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Faux Départsspectacle pour clowns de théâtre

Dans ce cahier d’accompagnement, nous vous proposons de refaire, en partie, le parcoursqu’ont emprunté la metteure en scène et les interprètes lors de la création de Faux Départs,spectacle pour clowns de théâtre. Le tout sera précédé d’un survol rapide de l’histoire duclown et de la définition de ce qu’est un clown.

Chacun porte en soi une part plus ou moins grande de dérision, de ridicule, d’absurdité.C’est de ces éléments qu’est fait le clown. Il s’agit donc, par le biais d’exercices et de jeuxdivers, de permettre au clown qui se cache plus ou moins profondément en soi de sedévoiler tout doucement et de le laisser se montrer le bout du nez.

Ce cahier est conçu pour vous, enseignants et animateurs, afin que vous puissiez guider vosétudiants vers la création de courtes entrées clownesques. Nous vous invitons donc àreprendre à votre tour les principaux exercices qui nous ont menés à la création du spectacleFaux Départs, spectacle pour clowns de théâtre.

pagesPrésentation de la compagnie DynamO Théâtre et du spectacle 3

La représentation théâtralevocabulaire et scénographie 4, 5

Petite histoire du clown 6

Atelier d’initiation au clown 71. La complicité 82. Le plaisir d’être un clown 113. La création d’une entrée clownesque 13

La puce 15

Conclusion 16Les annexes 16

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Table des matières

L’introduction

Pour ton regard aiguisé,merci Philippe Gaulier

À Montréal, en 1981, DynamO Théâtre naît de la volonté d’un groupe d’artistes de mettre sur pied une troupe qui cherche

à intégrer au récit théâtral, l’acrobatie, la jonglerie ainsi que le jeu clownesque et masqué. Les premiers spectacles sont

constitués d’une succession de numéros, un peu comme au cirque. Toutefois, la compagnie cherche à aller au-delà de la

performance physique afin de structurer tout le spectacle comme une pièce de théâtre. C’est la naissance du théâtre de

mouvement acrobatique.

Dans ce type de théâtre, tout est à construire : non seulement l’histoire comme dans toute autre pièce de théâtre, mais

surtout le vocabulaire physique. Quels mouvements feront passer les émotions et comprendre les événements de cette

nouvelle histoire? Les créateurs de DynamO Théâtre doivent à chaque création inventer et orchestrer des mouvements qui

soient porteurs de sens, d’émotion, de pulsion et de virtuosité tout en retissant les liens avec le texte, la lumière, la musique

et la scénographie.

De création en création, l’équipe creuse le sens et la portée du mouvement. De Circus à moi moi moi ... en passant par Lili,

plus de 1 million de spectateurs à travers le monde ont pu assister aux spectacles de DynamO Théâtre. Aujourd’hui, l’équipe

renoue avec le jeu clownesque.

Ainsi, Faux Départs est un spectacle pour deux clowns de théâtre dans lequel Morgon essaie de jouer les scènes du

spectacle tandis que son assistante, H. Da!, ne se soucie aucunement de suivre les directives. Dans ce spectacle, comédie

se conjugue avec poésie, chaos avec ordre et drame avec pitreries.

En 2004, la compagnie a lancé sa quinzième création : En 2004, la compagnie a lancé sa quinzième création : FF aa uu xx DD éé pp aa rr tt ssFF aa uu xx DD éé pp aa rr tt ss

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DYNAMO THÉÂTRE, UNE HISTOIRE EN MOUVEMENT ET EN JEU CLOWNESQUEDYNAMO THÉÂTRE, UNE HISTOIRE EN MOUVEMENT ET EN JEU CLOWNESQUE

Pet i t vocabulaire de la représentat ion théâtraleAu théâtre, différents termes sont utilisés par les artisans qui y travaillent. Voici différents termes présents dans la création de Faux Départs.

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Terme

Accessoire

Auguste

Bande sonore

Clown

Costume

Côté cour

Côté jardin

Coulisses

LogeLumière

Mise en scène

Monsieur Loyal

Noir

RégieRépétitions

Salut

Scénario

Scénographie

Définition

Objet scénique (à l’exclusion des décors et des costumes) que lesinterprètes utilisent ou manipulent au cours de la représentation.*Amuseur de piste dont le costume, les attitudes, le maquillagesont extravagants pour provoquer le rire.**C’est un enregistrement de la musique et des sons retransmis pardes haut-parleurs et réglé selon les directives du metteur enscène et parfois du compositeur.Amuseur-poète du cirque grimé en blanc, habillé d’une tenuepailletée. Il fait valoir son partenaire, l’auguste, avec flegme,autorité, ironie ou bonhomie.**Vêtement que portent les interprètes en scène. Le costumefournit des renseignements sur le personnage.Le côté cour est le côté droit de la scène du point de vue duspectateur.***Le côté jardin est le côté gauche de la scène du point de vue duspectateur.***Il s’agit de l’espace autour de la scène (de part et d’autre,derrière et parfois au-dessus et au-dessous) et en dehors duchamp visuel du spectateur. C’est là que les interprètes sepréparent à entrer en scène et que les machinistes etaccessoiristes (H. Da! est accessoiriste) disposent les élémentsphysiques qui seront placés en scène.Pièce où les interprètes se maquillent et mettent leur costume.Le travail par lequel un concepteur crée un atmosphère, un lieuou des ombres et isole certains espaces.L’unification des différents éléments d’interprétation scénique enune œuvre signifiante.*Nom d’un directeur du cirque qui désigne tous les maîtres demanège, régisseurs de piste appelés aussi à donner la répliqueaux clowns. **Moment plus ou moins court où la lumière est absente afin depermettre une pause dans l’action ou un changement de décor.*L’organisation matérielle de la représentation.Travail d’apprentissage du texte et du jeu scénique effectué parles interprètes sous la direction du metteur en scène.*Moment où les interprètes reviennent en scène afin de remercierle public de leurs applaudissements.Texte de spectacles qui ne reposent pas sur un texte littéraire,mais sont largement ouverts à l’improvisation et se composentsurtout d’actions sur scène.*Ce qui, sur la scène, figure le cadre de l’action par des moyenspicturaux, plastiques et architecturaux.*

Équivalent anglais

Prop

Auguste

Soundscape

Clown

Costume

Stage Left

Stage Right

Backstage

Dressing RoomLighting

Directing

Loyal

Black

Stage ManagementRehearsal

Bow

Script

Set

*Source: Pavis, Patrice. Dictionnaire du Théâtre. Messidor/Éditions sociales, Paris, 1987.** Source: Fabri, Jacques et Sallée. André, Clowns et Farceurs, Bordas, Paris, 1982.

***Vous aurez remarqué que le côté cour du plateau (ou côté droit de la scène) correspond à stage left (ou côté gauche) en anglais. Dans latradition française, on détermine le côté de la scène à partir d’une position dans la salle de spectacle. Dans la tradition anglaise, ondétermine le côté à partir d’une position en scène faisant face à la salle.

La scénographie

La scénographie est toujours conçue en fonction des besoins spécifiques du spectacle. Pour Faux Départs, on a conçu ledécor de manière à créer un espace qui se prête à toutes sortes de situations.

•deux paravents qui peuvent pivoter et derrière lesquels on peut accrocher des accessoires•des valises renforcées pour la jonglerie•un embout de trompette dans le tuyau d’arrosage pour jouer un air

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Côté cour

Côté jardin

Décor de Décor de FauxDéparts

Coulisses

Public

Avant-scène

Tapis de scène

AAAAcccccccceeeessssssssooooiiii rrrreeeessss

AAAAcccccccceeeessssssssooooiiii rrrreeeessss

Petite histoire du clown

Les clowns n’ont pas toujours été des vedettes au cirque. Ce sont les acrobates et les dompteursd’animaux que le public venait admirer. En effet, les clowns n’intervenaient au début que de façonmarginale en jouant des sketches pour inciter les spectateurs à franchir l’entrée du chapiteau. Voilàpourquoi on appelle leurs sketches des « entrées ». Par la suite, les clowns ont commencé à jouer desintermèdes entre les numéros pour retenir l’attention du public pendant que les hommes de pistepréparaient le numéro à venir. Les premiers clowns étaient généralement des écuyers, qui tiraient partide leurs habiletés d’acrobate et de dresseur d’animaux pour faire ces entrées. De fait, le premier numérode clown revient à un écuyer anglais, Philip Astley, qui, en 1870, a créé un numéro intitulé le Tailleur deBrentford dans lequel on voit un tailleur essayant de monter à cheval.

Par la suite, les clowns ont graduellement pris de l’importance, car le public était enchantépar leurs pitreries. Leurs numéros sont devenus plus musicaux, car bon nombre de clownsétaient aussi musiciens. À la fin du XIXe siècle, les clowns sont passés au music-hall où ilsont pu trouver leur place dans les spectacles de variétés. Sur la scène de music-hall, le clowna pu devenir plus verbal. Puis vers le milieu du vingtième siècle, le clown est entré au théâtreoù il s’est enrichi de thèmes et de progressions dramatiques pour devenir un spectacle dethéâtre en lui-même. Parmi les exemples renommés, on peut penser au spectacle du Théâtredu Soleil en France, aux Colombaioni en Italie, à Yves Hundstad en Belgique, à Buffo auxÉtats-Unis ou à Sol au Québec.

Une définition du clown

Tout interprète qui se lance à la découverte du clown entreprend un voyage au fond de lui-même. En ce sens,créer son clown est un acte de création qui engage tout son être, dans ses dimensions les plus intimes et lesplus cachées. Le clown fait surgir l’esprit ludique de son créateur, son aptitude à la découverte, àl’émerveillement, à l’espièglerie et à la vanité même. Comme le clown cherche à s’amuser à tout prix, et ainsiamuser le public, il ne s’arrête pas aux conventions sociales et franchit sans peur tous les interdits. Il vit dansl’instant présent, celui de la représentation. Le clown est le symbole d’une humanité innocente, délinquanteet même superbe. Quant au clown de théâtre, cousin du clown de cirque, son adresse est celle d’un funambuledes émotions et des situations qu’il exploite. Le clown emmène le public dans son monde pour lui permettre

de redécouvrir sa propre humanité.

Le clown chez DynamO Théâtre

Chez DynamO Théâtre, les personnages clownesques ont toujours fait partie de la démarche de création.En effet, les clowns sont apparus dès les premières œuvres, qu’il s’agisse de Circus ou deDynamogénique. Lorsque DynamO Théâtre a commencé à créer des œuvres jumelant théâtre etmouvement, les clowns sont devenus personnages clownesques, ils ont offert un contrepoint àl’acrobatie et à la poésie, leurs efforts sachant dérider le public. On pensera à Ti-coune dans Mur- Mur,à Guylaine dans Déséquilibre – Le Défi, à Hubert dans Lili et à Anatole dans moi moi moi …. Dans FauxDéparts, nous avons voulu donner tout l’espace aux clowns.

Après ce rapide tour de piste du théâtre et du clown, nous vous invitons à passer à la réalisation d’un atelier.

Clown anglais 1889Photo © Mary Evans

Pierre Dac et Francis BlanchePhoto © Agence Bernand

Philippe Gaulier

Marilyn PerreaultPhoto © Robert Etcheverry

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Atelier d’initiation au clown

Le déroulement

Afin de simplifier l’organisation de vos activités, nous avons réparti les exercices de ce cahier en trois grandes catégories dontchacune correspond à des objectifs très précis. La poursuite de ces objectifs et le respect des consignes proposées vous ferontcheminer, étape par étape, vers la création de vos propres numéros clownesques.

Voici les trois grandes catégories d’exercices :

1. La complicité2. Le plaisir d’être un clown

3. La création d’une entrée clownesque

Toutefois, sachez qu’il n’y a pas de recette pour réussir une bonne entrée clownesque, le plaisir de celuiou de celle qui exécute l’exercice et le rire des spectateurs seront vos seuls guides. Soyez-y attentifs,ouvrez vos yeux et vos oreilles. Ce ne sont pas tous les étudiants qui feront rire le public en exécutantchacun des exercices. Pour l’un, un exercice fonctionnera très bien et il aura beaucoup de plaisir à le fairetandis que pour l’autre, ça ne marchera pas du tout. Ce que nous cherchons est unique comme l’est notreclown. Il s’agit donc d’encourager les étudiants à essayer à nouveau en participant à un autre exercice.Ce qui fonctionne n’est pas prévisible. Amenez vos étudiants à considérer chaque exercice comme unenouvelle occasion de découvrir son propre personnage clownesque.

Pour chacune des catégories, nous vous proposons une liste de jeux ou d’exercices à expérimenter. Ledéroulement de l’activité, les consignes à respecter et les objectifs à atteindre vous seront clairementexpliqués. Vous pouvez enrichir cette liste en y inscrivant vos propres jeux ou ceux que pourront vousproposer vos étudiants. Toutefois, assurez-vous que les consignes de ces nouvelles propositions soientclaires et que ces jeux visent toujours les objectifs spécifiques à atteindre.

Nous appellerons « atelier » chaque période de temps que vous allouerez à cette activité. Chaque atelierpourrait, par exemple, se dérouler sur une durée de soixante minutes et être construit sur le modèle

suivant, soit les quinze premières minutes allouées à un jeu de la première catégorie (la complicité), les vingt minutessuivantes consacrées à un exercice de votre choix de la liste de la deuxième catégorie (le plaisir d’être un clown) et le reste dutemps à la création d’une entrée clownesque. Enfin, ils vous appartient de déterminer, selon vos horaires, le rythme de votregroupe et les objectifs que vous vous serez fixés, le nombre d’ateliers que vous réaliserez et à quelle fréquence vous leseffectuerez.

L’espace dans lequel se tiendront vos ateliers doit être spacieux et dégagé. Il peut s’agir de votre classe,mais nous vous conseillons de libérer ce lieu des bureaux et des autres objets encombrants quipourraient limiter le mouvement des participants. Cette mesure est à prendre en considération afind’éviter les risques d’accidents potentiels lors des courses et autres déplacements rapides dansl’espace.

Nous vous recommandons également de réaliser vos ateliers avec un groupe d’une quinzaine departicipants. Au delà de ce nombre, il vous sera difficile de capter l’attention des joueurs et deconserver leur intérêt.

Vous aurez également besoin de matériel pour la réalisation de certains exercices. Nous vousindiquerons ce dont vous devrez vous munir lors de la description de ces exercices. Vous retrouverezégalement en annexe la liste complète de tout le matériel nécessaire à la réalisation des exercicescontenus dans ce cahier.

Maintenant, il ne nous reste plus qu’à vous souhaiter une bonne route et nous espérons que vousaurez autant de plaisir à découvrir cette forme d’art qu’est le jeu clownesque que nous en avons eu tout au cours de nos propresrecherches.

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MorgonPhoto © Robert Etcheverry

H. Da!Photo © Robert Etcheverry

1. La complicité

L’objectif premier recherché est d’établir la complicité (entente profonde, spontanée et souvent inexprimée, entre personnes.Accord, connivence, entente, intelligence1) avec son ou ses partenaires. Ces jeux, vous les connaissez peut-être déjà etplusieurs de vos étudiants peuvent également les connaître. Selon leur âge, ils s’y adonnaient il y a de ça quelques années oules jouent encore aujourd’hui dans la cour de récréation. Parce que ces jeux sont porteurs d’un plaisir certain, nous y avonsjoué durant notre enfance et c’est par eux que la complicité s’installera au sein de votre groupe.

Donc, dans un premier temps, il s’agit d’expliquer clairement les consignes aux participants et de s’assurer qu’ils ont biencompris ce à quoi ils vont participer, puis de débuter le jeu. Tout au long du déroulement de l’activité vous pouvez, si vous lepercevez, souligner la joie, la connivence, la bonne humeur et le plaisir qui se dégagent du groupe. Ce sont ces éléments quipermettent d’amorcer le jeu clownesque.

1, 2, 3, soleil

Matériel requis :Aucun

Disposition :Dans un espace dégagé, tous les participants, sauf un, se tiennent deboutdos au mur et se placent sur une ligne «A». L’un d’entre eux ,«B», se placedos au groupe à l’autre extrémité de l’espace.

Consignes :Lorsque que vous déclarerez que le jeu est officiellement ouvert, lesparticipants sur la ligne «A» doivent avancer, en marchant, en rampant ou en courant, vers la personne «B» qui est dosaux autres participants. Lorsque «B» se tourne vers le groupe, tous doivent s’immobiliser. Si «B» a vu ou voit un ouplusieurs participants bouger, «B» doit le ou les nommer par leur nom respectif et ceux-ci doivent, sans discuter—parce que «B» représente l’autorité et qu’on ne discute pas l’autorité lors de ce jeu—retourner au mur. Le but visé estqu’un des participants de la ligne «A» aille toucher le mur devant la personne «B» et prenne sa place devant le groupepour le prochain tour.

Si deux participants arrivent au mur en même temps, vous pouvez décider que seul l’un des deux remplacera «B», maisaprès quelques tours, vous pouvez suggérer que les deux restent au mur, ce qui augmentera le niveau de difficulté dujeu.

Variations : Dans un deuxième temps, vous pouvez demander aux participants qui se trouvent sur la ligne «A» de se placer engroupe de deux personnes en se tenant par la main ou bras dessus, bras dessous. Le but recherché est de favoriser lacomplicité entre les duos et d’augmenter toujours un peu plus le niveau de difficulté. Puisqu’ils seront deux à sedéplacer en même temps, il leur sera plus difficile de s’immobiliser ensemble et de ne pas se faire prendre. Si l’un d’euxest nommé parce «B» l’a vu bouger, ce sont les deux partenaires qui doivent malheureusement retourner au mur etreprendre le jeu à la case départ.

1 Le Nouveau Petit Robert 1996, p.423

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Le chat et la souris

Matériel requis :Aucun

Disposition :Tous les participants, sauf deux, forment des duos. Chaque duo est composéévidemment de deux participants qu’on nommera «C1» et «C2». Ces duos sontdispersés dans la salle de manière à occuper tout l’espace disponible et ils doiventse tenir bras dessus, bras dessous.

Consignes :Un des participants sera désigné pour jouer le chat «A» et un autre participant incarnera la souris «B». Le but de cejeu est que le chat tente de toucher à la souris en courant après elle dans tout l’espace. S’il y parvient, les rôles serontalors inversés et le chat «A» deviendra la souris «B» et la souris «B» se métamorphosera en chat «A». La souris peuten tout temps, si le chat ne l’a pas touché, s’accrocher au bras de n’importe lequel des participants (ex : «C1») formantun duo. Alors celui ou celle qui se trouve à l’extrémité du duo devenu un trio, soit «C2», deviendra la souris. Et ainside suite… C’est un jeu qui exige de la vitesse physique, mais également de la stratégie et surtout de la vitesse d’esprit.

La barbichette

Matériel requis :Aucun

Disposition :Les participants doivent former des duos et se tenir face à leur partenaire.

Consignes :Chaque participant tient le menton de son partenaire et récite la formule suivante :« Je te tiens, tu me tiens par la barbichette et le premier qui rira aura une tapette »1. Il s’agit donc à la fois d’un exercicede concentration et d’un jeu dont le but ultime est de faire rire son partenaire par tous les moyens possibles (grimaces,yeux croches, etc…). Au départ, vous pouvez établir que chaque participant a en banque trois ou cinq points et qu’àchaque fois qu’il sourit ou qu’il rit, il en perd un. Les gagnants pourront reformer un duo avec un autre gagnant et vouspouvez pousser le jeu jusqu’à ce qu’il ne reste qu’un seul duo pour finalement élire un vainqueur du célèbre jeu de labarbichette.1 Mot inventé signifiant une petite tape.

Le vol des feuilles

Matériel requis :Une feuille 8 1/2 par 11 pouces par participant.

Disposition :Le groupe se divise en duos et chaque joueur se tient debout face à son partenaire.Tous tiennent dans leur main droite une feuille qu’ils présentent à leur adversairerespectif.

Consignes :Il s’agit de voler la feuille de son partenaire tout en tentant de conserver la sienne. Les joueurs partent avec trois oucinq points en banque et à chaque fois que l’un d’eux se fait voler sa feuille, il perd un point. Prévenez-les de ne pastenir les feuilles trop serrées, car on doit pouvoir les voler sans les déchirer. Vous pouvez, comme pour le jeu de labarbichette, reformer des équipes avec les joueurs qui n’ont pas été éliminés jusqu’à ce qu’un champion se démarque.

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C1 C2

La chaise musicale

Matériel requis :Un nombre suffisant de chaises (s’il y a dix participants vous aurez besoin de neuf chaises) et de la musique.

Disposition :Les chaises sont dispersées dans tout l’espace disponible ainsi que les joueurs qui se tiennent debout.

Consignes :Ce jeu tout le monde le connaît ou presque. Il s’agit de faire entendre une musique aux participants qui marcherontou danseront dans l’aire de jeu, en contournant les chaises, et qui tenteront de s’asseoir sur l’une d’elle dès que vousarrêterez la musique. Celui ou celle qui restera debout devra se retirer du jeu en emportant une chaise. Attention, lesjoueurs ne peuvent pas manipuler les chaises à leur avantage durant toute la durée du jeu. La dernière personne quiaura réussi à s’asseoir sera déclarée vainqueur.

Afin de favoriser l’inventivité des joueurs dans leurs déplacements et leurs mouvements dans l’espace, vous pouvezleur soumettre, si cela vous est possible, des airs de musique variés (classique, populaire, folklore, jazz, etc.).

Les quatre coins

Matériel requis :Aucun

Disposition :Dix joueurs forment cinq duos. Quatre duos sont répartis dans chaque coin del’aire de jeu et un dernier duo se tient au centre de l’espace. Les autrespersonnes présentes deviennent les spectateurs et peuvent encourager lesparticipants. Les joueurs se tiennent par la main ou bras dessus, bras dessous.

Consignes :Les duos qui se trouvent dans les coins doivent tenter de changercontinuellement de coin avec les autres duos sans que le couple du centre ne leur vole leur coin. L’enjeu est doncd’occuper un coin et d’éviter de se retrouver dans le centre. Après un certain laps de temps, vous pouvez proposer, parexemple, que le couple qui se retrouvera au centre dans précisément soixante secondes devra se retirer du jeu. Ce duocédera sa place à deux autres joueurs désignés parmi les spectateurs, ce qui favorise une rotation entre les joueurs etles spectateurs.

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aire de jeu

2. Le plaisir d’être un clown

Le but des exercices suivants est de se trouver des astuces, des procédés, des facéties qui n’appartiennent qu’à soi-même etqui déclencheront le rire du public. Lorsqu’un participant s’appliquera à bien faire ce que vous lui proposerez, il sera en étatde vulnérabilité et c’est le souci qu’il aura à vouloir bien réaliser l’exercice demandé qui déclenchera, peut-être, le rire del’auditoire.

Si ce rire, tant recherché chez le clown parce qu’il est sa raison d’être, survient, vous pouvez le signifier au participant pendantsa performance par un geste ou un code quelconque que vous aurez mis au point préalablement avec l’ensemble du groupe.Il peut s’agir ici d’un simple mouvement de la tête ou encore d’un geste précis de la main. Ce code signifiera au participantqu’il doit premièrement prendre son temps parce qu’il se trouve sur une bonne voie, puis en second lieu qu’il doit aussiprendre conscience du rire du public, et enfin qu’il doit enregistrer ce qu’il est en train de faire et l’état dans lequel il le faitpour susciter ainsi le rire. En effet, si le participant a conscience de ce qu’il a fait pour faire rire le public, il pourra le reprendreet tenter avec ce même gag de faire surgir à nouveau le rire. Attention, il ne faut toutefois pas reproduire ce gag n’importequand et n’importe comment parce qu’on risque d’user notre trouvaille, de la rendre, aux yeux des spectateurs, insignifiante etde la renvoyer au néant. Les joueurs ne doivent jamais forcer le rire des spectateurs qui doit jaillir d’une manière spontanée.

N’oubliez pas qu’il n’y a pas de mauvaise exécution, que tout est valable et que ce que vous cherchez, c’est la joie et le plaisirque ressentira peut-être le participant à bien réaliser l’exercice et le rire qu’il provoquera peut-être chez les spectateurs.

Dans la première catégorie d’exercices, nous avons mentionné la complicité entre partenaires de jeu. Nous ajouterons ici lanotion de la complicité des clowns avec le public. Au théâtre, nous parlons du quatrième mur, celui qui sépare les acteurs dupublic. En effet, généralement lors du déroulement d’un spectacle, les acteurs jouent entre eux et ne sont jamais en relationdirecte avec l’auditoire. En ce qui concerne le jeu clownesque, c’est tout à fait différent, car le quatrième mur n’existe pas et lepublic est pris à parti. Les clowns regardent le public et jouent avec lui. Ils peuvent réagir au moindre rire ou toussotementd’un spectateur et le regarder gentiment dans les yeux. Il existe une réelle interaction entre le public et les clowns.

Enfin, pour cette catégorie d’exercices et la suivante, chaque participant doit toujours avoir son nez à proximité et le mettrejuste avant d’entrer dans l’aire de jeu.

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Les imitations

Matériel requis :Nez de clown

Disposition :5 personnes en ligne faisant face au public.

Consignes :Demandez aux participants d’imiter, à tour de rôle, l’un des objets contenus dans la liste ci-dessous. En tantqu’animateur, vous pouvez vous amuser à proposer un modèle précis d’une année quelconque et à décrire certainsdétails ou particularités concernant l’objet à imiter. Cela leur fournira peut-être des images mentales qu’ilss’amuseront à essayer de bien reproduire, favorisant ainsi leur inventivité.

Un aspirateurUne machine à laverUne bouteille de champagneUn feu d’artificeUne moto de courseUne tondeuse à gazonUn robot culinaireUn appareil ménager de votre invention

Variation

Matériel requis :Nez de clownDeux paravents utilisés pour les entrées et pour les sorties desparticipants. Les paravents servent également à délimiter l’aire de jeu.

Disposition :Quatre participants se placent derrière les paravents. Deux iront derrièrele paravent situé sur le côté cour derrière l’espace de jeu et deux autresparticipants se placeront derrière le paravent du côté jardin.

Consignes :Un premier volontaire entre et se place au centre de l’aire de jeu, puis il nomme un animal de son choix dans lacatégorie suggérée plus loin. Enfin, il l’imite. Selon la réaction de l’auditoire, deux possibilités s’offrent : l’auditoirerigole et le participant peut rester et reprendre ou approfondir son imitation, ou bien encore le public demeureimpassible et le participant doit malheureusement sortir de l’aire de jeu par où il est venu et laisser la place à un autreparticipant. Chaque joueur aura trois chances de faire rire. Donc il entrera trois fois et suggérera, à chaque entrée, unanimal différent.

Puis quatre autres participants iront se placer derrière les paravents pour tenter à leur tour de se trouver un ou deslazzi (plaisanterie, moquerie bouffonne, quolibet)1 .

Les oiseauxLes animaux de la jungleLes insectesLes animaux domestiquesLes animaux d’un zooLes animaux marinsLes animaux préhistoriquesLes animaux de votre invention

1 Le Nouveau Petit Robert 1996, p. 1265

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Les vieux amis

Matériel requis :Nez de clownDeux paraventsEt pour le reste, tout dépendra de votre proposition et de leur créativité.

Disposition :Deux participants iront derrière leur paravent respectif une fois les consignes données.

Consignes :La proposition d’improvisation est la suivante : deux très bons amis ne se sont pas vus depuis de longues années.Aujourd’hui, par pur hasard, ils se rencontrent à nouveau. Toutefois, vivant dans des pays étrangers, les deux amisparlent maintenant une langue que l’autre ne comprend pas. Tous deux éprouvent donc certaines difficultés à secomprendre. Le grand bonheur qu’ils ont de se revoir et leur joie de partager à nouveau leur vie respective sont parcontre plus importants que leurs multiples difficultés à échanger.

Vous pouvez ajouter comme consignes une limite de temps.

Une fois que vous aurez terminé de donner ces consignes, deux volontaires vont se placer derrière leur paraventrespectif, parés de leur nez de clown et prêts à entrer en jeu.

À la fin de leur improvisation, vous pouvez nommer, d’une manière concise et aidé par les autres spectateurs, leséléments intéressants que vous avez relevé de la présentation. Partant de ces points positifs, les deux acteurs/clownspeuvent travailler à construire et peut-être à écrire une courte entrée clownesque d’environ trois minutes.

3. La création d’une entrée clownesque

Dans cette dernière catégorie, nous vous proposons plusieurs voies possibles de création. Les exercices peuvent être baséssur l’improvisation ou s’appuyer sur des extraits d’entrées clownesques déjà existantes. Vous pouvez proposer à vos étudiantsdes improvisations qui contiennent certains petits pièges dont le but est de favoriser leur création ou encore vous leurprésentez des entrées déjà existantes qu’ils pourront reprendre ou encore adapter à leur guise.

Le clown est foncièrement généreux et volontaire, il souhaite ardemment bien faire ce qu’on lui demande et s’y appliqueentièrement. Mais malheureusement, sa logique de clown le conduit continuellement sur des chemins périlleux et accomplirquoi que ce soit devient un événement extraordinaire. Des imprévus ou des petits problèmes peuvent survenir lors de laréalisation des exercices; si cela arrive, conseillez à vos étudiants de prendre leur temps et de ne pas fuir ces embûches. Ellessont des filons d’or pour les clowns, des pistes sur lesquelles ils peuvent s’aventurer et qui leur permettront de mieux se révéler.On dit dans notre jargon que « le clown est ici et maintenant », ce qui signifie qu’il est dans l’instant présent et n’anticipepas l’avenir. Donc, incitez vos étudiants à prendre leur temps lorsqu’ils sont en train de réaliser un exercice.

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L’entrevue

Matériel requis :Nez de clownDeux paraventsUn objet quelconque servant de microphone.

Consignes :L’exercice de l’entrevue consiste en une improvisation. Il s’agit d’unerencontre télédiffusée entre un journaliste sportif et un spécialiste de lanage synchronisée. Nous vous proposons la nage synchronisée, mais ilpeut s’agir d’un tout autre sport comme le ping-pong ou encore laringuette. Ensemble, ils doivent réaliser une entrevue dont vous pouvezdéterminer la durée avant le début de l’improvisation. On désigne donc une personne qui posera les questions, lejournaliste sportif, et une autre qui répondra, soit le spécialiste en la matière. Ils peuvent utiliser la parole maiségalement le mouvement pour nous montrer leurs compétences. Comme en réalité, les joueurs ne connaissent ni l’unni l’autre, en profondeur, la nage synchronisée, ils devront inventer des termes techniques qui auront l’air savants etimaginer des positions et des mouvements qu’ils devront identifier et commenter. Ils devront prétendre être de grandsspécialistes. Le clown prétend toujours tout connaître et tout savoir faire, mais comme il ne sait rien, nos protagonistesse mettront les pieds dans les plats.

Une fois les consignes bien comprises, les deux improvisateurs vont derrière les paravents, mettent leur nez declown et entrent dans l’aire de jeu, prêts pour le début de l’improvisation.

La puce

Matériel requis :Nez de clownDeux paraventsUn boîte d’allumettes videQuelques éléments de costume inspirés du texte ci-dessous.

Consignes :Nous avons retranscrit ici une entrée clownesque classique qui se joue à deux interprètes et dont le titre est « Lapuce ». Cette dernière date de 1943 et elle a été répertoriée dans le livre de Tristan Rémy « Entrées clownesques »1 .Malheureusement, ce bouquin est difficile à trouver puisqu’il n’a pas été réédité. Nous pensons tout de même qu’il estintéressant que vous sachiez qu’il existe un répertoire d’entrées clownesques classiques qui fait partie de l’histoire desspectacles.

Il nous paraît également opportun de vous soumettre ce texte, à titre d’exemple pour ceux de vos étudiants quipourraient être intéressés par un rôle d’auteur et qui souhaiteraient se lancer dans l’écriture d’un numéro. Vouspourriez aussi les encourager à lire « Sol et Gobelet », ouvrage plus accessible, dont vous trouverez la référence enannexe.

Vous pouvez donc proposer « La puce », courte entrée clownesque, à une équipe de deux personnes qui pourront, soitla reprendre textuellement, soit en faire une adaptation. Certains de vos étudiants se sentiront peut-être plus à l’aisede reprendre un numéro dont le canevas existe déjà au lieu de partir d’une improvisation. À eux de juger.1 Rémy, Tristan, entrées clownesques, 1962, L’Arche, Paris, p. 243

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Voici donc le numéro de « La puce » :

BILBOQUET : d’un air avantageux, paraît au milieu de la piste et salue : Mesdames, Messieurs, j’ai le plaisir de vous annoncer la présence pour la première fois au cirque d’un grand dompteur, Abdul Rachil Arom. (Un temps) Le dompteur Abdul Rachil Arom a fait le tour du monde. Il a présenté son travail devant les plus grandes personnalités. Ilvous présentera ce soir la puce acrobate au cours d’un numéro sensationnel de voltige aérienne. Mesdames,Messieurs, voici le dompteur Abdul Rachil Arom !

RHUM : entre en piste, habillé en prince hindou : turban, veste flottante sur son corps nu, pantalons bouffants et souliers à la poulaine. Il avance à pas lents, les bras croisés, s’arrête et s’incline pour saluer et, se retournant, salue encore. Puis, il sort de sa poche une boîte à tirette, l’ouvre délicatement, donne des signes d’impatience et regarde sur son épaule. Il y prend la puce qu’il place sur le dos de sa main.

RHUM : Arouah ! Arouah ! Abdul Rachil Arom !

BILBOQUET : Mesdames, Messieurs. Attention! La puce acrobate va exécuter un saut périlleux avant.Roulement de tambour.

RHUM : Arouah ! (Un temps) Et hop ! Et voilà!Il salue.

BILBOQUET : Mesdames, Messieurs. Un double saut périlleux. C’est actuellement la seule puce au monde capable d’exécuter cet exercice.Roulement de tambour.

RHUM : Arouah ! Arouah ! (Un temps) Et hop ! Et voilà!Il salue.

BILBOQUET : se regorgeant, et mettant son chapeau claque sous le bras : de plus en plus fort ! Mesdames, Messieurs, la puce voltigeuse va exécuter un triple saut périlleux en arrière. (Se tournant vers Rhum) Abdul Rachil Arom est le seul dompteur possédant une puce de cette force.Il salue le dompteur. Roulement redoublé de tambour.

RHUM : Arouah ! Arouah ! Arouah !Rhum regarde sa main. La puce n’y est plus. Il l’aperçoit sur le tapis-brosse et marche vers elle pour l’attraper. Elle saute plus loin. Rhum essaie de l’atteindre. Elle s’est enfuie sur la banquette de la piste, puis parmi les spectateurs où Rhum la pourchasse. Il parvient enfin à s’en saisir et retourne au milieu de la piste, le bras tendu, le pouce et l’index de la main gauche serrés. Il pose la puce sur sa main droite.

BILBOQUET : bombant le torse : Attention ! Triple saut périlleux en arrière.Roulement de tambour.

RHUM : Arouah ! Arouah ! Arouah ! (Un temps ) Et hop ! Il regarde sa main, examine la puce de plus près et s’apprête à recommencer.

BILBOQUET : intrigué: Triple saut périlleux !Roulement de tambour.

RHUM : Arouah ! Arouah ! Arouah ! et hop ! (Il fronce le sourcil, hausse les épaules, prend la puce de la main gauche et se dirige vers un spectateur qu’il salue.)Excusez-moi; ce n’est pas la mienne !Il sort en riant avec Bilboquet.

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Si vous aviez des commentaires ou des questions portant sur le cahier d’accompagnement ou si le cahier vous inspirait d’autresactivités, nous serions heureux de les conaaître et de les partager par la suite. Vous pouvez nous écrire à l’une des adresses suivantes.

911, rue Jean-Talon Est, Bureau 131Montréal (Québec) CANADA H2R 1V5

tél.: (514) 274-7644 Télécopieur: (514) 274-1034Web: www.dynamotheatre.qc.ca courriel: info@dynamotheatre.qc.ca

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4. La conclusion

Nous espérons que la lecture de ce guide répond à vos attentes et qu’il vous aidera dans votre approche du jeu clownesque.Les exercices que nous vous suggérons sont des pistes d’exploration; n’hésitez donc pas à y consigner vos propres idéesd’improvisation ou celles de vos étudiants. Ce cahier contient quelques exercices pouvant mener à la création d’un personnage clownesque. Ceci dit, sachez qu’il s’agitd’une approche, d’une façon de faire et qu’il existe d’autres voies. Chez DynamO Théâtre, l’aspect ludique occupe une placeimportante, dès le moment de la recherche jusqu’à la réalisation et à la présentation de nos spectacles. C’est donc cetteapproche que nous privilégions.

Enfin, nous vous souhaitons de grands moments de plaisir et beaucoup d’éclats de rire.

5. Les annexes

Annexe 1Liste de matériel

Deux paraventsDes chaises Un nez de clown par participant maintenu à l’aide d’un mince élastiqueDes disques compacts ou des cassettes audio de musiques variéesUn lecteur de disques compacts ou un magnétophoneUne boîte d’allumettes videÉléments de costumes amusantsAccessoires hétéroclites

Annexe 2Un exemple d’atelier

Durée Exercice Objectif15 minutes La chaise musicale Favoriser la complicité20 minutes Imitation d’un aspirateur Explorer les voies menant à son clown25 minutes Les vieux amis Créer une entrée clownesque

Annexe 3Livres de référence

FAVREAU, Marc, DURAND Luc, Sol et Gobelet, Les éditions Alain Stanké, Canada, 2002, 259 pages.FABRI, Jacques, SALLÉE, André, Clowns et Farceurs, Bordas, Paris, 1982, 199 pages.RÉMI, Tristan, Entrées clownesques, L’Arche, Paris, 1962, 285 pages.