Festival Guitare Issoudun - 2015 - pageDE+PRESE+2015+L.pdf · ques, le picking de Marcel Dadi, Chet Atkins ou Jerry Reed, le flat picking de Doc Watson, ses inspirations se sont tournées

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Le Festival Guitare d’ISSOUDUN regroupe chaque année des passionnés de gui-tare de tous horizons : instrumentistes confirmés ou simples mélomanes.

Concerts, Master-class, stages et salon de la lutherie se succèdent durant les trois jours que dure ce festival.

Créé en 1989 par Marcel Dadi, ce rendez-vous de réputation internationale a accueilli la fine fleur de la guitare telle que : Chet Atkins, Albert Lee, Larry Corryel, Mike Stern, Nguyên Lê, Popa Chub-by, Tommy Emmanuel, Pierre Bensusan, Jean-Félix Lalanne, Jean-Claude Rapin, Michel Cus-son, Tal Farlow, Romane, Sylvain Luc, Tuck Andress, Patrick Verbeke, Bob Brozman, Stephan Grossman, Roland Dyens, Juan Carmona, Biréli Lagrène, Christian Escoudé, OLE, Boulou et Elios Ferré, Jannick Top, Norbert Krief, Jorge Cardoso, Thomas Dutronc, Michael Jones, Jean-Félix Lalanne, Dan ar Braz, Larry Carlton, Al de Meola, Paul Personne, Blankass, Le trio Jou-bran etc. Outre sa programmation de qualité, c’est l’esprit et l’ambiance conviviale qui ont fait de la manifestation d’Issoudun, un évènement pas comme les autres.

Les Master-class permettent à l’artiste d’expliquer sa technique, d’évoquer ses in-fluences et de répondre aux questions du public. Les stages sont, quant à eux, destinés aux instrumentistes désireux de parfaire leur technique. Le salon de la lutherie permet au public d’admirer le travail des luthiers, et aux gui-taristes de rencontrer ces artisans. Le Guitare Broc’, marché de la guitare d’occasion et de la pièce détachée où cha-cun peut vendre ou acheter. Les concerts à la maison avec « Une maison, un soir, une guitare » un(e) guitaris-te pour un concert chez vous à partager avec vos amis. Les Aft’heures, dans les bars de la ville pour poursuivre et terminer les soirées.

Cette année, le se déroule

du 29 au 31 octobre 2015

au Centre de Congrès « Champs-Élysées » et au Centre Culturel Albert-Camus d’Issoudun


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D epuis une trentaine d’années, Steve Wa-ring se consacre avec sérieux à la chan-son naïve, prétendument réservée aux enfants. Habité par une insatiable curio-

sité, témoin de son temps, Steve Waring entraîne son public dans un univers musical d’une grande richesse, aux confins du jazz, du blues, du folk-song.

ConcerTimo est un hymne à la petite enfance et à son premier petit-fils, qui rassemble à la fois des titres de son nouvel album "Timoléon" ainsi que des chansons incontournables de son réper-toire telles « La Baleine bleue », « Les grenouil-

les » ou encore « Jean Petit qui danse ». Steve Waring et ses deux excellents musiciens nous embarquent dans un beau voyage où toutes les audaces et toutes les générations peuvent se retrouver !

Steve Waring « ConcerTimo »

Steve Waring: guitare, banjo, sanza

Alice Waring : saxophone soprano, clarinette, voix

Robin Limoge : contrebasse, clarinette basse, voix

La musique est son langage, le folklore son rêve. Depuis près de trente ans, il compose et chante des chansons pleines de vie, de trouvailles, et d’humour, où les frontières d’âges s’abolissent. - MIDI LIBRE

Prix In Honorem pour l’ensemble de sa carrière par l’Académie Charles Cros. Production, Victorie Music Infos:

www.stevewaring.com

La baleine bleue... Le plus français des chanteurs américains pour jeune public ouvre le festival en invitant toute la famille. Car au delà des comptines ou autres chansons naïves déjà inscrites dans nos mémoires (“Jean Petit qui danse”, “la baleine bleue”, “les grenouilles”...), ce sont des musiciens de talents qui composent ce “ConcerTimo”. Un vrai théâtre musical ou se côtoient l’humour et la poésie et ou toutes les générations pourrons se retrouver pour un grand moment de partage… vital !

CONCERT / MERCREDI 28 OCTOBRE / 14H30 / CENTRE CULTUREL ALBERT CAMUS

Photo: Cédric Fraiche


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E ric Gombart est un guitariste autodidacte et après avoir travaillé quelques pièces classi-ques, le picking de Marcel Dadi, Chet Atkins ou Jerry Reed, le flat picking de Doc Watson,

ses inspirations se sont tournées vers un style plus jazzy. Des guitaristes comme Tuck Andress, Martin Taylor, Jo Pass, Sylvain Luc l’ont influencé. Puis l’étude des grands thèmes lui a permis de déve-lopper au fur et à mesure une couleur personnelle à mi chemin entre folk et jazz. Il reste malgré tout éclectique dans son choix de ré-pertoire. Son jeu aux doigts ou médiator lui permet de présen-ter de nombreux styles, des standards de jazz au folk en passant pas la musique brésilienne et la country. Il joue aux cotés de l’humoriste chanteur François Corbier pour lequel il arrange également. (4 albums

réalisés). Il joue régulièrement avec Antoine Tatich, Serge Mer-laud, Laurent Colombani, Nicolas Blampain, Sylvestre Planchais. Deux albums en solo : « Couleur Bleu Nuit » et « Polystyle » (regroupant principalement des composi-tions de style varié). Il joue également un répertoire solo pour lequel il est appelé dans de nombreux festivals de guitare. Il est sollicité dans des stages pédagogiques tels que Festival de Patrimonio, Festival d’Issoudun, Festival du Creusot, Festival de la Côte d’Opale, etc. Il rédige depuis de nombreuses années pour des ma-gazines spécialisés (guitare) des rubriques pédagogi-ques (vidéos détaillées + commentaires techniques). Trouvé dans la presse : Eric Gombart, guitariste français polystyle, mélange jazz, folk et compositions de tous horizons. Initialement imprégné du style picking, son jeu s'est personnalisé au fil des années et des rencontres. Il a son actif quelques albums avec des compositions fines et mélodiques, où la virtuosité est toujours au service de la musique. Il est de tous les festivals de guitare, en particulier le plus célèbre car le premier « Issoudun », fondé par le précurseur du picking en France à savoir Marcel DADI dont Eric reste un digne représentant du style. Contacts & infos:

www.facebook.com/eric.gombart

Fidèle parmi les fidèles ... Concert à la maison

Pour réussir un concert à la maison, il faut certes des amis, de quoi trinquer avec des petits gâteaux, mais l’essentiel reste le choix du musicien. Eric Gombart sera l’ingrédient musical polystyle parfait qui mélange le jazz, le folk et bien d’autres saveurs de tous horizons. Stage

Fidèle parmi les fidèles du FGI, Eric partagera son talent en parfait pédagogue qu’il est déjà dans les nombreuses publications déjà éditées. Au programme pour ce stage : Travail des techniques fingerstyles alliant jeu des basses, accords, et mélodie ; Jeu groove dans l'accompagnement puis avec exposition du thè-me ; harmonie jazz pour le guitariste fingerstyle. Concert comme à la maison

On appelle cela “amortir” le déplacement. Après une semaine dans les salons des berrichons en concert à la maison et entre 2 sessions de stage, Eric montrera qu’aussi, et surtout sur scène, l’hérita-ge de Marcel Dadi est toujours présent et toujours renouvelé.

CONCERT A LA MAISON / DU 21 AU 28 OCTOBRE CONCERT COMME A LA MAISON / 29 OCTOBRE / 16H00 / DADGAD CAFE / CENTRE DE CONGRES STAGE / SAMEDI 31 octobre & DIMANCHE 1

er NOVEMBRE / 9H à 12H / MELI

https://www.facebook.com/eric.gombart


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Seule et en trio... A LA MAISON

Des années d’apprentissage et de rencontres, des univers musicaux passant du classique au flamen-co, Lydie Fuerte a profité d’un riche parcours éclectique pour se forger une vraie identité d'interprète. A quelques mètres de cette artiste d’exception, nul doute que les émotions seront grandes et le moment suspendu

CONCERT TRIO

Après le passage remarqué et apprécié de Dyade en 2011 à Issoudun (lauréat “Guitarist Acoustic”), revoici sur scène le trio de Lydie Fuerte encore plus riche de compositions… et de beaucoup de concerts. L’année 2015 marque aussi un grand travail sur l’image du groupe à découvrir dans les vi-déos mises en ligne. Magnifique.

CONCERT A LA MAISON / DU 21 AU 28 OCTOBRE CONCERT COMME A LA MAISON / 29 OCTOBRE / 18H00 / DADGAD CAFE / CENTRE DE CONGRES

L ydie FUERTE débute l'apprentissage de la guitare dès l'âge de huit ans avec son premier professeur, Nicolas Toniutti qui lui fait découvrir le flamenco, la guitare clas-

sique et sud-américaine. Plusieurs stages avec des guitaristes d'horizons très divers élargiront encore son monde musical (guitare brésilienne auprès de Celso Machado et Cristina Azuma et improvisation jazz avec Christophe Lartilleux par exemple).

C'est au cours d'un stage international de guitare que l'illustre guitariste-compositeur Roland

Dyens lui conseille d'intégrer sans tarder le Conservatoire de Musique de Toulouse. Suivront quatre années auprès du professeur Laurent Vi-vet qui lui apprendra la rigueur de la technique et la recherche de la qualité sonore de l'instrument. Elle obtient un premier prix de guitare classique en 2OO6. Toujours passionnée par le flamenco, Lydie FUERTE travaille cet art auprès du guita-riste flamenco Vicente Pradal quelques années plus tard dans ce même conservatoire. En 2012, elle obtient son diplôme d'étude musicale en mu-sique traditionnelle option Guitare Flamenca.

Tout au long de ces années, elle contribue à créer plusieurs groupes (Elya trio, Dyade) qui alimenteront son expérience de la scène grâce à de nombreux concerts jusqu'à une récompense, le prix "Lauréats 2011 Guitarist Acoustic".

Aujourd'hui, riche de ce parcours très éclectique, Lydie FUERTE se consacre à son propre uni-vers. Fortement influencées par des guitaristes tels que John Mac Laughlin, Pat Metheny, Paco de Lucia, Vicente Amigo ou Louis winsberg : elle compose ses propres œuvres, interprète et ar-range des thèmes de ses compositeurs préférés. Autour de sa guitare, elle réunit plusieurs artis-tes de talent et offre au public un nouveau spec-tacle "UNA"

Lydie Fuerte animera les concerts à la maison en prélude du festival !


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C écile Cardinot, née en 1989 est guitariste classique, chanteuse et chef de choeur.

Premier prix de conservatoire en guitare clas-sique et formation musicale, elle entame sa

carrière de musicienne à Paris en découvrant les joies du travail en duo avec le guitariste et composi-teur Olivier Bensa. Parallement, elle compose et inter-

prète ses propres chansons et est lauréate du concours Claude Nougaro en 2012.

Elle décide toutefois de ne pas se cantonner à la chanson française et commence à intégrer à ses pro-grammes de concert des chants de Baden Powell, Manuel de Falla, Purcell, Luiz Bonfà….

Mêlant ainsi tous les univers qu’elle aime et qui l’ont influencée.

Presse :

« (…) Alors que rien ne le laisse deviner, une surprise de taille vient cueillir l'auditeur innocent : la voix de Cécile Cardinot. A demi timbrée comme il sied à une voix naturelle mais ô combien musicale, une voix de femme-enfant parfaitement juste et parfaitement pas appuyée ! Comme s'il s'agissait d'abord de glisser sur de la neige sans laisser de traces. » Arnaud Dumond

« Elle s’appelle Cécile Cardinot, (…) Elle est jeune, elle a la voix claire, le timbre transparent, la délicates-se, la fraîcheur de vivre.» Bruno Ruiz, cave Poésie René Gouzenne

« leur talent est rude, sobre, et ouvre dans le même temps, des plages infinies de nuances et de légèreté » Libération

Site internet :

www.guitaresenbois.com

Virtuosité... Guitare classique, voix légère et étincelante, Cécile Cardinot peut passer d’une reprise de Nougaro à une pièce chantée du seizième siècle de John Dowland. Pourtant l’unité et la cohérence sont bien au rendez-vous. C’est sans doutes cela la virtuosité.

CONCERT / JEUDI 29 OCTOBRE / 20H30 / AUDITORIUM / CENTRE DE CONGRES


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Humour et accords à plusieurs doigts ...

C’est l’histoire d’un échec, l’histoire de 2 guitaristes qui ont tout fait pour s’éviter et qui ont raté leur coup. Aujourd’hui ils dispensent un jazz world fusion acoustique rigolo, où se mêlent gaillardement vir-tuosité, humour et accords à plusieurs doigts .


O livier-Roman Garcia et Christophe Go-din ont tout fait pour ne jamais jouer ensemble et ont finalement lamentable-ment échoué !

Depuis 5 ans maintenant, et un album au comp-teur sorti en 2014 et un autre en gestation, le duo arpente les scènes des 4 coins de l'Europe pour dispenser un jazz world fusion acoustique

rigolo (puisque l'époque est aux appellations les plus farfelues !) qui emprunte aux cultures par-fois diamétralement opposées de l'un et l'autre des protagonistes de ce curieux attelage ! Olivier-Roman Garcia (1.72 au garrot, 65 kg, élu 5 fois Mr Univers dans la catégorie Cordes Ny-lon) est un infatigable voyageur de la guitare no-made capable des prouesses les plus acrobati-ques tout autant que d'un subtilité d'orfèvre. Son talent et sa créativité semblent sans limite, et sont servis par une déconcertante facilité ! Christophe Godin (47 ans, né il y a 47 ans, dont 34 passées au service de la guitare électrique et à ce titre élevé au rang d'Officier du Power Chord ), quant à lui est plus connu pour ses compétences en matière de métallurgie et son usage quasi compulsif de la nitroglycérine appli-quée à la guitare électrique, mais se retrouve étonnamment à son aise quand il s'agit de converser en acoustique avec son compère au patronyme hispanisant ! Le duo propose une musique dynamique et pourtant sensible où se mêlent gaillardement virtuosité, humour et accords à plusieurs doigts ! Un périple fait de dangers rythmiques, de mélo-dies improbables et surtout de sourires un peu niais quand l'improvisation prend le dessus et entraîne le duo et le public là où personne ne s'y attendait !!!!


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Duo Improvisible... Ils ont un grand ami commun à l’origine de leur rencontre, Marcel Dadi. Ils partagent l’amour de la musique classique et de beaucoup d’autres styles (country, jazz, manouche, flamenco…). Ils offrent un spectacle ou le respect de l’écriture musicale côtoie une grande liberté dans l’expression.


A u cœur de la partition improvisée se trouve la musique, toute la musique : Classique avec des pièces pour gui-tare de Sor, Tarrega ou les « tubes »

des grands compositeurs comme Bach, Vi-valdi, Mozart, Chopin, Offenbach ou Deli-bes...Sud-Américaine, Country ou Jazz avec Carlos Gardel, Pernambuco, Scott Joplin, Dj.Reinhardt ou encore Marcel Dadi. La qualité du jeu de Valérie Duchâteau issue de l'école Française de guitare classique, élève privilégiée d'Alexandre Lagoya, n’ex-clut pas l’ouverture d’esprit. Aux arrange-ments multiples qu’elle écrit pour la guitare viennent se superposer les improvisations d’Antoine Tatich, complice de Romane, Tho-mas Dutronc ou Marcel Dadi, ce grand ami commun à l’origine de leur rencontre. Le dialogue entre ces deux guitares ne se donne pas d’autre limite que la liberté dans la rigueur, le respect de ce qui est écrit et le plaisir de le repenser... de là une complicité singulière qui unit les deux artistes et que l’on retrouve sur scène.


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Fusion... Le plus de la Master Class pour tout amateur de guitare, c’est de disséquer au plus près le style, les tech-niques et quelques conseils auprès d’un guitariste prêt à partager. Avec Victor le public sera servi car il maîtrise de nombreuses techniques (tapping, sweeping, soli,… ) et nourrit son métal de nombreuses au-tres influences musicales (fusion, funk, rock, world,…)

MASTER CLASS / VENDREDI 30 OCTOBRE / 14H30 / AUDITORIUM / CENTRE DE CONGRES

D epuis son tout jeune âge, Victor a été attiré par la musique en général, et la guitare en particu-lier. Vers l’âge de 12/13 ans, après quelques années en auto-didacte, il intègre la classe de

guitare classique de Marc FENECK en Arles avant de se lancer dans une formation professionnelle à l’I.M.F.P (Philippe PETRUCCIANI, Didier LEBOUCHER) : école de jazz a Salon de Provence. Il passe ensuite l’audition d’entrée au C.M.C.N (devenu le M.A.I. de Nancy) où il prend des cours avec Hassan HAJDI, Manu LIVER-TOUT, José BARRACHINA, et assiste à des master-class avec Shawn LANE, Sylvain LUC… Il obtient alors

son diplôme avec une mention spéciale et les félicita-tions du jury : jury présidé entre autres par Jean BISEL-LO, Laurent BRONDEL et Pascal MULOT…

Suite à ça, Victor intègre le groupe ANIMAL aux côtés de son leader Pascal MULOT (Patrick RONDAT) ainsi que Lol NICO (actuellement ROYAL BUBBLE OR-CHESTRA) et Doudou WEISS (Johnny HALLYDAY) avec lequel il écume les scènes parisiennes et françai-ses durant les années 90 : Zénith de PARIS (première partie de THE WHO), Elysée Montmartre (ANIMAL en tête d’affiche, première partie de TM STEVENS (James Brown), Zénith de PAU (première partie de SCOR-PIONS)… et bien d’autres, tout ça sous le couvert d’un endorsement avec les exceptionnelles guitares VIGIER. Parallèlement à ça Victor enregistre une vidéo pédago-gique (plans & techniques speed, trash, métal) aux édi-tions CONNECTION. Après le Split d’ANIMAL, Victor s’installe dans le sud où il intervient dans différentes écoles de musique tout en se consacrant à son projet musical personnel qui se concrétise fin 2007 par un premier album : « Six strings for one heart ». Victor y développe une fusion instru-mentale conjuguant ses influences et ses sensibilités au travers d’un savant mélange de styles équilibrant les univers électriques et acoustiques. Aux côtés de son groupe « The Collectiv’ Groove », Victor transcende ses compositions sur scène à l’occasion de quelques festi-vals orientés guitare (en France et à l’étranger). Après le bilan très positif de l’expérience du premier al-bum, Victor renouvelle l’effort en 2012 avec son second album « Inside », avec lequel il pousse le curseur enco-re plus loin dans son univers musical… Contenu de la master class . Présentation générale de mon univers musical. . Une session de cours pédagogiques articulés autours d’exercices permettant d’appréhender et appliquer diver-ses techniques guitaristiques dans le cadre de certains morceaux style / "ROCK" "FUSION" "JAZZROCK". .Techniques instrumentale liées aux styles (Le son, Le-gato, alterné, sweeping, tapping, walking bass etc..)

Infos:

http://www.lafuente.fr/ avec

http://www.lafuente.fr/


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L e guitariste français Renaud Louis-Servais est l'un des talents les plus ac-complis de la scène jazz-rock-fusion actuelle.

Etonnant de musicalité, jouant indifférem-ment tous les types de guitare (électrique, classique, folk, jazz, guitare-synthé...), Re-naud aime surprendre et transcender les cli-vages musicaux. Son premier album “ ILUNA” (2011), enregis-tré et mixé par Steve Prestage (Gino Vannelli, Gary Moore, Peter Gabriel...) reflète ce qui anime Renaud: le plaisir de naviguer libre-ment entre le 'métal', la musique progressive, le jazz et le rock au sens large, avec une at-tention particulière portée à la composition et la qualité sonore. Cet album a reçu d'excellentes critiques de la presse, tant en France (Guitarist Mag, Guita-reXtreme, Highlands Mag...) qu'a l'étranger (JazzRockTV, GuitarNoize, JazzRock.com...). Renaud finalise actuellement son second al-bum " " Epic Circus » avec des musiciens de notoriété mondiale, tels que le batteur Virgil Donati (Steve Vaïi, Allan Holdsworth, Scott Henderson...)ou encore les claviéristes Philip-pe Saisse (Al Di Meola, The Rolling Stones, Al Jarreau, Claude Nougaro, David Sanborn...) et

Christophe Cravuero (Billy Cobham, Didier Lockwood...). Le 'Epic Circus' tourné à Los Angeles et dispo-nible clip vidéo sur YouTube augure d'ores et déjà un magnifique album… Contenu de la master Class Ce Master-Class est un combiné de cours, de discussion et d’exemples joués, sur l’improvi-sation à la guitare, d’une durée d’environ 1h30. Le but est d’aborder le vocabulaire musical, les différents aspects théoriques et techni-ques permettant d’improviser, ainsi qu’une réflexion sur « l’improvisation... pour dire quoi ?». Il s’agit d’un moment de partage à mi-chemin entre le cours de guitare de groupe et la conférence, avec au programme :

d’harmonie...

corps, une fin

vocabulaire selon les styles musicaux (blues-rock, jazz...).

musicaux abordé (accompagnement sur back-tracks) : improvisation blues, rock, métal, jazz...

-réponses sur les différents aspects évoqués

-class, si cela est possible, une mini-jam avec quelques participants de bon niveau afin d’appliquer en direct des no-tions vues pendant la séance. Infos: http://renaud.ls.free.fr/

L’improvisation... pour dire quoi ? Voilà la question à laquelle Renaud répondra pendant un beau moment de cours, de discussions et d’exemples joués. On parlera beaucoup d’harmonie et des différents vocabulaires de styles musicaux. Et pour vous convaincre que vous devez venir à cette rencontre, faites un tour sur sa chaîne youtube : c’est épique !

MASTER-CLASS / VENDREDI 30 OCTOBRE / 14H30 / AUDITORIUM / CENTRE DE CONGRES


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B rice et Franck ont débarqué un beau jour avec « Le Trio Classical Animal ». C’était en 2010, depuis Brice Delage est devenu un fidèle du Festival Guitare Issoudun, faisant

ainsi partie de cette nouvelle génération de guitaristes (la relève) que l’on retrouve chaque année à Issoudun - Adrien Janiak, Shaï Sebbag… A suivre...

Oui on les a tous fait les groupes de Brice Delage et on le revendique. Il nous manquait celui ci, avec Franck Amand et un invité pour l’incontournable guitare, basse, batterie et sono à fond ! Le 18H de ce jour sera un véritable décrassage de tympan.

CONCERT / VENDREDI 30 OCTOBRE / 18H00 / DADGAD CAFE / CENTRE DE CONGRES


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A u-delà de la beauté, de la virtuosité et de la palette de son chant, de ses cris, de ses sifflements ou autres explosions vocales, cette grande dame possède

juste le don de saisir par le cœur et de ne plus

le lâcher ! Entre émotion et éclats de rire, en-

tre frissons et colères, entre douceur et exubé-rance, entre volupté brésilienne et gouaille pari-sienne, on chaloupe auprès d’elle avec, tou-jours, la larme au bord du rire. Un spectacle que l’on vit assurément en tapant du pied, en levant le poing et en serrant bien fort la main de son voisin.

Avec, Mônica Passos : guitare acoustique- flûte - chant Jean-Bapstite Marino : guitare flamenca

Marc Madoré : guitare Craviola 12 cordes et guitare basse

Hervé Morisot : guitare 7 cordes

Ihad Radwan : oud

Marc Berthoumieux : accordéon (sous réserve) Edmundo Carneiro : percussions brésiliennes (sous réserve) Miguel Angel Fernandez: cajun

Bernard Madoré : saxophone

"Mônica Passos : Phénomène naturel totale-ment anormal (Le Monde")

Diva sublime, femme de cœur et de luttes, poé-tesse de jour et comique de nuit, improvisatrice devant l’Éternel et devant son Prochain, Mônica Passos est « tout simplement l’une des plus belles voix d’aujourd’hui » (Jazz Magazine).

Diva... C’est le concert des extrêmes où l’on peut passer du rire aux larmes, du grand bonheur à la plus pro-fonde nostalgie, du coup de gueule à la plus douce des paroles. Cette brésilienne installée en France depuis les années 80 est une artiste exubérante à souhait, souvent surnommée le Diva féllinienne à juste titre tant son spectacle est un foisonnement d’imagination et d’expressions artistiques.

CONCERT / VENDREDI 30 OCTOBRE / 20h30 / CENTRE CULTUREL ALBERT CAMUS

Ce concert est proposé par le


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A moureux de la musique Folk améri-caine des années 70, Dalila et Chris-tian Laborde (duo Soham) se sont associés à Joseph Lipomi.

Deux guitaristes hors pair et une voix boule-versante, tripale, pour former un trio : "So Folk", une « frenchie-blues »! Du talent, de la complicité, et l'envie de partager tout cela. Ensemble, ils reprennent les standards d'an-thologie que vous avez sûrement fredonnés à tue-tête seul, dans votre cham-bre, ou entre copains. Les écouter, c'est se replonger dans cet uni-vers que vous avez aimé. Vous reconnaîtrez, c'est sûr, ces titres pha-res de Neil Young, Eagles, Cat Stevens, America, Bob Dylan, Janis Joplin, Scott McEnzie, et de tant d'autres, ... Une soirée "revival", du plaisir à l'état pur! Dalila AZZOUZ-LABORDE - Chant Christian LABORDE - Guitares Joseph LIPOMI - Guitares Infos: www.duosoham.com

Pat d’Ef… Soirée Revival 70 avec Christian Laborde et Joseph Lipomi à la guitare et Dalila au chant. Une soirée toute en complicité où l’on se replongera dans l’univers de cette incontournable décennie. Mais n’atten-dez pas du BoneyM, Abba ou Hernandez (quoi que !) mais plutôt Bob Dylan, Cat Stevens, Janis Jo-plin…

CONCERT / VENDREDI 30 OCTOBRE / 22H30 / MELI

Ce concert est proposé par la

http://www.dusoham.com


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N é à Marseille en 1951, Chris joue de la guitare (principalement acoustique) et de l'harmonica de-puis l'âge de 12 ans, dans les styles

très spécifiques du blues et du bluegrass. Il commence à tourner dans le circuit des clubs et des MJC à l'âge de 16 ans et Il enregistre son premier disque « Blues From Over The Border » (Barclay) en 1971 avec Roger Mason, Deroll Adams, Karel Bogart,

Roland etc! Il joue dans des festivals en Belgique et en Hollande ou il rencontre des légendes com-me Big Joe Williams. Il fait la première partie de Blind Gary Davis et Rory Gallagher (festival de Bilzen 1972). Il fait partie du paysage blues français de-puis le début avec ses amis Bill Deraime, Alain Giroux, J.J. Milteau. Parallèlement à sa vie de musicien de scè-ne, Il organise chaque année, au mois de juillet, un stage de guitare acoustique en Corrèze, il collabore au magazine Unplug-ged et enregistre des disques sur des labels spécialisés comme Bookmakers ou Cézame. Il est aussi l'auteur, avec Patrick Moulou, du « Grand Livre Du Blues » une méthode de guitare en 2 volumes. Il a participé en 2002 et 2003 sur scène et sur disque au collectif « Autour du Blues » avec Claude Engel, Françis Cabrel, Paul Personne, Luc Bertin, Michaël Jones, J.J. Goldman etc! S'il puise ses influences dans le blues noir américain et la musique « Old Time », il laisse toujours libre cours à son inspiration et ses morceaux reflètent un feeling très contemporain, qui fait la part belle à l'ima-ginaire. MASTER CLASS

Véritable pionnier du Blues en France, Chris Lancry a très vite adopté le duo guitare harmoni-ca. Depuis, les concerts, méthodes, participa-tions, et autres cours se sont succédés et le mu-sicien est devenu une référence. Un rendez-vous privilégié avant son concert du soir.

Infos: www.guitargroove.com/

Enfin nos routes se croisent S'il puise ses influences dans le blues noir américain et la musique « Old Time », il laisse toujours libre cours à son inspiration et ses morceaux reflètent un feeling très contemporain, qui fait la part belle à l'imaginaire.

CONCERT / SAMEDI 31 OCTOBRE / 20H30 / CENTRE CULTUREL ALBERT CAMUS

MASTER CLASS / SAMEDI 31 OCTOBRE / 14H30 / AUDITORIUM / CENTRE DE CONGRES

http://www.guitargroove.com/


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E n tant que soliste, chambriste et composi-teur, le guitariste français Benoît Albert est unique en son genre. Très jeune, il est inspiré par les musiques

populaires ainsi que le rock progressif et la musique classique. Vers l'âge de 14 ans, il décide d'étudier la guitare classique, études qui le mènent de sa Charente nata-le au Conservatoire de Bordeaux puis au CNSMD de Paris où il obtient le Diplôme de Formation Supé-rieur pour la guitare et la musique de chambre. Il a étudié entre autres avec Olivier Chassain, Carel Harms, Pierre Laurent Aimard, Frédéric Durieux, Laszlo Adadi et Christophe Coin. En tant qu'interprète, ses productions mettent en jeu la danse contemporaine (Laurène Albert et Pier-re-Michaël Faure), la peinture/gravure (Paul Storey et Pierre Cambon), la musique de chambre (Les Frè-res Méduses, la Cie des Arts, Duo Laborde-Albert) et plus récemment un travail sur des musiques de films muets (Tod Browning et Georges Méliès). En solo il développe un programme mettant en scène trois instruments originaux couvrant ainsi 200 ans d’histoire de la musique et de la lutherie de guita-re : Guitar Triptych. Il a joué en Europe, au Venezuela, aux Etats-Unis et en Malaisie. Ses compositions et ses disques sont édités par Les Productions d'Oz au Canada. A ce jour, il a enregistré huit albums dont quatre sont dédiés entièrement à sa musique.

Comme compositeur, son appétit de découverte le pousse à écrire pour divers instruments, dispositifs et formations sans oublier les travaux de musique électronique. Son langage musical présente un très large spectre rythmique reflétant les influences populaires d'Euro-pe de l'Est et d'Amérique du Sud, sans oublier la mu-sique impressionniste française. Depuis septembre 2014, Il est Professeur de guitare au Conservatoire à Rayonnement Régional (C.R.R.) ainsi qu’au Pôle Supérieur (I.S.D.A.T.) de Toulouse. Sous le signe du chiffre 3 « 3 compositeurs, 3 styles différents mis en valeur par 3 guitares adaptées à l'univers de chaque époque musicale » Du Romantisme naissant aux compositions originales de Benoît Albert en passant par les standards de Jazz de Duke Ellington, ce programme se présente comme une promenade dans les styles et les siècles. Tel un guide attentif et loquace Benoît Albert se fait le passeur didactique de ces 200 ans d’histoire de la musique et de la lutherie de guitare. Au centre de ce programme vous verrez et enten-drez trois instruments originaux restaurés ou fabriqués par le luthier Erik Pierre Hofmann. Les instruments • Guitare romantique Stauffer & Co., 1827 (restaurée par Erik Pierre Hofmann) • Guitare folk Franck Henry Martin, Parlor, 1905 (restaurée par Erik Pierre Hofmann) • Guitare classique Erik Pierre Hofmann, 2013 Au fil des rencontres, des projets et des hommages, Benoît Albert a su tisser un répertoire unique, fruit d’une culture solidement ancrée dans la tradition et d’un appétit créatif en perpétuel évolution. Ce programme nous parle de ses aventures musica-les. Infos:

http://www.benoitalbert.com

Voyage en basse... Du Romantisme naissant aux compositions originales de Benoît Albert en passant par les standards de Jazz de Duke Ellington, ce programme se présente comme une promenade

dans les styles et les siècles..

MASTER-CLASS / SAMEDI 31 OCTOBRE / 14H30 / AUDITORIUM / CENTRE DE CONGRES

http://www.benoitalbert.com


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A ppellation d’origine contrôlée de quatre pistoleros, piliers du gratin français de la guitare qui s’unissent pour former un groupe de « poids ».

Dans un esprit Hellecasters allié à un solide sens de l’humour décalé, Basile Leroux, Manu Galvin, Serge Malik et Laurent Cokelaere, « forts » de leurs 400 kilos sur la balance, regroupent leur talent massif de bandits du médiator pour évo-quer ou échapper à leur passé… Lourd !

Là où ça devient intéressant, c’est qu’ils sont en-semble pour le plaisir, loin de l’ambition des su-perstars qu’ils accompagnent au quotidien. Ces dangereux malfaiteurs affûtés veulent parta-ger avec le public un moment festif, sans volonté de prouver autre chose.

Le presse décrit les Rapetous : «son gras - ryth-miques de bison - esprit généreux, succulent, truculent mais sans excès se sérieux… leurs Te-lecasters sonnent comme des avions de chasse ! »

Les Rapetous sévissent partout où ça leur fait envie : clubs, premières parties de grands artis-tes, festivals, camions pizzas et … les bons res-taurants ! Car il faut noter que leur contrat intègre un menu détaillé, la cuisson des viandes et des vins sélectionnés.

Aux côtés des quatre bébés joufflus, il fallait la crème de la crème : Franck Sitbon (clavier-chant) et Eric Lafont (batterie) s’y collent pour le plaisir de tous. Ces incontournables musiciens au CV long comme le bras poussent les « grateux pas gâteux » dans leurs derniers retranchements.

Enfin, cerise sur le gâteau, les portes flingues "First Class" à la rescousse quand un Rapetou est coincé par un chanteur possessif : Jimy Drouillard et Pierrot Chereze à la guitare, Fifi Chayeb et Bernard Paganotti à la basse, Clau-de Salmieri à la batterie… Infos:

www.lesrapetous.com

Lourd... Dans un esprit Hellecasters allié à un solide sens de l’humour décalé, Basile Leroux, Manu Galvin, Ser-ge Malik et Laurent Cokelaere, « forts » de leurs 400 kilos sur la balance, regroupent leur talent massif de bandits du médiator pour évoquer ou échapper à leur passé… Lourd !

CONCERT / SAMEDI 31 OCTOBRE / 18H00 / DADGAD CAFE / CENTRE DE CONGRES

http://www.lesrapetous.com/2.aspx?sr=5

http://www.lesrapetous.com/2.aspx?sr=6

http://www.lesrapetous.com


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L a “BLUE-EYED SOUL AND BLUES REVUE“ est un clin d’œil à la musique blues et soul, essentiellement noire américaine, interprétée par des musiciens blancs.

La rencontre artistique de Paul COX et Tom PRINCIPATO donnera lieu à deux tournées en 2015 qui constitueront une première mondiale au cours de laquelle ces deux immenses artistes chanteront ensemble, pas seulement leurs mor-ceaux alternativement, mais surtout ensemble, en duo, à la manière des grands duos comme SAM & DAVE, E.CLAPTON & BB KING, Sam COO-KE & Lou RAWLS, etc… Tom apportera évidemment à ce projet son cé-lèbre jeu de guitare. Paul et Tom seront accompagnés par leurs mu-siciens, en format “quintet band”. Le guitariste Steve WRIGHT sera l’invité de ce projet à l’occasion du Festival de la Guitare 2015 d’ISSOUDUN. Tom PRINCIPATO 30 années de Blues, reconnu comme un des plus fantastiques instrumentistes et chanteurs de blues, tendance musclée, électrique et éclecti-que !

Il a été accompagnateur ou partenaire de stars comme John Lee HOOKER, Big Mama THORN-TON, James COTTON, Freddie KING, Sunnyland SLIM, ou Delbert Mc CLINTON. Avant de com-mencer sa carrière discographique en solo, il a également collaboré avec quelques autres pro-diges de la guitare comme Danny GATTON, Jim-my THACKERY et Amos GARRETT… L'homme au panama, dans le stupéfiant album Blazing Telecasters (1990), puis dans celui de Jimmy THACKERY avec le groupe The Assassins, est considéré comme l'un des maîtres de la gui-tare électrique bluesy. Spécialiste de la Fender Telecaster, Tom PRIN-CIPATO a créé un son très personnel, et le moindre de ses solos est pensé et construit avec soin. Connu depuis longtemps comme l'un des guita-ristes les plus importants au niveau mondial, Tom PRINCIPATO continue, album après album, à surprendre par sa capacité à se renouveler. Il a reçu au cours de sa carrière pas moins de 22 Wammies (awards décernées par la Washington Area Music Association (WAMA)Les Français connaissent Tom PRINCIPATO, puisqu’il s’est produit en France au cours de deux tournées 2014 avec ses musiciens américains.

LINE-UP : Paul COX (UK) vocals - Tom PRINCIPATO (USA) guitar, vocals - Renaud CUGNY (FR) Hammond organ, piano - Olivier PELFIGUES (FR) drums - Ludovic TIMOTEO (FR) bass. Special guest , Ste-ve WRIGHT (UK) guitar Infos: www.tomprincipato.com

Oui on est fier... Le “Blue-eyed Soul and Blues revue” est un clin d’œil à la musique blues et soul, essentiellement noire américaine, interprétée par des musiciens blancs. A la manière des grands duos comme Sam & Dave, Clapton & BB King, Cooke & Rawls...Paul et Tom seront accompagnés par leurs musiciens, en format “quintet band”. Le guitariste Steve Wright sera l’invité exceptionnel de ce projet à Issoudun et au FGI seulement. Oui on est fier !



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Oui on est fier... Le “Blue-eyed Soul and Blues revue” est un clin d’œil à la musique blues et soul, essentiel-lement noire américaine, interprétée par des musiciens blancs. A la manière des grands duos comme Sam & Dave, Clapton & BB King, Cooke & Rawls...Paul et Tom se-ront accompagnés par leurs musiciens, en format “quintet band”. Le guitariste Steve Wright sera l’invité exceptionnel de ce projet à Issoudun et au FGI seulement. Oui on est fier !

P aul Cox est tout simplement une légende vivante du blues anglais.Il a travaillé et enregistré avec les plus grands :

Ray CHARLES, Eric CLAPTON, Paul ROD-GERS, Gary BROOKER, Snowy WHITE (Pink Floyd, Thin Lizzy), Sam BROWN, Alan GLEN (The Yardbirds) ou encore Bonnie TYLER et John SLAUGHTER, pour n'en citer que quel-ques-uns. Il a enregistré jusqu'à présent une quinzai-ne d'albums, dont 4 sous son nom, encen-sés par les médias au Royaume-Uni. Le niveau de ses prestations l'ont amené à jouer dans les lieux les plus mythiques de notre continent, y compris le célèbre "Montreux Jazz Festival". (il apparaît d'ail-

leurs sur la vidéo de 1988). Paul a également été sollicité pour partici-per à l'enregistrement, en 1995, de la Ban-de Originale du film "Soul Survivors” (avec Ian McSHANE, Isaac HAYES, Antonio FAR-GAS et Margi CLARKE). Tous les amateurs de blues / soul / rock seront d'accord pour dire qu'avoir Paul COX en France est une opportunité extraordi-naire. "L'un des meilleurs chanteurs en Euro-pe" (BBC)"La meilleure voix au Royaume-Uni" Paul Jones (Radio 2) "Paul est actuellement l'un des plus fins chanteurs de Blues & Soul en Grande Bre-tagne" Lionel Ross (Blues In Britain) "Un chanteur au coffre énorme, comme on n'en entend que trop rarement" (Blues Ma-gazine)" Vous aurez droit à un de ces slows assas-sins qui rendent une soirée inoublia-ble" (Paris Move) "Paul Cox est un chanteur expérimenté qui joue de son public comme d'un piano "Bill Smith (Blueprint) "Paul pour danser..."(Blues Matters) Infos: www.paulcoxband.com



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Special guest : STEVE WRIGHT (UK) Steve est originaire de Liverpool, Angleterre. Il a joué, en tant que guitariste, avec différents groupe de Blues et de Rock, auprès de grands artistes. Il est actuellement le guitariste et compositeur de Connie LUSH & The BLUES SHOUTERS. Il travaille tout au long de l’année également avec plu-sieurs entreprises et organismes audiovisuels tels que la BBC, ITV, Chanel 4, Polygram, Universal, Freemantle Media, depuis 1982. Il n’est pas qu’un guitariste renommé, mais aussi un multi-instrumentaliste qui travaille dans son propre Studio situé dans une ferme du 18ème siècle au bord du Parc national Snowdonia, au Pays de Galles. Bien que l'on connaisse largement Steve pour être le compositeur de la musique de Brookside », « Hollyoaks » et « Grange Hill » il a été aussi directeur musical

pour la « Phil Redmond Mersey Television », (1982-2005), puis de Lime Pictures (2005-2008). Il a composé ensuite un nombre important de musiques de films et de séries (« Moving On », Advancant », « Justice Transmitted », « The Very Hungry Frenchman », « Secrets And Words », « Stepping Up ». La série « Advacante » a reçu en 2011 le prix »How-Do Award ». Steve RIGHT a été également arrangeur, producteur, et pour certain compositeur de plusieurs albums : « Hammy Daze »' pour Steve MacFarlane, un des pro-priétaires de « Parr Street Studios », Liverpool. « Alba Place » pour Paul J. Agace « Black On Blues » pour Oli Brown Band « Standing In The Shadow » pour King King « Home » pour Ansley Lister DVD « Home » for Oli Brown « Play The Game » pour Brothers Groove « Album Volume 1 of Various Artists "battle of the atlantic 70th Anniversary Charity Album » « Voices Of Angels » pour Liverpool Lord Mayor's Christ-mas Charity « The Truce » Charity Album. Nouvel album 2015 pour King King Nouvel album de Connie Lush (sortie courant 2015) Infos: www.stevewrightcomposer.com

Oui on est fier... Le “Blue-eyed Soul and Blues revue” est un clin d’œil à la musique blues et soul, essentiellement noire américaine, interprétée par des musiciens blancs. A la manière des grands duos comme Sam & Dave, Clapton & BB King, Cooke & Rawls...Paul et Tom seront accompagnés par leurs musiciens, en format “quintet band”. Le guitariste Steve Wright sera l’invité exceptionnel de ce projet à Issoudun et au FGI seu-lement. Oui on est fier !



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Stage Flamenco Le vendredi soir, il sera sur la scène du centre Culturel Albert Camus accompagnant Mônica Passos. Nous n’allions pas le laisser partir comme cela.

G uitariste Flamenco sensible et

passionné, Jean-Baptiste Mari-

no a obtenu plusieurs pre-

miers prix supérieurs de guitare.

Ses prouesses techniques ne sont en fait

qu'une infime partie de ses insolentes faci-

lités : il parvient à séduire le profane pour

qui le genre est hermétique en le rendant

populaire et accessible à tous .

Ses éclats de cordes font de lui un virtuose

du genre.

Il sait adapter avec brio la plus pure tradi-

tion flamenca faisant de lui l'une des va-

leurs montantes chez les plus grands de

cet univers artistique.

C'est à partir de cet instant que tout s'en-

chaîne,; il participe à de nombreux enre-

gistrements discographiques et accompa-

gne les plus grands interprètes de chant et

danse Flamencos notamment en Espagne

et en France ( Antonio Malena, Marie

del Mar Moreno, Ketama, Chano Loba-

to...) Jean-Baptiste Marino

a également investit la musique de film

en prêtant ses doigts à la bande originale

du film "Gazon maudit " de Josiane Ba-

lasko.

Il signe la musique et la chorégraphie du

Cid au théâtre de la Madeleine qui rempor-

te un franc succès pendant six mois.

Au japon, Jean-Baptiste se produit au

"Flamenco" de Tokyo, lieu mythique du

Flamenco.

Jean- Baptiste sort en 1999 son premier

album instrumental,.

Dans cet album, Jean-Baptiste enflamme

les rythmes et les profondeurs de l'âme

flamenca par ses compositions originales

et métissées. Depuis quelques temps,

Jean-Baptiste travaille au sein du groupe

Jaleo ; d'une rencontre avec le guitariste

Jazz Alain Winsberg va naître l'album

Jaleo , aux accents de Flamenco, de jazz

et de musique indienne.

A la croisée des chemins entre Andalousie,

Camargue et Inde, Louis Winsberg exal-

te dans cet album l'essence même des

rythmes : mélange flamenco, prière

bouddhiste et instruments contemporains.

Huit pièces originales de Louis Winsberg

aux influences multiples portées par les

huit musiciens du groupe.

Un travail de création effectué en 2000

lors d'une résidence de deux mois au Phé-

nix à Valenciennes. En 2003, il consacre

une grande partie de son temps à l'enre-

gistrement de nouvelles compositions pour

son nouveau CD :"A mi Vera" qui sort en

2004; Un retour aux sources aux intona-

tions profondes et délicates.

Entre force et sensualité, gravité et légère-

té, il exprime, dans ce nouvel album, toute

la richesse de l'Art Flamenco.

Infos:

http://jeanbaptistemarino.com

STAGE / SAMEDI 31 OCTOBRE & DIMANCHE 1er

NOVEMBRE / 9H à 12H / MELI

http://jeanbaptistemarino.com


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L ’homme à la «patte de velours» a ac-compagné sur scène ou en studio: Jane Birkin, Maxime Le Forestier, Renaud, Alain Souchon, Zazie, Michel Jonasz,

Francis Cabrel, Véronique Rivière, Jean-Patrick Capdevielle, Claudia Philips, Patrick Verbeke… Et surtout Jean-Jacques Milteau. Ce fut une rencontre déterminante et prolifique pour les deux protagonistes, deux grands noms du blues. Avec Jean-Jacques Milteau, ils se produisent sur tous les continents, en duo, en trio ou en plus grande formation avec les chan-teurs noirs américains : Michael Robinson et Ron Smyth.

Manu, magicien subtil du médiator, est un pilier de la scène parisienne. Il a collaboré aux tournées "Sol en Si" ainsi qu’à des émissions de télévision dont "Taratata". Il présente également sa propre émission sur TSF Jazz «Mi La Ré Sol Si Mi», dédiée entière-ment à la guitare, à ses héros et à son histoire. Sur la scène du blues international où il est très respecté, Manu Galvin a accompagné le guita-riste Melvin Taylor et le saxophoniste Eddie Shaw en 1981. Il en fut de même par la suite avec les guitaris-tes Jimmy Johnson puis Eddie Campbell. Il participe également à l’évènement «Autour du Blues» mis en place par Jean-Jacques Gold-man et Francis Cabrel.

STAGE / SAMEDI 31 OCTOBRE & DIMANCHE 1er

NOVEMBRE / 9H à 12H / MELI

Stage Blues Le samedi soir, il sera sur la scène du DADGAD Café avec Les Rapetous. Nous n’allions pas le laisser partir comme cela.


23 Une Maison Un Soir Une Guitare

Concert à la maison

Une maison, un Soir, Une Guitare

« Elle est là, au milieu de votre salon, toute de bois et de ron-deur. Elle vous attend. C’est pour vous et vos amis qu’elle est venue, juste avant qu’el-le ne soit fêtée, dans quelques jours à Issoudun pendant le festi-val. Une Maison, un Soir, une Guitare, c’est la rencontre que vous fe-rez, le plaisir que vous partagerez, avec un ou une guitariste le temps d’un soir… »

Une maison

Une vingtaine de personnes, de vos amis, de votre famille, de vos voisins… est conviée au concert de guitare qui se donne chez vous. Une collation, un buffet, une soupe, un thé… vous permettront de partager l’après concert avec le ou la guitariste et d’échan-ger sur sa musique, ses influences, ou sur « la pluie et le beau temps ».

Un Soir Les soirs précédents le 27° Festival Guitare Issoudun, du 21 au 28 octobre 2015.

Une Guitare Un(e) guitariste professionnel(le) arrive chez vous une bonne heure avant le concert*. Il jouera en acoustique (sans sonorisa-tion), en direct, pour vous et vos invités. Cette année c’est Lydie Fuerte (Flamneco) et Eric Gombart (Fingerstyle Picking), que vous aurez le plaisir d’accueillir.

*Nous fixerons le rendez-vous ensemble.

*Tous les “concerts à la maison” sont organisés par le Festival Guitare Issoudun (FGI) exclusivement. Aucune tenue de billetterie ne

pourra être organisée sans un membre du festival. Si une pré-vente est préférée par un organisateur (particulier, petite entreprise, commerce, etc ) la soirée ne devra pas comporter de billetterie

Tarifs prévente : 250 euros pour les particuliers, 300 euros pour les autres statuts (une facture sera remise). Organisation avec billetterie : l’entrée est proposée à 10 €. L’organisateur doit garantir au moins 20 personnes. Un membre du FGI sera présent pour aider à l’installation de l’artiste et du maté-riel (son et lumière), organiser la billetterie et pour présenter l’artiste ainsi que le festival. FGI s’engage à fournir en amont aux organi-sateurs des invitations au format électronique et/ou papier suivant les besoins.

Renseignements - Infos - Inscriptions: 02.54.03.08.18 – si répondeur laisser un message

ou [email protected]


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Le salon d’Issoudun est à ce jour l’un des plus grand rendez-vous lutherie guitare en France et sa notoriété dépasse aujourd’hui les frontières de l’hexagone. Vous pourrez découvrir le travail d’une cinquantaine d’artisans pas-sionnés avec qui vous voyagerez dans un univers de bois, de cou-leurs de vernis, de nacre et de forme diverses. De la plus sauvage électrique à la plus douce acoustique, des am-plis, CD, livres, tablatures, accessoires…

SALON LUTHERIE VENDREDI 30 OCTOBRE / DE 14H A 18H / SAMEDI 31 OCTOBRE / DE 11H A 18H / HALL / CENTRE DE CONGRES

Dans ce monde de l’éphémère, de l’instantané, et du jetable, il est des métiers qui paraissent hors du temps et font avant appel à l’homme. Le luthier est un peu magicien, il sculpte et transforme les matériaux rares des quatre coins de la planète avec respect et délicatesse, afin de leur insuffler une seconde vie. Celui-ci est aussi un « passeur ». Une fois on œuvre achevée, il transmet l’outil qui prendra souffle entre les mains des musiciens; c’est bien cette transmission qui est précieuse et restera étroitement liée à nos existences. Thomas Féjoz - Luthier

APLG BATISTON Tino BAUDRY Richard BERNE Philippe BERTRAND Pierre BOLUDA Marc BOTEC BRUA Pierric BUTTERLIN GUY CAMPACI Roberto CAMUS Sébastien CHATELIER Frères CHEVAL Franck CHEVALIER Dominique CLAIN Philippe CRANGA Pascal DARMAGNAC Eric DEGTIAREV Jan DELTA BOIS DUPONT Maurice ELIXIR STRINGS ESSTIPICKS EVANO David FILBO SNC FRED AMP FINE RESOPHONIC GEFFROY Jérémie GHIROTTO Yves HUGLO Rémi I.M.S JEGOU Christophe JEGU Florian KERLEO Jeff LAGUITARE.COM LAG GUITARS / ALGAM LE BOIS DE LUTHERIE LUC ST CHARLES LUTHIMATE MADINTER TRADE MION Yves PAQUET Raphaël PASQUALATO Ermanno REGNIER Julien ROFFLER Gaelle ROSSAT Clément TORRES Bruno ... ont déjà confirmé leur présence. Liste mise à jour sur notre site.


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Les stages organisés durant le Festival permettent de se perfectionner dans des styles diffé-rents, grâce à la présence d’artistes et de pédagogues réputés. Cette année, 4 stages de six heures chacun ( samedi 31 octobre et dimanche 1

er novembre

de 9h00 à 12h00) sont proposés. En voici les détails :

FLAMENCO - animé par Jean-Baptiste Marino Etude des cinq techniques: arpèges, gammes, pouce, alzapua, rasgueados. Etude et pratique de la Solea, Tango.

FINGERSTYLE-PICKING animé par Eric Gombart 1) Travail des techniques fingerstyles alliant jeu des basses, accords, et mélodie. 2) Jeu groove dans l'accompagnement puis avec exposition du thème. 3) L'harmonie jazz pour le guitariste fingerstyle.

ROCK - animé par Christophe Godin

Lors de ce stage rock proposé par Christophe Godin, vous serez conviés dans la bonne humeur à af-fûter vos super pouvoirs de guitariste de temps modernes en abordant les différentes techniques né-cessaires à la survie en milieu hostile, telles que le sweeping, l'aller/retour, le picking hybride, le slap en veux tu en voilà, et encore plein d'autres réjouissances que le morale réprouve et que nous préfé-rons ne pas exposer ici aux regards des plus sensibles d'entre vous, futurs stagiaires ! Les seuls outils à ne pas oublier : votre humour, au moins deux mains plutôt valides (et Futuna), une guitare aux normes de l'UE, une patience à toute épreuve, votre passion pour la guitare, parce que ne pas l'emmener avec vous à Issoudun serait un crime !

BLUES - animé par Manu Galvin L’objet de ce stage sera le Blues et son évolution depuis le « Chicago Blues » des années 40 au Blues moderne, de Muddy Waters à Robben Ford... Les thèmes abordés seront : - les accords - Les rythmiques (la manière de jouer ces accords) - Les gammes (pentatoniques et autres) - L’utilisation de ces gammes dans l’improvisation Il serait bon que chaque participant ait une guitare, si possible électrique (plus commode pour pouvoir s’entendre), un jack en état de marche et éventuellement un accordeur.

Attention! Nous nous réservons le droit d'annuler la tenue d'un stage si le nombre d'inscrits à ce-

lui-ci est insuffisant. Toutefois, cette annulation ne peut se produire à moins de deux semaines

du festival.

Si le stage est annulé, les frais d'inscription à celui-ci seront remboursés.


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POURQUOI UN TEL MARCHE ?

Depuis le début de cette manifestation en 1989, le festival est devenu une référence nationale, voi-re internationale. Au niveau local, cela a créé un engouement pour cet instrument qui revient à la mode dans les médias. Le conservatoire municipal d’Issoudun en bénéficie avec les cours de guitare classique, et la MELI est pratiquement devenue un passage obligé pour la pratique en loisirs de cet instrument. En effet plus de 80 élèves se sont inscrits aux cours en 2011, que ce soit pour la guitare enfants à partir de 6 ans, la guitare électrique ou acoustique pour tous niveaux. Toutefois, à l’inverse de Paris ou d’importantes agglomérations telles que Marseille, Lyon Tours, etc., la région ne dispose pas de magasins importants dédiés à la guitare d’occasion ou de pièces détachées. Le salon de la lutherie est principalement réservé aux professionnels et le coût de fabrication arti-sanale n’est pas accessible à ceux qui souhaitent pratiquer en amateur. D’où l’idée de ce marché, sorte de dépôt-vente, qui devrait permettre au public, soit de vendre une guitare, soit d’en faire l’acquisition. La présence de magasins spécialisés dans les instruments vintages et les pièces détachées ap-portera un plus pour le public fréquentant le festival. Le club guitare de la MELI sera présent sur place pour réceptionner les instruments et les proposer à la vente. Vous avez une guitare que vous n’utilisez plus ? Vous cherchez la guitare de vos rêves ? Vous cherchez une guitare à un prix abordable pour débuter ? Ce marché est pour vous.

Contact / Inscriptions SECRETARIAT DU FESTIVAL GUITARE MELI

Rue de Tous les Diables 36100 ISSOUDUN

Tel. 02 54 03 08 18 Fax : 02 54 03 01 87 [email protected]

GUITAR’BROC / VENDREDI 30 OCTOBRE & SAMEDI 31 OCTOBRE / 14H00-18H00 / COLLEGE BALZAC


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En partenariat avec

La Scène du Dadgad Café s’ouvre le temps de l’apéro aux musiciens qui le souhaitent. Seules conditions, avoir une guitare ou un instrument de la même famille, l’envie de partager quelques no-tes, et le demander poliment à partir de 11 heures. 2 minutes de balance, 13 minutes de scène, le tout diffusé en direct dans le monde entier sur FGI.. Scène réservée aux festivaliers. Inscriptions sur place le jour même.

Quand on parle du cœur du Festival, voilà un dou-ble sens parfait pour préciser la place qu’occupe le salon des luthiers. Installé depuis l’an dernier dans l’auditorium, la démonstration sonore et non moins visuelle de tous ces joyaux à cordes a trouvé sa place. La qualité acoustique du lieu sublime les instru-ments et la présentation passionnée des journalis-tes de “Guitarist Acoustic” comble notre intérêt. Un rendez-vous incontournable.

SCENE OUVERTE / VENDREDI 30 OCTOBRE & SAMEDI 31 OCTOBRE / 11H 30 / DADGAD CAFE / CENTRE DE CONGRES

SCENE DES LUTHIERS / VENDREDI 30 OCTOBRE & SAMEDI 31 OCTOBRE / 17H / AUDITORIUM / CENTRE DE CONGRES


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Dans les bars de la ville... 3 soirées à poursuivre autour de la musique en général et la guitare en particulier. 3 soirées coordonnées par un nouvel Issoldunois, fidèle du Festival Guitare Issoudun et animateur des AFT'HEURES... Philippe KEROUAULT 4 bars … serait ce le début d’un OFF ?

Adrien Janiak, Gareth Pearson

Ambiance...

AFT’HEURES / JEUDI 29, VENDREDI 30 OCTOBRE & SAMEDI 31 OCTOBRE / EN SOIREE / BARS DE LA VILLE

4 établissements se sont déjà manifestés: - Café de Paris - L’Univers - La Conca d’Oro - Le Café du Nord


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La radio temporaire "Fréquence Guitare Issoudun" mise en place par l’agence MédiaComs est une véritable radio diffusant sur la bande FM. Elle est programmée et réalisée par une équipe professionnelle constituée de journalistes, animateurs et techniciens. Une programmation musicale forte dans l’univers du festival avec les artistes qui font le festival. A l’antenne, tous les acteurs du festival : musiciens, techniciens, festivaliers, luthiers… Un formidable outil de communication pour : - Promouvoir le Festival, - Informer les festivaliers, - Valoriser le travail de tous les artistes, - Remercier les partenaires, - Créer le buzz…

99.4 FM sur Issoudun et partout dans le monde sur le net

Lancée en 2012, Fréquence Guitare Issoudun (FGI) s’installe à nouveau dans le Dadgad café pour partager la vie du festival sur les ondes et le réseau. Interviews, concerts en direct, reportages, playlist de rêve... L’impressionnant découpage des diffusions antérieures sur notre chaîne Youtube, témoigne de l’engouement et de la richesse des échanges.

PRATIQUE - Diffusion en FM et sur Internet - Lecteur radio internet intégrable sur votre site ou blog. (informations sur notre site) - Diffusion 24h/24h pendant tout le festival, et émissions en directes de 10h

à 20h.. Fréquence FM en cours d'attribution.


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L’inscription peut se faire sous forme de forfait incluant les repas et l’hébergement. Voici la liste des forfaits disponibles pour l’édition 2015 :

Le Festival Guitare Issoudun est partenaire des dispositifs:

Chéquier CLARC du Conseil Régional du Centre

Pass'Sport Culture du Conseil Général de l'Indre

(*) Sans hébergement ni repas (1) Points de vente: réseau FNAC et Tickenet et sur www.issoudun-guitare.com

forfaits contenu prix

JEUDI 29/10

Concert: Cécile Cardinot Christophe Godin & Olivier-Roman Garcia

Valérie Duchâteau & Antoine Tatich

Dîner, nuitée

80 €

VENDREDI 30/10 Déjeuner, Master-class, dîner, nuitée

concert: Mônica Passos 110 €

SAMEDI 31/10 Déjeuner, Master-class, dîner, nuitée

concert: Chris Lancry Tom Principato - Paul Cox - Steve Wright

110 €

COMPLET 3 concerts, 2 Master-class, repas

hébergement, du jeudi 15h au dimanche 13h 218 €

COMPLET + STAGE idem COMPLET, avec 1 stage au choix 278 €

stage seul (*) 1 stage parmi les 4 proposés 60 € / 80 €

Master-class seule (*) 1 après-midi (2 artistes) 10 € / 20 €

Concert Mercredi 28 octobre

Concert Jeune public Steve Waring

5 € / 10 € / 20 €

Concert (1) Jeudi 29 octobre

Christophe Godin & Olivier-Roman Garcia Valérie Duchâteau & Antoine Tatich

16 € / 20 €

Concert (1) Vendredi 30 octobre

Mônica Passos

5 € / 10 € / 20 €

Concert (1)

Samedi 31 octobre Chris Lancry

Tom Principato - Paul Cox - Steve Wright 16 € / 20 €


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Adresse :

Festival Guitare M.E.L.I Rue de Tous les Diables 36100 ISSOUDUN

Téléphone :

Tél : 02 54 03 08 18 Fax : 02 54 03 01 87

Internet :

e-mail : [email protected] site : http://www.issoudun-guitare.com

Lieux du festival :

1- Accueil, Master-class, stages, Salon de la Lutherie Centre de Congrès Champs-Élysées Boulevard Roosevelt 36100 ISSOUDUN

2- Concerts Centre Culturel Albert Camus Avenue de Bel air

36100 ISSOUDUN

3- Stages M.E.L.I Rue de Tous les Diables 36100 ISSOUDUN

4- Marché de la Guitare d’occasion

Collège Honoré de Balzac Boulevard Roosevelt 36100 ISSOUDUN

5 - Aft’heures Café du Nord Café de Paris L’Univers La Conca d’Oro ...


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Le , est organisé par l’association Issoudun

… nous subventionnent :

… nous soutiennent :

… nous accueillent :

… parlent de nous :

FEUILLADE ISSOUDUN


33

Issoudun Capitale de la Guitare MELI - rue de tous les diables 36100 Issoudun

Tèl: 02 54 03 08 18 - Fax: 02 54 03 01 87 [email protected]

www.issoudun-guitare.com

Documents

Festival Guitare Issoudun - 2015 - pageDE+PRESE+2015+L.pdf · ques, le picking de Marcel Dadi, Chet Atkins ou Jerry Reed, le flat picking de Doc Watson, ses inspirations se sont tournées