MusicalesMoline26 juin > 05 Juillet 2015

tous les soirs à partir de 21h00

Les

de laMusicales

Moline26 juin > 05 Juillet 2015

tous les soirs à partir de 21h00

Les

de la

Retrouvez le programme complet sur

marseillemairie11-12.fr

Parc de la moline, 27 Boulevard Marius Richard13012 - Marseille

Festival Les Musicales de la Moline

entréegratuite

restauration rapide

sur place dès19h30

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Du 26 juin au 5 juillet prochains, dans un cadre exceptionnel, face à la Mer, une

« vague musicale » va déferler depuis le Parc de la Moline, habité par une

ambiance festive grâce au talent des artistes présents.

Le Festival des Musicales de la Moline illustre notre volonté de rendre la culture

accessible au plus grand nombre en offrant une programmation ambitieuse et

délibérément éclectique, réunissant amateurs et professionnels, valeurs

montantes et artistes confirmés.

Désormais, ce Festival est devenu un événement phare des quartiers Est de Marseille et au-delà,

très attendu par tous les amateurs de musique, de chant et de spectacle.

Le succès de ce moment musical ne s’est jamais démenti et ne cesse de progresser tout comme

le nombre de ses adeptes. L’équipe du Festival toujours en quête de découvertes, suivant son

instinct de chasseur de trésors, a trouvé au cours de ses pérégrinations quelques perles, pour

votre plus grand plaisir.

L’édition 2015 sera grandiose, avec notamment la présence de grands noms comme André Manoukian et l’incontournable Lévon Minassian avec son fameux Doudouk, le trio féminin

« the Puppini Sisters », ainsi que l’Orchestre, le Big band et les Chœurs de l’Opéra de Marseille,

qui nous font l’honneur de se délocaliser « hors les murs » sur le parc de la Moline… Un line-up

exceptionnel dans un nouvel écrin, avec une nouvelle configuration qui vous surprendra !

Huit spectacles prestigieux et entièrement gratuits au programme de cette 8ème édition, à la

rencontre de tous les publics.

Nous espérons que la qualité de cette programmation inédite et de l’accueil saura faire vibrer les

milliers de spectateurs présents et vous convaincre de revenir tous les soirs !

Vous aurez toujours la possibilité de vous restaurer sur place dès 19h. Les spectacles et concerts

démarreront chaque soir à 21h, dès la tombée de la nuit.

Alors rendez-vous pour neufs soirées magiques qui vous feront toucher du doigt les étoiles,

sous la voie lactée des mille et une musiques de la nouvelle scène géante de La Moline « édition

2015 » !

Valérie BOYERMaire des 11ème et 12ème arrondissementsConseillère communautaire MPMDéputée des Bouches-du-Rhône

édit0..........................

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Didier ZANINIAdjoint d’arrondissements en charge du Tourisme, équipements culturels et Festival de la Moline Conseiller communautaire MPM

Vendredi 26 Juin Blues/Jazz  MUDDY’S STREET Feat THE M.A.G’s 

Samedi 27 juin Orchestre PhilHarmoniqueBig Band et Chœurs de L’Opéra de Marseille fêtent le cinéma « Hommage à Claude Bolling »

Dimanche 28 juin théâtre musicalBLOND AND BLOND AND BLOND « Hømåj à la chonson française »

Lundi 29 juin  improvisation virtuoseLES BONIMENTEURS - Tournée d’adieux

P. 4

P. 5-6

P. 7-8

P. 9

Jeudi 2 juillet OPÉRA comiqueCOSI FAN TUTTE de MOZART

Vendredi 3 juillet JazzAndré Manoukian Quartet invite Lévon Minassian

samedi 4 juillet  Concert Pop JazzTHE Puppini  Sisters

dimanche 5 juillet Opérette« Trois de la Marine » - Vincent Scotto

P. 10-12

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Sommaire / édition 2015..........................

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Vendredi 26 Juin Blues/Jazz  MUDDY’S STREET Feat THE M.A.G’s 

L’esprit du blues dans sa plus pure expression... Teinté de soul et d’afro... Du bois, des peaux et

des cordes... Un peu de métal et d’électricité, un son chaud et compact, loin des power trios

habituels, pour interpréter une musique féline, sensuelle et élégante...

Une guitare, une basse, une batterie, leur trois voix et une Horn section pour interpréter un cocktail

de classiques revisités et réadaptés. Les artistes nous entraînent dans un monde chaleureux, leur

musique est profonde, chaude, noire et exaltante ! Tout ce qui fait le blues !

1) Dust my Blues

2) Good morning little school girl

3) Who’s been talking

4) I just want to make love to you

4) Who is he and what is he to you

5) Kiss

6) Going up the country

7) Got my mojo working

8) Sweet home Chicago

9) Georgia on my mind

10) Come on

11) The thrill is gone

12) Boom boom

Line-up :Jean-Marie Guyrard

Guitare, vocal

Alain Rageot Bass, vocal

Yul –Drums vocal

Gérard Murphy Alto sax

Fabien GenaisTenor sax

Philippe AnicauxTrumpet, flugelho

/// Informations utiles - Début du concert à 21h - Durée du concert 1h30

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Biographie de l’Orchestre Philharmonique de MarseilleC’est en 1965, à la dissolution de l’Orchestre Régional de l’ORTF, que la Ville de Marseille décide de créer l’Orchestre de l’Opéra de Marseille.

En 1981, Janos Furst, nouveau directeur de la musique, souhaite créer « L’Orchestre Philharmonique de Marseille » et c’est grâce au soutien exclusif de la municipalité que l’effectif est ainsi porté à 88 musiciens.

Depuis, l’Orchestre Philharmonique de Marseille s’attache à diffuser non seulement les grandes œuvres du répertoire classique et romantique mais aussi à rendre hommage à des compositeurs du XXème siècle, tels Messiaen, Tomasi, Lesur, Chaynes, Dutilleux, Florentz, Charpentier, Barber, Bernstein, Gershwin, León... et à créer des commandes de la Ville de Marseille comme la création mondiale de l’opéra « Colomba » de J.C Petit au mois de mars 2014.

Depuis la saison 2012-2013, Lawrence Foster est Directeur musical de l’Orchestre Philharmonique de Marseille, donnant un nouvel élan à la phalange orchestrale et lui permettant, entre autres, d’être invité en Chine ainsi qu’au Festival de Bad-Kissingen.

Le développement qu’il connaît est le résultat de l’effort tout particulier que consent la Ville de Marseille pour se doter d’une formation de haut niveau.

Des chefs réputés se sont succédés tels que P. Arrivabeni, S. Baudo, O. Caetani, J.C. Casadesus, M. Inoue, A. Jordan, D. Klajner, P. Kogan, T. León, K. Montgomery, T. Vetö, E. Pidó, F. Pleyer, N. Santi, E. Villaume, L. Langrée, M. Shanahan, M. Schonwandt, P. Steinberg, J. Webb, L. cocella, C. Simone, T. Guschlbauer, K. Weise,… pour accompagner des solistes de renommée internationale tels que R. Alagna, P. Ciofi, A. Georghiu, A.C. Antonacci, M. Devia, L. Tezier, O. Borodina, M. Delunsch, N. Dessay, J. Amoyal, N. Angelich, M. Bourgue, F. Braley, R. et G. Capuçon, J.P. Collard, M. Dalberto, A. Dohmen, F.R. Duchâble, B. Engerer, D. Guerrier, J. Gilad, Y. Ivanov, S. Katchatryan, L. Korcia, M. Portal, A.R. El Bacha, V. Urmana, J. Van Dam, D. Zajick, , P. Meyer, J.C. Pennetier, J.P. Collard, B. Chamayou, C. Katsaris, N. Radulovic, M. Rudy, E. Steinbecher…

Samedi 27 juin Orchestre Philharmonique, Big Band et Choeurs de L’Opéra de Marseille, La Moline fête le Cinéma à Marseille « Hommage à Claude Bolling »

Orchestre PhilHarmonique

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Samedi 27 juin Orchestre PhilHarmonique

- Borsalino

- Hasards et coïncidences

- 3 Hommes à abattre

- Doucement les basses

- Flic story

- La Mandarine

- Lucky Luke (Dessin animé)

- L’année Sainte

- Le Léopard

- Le Magnifique

- Le mur de l’atlantique

- Les brigades du tigre

- Louisiane

- Buster Keaton

Au programme

(Liste non exhaustive)

Par ailleurs, l’Orchestre Philharmonique participe aux actions menées par l’Opéra en direction du jeune public, des scolaires, des universitaires, du public empêché…

Il collabore également avec d’autres théâtres et festivals et participe entre autres à des enregistrements avec L. Schifrin, DD. Bridgewater, J. Migenes ; au « Requiem pour la paix » et « Les fanfares liturgiques » de H. Tomasi ; à différentes captations télévisuelles telles que « Christophe Colomb » de D. Milhaud, « Marius et Fanny » de Vladimir Cosma avec R. Alagna et A. Georghiu ; « Le Cid » de J. Massenet avec R. Alagna et B. Uria-Monzon ; à des retransmis-sions audio avec France Musique : « Colombe » de J.M Damase, « L’Aiglon » de A. Honneger et J. Ibert ; « La Chartreuse de Parme » de H. Sauguet avec N. Manfrino et S. Gueze ; « Cléopâtre » de J. Massenet ; « La Straniera » de V. Bellini avec P. Ciofi, L. Tezier, K. Deshayes, « Les Troyens » de H. Berlioz avec R. Alagna et B. Uria-Monzon...

En février 2014, le compositeur Richard Galliano a reçu le titre de « Compositeur de l’année » lors des 21èmes Victoires de la Musique Classique pour son œuvre « Fables of Tuba », commande de l’Opéra de Marseille, créée par l’Orchestre Philharmonique de Marseille.

/// Information utile - Début du concert à 21h

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dimanche 28 juin BLOND AND BLOND AND BLOND « Hømåj à la chonson française »

théâtre musical

..........................Tø, Glär et Mår chantent ensemble depuis leur plus jeune âge. Passionnés de culture française, ils ont quitté leur Scandinavie natale pour conquérir la France.

Si certains se sont rendus célèbres en passant des bébés à la moulinette, les Blond and Blond and Blond le seront avec leurs ré-écritures parodiques ou leurs interprétations déjantées de classiques de la chanson revus et corrigés pour le plus grand bonheur de nos zygomatiques.

Dans leur spectacle Hømåj A La Chonson Française, Gainsbourg anime des soirées anti-tabac, Barbara chante pour les petits enfants et La Compagnie Créole fait du théâtre contemporain.

Depuis sa création en Octobre 2012 au Théâtre des Blancs Manteaux à Paris, le spectacle a été repris au Sentier des Halles de Janvier à Juin 2014 avec un succès grandissant. Salles combles lors des Festivals d’Avignon 2013 et 2014, premières dates en province et à l’étranger (Belgique, Suisse), les Blond And Blond And Blond se sont également produits en première partie de Thomas VDB (Café de la Danse), Denis Maréchal (Théâtre de Trévise) et Franck Dubosc (Casino de Paris en 2013, Palais des Sports en 2014).

QU’EST-CE QUE C’EST ?« Un croisement entre les Monty Python et Abba. »LE PARISIEN

« Une création musicale déjantée. On adøre ! »PARISCOPE

QUI SONT-ILS ?« Trois artistes au talent surdimensionné. »TGV MAG

« Une improbable fratrie dis-parate pour le moins perchée qui nous fit véritablement tordre de rire… »FOUSDETHEATRE.COM

QUE FONT-ILS ?« Des reprises d’une moder-nité absolument hilarante…Allez-y, c’est tout blond ! » LE CANARD ENCHAINÉ

« L’hommage tourne à la parodie, voire à un assassinat en règle. Aucun genre musi-cal n’échappe à leur humour décalé. Original, inventif et drôle. » TÉLÉRAMA

COMMENT C’EST ?« Très drôle et complètement azimuté… »EUROPE 1

« Savoureux et pétillant… Ça déménage, on ne s’ennuie pas un instant. »L’HUMANITÉ

POURQUOI ? PARCE QUE« Leur spectacle —hilarant— cartonne et c’est justice » LE NOUVEL OBSERVATEUR

« Crises de rire assurées ! »PREMIERE.FR

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dimanche 28 juin théâtre musical

MÅRFormée très tôt aux arts de la table, elle sculpte une dizaine de meubles de cuisine à l’effigie de Ronald Reagan, et gagne ainsi le concours Ikéarts en 1925. Plus tard, elle réalise le décor de Don Quichotte au Théâtre National de Kinshasa, dont la pièce maîtresse est une reproduction à l’identique de la Sagrada Familia en boîte de conserves. Elle décide par la suite de changer radicalement de voie et crée à Stockholm une petite entreprise spécialisée dans la fabrication de pieds de sapin en laiton soufflé. L’entreprise Førecküpett siège désormais au Qatar. Elle rencontre lors d’un voyage en Finlande un maître Yogi qui lui enseigne le tantra Végétal, qu’elle transmettra dans son livre « Quand la sève monte ».

GLÄRElle vient au monde près de la source bouillonnante du Glüx, sur un lit de trom-pettes de la mort. Son premier cri est si perçant que les chauves-souris du coin ivres de joie lui offrent une nuée de moucherons.

Très jeune elle suit les traces de Jenny Lind la célèbre cantatrice suédoise, et entre au cirque Barnum, en tant que dresseuse d’animaux sauvages. Devenant une référence incontournable dans le métier, elle coache notamment le groupe de chimpanzés à gauche du plan de la séquence 6 de « Gorilles dans la brume » et les deux escargots dans la célèbre scène torride de « Microcosmos ». Désirant parfaire ses talents de joueuse de trombone à coulisse, elle se lance dans le brui-tage de films muets, devenant une experte des sons de carrioles et de mousta-ches.

Puis elle revient à ses premières amours et apprend la vannerie lors d’une escale de 2h au Caire. Suite à une commande du MoMA, elle réalise une reproduction en paille grandeur nature de Bernie, le cachalot le plus gros découvert à ce jour.

TØIl découvre au sortir de l’adolescence l’art Sami de la sculpture sur mollet par morsures. Ses premières ébauches sur des jambons et des fermiers réfractaires interrogent le canton, il est interné à la maison de repos « Nouvel Élan», où il participe à des ateliers de report de projection narcissique sur l’amour de Jésus Rédempteur. Il se convertit quelques heures au taoïsme radical éleuthérophobe, retrouve un foie catholique et tombe quelques années dans l’extase dit de la Grande Hébétude. Lors de son second sevrage de l’opium, il apprend la guitare auprès d’un maître cambodgien fabophiliste et câlin. Son premier séjour en France lui permet de pratiquer l’ascension de la butte Montmartre à genoux par le funiculaire. Il a depuis quelques années de nombreux projets de chansons avec ses deux sœurs.

« Et si Blond and

Blond and Blond était

la meilleure chose

venue de Suède après la

bibliothèque Billy

d’Ikea ? »

FRANCE INFO

/// Information utile - Début du concert à 21h

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lundi 29 juin Les Bonimenteurs : improvisations virtuoses

improvisation virtuose

Le Spectacle :Les critiques sont unanimes. Qu’y a-t-il donc de si original et de si talentueux chez Didier Landucci et Jean-Marc Michelangeli alias Les Bonimenteurs ? Leur spectacle diablement bien écrit, fait la part belle à l’improvisation et à la prise de risque. Au-delà d’une performance époustouflante

d’improvisation, il est doté d’une réelle

structure dramatique, avec une histoire en fil conducteur entre les deux protagonistes. Les Bonimenteurs promettent toujours un spectacle étonnant, bluffant de drôlerie et d’inventivité, jamais vulgaire et distillant un humour tout public ! Excellents comédiens, narrateurs, illustrateurs, chanteurs, ils jonglent alors avec les situations et les personnages, traversent les époques et nous emmènent sur des chemins improbables. Complices et virtuoses, ils dominent si bien les situations proposées par le public que notre imaginaire dessine autour d’eux le décor de leurs hilarantes histoires… Dans une prestation hors norme et interactive, Les Bonimenteurs mènent tambour battant une situation théâtrale des plus inattendues, différente chaque soir !

Le mot du metteur en scène Les Bonimenteurs : une vague de succès !Les Bonimenteurs est un spectacle qui a su s’imposer comme une référence en matière d’improvisation, et qui connaît un succès unanime auprès du tout public comme des professionnels.Avec... Pas moins de 1 000 représentations...Plus de 200 000 spectateurs... Près de 5 000 histoires improvisées... 4 mois au Palais des Glaces – Paris… 12 représentations au Bataclan – Paris… Des dizaines de festivals: Avignon, St-Gervais (Prix du jury), Performance d’Acteurs, Tournon, Porto Vecchio, Le Printemps du Rire, Les Embuscades, Les Devos de l’Humour (Devos d’Or)...Une centaine de théâtres et lieux culturels à travers la France... Des milliers d’auditeurs et de téléspectateurs : TF1, M6, France 3, Comédie!, Direct 8, France Info, France Inter,

Rire et Chansons, France Bleu, Fun Radio, Chérie FM, RFI, Europe 1...LA PROVENCE « Sur scène Les Bonimenteurs sont absolument incroyables, ils s’adaptent à toutes les circonstances, retombent toujours sur leurs pattes. C’est drôle, c’est spontané et c’est terriblement efficace. Fou rire garanti ! »LE FIGARO « Une performance impressionnante et drôle à ne rater sous aucun prétexte. Avec Marco et Ducci, le miracle se reproduit tous les soirs. Jamais vulgaires, toujours fins et créatifs, les Bonimenteurs saisissent chaque thème proposé par le public pour se jouer des mots et des situations. »

12 ans de tournée. Des scènes

conventionnées, des théâtres et lieux

culturels à travers la France : Théâtre du

Gymnase (Marseille), La Passerelle

(Florange), Théâtre Municipal de Tourcoing, Le Pin

Galant (Mérignac), Théâtre André Malraux (Rueil

Malmaison), Théâtre Comedia (Aubagne), Théâtre

Le Sémaphore (Port de Bouc), Théâtre de Grasse,

Le Colisée Roubaix Culture, Théâtre de Verre

(Chateaubriand), Théâtre Quartier Libre

(Ancenis)... DVD : Wild Side Vidéo—

Diffusion Télé : France 4

/// Information utile - Début du concert à 21h

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Jeudi 2 juillet Cosi Fan Tutte de MozartL’Envolée Lyrique - Création 2011 - MOZART DAPONTE

Opéra comique

Le SpectacleLes ensembles et les airs sont chantés dans la langue originale du livret de Da ponte, l’italien. La plupart des récitatifs sont remplacés par des dialogues en français inspirés de Marivaux pour garder l’action compréhensible à un public francophone. Certains récitatifs, accompagnés par l’orchestre, participant à l’esthétique d’un air ou d’un ensemble sont ponctuellement conservés. L’œuvre est accompagnée en permanence d’une réduction d’orchestre jouée au piano renforcée par un ensemble violon, violoncelle, flûte qui varie en fonction des disponibilités des chanteurs-instrumentistes au cours du spectacle.

L’œuvreL’argument : Le sujet de Cosi est un condensé du théâtre amoureux du XVIIIème siècle : deux jeunes gens, chacun fiancé à deux soeurs, sont obligés de séduire la fiancée de l’autre pour honorer un pari.

Ils réussissent l’un et l’autre dans leur entreprise perdant du même coup leur pari.

Les costumes seront globalement de la fin du XVIIIème siècle, nuancés dans leurs époques selon les castes sociales.

Les décors mobiles sont formés de 4 panneaux en T qui évoluent au sol grâce à un quadrillage orné par un motif étiré de parquet marqueté. Cela nous permet d’avoir à la fois une ouverture de scène à l’italienne ou de reproduire des

scènes de labyrinthe à l’image des fameux « viali leggiadri » de Fragonard. Nous représentons ainsi à tour de rôle les ambiances romantiques et volontairement clichées de l’œuvre : intérieur (salon, office), extérieur (labyrinthe, bord de mer…).

Notes chorégraphiquesLa danse joue également un rôle important au niveau de la dramaturgie notamment lors du finale de l’acte I et de l’acte II où de longs passages chantés seront soutenus par une danse illustrative afin de renforcer la compréhension du dénouement de chaque acte. La danse participant ainsi à l’esthétique globale du spectacle vient relever le sens parodique de l’œuvre au sein même de ses propres conventions.

La Compagnie L’Envolée LyriqueL’Envolée Lyrique a pour but de perpétuer le théâtre populaire à l’opéra. Le dramma giocoso ou l’opéra bouffe sont des genres qui s’inspirent de cette tradition. La mener hors les murs de l’opéra et la rendre compréhensible et accessible à tous, tel est le but de la compagnie en conservant une qualité musicale de haut niveau.L’art lyrique prend ses racines dans des traditions populaires qui par leur universalité peuvent permettre de regrouper tous les publics au-delà des clivages sociaux et générationnels.En respectant les librettistes et compositeurs, nous revisitons les oeuvres du répertoire en mettant en lumière leur modernité et leur proximité avec les thèmes immuables de toute société.Les interprètes de la compagnie réunis autour de la même passion mettent en commun leurs compétences pour le plus grand plaisir du public.

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Direction musicale/piano Pierre

Santus, Sophie Lacombe

Mise en scène/scénographie Henri de

Vasselot

Lumières Thomas Jacquemart

Chorégraphie Mika Fau

Costumes Monika Mucha

Masques Alberto Nason

Combats Pauline Paolini

Perruques Youenn Peoc’h

6 chanteurs-comédiens :

Clémence Olivier /

Antonine Bacquet

Jean-Marc Savigny /

Pascal Gourgand

Isabelle Debauve

Florence Alayrac

Martin Jeudy

Henri de Vasselot

équipe artistique

Cosi fan tutte

Opéra comique Jeudi 2 juillet Cosi Fan Tutte de MozartL’Envolée Lyrique - Création 2011 - MOZART DAPONTE

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BIOGRAPHIE DES ARTISTESDon Alfonso Jean-Marc SAVIGNY a débuté ses études musicales au conservatoire de Caen. Il rejoint en 1994 la maîtrise de cette ville, où il décide, au contact de chanteurs professionnels de faire de cette passion un métier. Cette collaboration avec la maîtrise continue aujourd’hui ce qui lui permet d’engranger une solide expérience du répertoire sacré maîtrisien. Au sein du concert d’Astrée dirigé par Emmanuel Haïm il participe à des productions comme une version mise en scène de la Passion selon Saint Matthieu, Thésée de Lully, Hippolyte et Aricie de Rameau ainsi qu’à des tournées européennes : Messe en Ut de Mozart, Dixit Dominus de Haendel, Magnificat de Bach.Il chante également en soliste, notamment à la maîtrise de Caen. A la scène il incarne entre autre Enée dans Didon et Enée pour une production du festival Viva Voce à Caen, Bob le noir dans Le petit Ramoneur de Britten à Alençon. Depuis quelques années il enseigne le chant, co-anime des stages de chant choral à Bayeux. Enfin, il aide des ensembles vocaux normands autour de la question du geste vocal.

Dorabella Florence ALAYRAC commence la flûte traversière et le théâtre à l’âge de six ans. Elle quitte le Conservatoire de Théâtre en 2005 avec une mention très bien et les félicitations du jury. Au théâtre, elle a joué Suzanne Reloire dans Les invisibles de Bernadette Le Saché et Angustias dans La maison de Bernarda Alba de Federico Garcia Lorca, mis en scènes par Sophie Pasquet ; Edith de Berg dans l’Aigle à deux têtes de Jean Cocteau, mis en scène par Magali Cotta.En tant que chanteuse, elle a donné de nombreux récitals en France, notamment au sein de L’ensemble Lyrique Da Ponte (Festival Lyrique du Bessin 2009). En 2007, elle chante La Belle Hélène de Jacques Offenbach et La Cenerentola de Rossini en 2008 au Théâtre Ruteboeuf à Clichy, et participe aux concerts donnés par l’ensemble Paris Musique de Chambre. Florenceprête aussi sa voix pour des doublages. Dès 2004, elle interprète les rôles principaux des pièces musicales « A chacune son Chacun » & « Deux filles en aiguilles…» composées par Mathieu Lamboley, et crée avec ce dernier des concerts littéraires mêlant théâtre, musique et chant, tel Une soirée chez les Schumann, mis en scène par Agnès François ...

Ferrando Martin JEUDY chante dans de nombreux choeurs et ensembles vocaux professionnels. Parmi eux, l’Ensemble Vocal Michel Piquemal, la Maîtrise de Notre Dame de Paris, les Choeurs de l’Opéra de Paris en tant que surnuméraire, le Choeur du Théâtre du Châtelet, celui du Théâtre des Champs-Elysées et l’ensemble vocal Figure Humaine. En leur sein, il aborde des répertoires très diversifiés, allant de la musique sacrée à la musique contemporaine en passant par le répertoire lyrique et opératique. Titulaire au Choeur de l’armée française depuis le mois de juin 2005, il chante par ailleurs en soliste des oeuvres telles que Le Vespro della beata Virgine de Monteverdi, les chansons juives de Chostakovitch, Le Messie de Haendel, Le Roi David d’Honegger, le Requiem de Mozart ou encore Asmara de Jean-louis Florentz.Il chante dans les choeurs de L’italienne à Alger à l’Opéra Garnier, La Flûte Enchantée, De la maison des morts, Le Chevalier à la Rose, Parsifal et Wozzeck à l’Opéra Bastille, La Cenerentola, les Noces de Figaro et Léonore (rôle du premier prisonnier) au Théâtre des Champs-Elysées, Le Messie de Haendel à Notre-Dame, les Bassarides, le Crépuscule des Dieux ,The Fly (rôle de High Scientist), On the Town, Les Vêpres de Monteverdi et Cyrano de Bergerac au Théâtre du Chatelêt.

Despina Clémence OLIVIER étudie le violon dès l’âge de 7 ans à Compiègne et obtient 14 ans plus tard une licencie en Musicologie, mention Direction de choeur à l’Université de Paris IV Sorbonne. Elle commence l’apprentissage du chant à 15 ans, puis se perfectionne auprès de Sophie Hervé. Elle obtient rapidement son premier prix d’Art lyrique à l’unanimité avec les félicitations du jury, puis participe à des master-class avec Vincent Vittoz, Anna-Maria Panzarella ou encore Mireille Delunsch. Elle se produit à la scène dans L’Elisir d’amore dans le rôle d’Adina au Théâtre de la Plaine à Paris, Andrea del Sarto (Daniel-Lesur) dans le rôle de Spinette à Poitiers, La Grand’ Tante et Le portrait de Manon (Massenet) dans les rôles d’Alice et Aurore à la Péniche Opéra (Paris), La Vie parisienne et Orphée aux enfers dans les rôles de Pauline et Diane au Théâtre d’Angers, Geneviève de Brabant dans le rôle de Drogan, Les Mousquetaires au couvent de Louis Varney dans le rôle de Louise à l’opéra de Metz. Clémence affectionne aussi beaucoup le l’oratorio et a notamment chanté La Petite messe solennelle de M-A Charpentier, les Magnificat de Bach et de Vivaldi, Die Paukenmesse de Haydn, La Messe du couronnement de Mozart, le Requiem de Fauré.

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Opéra comique Jeudi 2 juillet Cosi Fan Tutte de MozartL’Envolée Lyrique - Création 2011 - MOZART DAPONTE

Despina Antonine BACQUET commence par jouer du violon avant d’obtenir un DESS de Gestion de la musique à la Sorbonne et poursuit parallèlement des études de chant au CRR d’Aubervilliers avec Daniel Delarue et au Centre de Musique Baroque de Versailles. Elle chante dans les choeurs sous la direction de Vincent Dumestre, d’Olivier Schneebeli dans Amadis à l’Opéra d’Avignon et d’Hervé Niquet pour l’enregistrement d’Andromaque de Grétry donné au Théâtre des Champs-Elysées et au Palais des Beaux-arts de Bruxelles. Dans le répertoire baroque, elle interprète des rôles variés : Belinda dans Didon et Enée de Purcell, Aréthuze dans Actéon de Charpentier, la Prêtresse dans Les Amants Magnifiques de Lully ; dans un tout autre genre, l’opérette, elle incarne la Première Dame et la Première Cousine dans La Périchole avec la Compagnie Philippe Ermelier, Diane dans Orphée aux Enfers, Marie dans Les Mousquetaires au Couvent de Varney. On a pu l’entendre en solo dans des oeuvres à caractère religieux comme la Messe en sol de Schubert, des motets de Mendelssohn, ou encore dans des pièces de Formé et Bouzignac à l’Auditorium du Louvre.

Fiordiligi Isabelle DEBAUVE après une formation théâtrale de deux ans supervisée par José Manuel Cano Lopez , commence en 2001 l’apprentissage du chant auprès de Sophie HERVE.L’année suivante, elle intègre les choeurs auxiliaires de l’Opéra de Tours et participe à des productions jusqu’en 2005. De 2002 à 2004, elle prend part à la création du Voyage éphémère, un opéra-ballet pour enfants de Xavier Catta, qui compose le rôle de Blanche l’Ephémère pour sa voix, est membre et soliste du choeur de chambre Martinu, créé spécialement pour deux concerts de Mikesh des Montagnes, et obtient un DEUG de musicologie et un DFE de formation musicale. En 2006, elle remporte le prix du public « Soleil 2006 » lors d’un concert de Jeunes Talents et participe à un récital à la Villa Médicis, à Rome. De 2008 à 2010, elle est membre du choeur et soliste pour Die Krönungsmesse de W.A. Mozart et le Requiem de Michael Haydn, donnés au théâtre du Trianon.

Guglielmo & mise en scène Henri DE VASSELOT obtient une licence anglais/allemand et un diplôme Sup de Co de l’ESC Reims tout en suivant des cours d’art lyrique, d’orgue, de violoncelle et de direction d’orchestre aux conservatoires de Nantes et de Reims. Il approfondit le théâtre et le chant à Londres au sein de la Guildhall School of Music & Drama. Il étudie avec Richard Miller, Graham Johnson, Emma Kirkby, Brian Parsons, Rudolf Knoll, … Il interprète Don Carlos, Falstaff, Papageno, Figaro, Don Alfonso, Don Giovanni, Il Conte Robinson et chante sous la baguette de Tugan Sokhiev, Simon Rattle, Emmanuelle Haïm, Patrick Fourniller. Portant un vif intérêt pour les spectacles d’art mêlés, il se forme en commedia dell’arte auprès de Jean-Hervé Appéré ainsi qu’en théâtre d’improvisation, et en acrobatie.Parallèlement, il commence la mise en scène à l’Opéra Bastille en tant que stagiaire assistant sur une production de Francesca Zambello. Au sein du Théâtre du Châtelet, du Théâtre des Champs Elysées ou de l’opéra Bastille, il évolue sous la direction de Sir Trevor Nunn, Stephan Medcalf, Philippe Calvario, Jean-Louis Martinoty, Ivan Alexandre, Robert Carsen. Il construit des projets autour de Pomme d’api, Les Deux Aveugles, Un Mari à la port d’Offenbach, Il Segreto di Susanna, Une Education manquée. En 2006 il met en scène La Grande Duchesse de Gérolstein pour l’association humanitaire Oya Kephale. En 2007 il emmène l’équipage du Capitaine Olivier, spectacle acrobatique et musical joué sur un catamaran dans les ports de Bretagne. Il met en scène « Hommage aux Frères Jacques » avec le choeur Eveil à la musique financé par l’Addav 56.

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/// Informations utiles - Début du concert à 21h - Durée du concert 1h50

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Vendredi 3 Juillet Jazz  André Manoukian et Lévon MinassianDeux pointures incontournables de la scène world jazz

/// Informations utiles - André Manoukian - Nouvel album Mars 2015 - Bleu Ciel Productions / Christophe Maroukeyan - +33(0)6 29 91 52 64 - bleucielproduction@gmail.com www.bleucielproductions.com - Début du concert à 21h

ANDRé MANOUKIANAprès son voyage en Mélanchologie, c’est du côté festif de l’Arménie de ses ancêtres qu’André Manoukian dirige désormais sa nef. Les rythmes « à la turque » des tambours du Caucase sur des textures sonores mélangeant des couches de piano aux chants d’un passé rêvé soutiennent ses explorations.Cet Orient retrouvé, où les modes (mughams) exprimaient les sentiments que les conventions n’autorisaient pas, était riche de tous les peuples qui s’étalent de la mer Caspienne jusqu’à la Méditerranée, à travers lesquels la musique n’a jamais cessé de circuler.C’est avec jubilation que Manoukian, aidé de son équipage cosmopolite reprend cette route de la musique qui explose les frontières géographiques et mentales. 100 après, c’était… URGENT !

LéVON MINASSIANLévon Minassian est sans aucun doute aujourd’hui un des meilleurs joueurs de doudouk de sa génération et contri-bue à l’émergence et la notoriété de cet instrument à travers les continents.Mais un événement incroyable, surtout, a changé sa vie : en 1992, Lévon Minassian est sollicité par Peter Gabriel pour participer à son album Us puis pour ou-vrir en solo les concerts de sa tournée mondiale Secret world live tour. Un coup de projecteur qui va faire de lui un doudoukiste très prisé des grands noms de la variété (Charles Aznavour, Patrick Fiori, Hélène Ségara, Christophe Maé, Daniel Lavoie) ainsi que des personna-lités de la world music (Sting, I Muvrini, Simon Emerson, Manu Katché)

Line-up :André Manoukian

Piano

Hervé Gourdikian

Saxophones, Doudouk

Nicolas Viccaro Batterie

Christophe Walleme

Contrebasse

Lévon MinassianDoudouk

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samedi 4 Juillet  The puppini sisters

Concert Pop Jazz

..........................The Puppini sisters ont été fondées en 2004. Habillées dans un style glamour inspiré des années 40, les Puppini Sisters ont élaboré des versions décalées de classiques tels que « The Boogie Woogie Bugle Boy », « Panic » des Smith (« leur version relève du pur génie » – New Woman Magazine) ou « Wuthering Heights » de Kate Bush, déplaçant d’abord des foules d’admirateurs dans les clubs les plus cool, avant de leur assurer la signature d’un accord important avec Universal Classics & Jazz.

Quand on aime passionnément les chansons... telles qu’on les écrivait quand le jazz et la pop se confondaient, quand on n’imagine pas monter sur scène sans de splendides robes aux formes radieusement vintage, on ne peut rester loin de Hollywood.

Plongez au cœur du grand cinéma des années 40, 50, 60 en onze chansons, ou plutôt dix reprises et Hollywood, composition collective des Puppini Sisters dans laquelle elles disent tout leur amour pour cet espace-temps enchanté de la grande chanson hollywoodienne.

/// Informations utiles - Bleu Ciel Productions / Christophe Maroukeyan+33(0)6 29 91 52 64 - bleucielproduction@gmail.com www.bleucielproductions.com - Début du concert à 21h

Line-up :

Marcella Puppini,

Emma Smith

Kate Mullins

Trio de musiciens14

dimanche 5 Juillet  « Trois de la Marine » - Vincent Scotto

opérette

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SYNOPSIS : Faisant partie de la Trilogie marseillaise avec « Un de la Canebière », « Au Pays du Soleil », « Trois de la marine » fût créée le 19 décembre 1933.L’action se passe à Toulon, Antonin, Papillotte et Favouille sont trois amis marins, inséparables.Après un tour du monde de près d’un an sur l’Indomptable, ils sont de retour à Toulon. Ils sont attendus ; Antonin, le Don Juan, par Rosette qu’il aime en secret, Papillotte par Fifi qui lui réserve une surprise de taille et Favouille, par Madame Delescoube qui passe son temps dans les instituts de beauté pour lui plaire... Lors de précédentes escales Antonin croit s’être amouraché de la mystérieuses Dorah.À l’occasion de la grande soirée qui fête le retour du bâtiment, des documents secrets disparaissent de la cabine du Commandant et, à partir de là, commence

toute une histoire d’espionnage rocambolesque à laquelle se mêle le mystérieux « homme aux lunettes noires ».Tout est bien qui finit bien comme dans toutes les opérettes et l’on y entendra les fameux airs à succès : « À Toulon, tous les matelots...... » « Le plancher des vaches », « Je ne sais pas ce qui m’attire », « L’amour est une étoile », « Quand les marins » etc...

DISTRIBUTION :

ROSETTE : Cécilia ARBEL

DORA L’ESPIONNE : Katia BLAS

FIFI : Fabienne HUA

MADAME DE L’ESCOUBE : Simone BURLES

THÉRÈSE : Szenahna CHOPIAN

ANTONIN : Jean-Christophe BORN

PAPILLOTTE : Guilhem CHALBOS BERNARD

FAVOUILLE : Antoine BONELLI

LE COMMANDANT : Jean-Michel MUSCAT

KIEFFER – L’HOMME AUX LUNETTES :

Jean-Pascal MOUTIER

IVONNEC : Francis BRIONES

TERRIBLE : Nicolas FANZONE

LE PATRON DE LA GUINGUETTE :

Étienne BOURRIAU

LE DOMESTIQUE : Georges OSCAR

LÉON : Gilbert LEVEQUE

MALABAR : Jean-Marc SCOCCIMARO

LE GRADE : Henri DELEVILLE

Mise en scène et adaptation

Simone BURLES

Chef de Chœur - Régisseur Général

Christiane BANUS

Décors et Accessoires

Bernard ALBERTINI

Costumes

Cécile CIAPARA

Direction Musicale

Christophe SAVOIE

Formation musicale :

Piano et direction d’orchestre :

Christophe SAVOIE

Synthés : Jean-Pierre JOUANNIE

Batterie : Patrick NOUCHET

Accordéon : Alain MUSICHINI

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dimanche 5 Juillet  ASSOCIATION DES INTERPRETES LYRIQUES MARSEILLE PROVENCE

opérette

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Créée en 2005 par Christiane BANUS, artiste de l’Opéra de Marseille, l’AILMP œuvre à la promotion de l’art lyrique en permettant à de jeunes chanteurs de se produire avec des professionnels confirmés et un choeur lyrique amateur qui répète tous les lundis soir au 355 avenue de Montolivet, 13 012 Marseille.Au cours des différentes saisons, Christiane BANUS a organisé de nombreux concerts d’extraits d’opéras, de chants sacrés et produit des œuvres telles que « La Fille de Mme Angot », « la Belle Hélène », « le Pays du Sourire »à l’Institut culturel Italien de Marseille, au Lycée de l’Olivier.D’autres œuvres comme l’opéra Mireille de C .Gounod et l’opéra bouffe « La Belle Hélène » de J.Offenbach ont été produites au théâtre du Lacydon de Marseille ainsi qu’aux Musicales de La Moline édition 2014 à Marseille 12e. La troupe s’est également produite dans « L’Arlésienne » en soutien musical des comédiens des « Conteurs de l’Oustau » à Aubagne, Pourrières et Saint Cyr sur Mer.En décembre 2014, le chœur de l’AILMP a participé au gala « Luis Mariano » du Ténor José TODARO lors de sa prestation au théâtre de l’Odéon de Marseille.

/// Information utile - Début du concert à 21h

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Organisation :Mairie des 11ème et 12ème arrondissementsService communication et évènementiel.Contact : 04 91 14 62 39 / communication11-12@mairie-marseille.fr

Remerciements à nos équipes, à tous nos partenaires et prestataires

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Retrouvez le programme complet sur

marseillemairie11-12.fr Festival Les Musicales de la Moline

Nos partenaires :Institutionnels :

Privés :

Festival Les musicales de la moline :Parc de la Moline, 27 Bd Marius Richard. 13 012 Marseille.Bus N°6 Arrêt RICHARD PY

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Festival Les Musicales de la Moline