Fabrizio De André - Theâtre les Tanneurs · Fabrizio De Andr é _TLTanneurs 2014 ... de cesse depuis de faire découvrir au public des textes qui font résonner le présent. Parmi

« Des diamants rien ne peut naître,du fumier naissentles fleurs » Fabrizio De André

_TLTanneurs 2014-2015_100 X 150 14/05/14 18:38 Page1

Ensemble, faisons le pari de lutter

sans trêve contre toute forme de

morosité. Il ne s’agit pas d’occulter

les drames du monde entier, mais

plutôt d’en témoigner par les

moyens propres au théâtre, un art

qui permet de recréer le lien, de

tisser les relations, de redonner vie

à la communauté.

Les choix artistiques proposés cette saison illustrent le

fait que je pense aujourd’hui Les Tanneurs comme un

théâtre qui nous incite à recommencer, comme disait

Pasolini, « à partir de là où il n’y a pas de certitudes. »

Et pour aller « là », nous avons besoin d’artistes qui

nous aident à regarder là où nous pensions qu’il n’y

avait plus rien à regarder, à écouter là où nous

pensions qu’il n’y avait plus rien à écouter.

Des artistes tels que Lisbeth Gruwez, Salvatore Calcagno,

tg STAN, Armel Roussel ou Les Chiens de Navarre

(pour ne citer qu’eux) nous aideront à retrouver un

chemin de vérité en ces temps clôturés par l’acceptation

de la médiocrité, du paraître, du mensonge, devenus

presque une habitude.

Après la carte blanche [e]utopia&&& présentée au

Théâtre de Vanves en 2012-2013, nous sommes heureux

de démarrer cette saison une collaboration prometteuse


3

avec le Théâtre de Vanves, qui prendra la forme d'un

échange de Focus, dont vous trouverez le détail dans

ces pages.

La participation active faisant partie de notre projet

artistique, nous sommes fiers d’exposer la photo finale

du projet bruxellois et international The Children’s play

lors de l’exposition Let The Children Play, qui aura lieu

au BRASS à partir du 20 novembre 2014 à l'occasion des

25 ans de la Convention internationale des Droits de

l'Enfant. Le 9e Projet-Quartier du Théâtre Les Tanneurs

sera également initié dans le courant de cette saison...

Pour concrétiser nos ambitions enthousiastes, nous

choisissons une politique tarifaire adaptée à tous en

améliorant notre formule de PASS.

Vous trouverez dans cette brochure et sur notre nouveau

site web toutes nos propositions de nouveautés pour

cette saison : horaires adaptés, rencontres, ateliers…

Vous trouverez également sur le site le détail des tour-

nées des spectacles créés au Théâtre Les Tanneurs.

Autant de formules repensées afin de continuer à vous

accueillir dans votre maison, les bras grands ouverts.

David Strosberg et l’équipe du Théâtre Les Tanneurs


Lesmercredisà 19h

Pour la premièrefois cette saison,les représen -tations du mercrediseront program -mées à 19h. Idéal pour ceux qui veulent profiterde leur soirée après le spectacle !

Les Rencontres du jeudi

Le p

ub

lic e

st in

vité

à p

rolo

ng

er la

so

irée p

ar u

ne

ren

co

ntre

avec l’é

qu

ipe a

rtistiq

ue d

e c

erta

ins s

pe

c-

tacle

s. C

et é

chan

ge in

form

el v

ou

s p

erm

ettra

d’e

n s

avo

ir

plu

s s

ur le

pro

cessu

s d

e c

réatio

n d

es d

ivers

sp

ecta

cle

s

et d

e p

oser v

os q

uestio

ns a

ux a

rtiste

s.

CA

LE

ND

RIE

R D

ES

RE

NC

ON

TR

ES

02.1

0.1

4P

etite

s h

isto

ires d

e la

folie

ord

ina

ire

06.1

1.1

4

Ap

rès la

peu

r

20.1

1.1

4

Ph

èd

re

11.1

2.1

4

Le g

arç

on

de la

pis

cin

e

18.1

2.1

4

La V

ecch

ia V

acca

26.0

2.1

5

On

din

e (d

ém

on

tée)

19.0

3.1

5

It’s m

y life

an

d I d

o w

hat I w

an

t

Les dimanchesNous proposons cette saison des représentations le

dimanche après-midi pour certains spectacles. Vous

aurez ainsi l’occasion de voir ou revoir It’s my life and I do what I want et Après la peur le dimanche à 15h !

Quoi de neuf ?


5

Nouveau site webPour vous tenir toujours plus

au courant des diverses acti-

vités du théâtre, n’hésitez pas

à consulter notre site internet !

Une toute nouvelle version du

site, plus pratique et complète,

sera lancée au mois de juin.

N’hésitez pas non plus à

« liker » notre page facebook,

sur laquelle nous vous tenons

au courant du quotidien du

Théâtre Les Tanneurs !

Les PASSCette année, les PASS que nous proposons sont encore

plus avantageux ! Il y en a pour tous les goûts : les

inconditionnels choisiront le vollePASS, les habitués le

halvePASS et les curieux commenceront par le PASSeke.

Prix Prix sans Pass Réduction

PASSeke (3 spectacles) 25 € 36 € -31%

PASSeke prix réduit 18 € 24 € -25%

HalvePASS (6 spectacles) 45 € 72 € -38%

HalvePASS prix réduit 30 € 48 € -38%

VollePASS (12 spectacles) 80 € 144 € -44%

VollePASS prix réduit 55 € 96 € -43%

Réservez n’importe quel PASS avant le 30.09 et recevez

une place gratuite pour le spectacle de votre choix

(à offrir si vous le désirez) !

Paiem

ent en ligneA

pa

rtir de

sep

tem

bre

, vo

us

po

urre

z p

ayer d

irecte

men

t

lors

de v

otre

réserv

atio

n e

n

lign

e, e

t évite

r ain

si la

file à

la b

illette

rie le

so

ir du

sp

ecta

cle

!


Sommaire09 Petites histoires de la folie ordinaire création

Petr Zelenka / David Strosberg

13 Après la peur work in progress

Armel Roussel / [e]utopia3

17 PhèdreYannis Ritsos / Compagnie Khroma

21 Let The Children PlayLaurent Van Wetter & Lukas Maximilian Hüller / Human R asbl

25 Le garçon de la piscine création

Salvatore Calcagno / garçongarçon asbl

29 La Vecchia Vacca reprise


32 Noël au Théâtre33 Focus Théâtre de Vanves35 Quand je pense

qu’on va vieillir ensembleLes Chiens de Navarre / Jean-Christophe Meurisse

39 AffabulazionePier Paolo Pasolini / Lucas Bonnifait


7

43 Mon amourThomas Ferrand / Projet Libéral

46 Focus tg STANCo-réalisation avec le KVS

49 Scènes de la vie conjugaleIngmar Bergman / tg STAN

51 Après la répétitionIngmar Bergman / tg STAN

53 Ondine (démontée) création

D’après Jean Giraudoux Armel Roussel / [e]utopia3

57 It’s my life and I do what I want reprise

ou la brève histoire d’un artiste européen du XXe sièclePierre Sartenaer et Guy Dermul

61 It’s going to get worse and worse and worse my friendLisbeth Gruwez / Voetvolk vzw

64 Kunstenfestivaldesarts65 D Festival


© M

ichal C

helb

in / IN

STIT

UTE

Petites histoires de la folie ordinairePetr Zelenka / David Strosberg


9

Un matin, Petr se réveille la poche

remplie de cheveux qui ne sont pas

les siens. Ainsi débute son épopée

au pays de la folie ordinaire. Autour

de lui gravite une constellation de

personnages décalés qui assument

leurs petites folies, lubies et mania-

queries sans filtre ni vernis. Son

meilleur ami La Mouche est un

solitaire insolite, ses parents sont

obsessionnels chroniques, ses

voisins exhibitionnistes, son patron

pervers…

Plongé dans l’intimité d’une famille et de son voisinage,

le spectateur assiste aux démêlés de dix personnages à

la fois perdus et déjantés. Ces Petites histoires de la

folie ordinaire sont celles de trois générations qui se

croisent et se chatouillent sur scène pour notre plus

grand plaisir. Le texte savoureux, corrosif et rythmé de

l’auteur tchèque Petr Zelenka déshabille les comporte-

ments humains pour en souligner l’absurdité.

Après son très applaudi Et avec sa queue, il frappe ! la

saison passée, David Strosberg nous fait découvrir une

nouvelle fois un auteur contemporain dont l’écriture


inventive et décalée construit un univers fantaisiste et

humoristique qui laisse cependant apparaître en creux

sa vision de notre monde.

David Strosberg

Metteur en scène, artiste associé au KVS pendant

quatre ans et directeur artistique du Théâtre Les

Tanneurs depuis 2010, David Strosberg est actif dans

les communautés française et flamande. Après ses

études à l’INSAS, il commence comme metteur en

scène au Théâtre Varia avec L’Enfant rêve d’Hanokh

Levin en 2000. Féru d’écritures contemporaines, il n’a

de cesse depuis de faire découvrir au public des textes

qui font résonner le présent. Parmi ses mises en scène,

on retrouve Ode maritime de Fernando Pessoa, Le

tueur souriant de Jean-Marie Piemme, Djurdjurassique

bled de Fellag, Schitz d’Hanokh Levin ou encore Mein

Kampf (Farce) de Georges Tabori. En 2011, il est coach/

œil extérieur pour Rue du Croissant de Philippe Blas-

band. En 2013, il crée Une Lettre à Cassandre de Pedro

Eiras. En février 2014, il crée Et avec sa queue, il frappe !

de Thomas Gunzig.

Petr Zelenka

Ecrivain, scénariste et réalisateur né en 1967 à Prague,

Petr Zelenka a étudié à la Faculté de Cinéma de l’Ecole

des Arts du Spectacle de Prague (FAMU). Il se fait

connaître du grand public en 1996 avec son film Les

boutonneurs. En 2002, il obtient le premier prix du

festival de cinéma de Carlsbad pour son film L’année du

diable. Il a également adapté à l’écran l’histoire des

Frères Karamazov. En 2001, sa première pièce de

théâtre, Petites histoires de la folie ordinaire, connaît un

vif succès et reçoit le prestigieux prix de la Fondation


Alfred Radokces, qui récompense le meilleur texte de

théâtre. Il est depuis traduit en de nombreuses langues.

Il adaptera également au cinéma ce spectacle sous le

titre Wrong side up. En 2007, il commence une collabo-

ration avec le théâtre de Cracovie.

Petites histoires de la folie ordinaire création

Petr Zelenka / David Strosberg

30.09 > 04.10.14

7.10 > 11.10.14

Texte Petr Zelenka

Mise en scène David Strosberg

Assistant à la mise en scène Clément Goethals

Avec Angèle Baux, François Beukelaers, Romain Cinter,

Chloé De Grom, Inès Dubuisson, Janine Godinas, Clément

Goethals, Philippe Grand’Henry et Alexandre Trocki

Scénographie et costumes Marie Szersnovicz

Lumières Harry Cole

Une coproduction du Théâtre Les Tanneurs, du Manège.Mons, du Théâtre de

Liège et du Théâtre de Namur

Avec la participation du Centre des Arts Scéniques

Avec le soutien de la Commission Communautaire Française

11


Après la peur work in progress


A P R E S M V I E

L E G A S O I L L

S U D ? S N L O I

E R E N U T L S M

L C A R S R E E O

L V A N V E S G G

U T O P I A E R E

B R U X E L L E S

D A T E R I R C E


13

Après la peur est un work in

progress, une étape de travail

révélée au public avant que ne soit

présentée une forme aboutie du

spectacle en 2015. Armel Roussel

orchestre le projet et emmènera

60 spectateurs dans un voyage

multiforme et inédit : ils seront

répartis dans plusieurs minibus qui

sillonneront la ville et nous entraî-

neront dans une aventure théâtrale

hors du commun.

Chacun des minibus transportera ses passagers dans

un univers distinct, écrit par l’un des dix auteurs partici-

pant au projet, tous issus de l’un des pôles de la

francophonie. Chaque univers racontera une histoire,

savoureuse et exotique, sous la forme d’une quête.

Chacun des spectateurs pourra choisir trois véhicules,

trois mondes, trois quêtes, et partira pour un road-trip

unique en son genre, dont il sera à la fois complice,

interlocuteur et partenaire.

La ville, formidable terrain de jeu, sera le protagoniste de

ce voyage théâtral audacieux dans lequel on retrouvera

certains questionnements esquissés dans le spectacle


La Peur, créé en février 2013 : quelles sont les conditions

du vivre ensemble, et particulièrement en ville ? Quel

espace de liberté nous offrent les règles qui régissent

notre vie commune ? … Un périple à ne pas rater !

Armel Roussel

Metteur en scène français né en 1971 et installé en

Belgique depuis 1990, Armel Roussel est un artiste poly-

morphe qui se confronte tant à la mise en scène qu’à la

scénographie, l’écriture, ou la performance. Il est égale-

ment professeur (principalement à l’INSAS depuis une

dizaine d’années) et donne des stages en Belgique,

France, Suisse, et dernièrement au Sénégal et en

Roumanie.

Il fonde la compagnie Utopia en 1996, rebaptisée

Utopia2 en 2002 et [e]utopia3 en 2010 à l’occasion de

sa résidence d’artiste au Théâtre Les Tanneurs.

Les spectacles d’Armel Roussel ont été créés en

Belgique, Suisse, Espagne, Portugal et France : Roberto

Zucco en 1996, Les Européens en 1998, Enterrer les

Morts/Réparer les Vivants en 2000, Notre besoin de

consolation est impossible à rassasier en 2002, Hamlet

(version athée) en 2004, Pop ? en 2006, Fucking Boy en

2007, Nothing Hurts en 2010, Si demain vous déplaît...

en 2009 et Ivanov Re/Mix en 2010. En 2013, il a créé La

Peur au Théâtre National et présenté Mélo, un work in

progress dans le cadre du Focus [e]utopia&&& au

Théâtre Les Tanneurs. En 2014, il crée Rearview au

Théâtre Les Tanneurs et Yukonstyle au Public.


15

Après la peur work in progress


5 > 9.11.14

Direction artistique Armel Roussel

Dramaturgie Sarah Berthiaume, Gilles Poulin-Denis et

Armel Roussel

Texte Sarah Berthiaume, Jean-Baptiste Calame, Salva-

tore Calcagno, Nicolas Luçon, Florence Minder, Julien

N'Bissila et Gilles Poulin-Denis (en cours)

Avec Selma Alaoui, Sarah Berthiaume, Lucie Debay,

Vanja Godée, Julien Jaillot, Denis Laujol, Adrien

Letartre, Florence Minder, Vincent Minne, Gilles Poulin-

Denis, Sophie Sénécaut et Uiko Watanabe (en cours)

Chargée de production Gabrielle Dailly

Une création de Armel Roussel / [e]utopia3 en coproduction avec le Théâtre

Les Tanneurs

Avec le soutien du Théâtre de Vanves, du CEAD (Centre des auteurs drama-

tiques – Québec-Canada), de la Délégation générale du Québec et

de Wallonie-Bruxelles International (COOPERATION Wallonie-Bruxelles/

Québec). Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles – service général

des Arts de la Scène – Service Théâtre

Armel Roussel / [e]utopia3 est artiste associé au Théâtre Les Tanneurs

www.utopia2.be

Prix unique : 5€

Attention : jauge limitée à 60 personnes !


© H

erm

an S

org

elo

os

Phèdre Yannis Ritsos / Compagnie Khroma


17

Dans la mythologie grecque,

Phèdre est la fille du roi de Crète,

Minos, et de Pasiphaé. Elle épouse

Thésée, roi d’Athènes, qui avait un

fils d’une première union : Hippo-

lyte. Elle tombe amoureuse de ce

dernier suite à un sort que lui jette

Aphrodite, la déesse de l’amour…

Deuxième partie d’un triptyque dont chacun des volets

(Ismène, Phèdre, Ajax) est composé d’un monologue écrit

par le poète Yannis Ritsos à partir de mythes grecs, Phèdre

est l’histoire d’un amour passionnel et sans issue. Amou-

reuse de son beau-fils et rejetée par celui-ci, l’héroïne,

rongée par la passion, se consume… Le spectateur assiste

à la dernière heure de la vie d’une Phèdre à la fois

mythique et terriblement actuelle. En effet, aujourd’hui

encore, quel regard porte notre société sur une femme

amoureuse d’un homme plus jeune ? Livrée, dévoilée,

fragilisée, elle fait face à son destin et chante sa souffrance.

Le théâtre musical et visuel que construisent Marianne

Pousseur et Enrico Bagnoli concrétise et rend palpable

sur scène l’univers de Phèdre, ses sentiments, sa solitude

et sa rage face à la situation douloureuse et sans issue

qui est la sienne. Texte, chant, musique, sons, lumières…

toutes ces disciplines, utilisées avec précision et brio,

s’unissent pour façonner un spectacle total, onirique et

sensuel, qui ne trahit pas le mythe mais l’actualise.


Yannis Ritsos est un poète grec né en 1909. Son œuvre

publiée comporte plus de cent recueils de poèmes, des

pièces de théâtre, des essais ainsi que des traductions.

Son recueil La quatrième dimension rassemble dix-sept

poèmes consacrés aux figures de la mythologie grecque.

Dans ce cycle magistral, on peut rencontrer quelques

unes des figures les plus bouleversantes de la tragédie

grecque mêlées à des ombres contemporaines. Ritsos

obtient le résultat surprenant de créer des personnages

auxquels nous pouvons nous identifier, faits de sensualité,

de perceptions, mais qui posent également un regard sur

les grands schémas de notre civilisation. Il est mort en 1990.

Marianne Pousseur

Après des études musicales à Liège et à Cologne, Marianne

Pousseur a très tôt imprimé sa personnalité dans des

domaines éclectiques. La diversité de sa formation (pictu-

rale, théâtrale et musicale) l’a conduite à développer une

activité plurielle. Elle a conçu et produit de nombreux spec-

tacles de théâtre musical et d’opéra dans lesquels elle était

parfois elle-même interprète et pour lesquels elle a fondé

avec Enrico Bagnoli la compagnie Khroma. Elle participe à

de très nombreux projets qui touchent à des disciplines

diverses. Elle est également professeur de chant et d’art

lyrique au Conservatoire Royal de Bruxelles.

Enrico Bagnoli travaille depuis les années 80 comme éclai-

ragiste et scénographe pour des productions théâtrales et

musicales. Il a collaboré avec le metteur en scène Thierry

Salmon pour tous ses spectacles et a fait partie des

équipes de Jacques Delcuvellerie et d’Isabelle Pousseur. Il

travaille régulièrement avec le Ro Theater, le Muziek Lod, le

Toneelgroep Amesterdan, le Toneelhuis d’Anvers. En 1998,


19

il entame une étroite collaboration avec Guy Cassiers et

a participé à presque toutes les créations du metteur en

scène anversois. Il a créé les décors et la lumière pour le

Ring de Wagner à la Scala de Milan. Pour ce spectacle, il a

reçu le prix Abbiati (prix de la critique italienne) pour les

meilleurs décors et lumières de l'année 2013. Il crée égale-

ment des éclairages pour des expositions, conseille de

nombreux architectes et conçoit des logiciels pour des

systèmes multimédias et de mise en lumière.

Phèdre création au Théâtre de Liège en novembre 2013

Yannis Ritsos / Compagnie Khroma

18 > 22.11.14

Texte Yannis Ritsos

Conception Marianne Pousseur et Enrico Bagnoli

Musique originale Marianne Pousseur

Mise en scène, espace et lumières Enrico Bagnoli

Son et décor sonore Diederick De Cock

Avec Marianne Pousseur

Collaboration artistique Guy Cassiers et Josse De Pauw

Costumes Christine Piqueray

Assistante à la mise en scène Ilaria Mozzambani

Traduction du texte Gérard Pierrat © Editions Gallimard

Adaptation : Marianne Pousseur

Une production de la Compagnie Khroma, en coproduction avec le Théâtre

Les Tanneurs et le Théâtre de Liège

Avec l’aide des Brigittines et de la Maison des cultures et de la cohésion

sociale de Molenbeek. Avec le soutien du Ministère de la Communauté

Française et de la Fédération Wallonie-Bruxelles - Service Théâtre


Let The Children Play Laurent Van Wetter & Lukas Maximilian Hüller / Human R asblExposition


21

Le tableau Jeux d’enfants de Bruegel

l’Ancien dépeint des enfants jouant

sur un marché populaire en 1560.

Inspirés par cette peinture et

convaincus de son caractère intem-

porel, accessible et ludique, les

concepteurs du projet ont choisi de

donner une nouvelle vie à cette

image en réalisant des photographies

© Laurent Van W

etter


géantes mettant en scène des

enfants jouant dans leur environne-

ment. Ils mettent alors sur pied ce

projet artistique, participatif et

éducatif international.

Le Théâtre Les Tanneurs s’est associé aux concepteurs

pour organiser le volet belge du projet : en mai 2014,

près de 200 élèves d’écoles du quartier des Marolles

ont été pris en photo au cœur du tissu urbain marollien.

Les enfants et adolescents ont assisté à diverses anima-

tions au théâtre et en classe : ateliers de sensibilisation

aux droits de l’enfant, au droit à la culture, ateliers d’ini-

tiation au jeu théâtral et présentation de leurs propres

jeux. Un lent processus pour arriver à la photo finale.

La photo bruxelloise sera exposée avec les photos

réalisées au Cap Vert en 2011, en Thaïlande en 2012 et

en Afrique du Sud en 2013. Un making-of des diffé-

rents volets du projet fera également partie de l’expo-

sition, qui aura lieu au BRASS (Centre Culturel de

Forest) du 20 novembre au 20 décembre 2014, à

l’occasion des 25 ans de la Convention internationale

des Droits de l’Enfant.


23

Let The Children PlayLaurent Van Wetter & Lukas Maximilian Hüller / Human R asbl

Exposition au BRASS

20.11 > 20.12.14

Le BRASS (Forest Centre Culturel asbl)

Avenue Van Volxem, 364

1190 Forest

Heures d’ouverture

Les samedis et dimanches de 13h à 18h

En semaine, l’exposition est accessible aux écoles et

aux associations sur inscription au 02 332 40 24

Let The Children Play est basé sur une idée de Lukas

Maximilian Hüller et Juliane Rezman Hauser

Conception et réalisation Lukas Maximilian Hüller et

Laurent Van Wetter

Production Human R asbl, Théâtre Les Tanneurs et

BRASS (Centre Culturel de Forest asbl)

Partenaires Délégué général aux Droits de l’Enfant,

Article 27 asbl

Ecoles associées Ecole d’application Charles Buls et

Lycée Dachsbeck

Tournage et réalisation du making-of RTA asbl

Remerciements à Recyclart

Le projet a reçu le soutien de UNIQA Assurances Suisse, Wallonie-

Bruxelles International, Canon Austria, Plan International, Delta Cultura et

Ithuba Skills College


© M

argare

t Durow

Le garçon de la piscine Salvatore Calcagno / garçongarçon asbl


25

Sur une place de village, des

jeunes garçons traînent, se cher-

chent et se chamaillent sous les

yeux émerveillés d’une femme qui

les contemple, Aquila. Elle savoure

leur argot incompréhensible

comme un chant délicieux et lors-

qu’ils se battent elle a l’impression

qu’ils dansent.

Le garçon de la piscine, c’est l’his-

toire d’une fascination mortelle

pour la beauté. Hantée par les

fantômes des êtres qu’elle a aimés,

Aquila capture les jeunes hommes

pour les conserver intacts, comme

autant d’œuvres d’art sous un

cadre de verre. Mais son désir la

dépasse. Si ce dont elle veut s’em-

parer lui échappe, alors son dernier

recours sera le crime…


Hommage aux petits caïds assis

sur les marches de l’église autant

qu’aux figures de dandys qui

peuplent la littérature et le cinéma

et continuent d’hypnotiser, cette

nouvelle création de Salvatore

Calcagno mêle douceur poétique et

forces destructrices en un savant

mélange. Lumières, contrastes,

couleurs, beauté des corps, des

gestes et des langues inventées

forment la partition de cette

symphonie théâtrale, dans laquelle

on reconnaît déjà l’esthétique méta-

phorique du jeune metteur en scène.


27

Le garçon de la piscine création


9 > 13.12.14

Conception et mise en scène Salvatore Calcagno

Ecriture Salvatore Calcagno et Emilie Flamant

Dramaturgie Douglas Grauwels

Création lumière Amélie Géhin

Scénographie Christine Grégoire

Création costumes Adriana Maria Calzetti

Création maquillages Edwina Calcagno

Avec Romain Cinter, Chloé De Grom, Emilie Flamant,

Clément Goethals, Dominique Grosjean, Vincent Minne

et Antoine Neufmars

Une coproduction du Théâtre Les Tanneurs, de garçongarçon asbl et

du Théâtre de Vanves


Ce projet a bénéficié de l'aide de la SACD


La Vecchia VaccaSalvatore Calcagno / garçongarçon asbl


29

Création, obsession et introspection

à la fois personnelle et universelle

autour de la mère, de la famille et

du soleil, La Vecchia Vacca a reçu le

Prix de la meilleure découverte aux

Prix de la critique 2013.

© D

ouglasG

rauwels


Impossible de parler de La Vecchia Vacca sans un petit

détour par ma famille, quelque part entre la Sicile et

Charleroi. Ma mère et mes tantes sont dans la cuisine,

il fait chaud, ça sent la sauce tomate, les melenzane alla

parmigiana, l’Italie. De la fenêtre entrouverte les voisins

doivent entendre émerger des cris. Rien d’affolant ;

elles ne se disputent pas, c’est leur façon à elles de

parler. Ma mère et mes tantes ne se reposent jamais.

Elles ont toujours quelque chose à faire, quelque chose

à nettoyer, quelque chose à cuisiner. On ne peut rien

leur reprocher ; elles font tout ce qu’il faut pour être de

bonnes femmes, de bonnes mères. Elles ont toujours

peur que je meure de faim. Elles s’inquiètent si je ne

me ressers pas, si je ne prends pas de dessert, si je

quitte la table trop précipitamment. Tout est prétexte à

l’affolement, à l’angoisse. La tête pleine de souvenirs,

de rêves et de désirs, ce spectacle part de moi, mais ce

que j’ai vu, vécu ou ressenti n’est rien d’autre qu’un

prétexte choisi pour raconter une belle histoire : une

histoire d’amour.

Salvatore Calcagno

Jeune metteur en scène et comédien, Salvatore

Calcagno est né en 1990 à La Louvière. Il voyage beau-

coup entre la Sicile et la Belgique. Il commence par

s’intéresser à la musique (chant lyrique, guitare, piano)

et se destine au théâtre par la suite, un bon moyen pour

lui de creuser ses obsessions personnelles visuelles

et rythmiques. Il sort de l’INSAS en 2012 avec le prix

Marie-Paule Delvaux Godenne (décerné à un étudiant

particulièrement doué sorti de L’INSAS). Il crée Gnocchi

en 2011, une courte forme mettant en scène un inceste

culinaire entre un jeune homme et sa mère. Il crée

ensuite son premier spectacle, La Vecchia Vacca qu’il


31

présente en 2013 au Théâtre Les Tanneurs et qui obtiendra

le Prix de la meilleure découverte aux Prix de la Critique

2013. Il a déjà été repris au Festival Premiers Actes

(Colmar), à Bozar (Bruxelles) ainsi qu’au Théâtre de Vanves

(Paris) et au Festival Actoral (Marseille). Il sera repris à

Paris, Montréal, Bruxelles et Liège durant la saison 14-15.

Son nouveau spectacle, Le garçon de la piscine, sera

présenté au Théâtre Les Tanneurs en décembre 2014 et

repris au Théâtre de Vanves en mars 2015.

La Vecchia Vacca reprise


16 > 20.12.14

Ecriture et mise en scène Salvatore Calcagno

Avec Emilie Flamant, Chloé De Grom, Lucie Guien,

Jean-Baptiste Polge et Coline Wauters

Création lumière, direction technique et régie Amélie Géhin

Création costumes Adriana Maria Calzetti

Technique et accessoires Sébastien Corbière

Création maquillage Edwina Calcagno

Aide à la scénographie Christine Grégoire

Stagiaire dramaturge Douglas Grauwels

Voix off Sophia Leboutte

Aide arrangement musical Angelo Guttadauria

Une création de garçongarçon asbl avec le soutien du Théâtre Les Tanneurs,

de [e]utopia3 et de la Fondation Marie-Paule Delvaux Godenne

Avec l'aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles Service Théâtre



Noël au théâtre 26 > 30.12.14

La création jeune public dans tous

ses états : des spectacles, des créa-

tions, des chantiers, des lectures, des

extras, pour tous dès 2 ans et demi.

Une organisation en collaboration

avec la Chambre des Théâtres pour

l’Enfance et la Jeunesse.

La programmation sera disponible

sur notre site à partir de novembre

2014.

www.ctej.be


33

Focus Théâtre de Vanves14 > 24.01.15

Le Théâtre de Vanves promeut

la jeune création contemporaine

théâtrale, chorégraphique et

musicale et développe une poli-

tique d’accompagnement par des

résidences artistiques.

Nous avons développé avec le Théâtre de Vanves une

belle relation, qui se concrétise aujourd'hui avec un

échange de Focus : nous proposons au Théâtre Les

Tanneurs trois spectacles originaux qui ont joué à

Vanves et y ont connu un franc succès.

Du 10 au 21 mars 2015, un Focus Tanneurs est organisé

à Vanves, où seront jouées trois créations du Théâtre

Les Tanneurs :

10 & 11.03 Une lettre à Cassandre – Pedro Eiras / David Strosberg10 > 14.03 Le garçon de la piscine – Salvatore Calcagno / garçon-garçon asbl17 > 21.03 Ondine (démontée) – Armel Roussel / [e]utopia3

www.theatre-vanves.fr


Quand je pense qu’on va vieillir ensembleLes Chiens de Navarre / Jean-Christophe Meurisse

© P

h.Le

bru

man


Où peut-on croiser en vrac et en

une seule soirée une bande de

morts-vivants, un groupe suivant

une formation thérapeutique, un

couple en pleine scène de ménage

et des chômeurs qui simulent un

entretien d’embauche ? Dans ce

spectacle kaléidoscopique !

Le collectif des Chiens de Navarre

y interroge de manière intime et

sensible la perpétuelle et ardue

recherche de consolation qui anime

les hommes pour vivre ensemble

et faire face au monde. Le tout,

protéiforme et énergique, éclate les

codes et les limites de la représen-

tation en mixant références et

genres divers dans une succession

de saynètes où le politiquement

correct et les bonnes manières

n’ont pas leur place.

35


Quand je pense qu’on va vieillir ensemble : rires,

pleurs, peurs, colères et mélancolie éclatent dans

un mélange de registres chaotique qui oscille entre

tendresse et amertume envers une humanité imparfaite

et fragile. Le spectacle est mordant et interroge les

rapports qu’entretient l’individu avec la communauté

dont il fait partie. La parole y est à la fois drôle et

brutale, et le public ne peut que s’y reconnaître, comme

dans un miroir déformant.

Les Chiens de Navarre sont la nouvelle coqueluche du

théâtre en France où tous leurs spectacles rencontrent l’en-

thousiasme du public, mais nous n’avons eu que peu d’oc-

casions jusqu’ici de les voir en Belgique. A ne pas rater !

Jean-Christophe Meurisse se détourne peu à peu du jeu

après une formation de comédien à l’ERAC et crée les

Chiens de Navarre en 2005 pour en diriger les créations

collectives. Leurs deux premiers spectacles, Une raclette

(2008) et L’autruche peut mourir d’une crise cardiaque

en entendant le bruit d’une tondeuse à gazon qui se met

en marche (2009) reçoivent un bel accueil public et

critique. Après une carte blanche en 2010 au Centre

Pompidou qui prendra la forme d’une série de perfor-

mances intitulée Pousse ton coude dans l’axe, ils créent

Nous avons les machines (2012) et Les danseurs ont

apprécié la qualité du parquet (2012), première œuvre

chorégraphique de la compagnie. Créé en 2013, Quand

je pense qu’on va vieillir ensemble tourne actuellement

en Europe, comme les autres créations du collectif.

Les Chiens de Navarre donneront un stage au CIFAS à

Bruxelles, intitulé « Nous sommes presque tous constitués


de quarante-cinq litres d’eau » et ouvert aux artistes de

divers horizons. Les candidatures sont à recevoir pour

le 9 octobre 2014 et le stage aura lieu

du 27.10 au 1.11.14.

Renseignements : www.cifas.be

Quand je pense qu’on va vieillir ensembleLes Chiens de Navarre / Jean-Christophe Meurisse

16 & 17.01.15

Mise en scène Jean-Christophe Meurisse

Avec Caroline Binder, Céline Fuhrer, Robert Hatisi,

Manu Laskar, Thomas Simeca, Anne-Elodie Sorlin,

Maxence Tual et Jean-Luc Vincent

Création lumière Vincent Millet

Création son Isabelle Fuchs

Production déléguée : Le Grand gardon Blanc / Chiens de Navarre

Résidence et coproduction : Les Subsistances, Lyon ; Parc de la Villette

(résidence d’artistes 2012) ; Le Parapluie, centre international de création

artistique, Aurillac ; CICT / Théâtre des Bouffes du Nord

Coproduction : Maison des Arts de Créteil ; TAP Théâtre Auditorium de

Poitiers ; ARCADI. Avec le soutien du Fonds SACD Théâtre et de la

SPEDIDAM. Spectacle répété également au Théâtre de la Bastille avec son

soutien technique.

37


© L

ucas B

onnifait

AffabulazionePier Paolo Pasolini / Lucas Bonnifait


39

Pasolini écrit le rapport conflictuel

qu’entretiennent un père et son

fils, qui conduira inéluctablement

au parricide. Lucas Bonnifait

s’empare de ce texte et place les

mots du père dans la bouche de

plusieurs personnages. Fils, fille,

mère, curé : chaque entité relaie

une même parole. Eclatée, elle

s’universalise. Les mots devien-

nent alors ceux de l’incertitude

générale de toute une société

face à l’effondrement des rôles.

Affabulazione s’inscrit dans la lignée des grandes tragé-

dies grecques et explore sur le mode tragi-comique la

destitution et la disparition de la figure du Père dans la

société contemporaine et la difficulté, pour les Fils, de se

trouver une place dans un monde sans Histoire et sans

idéaux. Que nous laissent nos pères ? Que pouvons-

nous construire après eux ?

La création sonore, les lumières et le dispositif scénique

plongent le spectateur dans un univers hypnotique et

brouillé, dans lequel la communication entre les person-

nages est mise à mal et flouée. Un spectacle en forme de

règlement de comptes entre les hommes et la société.


Pier Paolo Pasolini (1922-1975) fut d’abord poète et

écrivain avant de devenir cinéaste, activité pour laquelle

il est le plus connu. Les films L’Evangile selon Saint

Matthieu, Des oiseaux petits et grands et Théorème

comptent parmi ses plus grands chefs d’œuvre. Intellec-

tuel éclectique et politiquement engagé, il a également

fourni une œuvre théâtrale importante et moins connue,

écrite principalement au cours des années 60. Affabula-

zione, Porcherie, Orgie, Pylade, Bête de style : autant de

pièces qui brassent ses obsessions et interrogent à la

fois les relations humaines et les manières de vivre

ensemble en société.

Lucas Bonnifait a reçu une formation de comédien aux

Conservatoires des Xe et XVIe arrondissements de Paris.

Il fonde en 2008 avec quatre autres acteurs la compa-

gnie « Le Club de la vie inimitable » dont il devient le

seul directeur artistique en 2011. En septembre 2009,

il monte sa première mise en scène (en collaboration

avec Natalie Beder) : 20 ans et alors ! Comment faut-il

se rebeller ou faut-il encore se rebeller? de Don Duyns,

à La Loge. Il développe ensuite plusieurs projets et

mises en scène : Dance Machine !, La Pluie d’été

(Marguerite Duras), Une semaine en compagnie,

Amsterdamer. Comme comédien, il joue au théâtre

sous la direction de Benjamin Porée, Pippo Delbono,

Christophe Lemaitre, David Ayala, Guillaume Claysen,

Julien Varin et Raouf Raïs. En 2009, il cofonde avec

Alice Vivier le Théâtre La Loge, dans le XIe arrondisse-

ment, qu’ils codirigent jusqu’en janvier 2013, date à

laquelle il reprend seul la direction du lieu.


Affabulazione

Pier Paolo Pasolini / Lucas Bonnifait

20 & 21.01.15

Texte Pier Paolo Pasolini

Mise en scène Lucas Bonnifait

Lumières Alice Versieux

Avec Jean-Claude Bonnifait, Pauline Cheviller,

Ava Hervier, Antoine Louvard, Thomas Matalou et

Raouf Raïs

Une production du Club de la vie inimitable, en co-production avec le Théâtre

de Vanves

41


© S

tephan

e Tasse

Mon amourThomas Ferrand / Projet Libéral


43

Mon amour est une version hallu-

cinée du Dom Juan de Molière.

Le texte est chamboulé, bousculé,

la parole en lambeaux devient une

logorrhée rythmée et colorée. Elle

n’est plus sens et nous échappe,

mais se répercute dans l’espace en

mouvement. Le geste et les corps

sont centraux dans cette pièce


chorégraphique et théâtrale

imaginée et mise en scène par

Thomas Ferrand.

Les deux interprètes sont enfermés dans des cycles

répétitifs, qui manifestent l’idée que les rapports

humains sont régis par des instincts grégaires et primi-

tifs, mûs par désirs et colères. Parfois tendres, souvent

tyranniques, toujours dépourvus de sens, les humains

réaffirment leur soif d’absolu, la conscience de leur fini-

tude et la peur qu’elle déclenche en eux.

La somme de tout cela : un poème scénique explosif,

dans lequel les deux comédiens se débattent et piéti-

nent, secoués par leur condition chaotique mais égale-

ment par la puissance absolue de leur amour, dans une

performance à couper le souffle.

Thomas Ferrand a fondé en 2005 l’association Projet

Libéral qui produit tous ses spectacles. Il a également

créé la revue Volailles en 2012 en partenariat avec le

Théâtre de Vanves (en vente à la librairie Tropisme),

dans laquelle on retrouve des entretiens et cartes

blanches avec des metteurs en scène et chorégraphes

contemporains. Il a créé une dizaine de spectacles

parmi lesquels : Idiot cherche village (2008), Extase de

Sainte-Machine (2010), Un Hamlet de moins (2008), Je

fais toujours confiance à l'inquiétude et à l’instabilité

parce qu’elles sont signes de vie (2011) et plus récem-

ment, Une excellente pièce de danse (2014).

Projet Libéral est basé à Caen (Normandie) et regroupe

une dizaine de personnes dans l’idée de constituer des


45

« poèmes scéniques ». Chaque spectacle emprunte des

codes et des univers très différents et mêle danse, arts

visuels, musique live et théâtre.

www.projetliberal.com

Mon amour

Thomas Ferrand / Projet Libéral

23 & 24.01.15

Mise en scène Thomas Ferrand

Scénographie et lumières Sallahdyn Khatir assisté de

David Thébaut

Avec Virginie Vaillant et Laurent Frattale

Chargée de production Fanny Lacour

Une production de Projet Libéral en coproduction avec la Ménagerie de Verre

et le Festival Etrange Cargo

Avec le soutien du Centre Chorégraphique National de Caen Basse-

Normandie, du Théâtre de la Cité Internationale, de la Ville de Caen, de

l’Office Départemental d’Action Culturelle du Calvados, du Conseil général

du Calvados, de la Région Basse-Normandie, de la DRAC Basse-Normandie,

du Ministère de la Culture et de la Communication, de l’Aide à la diffusion

d’Arcadi et de l’Aide à la diffusion de l’Odia Normandie

Ce spectacle bénéficie du soutien de la Charte de Diffusion Interrégionale

signée par l’ONDA, l’ARCADI, l’OARA, l’ODIA Normandie et le Réseau en

Scène Languedoc-Roussillon.


Focus tg STANCo-réalisation avec le KVS

Fondé en 1989 par quatre acteurs

diplômés du Conservatoire

d’Anvers (Jolente De Keersmaeker,

Damiaan De Schrijver, Waas

Gramser et Frank Vercruyssen),

le collectif souhaite replacer les

acteurs au centre de la démarche

et travailler sans metteur en scène.

Leur démarche de l’époque est

toujours d’actualité. Elle inclut

le refus de l’illusion théâtrale, le

dépouillement du jeu et l’engage-

ment rigoureux du comédien

vis-à-vis du personnage et de

ce qu’il a à raconter.


Après quelques spectacles, Waas Gramser a quitté la

troupe, qui a alors accueilli Sara De Roo. Thomas Walgrave

est venu les rejoindre en tant que scénographe attitré.

Le répertoire de la compagnie est extrêmement varié : on

peut y découvrir Cocteau, Anouilh, Tchekhov, Bernhard,

Ibsen ou encore Shaw. Pour entretenir la dynamique du

groupe, chacun des quatre comédiens crée régulièrement

des spectacles avec des artistes ou compagnies extérieurs

à STAN. La compagnie joue en néerlandais, français et

anglais. Au cours de ces quinze dernières années, onze de

ses spectacles ont été sélectionnés pour le Theaterfestival,

organisé par la Flandre et les Pays-Bas. En 1999 et 2003,

STAN a remporté le Grand Prix de cette compétition.

Depuis 2000, STAN participe quasiment chaque année au

Festival d’Automne à Paris – en 2005 même avec cinq

spectacles différents. En 2013, 14 et 15 STAN est compa-

gnie associée au Théâtre Garonne à Toulouse (FR).

www.stan.be

Ingmar Bergman (1918-2007)

Homme de théâtre et de cinéma suédois, il s’est

imposé comme l’un des plus grands réalisateurs de

l’histoire. Il a d’ailleurs reçu la Palme des Palmes au

Festival de Cannes (1997), une récompense unique.

Grand peintre des relations humaines, il décortique et

analyse les hommes, leurs dynamiques et leurs travers.

Retrouvez au KVS d’autres spectacles de tg STAN :

Trahisons 19 > 21.02.15 – 20h30 – KVS_Box

My dinner with André 26 > 28.02.15 – 20h00 – KVS_Bol

Plus d’infos : www.kvs.be

47


Scènes de la vie conjugaleIngmar Bergman / tg STAN

Nederlandse boventiteling

© C

y Twom

bly


49

A l’origine, Scènes de la vie conjugale était un feuilleton

en six épisodes créé pour la télévision suédoise.

Bergman s’y arrête sur les étapes-clés de la vie d’un

couple. Il observe ses travers et zoome sur certains

détails. La fable s’étend sur vingt ans et expose la désin-

tégration d’un mariage.

Le collectif tg STAN réduit ce scénario de six heures

pour proposer un spectacle qui n’en compte plus que

deux, mais qui garde l’essence de l’œuvre originale.

Passant au rayon X les relations humaines, les comé-

diens provoquent l’hilarité par une prise de distance

ironique sur nos travers à tous. Nous nous retrouvons

face à un miroir déformant de nous-même, surprenant

et savoureux.

Scènes de la vie conjugale

Ingmar Bergman / tg STAN

3 & 4.02.15

Texte Ingmar Bergman

De et avec Ruth Vega Fernandez et Frank Vercruyssen

et la complicité de Alma Palacios et Georgia Scalliet

Technique Tim Wouters

Lumière et scénographie Thomas Walgrave

Costumes An D’Huys

Technique et production tg STAN

Une production de tg STAN en coproduction avec le Théâtre Garonne, Toulouse

© K

urt Van der Elst


Après la répétitionIngmar Bergman / tg STANNederlandse boventiteling


51

Henrik Vogler, metteur en scène vieillissant, est plongé dans

ses souvenirs. Ses pensées sont interrompues par l’entrée

d’Anna Egerman, une jeune comédienne passionnée qui,

prétextant un bracelet qu’elle a oublié, engage la conversa-

tion avec Henrik… La mère d’Anna a vécu une histoire

d’amour avec Henrik autrefois. Quelle était la nature de leur

relation ? Et pourquoi Anna en veut-elle autant à sa mère ?

Son fantôme plane sur les échanges entre les deux

personnages, et des pistes d’interprétation se dessinent…

Rendant hommage aux métiers du cinéma et du théâtre,

aux comédiens et à Bergman lui-même, le collectif

tg STAN revisite ce téléfilm du réalisateur suédois, qui

porte sur scène l’envers du décor du théâtre. La fron-

tière entre réalité et fiction y devient poreuse : les comé-

diens nous racontent-ils leur propre histoire ?

Après la répétition

Ingmar Bergman / tg STAN

6 & 7.02.15

Texte Ingmar Bergman

De et avec Georgia Scalliet et Franck Vercruyssen et

la complicité de Ruth Vega Vernandez et Alma Palacios

Lumière et scénographie Thomas Walgrave

Costumes An D’Huys

Technique et production tg STAN

Une production de tg STAN en coproduction avec le Théâtre Garonne, Toulouse


© John W

illiam W

aterhouse

Ondine (démontée) D’après Jean Giraudoux Armel Roussel / [e]utopia3


53

Après son Ivanov Re/Mix, excellente

version revisitée de l’œuvre de

Tchekhov, Armel Roussel revient à

ses anciennes amours théâtrales et

s’approprie à nouveau une pièce du

répertoire avec cette version éclatée

de l’Ondine de Jean Giraudoux.

Ondine, une nymphe des eaux, vit avec le vieux

pêcheur Auguste et sa femme Eugénie. Un jour, le

chevalier Hans von Wittenstein fait escale chez eux…

S’ensuivra une histoire d’amour à la fois impossible et

surnaturelle.

Entre jeu avec les codes et les canons esthétiques,

déconstruction et réécriture, Armel Roussel malmène

l’Ondine de Giraudoux pour moderniser cette féerie sans

la trahir, mais en la ramenant jusqu’à nous, soulignant ce

qu’elle contient d’universel. Le spectacle questionne

entre autres l’impossibilité de la perfection et de la pureté

humaines et amoureuses, mais également le rôle de l’ar-

tiste au sein d’une cité en danger. Nous y retrouverons

ainsi certaines de nos inquiétudes sociétales actuelles,

tout comme une belle histoire d’amour dévastateur et

incertain. Le tout est recouvert par un regard à la fois

distancié et amusé, qui maintient le rire et la légèreté là

où ils sont plus que jamais essentiels : au théâtre !


Jean Giraudoux (1882-1944) est un diplomate et écri-

vain français, auteur de nombreux ouvrages de théâtre,

d’essais et de romans. Il est surtout connu pour son

théâtre, qui compte des pièces célèbres comme Amphi-

tryon 38 (1929), La guerre de Troie n’aura pas lieu

(1935), Electre (1937) ou Ondine (1939). Il a participé,

comme d’autres dramaturges des années 1930-1940

(Cocteau, Anouilh, Sartre, Camus par exemple) à la

réécriture des mythes antiques éclairés par les menta-

lités modernes. Il a su allier fantaisie poétique et goût

pour les images insolites et associer le tragique et la

légèreté dans une langue fine et élégante.

Armel Roussel

Metteur en scène français né en 1971 et installé en

Belgique depuis 1990, Armel Roussel est un artiste

polymorphe qui se confronte tant à la mise en scène

qu’à la scénographie, l’écriture, ou la performance.

Il est également professeur (principalement à l’INSAS

depuis une dizaine d’années) et donne des stages en

Belgique, France, Suisse, et dernièrement, au Sénégal

et en Roumanie.

Il fonde la compagnie Utopia en 1996, rebaptisée

Utopia2 en 2002 et [e]utopia3 en 2010 à l’occasion

de sa résidence d’artiste au Théâtre Les Tanneurs.

Les spectacles d’Armel Roussel ont été créés en

Belgique, Suisse, Espagne, Portugal et France : Roberto

Zucco en 1996, Les Européens en 1998, Enterrer les

Morts/Réparer les Vivants en 2000, Notre Besoin de

consolation est impossible à rassasier en 2002, Hamlet

(version athée) en 2004, Pop ? en 2006, Fucking Boy en

2007, Nothing Hurts en 2010, Si demain vous déplaît...

en 2009 et Ivanov Re/Mix en 2010. En 2013, il a créé La


55

Peur au Théâtre National et présenté Mélo, un work

in progress dans le cadre du Focus [e]utopia&&& au

Théâtre Les Tanneurs. En 2014, il crée Rearview au

Théâtre Les Tanneurs et Yukonstyle au Public.

Ondine (démontée) création

D’après Jean Giraudoux


24.02 > 28.02.15

03.03 > 07.03.15

Adaptation, scénographie et mise en scène Armel Roussel

Avec Selma Alaoui, Yoann Blanc, Romain Cinter, Julien

Jaillot, Vincent Minne et Sophie Sénécaut (distribution

en cours)

Création lumières Amélie Géhin

Chargée de production Gabrielle Dailly

Une création de Armel Roussel / [e]utopia3 en coproduction avec le Théâtre

Les Tanneurs et le CDN de Haute-Normandie

Avec le soutien du Théâtre de Vanves et du CAS (Centre des Arts Scéniques).

Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles – service général des Arts de

la Scène – Service Théâtre

Armel Roussel / [e]utopia3 est artiste associé au Théâtre Les Tanneurs

www.utopia2.be


© D

anny Willem

It’s my life and I do what I wantou la brève histoire d’un artisteeuropéen du XXe sièclePierre Sartenaer et Guy DermulNederlandse boventiteling


57

Comment un poème, lu dans un

magazine culte quinze ans après

avoir été écrit peut-il conduire à

une pièce de théâtre ?

Le poème en question s’intitulait Sneeuwzee, était écrit

par Willem Kroon et publié dans Raster (la revue de

l’éditeur néerlandais De Bezige Bij). Une biographie en

minuscules indiquait que l’homme était plasticien et

qu’il avait aussi écrit des pièces de théâtre. Nous sommes

bien avant internet ; aucune bibliothèque ne le connaît.

Willem Kroon, obscur personnage, caché dans les livres

de l’histoire oubliée.

Le spectacle a pour ambition de retracer l’existence de cet

artiste néerlandais : peintre, metteur en scène, traducteur,

auteur et performer. Sa méconnaissance actuelle est en

contraste saisissant avec la réputation de tous ceux qu’il

côtoyât et qui marquèrent dans leur domaine respectif

l’histoire du siècle passé : le dramaturge Jerzy Grotowski,

l’écrivain Samuel Beckett, les membres fondateurs de

l’Arte Povera...Par la théâtralisation de cette biographie

qui nous emmène de Rotterdam au Sud de la France en

passant par la Pologne, l’Angleterre et l’Italie, Pierre Sarte-

naer et Guy Dermul tentent de rendre justice à Willem

Kroon. Ils s’emploient à mettre en annales – et en scène –

une certaine histoire du XXe siècle, envisagée ici dans ses

va-et-vient, de l’anecdote singulière à l’universel. Avec

fantaisie, audace et impertinence, ils s’attachent à envisager

une autre histoire européenne de ce siècle bouleversé.


It’s my life and I do what I want a été nominé aux Prix

de la Critique 2013 comme meilleur spectacle et Guy

Dermul et Pierre Sartenaer ont reçu le Prix de la Critique

du meilleur auteur.

Pierre Sartenaer sort du Conservatoire de Bruxelles en

1984 et joue aussitôt dans différentes pièces du réper-

toire (Molière, Shakespeare, Lorca, Genet...). En 1989, il

fonde avec Bernard Breuse l’asbl Transquinquennal que

rejoignent rapidement Stéphane Olivier et Miguel

Decleire. Ce collectif l’entraîne à travailler de façon régu-

lière avec certains auteurs : Philippe Blasband (La Lettre

des Chats) ; Eugène Savitzkaya (Est) ; Rudi Bekaert (Ja ja

maar nee nee) tout en stimulant ses propres créations

(Chômage, Zugzwang, Tout Vu) et privilégiant certaines

collaborations comme avec Dito’Dito. En 2007, après une

trentaine de créations, il s’éloigne du collectif pour parti-

ciper à des spectacles jeune public (Le Genévrier, Le plus

beau village du monde). En 2012, il reçoit le Prix de la

critique du Meilleur Acteur pour son interprétation dans

La Estupidez de Rafael Spregelburd et en 2013 celui du

Meilleur Auteur aux côtés de Guy Dermul pour It’s my

Life and I do what I want. Il joue ensuite dans Le Dire

Troublé des Choses de Patrick Lerch, La Maison dans la

Forêt de Sybille Cornet, Leave a Comment (Tristero) et

Le Dragon d’Or de Roland Schimmelpfennig.

Guy Dermul travaille en tant que comédien avec Jan

Decorte en 1983 -1984, même année, il fonde la compa-

gnie Dito’Dito avec Willy Thomas. En tant que comédien,

il participe à une quarantaine de productions avec ce

collectif. Il travaille ensuite avec le chorégraphe américain

Steve Paxton (1985), Jan Ritsema (1988), Jürgen Gosch


(1995), et avec la compagnie de théâtre tg STAN, et

également au cinéma. Il collabore aussi avec la compa-

gnie néerlandaise Maatschappij Discordia et le collectif

francophone Transquinquennal. En 2006, la compagnie

Dito’Dito est dissoute, et son noyau dur artistique rejoint

alors le Koninklijke Vlaamse Schouwburg à Bruxelles. En

tant qu’auteur dramatique, il a co-écrit Frans/z (1985) et

De Hongerkunstenaar (1995) avec Willy Thomas. En 1997,

il écrit Kerosine avec Nedjma Hadj, puis Mechelen (1999),

Krijt (2000), Litanie (2001), Mist et Altijd Fout (2003),

Bernhard (2010), et plus récemment une partie du spec-

tacle Barakstad qu’il a mis en scène.

It’s my life and I do what I want reprise

ou la brève histoire d’un artiste européen du XXe siècle

Pierre Sartenaer et Guy Dermul

18 > 22.03.15

Conception et interprétation Guy Dermul et Pierre Sartenaer

Scénographie et costumes Marie Szersnovicz

Assistanat à la dramaturgie et à la scénographie Victoria

Vandermeersch

Création lumières Harry Cole

Régie lumière Margareta Andersen

Création son Hjörvar Rognvaldsson

Régie son et vidéo Max Stuurman

Vidéo Arnaud Ghysels

Direction technique Catherine Vervaecke

Décor KVS_Atelier

Une coproduction du KVS et du Théâtre Les Tanneurs

59


© V

ictoriano Moreno

It’s going to get worse and worse and worse my friend Lisbeth Gruwez / Voetvolk vzw


61

Dans ce spectacle qui tourne dans

le monde entier depuis 2012,

Lisbeth Gruwez, la danseuse

fétiche de Jan Fabre, développe

son propre vocabulaire chorégra-

phique. Elle s’y inspire de la

gestuelle des politiciens et grands

tribuns qui galvanisent les foules,

délivrant messages de paix ou

déclarations de guerre. Elle revêt

les « habits de l’orateur » et traduit

en mouvement des fragments de

discours.

Entre la bande son où l’on peut

reconnaître les paroles du télévan-

géliste américain ultraconservateur

Jimmy Swaggart et la formidable

présence de la chorégraphe-inter-

prète se tisse une étrange danse,

entre symbiose et mise à distance.


Les mots dévoilent petit à petit leur

nature profonde et on comprend

alors la violence qui les sous-tend.

Un spectacle époustouflant, qui

dénonce la manipulation langa-

gière en se glissant dans la peau

de l’ennemi pour lui arracher son

masque.

Lisbeth Gruwez s’est formée à P.A.R.T.S avec Anne

Teresa De Keersmaeker. Elle débute ensuite comme

danseuse au sein de la compagnie Ultima Vez de Wim

Vandekeybus, puis travaille très vite avec Jan Fabre.

Elle interprète pour lui Tant que le monde a besoin

d’une âme de guerrier et Je suis sang. Elle travaille

ensuite pour Grace Ellen Barkey, Sidi Larbi Cherkaoui et

Riina Saastamoinen. En juin 2004, elle coécrit avec Jan

Fabre le solo Quando l’uomo principale è una donna,

qu’elle interprète et qui sera retenu comme une pièce

importante du répertoire de la danse contemporaine,

mais aussi de la performance plasticienne. En 2006, elle

crée avec le musicien et compositeur Maarten Van

Cauwenberghe la compagnie Voetvolk. Depuis, ils ont

proposé plusieurs créations : Forever Overhead (2007),

Birth of prey (2008), HeroNeroZero (2010), L’Origine

(2011), It’s going to get worse and worse and worse,

my friend (2012) et AH HA (2014).


It’s going to get worse and worse and

worse my friend

Lisbeth Gruwez / Voetvolk vzw

24 & 25.04.15

Concept, chorégraphie et danse Lisbeth Gruwez

Composition sonore et assistance Maarten Van

Cauwenberghe

Costumes Véronique Branquinho

Conseiller artistique Bart Meuleman

Composition lumières Harry Cole

Assistante lumières Caroline Mathieu

Diffusion Key Performance

Une production de Voetvolk vzw, coproduite par le Grand Theater Groningen,

Troublejn/Jan Fabre, Theater Im Pumpenhaus et AndWhatBeside(s) Death

Avec le soutien de la Province de Flandre Orientale, de la Province d’Anvers

et de la Communauté Flamande

63


Le Kunstenfestivaldesarts, résolument urbain et cosmo-

polite, se déroule chaque année au mois de mai

pendant trois semaines et affiche à son programme des

œuvres scéniques contemporaines, créées par des

artistes francophones et néerlandophones, belges et

internationaux.

Le Théâtre Les Tanneurs accueillera une nouvelle fois en

2015 un spectacle du Kunstenfestivaldesarts.

La surprise est à son comble : la programmation sera

dévoilée au mois de mars 2015 !

www.kunstenfestivaldesarts.be

MAI / MEI / MAYBRUXELLES / BRUSSEL / BRUSSELS

KUNSTENFESTIVALDESARTS


D FestivalJuin 20152 > 13.06.15

Pour la 3e année consécutive, le Théâtre Les Tanneurs et

le Théâtre Marni s’associent pour proposer un festival

de danse contemporaine, le D Festival.

La programmation définitive du D Festival fera l’objet

d’une annonce commune des deux théâtres dans le

courant du mois de mars 2015.

www.dfestival.be


Les publicsAfin d’ouvrir plus largement ses portes, le Théâtre Les Tanneursaccorde beaucoup d’importance à ses relations avec les publicsscolaires, associatifs, les étudiants en écoles d’art et les habi-tants du quartier des Marolles. Pour faciliter les échanges entre les propositions artistiques et lespublics, plusieurs choses sont mises en place…

Des rencontres avec les différentes équipes artistiques au traversdu Comité des spectateurs, des ateliers autour des spectacles,des Ateliers Traces, des Jeux d’écriture…Le 9e Projet-Quartier du Théâtre Les Tanneurs est porté cetteannée par la metteuse en scène Selma Alaoui et la comédienneEmilie Maquest. Le processus de création débutera en avril 2015et le spectacle sera présenté en novembre 2015.La brochure pédagogique de saison fournit des éclairages singu-liers sur les spectacles et rassemble les propositions derencontres, d’ateliers ainsi que le Pass à l’acte.

Infos [email protected] 02 213 70 53


Carte Riverain CultureSi vous habitez ou travaillez dans le quartier, n’hésitez pas àdemander votre Carte Riverain Culture, qui fera de vous un specta-teur privilégié : elle vous permettra de bénéficier d’un tarif de 5 €par place au Théâtre Les Tanneurs mais également de tarifs préfé-rentiels dans les autres lieux partenaires. Plus d’infos : www.lestanneurs.be

BarLes soirs de représentation, notre bar convivial vous accueille dès l’ouverture de la billetterie, 1h avant le début du spectacle. Il est possible d’y grignoter de succulentes assiettes de fromages.La soirée s’y prolonge entre amis autour d’un verre (ou plus !)


P

P

P

PLACEPOELAERT

GAREDE LA CHAPELLEMIDI

PLACE DUJEU DE BALLE

RUE B

LAESRU

E D

ES T

AN

NEU

RS

RUE H

AUTE

PORTE DE HAL

Accès facileLe théâtre est accessible très facilement, aussi bien en voiturequ’en transports en commun. Possibilité de parking sur la place du Jeu de Balle à partir de 17h(3min. à pied), à proximité de la Gare de la Chapelle (5min. à pied)ou au Parking Poelaert avec accès par l’ascenseur (10min. à pied). Divers accès en transports publics : Place du Jeu de Balle : bus 27, 48Grand Sablon : bus 27, 95, 48 – tram 92, 94Lemonnier : tram 3, 4, 31, 32, 33, 51, 82, 83Midi : bus 27, 49, 50, 78 – tram 3, 4, 31, 32, 33, 51, 81, 82, 83 – métro 2, 6Porte de Hal : bus 27, 48 – tram 3, 4, 33, 51 - métro 2, 6Le théâtre est également accessible aux personnes à mobilité réduite.


Infos pratiques

Théâtre Les Tanneurs

rue des Tanneurs, 751000 Bruxelleswww.lestanneurs.be

Infos et réservations 02/512 17 84

Permanence du lundi au vendredi de 10h à 13h et de 14h à 18h etles samedis de représentations de 14h à 18hRépondeur le mardi matin, en soirée et le week-endwww.lestanneurs.be (réservation 24h/24h)[email protected]

Administration 02/502 37 43

Spectacles à 20h30 sauf mercredis à 19h et dimanches à 15h

Billetterie et bar

Ouverts 1 heure avant les représentations.Paiement cash, proton, ou via le site internet.

www.lestanneurs.be


CalendrierS E P T E M B R E 2 0 1 4

30 Petites histoires de la folie ordinaire création P 9O C T O B R E 2 0 1 4

01 > 04 Petites histoires de la folie ordinaire 07 > 11 Petites histoires de la folie ordinaire

N O V E M B R E 2 0 1 4

05 > 09 Après la peur work in progress P 1318 > 22 Phèdre P 1720 > 30 Let The Children Play expo P 21

D É C E M B R E 2 0 1 4

01 > 20 Let The Children Play 09 > 13 Le garçon de la piscine création P 2516 > 20 La Vecchia Vacca reprise P 2926 > 30 Noël au Théâtre P 32

J A N V I E R 2 0 1 5

16 > 24 Focus Théâtre de Vanves P 3316 & 17 Quand je pense qu’on va vieillir ensemble P 3520 & 21 Affabulazione P 3923 & 24 Mon amour P 43

F É V R I E R 2 0 1 5

03 & 04 Focus tg STAN – Scènes de la vie conjugale P 4906 & 07 Focus tg STAN – Après la répétition P 5124 > 28 Ondine (démontée) création P 53

M A R S 2 0 1 5

03 > 07 Ondine (démontée) 10 > 21 Focus Tanneurs au Théâtre de Vanves18 > 22 It’s my life and I do what I want reprise P 57

A V R I L 2 0 1 5

24 & 25 It’s going to get worse and worse and worse my friend P 61M A I 2 0 1 5

Kunstenfestivaldesarts P 64J U I N 2 0 1 5

02 > 13 D Festival P 65


TarifsTarifs par spectacle

12 € – Tarif plein

8 € – Tarif réduitMoins de 26 ans, + 60 ans, demandeurs d’emploi, professionnels duspectacle, Ligue des Familles, Carte Jeunes Européenne, Carte UCLCulture, membres Promotion Théâtre, carte pro ASTRAC, carte PROF(sur présentation d’un justificatif)

5 € – Carte Riverain Culture, Etudiants en écoles d’art, cercle OPAC,Groupe scolaire secondaire (1 prof. invité par gpe de 10 élèves), Asso-ciations (min. 5 pers. + 1 accompagnant invité), prix unique Après la PeurArticle 27 & Arsène 50

Découvrez nos PASS !

PASSeke

3 spectacles au choix * 25 € – Tarif plein18 € – Tarif réduit

HalvePASS

6 spectacles au choix *45 € – Tarif plein 30 € – Tarif réduit

VollePASS

Les 12 spectacles de la saison ! *80 € – Tarif plein55 € – Tarif réduit

* Hors Noël au Théâtre, Kunstenfestivaldesarts et D Festival


L’équipe David Strosberg Direction [email protected]

Frédéric Gossiaux Direction [email protected]

Kevin Sage Régie [email protected]

Pauline Rauzy Administration [email protected]

Betty Lamoulie Assistante administrative / [email protected]

Patricia Balletti Relations avec le quartier et les é[email protected]

Juliette Mogenet Communication / [email protected]

Alain Van Humbeeck Ré[email protected]

Julie De Meersman Secré[email protected]

Driss El Kharbaoui Concierge

German Figueredo Alarcon Entretien

Casier / Fieuws Graphisme

Edite

ur re

spon

sabl

eDa

vid

Stro

sber

g, R

ue d

es Ta

nneu

rs, 7

5 –

1000

Bru

xelle

s


Documents

Fabrizio De André - Theâtre les Tanneurs · Fabrizio De Andr é _TLTanneurs 2014 ... de cesse depuis de faire découvrir au public des textes qui font résonner le présent. Parmi