Etienne Guérin

en alternance avec

Benoit Turjman

Premyslaw Lisiecki

Sofia Lopez Cruz

Rebecca Mini

Thilina Pietro Femino

Direction du chant - Anna Cottis

Collaboration musicale - Manuel Anoyvega

Chorégraphies - Nelly Quette

Masques - Stefano Perocco

Combats - Florence Leguy

Pantomine - Benoît Turjman

Costumes - Coline Tissier

Othello est une tragédie noire et l'on sera peut-être surpris d'en découvrir une adaptation

pour la Commedia dell' Arte. Mais on sait aussi que les figures de la Commedia sont les

proies coutumières de l'ambition, de la jalousie et de la vengeance. On sait encore qu'elles

savent nous faire rire avec beaucoup de gravité. On sait enfin qu'Othello est une tragédie

sociale, donc commediesque. Alors on ferme les yeux, on commence à imaginer Othello, Iago

ou Desdémone, agités de bruit et de fureur, dansant sur les Tréteaux dans la joie et la peur.

Epris de tradition mais aussi de modernité, de "revisite", le Mystère Bouffe continue son exploration des formes ancestrales et des grands auteurs

au service d'un art populaire d’aujourd'hui.

L’humour et la tragédie nous embarquent dans un tourbillon d’actions plus spectaculaires les

unes que les autres, au cœur d’une Tragedia dell’Arte riche de la diversité culturelle de ses

comédiens.

Et c’est à l’image de la Commedia que se conclut cette adaptation, grâce à un surprenant

épilogue.

« Carlo Boso réinvente Shakespeare dans une comédie noire et drôle où se côtoient le

burlesque et la tragédie. De Venise au Far West, de surprises en décalages, un Othello

baroque et délirant. » Télérama

« Une version très revisitée de la célèbre tragédie de Shakespeare. La compagnie nous en

présente une adaptation fort réjouissante servie par 5 comédiens pleins d’enthousiasme et

dotés d’une belle énergie. Ils jouent divers instruments, chantent, sautent, marient l’épée …ne

soyez pas surpris d’y trouver maints ingrédients inhabituels…des morceaux anglo-saxons,

des airs d’opéra, ou encore des rites vaudous. »

Reg’arts

« Ce spectacle est typique de la commedia dell’arte, du spectacle de saltimbanque… Des

pépites des dialogues de Shakespeare assortis de chants duels, de pantomimes. Les

anachronismes foisonnent pour l’amusement du spectateur. les comédiens sont proches de

la caricature de leurs personnages,…et cela finit bien »

La Provence

Festival d’Avignon - Les Tréteaux Nomades/ Paris (75) Estival

de la Bâtie d’Urfé (42) Festival Sarre à Contes (55) - L’Eté du

Canal (93) - Théâtre de Bitche (67) - Festival Tout Feu Tout

Flamme (49) Festival de Lournand (71) - Le Mois Molière /

Versailles (78) - Fête de la ville de Seclin (59) Amphithéâtre

de Saintes (17) - Centre Les Halles/Le Marais (75) - Théâtre

de Gerzat (63), Théâtre de Courcouronnes (91) ….

Au Mexique : Mexico / Théâtre Coyoacan - Toluca / Théâtre

Los Jaguares - Merida / Escuela superior de Artes de Yucatan.

Depuis longtemps avec Gilbert Bourebia, fondateur de la Cie du Mystère Bouffe, nous avions

envisagé de créer une nouvelle version d'Othello sous la forme de la Commedia. Dell’arte.

C'est pour célébrer le 30ème anniversaire de la fondation de la Compagnie que nous avons

repris le projet pour le dédier à la mémoire de Gilbert, parti en 2011.

L’équipe des comédiens est à

l'image de la Compagnie, véritable

kaléidoscope des cultures du monde.

C'est ainsi que des artistes de l'Europe,

l'Amérique Latine et l'Asie se sont réunis

pour participer à la création d'une œuvre

théâtrale où s'entremêlent l'amour, la

haine, le courage, la lâcheté, l'honnêteté

et la ruse, dans un tourbillon d'actions

théâtrales plus spectaculaires les unes

que les autres. La mise en scène prend en

compte l'extraordinaire richesse des

origines culturelles des interprètes.

Comme jadis dans la Commedia dell'

Arte, où les dialectes donnaient aux

comédiens la possibilité de s'exprimer

dans la richesse de leur vécu, les

personnages d'Othello utilisent aussi

leurs langues pour donner vie à une

Tragedia dell' Arte représentative de

l'humanité toute entière.

Le spectacle fait appel aux

techniques uniques qui ont rendu célèbre

dans le monde entier cette forme

théâtrale pluridisciplinaire . Le chant, la danse, la pantomime, l'escrime et le jeu masqué articulent sur le plateau le drame de la

jalousie, mettant en évidence les vices d'une société aveuglée par l'égoïsme et la quête du

pouvoir.

L’épilogue est à l’image du rôle que la Commedia tient depuis des siècles dans le

procédé démocratique de notre société : après le sacrifice des innocents et le châtiment des

coupables, les personnages se retrouvent tous ensemble avec Othello et Desdemone pour

fêter leur union, symbole d’un avenir meilleur.

Carlo Boso

À partir de l’introduction des éléments de la Commedia, le texte de Shakespeare devient une

aventure : combats, acrobaties, chansons... Ceux-ci sont interprétés et joués par les

comédiens eux-mêmes pour créer un lien entre le moderne et le traditionnel : de la pop

américaine jusqu'aux musiques traditionnelles italiennes, ils nous font voyager jusqu’au

continent africain. Ce choix musical traduit l’essence même de la Compagnie : sa diversité

culturelle.

Le décor très simple reste fidèle à l’idée nomade des spectacles de Commedia dell’Arte,

s’adaptant facilement à tous les lieux : en salle ou plein air.

Le mélange de ces éléments garanti une légèreté au déroulement de l’histoire si émouvante

d’Othello et Desdemone. Cet Othello navigue ainsi entre tragédie et comédie.

La recherche d'un contact privilégié et

direct avec le public est l’un des atouts

de la Compagnie qui à travers la

Commedia dell' Arte cherche à recréer une atmosphère de partage du spectacle

pour créer des liens entre spectateurs

et comédiens.

Le public a joué un rôle fondamental

dans le processus de construction. Il a

été présent dès le début dans des

répétitions publiques organisées par le

Mystère Bouffe. A ces occasions Carlo

Boso a demandé aux spectateurs de

s’exprimer sur la mise en scène. Ces rencontres ont été importantes,

surtout pour le jeune public. Pour la

plupart des enfants ayant assisté à ces

répétitions, c’était leur premier contact

avec Shakespeare et la Commedia

dell’Arte. Pendant les discussions ils ont

pu échanger sur le théâtre et donner

leur avis sur les personnages en

proposant d’éventuels changements.

La pluridisciplinarité et l'univers cosmopolite de la pièce sont des éléments suscitant

chez le spectateur des émotions. Il est amené à découvrir d'autres cultures tout en se

divertissant. L'artiste de son côté devient une sorte de représentant et de témoin de

sa propre culture. Dans Othello, c'est l'Homme dans son intégrité qui est représenté,

avec ses forces et ses faiblesses.

Capitaine d’une garnison défendant une île de la méditerranée, contre les Maures et leurs

intrusions, Othello est un homme de guerre et donc, avec ses soldats, quelqu’un pour qui

le maniement de l’épée est de la toute première importance.

Permettre aux acteurs d’accéder à cette maitrise, à ce savoir faire ainsi qu’aux attitudes qui

en résultent, afin de mieux poser, construire, élaborer leur personnage, c’est tout le travail

du Maître d’Armes. La chorégraphie des combats est, et reste, bien évidement, tributaire

des désirs, attentes et qualités, tant du metteur en scène que des comédiens.

L’aspect spectaculaire, repose sur la précision dans le maniement de l’arme, le rythme, et

l’engagement. Le tout forme une sorte de chorégraphie qui est destinée à plaire, tant à

l’œil, qu’à l’esprit du spectateur, en dynamisant le spectacle et en lui offrant une suite de

temps forts qui accompagnent la dramaturgie.

Diplômé à l’école du Piccolo Teatro de Milan, Carlo Boso a participé à la réalisation d’une

cinquantaine d’oeuvres théâtrales dirigées par des metteurs en scène tels que Massimo

Castri, Peppino de Filippo, Dario Fo, Peter Locack, Giorgio Strehler, Ferruccio Soleri.

En tant que dramaturge et metteur en scène, il a écrit et créé une quarantaine de pièces qui

ont été représentées dans les principaux festivals Internationaux : Quai Nord, Un train pour

Alger, Scaramouche, La Folie d’Isabelle, Le Marchand d’habits, Don Giovanni, Phèdre, Antigone,

Maure à Venise, Les Chevaliers de la Rose, Don Quichotte, Mélodie Foraine, Public or not

Public…. Il a dirigé entre autres des oeuvres de Bertold Brecht (L’Opéra de quat’sous, la Noce chez

les petits bourgeois), de Shakespeare (Macbeth, Le Marchand de Venise), de Pirandello (Six

personnages en quête d’auteurs), de Carlo Goldoni (Arlequin valet de deux maîtres, La

Locandiera, Les Jumeaux vénitiens, La Veuve rusée, La Pamela Nubilé, La Bottega dell Caffé),

de Molière (Les Fourberies de Scapin) , de Racine (Andromaque), d’Alfred Jarry (Ubu Roi), de

Genet (Les Bonnes), de Büchner (Woyzeck), de Ramuz-Stravinsky (L’Histoire du Soldat), de

Dario Fo (Mort Accidentelle d’un Anarchiste), de Carlo Gozzi (Le roi cerf, l’Oiseau vert).

Il a été directeur artistique du festival de Montmartre à Paris, du festival de Carcassonne, du

Carnaval de Venise, et de Milano Aperta. Il a participé à la création du TAG théâtre de Venise

du théâtre Di Porta Romana de Milan, du théâtre du Nord-Est de

Trévise.

En tant que pédagogue, il a dirigé plus de cent ateliers internationaux de théâtre auxquels ont

participé environ cinq mille comédiens en provenance des cinq continents. En 2004, il a fondé

l’Académie Internationale de Arts du Spectacle dans les anciens studios de cinéma créés par

Charles Pathé à Montreuil. L'école est située aujourd’hui à Versailles.

Diplômé de l'Académie Internationale des Arts du Spectacle, dirigée par Carlo Boso et Danuta

Zarazik (Montreuil), et titulaire d'une maîtrise de littérature et linguistique françaises et latines (Paris

Sorbonne-Nouvelle), il s'est également formé au chant et à la danse au Théâtre du Lierre sous la

direction de Farid Paya, Alain Dumazel et Pascal Arbeille. Il a étudié la danse flamenca sous la

direction de Jose Maya, Manuel Reyes, Torombo et Farruco, ainsi que le chant lyrique et les arts

martiaux (aïkido, muay thaï, escrime). Il a suivi une formation de Topeng, danse masquée de la

tradition balinaise, sous la direction de I Made Jimat, à Batuan, Bali, Comédien et danseur du Théâtre

de l'Homme qui marche (Hamlet-Machine, La Légende du Seuil), il a ensuite joué et dansé avec

diverses compagnies (Nourdance, Aigle de Sable, Casa Orfea...), ainsi que dans de nombreux

spectacles de commedia dell'arte mis en scène par Carlo Boso, et rejoint la Cie du Mystère Bouffe en

2012 dans Othello. Il est membre fondateur et comédien de la Compagnie des Passeurs (La Nuit des

Rois, Les Deux gentilshommes de Vérone, George Dandin, L'Opéra du Gueux).

Au Mexique, elle étudie l’art dramatique à l’École Nationale d’Art Théâtral et se spécialise en

mimodrame au Centre Culturel Helénico. A Paris, elle réalise un Master de théâtre et arts du

spectacle puis devient élève à l’école Jacques Lecoq. Sa formation inclue plusieurs stages de théâtre,

clown et commedia dell’arte dirigées par Ariane Mnouchkine, Helene Cinque et Joséphine

Derenne.Attirée par le cirque, elle participe aux activités circassiennes du Chapiteau Les

Noctambules et anime des ateliers de cirque pour enfants de la ville de Paris. On l’a vu dans La

Maison de Bernarda Alba dirigée par Antonio Diaz Florian dans la compagnie l’Epée de Bois, Les deux

Frida, pièce conçue pour le Festival Frida Kahlo. Elle joue Los perdidos de la isla de San Luis, un projet

entre l’Espagne et le Mexique soutenu par Iberoescena avec la Compagnie Museo Deseo dirigée par

Lydia Margules. Elle participe également au film Icara d’Alejandra Rojo. Sa création La femme en cage,

a été représentée en France, au Maroc et au Mexique. Elle fait partie de la Compagnie Le Mystère

Bouffe depuis cinq ans, elle participe à plusieurs pièces du répertoire de la Compagnie.

Fascinée depuis toute jeune par le théâtre, la danse, le cirque, c'est pourtant au travers de sa

rencontre avec l'escrime ancienne et théâtrale qu'elle "tombe" définitivement dans le théâtre. En 2006

elle pousse la porte de la salle d'armes de maître Florence Leguy alors qu'elle commence ses études

de lettres à la Sorbonne et intègre la compagnie de L’Illustre Théâtre. Au cours des pérégrinations de

la troupe elle rencontre Carlo Boso et rentre en Formation à l'AIDAS, académie pluridisciplinaire

grâce à laquelle elle se produit un peu partout en France et participe à de nombreux festivals (Mois

Molière à Versailles, Avignon, Syracuse). Elle joue avec plusieurs compagnies (Sirocco, L'Alouette,

Avanti, Fracas d'art, Les Pirates des Songes) et intègre La compagnie du Mystère Bouffe avec La Cour

des Miracles. Elle complète également sa formation par la pratique du Flamenco et poursuit sa

recherche d'un art populaire, exigeant et poétique.

Parallèlement à une maîtrise en cinéma à l’université de Paris I, il s’initie au théâtre à l’Université Paris

III avec Giancarlo Ciarapica. Il complète sa formation en danse-théâtre au Teatro Pazzo et en

Commedia Dell’Arte et conte auprès de Luis Jaime Cortez. Acteur complet, il pratique l’équitation,

l’escrime, joue de la guitare et chante. A la télé, il joue dans Les Mauvais Jours de Pascale Bailly, et

Refuge de Grégoire Bénabent. Au théâtre il joue sous la direction de Bertrand Waintrop, Philippe

Dormoy, Damiane Goudet, Lionel Fernandez, Christophe Thiry, Louise Levêque, Djamel Guesmi ou

encore avec la troupe Mascarade. Il joue des auteurs comme Shakespeare, Synge, Goethe, Romain

Rolland ou Jean Tardieu. Entre 2004 et 2006 on a pu le voir au côté du groupe rock Golden Cadillac.

Egalement scénariste et réalisateur, il tourne en 2002 le court métrage Bronson le cow-boy. Il obtient

le 2e prix du Festival International de Court-métrage de Cergy Pontoise en mars 2003. Bilingue

français-polonais il travaille aussi comme voix off au cinéma, à la télé et dans la publicité.

Comédien et interprète corporel né au Sri Lanka, il a grandi en Sicile où il a commencé à l’Université

de Urbino («I Poliedrici» et «CUST Teatro»). La rencontre avec Carlo Boso, pendant sa formation

en philosophie l’amène à s’orienter vers la Commedia dell’Arte. Il rentre dans la compagnie Il Carro

dei Comici avec laquelle démarre une tournée en Italie et à l’étranger (France, Espagne, Pologne, Iran

et Inde). Il continue sa formation en France en tant qu’élève de l’Académie International des Arts des

Spectacle. C’est lors de cette expérience, parsemée de rencontres artistiques, qu’il commence une

recherche nouvelle et significative dans l’univers théâtral avec Pascal Arbeille. Il fait parti de différentes

compagnies : L’Attrape Rêve Théâtre, Fracas d’Art, Les Conteurs à Vis. Actuellement, il se dirige vers

un théâtre polyvalent et poétique où l’ordinaire laisse place au rêve.

Né au Cuba, il obtient un diplôme en harmonie, composition et piano de l’Ecole Nationale des Arts à

la Havane en 1980. Il enseigne le solfège, le piano, la musique de chambre et l’appréciation musicale à

des enfants et des adolescents à l’Ecole provinciale des Arts. Il enseigne dans des Ecoles pour

professionnels et amateurs de musique. En tant que pianiste, il participe à des festivals de jeunes

musiciens, des orchestres de musique populaire et contemporaine, des concours de chant et des

compositions pour pièces de théâtre. L'année 1991 marque le début de ses tournées internationales,

principalement en Europe. En 1995 il s’établit en France, où il joue au clavier pour le Big Band

d’Ernesto Tito Puentes, avec Les Négropolitains (spectacles Brassens, Boris Vian, Bobby Lapointe) ou

la conteuse Mimi Barthélémy. Il est aussi chef d’orchestre et arrangeur pour son orchestre La

Matanzera. Il compose pour Jacques de Kera, Guy Saint Val, pour les groupes Bolivia Manta et

SextetoAche avec lesquels il a enregistré plusieurs disques.

Anna Cottis enseigne, écrit, met en scène et met en musique des scénarios de commedia dell'Arte et

d’autres formes de théâtre. Elle a créé plusieurs spectacles de Commedia dell'Arte ou basé sur les

techniques de commedia : Cendrillon S'En Va-T-En Guerre, Le Voyage Impossible (d'après le dramaturge

perse Akhundzadeh), Terres Promises, Le Leader Suprème et La Maladie D'Amour, et plus de trente

scenarios à des fins pédagogiques. En tant que pédagogue, elle enseigne les grommelots et

l'improvisation à l'Academie Internationale Des Arts de Spectacle de Carlo Boso et donne des stages

de Commedia dell’Arte en France, Grande Bretagne et aux États-Unis, pour acteurs et amateurs,

notamment dans des écoles et universités. Elle dirige et écrit pour la troupe Les Festinanti. En tant

que comédienne, elle a joué dans plusieurs spectacles de Carlo Boso, notamment Scaramouche (avec

Anthony Magnier et Jean-Herve Appere), Les Amants de Vérone et La Folie d'Isabelle pour la Compagnie

du Mystère Bouffe, qui ont tourné et participé aux festivals internationaux partout en Europe.

Comédien-mime formé à l’Ecole Marcel Marceau (2001-03), il débuta comme cascadeur dans un

numéro de voltige aérienne au Parc Astérix. Il a joué dans L’Ami d’Emmanuel Vacca (ancien assistant de

Marcel Marceau) et dans des créations des Compagnies Chaliwaté, Nils Bourdon, Acta Fabula. Depuis

2006, il se spécialise en commedia dell’arte. Il est aussi régleur des pantomimes pour la compagnie. Au

cinéma, il a joué aux côtés de Michel Blanc et Wladimir Yordanoff dans Je vous trouve très beau

d’Isabelle Mergault (César 2006 du meilleur 1er film) mais aussi avec Jessica Schwartz, Willem Dafoe,

Karel Roden et Rowan Atkinson (Mr Bean), dont il a été la doublure cascades dans Les Vacances de Mr

Bean. Régleur de gestuelle d’un opéra et de plusieurs créations chantées et lyriques (Les Amies

Croches et Les Voix Lactées), il a été coach gestuel et chorégraphe pour les enfants sur le téléfilm

Garçon Manqué (2008). Il collabore avec le Centre Pompidou et Monumenta dans leurs programmes

d’éducation artistique du jeune public.

Comédienne maitre d’armes – brevet d’état 2ème degré, elle a enseigné pendant plus de 15 ans

l’escrime théâtrale à la Sorbonne, et a créé la section escrime. Elle a fondé sa troupe d’escrimeurs

comédiens avec lesquels elle créé des spectacles de rue depuis 2002. Comédienne cascadeur, elle

règle des scènes d’action ou de combat pour le théâtre et pour le cinéma. Elle enseigne aujourd’hui à

l’Académie Internationale des Arts du Spectacle (Carlo Boso) et au sein de la troupe L’illustre théâtre

de Dominique Durvin. Elle anime aussi de nombreuses formations aux stages AFDAS.

Diplômée de stylisme et modélisme, elle se spécialise dans le costume de spectacle au sein de

l'association Tabarmukk. Cette formation conforte son goût pour les costumes d'univers décalés à la

recherche de nouvelles sensibilités. Elle poursuit ensuite la découverte des domaines où exercer sa

curiosité et participe à la création de costumes pour des spectacles aussi différents que pièce de

théâtre, émission jeunesse diffusée sur Canal J, festival d'opéra Lyrique-en-mer et tournage de

téléfilms pour TF1. Elle s'affirme aujourd'hui dans l'univers du théâtre et travaille avec plusieurs

compagnies. La rencontre avec la Cie du Mystere Bouffe et la réalisation des costumes d'Othello

éclairent pour elle un nouvel espace d'expression.

Après une formation en psychomotricité et sur la pratique pédagogique des danses folkloriques, elle

s’installe dès 1972 en Italie. Passionnée par les danses anciennes, elle initie un travail de recherche et

de retransmission qui se poursuit encore à ce jour. En 1980, elle rencontre Carlo Boso et la

Commedia dell’Arte avec qui elle démarre une longue collaboration. Elle enseigne et théâtralise la

danse pour ses spectacles (Il Falso Magnifico, Il rei Cervo, La Pazzia d’Isabelle, Scaramuccia,…) et ses

stages AFDAS et actuellement au sein de l’Académie Internationale des Arts du Spectacle. En 1988,

elle s’oriente vers l’exploitation et l’enseignement de la dynamique expressive. Elle travaille alors avec

de nombreux metteurs en scène en Italie (Carlo Cecchi, Eugieno Allegri, Ricardo Diana, Salvatore

Gervani, Adraiano Yurissevich…). En 2000 commence l’actuelle collaboration avec les spectacles de la

compagnie du Mystère Bouffe et son directeur artistique Gilbert Bourébia. Elle anime aussi chaque

année des chorégraphies au Carnaval de Venise et les cortèges historiques de Certaldo en Toscane

ainsi que de nombreuses rencontres en Sicile et en Italie du sud.

Il rencontre les masques en 1977, pendant les stages théâtraux de la «Bienale di Venezia» dans le

cours dirigé par Donato Sartori. Son travail de recherche conduira à la fondation du groupe

«Strutture Gestuali di Scaltenigo» et à sa rencontre avec Carlo Boso et la Commedia dell’Arte. Il

mène un travail de profonde recherche sur les racines culturelles qui font d’un masque un véritable

moyen de communication. Stefano Perocco a réalisé des masques pour des compagnies et écoles,

ainsi que dessiné et construit la scénographie et des machines théâtrales. Il a également enseigné dans

plusieurs Académies et Universités. Il a en particulier collaboré avec le TagTeatro dirigé par Carlo

Boso, le TeatrodiLeo dirigé par Leo de Berardinis, la Compagnia dell’Improvviso dirigé par Luca

Franceschi, le Théâtre de l’Eveil dirigé par Guy Pion, le Théâtre du Centaure dirigé par Camille et

Manolo, la Cie Faux Magnifico dirigé par Toni Cafiero, la Cie Comédiens & Compagnie dirigé par Jean

Hervé Appéré, la Cie Viva la Commedia dirigé par Anthony Magner, l’école Veneziainscena dirigé par

Adriano Iurissevich, l’école Kiklos dirigé par Giovanni Fusetti et l’Académie Aidas dirigé par Carlo

Boso.

Résidante au Pré-Saint-Gervais (93) la Compagnie est composée d’artistes, venus

d’horizons divers et réunis dans des spectacles où s’échangent leur savoir-faire, leur culture

et leur langage. Ses créations ont toujours été conçues avec l’idée d’une globalité : celle des

expressions qu’elles mettent en œuvre et des publics auxquels elles s’adressent, dans toute

leur diversité culturelle, ethnique et sociale. Ces créations annuelles sont soutenues entre

autre par la Région Ile de France, la SPEDIDAM et les collectivités territoriales. Elles tournent

partout en France, au Festival d'Avignon et à l'étranger .

Lors de résidences dans près de 80 villes de France et l’organisation de plus de 100

événements, elle a su toucher un public très large. S’inscrivant dans une démarche de

revalorisation de la pratique collective de l’art de la scène et de la rue, elle a su impliquer les

populations et le public amateur dans des créations professionnelles. Elle est également organisatrice depuis 15 ans des Tréteaux Nomades – Festival Itinérant des

Arènes de Montmartre – avec le soutien de la Direction aux Affaires Culturelles de la Ville de

Paris. De la démarche de la Compagnie découle nécessairement une certaine conception du

théâtre. Elle s’est incarnée dans l’art de la Commedia dell’Arte. Comparable aux traditions

orientales du théâtre No et du Kathakali, c’est de l’essence de cette universalité que Le

Mystère Bouffe tire son énergie. Son ambition est bien plus qu’un simple travail de mémoire

et de conservation, elle vise la restitution de cette tradition dans sa dimension de véritable

art vivant et populaire.

2014 LA COUR DES MIRACLES – D’après Notre Dame de Paris de Victor Hugo – Mise en scène Lisa Labbé 2012 OTHELLO - Tragédia dell'arte mise en scène par Carlo Boso 2011 LA MÉCANIQUE DU SINGE - mise en scène Soufian Khalil 2010 LE DÉPART DE CHRISTOPHE COLOMB - Ecrit et mis en scène par Nelly Quette et Gilbert Bourébia 2008 LE PACTE DES FOUS d’après Marchand de Venise de Shakespeare - mis en scène par Gilbert Bourébia 2007 L’INCROYABLE HISTOIRE DE TANG TSE KIANG - Scénario et mise en scène : Gilbert Bourébia 2006 CITE H - Mise en scène : Gilbert Bourébia, Scénario : Carlo Boso et Gilbert Bourébia 2004 CAPOEIRA, l’Esquive - Mise en scène par Gilbert Bourébia 2003 LES PASSIONS RIDICULES - Mise en scène de Carlo Boso et Gilbert Bourébia LA FILLE DU CAPITAINE - Mise en scène de Carlo Boso et Gilbert Bourébia 2001 SCARAMOUCHE - Mise en scène de Carlo Boso 2000 LES AMANTS DE VERONE - Mise en scène de Carlo Boso 1999 LA PAZZIA SENILE - Mise en scène de Carlo Boso 1998 QUAI NORD - Mise en scène de Carlo Boso LA FOLIE D'ISABELLE - Mise en scène de Carlo Boso 1997 GUDRUN DES SOURCES - Mise en scène de Carlo Boso 1996 LES TRÉTEAUX DU DRAGON -Collaboration de Carlo Boso, et Ariane Mnouchkine 7AC MUSIQUES PLURIELLES – Mise en scène par Gilbert Bourébia TANTE MARIE - Mise en scène de Carlo Boso 1995 24 HEURES POUR NOS DROITS - Création avec le collectif 7AC 1994 LA RAFLE Spectacle itinérant - Mise en scène par Gilbert Bourébia 1993 CARAÎBES, VOIX DE CUIR, VOIX DE MÉTAL - Mise en scène de Gilbert Bourébia 1991 ORISHA - Mise en scène de Gilbert Bourébia 1991 LA DANSE DU ZÈBRE - Mise en scène de Gilbert Bourébia 1989 CODE NOIR - Mise en scène de Gilbert Bourébia 1988 AFRICA BRASIL - Mise en scène de Gilbert Bourébia 1984 LES INCROYABLES VOYAGES DE JACQUES CARTIER - Mise en scène de Carlo BOSO – 1983 SAMBA COMMEDIA Spectacle théâtral et musical - Festival d'Avignon 1982 LES SUPER HEROS SONT FATIGUÉS - Festival National de l'Enfance - Coproduction du Ministère du Travail JOUR DE FESTA - Spectacle de rue - - Mise en scène de Gilbert Bourébia 1981 MASCHERA Spectacle pour enfants – Mise en scène Collective 1979 MISTERO BUFFO de Dario FO – Mise en scène Collective

« La commedia dell'arte et le jeu pluridisciplinaire des acteurs ont littéralement séduit les

spectateurs : danse, chants, mimes, figures acrobatiques, une énergie débordante et contagieuse. »

LIBERATION CHAMPAGNE

« Voici du théâtre populaire à savourer en plein air sur des tréteaux de foire.»

THEATRE MAGAZINE

« Ce théâtre populaire venu de la nuit des temps est très actuel et très proche de nous. C'est drôle

et imaginatif. On ne s'ennuie pas une seconde. » - LE 18 ème DU MOIS

« C’est un feu d'artifice sur une trame virevoltante qui ne s'interrompt jamais. »

L'AMI DU 20ème

« En bons serviteurs de la Commedia dell'Arte, les comédiens occupent la scène et avec une énergie

et une imagination débridée. » LA MARSEILLAISE

« Le choix de la commedia dell’arte permet, de traiter la forme avec une énergie, un humour et un

dynamisme impressionnants. » LES TROIS COUPS

« Rompus à tous les arts, les comédiens virevoltent sur les tréteaux comme au temps jadis du théâtre

forain. Ils renouent avec une tradition millénaire qui ignore les effets spéciaux et tape-à-l’œil si chers à

un certain théâtre contemporain. L’imagination et l’intelligence du spectateur sont sollicitées : les

costumes et les masques somptueux et significatifs, la gestuelle évidente : on chante, on pirouette, on

tire l’épée ou le bâton, on court, on joue de la musique. Le spectacle déclenche une cavalcade

d’émotions et de rires. Les comédiens, déploient des trésors d’énergie parfaitement maîtrisés dans la

mise en scène précise. Ils ont un talent fou. »

LA MARSEILLAISE

« Eclats de rire, acrobaties en tout genre. Leur mérite est grand, puisque ces « acteurs à tout faire »

parviennent à créer des ambiances très précises avec un minimum d’accessoires. La pantomime, les

combats à l’épée, les acrobaties : les protagonistes savent décidément tout faire… »

LES TROIS COUPS