Final Cut Pro Manuel de l’utilisateur - aideetdoc.free.fraideetdoc.free.fr/Final_Cut_Pro_6_User_Manual_F.pdf · 1993-1999 Pipeline Digital. ... Dimensionnement de l’afﬁchage

Final Cut ProManuel de l’utilisateur

Instructions d’installation et d’utilisation de votre logiciel

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Table des matières
1 Premiers contacts 17
Sources d’informations 17

Configuration requise 18

Préparatifs d’installation de Final Cut Pro 18

Installation des composants QuickTime 18

Installation de Final Cut Pro 19

Installation et configuration du matériel 20

Connexion de périphériques vidéo à votre ordinateur 20

Contrôle de périphériques vidéo via l’ordinateur 22

À propos d’Apple FireWire 22

Apple FireWire Basic 23

Configurations du système 23

Lecteurs de disques durs SCSI Ultra Wide et normes de carte PCI 25

Optimisations des performances 27

Dépannage 27

2 Guide d’initiation de Final Cut Pro 31

Localisation des fichiers du guide et démarrage du logiciel 31

Environnement de travail de Final Cut Pro 32

Configuration de l’environnement 33

Montage dans Final Cut Pro 33

Création de votre propre projet 34

Ajout de la piste de base à votre séquence 37

Perfectionnement du premier montage 41

Techniques de montage avancées 43

3

4

Table des matières

Montage par images concordantes 46

Application et montage d’une transition par fondu 48

Montage audio 52

Composition et effets spéciaux 56

Ouverture et enregistrement d’un nouveau projet 56

Aperçu des titres de l’introduction 56

Constitution de l’arrière-plan 56

Ajout de danseurs à l’arrière-plan 59

Ajout de cercles autour des danseurs 63

Ajout de titres à l’introduction 68

Copie des attributs d’un titre à d’autres titres 72

Ajout des titres à la séquence d’introduction 73

Application de rendu à la séquence 74

Finalisation du projet 75

Impression vers vidéo 75

Exportation d’une séquence à usage multimédia ou sur le Web 76

Mise en route d’un nouveau projet 76

3 Présentation de Final Cut Pro 77

Environnement de travail 77

Fenêtre Visualiseur 77

Fenêtre Canevas 78

Fenêtre Chronologie 79

Fenêtre Navigateur 79

Palette des outils 80

Autres fenêtres disponibles 83

Consigner et capturer 83

Sortie sur bande 84

Préférences 85

Réglages de séquence 86

Propriétés du projet 86

Propriétés de l’élément 87

Ajustage 88

Utilisation des menus, des raccourcis et des commandes 88

Menus de raccourcis 88

Raccourcis clavier 89

Fenêtres à onglets 89

Personnalisation de la présentation de l’écran 92

Annulation des modifications 92

Manipulation des codes temporels 93

Navigation via la saisie de nouveaux codes temporels 93

Modification du temps via l’ajout ou la suppression d’images 94

Modification du temps via la saisie de nombres convertis 94

Séparateurs utilisés dans les codes et la consignation 95

Saisie de codes temporels via les raccourcis clavier 96

Montage dans Final Cut Pro 96

Montage via la palette des outils 98

Informations et concepts généraux 98

4 Préférences et préréglages 101

Définition des généralités 102

Définition des préférences de contrôle de périphérique 105

Définition des préférences de capture 107

Utilisation des préréglages de séquence 112

Création, modification et suppression de préréglages 113

Définition des préférences de disque de travail 117

5 Chargement de données dans Final Cut Pro 119

Fenêtre Consigner et capturer 120

Modification des préférences de contrôle de périphérique, de capture et de disque de travail 124

Étalonnage du signal de code temporel à capturer 124

Étalonnage des réglages de capture sur mire et 1000 Hz de la bande 125

Capture vidéo sans contrôle de périphérique 127

Choix d’un chutier de stockage pour les clips offline et capturés 128

Capture vidéo avec contrôle de périphérique 128

Dépannage de votre platine vidéo 130

Consignation de clips offline 131

Capture de clips par lot 134

Modification des doublons de noms de clips et de fichiers 136

Table des matières 5

6

Table des matières

Importation d’une liste de lot 137

Modification du code temporel source d’un clip 137

Importation de données 138

Importation d’images fixes et de fichiers audio 139

Importation de fichiers Photoshop stratifiés 140

Importation de fichiers audio à partir de CD-ROM audio 140

6 Création et organisation de projets 143

Création, ouverture, fermeture et enregistrement de projets 143

Auto-enregistrement de projets 144

Personnalisation de l’apparence du navigateur 145

Sélection d’éléments dans le navigateur 146

Tri des éléments du navigateur 146

Organisation de projets via le navigateur 147

À propos des colonnes du navigateur 147

Organisation de clips à l’aide de chutiers 149

Modification des propriétés de clips dans le navigateur 150

Modification du nom de clips, de séquences et de chutiers 150

Recherche d’éléments dans le navigateur 151

Modification des propriétés d’un projet 152

7 Manipulation des clips et du visualiseur 153

Utilisation de clips dans les séquences 153

Utilisation du visualiseur 154

Onglet Vidéo 154

Onglet Audio 155

Onglet Filtres 156

Onglet Animation 157

Ouverture de clips dans le visualiseur 157

Lecture de clips et localisation d’images spécifiques 158

Marquage de points d’entrée et de sortie 160

Création de sous-clips 160

Ajout et modification de marqueurs 161

Modification du nom des marqueurs et affectation de commentaires 162

Déplacement des marqueurs et prolongement de leur durée 163

Utilisation de marqueurs sous forme de sous-clips 164

Visualisation de clips 164

Ouverture de clips via le menu Présentation 164

Modification de l’agrandissement dans le visualiseur et le canevas 165

Visualisation de limites de titres et d’opérations sécurisées 166

Visualisation des repères 167

Visualisation sur des fonds différents 167

Manipulation des données audio 168

Présentation des formats audio 168

Formats audio compressés 168

Désactivation du défilement audio 168

Utilisation du visualiseur pour afficher des formes d’onde audio 169

Modification du niveau audio de l’ordinateur 169

Réglage du niveau audio, de la balance et de la permutation d’un clip 169

Synchronisation audio et vidéo 171

Source d’informations sur les propriétés de clips 171

8 Création de séquences et montage 175

À propos des séquences 175

Manipulation de la chronologie et du canevas 175

À propos du montage à trois points 176

À propos des données audio de séquences 176

Mixage audio en temps réel 177

Mode de composition des pistes pour la création de la séquence finale 177

À propos des préréglages et des réglages de séquences 178

Création d’une nouvelle séquence 178

Modification des réglages d’une séquence existante 179

Création de séquences à l’aide de listes EDL 180

Visualisation d’une séquence 180

Copie de séquences 181

Configuration du montage 181

Détermination des pistes cibles pour le montage 181

Positionnement de la tête de lecture sur un point de montage spécifique 182

Marquage de points de montage 183

Réalisation de points de montage dans le canevas 184


8

Table des matières

Repère de montage du canevas 184

Montage dans la chronologie 187

Dédoublement de la fenêtre Canevas 187

Marquage de points de montage Diviser 188

Réglage de points de montage sur un passage sélectionné 189

Localisation d’images concordantes 189

9 Manipulation de la chronologie et du canevas 191

Fenêtre Chronologie 191

Éléments de la fenêtre Chronologie 192

Codes des couleurs des éléments de la chronologie 195

Personnalisation de l’affichage des pistes dans la chronologie 195

Dimensionnement et défilement de la chronologie 196

Dimensionnement de l’affichage dans la chronologie 197

Positionnement de la tête de lecture dans une séquence 197

Manipulation des pistes de la chronologie 198

Sélection du contenu des pistes de la chronologie 201

Manipulation de marqueurs via la chronologie et le canevas 202

Sélection d’éléments dans la chronologie 203

Sélection de clips 204

Sélection liée 204

Sélection d’éléments entre les points d’entrée et de sortie 205

Positionnement de clips dans la chronologie 205

Déplacement de clips à l’intérieur de la chronologie 206

Magnétisme dans la chronologie 207

Suppression de clips 207

Copie et collage de clips et d’attributs de clips 208

Modification de clips dans une séquence 209

Conversion de clips en clips visibles ou invisibles 210

Utilisation de clips offline 210

Modification de la vitesse de lecture d’un clip 210

Manipulation des images clés dans la chronologie 212

Affichage des images clés dans la chronologie 212

Modification des images clés dans la chronologie 213

Ajout et réglage des valeurs d’images clés de repères 213

Recherche d’éléments dans la chronologie 214

Localisation et comblement de vides 215

Conversions de clips en images fixes dans le canevas 216

Rectification de clips désynchronisés 217

10 Ajustage de points de montage 219

Accès aux fonctions d’ajustage 219

Utilisation des fonctions d’ajustage avec la sélection liée et le magnétisme 219

Types d’opérations d’ajustage 220

Sélection d’un ou de plusieurs points de montage dans la chronologie 221

Utilisation de la fenêtre Ajustage 222

Opérations d’ajustage dans la fenêtre Ajustage 223

Coulissement de points de montage dans la fenêtre Ajustage 224

Ajustage de points de montage dans la chronologie et le visualiseur 225

Réalisation d’une opération Raccord par propagation 225

Réalisation d’une opération Roll 226

Coulissement d’un clip 227

Glissement d’un clip 228

Modification de la durée d’un clip 228

Messages d’erreur en cours d’ajustage 229

11 Création de transitions 231

Ajout d’effets de transition 231

Modification des réglages de transition 232

Utilisation du visualiseur de transitions pour modifier les réglages et les transitions 233

Ajustage et déplacement de transitions dans le visualiseur 234

Ajustage ou réalisation d’opérations Raccord par propagation et Roll sur des transitions 235

Modification de transitions audio 236

Enregistrement des réglages de transition via la création d’une transition favorite 236

Aperçu des transitions 237

Visualisation d’une transition dans le canevas 237

Application de rendu aux transitions 238

12 Composition et effets spéciaux 239

Localisation et application d’effets 239


10

Table des matières

Utilisation des onglets Effets du visualiseur 239

Définition des paramètres d’effets 240

Utilisation de filtres vidéo 241

Application de filtres via la chronologie ou le navigateur 241

Application de filtres à une étendue de clips 242

Modification des filtres dans le temps 243

Modification de l’ordre de rendu des filtres 243

Enregistrement des réglages de filtre via la création d’un filtre favori 243

Utilisation de filtres After Effects de tierce partie 244

Interfaces personnalisées 244

Performances 245

Filtres supplémentaires 246

Utilisation de générateurs 246

Modification des propriétés d’animation 247

Propriétés d’animation 247

Repositionnement d’un clip dans le visualiseur ou le canevas 248

Dimensionnement d’un clip dans le visualiseur ou le canevas 249

Rotation d’un clip 250

Déformation d’un clip 250

Rognage d’un clip 251

Réglage de l’opacité d’un clip 252

Ajout d’une ombre portée à un clip 252

Ajout de flou d’animation à un clip 253

Utilisation d’images clés pour modifier des effets dans le temps 254

Types d’images clés 255

Manipulation des images clés dans le visualiseur 255

Montage d’images clés dans le visualiseur 257

Création d’un chemin d’animation 258

Montage d’un chemin d’animation 259

Création de courbes et de coins sur un chemin d’animation 259

Réglage de la vitesse sur un chemin d’animation 260

Utilisation de canaux alpha 261

Importation d’images transparentes 261

Définition du mode composite d’un clip 262

13 Application de rendu 265

À propos du rendu 265

Différence entre rendu et lecture en temps réel 265

Procédure d’application de rendu aux séquences 265

Définition des qualités de rendu d’une séquence 266

Montage des qualités de rendu 266

Rendu vidéo 268

Rendu audio 268

Utilisation de séquences imbriquées 269

Application de rendu aux transitions à l’aide de séquences imbriquées 269

Indicateurs de rendu 270

Comment éviter l’application de rendu 270

Application de rendu 271

Stockage des fichiers de rendus 271

Gestion des fichiers de rendus à l’aide du gestionnaire de cache 272

Rendu automatique avant la lecture 273

14 Création de la sortie finale 275

Impression vers vidéo 275

Sortie sur bande 277

Opérations Sortie sur bande 278

Différence entre les opérations Insérer et Assembler 280

Choix des pistes à enregistrer 280

Configuration de la sortie sur bande 281

Réalisation d’une sortie sur bande 281

Définition des options de matriçage 282

Réglages de périphérique de sortie sur bande 284

Préparation d’une cassette via le bouton Noir et code 284

Manipulation de listes EDL (Edit Decision Lists) 285

Exportation d’une liste EDL 285

Définition des options d’exportation EDL 286

Importation d’une liste EDL 287

Manipulation de listes de lots 288

Exportation d’une liste de lot 288


12

Table des matières

Exportation de scripts FXScript au format texte 288

Exportation de séquences et de clips 289

Exportation de séquences et de clips par lot 292

Colonnes Exportation par lot 293

Zone de dialogue Options de nom 295

15 Gestion de projets complexes 297

Placement de séquences à l’intérieur d’autres séquences 297

Imbrication de clips 298

Utilisation de l’ajusteur de séquences 299

Liaison de fichiers offline 299

Déplacement d’un projet et de ses données 300

Gestion de projets impliquant plusieurs utilisateurs 301

16 Création d’effets à l’aide de FXBuilder 303

Description du pilotage 303

Mode de fonctionnement de FXBuilder 304

Ouverture de FXBuilder 304

Ouverture et application de scripts 305

Onglets FXBuilder 305

Exécution de scripts dans FXBuilder 306

Application de scripts dans la chronologie 307


Modification de scripts 308

Structure des scripts 308

Exportation de scripts 310

Exportation de scripts sous forme de fichiers de texte 310

Protection contre l’altération et la visualisation de scripts 310

Création d’un effet favori à partir d’un script 310

Installation de scripts 311

Création de scripts 311

À propos des commandes FXScript 312

Instructions 312

Annexe ACommandes et fonctions FXScript 317

Paramètres de pilotage 317

Expressions de FXScript 317

Opérateurs 318

Types de données 319

Fonctions 320

Géométrie 321

Figures 323

Transformation 325

Blit 326

Opérations 328

Déformation 331

Composite 333

Incrustation 336

Externe 338

Chaîne 340

Texte 341

Clip 342

Utilitaire 342

Variables et constantes prédéclarées 345

Généralités 345

Couleur 345

Formatage 346

Figures 346

Texte 347

Incrustation 347

Variables 348

Entrée 349

Définition 350

Assignation 352

Contrôle de flux 353

Annexe BListe des effets audio et vidéo 357

Transitions audio 357

Filtres audio 358


14

Table des matières

Transitions vidéo 360

Simulation 3D 360

Fondu 360

Iris 361

Table 361

Tourné de page 361

Glissement 362

Étirement 363

Balayage 363

Filtres vidéo 364

Flou 364

Bordure 365

Canal 365

Déformation 366

Contrôle de l’image 367

Incrustation 367

Utilisation d’une incrustation en chrominance 368

Utilisation d’une incrustation en luminance 368

Cache 368

Perspective 369

Augmenter netteté 369

Styliser 370

Vidéo 370

Générateurs vidéo 371

Texte 371

Annexe CRaccourcis clavier 373

Commandes générales 373

Fenêtres d’application 374

Sélectionner, couper, copier et coller 375

Navigation 376

Recherche d’éléments 378

Défilement 378

Présentation de l’écran et affichage 378

Projets et séquences 379

Navigateur 379

Chronologie 380

Consignation et capture 381

Lecture vidéo 381

Points d’entrée et de sortie 382

Marqueurs 383

Montage 383

Sortie 385


Touches de navigation et de modification rapides 387

Outils et touches de modification 388

Index 391


C H A P I T R E

1

1 Premiers contacts

Bienvenue dans Final Cut Pro d’Apple, la réponse à tous vos besoins en matière de montage, de composition et d’effets spéciaux vidéonumériques professionnels. Final Cut Pro a été conçu pour fonctionner avec du matériel de diffusion professionnel en environnement de post-production. En outre, ce logiciel a été soigneusement conçu pour tirer profit des toutes dernières technologies numériques, vous permettant ainsi d’allier créativité et productivité. Final Cut Pro gère le format vidéonumérique (DV ) ainsi que le format QuickTime, y compris MJPEG et la diffusion vidéo en temps réel (“enchaînement”). Final Cut Pro offre de puissants outils de gestion de la production dans une interface intuitive. L’ensemble comprend également de puissants générateurs d’effets intégrés et gère les filtres de modules externes d’Adobe™ After Effects de tierces parties. Grâce à Final Cut Pro, vous pouvez créer des productions de qualité professionnelle dans un environnement flexible et convivial.

Vous trouverez dans ce chapitre des sources d’informations ainsi que la configuration requise pour Final Cut Pro. Les instructions d’installation vous guideront tout au long du processus d’installation. Vous trouverez également les informations d’installation et de configuration destinées à vous aider à connecter des composants conçus pour Final Cut Pro. À la fin dece chapitre figurent des conseils destinés à optimiser et dépanner Final Cut Pro.

Sources d’informationsm Manuel de l’utilisateur de Final Cut Pro : cet ouvrage répertorie toutes les

fonctionnalités de Final Cut Pro. Il contient des instructions d’installation, des informations ainsi qu’un guide d’initiation qui peut être visualisé via les clips vidéoet audio fournis sur le disque CD-ROM de Final Cut Pro. Vous trouverez en annexela liste complète des commandes de pilotage destinées aux effets ainsi que des échantillons de ces derniers, des raccourcis clavier et des index.

m Dispositif d’aide : l’aide électronique est intégrée à l’application. Vous pouvezy rechercher des informations tout en utilisant Final Cut Pro. Pour ouvrir l’aide,choisissez Aide contextuelle dans le menu Aide ou bien appuyez sur la touche F1.

m Fichier Ouvrez-moi : situé sur le CD-ROM de Final Cut Pro, ce fichier renfermeles informations de dernière minute sur ce logiciel.

17

18

Chapitre 1

m Mises à jour : vous trouverez d’importantes informations supplémentaires dans le coffret.

Pour des informations générales sur les produits et pour obtenir les mises à jour, consultezle site Web de Final Cut Pro d’Apple sur www.apple.com/finalcutpro (en anglais).

Configuration requisem Ordinateur Power Macintosh G3/266 ou supérieur (G3/300 ou supérieur nécessaire pour

la gestion vidéonumérique) ou PowerBook G3/300 ou supérieur

m Mac OS 8.6 ou ultérieur

m 128 Mo de mémoire vive (RAM)

m Lecteur de CD-ROM

m Lecteur A /V (audio/vidéo testé et garanti) de 6 Go (16 Go recommandés)

m Moniteur à couleurs vraies

m Gestion vidéo ATI intégrée sur les modèles G3 (nécessaire à la fonction vidéonumérique)

m Carte vidéonumérique Apple FireWire ou autre carte compatible avec QuickTime pourla capture vidéo à partir d’une source externe ou pour l’exportation vidéo sur bande

m Câble de périphérique FireWire approprié et tout câble supplémentaire pouvant être nécessaire à la connexion de la platine ou du caméscope à l’ordinateur

Préparatifs d’installation de Final Cut Pro

Final Cut Pro nécessite l’installation de certains composants logiciels sur votre disque dur. QuickTime étant nécessaire à Final Cut Pro, il est fourni avec le présent logiciel. Veillez à installer QuickTime avant d’installer Final Cut Pro.

Installation des composants QuickTime

1 Introduisez le CD-ROM de Final Cut Pro dans le lecteur de CD-ROM de votre ordinateur.

2 Faites un double-clic sur l’icône du CD-ROM de Final Cut Pro située sur votre bureau.

3 Ouvrez le dossier d’installation de QuickTime et faites un double-clic sur son icône.

4 Suivez les instructions qui s’affichent à l’écran.

5 Redémarrez votre ordinateur pour achever la procédure d’installation de QuickTime.

6 Déverrouillez QuickTime Pro en suivant les instructions de la fiche de mise à jour située dans votre coffret.

IMPORTANT Dans le tableau du type d’installation, choisissez Personnalisée et cliquez sur Continuer. Cliquez sur Tout sélectionner dans la fenêtre suivante, puis sur Continuer.

Installation de Final Cut Pro

L’installation place l’application Final Cut Pro et ses composants sur votre disque dur. L’installation de certains composants logiciels dépend du type de matériel de capture que vous comptez utiliser avec Final Cut Pro. Si vous n’avez pas encore installé et configuréle matériel supplémentaire que vous envisagez d’utiliser avec votre ordinateur, consultezla section “Installation et configuration du matériel” à la page 20. Si vous disposez déjàd’un ordinateur configuré avec du matériel de capture et avec un caméscope ou une platine, procédez à l’installation en suivant les instructions de cette section.

1 Introduisez le CD-ROM Final Cut Pro dans votre lecteur de CD-ROM.

2 Faites un double-clic sur l’icône d’installation de Final Cut Pro.

3 Choisissez un disque de destination dans la liste locale et cliquez sur Sélectionner.

Remarque : Final Cut Pro peut uniquement être installé sur un disque dur équipé de Mac OS 8.5 ou ultérieur.

4 Lisez le contrat de licence du logiciel et cliquez sur Continuer.

m Cliquez sur Accepter pour continuer la procédure d’installation.

m Cliquez su Refuser pour annuler l’installation.

5 Précisez le matériel de capture vidéo que vous comptez utiliser :

m Sélectionnez Pinnacle Systems Targa Series si vous comptez utiliser une carte de capture vidéo Targa.

m Sélectionnez DV (vidéonumérique) si vous comptez utiliser des périphériques Apple FireWire et vidéonumériques. Si vous sélectionnez DV, la dimension de l’image vidéopar défaut est réglée sur 720 x 480.

Remarque : la sélection de DV entraîne l’installation des extensions FireWire dans votre Dossier Système. Ces extensions sont optimisées pour Final Cut Pro. Si vous possédez dans votre Dossier Système des extensions FireWire que vous souhaitez conserver, enlevez-les du dossier Extensions avant de continuer.

m Sélectionnez Aucune/indéterminée si vous utilisez du matériel autre que DV ou Pinnacle Systems Targa.

6 Pour spécifier une dimension d’image vidéo par défaut (Pinnacle Systems Targa uniquement) :

m Sélectionnez NTSC standard pour obtenir une dimension de 640 x 480.

m Sélectionnez NTSC (CCIR 601) pour obtenir une dimension de 720 x 486.

7 Pour préciser le type de connexion de la source vidéo :

m Sélectionnez Composite pour l’affichage vidéo via un câble unique doté d’un connecteur BNC ou RCA.

m Sélectionnez S-Vidéo pour l’affichage vidéo via un câble unique doté d’un connecteurS-vidéo à quatre broches.

Premiers contacts 19

20

Chapitre 1

m Sélectionnez Composant pour l’affichage vidéo via trois câbles dotés de connecteurs Betacam (r-y, b-y, Y ) Composant BNC ou bien RCA.

8 Cliquez sur l’option d’installation pour installer Final Cut Pro.

9 Redémarrez votre ordinateur.

10 Ouvrez l’application Final Cut Pro et entrez vos informations d’enregistrement et numérode série. Celui-ci se trouve sur la pochette du CD-ROM de Final Cut Pro.

Remarque : Final Cut Pro est configuré pour utiliser un ensemble standard de préférences et de commandes prédéfinies sur la base des données saisies pendant l’installation.Vous pouvez encore modifier ces informations avant de continuer. Consultez le chapitre 4, intitulé “Préférences et préréglages”, à la page 101, et “À propos des préréglages et des réglages de séquences” à la page 178.

Installation et configuration du matériel

Final Cut Pro est conçu pour fonctionner avec du matériel vidéonumérique (DV ) et Pinnacle Systems Targa Series. Si vous utilisez du matériel vidéonumérique, utilisez le câble FireWire fourni dans ce coffret pour connecter le caméscope ou la platine à votre ordinateur.Les périphériques vidéonumériques équipés de FireWire transmettent les données de contrôle de périphérique et de codes temporels ainsi que les données vidéo et audiovia un seul câble FireWire.

Si vous utilisez du matériel Pinnacle Systems Targa, les signaux de contrôle des périphériques et des codes temporels sont transmis via un seul câble, tandis que les données vidéo et audio utilisent d’autres câbles en fonction du type de connexion de source vidéo que vous avez choisie. Consultez votre manuel Targa pour plus de détails.

Vous pouvez également connecter des caméscopes ou des platines ne gérant pas le contrôle de périphérique pour capturer des clips vidéo et exporter des séquences éditées.Pour pouvoir imprimer sur vidéo ou sortir sur bande, la carte doit posséder des capacitésde sortie vidéo. Pour pouvoir connecter ces périphériques, vous devez disposer d’une carte de capture vidéo compatible avec QuickTime. Consultez le site Web de Final Cut Pro sur www.apple.com/finalcutpro pour obtenir la liste des distributeurs et des produits agréés.

Connexion de périphériques vidéo à votre ordinateur

Vous pouvez connecter des périphériques à votre ordinateur via une carte de capture vidéo spécialisée ou une connexion FireWire. Il est conseillé de connecter et d’activer le périphérique avant d’ouvrir Final Cut Pro pour que l’application puisse le détecter.

Si vous connectez des périphériques à votre ordinateur avec des câbles audio-vidéo :

m Connectez les câbles vidéo et audio aux prises de sortie de votre caméscope ou de votre platine.

m Reliez les autres extrémités des câbles aux prises d’entrée correspondantes de votre matériel de capture.

m Connectez un câble de contrôle de périphérique approprié entre votre caméscopeou platine et le port série de votre ordinateur.

Si vous connectez un périphérique DV équipé de FireWire à votre ordinateur :

m Utilisez un câble FireWire 6 broches-4 broches de 2 mètres pour relier ce périphérique à votre ordinateur.

m Branchez le connecteur à 6 broches sur le port FireWire de l’ordinateur et le connecteurà 4 broches sur le port vidéonumérique du périphérique (les ports FireWire des périphériques externes portent parfois la mention IEEE 1394 ou DV IN/OUT).

Sur votre Macintosh, le port Apple FireWire est du type à 6 broches.

Connecteur 1394à 4 broches (FireWire)

Connecteur 1394à 6 broches (FireWire)

ATTENTION Ne tentez pas de forcer l’introduction du connecteur à 4 broches dansle port FireWire à 6 broches de l’ordinateur. Les connecteurs et les ports à 4 broches peuvent être particulièrement fragiles. Avant de relier un connecteur à 4 broches au port qui lui correspond, veillez à aligner correctement les encoches du connecteur sur celles du port. Ne forcez pas la connexion.

Pour être correctement insérés, les deux connecteurs doivent s’emboîter.

Allumez le caméscope ou la platine une fois que vous l’avez relié à votre ordinateur. Si vous utilisez un caméscope, mettez-le en mode Magnétoscope ( VCR ou VTR). En mode Magnétoscope, le caméscope fonctionne comme une platine de lecture et d’enregistrement et utilise les connecteurs vidéo et audio ou FireWire en entrée et en sortie. En mode Caméra, le caméscope obtient les données vidéo et audio via le capteur CCD et le micro intégréet non via les connecteurs d’entrée ou FireWire. Final Cut Pro ne peut enregistrer surle caméscope tant qu’il est en mode Caméra.


22

Chapitre 1

Contrôle de périphériques vidéo via l’ordinateur

Final Cut Pro peut contrôler les périphériques via un câble série ou FireWire. Si votre caméscope ou votre platine gère l’un des protocoles de contrôle de périphérique suivants, Final Cut Pro peut transmette et recevoir des données de codes temporels et de contrôlede transport en provenance ou à destination du périphérique. Final Cut Pro permet également de contrôler les dispositifs de recherche de certaines platines.

Remarque : si votre ordinateur possède un port USB au lieu du port série, vous pouvez utiliser un produit de tierce partie tel que l’adaptateur série USB Keyspan qui permetde relier les périphériques série au port USB.

Les protocoles de périphériques suivants sont gérés :

m Apple FireWire ou Apple FireWire Basic

m JVC RS-232

m Panasonic RS-232 ou RS-422

m Sony RS-422 ou RS-232

m Sony VISCA ou LANC

Remarque : les protocoles Panasonic RS-422 et Sony RS-422 nécessitent des câbles spéciaux. Pour davantage d’informations sur les divers protocoles et leurs câbles, consultezle fichier Ouvrez-moi du dossier de l’application Final Cut Pro ou consultez le site Webde Final Cut Pro sur www.apple.com/finalcutpro (en anglais).

Pour garantir le bon fonctionnement de Final Cut Pro, votre périphérique vidéo doit gérerles magnétoscopes ainsi que les protocoles d’auto-montage.

Remarque : un magnétoscope d’auto-montage est un appareil capable de gérer un code temporel d’entrée et de sortie ainsi que le mode Montage et d’effectuer le montage avec précision, quel que soit l’état du périphérique de contrôle ou de son logiciel.

À propos d’Apple FireWire

Apple FireWire est conçu pour fonctionner avec des caméscopes et des platines vidéonumériques équipés d’un port FireWire et utilisant le format DV. Grâce à Final Cut Pro et à la connexion FireWire, vous pouvez gérer des périphériques vidéonumériques externes et capturer ainsi des clips de films vidéonumériques sur votre disque dur. Vous pouvez alors visualiser, modifier et appliquer des effets à ces clips et convertir des films au format DV. Final Cut Pro permet également la lecture de films sur votre caméscope ou sur votre platine, où le résultat peut être enregistré sur cassette, via la connexion FireWire.

Apple FireWire Basic

FireWire (IEEE 1394) est un bus série actuellement géré par de nombreux caméscopeset platines de niveau professionnel et amateur. Ces appareils varient toutefois considérablement en matière de fonctionnalité et de conformité aux normes FireWire.En conséquence, deux versions du protocole FireWire (Apple FireWire et Apple FireWire Basic) sont proposées dans les préférences de contrôle de périphérique de Final Cut Pro.

Si votre platine ou caméscope gère FireWire, commencez par utiliser le protocole Apple FireWire. Il s’agit du protocole par défaut si vous avez sélectionné DV lors de la procédure d’installation. Alors que tous les modèles de platines et de caméscopes gèrent les fonctions élémentaires telles que les codes temporels et les commandes de transport de base,ils risquent de ne pas gérer certaines commandes. Si vous constatez que votre appareil n’emploie pas les codes temporels spécifiés ou ne parvient pas à exécuter certaines commandes, essayez le protocole Apple FireWire Basic.

Pour permuter les protocoles FireWire dans Final Cut Pro :

m Choisissez Préférences dans le menu Édition et cliquez sur l’onglet Contrôlede périphérique.

m Choisissez soit Apple FireWire soit Apple FireWire Basic dans le menu local Protocole.

Configurations du système

Final Cut Pro fonctionne de manière optimale avec la configuration matérielle suivante :

Disque durA/V externe

FireWire

Sortie audio stéréo

Sortie du signal vidéoComposant, S-Vidéo,

ou CompositeCaméscope ou platine

vidéonumérique

Ordinateur

Sortie vidéo

Moniteur

Moniteurvidéo NTSC

Haut-parleursexternes


24

Chapitre 1

La configuration élémentaire comprend un ordinateur, un moniteur haute résolution ainsi qu’un caméscope ou une platine vidéo. Vos images sources seront émises sur le disque dur de votre ordinateur via FireWire ou une autre connexion audio/vidéo. Vous pouvez alors éditer ces images sur l’ordinateur à l’aide de Final Cut Pro et remettre le résultat sur cassette via FireWire ou une autre connexion audio/vidéo.

La configuration recommandée comprend également un lecteur de disque dur Ultra WideA/V, une paire de haut-parleurs externes et un moniteur vidéo PAL ou NTSC.

m Les lecteurs de disques durs Ultra Wide A/V assurent un support de stockage à débit élevé permettant d’enregistrer ou de convertir les données vidéo et audio. L’avantage d’utiliser un lecteur spécialement destiné à vos données est que le disque ne contient pasde logiciels d’exploitation ni d’applications ou de fichiers susceptibles de fragmenterle disque. La fragmentation risquerait en effet de perturber la transmission continuedes données vidéo et audio entre le disque et le périphérique. Vous pouvez soit ajouter un lecteur interne à votre bus SCSI, soit installer une carte SCSI Ultra Wide pour pouvoir gérer le lecteur A/V externe.

m Les haut-parleurs externes vous permettent d’écouter la sortie audio provenant de votre caméscope ou de votre platine vidéo. De nombreux caméscopes sont équipés d’un haut-parleur intégré, mais les haut-parleurs externes assurent une meilleure qualité de sortie audio.

La sortie audio s’effectue via le caméscope ou la platine :

m lors de la lecture vidéo et audio via le visualiseur, le canevas ou la chronologie ;

m lors de l’impression ou de la sortie vidéo sur bande.

Remarque : lors de la lecture vidéo dans le canevas, la sortie audio via les haut-parleurs externes est légèrement désynchronisée par rapport aux données vidéo. Ce problèmene se pose toutefois pas sur les moniteurs PAL ni NTSC, qui synchronisent les données vidéo avec la sortie audio des haut-parleurs externes.

m L’utilisation d’un moniteur PAL ou d’un moniteur NTSC est vivement recommandéepour prévisualiser la sortie vidéo à partir de votre disque dur si vous comptez copierles données sur cassette vidéo ou les diffuser à la télévision. Final Cut Pro transmetles données vidéo au moniteur PAL ou NTSC via le caméscope ou la platine. De nombreux caméscopes vidéo sont dotés d’un écran à cristaux liquides (LCD) intégré pouvant également remplir cette fonction. Les moniteurs PAL ou NTSC peuvent également servirà visualiser les données à partir d’un périphérique vidéo lors de la recherche de pointsde montage. Reliez le moniteur PAL ou NTSC à votre caméscope ou platine vidéo viales prises de sortie Composant, S-Vidéo ou Composite.

Lecteurs de disques durs SCSI Ultra Wide et normes de carte PCI

La production audio-vidéonumérique exige un débit élevé de transmission des donnéesen provenance et à destination du disque dur. Pour pouvoir optimiser les performancesde traitement des données numériques, utilisez un lecteur de disque SCSI Ultra Wide à haute capacité. En fonction de la configuration de votre système, vous pouvez peut-être ajouterun lecteur interne si vous possédez déjà un bus SCSI Ultra Wide. Si vous n’en possédez pas, installez une carte SCSI Ultra Wide dans l’un des connecteurs PCI de votre ordinateur. Consultez le site Web de Final Cut Pro sur www.apple.com/finalcutpro pour obtenir la liste des distributeurs et des produits agréés.

À propos du bus SCSI Ultra Wide interne

Si votre ordinateur est déjà équipé d’une carte SCSI Ultra Wide, tous les périphériques reliés au même bus SCSI doivent posséder un numéro d’identification unique. Par contre,les périphériques reliés à des bus SCSI différents peuvent avoir le même numéro d’identification SCSI. Par exemple, il est possible d’avoir un lecteur amovible doté du numéro d’identification 3 relié au bus SCSI intégré et standard de l’ordinateur tout en possédant un disque dur également doté du numéro 3, mais relié au bus SCSI Ultra Wide.

IMPORTANT Les disques durs installés d’origine dans l’ordinateur ainsi que la carte SCSI possèdent certains numéros d’identification SCSI réservés sur le bus SCSI Ultra Wide. D’autres numéros d’identification peuvent être attribués aux périphériques SCSI ajoutés ultérieurement, comme indiqué dans le tableau ci-dessous.

N˚ d’identification SCSI Ultra Wide Périphérique

0 Lecteur de disque dur d’origine(avec terminaison)

1 à 6 Disponible1

7 Carte PCI SCSI (avec terminaison)

8 à 15 Disponible

1 Si votre ordinateur est équipé de deux lecteurs de disques durs SCSI Ultra Wide ou plus, utilisez le logiciel Informations système Apple (disponible dans le menu Pomme) pour déterminer les numéros d’identification SCSI de vos lecteurs.


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Chapitre 1

Si vous souhaitez installer un lecteur SCSI-3 interne, utilisez le câble plat interne doté du connecteur à 68 broches pour le relier au bus SCSI Ultra Wide.

Connecteur à 68 broches

ATTENTION Ne reliez aucun périphérique SCSI au connecteur externe SCSI-3 à 68 broches ni au connecteur interne SCSI-2 à 50 broches de la carte PCI qui gère le disque dur interne. La connexion, même d’un seul périphérique SCSI externe, au connecteur externe à 68 broches aurait pour effet d’allonger le câble du bus SCSI au-delà de la limite garantissant un fonctionnement optimal. La longueur du câble interne ainsi ajoutée à celle du câble externe réduirait la fiabilité de tous les périphériques reliés au bus SCSI Ultra Wide. Si vous reliez un périphérique au connecteur interne SCSI-2 à 50 broches, vos périphériques SCSI Ultra Wide transmettent alors les données au débit inférieur propreà ce connecteur.

Optimisations des performances

Les conseils suivants vous aideront à tirer le meilleur parti de Final Cut Pro :

m Lorsqu’un projet et terminé et archivé, supprimez tous les fichiers du disque que vous avez utilisé pour sa création. Défragmentez le lecteur à l’aide d’un utilitaire d’optimisation de disque. Ceci facilite la préparation du disque en vue du prochain projet.

m Assurez-vous que des fenêtres d’affichage vidéo ne sont pas masquées ni superposées.

m Ne placez pas les fenêtres de sorte qu’elles se superposent sur les moniteurs.

m Défragmentez les lecteurs de disques régulièrement, particulièrement ceux destinésà la capture.

m Stockez les fichiers de vos projets sur votre disque de démarrage. Stockez vos donnéeset vos fichiers définitifs sur un autre disque.

m Désactivez la mémoire virtuelle dans le tableau de bord Mémoire (ceci est nécessaire).

m Réglez votre cache disque sur une valeur aussi faible que possible.

m Désactivez toutes les applications et les opérations fonctionnant en arrière-plan, tellesque le réseau (en désactivant le réseau AppleTalk via le Sélecteur).

m Si vous tentez d’ouvrir des clips ou de lire des données via un réseau, Final Cut Prone fonctionnera pas aussi bien. Pour éviter cela, copiez les fichiers du réseau vers votre disque local avant de les importer.

m Ne réglez pas la mémoire de Final Cut Pro sur un niveau supérieur à la mémoire vive actuellement disponible.

Dépannage

Si vous rencontrez des problèmes après l’installation de Final Cut Pro et la configurationde votre matériel, les conseils suivants peuvent s’avérer utile :

Des problèmes de reconnaissance du caméscope ou de la platine surviennent.

m Assurez-vous que votre câble de contrôle de périphérique ou que votre câble FireWire est correctement connecté.

m Vérifiez que le caméscope est réglé sur le mode Magnétoscope.

m Allumez l’appareil et redémarrez Final Cut Pro.

m Assurez-vous que le protocole de périphérique approprié est sélectionné dans l’onglet Contrôle de périphérique de la fenêtre Préférences. Consultez la section “Définition des préférences de contrôle de périphérique” à la page 105 pour plus de détails.


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Chapitre 1

La vidéo est invisible sur un moniteur externe PAL ou NTSC.

m Assurez-vous que vos câbles sont correctement connectés.

m Vérifiez que le caméscope est réglé sur le mode Magnétoscope.

m Assurez-vous que l’option appropriée est sélectionnée dans le menu local “Visualiser vidéo externe avec” situé dans l’onglet Généralités des préférences. Consultez la section “Définition des généralités” à la page 102 pour plus de détails.

m Choisissez Images rendues dans le menu local “Visualiser vidéo externe avec” situé dans l’onglet Généralités des préférences pour visualiser ces images avant qu’elles ne soient transmises au moniteur PAL ou NTSC.

m Choisissez “Toutes les images” ou “Images uniques” dans le sous-menu Vidéo externe situé dans le menu Présentation.

Des pertes d’images se sont produites sur le moniteur PAL ou NTSC lors de la lecture vidéonumérique à partir de la chronologie.

m Réduisez la taille du canevas ou du visualiseur à 50 %.

m Désactivez l’option “Duplication sur le bureau pendant lecture” dans l’onglet Généralités.

m Désactivez “Afficher comme pixels carrés” dans le menu local Présentation.

m Réduisez la profondeur du moniteur en sélectionnant le mode en 16 bits (milliersde couleurs) au lieu des millions de couleurs.

Les données vidéo ne s’affichent pas à l’écran de l’ordinateur.


m Vérifiez les réglages vidéo de QuickTime dans l’onglet des préférences de capture. Pour plus de détails sur les réglages sources et de compression QuickTime, consultez la section “Définition des préférences de capture” à la page 107.

La lecture et les données vidéo sont de mauvaise qualité lors du montage.

m Assurez-vous que vous n’êtes pas en train d’effectuer le montage de données compressées par images clés via des logiciels tels que Sorenson ou Cinepak.

m Recompressez les données à l’aide de Final Cut Pro ou de Media Cleaner sans images clés.

Les données audio sont inaudibles via les haut-parleurs de l’ordinateur lors de la lecture vidéo à partir du caméscope ou de la platine.

m Assurez-vous que vos câbles audio sont correctement connectés.

m Vérifiez les réglages audio de QuickTime dans l’onglet des préférences de capture.Pour plus de détails sur les réglages sources et d’échantillons audio, consultez la section “Définition des préférences de capture” à la page 107.

Les données audio sont inaudibles via les haut-parleurs du caméscope.


m Si vous faites défiler de l’audio via l’onglet Audio du Visualiseur, augmentez le volumede la sortie audio de votre ordinateur.

Certaines fonctions du caméscope ou de la platine sont incontrôlables.

m Assurez-vous que votre câble de contrôle de périphérique est correctement connecté.

m Assurez-vous que le protocole de périphérique approprié est sélectionné dans l’onglet Contrôle de périphérique de la fenêtre Préférences. Consultez la section “Définition des préférences de contrôle de périphérique” à la page 105 pour plus de détails.

m Si votre périphérique est doté de FireWire, essayez de permuter le protocole de contrôle de périphérique d’Apple FireWire à Apple FireWire Basic.


C H A P I T R E

2

2 Guide d’initiation de Final Cut Pro

Ce guide vise à vous procurer une introduction pratique et fonctionnelle à Final Cut Pro.Il vous guidera pas à pas tout au long du processus d’apprentissage qui vous permettrade créer une petite séquence vidéo à l’aide de la panoplie de fonctions de montage, d’effetset de composition qu’offre ce logiciel. Vous apprendrez à :

m créer un projet et une séquence Final Cut Pro ;

m lire des clips et indiquer des points de montage ;

m réaliser diverses opérations de montage ;

m ajouter des effets spéciaux à votre séquence ;

m appliquer du rendu à la séquence que vous avez assemblée et lire celle-ci ;

m copier votre séquence définitive sur cassette vidéo ou sous forme de fichier QuickTimeen vue d’une utilisation sur le Web ou en multimédia.

Les exercices de ce guide d’initiation prennent environ une heure.

Localisation des fichiers du guide et démarrage du logiciel

Si vous n’avez pas encore installé Final Cut Pro, suivez les instructions du chapitre 1, intitulé “Premiers contacts”, à la page 17 pour le faire. Consultez ensuite le fichier Ouvrez-moi installé avec le logiciel pour localiser les fichiers du guide d’initiation sur le CD-ROM de Final Cut Pro. Copiez ensuite les fichiers nécessaires du CD-ROM et ouvrez le projet que vous utiliserezau cours de l’initiation.

Remarque : les fichiers du guide d’initiation nécessitent environ 90 méga-octets (Mo) d’espace sur votre disque dur.

1 Le cas échéant, libérez 90 Mo d’espace sur votre disque dur.

2 Copiez le dossier Tutorial du CD-ROM de Final Cut Pro sur votre disque dur.

3 Faites un double-clic sur l’icône de Final Cut Pro pour démarrer le logiciel.

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32

Chapitre 2

Environnement de travail de Final Cut Pro

L’environnement de travail de Final Cut Pro se compose de quatre fenêtres principales : Visualiseur, Canevas, Chronologie et Navigateur. Ces fenêtres s’ouvrent la première foisque vous démarrez le logiciel. En outre, la palette des outils s’ouvre également avecle logiciel.

Chacune de ces quatre fenêtres remplit plusieurs fonctions. Celles-ci sont regroupéespar onglet à l’intérieur des fenêtres. Vous pouvez personnaliser l’environnement selonvos besoins en détachant les onglets de leur fenêtre d’origine (lorsque vous faites glisserun onglet, son contenu s’ouvre dans une nouvelle fenêtre).

Remarque : il se peut que l’aspect des fenêtres affichées sur votre écran diffère légèrement des exemples présentés dans ce guide.

Navigateur Chronologie

Visualiseur Canevas

Palette des outils

Configuration de l’environnement

Lors de l’installation de Final Cut Pro, vous fournissez des informations sur votre systèmequi permettent au logiciel de définir vos réglages de base. Il n’est donc pas nécessairede modifier ces réglages pour cette initiation.

Avant de commencer à travailler, vous devez toutefois spécifier un disque de travail destiné au stockage de fichiers vidéo, audio et de rendus.

Pour spécifier le disque de travail et le type de fichier :

1 Ouvrez le menu Édition et choisissez Préférences.

2 Cliquez sur l’onglet Disques de travail et spécifiez le disque de travail destiné aux fichiers vidéo, audio et de rendus.

Remarque : vous pouvez préciser que ces fichiers soient stockés sur un seul disque, surdes disques distincts ou dans des dossiers à l’intérieur d’un disque.

3 Cliquez sur l’onglet Préréglages de séquence et choisissez Préréglage du logiciel.

4 Cliquez sur le bouton Par défaut.

S’il est estompé, il s’agit déjà de l’option par défaut.

5 Cliquez sur OK.

Vous êtes fin prêt pour commencer le montage dans Final Cut Pro.

Montage dans Final Cut Pro

Cette section vous présente les fonctions de montage élémentaires de Final Cut Pro, qui englobent l’ajout de clips à une séquence, l’ajustage, le montage par coulissement et par images concordantes ainsi que l’utilisation de transitions et la manipulation audio.

La séquence intitulée “The Lindy Hop” et située dans le projet “Swing.fcp” est extraited’un documentaire sur la pratique du swing dans les années 90. Elle permet de vous donner un aperçu des capacités et de la productivité de Final Cut Pro. Les exercices qui suivent vous permettront de recréer ce segment vidéo et d’assimiler en quoi le logiciel facilite le processus de créativité.

Guide d’initiation de Final Cut Pro 33

34

Chapitre 2

Création de votre propre projet

Tout d’abord, ouvrez le logiciel, créez votre propre projet et lancez la séquence intitulée“The Lindy Hop”. Cette séquence sert de modèle aux exercices d’apprentissage de ce guide.

1 Choisissez Ouvrir dans le menu Fichier, localisez le dossier Tutorial situé sur votre disque dur, ouvrez le dossier Projects à l’intérieur, sélectionnez le fichier “Swing.fcp” (l’un des fichiersde projet de cette initiation), puis cliquez sur Ouvrir.

Un onglet intitulé “Swing.fcp” s’affiche alors dans le navigateur, tandis que les fenêtres Chronologie et Canevas se referment.

Le navigateur constitue la zone de stockage principale de toutes les données. Il assuredes fonctions de gestion, telles que le tri et la recherche, et permet l’organisation complexe des données ainsi que l’accès rapide aux fichiers. Le logiciel organise les clips, les séquences et toutes les autres données d’un projet. Les projets sont représentés par des onglets dansle navigateur.

2 Ouvrez le menu Fichier et choisissez Enregistrer le projet sous, tapez “Mon projet 1.fcp”,puis cliquez sur Enregistrer.

Il est conseillé d’enregistrer le projet sous un nouveau nom pour garantir la sauvegardede vos exercices dans un fichier séparé et éviter ainsi toute modification involontairedu projet modèle, “Swing.fcp”.

3 Dans le navigateur, ouvrez le dossier Dance Shots, appelé “chutier”, pour visualiser son contenu.

4 Faites un double-clic sur “The Lindy Hop” pour l’ouvrir.

Les fenêtres Canevas et Chronologie s’ouvrent alors en affichant “The Lindy Hop”.

Le canevas est analogue à un moniteur “d’enregistrement” affichant les données modifiées. Le canevas et le visualiseur possèdent les mêmes commandes de transport et ces deux fenêtres fonctionnent de manière analogue.

La chronologie affiche les clips et les séquences dans le temps. Chaque séquence ouverte s’affiche sur son propre onglet dans la chronologie. Cette fenêtre vous permet de personnaliser l’apparence et les fonctions de la chronologie et de réaliser des opérationsde montage.

Tête de lecture


5 Cliquez sur le canevas pour activer celui-ci.

6 Appuyez sur la touche Début pour positionner la tête de lecture au début de la séquence.

7 Appuyez sur la barre d’espace pour lancer la séquence dans le canevas.

36 Chapitre 2

Création d’une nouvelle séquence

Créez ensuite une nouvelle séquence et ouvrez un clip à utiliser à l’intérieur de cette séquence.

1 Ouvrez le menu Fichier et choisissez Nouveau, puis Séquence dans le sous-menu.

La nouvelle séquence apparaît alors dans le navigateur sous le nom de Séquence 2.

2 Ouvrez cette séquence en faisant un double-clic sur son nom dans le navigateur.

3 Dans la fenêtre Canevas, choisissez 100 % dans le menu local du niveau de zoom situédans la partie centrale supérieure de la fenêtre.

4 Faites un double-clic sur le clip intitulé “Rob Dialog.mov” dans le navigateur afin de l’ouvrir dans le visualiseur.

Le clip s’ouvre alors dans la fenêtre Visualiseur.

Lorsque vous ouvrez un clip dans Final Cut Pro, celui-ci s’ouvre dans le visualiseur, qui est analogue à votre moniteur “source”. Le visualiseur permet de visualiser et de marquer les clips sources, de personnaliser les transitions, de visualiser et de modifier les effets, les filtres et les clips à effets spéciaux appelés “générateurs”.

Ajout de la piste de base à votre séquence

La piste de base constitue l’ensemble principal des données de la séquence : clips, audio, images fixes. La piste de base est souvent la seule de la séquence. Vous pouvez toutefois ajouter d’autres pistes afin de produire plusieurs couches et de créer ainsi une séquence définitive constituée d’un clip se lisant à l’intérieur d’un autre clip ou composée d’un collage évolutif d’images fixes se lisant sur le clip.

Ce guide crée une séquence composée de plusieurs couches. Les exercices qui suivent créent la couche principale : les pistes vidéo et audio de base de la séquence.


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Chapitre 2

Ajout d’un clip à votre séquence

1 Le cas échéant, cliquez dans la fenêtre Visualiseur pour l’activer.

2 Lancez “Rob Dialog.mov” en appuyant sur la barre d’espace ou bien en cliquant surle bouton de lecture. Pour arrêter la lecture, appuyez à nouveau sur la barre d’espaceou cliquez sur le bouton de lecture.

Bouton de lecture

3 Ajoutez “Rob Dialog.mov” à la séquence en le faisant glisser du visualiseur sur le canevas.

Le repère de montage s’affiche dans la fenêtre Canevas et la section Écraser est miseen surbrillance lorsque vous faites glisser l’image dans la fenêtre (Écraser est l’opérationde montage par défaut).

Dès que vous relâchez le bouton de la souris, une image de “Rob Dialog.mov” s’affichedans le canevas et la seule piste vidéo ainsi que les deux pistes audio du clip apparaissent dans la chronologie.

Section Écraserdu repère de montage

4 Le cas échéant, cliquez dans la fenêtre Canevas pour l’activer.

5 Appuyez sur la touche Début puis sur la barre d’espace pour lancer la nouvelle séquence.

Remarque : Final Cut Pro offre plusieurs manières d’ajouter des clips à une séquence. Parmi celles-ci figurent la méthode “glisser-déposer” (utilisée à l’étape 3 ci-dessus) ;la méthode source/enregistrement via le visualiseur et le canevas ; la méthode d’assemblage chronologie/film via le visualiseur et la chronologie ; et enfin les commandes au clavieren vue de points de montage spécifiques. Toutes ces méthodes de déplacement de clipssont décrites dans des chapitres ultérieurs du manuel de l’utilisateur de Final Cut Pro.Cette flexibilité facilite l’utilisation de Final Cut Pro et vous permet de choisir la méthodequi correspond le mieux à vos besoins et à votre style de travail.

Identification d’une section de clip à utiliser

Dans cette séquence, vous souhaitez utiliser tous les commentaires du locuteur, sans afficher son image pendant toute la durée de la séquence. Vous pouvez définir des points d’entréeet de sortie pour marquer le début et la fin d’une section de clip puis remplacer l’imagedu locuteur par une autre séquence vidéo dans cette section, ou même éliminer la section entre les points d’entrée et les points de sortie. (Définir des points d’entrée et de sortiene modifie pas le clip même.)

L’étape suivante consiste à définir des points d’entrée et de sortie, puis à remplacerce passage du clip par un autre.

1 Cliquez dans la fenêtre Canevas pour l’activer.

2 Appuyez sur la touche Début pour positionner la tête de lecture au début du clip.

3 Appuyez sur la barre d’espace de la fenêtre Canevas pour lancer la lecture du clip.

4 Dès que vous entendez le locuteur dire “The Lindy Hop,” appuyez sur la touche d’espacement pour arrêter le clip.

5 Cliquez sur le bouton Point d’entrée ou bien appuyez sur la touche I pour marquer le point d’entrée (“In” en anglais). Le temps affiché dans le coin supérieur droit du canevas doit être approximativement 1:00:01:23.

Pas de panique si vous n’avez pas réussi à marquer le point immédiatement après la phrase “The Lindy Hop” ! Vous pouvez le régler ultérieurement (à l’étape 10 ci-dessous).

Bouton Point d’entrée

Bouton Point de sortie


7 Appuyez sur la barre d’espace pour lancer le clip.


8 Dès que vous entendez le locuteur dire “constantly moving”, appuyez sur la touche d’espacement pour arrêter la lecture.

9 Cliquez sur le bouton Point de sortie ou bien appuyez sur la touche O pour marquer le point de sortie (“Out” en anglais). Le temps affiché doit être approximativement 1:00:05:20.

10 Dans le canevas, faites glisser les indicateurs des points d’entrée et de sortie situés surla règle (légèrement au-dessus des boutons) selon les codes temporels désirés.

Point d’entrée Point de sortie

40 Chapitre 2

Lorsque vous faites glisser l’indicateur du point d’entrée ou de sortie, le temps correspondant à ce point s’affiche. Rapprochez ces points autant que possible de1:00:01:23 et 1:00:05:20.

Ciblage de pistes cibles

L’un des exercices qui suivent consiste à écraser avec un autre clip vidéo le passage de“Rob Dialog.mov” que vous avez marqué, tout en continuant à entendre la voix du locuteur pendant la lecture des passages originaux et écrasés de “Rob Dialog.mov”. Vous devez donc protéger la voix du locuteur dans ce clip en désactivant la cible audio de “Rob Dialog.mov.”

m Dans la chronologie, cliquez sur l’icône de ciblage audio (un haut-parleur double)des pistes A1 et A2 afin de désactiver le ciblage.

Dès que vous cliquez sur le côté du haut-parleur où figure un chiffre, le ciblage est désactivé tandis que le chiffre et la couleur de l’icône disparaissent. Si vous cliquez sur une icônede haut-parleur ne contenant pas de chiffre, ceci active le ciblage de cette piste.

Indicateurs de piste cible,actuellement activés

Définition des points d’entrée et de sortie d’un autre clip

Les deux exercices qui suivent consistent à définir un point de sortie d’un autre clip, puisà écraser et remplacer la section marquée du clip original (“Rob Dialog.mov”). Vous utiliserez à cet effet le “montage à trois points”, système que Final Cut Pro utilise pour calculer les limites d’une opération à partir des informations dont il dispose. Dans ce cas, vous marquez le point de sortie du nouveau clip et le logiciel calcule le point d’entrée de ce clip en fonction des points d’entrée et de sortie préalablement définis pour “Rob Dialog.mov”.

Pour le nouveau clip, intitulé “Bloomies.mov”, vous devez marquer le point de sortie dansle visualiseur.

1 Faites un double-clic sur “Bloomies.mov” dans le navigateur afin de l’ouvrir dansle visualiseur.


3 Tapez “+500” et appuyez sur la touche Retour pour aller à l’image correspondanteà la 5ème seconde du clip.

Le nombre que vous tapez s’affiche dans la zone horaire située dans le coin supérieur droit du visualiseur.

4 Appuyez sur “O” pour régler le point de sortie sur la position que vous avez entrée.

Réalisation d’une opération Écraser

Vous devez maintenant remplacer la section marquée de “Rob Dialog.mov” par celle que vous venez de marquer dans “Bloomies.mov”, à l’aide de la commande de montage Écraser.

1 Faites glisser le clip “Bloomies.mov” du visualiseur sur la section Écraser du repèrede montage affiché dans le canevas.

2 Sélectionnez la fenêtre Canevas, appuyez sur la touche Début puis lancez la séquence.

Perfectionnement du premier montage

Final Cut Pro vous permet d’ajouter plusieurs clips en une seule fois. Cet exercice consisteà ajouter deux autres clips à votre séquence.

Positionnement de la tête de lecture pour l’ajout de clips

Pour vous assurer que les clips ajoutés apparaissent à l’emplacement désiré, vérifiezou ajustez la position de la tête de lecture de la séquence à l’aide de la chronologie.Les touches fléchées Haut et Bas permettent de déplacer la tête de lecture d’un pointde montage à l’autre : la flèche Haut la renvoie au point précédent, tandis que la flècheBas la positionne au point suivant. Dans cet exemple, les points de montage sont les points de commencement de la séquence ainsi que les points de rencontre entre chaque clip.

1 Le cas échéant, cliquez dans la fenêtre Chronologie pour l’activer.


2 Positionnez la tête de lecture à la fin du clip “Bloomies.mov” que vous venez d’ajouterà la séquence, à l’aide des flèches Haut (retour en arrière) ou Bas (avance).

42 Chapitre 2

Ajout de plusieurs clips à la fois

Ajoutez maintenant les deux clips supplémentaires à votre séquence.

1 Dans le navigateur, cliquez sur le champ Nom de sorte que la flèche de tri de droite pointe vers le bas.

Cela permet de trier le contenu du navigateur en ordre alphabétique par nom.

2 Sélectionnez les clips suivants : “Johnny n Cari.mov” et “Round n Round.mov”.

Sélectionnez des éléments séparés en cliquant et en appuyant sur la touche Commande.

3 Faites glisser les clips sélectionnés du navigateur sur la section Écraser du repère de montage affiché dans le canevas.

4 Dans le canevas, positionnez la tête de lecture au début de la séquence puis lancez celle-ci.

Votre séquence commence et se termine désormais par l’image du locuteur parlantet contient trois clips différents de danseurs entre les deux.

Ajout d’un clip supplémentaire

Pour focaliser encore plus l’attention sur les danseurs en fin de séquence, ajoutez un clip supplémentaire à la fin.

1 Dans le canevas, tapez 01:00:20:00 et appuyez sur Retour.

Les nombres constituant les codes temporels s’affichent alors simultanément dans le champ du code temporel actuel situé dans le coin supérieur droit de la fenêtre. Dès que vous appuyez sur Retour, la tête de lecture se place sur la position correspondant au code temporel que vous avez tapé.

2 Sélectionnez le clip “Overhead.mov” dans le navigateur et faites-le glisser sur la section Écraser du repère de montage affiché dans le canevas.

Le clip porte sur la partie finale de “Rob Dialog.mov”.


4 Appuyez sur la barre d’espace pour lancer la séquence.

5 Choisissez Enregistrer le projet dans le menu Fichier pour enregistrer vos travaux.

Techniques de montage avancées

Final Cut Pro offre des fonctions de montage avancées, telles que le déplacement des points d’entrée et de sortie (techniques du coulissement et du glissement), l’ajustage via la fenêtre Ajustage, les outils Raccord par propagation et Roll de la chronologie, ainsi que le montage par images concordantes. Le logiciel est conçu pour vous permettre de peaufiner le montage rapidement et de vous concentrer ainsi sur la synchronisation et le rythme de votre clip.

Coulissement

Le coulissement vous permet de modifier simultanément les points d’entrée et de sortie d’un point de montage placé (c’est-à-dire déjà intégré à la séquence) sans en changer la durée ni la situation dans la séquence définitive. Vous pouvez par exemple utiliser ce type d’opération pour indiquer une partie différente du clip si la section actuelle comprenddes éléments indésirables.

Dans le clip “Bloomies.mov” que vous avez inclus dans votre séquence, vous découvrezqu’à un moment donné, les danseurs ne se tiennent plus la main lorsqu’ils se tournenttous les deux. Vous voulez éliminer cette petite erreur sans modifier la durée du clip ni sa situation dans la séquence.

Pour éliminer cette erreur à l’aide du coulissement :

1 Dans la chronologie, positionnez la tête de lecture au début de “Bloomies.mov”(le deuxième clip de la séquence) au moyen de la flèche Haut ou Bas.


Vous remarquerez que les danseurs ne se tiennent pas la main lorsqu’ils virevoltent au tout début du clip (les mains du danseur sont visiblement vides alors qu’il se trouve face à la caméra pendant la virevolte). Ils se prennent à nouveau la main droite à approximativement 1:00:02:20.

Si vous ne distinguez pas clairement le problème des mains séparées, utilisez la navettedu canevas pour parcourir le clip lentement ou bien avancez image par image à l’aide des flèches Droite et Gauche.

Navette


3 Sélectionnez par un clic l’outil Coulisser de la palette des outils.

44 Chapitre 2

4 Choisissez Magnétisme dans le menu Présentation pour désactiver cette option (elle ne doit pas être cochée).

Cela permet d’éviter que la tête de lecture ne revienne automatiquement au pointde montage le plus proche et de faciliter ainsi les petits mouvements.

5 Dans la chronologie, maintenez enfoncé le bouton de la souris sur “Bloomies.mov” à l’aide de l’outil Coulisser. La fenêtre Canevas affiche les images de tête (gauche) et de fin (droite) du clip ainsi que le temps de leur apparition dans ce clip.

6 En vous servant des images comme référence, dépassez le point de l’erreur en faisant glisser le curseur vers la gauche. L’erreur est éliminée dès que les danseurs se reprennent la main dans l’image de référence gauche (de tête). Relâchez le bouton de la souris une fois que vous avez terminé l’opération de coulissement.

Appuyez sur la touche Commande tout en faisant glisser l’élément pour plus de précision.

Pour vérifier votre opération d’après les chiffres indiqués dans les images de tête et de fin affichées dans le canevas, maintenez enfoncé le bouton de la souris avec l’outil Coulisser.Les temps indiqués dans les fenêtres de référence de tête et de fin doivent correspondre approximativement à 03:11:47:16 et à 03:11:51:13.

7 Appuyez sur la touche Début puis sur la barre d’espace pour lancer la séquence.


Ajustage d’un point de montage

Pour effectuer des réglages précis au point de rencontre de deux clips, vous pouvez ajuster l’un des clips ou les deux. L’ajustage permet de peaufiner le point d’entrée ou de sortied’un clip à l’intérieur d’une séquence.

Final Cut Pro offre de nombreuses manières d’ajuster le montage. Vous pouvez le faireà l’aide de la fenêtre Ajustage, des outils Raccord par propagation et Roll ou encore des commandes via le clavier.

Cet exercice consiste à ajuster certaines images extraites d’un seul clip afin d’éliminerle moment où le regard du danseur rencontre directement la caméra dans le clip intitulé “Johnny n Cari.mov”.

Pour ajuster le montage à l’aide d’un outil d’ajustage :

1 Cliquez sur l’outil Zoom avant de la palette des outils ou bien appuyez sur la touche Z.

2 Dans la chronologie, faites un double-clic sur “Bloomies.mov” pour effectuer un zoom avant sur le passage de cette séquence.

La fonction Zoom avant prolonge la visualisation de chaque clip dans la chronologie, offrant ainsi une meilleure vue des clips et de leurs points de rencontre.

3 Cliquez sur l’outil Flèche ou bien appuyez sur la touche A.

4 Dans la chronologie, cliquez une fois sur le bord séparant le deuxième et le troisième clip (“Bloomies.mov” et “Johnny n Cari.mov” ) pour sélectionner le point de montage.Le pointeur change pour indiquer qu’il se situe sur un point de montage.

Veillez à ne pas faire de double-clic, car cela ouvrirait la fenêtre Ajustage.

5 Cliquez sur l’outil Roll ou bien appuyez sur la touche R (l’outil Roll affecte les deux clips, tandis que l’outil Raccord par propagation n’affecte qu’un côté du point de montage).

6 Dans la chronologie, maintenez enfoncé le bouton de la souris sur le point de montage sélectionné et faites glisser l’outil Roll vers la droite.

Dans le canevas, le point de montage est symbolisé par une petite fenêtre pour chaque clip qui affiche les points et réglages d’images.

7 Ajustez le point de montage en faisant glisser vers la droite jusqu’à ce que le contact visuel entre le danseur et la caméra soit éliminé du clip “Johnny n Cari” dans la fenêtre de droite (environ cinq images).

8 Appuyez sur la touche A pour sélectionner l’outil Flèche dans la palette des outils.


46

Chapitre 2

Remarque : vous pouvez également ajuster un point de montage en ouvrant le clip dansle visualiseur au moyen d’un double-clic sur le clip dans la chronologie et en faisant ensuite glisser les indicateurs des points d’entrée et de sortie sur le visualiseur en vue de leur ajustage. Cette méthode d’ajustage ne permet pas de visualiser les modifications dans leclip adjacent, contrairement au montage via l’outil Roll et la chronologie.

Montage par images concordantes

Final Cut Pro offre de puissants outils de montage par point de synchronisation, c’est-à-dire des opérations de montage nécessitant un repère visuel correspondant à un repère audio. Les repères audio peuvent être facilement signalés à l’aide des marqueurs de Final Cut Pro.

Lorsqu’un clip se situe déjà dans une séquence, le bouton “Image concordante” repèrela version originale du clip dans le visualiseur à l’aide de la tête de lecture. Vous pouvezalors utiliser le mode de montage Remplacer pour sélectionner l’image vidéo devantse synchroniser avec la tête de lecture dans la séquence.

Dans votre séquence, vous devez marquer les images et utiliser la commande Image concordante pour aligner le moment où le locuteur dit “stops” sur une image de la séquence où un danseur s’arrête réellement.

Pour créer un point de montage par images concordantes synchronisant les mouvementsdu danseur avec une phrase spécifique du locuteur :

1 Sélectionnez l’outil Zoom arrière de la palette des outils.

Pour localiser cet outil, appuyez sur l’outil Zoom avant.

2 Cliquez une fois sur la chronologie pour effectuer un zoom arrière.

3 Appuyez sur la touche A pour sélectionner l’outil Flèche.

4 Appuyez sur la touche Début pour aller au début de la séquence.

5 Lancez la séquence jusqu’à ce que le locuteur dise “there’s a lot of stops” (au bout de 13 secondes approximativement).

Vous remarquerez que le danseur ne s’arrête pas au moment exact où le locuteur dit “stops”.

6 Repassez la séquence et appuyez sur la touche M pour placer un marqueur dès quele locuteur dit “stops”.

Un marqueur vert apparaît alors dans la chronologie au point que vous avez marqué,alors qu’un marqueur jaune apparaît dans le canevas.

Remarque : lorsque la séquence n’est pas en lecture, appuyez sur Maj-M pour passer directement au marqueur suivant (avancer) ou sur Option-M pour revenir au marqueur précédent (retour en arrière).

Marqueur du canevas

Marqueur de la chronologie

7 Positionnez la tête de lecture sur le marqueur que vous venez d’ajouter (via Maj-Mou Option-M ).

8 Choisissez Marqueurs dans le menu Marquer, puis Édition dans le sous-menu.

9 Attribuez le nom “Arrêt” au marqueur (par exemple), ajoutez le commentaire “il dit stops”et cliquez sur OK.

10 Cliquez sur Image concordante dans le canevas.

Le bouton Image concordante ouvre une copie du clip marqué dans le visualiseur et le fait correspondre à l’image affichée dans la fenêtre Canevas.

Bouton Image concordante

11 Si l’image du visualiseur semble irrégulière, assurez-vous que le zoom est réglé sur 100 % (via le menu local au-dessus de l’image).

12 Dans le visualiseur, utilisez la commande de dissociation pour localiser l’image où le danseur termine son saut.

Le code temporel du visualiseur se situe approximativement à 00:00:07;00 à la réception du saut.

Commande de dissociation


13 Faites glisser le clip du visualiseur sur la section Remplacer du repère de montage affiché dans le canevas.

48 Chapitre 2

Vous remarquerez que l’image du canevas concorde désormais avec celle du visualiseur.Si vous replacez le clip en positionnant la tête de lecture au niveau du marqueur (après l’utilisation du bouton Image concordante), l’image affichée dans le visualiseur s’aligne surle marqueur de la chronologie.

Section Remplacerdu repère de montage

14 Sélectionnez la fenêtre Canevas, appuyez sur la flèche Haut pour revenir en arrière d’uneou de deux opérations puis appuyez sur la barre d’espace pour lancer le clip définitif.

Application et montage d’une transition par fondu

Vous pouvez rendre la liaison entre les clips moins abrupte et plus intéressante, en ajoutant une transition, type d’effet spécial possible dans Final Cut Pro. La liste des transitions audio et vidéo possibles figure dans l’onglet Effets du navigateur.

Les transitions peuvent être appliquées automatiquement via l’un des deux boutonsde montage avec transition du canevas. Vous pouvez modifier les transitions dans la chronologie.

Ajout simultané d’une transition et d’un clip

L’exercice suivant consiste à ajouter simultanément une transition et un nouveau clipà la séquence.

1 Dans le navigateur, faites un double-clic sur le clip “Jeremy Solo.mov” pour l’ouvrir dansle visualiseur.

2 Dans la chronologie, positionnez la tête de lecture à la fin de “Round n Round.mov”.

L’activation de l’option Magnétisme peut faciliter le positionnement de la tête de lecture.Si vous le souhaitez, appuyez sur N.

3 Faites glisser le clip “Jeremy solo.mov” du visualiseur vers la section Écraser avec transition située dans le repère de montage du canevas.

L’icône de transition apparaît dans la chronologie entre les clips “Round n Round.mov”et “Jeremy Solo.mov”.

Section Écraser avec transition


50 Chapitre 2

Remarque : cette opération de montage utilise la transition par défaut, en l’occurrenceun fondu enchaîné. Si vous positionnez la tête de lecture sur la transition dans la chronologie, vous pouvez en visualiser l’effet dans le canevas.

La barre de rendu est rouge, indiquant que cette partie de la séquence doit recevoirdu rendu pour permettre la lecture de la transition.

Remplacement de la transition

Vous pouvez maintenant remplacer la transition actuelle par l’un des autres effetsde transition vidéo disponibles dans Final Cut Pro.

Icône de transition

Barre de rendu (rouge) sur la transition concernée

1 Dans la fenêtre Chronologie, positionnez la tête de lecture sur un point quelconquede la transition en la faisant glisser.

2 Choisissez Transitions vidéo dans le menu Effets, sélectionnez Balayage dans le sous-menu, puis Balayage centré dans le second sous-menu.

3 Positionnez la tête de lecture sur la transition pour visualiser le résultat.


Montage de la transition

Une fois la transition remplacée, vous pouvez en modifier la longueur et le type.

Pour modifier la transition dans la chronologie :

1 Cliquez sur la transition pour la sélectionner dans la chronologie.

2 Cliquez sur la transition tout en appuyant sur la touche Contrôle pour ouvrir le menu local des raccourcis, puis choisissez Durée.

3 Tapez “.25” dans la zone de dialogue Durée puis cliquez sur OK pour ramener la duréede la transition à 25 images.

Vous pouvez également modifier une transition dans le visualiseur en faisant un double-clic dessus dans la chronologie.

Application de rendu à la transition

Pour pouvoir lire la transition dans la séquence, vous devez lui appliquer du rendu.

1 Le cas échéant, cliquez sur la transition pour la sélectionner dans la chronologie.

2 Choisissez Qualité de rendu dans le menu Séquence, puis Haute résolution dansle sous-menu.

3 Choisissez Rendre la sélection dans le menu Séquence.

Une barre d’état s’affiche pour indiquer la progression du rendu.

4 Positionnez la tête de lecture sur la gauche de la transition et lancez-la.


52 Chapitre 2

Réalisation d’une opération Insérer

Pour effectuer une opération Insérer dans la chronologie :

1 Dans la chronologie, appuyez sur la touche Début pour positionner la tête de lectureau début de la séquence.

2 Dans le navigateur, faites glisser le clip intitulé “Intro.mov” vers la section Insérer du repère de montage affiché dans le canevas.

Le clip s’insère alors à l’emplacement de la tête de lecture (au début de la séquence).Tous les éléments à droite de la tête de lecture se trouvent ainsi décalés vers la droite,et donc éloignés dans le temps.

3 Dans la chronologie, appuyez sur la touche Début pour décaler le nouveau point de départ de la séquence et appuyez sur la barre d’espace pour lire la section titre.


Vous êtes maintenant prêt à ajouter du son à la nouvelle ouverture de la séquence.

Montage audio

Final Cut Pro peut gérer jusqu’à 99 pistes audio, que vous pouvez modifier et ajuster sans quitter l’application. Vous pouvez manipuler et mixer un minimum de huit pistes en temps réel, certains modèles d’ordinateurs permettant même de travailler sur 24 pistes audioou plus en temps réel.

Le logiciel comprend le décalage de la tonalité audio, qui consiste à imiter le son audio lors de sa lecture à diverses vitesses sur une bande analogique. En outre, Final Cut Pro affichedes formes d’onde distinctes pour les pistes audio de gauche et de droite et permetde commander indépendamment le fondu et la balance ainsi que divers filtres audio.

Ajout d’une introduction audio

Vous pouvez animer l’introduction de cette séquence consacrée au swing en lui ajoutantun fichier de musique. Il suffit ensuite d’ajuster le volume de la musique pour que celle-cise fonde en arrière-plan lorsque le locuteur commence à parler.

1 Dans le navigateur, faites un double-clic sur “Jumptown.aiff ” pour l’ouvrir dans le visualiseur.

Vous remarquerez qu’à l’ouverture d’un fichier audio, les commandes audio deviennent disponibles dans le visualiseur.

Navette

2 Déplacez le bouton Navette sur divers emplacements.

La séquence audio doit alors se lire à des vitesses différentes. Ceci consiste à décalerla tonalité sur divers niveaux en fonction de la vitesse.

3 Appuyez sur la touche Tabulation pour sélectionner la durée (dans le coin supérieur gauche du visualiseur), tapez “43.” (le nombre 43 et un point) puis appuyez sur Retour.

La saisie de la nouvelle durée établit le point de sortie du clip audio 43 secondes aprèsle point d’entrée.

4 Cliquez dans la fenêtre Chronologie pour l’activer.

5 Choisissez Insérer pistes dans le menu Séquence.

6 Tapez alors 2 dans la zone d’insertion des pistes audio, puis cliquez sur OK.

7 Dans la chronologie, cliquez sur l’indicateur de piste cible (symbolisé par l’icône d’unhaut-parleur double) des pistes A3 et A4 afin de les convertir en pistes cibles.

Cliquez sur le côté gauche du haut-parleur double de la piste audio A3, puis cliquez surle côté droit de ce symbole dans la piste audio A4.

Indicateurs de piste cible, actuellement activés


54 Chapitre 2

Le chiffre 1 s’affiche alors dans la partie gauche de l’indicateur de cible de la piste A3 tandis que le chiffre 2 s’affiche dans la partie droite de l’indicateur de la piste A4.

8 Le cas échéant, sélectionnez la fenêtre Chronologie et appuyez sur la touche Début pour positionner la tête de lecture au début de la séquence.

9 À l’aide de l’icône de main située dans le coin supérieur droit du visualiseur, faites glisserle clip audio sur la section Écraser du repère de montage affiché dans le canevas.

Icône de main

10 Sélectionnez la fenêtre Chronologie et appuyez sur la touche Début pour positionner la tête de lecture au début de la séquence.

11 Lancez la séquence.

Vous remarquerez que le volume de la musique est trop élevé lorsque le locuteur commence à parler et qu’il doit donc être réglé.

Réglage du volume dans le temps

Pour modifier le volume de la musique et rendre les commentaires audibles :

1 Dans la chronologie,localisez le début de l’interview et amenez la tête de lecture à cet emplacement.

2 Cliquez sur le bouton Repères du clip situé dans la zone inférieure gauche de la chronologie pour afficher le niveau du volume audio.

Une ligne fine, l’indicateur de volume, s’affiche alors sur les pistes audio.

Bouton Repères du clip

3 Appuyez sur Option et cliquez sur la ligne du volume de “Jumptown.aiff ” pour définir une image clé environ 2 secondes avant que le clip audio “Rob Dialog.mov” ne commence(à la 15ème seconde environ).

Un indicateur en forme de petit losange s’affiche alors à l’emplacement de l’image clé.

Indicateur d’image clé

4 Déplacez la tête de lecture d’environ 2 secondes jusqu’au point où le clip audio “Rob Dialog.mov” débute réellement et définissez une autre image clé (à la 17ème seconde environ).

5 Faites glisser le deuxième indicateur d’image clé (le losange de la 17ème seconde) pour baisser le volume et le régler sur –8 environ.

Si vous ne pouvez définir de valeur exacte, choisissez un nombre compris entre –8 et –10si possible (maintenez la touche Commande enfoncée pendant que vous faites glisser l’élément pour plus de précision).

6 Vous pouvez maintenant lancer la séquence dotée d’éléments audio mixés en temps réel.


Vous avez mené à bien tous les exercices de ce projet. La dernière partie de ce guide d’initiation est fondée sur un projet différent.


56 Chapitre 2

Composition et effets spéciaux

La composition consiste à combiner plusieurs couches vidéo, généralement avec des effets spéciaux tels que l’animation, le dessin ou la retouche d’images ainsi que toute une panoplie d’altérations numériques faisant appel à des filtres.

Dans cette section, vous utiliserez la partie d’introduction du clip vidéo consacré au swingen vue d’explorer les effets spéciaux de Final Cut Pro ainsi que toutes ses fonctionnalitésde composition. Les exercices comprennent la composition d’un fond, l’animation d’éléments multicouches ainsi que l’application d’effets de filtres en vue de l’ajout d’éléments à une composition.

Le guide d’initiation fait appel à un projet différent, intitulé “Compositing”, pour les exercices de composition et d’effets spéciaux.

Ouverture et enregistrement d’un nouveau projet

Vous devez maintenant ouvrir le nouveau projet correspondant à cette partie du guide.

Pour ouvrir les fichiers destinés à la composition :

1 Choisissez Ouvrir dans le menu Fichier, sélectionnez le projet “Compositing.fcp” situé dansle dossier Projects et cliquez sur Ouvrir.

2 Ouvrez le menu Fichier et choisissez Enregistrer le projet sous, tapez “Mon projet 2.fcp”,puis cliquez sur Enregistrer.

Aperçu des titres de l’introduction

L’étape suivante consiste à ouvrir la séquence correspondant à cette partie du guide pouren obtenir un aperçu.

1 Faites un double-clic sur “Intro.mov” dans le navigateur afin de l’ouvrir dans le visualiseur.



Ceci constitue le titre de la séquence d’introduction que vous devez créer.

Constitution de l’arrière-plan

L’arrière-plan de l’introduction consiste en une image de fond fixe représentant un morceau de velours que vous devez animer en modifiant sa taille ou en la dimensionnant.

Ajout de l’image de fond à la séquence

Le premier exercice de préparation de l’arrière-plan consiste à ajouter celui-ci à votre séquence.

1 Faites un double-clic sur la séquence 1 pour l’ouvrir dans le navigateur.

La séquence s’ouvre alors dans le canevas et la chronologie. La séquence ne comprend encore aucun clip.

2 Faites un double-clic sur “Velvet Background.pict” dans le navigateur pour l’ouvrir dansle visualiseur.

3 Déplacez “Velvet Background.pict” du visualiseur au canevas en le faisant glisser.

Dimensionnement de l’arrière-plan dans le temps

Cette étape consiste à modifier la dimension de l’image de fond dans le temps.

1 Cliquez dans la fenêtre Canevas pour l’activer.

2 Ouvrez le menu Présentation et choisissez Image+Quadrillage pour modifier le mode d’affichage de l’image de fond.

3 Cliquez sur l’image dans le canevas.

Un quadrillage apparaît sur l’image sous la forme d’un cadre à diagonales. Ce quadrillage vous permet de dimensionner l’image et d’en modifier la position.



5 Dans le canevas, cliquez sur le bouton Ajouter image clé.

58 Chapitre 2

Les diagonales du quadrillage deviennent vertes lorsque vous ajoutez une image clé.

Bouton Ajouter image clé

6 Appuyez sur la touche Fin ou appuyez sur les touches Maj-Début pour positionner la têtede lecture à la fin du clip.

7 Dans le canevas, placez le pointeur dans un angle du quadrillage et faites-le glisser versle centre jusqu’à ce que le contour du quadrillage se situe juste hors de la zone visualisable.

8 Dans le canevas, faites glisser la tête de lecture via le défileur. Le quadrillage indiquele changement de la dimension de l’image entre le début et la fin du clip de 17 secondes.

Ajout de danseurs à l’arrière-plan

L’étape suivante consiste à incorporer un couple de danseurs au fond en velours età y ajouter un filtre et de l’animation.

Tête de lecture du défileur

1 Dans le canevas, appuyez sur la touche Début pour positionner la tête de lecture au débutde la séquence.

2 Tapez 1:00 pour positionner la tête de lecture à une seconde du début de la séquence.

3 Faites glisser “Blue Dance.mov” du navigateur sur la section Superposer du repèrede montage affiché dans le canevas.

“Blue Dance.mov” s’affiche alors sur la piste V2 de la chronologie.

Ajout d’un filtre au clip

L’étape suivante consiste à ajouter un filtre aux danseurs.

1 Sélectionnez “Blue Dance.mov” dans la chronologie.

2 Ouvrez le menu Effets et choisissez Filtres vidéo, puis Clé dans le sous-menu et “Écran bleu et vert” dans le deuxième sous-menu.

La clé verte et bleue permet de détacher un sujet filmé sur un fond bleu ou vert spécialement éclairé.

Guide d’i
nitiation de Final Cut Pro 59

60 Chapitre 2

Montage du filtre

Une fois que vous avez appliqué un filtre, vous pouvez en changer les paramètres.

1 Faites un double-clic sur “Blue Dance.mov” dans la chronologie afin de l’ouvrir dansle visualiseur.

2 Si l’image du visualiseur semble irrégulière, assurez-vous que le zoom est réglé sur 100 %(via le menu local au-dessus de l’image).

3 Cliquez sur l’onglet Filtres.

4 Sélectionnez le champ Niveau de couleur, tapez 40 à l’intérieur et appuyez sur Retour.

Niveau de couleur

Ajout d’un filtre supplémentaire

L’étape suivante consiste à ajouter un deuxième filtre aux danseurs.

1 Ouvrez le menu Effets et choisissez Filtres vidéo, puis Contrôle d’image dans le sous-menuet Désaturation dans le deuxième sous-menu.


Ajout d’animation et d’une ombre portée

Pour vous assurer que les titres et les danseurs soient visibles dans la séquence définitive, vous devez repositionner les danseurs. Vous devez ensuite augmenter leur définitionen ajoutant une ombre portée.

1 Dans le canevas, faites glisser le quadrillage vers la droite jusqu’à ce que les danseursse situent légèrement à droite du centre de l’image.

2 Cliquez sur l’onglet Animation dans le visualiseur.

3 Cochez la case Ombre portée.

Ombre portée

Duplication de l’image des danseurs

L’introduction comprend deux images de danseurs dans des positions légèrement différentes à l’écran. L’exercice qui suit consiste à les copier et à repositionner la deuxième image.

1 Le cas échéant, sélectionnez “Blue Dance.mov” dans la chronologie.

2 Ouvrez le menu Édition et choisissez Copier.

3 Créez une nouvelle piste vidéo ( V3) en cliquant sur la zone grise située au-dessus de la piste V2 tout en appuyant sur Contrôle et en sélectionnant Ajouter piste.

4 Dans la chronologie, cliquez sur l’icône de la pellicule de la piste V3 pour la convertiren piste cible.

Indicateur de piste cible (indicateur jaune activé)

5 Le cas échéant, amenez la tête de lecture au début de “Blue Dance.mov”.


6 Choisissez Coller dans le menu Édition.

62 Chapitre 2

Une copie de “Blue Dance.mov” s’affiche alors sur la piste V3 de la chronologie.

Étirement de l’image des danseurs

L’exercice qui suit consiste à étirer l’une des images des danseurs et à la repositionner.

1 Dans la chronologie, amenez la tête de lecture sur “Blue Dance.mov”.

2 Sélectionnez “Blue Dance.mov” sur la piste V2.

3 Dans le canevas, appuyez sur la touche Majuscule tout en faisant glisser le curseur à partir d’un angle supérieur du quadrillage afin d’étirer l’image des danseurs.

Allongez l’image de sorte que la tête des danseurs se situe légèrement en dessous du bord supérieur de la zone.

4 Faites glisser les danseurs vers la droite sur une courte distance afin de les détacherde la deuxième image.

Modification de l’opacité d’une image

L’étape suivante consiste à modifier l’opacité du couple de danseurs étirés pour ajouter encore un effet à l’introduction.

1 Cliquez sur le bouton Repères du clip situé dans la zone inférieure gauche de la chronologie.

Bouton Repères du clip

2 Sélectionnez “Blue Dance. mov” sur la piste V2 (le cas échéant).

3 Positionnez le repère (une ligne blanche) situé sur la piste V2 sur une valeur approximativement égale à 40 en le faisant glisser.

Des valeurs numériques s’affichent simultanément à côté du repère (maintenez la touche Commande enfoncée tout en faisant glisser pour une plus grande précision de mouvement).


Ajout de cercles autour des danseurs

Cet exercice consiste à travailler avec deux cercles évoluant en même temps queles danseurs.

Repère et valeur numérique

1 Faites un double-clic sur “Circle Rules.psd” dans le navigateur.

Il s’agit d’un fichier Adobe™ Photoshop s’ouvrant sous forme de nouvelle séquence avecdes pistes vidéo correspondant à “circle 1” ( V1) et “circle 2” ( V2).

2 Sélectionnez “circle 1” dans la chronologie.

3 Choisissez Image+Quadrillage dans le menu Présentation (le cas échéant).


4 Choisissez l’outil Rognage de la palette des outils, puis sélectionnez l’outil Déformation dans le menu local.

64 Chapitre 2

Outil Déformation

5 Cliquez sur le point central du quadrillage et faites-le glisser vers la gauche sur un peu plus d’un demi-centimètre.

Ce mouvement détache le point de rotation du cercle.

Modification de la rotation d’un cercle dans le temps

L’étape suivante consiste à ajouter la rotation au cercle.


2 Faites un double-clic sur “circle 1” dans la chronologie afin de l’ouvrir dans le visualiseur.

Un cercle s’affiche alors dans le visualiseur sur un fond en damier.


4 Cliquez sur le bouton Ajouter image clé du champ Rotation pour ajouter une image clé d’animation au début du clip.

Un indicateur en forme de losange apparaît alors sur la limite gauche de la zone graphique du visualiseur (vous pouvez agrandir la fenêtre Visualiseur pour voir l’intégralité de la zone graphique).

Indicateur d’image clé

Bouton Ajouter image clé

5 Appuyez sur Maj-O pour positionner la tête de lecture à la fin du clip.

6 Cliquez dans le champ Rotation, tapez 1 000 puis appuyez sur Retour pour définirune nouvelle valeur de rotation.


66 Chapitre 2

Le logiciel ajoute alors une image clé d’animation à la fin du clip et affiche le graphiquedes valeurs de rotation dans la partie droite du visualiseur.

Rotation du deuxième cercle

L’étape suivante consiste à faire tourner l’autre cercle autour d’un point central différent.

Graphique de rotationChamp Rotation

1 Sélectionnez “circle 2” dans la chronologie.

2 Sélectionnez l’outil Déformation dans la palette des outils.

3 Dans le canevas, cliquez sur le centre du quadrillage et faites-le glisser vers la droite sur 3 mm environ.

4 Faites un double-clic sur “circle 2” dans la chronologie afin de l’ouvrir dans le visualiseur.

5 Cliquez sur l’onglet Animation.


7 Cliquez sur le bouton Ajouter image clé du champ Rotation.


9 Cliquez dans le champ Rotation, tapez 500, puis appuyez sur Retour.

Ajout des cercles à la séquence

L’étape suivante consiste à ajouter les cercles à la séquence des danseurs.

1 Sélectionnez l’onglet Séquence 1 dans la chronologie.

2 Activez l’option Magnétisme du menu Présentation.

Cette option est cochée lorsqu’elle est activée.

3 Faites glisser “Circle Rules.psd” du navigateur vers la zone vierge située au-dessus de la piste vidéo V3 de la chronologie en l’alignant sur le début de “Blue Dance.mov”.


68 Chapitre 2

Une piste ( V4) intitulée “Circle Rules.psd” est alors automatiquement ajoutée et s’affiche dans la chronologie.

4 Sélectionnez “Circle Rules.psd” dans la chronologie.

5 Sélectionnez l’outil Flèche dans la palette des outils.

6 Dans le canevas, faites glisser le quadrillage de façon à placer les cercles autour des danseurs.

Si le quadrillage n’est pas visible, choisissez Image+Quadrillage dans le menu Présentation.

Ajout de titres à l’introduction

Pour achever l’introduction, vous devez maintenant animer quelques titres.

m Faites un double-clic sur “Dance Names.psd” dans le navigateur.

Étant donné qu’il s’agit d’un fichier Adobe Photoshop, “Dance Names.psd” s’ouvre sous forme de nouvelle séquence dans la chronologie.

Animation d’un titre

Vous devez d’abord animer un des titres.

1 Sélectionnez l’onglet “Dance Names.psd” de la chronologie.


3 Choisissez Image+Quadrillage dans le menu Présentation.

4 Dans le canevas, faites glisser l’image BOOGIE WOOGIE vers l’angle inférieur gauchede l’écran.

5 Faites un double-clic sur BOOGIE WOOGIE dans la chronologie afin de l’ouvrir dansle visualiseur.


7 Cliquez dans le champ Échelle, tapez 0 (zéro) puis appuyez sur Retour.


8 Cliquez sur le bouton Ajouter image clé du champ Échelle.

9 Cliquez sur le bouton Ajouter image clé du champ Centre.

10 Cliquez sur la flèche pour ouvrir la section Opacité, puis cliquez sur le bouton Ajouter image clé du champ Opacité.


12 Appuyez sur la flèche Gauche une fois pour reculer d’une image la tête de lecture.

13 Cliquez dans le champ Échelle, tapez 150 puis appuyez sur Retour.

14 Dans le canevas, faites glisser le quadrillage et l’image du titre vers le milieu de l’écran.

70 Chapitre 2

Si le quadrillage n’est pas visible, choisissez Image+Quadrillage dans le menu Présentation.

Le chemin de l’animation s’affiche alors pour indiquer le mouvement de l’image.

15 Appuyez sur la touche Contrôle tout en cliquant sur le début du chemin (cercle vert)et choisissez Dégagement entrée/sortie dans le menu local.

Un minuscule point violet s’affiche alors sur le chemin de l’animation.

16 Positionnez le pointeur sur ce point et faites-le glisser vers le haut et vers la gauche de façon à créer un chemin d’animation courbé.

17 Dans le canevas, faites défiler la partie de la séquence contenant BOOGIE WOOGIE pour visualiser l’animation du titre.

Affichage du titre en fondu

L’étape suivante consiste à modifier l’opacité du titre pour le faire disparaître et apparaître progressivement à mesure qu’il traverse l’écran.

1 Dans la chronologie, appuyez sur la touche Début pour positionner la tête de lectureau début de la séquence.

2 Appuyez sur la touche Tabulation pour sélectionner le champ Code temporel situé dansla zone inférieure gauche de la chronologie.

Code temporel

3 Tapez +15 et appuyez sur Retour.

La tête de lecture avance alors de 15 images.

4 Faites un double-clic sur BOOGIE WOOGIE dans la chronologie afin de l’ouvrir dansle visualiseur.

5 Cliquez sur l’onglet Animation.

6 Cliquez sur le bouton Ajouter image clé du champ Opacité.


7 Dans le visualiseur, cliquez sur l’indicateur de l’image clé précédente dans le graphique d’opacité pour y positionner la tête de lecture.

8 Cliquez dans le champ Opacité, tapez 0 (zéro) puis appuyez sur Retour.


10 Cliquez sur le champ Code temporel situé dans le coin inférieur gauche du visualiseur.

11 Tapez –15 et appuyez sur Retour.

12 Cliquez sur le bouton Ajouter image clé du champ Opacité.


14 Cliquez dans le champ Opacité, tapez 0 (zéro) puis appuyez sur Retour.

72 Chapitre 2

Le graphique d’opacité du visualiseur indique alors l’effet d’affichage et de disparitionen fondu que vous avez créé.

Copie des attributs d’un titre à d’autres titres

Final Cut Pro vous permet de copier et de coller des attributs d’un clip à un autre.Cet exercice consiste à copier les effets d’animation et de fondu de BOOGIE WOOGIEsur les autres images de titres de l’introduction.

1 Sélectionnez BOOGIE WOOGIE dans la chronologie.

2 Ouvrez le menu Édition et choisissez Copier.

3 Appuyez sur la touche Option tout en cliquant sur l’indicateur de visibilité de la piste V1de la chronologie (la barre d’un vert éclatant située à gauche de la piste) pour activerles indicateurs de toutes les pistes.

Lorsque l’option de visibilité des autre pistes est désactivée, il suffit de cliquer sur l’indicateur de la piste visible tout en appuyant sur Option pour que toutes les pistes soient visibles.

Indicateur de visibilité

4 Dans la chronologie, sélectionnez les clips des pistes V2 à V6 au-dessus de BOOGIE WOOGIE.

Sélectionnez les clips en cliquant sur chacun d’eux tout en appuyant sur Commande ou bien en les faisant glisser.

5 Ouvrez le menu Édition et choisissez Coller les attributs.

6 Sélectionnez Animation de base et Opacité dans la zone de dialogue Coller les attributs,puis cliquez sur OK.

7 Dans le canevas, déplacez la tête de lecture dans le défileur pour visualiser les titres animés.

Ajout des titres à la séquence d’introduction

La dernière étape de préparation de l’introduction consiste à ajouter les titres aux danseurs et à l’arrière-plan.


2 Cliquez sur l’indicateur de cible (la pellicule) de la piste vidéo V1 pour convertir celle-cien piste cible.


3 Le cas échéant, amenez la tête de lecture sur le clip au niveau de la piste V1.

4 Ouvrez le menu Marquer et choisissez Marquer clip.

74 Chapitre 2

Ceci définit les points d’entrée et de sortie aux limites du clip sur la piste V1.

5 Faites glisser “Dance Names.psd” du navigateur sur la section Superposer du repèrede montage affiché dans le canevas.

Application de rendu à la séquence

Vous devez maintenant appliquer du rendu à la séquence d’introduction pour pouvoir lire tous les effets que vous y avez ajoutés. Les sections de la séquence concernées sont indiquées par une barre rouge au-dessus de la règle située dans la chronologie.

En fonction de votre ordinateur et du volume des fichiers concernés, l’application de rendu peut prendre quelques minutes ou davantage. L’application de rendu à cette séquence prend environ 10 minutes.

Pour appliquer du rendu à la séquence et lire celle-ci :

Section Superposer

1 Choisissez Tout rendre dans le menu Séquence.

Une barre d’état s’affiche pour indiquer la progression du rendu.

2 Une fois le rendu achevé, appuyez sur la barre d’espace pour lancer la séquence.

Finalisation du projet

Une fois que vous avez mis la dernière main à votre projet, vous disposez de diverses options pour l’enregistrer au format le mieux adapté à son utilisation future. Les formats disponibles dans Final Cut Pro comprennent l’impression et la sortie sur cassette vidéo ainsi que l’enregistrement sous les formes suivantes : séquence QuickTime, chaîne vidéonumérique, image fixe, série d’images fixes, fichier audio.

Impression vers vidéo

La commande Impression vers vidéo permet d’imprimer une séquence ou un clip surune cassette vidéo. Vous pouvez utiliser cette commande sans disposer du contrôle de périphérique. Si vous disposez toutefois de cette fonction, la commande Sortie sur bande (du menu Outils) vous permet d’insérer et d’assembler des éléments de montage surla cassette.

Remarque : pour pouvoir imprimer une séquence sur cassette vidéo, vous devez disposer d’un magnétoscope relié à votre ordinateur et en service. Si vous ne disposez pasde magnétoscope relié à votre ordinateur, procédez comme suit :

Pour imprimer une séquence sur cassette vidéo :

1 Cliquez sur l’onglet “Mon projet 1.fcp” dans le navigateur.

2 Ouvrez cette séquence en faisant un double-clic sur son nom dans le navigateur.


4 Choisissez Impression vers vidéo dans le menu Fichier.

5 Dans la zone de dialogue qui s’ouvre alors, sélectionnez les options d’impression vers vidéo et cliquez sur OK.

(Il est conseillé de conserver les réglages par défaut pour les exercices de ce guide.Pour davantage d’informations sur l’impression vers vidéo, consultez le chapitre 14, intitulé “Création de la sortie finale”, à la page 275.)

6 Le cas échéant, du rendu est appliqué à la séquence, puis un message vous invite à démarrer l’enregistrement sur votre magnétoscope.

7 Démarrez l’enregistrement et appuyez sur OK.


76 Chapitre 2

Exportation d’une séquence à usage multimédia ou sur le Web

Final Cut Pro vous offre plusieurs manières d’exporter vos projets. Vous pouvez créer une séquence QuickTime, format largement répandu et basé sur des fichiers relativement peu volumineux. Vous avez également la possibilité d’exporter une liste EDL (Edit Decision List) qui répertorie l’ensemble des fichiers, modifications, effets et autres détails importants concernant le projet au format texte. Les listes EDL sont particulièrement pratiques pourles projets nécessitant l’intervention de plusieurs personnes.

Cet exercice consiste à exporter une séquence au format QuickTime. Ce type de fichier est répandu dans le domaine de la diffusion vidéo sur les sites Web et des présentations multimédias.

Pour exporter une séquence au format QuickTime :


2 Choisissez Exporter dans le menu Fichier, puis sélectionnez Séquence dans le sous-menu.

3 Dans la zone de dialogue qui s’affiche, sélectionnez les options correspondant au fichier exporté, attribuez-lui un nom puis cliquez sur Enregistrer.

(Il est conseillé de conserver les réglages par défaut pour les exercices de ce guide. Si vousle souhaitez, vous pouvez toutefois modifier les options pour en évaluer l’incidence lorsque vous lirez à nouveau la cassette.)

Mise en route d’un nouveau projet

Avant de lancer votre propre projet, suivez les instructions ci-dessous pour clore le guide d’initiation et créer un nouveau projet avec les préréglages de séquence correspondantau format dans lequel vous devez travailler.

1 Refermez la fenêtre Navigateur et enregistrez votre projet si nécessaire.


3 Cliquez sur l’onglet Préréglages de séquence et sélectionnez le format désiré (DV ou Targa par exemple), puis cliquez sur le bouton Par défaut et enfin sur OK.

4 Ouvrez le menu Fichier et choisissez Nouveau projet.

C H A P I T R E

3
3 Présentation de Final Cut Pro
Environnement de travail

Final Cut Pro se compose de quatre fenêtres principales assurant la majorité des opérations. En outre, vous pouvez utiliser la palette des outils pour sélectionner des éléments, naviguer et réaliser des opérations de montage via la chronologie et le canevas.

Fenêtre Visualiseur

Le visualiseur est analogue à un moniteur source. Il vous permet de visionner des clips,de marquer des points de montage et d’appliquer des effets. Il permet également de charger des clips à partir de la séquence actuelle dans le visualiseur en vue des dernières retouches telles que le montage, les effets et le volume audio. Pour davantage d’informations sur le visualiseur, consultez chapitre 7, intitulé “Manipulation des clips et du visualiseur”, à la page 153.

Visualiseur

77

78 Chapitre 3

Fenêtre Canevas

Le canevas est analogue à un moniteur d’enregistrement et ressemble au visualiseur. Il affiche les résultats de la composition de la séquence modifiée au fur et à mesure desa création. Il permet également de modifier les clips de la séquence en tenant compte des autres clips. Pour davantage d’informations sur le canevas, consultez chapitre 9, intitulé “Manipulation de la chronologie et du canevas”, à la page 191.

Canevas

Fenêtre Chronologie

Comme son nom l’indique, la chronologie affiche le déroulement chronologique dela séquence. À mesure que vous déplacez la tête de lecture sur la règle chronologique, l’image concernée de la séquence est actualisée automatiquement dans le canevas, et vice versa. Les pistes vidéo s’affichent en ordre descendant. La piste V1 constitue la couchede base. Les clips placés sur la piste V2 sont alors combinés aux clips de la piste V1 et ainside suite. Pour davantage d’informations sur la chronologie, consultez chapitre 9, intitulé “Manipulation de la chronologie et du canevas”, à la page 191.

Fenêtre Navigateur

Le navigateur vous permet d’organiser et de localiser les données sources de votre projet ainsi que le produit fini. Il ne s’agit pas d’un regroupement de fichiers, mais plutôt d’un regroupement de références aux fichiers que vous organisez en fonction de votre projet. Vous pouvez regrouper des éléments du navigateur sous forme de “chutiers” analoguesà des dossiers. Des informations relatives à vos fichiers figurent dans les colonnesde défilement du navigateur.

Présentation de Final Cut Pro 79

80 Chapitre 3

Lorsque vous déplacez des ressources du navigateur d’un chutier à l’autre, les fichiers correspondants ne sont pas affectés. Cela signifie que l’organisation du disque est indépendante de l’organisation du navigateur. Vous pouvez ainsi placer le même clip dansle navigateur tout en le destinant à plusieurs projets. Pour davantage d’informations surle navigateur, consultez chapitre 6, intitulé “Création et organisation de projets”, à la page 143.

Palette des outils

La palette des outils contient les outils de sélection et de manipulation des éléments viala chronologie et le canevas. Vous trouverez la description détaillée de ces outils plus loin dans ce manuel.

La palette contient les outils suivants :

Désignation Icône Fonction

Flèche1 Sélectionne des éléments individuellement.

Sélection de points

Sélectionne un point de montage.

Sélection par groupe

Sélectionne plusieurs éléments contigus.

Sélection par étendue

Sélectionne une étendue d’éléments contigus.

Sélectionner piste en avant

Sélectionne tout le contenu de la piste après le point de sélection.

Sélectionner piste en arrière

Sélectionne tout le contenu de la piste avant le point de sélection.

Sélection de piste

Sélectionne tout le contenu d’une piste unique.

Toutes les pistes en avant

Sélectionne le contenu de toutes les pistes après le point de sélection.

Toutes les pistes en arrière

Sélectionne le contenu de toutes les pistes avant le point de sélection.

Roll “Enroule” les points de montage.

Raccord par propagation

“Ondule” les points de montage.

Coulisser Fait coulisser le point d’entrée ou de sortie d’un clip.

Glisser Fait glisser un clip dans une séquence donnée et crée un point de montage.

Lame de rasoir Coupe un clip en deux parties.


Lame de rasoir sur tout

Coupe les clips de toutes les pistes en deux clips, au niveau du point de sélection.

Zoom avant Agrandit une image ou un élément de la chronologie.

Zoom arrière Réduit une image ou un élément de la chronologie.

Main Déplace la chronologie ou l’image d’un côté à l’autre. Peut servir au déplacement à l’intérieur d’une image vidéo agrandie.

Rognage Diminue les bords de la sélection.

Déformation Déforme la sélection par clic et glissement des coins.

Plume Ajoute une image clé.

Plume de suppression

Supprime une image clé.

Lissage plume Lisse une courbe en ajoutant des poignées de Bézier à l’image clé sélectionnée.

1 Il se peut que cette flèche serve de curseur “d’attente“pendant l’application de rendu. Elle est vide et se remplit alors progressivement de noir au fur et à mesure que du rendu est appliqué.


82 Chapitre 3

Autres fenêtres disponibles

Bien que les quatre fenêtres principales de Final Cut Pro permettent d’effectuer la majorité des opérations nécessaires, quelques fenêtres complémentaires offrent également d’importantes fonctions.

Consigner et capturer

La fenêtre Consigner et capturer vous permet de rassembler les données sources et deles stocker sur disque. Les fonctions de la fenêtre Consigner et capturer sont détailléesau chapitre 5, intitulé “Chargement de données dans Final Cut Pro”, à la page 119.


84 Chapitre 3

Sortie sur bande

Certains projets doivent être modifiés directement sur cassette vidéo. Pour ce faire, vous devez utiliser la fenêtre Sortie sur bande disponible via le menu Outils. Pour plus de détails sur la fenêtre Sortie sur bande, consultez la section “Sortie sur bande” à la page 277.

Préférences

La fenêtre Préférences, disponible via le menu Édition, vous permet de modifier les options et les réglages de Final Cut Pro, le cas échéant. Les préférences sont détaillées au chapitre 4, intitulé “Préférences et préréglages”, à la page 101.


86 Chapitre 3

Réglages de séquence

La fenêtre Réglages de séquence, disponible via le menu Séquence, vous permet de modifier le groupe des réglages spécifiques à une séquence donnée. Pour davantage d’informations sur les réglages de séquence, consultez la section “Création, modification et suppression de préréglages” à la page 113.

Propriétés du projet

Cette fenêtre vous permet de visualiser et de modifier les informations relatives à un projet donné. La fenêtre Propriétés du projet est détaillée dans la section “Modification des propriétés d’un projet” à la page 152.

Propriétés de l’élément

Cette fenêtre vous permet de visualiser et de modifier les informations relatives aux éléments d’un projet donné. La fenêtre Propriétés du projet est détaillée à la section “Source d’informations sur les propriétés de clips” à la page 171.


88 Chapitre 3

Ajustage

La fenêtre Ajustage affiche un point de montage spécifique. Elle vous permet de peaufineret d’ajuster le montage. Pour davantage d’informations sur ce type d’ajustage, consultezchapitre 10, intitulé “Ajustage de points de montage”, à la page 219.

Utilisation des menus, des raccourcis et des commandes

Final Cut Pro offre plusieurs manières d’effectuer des opérations de montage vidéo. Faites des essais pour déterminer quelles méthodes vous conviennent le mieux. Certaines personnes travaillent plus rapidement via les raccourcis clavier, tandis que d’autres préfèrent utiliser la barre des menus ou bien les menus de raccourcis.

Remarque : si vous manipulez plusieurs fenêtres dans le visualiseur, la chronologie,le canevas ou le navigateur, les commandes de menus et les raccourcis clavier s’appliquentà la fenêtre par défaut ou à la fenêtre signalée. Pour utiliser les commandes et les raccourcis dans d’autres fenêtres, vous devez faire glisser la fenêtre désirée vers l’une des fenêtres principales signalées.

Outre la barre des menus et les boutons de fenêtres, il existe plusieurs autres manières d’accéder aux fonctions de Final Cut Pro.

Menus de raccourcis

Ces menus contiennent les fonctions correspondant à l’emplacement du pointeur sur l’écran. Ils sont disponibles dans pratiquement toutes les fenêtres.

Pour utiliser les menus de raccourcis :

m Cliquez tout en appuyant sur Contrôle pour faire apparaître un menu de raccourcis.

Raccourcis clavier

Ces raccourcis sont répertoriés dans l’annexe C, intitulée “Raccourcis clavier”, à la page 373. Ces raccourcis clavier peuvent vous aider à travailler plus efficacement.

Fenêtres à onglets

Dans les fenêtres Visualiseur, Préférences et autres, les onglets vous permettent d’accéder aux fonctions disponibles à l’intérieur de la fenêtre. En revanche, dans les fenêtres Canevas, Chronologie et Navigateur, les onglets vous donnent accès aux mêmes fonctions ainsi qu’aux mêmes informations, mais pour une séquence ou un projet différents. Vous pouvez détacher un onglet des fenêtres Navigateur, Visualiseur, Canevas et Chronologie pour l’afficher dans une fenêtre indépendante. Ceci est utile si vous travaillez sur plusieurs séquences ou projets à la fois. Vous pouvez également remettre un onglet dans sa fenêtre d’origine en le faisant glisser sur l’en-tête correspondant.

Autres commandes importantes

m Commandes de pistes cibles de la chronologie : vous pouvez sélectionner un maximum d’une piste vidéo et de deux pistes audio comme pistes cibles en vue de nouveaux points de montage. Vous pouvez changer de piste cible en cliquant sur les commandes de pistes cibles de la chronologie.

m Commandes de verrouillage et déverrouillage des pistes de la chronologie : les commandes de verrouillage et de déverrouillage des pistes se situent dans la chronologie. Elles vous permettent d’empêcher toute modification des pistes. Vous pouvez toujours visualiser les pistes verrouillées dans le canevas et leur appliquer des effets de rendu, mais vous ne pouvez modifier aucun de leurs clips.


90 Chapitre 3

m Commandes de visibilité des pistes de la chronologie : les commandes de visibilitédes pistes se situent dans la chronologie. Elles vous permettent d’afficher ou de masquer des pistes. Ceci est utile lors de la composition et vous permet de visualiser les pistes sélectionnées dans le canevas. Les pistes invisibles ne s’affichent pas lorsque la séquence est visualisée dans le canevas. Si vous rendez une piste invisible après avoir appliquédes effets de rendu à une séquence, les fichiers rendus sont perdus.

m Réglette de zoom : la réglette de zoom se situe dans la chronologie ainsi que dansles onglets Audio, Filtres et Animation du visualiseur. Elle vous permet de dimensionneret de faire défiler simultanément une partie de fenêtre. Il suffit pour cela de déplacerla réglette d’un côté à l’autre. Pour exposer davantage le contenu de la fenêtre de chaque côté, déplacez l’un des curseurs d’un côté à l’autre.

m Commandes de défilement, de navette et de dissociation du visualiseur et du canevas : ces trois commandes servent à faciliter la localisation des différentes parties d’un clip. Pour parcourir un clip rapidement, déplacez la tête de lecture sur le défileur du visualiseuret du canevas ou sur la règle de la chronologie. Cette commande permet les consultations rapides. La navette permet de lire les clips à des vitesses différentes. Elle est en outre utile lorsque la lecture s’effectue à des vitesses différentes et avec décalage de la tonalité audio. La commande de dissociation du visualiseur et du canevas permet d’avancer et de reculer de plusieurs images à la fois. Elle est donc utile pour localiser visuellement une image donnée.

Remarque : dans le visualiseur, Final Cut Pro distingue les clips qui ont été ouverts à partir de la chronologie en affichant deux lignes pointillées dans le défileur. Les clips qui ont été ouverts via le navigateur présentent une barre continue.

m Commandes de transport : les commandes de transport vous permettent de déplacer la tête de lecture à l’intérieur d’un clip.

m Lecture : lance la lecture du clip à partir de l’emplacement de la tête de lecture.

m Lecture autour de l’image : dépend des réglages “Aperçu pre-roll” et “Aperçupost-roll” définis dans les préférences générales. Lorsque vous appuyez sur ce bouton,la lecture commence avant la position actuelle de la tête de lecture du réglage depre-roll et continue pendant la durée spécifiée dans le réglage post-roll.

m Point de montage suivant : fait passer directement la tête de lecture au pointde montage suivant dans le canevas ou au point suivant (entrée, sortie ou fin) duclip dans le visualiseur.

m Point de montage précédent : fait passer directement la tête de lecture au pointde montage précédent dans le canevas ou au point précédent (entrée, sortie ou fin) du clip dans le visualiseur.

m Lecture entrée vers sortie : ramène la tête de lecture sur le point d’entrée actueldu clip et lance la lecture à partir de ce point jusqu’au point de sortie.

Défileur

Navette

Commande de dissociation

Point de montage

Lecture entrée vers sortie

Point de montage Lecture Lecture autour de l’image


92 Chapitre 3

Personnalisation de la présentation de l’écran

Plusieurs présentations d’écran sont disponibles via le sous-menu Disposition du menu Fenêtre. Vous avez également la possibilité de personnaliser la présentation de votre écran.

Pour personnaliser la présentation de l’écran :

1 Disposez les quatre fenêtres principales selon la présentation et les dimensions que vous désirez.

2 Maintenez la touche Option enfoncée et choisissez l’une des deux présentations personnalisées du sous-menu Disposition situé dans le menu Fenêtre.

3 La présentation ainsi créée sera alors disponible dans le sous-menu Disposition du menu Fenêtre à la prochaine ouverture de Final Cut Pro.

Annulation des modifications

Vous pouvez annuler toutes les actions que vous avez réalisées dans vos projets, séquences et clips. Les actions que vous avez annulées peuvent également être rétablies. Vous pouvez annuler jusqu’à 99 modifications. Le nombre de modifications se définit dans le champ Niveaux d’annulation des préférences.

IMPORTANT La fonction Annuler ne fait pas la distinction entre les diverses séquencesni entre les divers projets. En conséquence, si vous travaillez avec plusieurs séquences ou projets, vérifiez que vous êtes effectivement dans celle ou celui que vous souhaitez avantde choisir Annuler. La modification que vous annulez ne s’appliquant peut-être pas au projet actuel, agissez avec circonspection lorsque vous effectuez plusieurs annulations.

Pour annuler la dernière action :

m Ouvrez le menu Édition et choisissez Annuler.

Pour rétablir la dernière action annulée :

m Ouvrez le menu Édition et choisissez Rétablir.

Pour spécifier le nombre d’actions pouvant être annulées :


2 Cliquez sur l’onglet Généralités.

3 Définissez le niveau d’annulation en choisissant une valeur entre 1 et 99.

Remarque : une valeur supérieure risquerait de nécessiter davantage de mémoire et d’espace disque.

Manipulation des codes temporels

Les codes temporels sont indispensables pour naviguer et manipuler les données vidéo avec exactitude et permettent de localiser rapidement des images spécifiques. Final Cut Pro utilise des codes temporels standard au format suivant :

Heures: Minutes: Secondes: Images

La saisie de 01221419 règle ainsi le code temporel sur 01:22:14:19.

Vous pouvez copier un code temporel d’un champ à l’autre s’il est correct dans l’emplacement de destination. Vous pouvez également le faire glisser d’un champ à l’autre tout en maintenant enfoncée la touche Option.

Les codes temporels s’affichent via les champs suivants dans le canevas et le visualiseur :

m Durée : ce champ apparaît dans le coin supérieur gauche du canevas ou du visualiseur.Il affiche la durée entre les points d’entrée et de sortie du clip ou de la séquence.Le navigateur possède une colonne de durée correspondante pour les clips et les séquences.

m Position de la tête de lecture : ce champ apparaît dans le coin supérieur droit du canevas ou du visualiseur. Il affiche la position actuelle de la tête de lecture. Vous pouvez modifier cette valeur en entrant un nouveau code temporel dans le champ.

Navigation via la saisie de nouveaux codes temporels

Vous pouvez déplacer la tête de lecture dans le clip en entrant un nouveau code temporel dans le champ de la position situé dans la partie droite du canevas et du visualiseur. Il n’est pas nécessaire de cliquer sur le champ pour y saisir le code, tapez les nombres directement.

Il suffit de taper les valeurs qui changent pour aller à un point spécifique. Il est inutile d’entrer les valeurs qui ne changent pas, comme l’heure ou les minutes.

Vous pouvez également modifier le point de sortie d’un clip ou d’une séquence en entrant un nouveau code temporel dans le champ Durée situé dans le coin supérieur gauchedu canevas et du visualiseur.

Dans le navigateur, vous pouvez modifier les codes d’entrée, de sortie et de durée pour changer la durée écoulée entre les points d’entrée et de sortie d’un clip.


94 Chapitre 3

Remarque : la saisie d’un code partiel permet de conserver les nombres inchangés uniquement dans le champ correspondant à la position de la tête de lecture. Dans les champs correspondant à la durée et aux autres codes, le code entier est réinitialisé.Par exemple, si le code est égal à 01:22:05:23 et que vous tapez 1612 dans le champ Position, la tête de lecture se positionne à 01:22:16:12 et ce code apparaît alors dans le champ. Dansle champ Durée, 00:00:16:12 s’affiche.

Les exemples qui suivent sont basés sur un code original de 01:22:05:23.

m Pour accéder au code 01:22:08:10, tapez 810 (pour 8 secondes, 10 images) et appuyez sur Entrée. Le code passe à 01:22:08:10. Il est inutile de taper à nouveau l’heure et les minutes car ces valeurs n’ont pas changé.

m Pour accéder à 01:22:16:12 (même heure et minute, mais 16 secondes, 12 images), tapez 1612. Le temps passe alors à 01:22:16:12.

m Pour accéder à 01:25:22:18, tapez 252218.

Si vous omettez 25, le temps passera à 01:22:22:18 à la place.

Modification du temps via l’ajout ou la suppression d’images

La saisie du code temporel précédé du signe + (plus) ou – (moins) permet de changerle temps en fonction de cette valeur.

Vous pouvez changer le temps via les touches + (plus) et – (moins) de deux manières :en indiquant le temps (heures: minutes: secondes: images) ou bien en indiquant le nombre total d’images, qui peuvent être converties en temps plus images.

m La saisie de –209 retarde de 2 secondes et 9 images.

m La saisie de +101223 avance de 10 minutes, 12 secondes et 23 images.

Modification du temps via la saisie de nombres convertis

Si vous entrez un nombre supérieur au maximum autorisé pour une position donnée dans un code, le nombre est converti de sorte que toutes les unités (secondes, minutes ou heures) entières soient “transposées” à la position suivante à gauche.

m Heures : pour la position de l’heure d’un code temporel, les nombres à 2 chiffres inférieurs à 24 sont considérés comme valables. Les nombres compris entre 24 et 99 sont en revanche convertis, par exemple :

Le code temporel de 24 heures, 0 minute, 0 seconde et 0 image (24:00:00:00) équivautà 00:00:00:00.

Le code temporel de 25 heures, 0 minute, 0 seconde et 0 image (25:00:00:00) équivautà 01:00:00:00.

m Minutes et secondes : pour les positions des minutes et des secondes d’un code temporel, les nombres à 2 chiffres inférieurs à 60 sont considérés comme valables pource champ et ne nécessitent pas de conversion. La saisie de 00006700 produit par conséquent un code temporel de 0 heure, 1 minute, 7 secondes et 0 image (00:01:07:00).

m Images : pour la position des images du code temporel, toute valeur à 2 chiffres comprise entre 30 et 99 est automatiquement convertie en nombre correct de secondes (30 images = 1 seconde). La saisie de 00000032 produit par conséquent un code temporel de0 heure, 0 minute, 1 seconde et 2 images (00:00:01:02).

La saisie de –87 images fait revenir en arrière de 87 images, ce qui correspondà 2 secondes et 27 images.

La saisie de +33 images fait avancer d’1 seconde et 3 images ou bien de 33 images.

Combinaison des deux systèmes

Vous pouvez entrer vos codes soit en choisissant l’un des deux systèmes, soit en les combinant. Les valeurs sont automatiquement converties pour produire le code correct, comme illustré dans les exemples suivants :

m La saisie de –199 fait revenir en arrière de 4 secondes et 9 images. Le chiffre 1 correspond à une seconde dans la position des secondes. Les 99 images se traduisent par 3 secondes et 9 images, totalisant ainsi 4 secondes et 9 images.

m 71:23:00 devient 1:01:23:00.

m Si le temps actuel est 01:00:02:02, la saisie de 29 remplace le code temporel par 01:00:02:29.

m Si le temps actuel est 01:00:02:02, la saisie de 30 remplace le code temporel par 01:00:01:00.

Séparateurs utilisés dans les codes et la consignation

m Les deux-points (:) indiquent un code temporel Non-Drop Frame. Un point-virgule (;) indique un code temporel de type Drop Frame. Vous pouvez utiliser l’un ou l’autre lors de la saisie du code. Le code temporel de base du clip est soit le code Drop Frame, soitle code Non-Drop Frame. Le champ convertit le séparateur automatiquement pour qu’il soit correct.

Remarque : le code temporel Drop Frame ne s’applique qu’au format NTSC, et nonau format PAL.

Le code Drop Frame est une formule d’étiquetage destinée à compenser la différence entre les 29,97 images par seconde (ips) du format NTSC et les 30 ips courantes dansles autres formats. Aucune image vidéo n’est réellement perdue. Ce type de code évolue de la manière suivante :

01:08:59;28

01:08:59;29


96 Chapitre 3

01:09:00;02 (étiquettes d’images 01:09:00;00 et 01:09:00;01 perdues)

.

.

.

01:09:59;29

01:10:00;00

01:10:00;01

01:10:00;02

01:10:00;03

m Les points (.) et les virgules (,) peuvent également servir de séparateurs et sont automatiquement convertis en séparateur approprié dans le champ du code temporel(en fonction du type de code).

m N’importe quel séparateur peut être utilisé. Le mode Drop/Non-drop est automatique.Il n’est pas nécessaire d’utiliser des séparateurs lors de la saisie du code. Vous pouvez entrer des nombres sans séparateurs et laisser Final Cut Pro convertir ces valeurs en codes.

Saisie de codes temporels via les raccourcis clavier

Lors de déplacements importants, vous pouvez remplacer la saisie de nombreux zéros parun point, comme illustré ci-dessous :

m Pour passer au code 00:00:03:00, tapez 3. (3 suivi d’un point). Le point insère automatiquement 00 dans le champ des images.

m Pour passer à 00:03:00:00 à partir de la position précédente, tapez 3.. (3 suivi de deux points). Les points insèrent 00 dans les champs des images et des secondes.

m Tapez 3... pour passer à 03:00:00:00.

m Utilisez les touches + et – suivies d’une valeur numérique pour ajouter et supprimerdes images par rapport à la position actuelle du code temporel.

Montage dans Final Cut Pro

Le montage audio-vidéo dans Final Cut Pro est fondé sur un modèle général appelé montage à trois points. Il existe quatre points qui peuvent être spécifiés lors du montage d’un clip pour l’insérer dans une séquence. Il s’agit des points d’entrée et de sortie du clip source et des points d’entrée et de sortie correspondant à l’emplacement de destination du clip dans la séquence. Le montage à trois points consiste à spécifier trois des quatre points possibles en vue du montage. Il existe toutefois une exception à la règle du montage à trois points ;il s’agit de l’opération Adapter à zone, qui nécessite quatre points : les points d’entrée et de sortie des données sources et les points d’entrée et de sortie de la séquence de destination.

Les commandes du canevas permettent de modifier les clips affichés dans cette fenêtre.Lors du montage, vous devez suivre le modèle général du montage à trois points, le pointde montage étant placé sur la ou les pistes cibles de votre choix. Les pistes cibles sont brièvement décrites à la page 100. Pour plus de détails, consultez les sections “Configuration du montage” à la page 181 et “Commande de piste cible” à la page 194.

m Opération Insérer : place les données vidéo ou audio sélectionnées de façon à faire avancer dans le temps tous les éléments suivant le point d’insertion sur toute piste déverrouillée.

m Opération Écraser : remplace les données vidéo ou audio actuelles de durée égale situées sur les pistes sélectionnées par les données vidéo ou audio sélectionnées.

m Opération Remplacer : forme de montage analogue à Écraser consistant à remplacer l’image actuelle du canevas par l’image actuelle affichée dans le visualiseur ainsi qu’un nombre suffisant d’images vidéo supplémentaires de chaque côté de l’image afinde remplacer la totalité du clip actuellement affiché dans le canevas. Si vous avez défini des points d’entrée et de sortie dans le canevas, la commande Remplacer remplit l’espace entre ces deux points uniquement. Si vous n’avez pas défini de points d’entrée etde sortie dans le canevas, Remplacer remplit le clip dans son intégralité, tel qu’il est affiché sur la piste cible de la chronologie.

m Opération Superposer : superpose les données en plaçant le clip source du visualiseur dans la zone délimitée du canevas, mais sur la piste située au-dessus. Ce type de montage permet de superposer des titres ou des commentaires sur des séquences vidéo. Si vous superposez plusieurs éléments dans le même emplacement, chacun d’eux est placé au-dessus du précédent.

m Opération Adapter à zone : insère puis accélère ou ralentit les données sélectionnéesde façon à les adapter exactement à l’espace disponible. Quatre points de montage sont nécessaires : les points d’entrée et de sortie des éléments situés dans le visualiseur ainsi que leurs points d’entrée et de sortie de destination dans le canevas.

m Montage par transitions (Insérer avec transition et Écraser avec transition) : effectue une opération Insérer ou Écraser et place la transition par défaut au début du clip situé dans le canevas. Pour définir une transition par défaut, sélectionnez-en une dansle navigateur et utilisez le menu des raccourcis.

Écraser

RemplacerInsérer


98 Chapitre 3

Montage via la palette des outils

La palette des outils offre des types d’opération supplémentaires.

m Raccord par propagation : cette opération affecte la durée globale d’une séquence donnée en déplaçant les points d’entrée et de sortie du clip. Elle prolonge ou raccourcit le point d’entrée/sortie du clip lors de son montage dans la séquence, sans affecterla durée de tout autre clip ni créer de vides dans la séquence.

m Roll : cette opération déplace le point de sortie d’un clip donné et le point d’entréedu clip adjacent de façon à modifier l’emplacement du montage dans la séquence sans affecter la durée globale de cette dernière.

m Coulissement : cette opération consiste à déplacer les points d’entrée et de sortie d’un seul clip simultanément et dans la même direction de sorte à ne pas affecter la duréedu clip.

m Glissement : cette opération consiste à déplacer un seul clip par rapport à ceux quile précèdent ou qui le suivent de façon à modifier la durée de ces clips sans affecter les points d’entrée et de sortie du clip concerné.

Informations et concepts généraux

Les informations ci-dessous visent à faciliter votre maîtrise de Final Cut Pro, tout particulièrement si vous n’êtes pas familiarisé avec le montage vidéo non linéaire. Les termes expliqués dans cette section sont utilisés tout au long du manuel.

m Capture : la capture consiste à obtenir des copies vidéo et audio dans Final Cut Pro sous forme de fichiers placés sur l’un de vos disques durs. Une fois que vous avez capturévos données sources, vous pouvez commencer leur montage et leur assemblage en une séquence.

m Canaux : les canaux contrôlent la couleur et l’opacité de l’image vidéo. La vidéo RVB,par exemple, comporte trois canaux de couleurs (rouge, vert et bleu) ainsi qu’un quatrième canal, le canal alpha, qui détermine l’opacité.

m Clips : les clips sont des extraits de fichiers vidéo, audio ou graphiques.

m Effets (transitions, filtres et générateurs) : les effets sont destinés à modifier l’apparence ou le son de données vidéo ou audio. Final Cut Pro vous permet d’appliquer jusqu’à 50 effets à l’aide du visualiseur (le logiciel gère également les modules externes After Effects). Les transitions déplacent un élément vidéo ou audio donné pour le placer dans un autre. Les filtres apportent des modifications à un clip uniquement. Les générateurs créent des éléments vidéo, tels que du texte, qui peuvent être ajoutés à une séquencepar composition.

m Favoris : les favoris sont les effets que vous utilisez fréquemment. Vous pouvez définirles paramètres d’un effet puis choisir Faire effet favori dans le menu Effets afin de placer l’effet, ainsi que les paramètres que vous avez définis, dans le chutier Favoris du navigateur. Cela vous permet de gagner du temps si vous souhaitez appliquer lemême effet de la même manière à plusieurs clips.

m Vides : les vides constituent des moments de la séquence qui ne contiennent aucun élément sur aucune piste.

m Importation : l’importation consiste à obtenir divers types de fichiers pour les utiliser dans Final Cut Pro. Les fichiers importés ont généralement été créés dans une autre application. Il peut s’agir par exemple des éléments suivants : images fixes, fichiers audio sur CD-ROM, listes EDL (Edit Decision Lists), listes de lots, fichiers vidéo et fichiers audio.

m Points d’entrée et de sortie : ces points correspondent au début et à la fin des données telles qu’elles doivent être utilisées dans la séquence. Les données du disque n’étant souvent pas toutes nécessaires à la séquence, les points d’entrée et de sortie vous permettent de spécifier exactement les images désirées. Les points d’entrée et de sortie servent également à la sélection d’éléments et au montage à trois points.

m Images clés : les images clés sont des marqueurs spéciaux servant à signalerle changement des valeurs utilisées dans les paramètres d’effets appliqués. Lors dela définition de deux images clés dans Final Cut Pro, le logiciel calcule une transitionentre les images clés en fonction de leurs valeurs. Les niveaux vidéo et audio ainsi quela balance se modifient en définissant des images clés dans le temps.

m Consignation : la consignation consiste à enregistrer les informations détaillées concernant les données sources avant leur capture à partir de la cassette vidéo. Pource faire, vous devez utiliser la fenêtre Consigner et capturer de Final Cut Pro.

m Marqueurs : les marqueurs sont utilisés tout au long du processus de création d’une séquence. Ils vous permettent de prendre des notes sur les sections importantesdes données avant d’entamer le premier montage. Ils peuvent également servir à baliser les points d’entrée et de sortie, les points de montage, les emplacements de destination des effets ou encore toute autre zone d’intérêt particulier.

m Clips offline : les clips offline représentent les spécifications de clips qui n’ont pas encore été capturés. Les clips offline peuvent être placés dans une séquence sur la chronologie. Final Cut Pro affiche les clips offline en blanc dans la chronologie.

m Préréglages : les préréglages sont des groupes de réglages enregistrés qui peuvent être appliqués à une séquence dès sa création. Les préréglages déterminent les éléments tels que les options de fréquence d’images, de la base temps et de code temporel devant être utilisées lors de la création de nouvelles séquences ou de l’exportation de nouvelles données.

m Projets : les projets regroupent tous les clips, les réglages d’effets ainsi que les séquences constituant le produit fini.


100 Chapitre 3

m Rendu : le rendu est nécessaire dès lors que des effets d’animation ou des effets spéciaux sont utilisés. L’application de rendu anime les données ou bien y applique des effetset copie le résultat sur disque. L’application de rendu peut prendre un certain tempsen fonction de la complexité de votre projet, des filtres appliqués, de la vitesse de votre processeur et d’autres facteurs. Consultez chapitre 13, intitulé “Application de rendu”, à la page 265 pour obtenir des conseils sur l’amélioration du rendu.

Remarque : appuyez sur la touche de verrouillage des majuscules pour désactiver temporairement le rendu. Ceci vous permet d’ajuster tous vos réglages avant d’appliquer du rendu à un aperçu. Le rendu définitif ne s’en trouve pas accéléré, mais cela permetde travailler plus rapidement en évitant l’encombrement provoqué par l’applicationde rendu en arrière-plan.

m Séquences : une séquence est une série de clips vidéo et audio modifiés ensemble.Un projet peut se composer de plusieurs séquences qui peuvent elles-mêmes servir de clips sources et être incorporées dans une autre séquence.

m Sous-clips : les sous-clips constituent des abrégés souvent plus faciles à manipuler qu’un clip entier. Par exemple, si vous possédez un clip d’une durée de 10 minutes, vous pouvez créer des sous-clips d’une minute pour éviter d’avoir à manipuler de grandes quantitésà la fois dans le visualiseur. Les sous-clips se délimitent à l’aide de points d’entrée et de sortie marqués sur le clip de base. Les sous-clips peuvent également servir de référencesà d’autres séquences créées à l’aide de la commande Faire sous-clip du menu Modifier. Vous pouvez utiliser les sous-clips pour préparer des effets complexes, des scènes spectaculaires ou même des sous-mixages audio pouvant être utilisés dans d’autres séquences ou projets.

m Pistes cibles : les pistes cibles spécifient les pistes de destination des points de montage que vous effectuez. Lorsque vous manipulez plusieurs pistes vidéo et audio, vous devez choisir celle qui doit recevoir les points de montage. Utilisez à cet effet les commandesde pistes cibles de la chronologie.

m Quadrillage : le quadrillage représente la structure de l’image vidéo d’un clip. Les poignées situées sur ce quadrillage vous permettent de dimensionner, déformer, faire tourner et déplacer les images. Dans le canevas et le visualiseur, vous pouvez choisirla présentation par image seule, par quadrillage ou bien les deux.

C H A P I T R E

4
4 Préférences et préréglages
Final Cut Pro comprend nombre de préférences et de réglages que vous pouvez personnaliser en fonction de votre choix de matériel de capture et d’options de stockage ainsi que des besoins des projets et des séquences en question. Il est inutile de modifierces options fréquemment, mais il importe de les définir correctement dès la première utilisation de Final Cut Pro ou bien si vous modifiez le matériel ou le type de projet surlequel vous travaillez.

Pour accéder aux préférences et aux préréglages :


2 Cliquez sur l’onglet des préférences que vous souhaitez modifier.

m Généralités

m Contrôle de périphérique

m Capture

m Préréglages de séquence

m Disques de travail

101

102 Chapitre 4

Définition des généralités

L’onglet Généralités vous permet de configurer diverses options destinées à être utilisées dans Final Cut Pro.

Pour configurer les généralités :


2 Cliquez sur l’onglet Généralités.

m Niveaux d’annulation : déplacez ce curseur pour spécifier le nombre d’actions qui peuvent être annulées. Le nombre total d’annulations dépend de la quantité de mémoire installée sur votre ordinateur.

m Afficher les clips récents : déplacez ce curseur pour définir le nombre de clips récemment utilisés et disponibles via le menu local Clips récents du visualiseur.

m Auto-enregistrer chaque : cochez cette case pour enregistrer les projets à intervalles réguliers. Sélectionnez l’intervalle désiré en déplaçant le curseur.

m Nombre d’images en raccord : entrez le nombre désiré d’images dans ce champpour définir le nombre d’images en raccord . Le nombre maximal est fixé à 9. Cette valeur s’affiche sur les boutons Nombre d’images en raccord de la fenêtre Ajustage ainsi quevia les touches de raccourci.

m Mixage audio en temps réel : entrez des durées dans ce champ pour spécifier le nombre de pistes audio mixées en temps réel. Le maximum est de 8 pistes. Le nombre maximalde pistes que vous pouvez mixer dépend de plusieurs facteurs. La vitesse de votre processeur, le nombre et le type de filtres que vous utilisez, le débit de transfert des données de votre disque dur et la mémoire disponible sont autant de facteurs qui déterminent le nombre maximal de pistes pouvant être mixées en temps réel.

m Rendu avancé : cochez cette case pour entrer le nombre de secondes correspondantau rendu avancé d’une séquence. Ceci anticipe l’application d’effets de rendu par rapport à la position de lecture actuelle lorsque vous cliquez sur le bouton de lecture.

m Durée image fixe : entrez une valeur dans ce champ pour déterminer le délai écoulé entre les points d’entrée et de sortie d’images importées. Les images fixes sont importées par défaut avec 10 secondes d’images entre les points d’entrée et de sortie.

m Aperçu pre-roll et Aperçu post-roll : entrez une valeur dans ces champs pour spécifierla proportion de clip lue lors de l’utilisation de la commande Lecture autour de l’image. Ceci est appliqué à tous les clips sous forme de fichiers sur disque.

m Compensateur d’autosynchronisation pour les films de “n” minutes ou plus : les différences de matériel entraînent parfois des problèmes de synchronisation entre l’audio et la vidéo. Cochez cette case s’il se produit des dérives de la synchronisation audio-vidéo dans les clips de longue durée. Ce compensateur analyse les clips et compense toute dérive audio en ajustant la fréquence d’échantillonnage audio selon la durée de la vidéo dans le clip. Cet ajustage ne s’applique qu’à la synchronisation des clips dans le navigateur ou dans la chronologie, sans affecter les données sur le disque. Tapez une valeur en minutes dans ce champ pour indiquer un délai minimum avant déclenchement dela fonction Compensateur d’autosynchronisation. Celui-ci n’analyse alors que les clips d’une durée supérieure à ce délai. Le délai par défaut, de 5 minutes, convient dansla plupart des cas.

m Visualiser vidéo externe avec : choisissez une option de ce menu local pour spécifier votre mode de visualisation vidéo externe.

En fonction de la configuration de votre matériel, il peut être nécessaire de décompresser les images lors de la visualisation vidéo su un moniteur externe. Pour ce faire, cliquez sur Options et cochez la case “Décompresser aussi”.

m Duplication sur le bureau pendant lecture : cochez cette case pour dupliquer la vidéo sur le bureau pendant la lecture vidéo. Désactivez cette option si vous constatez des pertes d’images lors de la sortie pendant la lecture vidéo.

m Duplication sur le bureau pendant impression vers vidéo : cochez cette case pour dupliquer la vidéo sur le bureau lors de l’utilisation de la fonction Impression vers vidéo. Désactivez cette option si vous constatez des pertes d’images lors de la sortie pendantles fonctions Impression vers vidéo ou Sortie sur bande.

Préférences et préréglages 103

104 Chapitre 4

Remarque : l’affichage vidéo sur le moniteur pendant l’impression vers vidéo oula sortie sur bande a pour effet de diminuer la puissance de traitement de l’ordinateuret peut entraîner des problèmes de fonctionnement. Si vous constatez des pertes d’images pendant la sortie lors de l’exécution de ces opérations, faites passer la profondeur des couleurs de votre moniteur du mode en millions au mode en 16 bits (milliers de couleurs) ou bien désactivez Duplication sur le bureau.

m Éditer les éléments verrouillés via outils Plume : cochez cette case pour autoriser la modification des repères sur les pistes ou les clips verrouillés.

m Légendes outils : cochez cette case pour afficher les descriptions des éléments de l’interface lorsque vous placez le pointeur sur ces derniers.

m Sélection liée : cochez cette case pour lier les sélections et désélectionnez-la pourles délier.

La sélection liée vous permet de sélectionner des données audio et vidéo pour un clipen même temps dans la chronologie. Si l’option Sélection liée n’est pas cochée, vous pouvez les sélectionner séparément.

m Magnétisme : cochez cette case pour activer le magnétisme. Vous pouvez également activer et désactiver cette fonction de manière accélérée en appuyant sur la touche N.

m Taille maximale : cochez cette case pour ouvrir tous les clips dans le visualiseur en les adaptant à la fenêtre.

m Avis de visibilité : cochez cette case pour recevoir un avertissement sur la pertede fichiers de rendus lorsque la visibilité des pistes est désactivée.

m Signaler pertes : cochez cette case pour que les pertes d’images soient signalées pendant la lecture.

m Cache vignettes (disque) et Cache vignettes (RAM) : entrez la valeur désirée dans ces champs pour modifier la mémoire cache des vignettes.

Il est conseillé d’indiquer des valeurs élevées dans ces champs si vous souhaitez manipuler un grand nombre de clips et afficher des vignettes ou si vous choisissezla présentation par icônes dans le visualiseur. Si vous parcourez souvent les vignettesdans le visualiseur en mode de présentation par icônes, vous pouvez optimiser la qualité de cette fonction en augmentant le cache de la mémoire vive (RAM) des vignettes. Pour définir l’emplacement de la mémoire cache des vignettes, consultez la section “Définition des préférences de disque de travail” à la page 117.

Définition des préférences de contrôle de périphérique

L’onglet Contrôle de périphérique vous permet de configurer les options des périphériques externes pour pouvoir commencer la consignation et la capture de clips.

Pour configurer les préférences de contrôle de périphérique :


2 Cliquez sur l’onglet Contrôle de périphérique.

m Activer le contrôle de périphérique : cochez cette case pour activer le contrôle de périphérique. Consultez la documentation livrée avec votre caméscope ou votre platine pour déterminer si votre périphérique gère cette fonction.


106 Chapitre 4

m Protocole : spécifiez le protocole utilisé par votre caméscope ou platine dans ce menu local.

m FireWire (IEEE 1394) : FireWire étant adopté par toute la gamme de matériel numérique, depuis les platines professionnelles jusqu’aux caméscopes amateurs,ces appareils varient considérablement en matière de fonctionnalité et de conformité aux normes FireWire. C’est pour cette raison que deux versions du protocole FireWire (Apple FireWire et Apple FireWire Basic) sont proposées dans les préférences de contrôle de périphérique. Si votre platine ou caméscope gère FireWire, commencez par utiliser le protocole Apple FireWire. Alors que tous les modèles de platines etde caméscopes gèrent les fonctions élémentaires telles que les codes temporels etles commandes de transport de base, ils risquent de ne pas gérer certaines commandes.Si vous constatez que votre appareil n’accède pas exactement aux codes temporels spécifiés ou ne parvient pas à exécuter certaines commandes, essayezle protocole Apple FireWire Basic.

m Autre : consultez le manuel de votre platine ou de votre caméscope pour déterminer quel est le protocole qui lui convient et sélectionnez l’option appropriée dans le menu local Protocole.

m Pour davantage d’informations sur les périphériques compatibles, consultez le site Web de Final Cut Pro sur www.apple.com/finalcutpro

m Source temporelle : spécifiez le format de code temporel géré par votre platine ou votre caméscope via ce menu local. Consultez le manuel livré avec votre périphérique pour déterminer le format géré par celui-ci.

m LTC : le LTC (Longitudinal Timecode) est enregistré sur une piste linéaire de la bande et peut être lu lorsque la bande est en marche.

m VITC : le VITC ( Vertical Interval Timecode) est contenu dans l’effacement tramed’un signal et peut être lu lorsque la bande est à l’arrêt sur une image.

m LTC+VITC : la combinaison du code temporel longitudinal et du code temporel d’intervalle vertical assure la lecture du code dans les deux cas de figure, que la bande soit en marche ou à l’arrêt.

m Timer : code temporel horaire.

m Temps DV : le code temporel vidéonumérique est disponible pour les protocoles FireWire, Sony VISCA et LANC et doit être sélectionné lors de l’utilisation de formats vidéonumériques.

m Port : spécifiez le port de l’ordinateur auquel le câble de commande de votre périphérique est relié en choisissant une option de ce menu local.

m Système : spécifiez la norme de diffusion correspondant à votre système en choisissant une option de ce menu local.

m Utiliser le mécanisme de recherche de la platine : cochez cette case pour utiliserun mécanisme de recherche interne à la platine. Désactivez cette option si votre platinea des difficultés à placer la tête de lecture sur un code temporel donné pendant la capture.

m Pre-roll : entrez une valeur dans ce champ pour déterminer la proportion de vidéo lue avant la position actuelle.

m Post-roll : entrez une valeur dans ce champ pour déterminer la proportion de vidéo lue après la position actuelle. Cette option s’applique si vous cliquez sur le bouton Lecture autour de l’image du visualiseur ou du canevas et si vous choisissez la commande Aperçu de la fenêtre Sortie sur bande.

m Décalage code temporel : entrez une valeur dans ce champ pour étalonner votre système à votre platine lorsque vous utilisez la fenêtre Consigner et capturer.

m Dimension poignées : entrez une valeur dans ce champ pour déterminer la dimension des poignées des clips capturés par lot. Ces poignées “étoffent” chaque extrémité dela capture pour conférer de la flexibilité au montage.

m Décalage de lecture : entrez une valeur dans ce champ pour compenser le décalage entre le début de la lecture et le début de l’enregistrement sur la platine lors de la sortie sur bande. Cette valeur est normalement fixée à zéro. Entrez un nombre positif pour lancer la lecture avant le début de l’enregistrement. Entrez un nombre négatif pour lancer la lecture après le début de l’enregistrement. Si vous constatez qu’une image est répétée dans les premières images pendant la sortie sur bande, entrez le nombre d’images répétées dans ce champ.

Une fois les préférences de contrôle de périphérique spécifiées, il est conseillé de capturer des images à partir d’une cassette comportant des codes temporels intégrés pour déterminer si vous devez étalonner votre système. Pour davantage d’informations, consultez la section “Étalonnage du signal de code temporel à capturer” à la page 124.

Définition des préférences de capture

Les préférences de capture indiquent la carte de capture que vous utilisez, le modede compression, la fréquence et la dimension des images ainsi que le taux d’échantillonnage audio. Ces réglages de capture déterminent la qualité de la capture vidéo via Final Cut Proet doivent être définis avant toute opération de capture. Si vous effectuez toujours la capture au même niveau de qualité, il suffit de définir les réglages une seule fois. En revanche, si vous devez parfois varier le niveau de qualité, vous pouvez enregistrer jusqu’à quatre réglages différents puis choisir celui que vous souhaitez avant la capture.


108 Chapitre 4

Pour spécifier les réglages de capture :


2 Cliquez sur l’onglet Capture.

m Utilisez le menu local situé dans la partie supérieure gauche de la fenêtre pour sélectionner l’un des quatre préréglages de qualité disponibles. Toute modificationque vous apportez est enregistrée avec le préréglage. Dès que vous sélectionnez un préréglage, les attributs du tableau se modifient en conséquence.

m Dimension image : définit la dimension d’image selon laquelle les données seront capturées. Celle-ci dépend du matériel de capture QuickTime. Toutes les cartes ne gèrent pas tous les formats.

Choisissez le la dimension d’image dans le menu local Proportions ou bien choisissez Personnalisé dans ce menu pour y saisir la dimension d’image de votre choix dansles champs Largeur et Hauteur. Si vous tapez une valeur dans un champ alors que l’option sélectionnée dans le menu local Proportions est autre que Personnalisé, l’autre champse modifie automatiquement en conséquence.

m Interrompre : cochez cette case pour interrompre automatiquement toute opérationde capture en cas de pertes d’images en cours de capture.

m Signaler : cochez cette case si vous souhaitez Final Cut Pro signaler quelles images ont été perdues une fois le processus de capture terminé. Les pertes d’images sont alors signalées en rouge dans la colonne Capture du navigateur.

m La carte de capture gère la lecture et la capture simultanées : certaines cartesde capture gèrent l’affichage d’images vidéo simultanément à la capture vidéo dansune fenêtre séparée. Cochez cette case si votre carte gère cette fonction.

m Toujours désactiver AppleTalk lors des captures : cochez cette case pour désactiver automatiquement AppleTalk à chaque fois que vous utilisez Consigner et capturerou Sortie sur bande. AppleTalk est automatiquement réactivé dès que vous quittezFinal Cut Pro.

L’option Réglages QuickTime vous permet d’accéder aux zones de dialogue d’entrée audioet vidéo QuickTime standard. Cliquez sur Vidéo pour spécifier les réglages sources etde compression QuickTime. Les informations concernant les réglages vidéo actuels sont affichées à côté de ce bouton.

Pour spécifier les réglages de la source vidéo :

m Choisissez Source dans le menu local situé dans le coin supérieur gauche de la fenêtre. Un aperçu s’affiche alors pour vous indiquer si le signal vidéo est reçu.

m Convertisseur : spécifiez le convertisseur à utiliser en choisissant un modede numérisation dans ce menu local.

m Source : spécifiez le matériel de lecture à utiliser en choisissant un périphérique d’entrée dans ce menu local.

m Format : spécifiez la norme de diffusion correspondant à votre système en choisissant une option de ce menu local.

m Filtre : sélectionnez le type de filtre à utiliser lors du traitement de la source vidéo.


110 Chapitre 4

Pour spécifier les réglages de compression vidéo :

m Choisissez Compression dans le menu local situé dans le coin supérieur gauche dela fenêtre.

m Mode : choisissez le mode de compression de la vidéo capturéeen sélectionnant un codec dans ce menu local.

m Couleurs : spécifiez la résolution de la vidéo capturée en choisissantune profondeur de couleurs dans ce menu local.

m Qualité : déplacez ce curseur pour déterminer la qualité de vos images vidéo. Si vous choisissez la qualité d’image minimale, vous obtiendrez une forte compression des données. Si vous choisissez la qualité d’image optimale, vous obtiendrez une faible compression des données.

m Images/seconde : spécifiez le nombre d’images par seconde en entrant une valeur dans ce champ ou en la choisissant dans le menu local.

m Une image clé pour n images : cochez cette case pour définir manuellement le délai entre chaque image clé. Tapez une valeur numérique dans ce champ pour définirle nombre d’images entre les images clés.

m Débit limité à n k/sec. : cochez cette case pour limiter manuellement le débit pendant la capture vidéo. Tapez une valeur numérique dans ce champ pour définirle débit en kilo-octets par seconde.

Cliquez sur le bouton Audio de l’onglet Capture pour sélectionner les options d’entrée correspondant à votre matériel de capture. Les informations concernant les réglages audio actuels de QuickTime sont affichées à côté de ce bouton.

Pour spécifier les réglages de la source audio :

m Choisissez Source dans le menu local situé dans le coin supérieur gauche de la fenêtre.

m Équipement : spécifiez le matériel audio à utiliser en choisissant un typede périphérique dans ce menu local.

m Source : spécifiez la source à utiliser en choisissant une option dans ce menu local.

m Haut-parleur : spécifiez l’état du haut-parleur en choisissant l’option Désactivé, Activé ou Désactivé pendant l’enregistrement dans ce menu local.

m Volume : déplacez ce curseur pour régler le volume du haut-parleur.

m Gain : déplacez ce curseur pour régler le niveau de gain à utiliser pendant l’enregistrement.

Pour spécifier les réglages des échantillons :

m Choisissez Échantillonnage dans le menu local situé dans le coin supérieur gauche.

m Fréquence : spécifiez la fréquence audio en choisissant une valeur prédéfinie.

m Taille : choisissez la taille de bit/résolution de cet échantillon audio.

Remarque : en fonction de la configuration de votre matériel, l’audio peut s’éteindreà un nouveau de volume de 12 au lieu de 0.


112 Chapitre 4

Utilisation des préréglages de séquence

Les préréglages de séquence constituent des groupes de réglages enregistrés et appliquésà une séquence spécifique ou à des fichiers exportés. Vous pouvez soit choisir un préréglage parmi ceux qui sont proposés par Final Cut Pro, soit créer vos propres préréglages. Il suffit généralement de choisir un seul préréglage, qui est ensuite toujours appliqué à chaque nouvelle séquence. Vous pouvez également opter pour qu’un message vous invite à sélectionner un préréglage à chaque nouvelle séquence que vous créez.

Pour choisir un préréglage de séquence :

1 Choisissez Préférences dans le menu Édition et cliquez sur l’onglet Préréglages de séquence.

2 Sélectionnez le préréglage désiré.

Le préréglage par défaut est signalé par une icône de séquence. La zone Résumédu préréglage répertorie les propriétés du préréglage sélectionné. Le préréglage que vous choisissez est appliqué à toutes les nouvelles séquences jusqu’à ce que vous le changiez.Les séquences existantes ne sont pas affectées.

Remarque : le préréglage de séquence détermine la base temps de cette séquence.Une fois que la séquence est créée, sa base temps ne peut être modifiée.

L’onglet Préréglages de séquence permet également de créer de nouveaux préréglages,de modifier les préréglages existants et de supprimer ceux qui ne sont plus nécessaires.

m Cliquez sur Nouveau pour ouvrir la fenêtre Réglages de séquence et créer un préréglage entièrement nouveau.

m Choisissez un préréglage et cliquez sur Dupliquer si vous souhaitez créer un nouveau préréglage dérivé d’une version existante en la modifiant légèrement.

m Choisissez un préréglage et cliquez sur Éditer si vous souhaitez modifier un préréglage existant.

m Choisissez un préréglage et cliquez sur Supprimer si vous souhaitez supprimer un préréglage de la liste.

m Choisissez un préréglage et cliquez sur Par défaut pour l’appliquer par défaut aux nouvelles séquences.

m Résumé du préréglage : affiche les informations concernant le préréglage sélectionné.

m Invite à nouvelle séquence : cochez cette case si vous souhaitez visualiser la fenêtre Préférences à chaque fois que vous créez une nouvelle séquence.

Création, modification et suppression de préréglages

La fenêtre Éditeur de préréglages vous permet de créer et de modifier les préréglagesde séquence. Cette fenêtre comporte deux onglets : Généralités et Options de code temporel. Lorsqu’elle est ouverte à partir de l’onglet Préréglages de séquence de la fenêtre Préférences, puis via le bouton Éditer, la fenêtre des réglages de séquence s’intitule Éditeur de préréglages.

Pour modifier les réglages généraux correspondant à un préréglage de séquence, cliquez sur l’onglet Généralités.


114 Chapitre 4

m Base temps : utilisez ce menu local pour modifier la base temps. Dans le tableau Réglages de séquence, la base temps actuellement sélectionnée s’affiche alors.

m Dimension image : entrez une valeur dans les champs Largeur et Hauteur ou bien choisissez une dimension d’image dans le menu local Proportions.

m Priorité de trame : spécifiez la trame à extraire en premier par votre périphérique vidéo en choisissant une option dans ce menu local. En fonction de la configuration de votre matériel, il peut s’avérer nécessaire de modifier la priorité de trame si l’image vacille constamment à l’écran.

m Proportions pixel : choisissez les proportions de votre séquence dans ce menu local.

m Choisissez un préréglage de séquence dans le menu local Charger et cliquez sur le bouton correspondant pour charger le préréglage sélectionné dans le fenêtre Réglages de séquence.

m Cliquez sur “Enregistrer comme nouveau” pour enregistrer les réglages sélectionnés sous un nouveau nom.

m Cliquez sur Vidéo pour spécifier les réglages de compression QuickTime.

m Mode de compression : choisissez le mode de compression (codec) à appliquer dans le menu local supérieur de la zone Mode de compression. Des résolutions de couleur supplémentaires figurent peut-être dans le menu local inférieur, en fonction du type de codec choisi. La fenêtre de certains codecs comporte un bouton Options à côtédu bouton Annuler. Ce bouton permet d’accéder aux options complémentaires spécifiques à ce codec.

m Qualité de l’image : déplacez ce curseur pour déterminer la qualité visuelle de vos images. Le positionnement du curseur sur Mini correspond à la compression la plus élevée possible, et donc à la qualité minimale, tandis que la position Maxi correspondà la compression la plus faible, et donc à la qualité maximale.

m Images/seconde : spécifiez le nombre d’images par seconde en entrant une valeur dans ce champ ou en la choisissant dans le menu local.

m Une image clé pour n images : cochez cette case et spécifiez le nombre d’images entre chaque image clé en entrant une valeur dans ce champ.

m Débit limité à n k/sec. : cochez cette case et spécifiez la limite de débit de votre séquence en entrant une valeur dans ce champ.

m Cliquez sur Audio pour spécifier les réglages audio QuickTime.

m Mode : sélectionnez un mode de compression audio dans ce menu local.

m Fréquence : spécifiez la fréquence de sortie audio en entrant une valeur dans ce champ ou en la choisissant dans le menu local proposant la liste des débits standard.

m Taille : choisissez la résolution de l’échantillonnage audio.

m Mode : choisissez soit le mode Mono, soit le mode Stéréo pour la sortie audiode votre séquence.

m D’autres options peuvent être disponibles en fonction du mode de compression sélectionné.


116 Chapitre 4

Pour modifier les options de code temporel d’un préréglage de séquence, cliquez sur l’onglet Options de code temporel.

m Code initial : définissez le code temporel de démarrage de votre séquence en entrant une valeur dans ce champ. La valeur horaire peut servir à faciliter l’identificationdes séquences.

m Drop Frame : cochez cette case si vous souhaitez que la chronologie de la séquence affiche le code temporel Drop Frame. Cette option ne s’applique qu’au format NTSC.

m Nombre de pistes par défaut : tapez le nombre de pistes audio ou vidéo dont vous souhaitez disposer à l’ouverture d’une nouvelle séquence.

m Taille de piste : spécifiez la taille de piste par défaut en choisissant une option dansce menu local.

m Affichage de vignette : spécifiez le mode d’affichage du clip dans la chronologieen choisissant une option de ce menu local.

m Étiquettes de pistes audio : spécifiez la désignation du bouton correspondant à la piste audio cible en choisissant une option dans ce menu local.

m Afficher les barres Filtre et Animation : cochez cette case pour afficher les barres Filtreet Animation au-dessous du clip dans la chronologie.

m Afficher les repères d’images clés : cochez cette case pour afficher les repères d’images clés au-dessus du clip dans la chronologie.

m Afficher les formes d’onde audio : cochez cette case pour afficher les formes d’ondeen même temps que le clip audio dans la chronologie.

m Choisissez un préréglage de séquence dans le menu local Charger et cliquez sur le bouton correspondant pour charger le préréglage sélectionné dans le fenêtre Réglages de séquence.

m Cliquez sur “Enregistrer comme nouveau” pour enregistrer les réglages sélectionnés sousun nouveau nom.

Définition des préférences de disque de travail

Le disque de travail est le disque sur lequel Final Cut Pro stocke les fichiers capturésou rendus. Par défaut, Final Cut Pro utilise le disque sur lequel l’application est installée.Final Cut Pro stocke également les fichiers capturés et rendus sur le disque comportantle plus d’espace disponible. Vous pouvez demander au logiciel de stocker les clips capturés sur des disques préalablement spécifiés et ordonnés. Final Cut Pro utilise alors le disque figurant après le disque actuel dans la liste si ce dernier est saturé. Vous pouvez placerles fichiers vidéo et audio capturés sur des disques séparés afin d’assurer une meilleure qualité lorsque le débit est élevé et d’améliorer la lecture.

Remarque : la limite de taille des fichiers est fixée à 2 méga-octets. Si un fichier dépasse cette limite en cours de capture ou d’exportation, un deuxième fichier est créé sous le même nom, plus l’extension v_0 s’il s’agit d’un fichier vidéo ou a_0 s’il s’agit d’un fichier audio.À chaque fois que la limite des 2 méga-octets est franchie, un nouveau fichier est créé, le dernier chiffre du nom étant augmenté de 1. Le fichier d’origine contient les 2 premiers méga-octets de données, complétées uniquement par des références aux fichiers supplémentaires. La lecture s’effectue ensuite sans raccords visibles dans le fichier d’origine.

Pour définir les préférences de disque de travail :


2 Cliquez sur l’onglet Disques de travail.


118 Chapitre 4

m Capturer audio et vidéo dans fichiers séparés : cochez cette case si vous souhaitez optimiser la lecture des fichiers QuickTime à des débits supérieurs. Cette fonction vous permet d’écrire les pistes audio et vidéo d’une séquence QuickTime sur des fichiers séparés pendant la capture. Les fichiers audio et vidéo possèdent le même nom, suivi de _v pour les fichiers vidéo et de _a pour les fichiers audio.

Remarque : les fichiers séparés doivent être capturés sur des disques différents.Les deux fichiers ne peuvent être placés dans des répertoires différents d’un même disque.

m Vidéo, Audio ou Rendu : cochez la case correspondante pour spécifier le type des fichiers à stocker sur chaque disque.

m Cliquez sur Effacer pour supprimer un disque de la liste.

m Cliquez sur Définir pour choisir un disque ou un dossier situé sur le disque dur.Vous pouvez en définir cinq au maximum.

m Cache de forme d’onde et Cache de vignettes : cliquez sur le bouton Définir de l’undes deux caches pour définir ses répertoires.

m Minimum d’espace attribuable sur disques de travail : entrez une valeur limite dansce champ. Dès que cette valeur limite est atteinte, le disque actif ne sert plus de disquede travail et les fichiers sont alors stockés sur le disque suivant de la liste.

Remarque : lorsqu’un disque ou un dossier est ajouté à la liste des disques de travail,des sous-dossiers sont créés (en fonction du type de fichier sélectionné) sous le nom de “Capture de travail”, “Capture de travail audio” et “Fichiers de rendus”.

C H A P I T R E

5
5 Chargement de données dans Final Cut
Pro

Vous pouvez charger des fichiers de données dans Final Cut Pro en important divers formats de fichiers, sous forme vidéo, audio ou d’images fixes, et en effectuant la capture à partir d’une cassette vidéo ou d’une autre source. Si vous utilisez une platine de bande contrôlable par ordinateur, Final Cut Pro peut commander la platine et capturer des clips à partirde plusieurs bandes, en lots préalablement consignés. Si votre platine n’est pas contrôlable par ordinateur, Final Cut Pro peut toutefois capturer des clips consignés et capturés manuellement pendant la lecture de la bande.

La fenêtre Consigner et capturer vous permet de stocker les données sur une bande puisde capturer les clips désirés par lot. La capture par lot peut s’effectuer sans surveillance pendant toute la durée de la bande si vous possédez une platine contrôlable reliée à votre ordinateur.

Le processus de consignation et de capture implique les opérations générales suivantes :

m Modification des préférences de contrôle de périphérique, de capture et de disquede travail.

Cette opération est uniquement nécessaire à la première utilisation de la fenêtre Consigner et capturer ou bien lors du changement de platine, de carte de capture oude disque. Pour davantage d’informations, consultez le chapitre 4, intitulé “Préférences et préréglages”, à la page 101.

m Étalonnage du signal de code temporel à capturer.

m Étalonnage des réglages de capture sur mire et 1000 Hz de la bande.

Ceci permet d’égaliser la qualité des données du disque avec celle des données vidéoet audio capturées à partir de la bande.

m Choix d’un chutier de stockage destiné à vos clips offline et capturés.

m Consigne et marquage des clips et définition des réglages de clips individuellement,le cas échéant.

m Capture des données vidéo.

119

120 Chapitre 5

Fenêtre Consigner et capturer

Pour ouvrir la fenêtre Consigner et capturer, choisissez cette option dans le menu Fichier.

L’onglet Stockage vous permet d’entrer toutes les informations dont vous avez besoin pour consigner un clip dans le navigateur. Vous devez d’abord indiquer un nom de bobine dans cet onglet avant de capturer un clip. Cela permet de différentier les clips provenant d’une cassette de ceux provenant d’autres sources, telles qu’un logiciel d’animation destiné aux graphismes.

m Chutier : plusieurs projets pouvant être ouverts en même temps, il est nécessairede désigner un chutier de stockage. Il s’agit de l’emplacement dans lequel tous les clips consignés à partir de la fenêtre Consigner et capturer sont enregistrés. Par défaut,le répertoire parent du dernier projet ouvert ou créé est désigné comme chutierde stockage. Seul un chutier de stockage peut être défini, quel que soit le nombre de projets ouverts. L’état d’un chutier de stockage n’est pas enregistré à l’intérieur d’un projet.

Pour définir un chutier de stockage à l’intérieur d’un projet, choisissez Chutier dansle sous-menu Nouveau du menu Fichier, puis sélectionnez le chutier dans le navigateur. Choisissez ensuite Définir le chutier de stockage soit dans le menu Fichier, soit viale menu des raccourcis qui s’affiche en cliquant sur le chutier désiré tout en appuyantsur Contrôle. Une icône sous forme d’ardoise apparaît alors près du chutier pourle signaler en tant que chutier de stockage.

m Une fois que vous avez défini un chutier de stockage, le bouton situé près du champ Chutier affiche le nom de celui-ci. Cliquez sur ce bouton pour ouvrir le chutierde stockage dans sa propre fenêtre. Si le projet est désigné comme chutier de stockage, le navigateur s’affiche alors au premier plan de votre moniteur.

m L’icône la plus proche du bouton Chutier vous permet de désigner le répertoire situé au-dessus du chutier de stockage actuel comme le nouveau chutier de stockage.Si le projet est désigné comme chutier de stockage, cette icône est estompée.La seconde icône située près du bouton Chutier vous permet de créer un nouveau chutier de stockage à l’emplacement actuel.

m Bobine : entrez le nom de votre cassette vidéo dans ce champ. L’icône de l’ardoise située à droite de ce champ permet d’ajouter une valeur à la fin du nom et assure ainsila désignation séquentielle. Cliquez sur cette icône pour augmenter la valeur de 1. Cliquez sur l’icône tout en appuyant sur Option pour effacer le contenu du champ. Cliquez dans le champ tout en appuyant sur Contrôle pour sélectionner un nom dansla liste des bobines récentes.

m Nom : le nom figurant dans ce champ est dérivé des informations saisies dans les champs Étiquette, Scène et Plan/Prise. Les noms de clips ne peuvent dépasser 25 caractères.

m Invite : cochez cette case si vous souhaitez obtenir une invite d’attribution de nom lorsque vous cliquez sur le bouton Consigner le clip situé au bas de cette fenêtre.Cette zone de dialogue vous permet d’attribuer rapidement des noms à vos clips au furet à mesure que vous les consignez. Elle vous permet également d’ajouter des remarques et de marquer le clip comme correct.

m Étiquette : entrez une description dans ce champ. Cliquez sur l’icône de l’ardoise pour ajouter un élément de désignation. Cliquez sur cette icône tout en appuyant sur Option pour effacer le contenu du champ. Cochez la case située à droite de cette icône pour copier la description du champ Étiquette dans le champ Nom.

m Scène : tapez soit un numéro de scène, soit une description dans ce champ. Cliquez sur l’icône de l’ardoise pour ajouter un élément de désignation. Cliquez sur cette icône tout en appuyant sur Option pour effacer le contenu du champ. Cochez la case située à droite de cette icône pour ajouter cette description aux informations du champ Nom.

m Plan/Prise : tapez soit un numéro, soit une description dans ce champ. Cliquez sur l’icône de l’ardoise pour ajouter un élément de désignation. Cliquez sur cette icône tout en appuyant sur Option pour effacer le contenu du champ. Cochez la case située à droite de cette icône pour ajouter cette description aux informations du champ Nom.

m Remarque : ce champ vous permet de joindre des commentaires à un clip au fur età mesure de sa consignation. Cliquez dans ce champ tout en appuyant sur Contrôle pour obtenir la liste de toutes les autres remarques situées dans le projet actuellement ouvert.

m Marquer correct : cochez cette case pour apposer la mention Oui dans la colonne Correct du navigateur en vue du tri. Vous pouvez également rechercher les clips portant cette mention dans la colonne Correct en vous plaçant dans le navigateur et en sélectionnant Rechercher dans le menu Édition.

Chargement de données dans Final Cut Pro 121

122 Chapitre 5

m Marqueurs : cette partie de l’onglet Stockage vous permet de désigner et de définir des segments situés entre les points d’entrée et de sortie du clip. Cliquez sur le petit triangle près de la mention Marqueurs pour accéder aux commandes correspondantes. Ce champ vous permet d’attribuer un nom au marqueur, de définir des points d’entrée et de sortie et d’ajouter des commentaires. Pour davantage d’informations sur l’ajout de marqueurs, consultez la section “Consignation de clips offline” à la page 131.

m Consigner le clip : cliquez sur ce bouton pour consigner le clip actuel dans le chutierde stockage du navigateur ainsi que toutes les informations figurant dans la fenêtre Stockage activée.

m Clip : cliquez sur ce bouton pour capturer le clip immédiatement. Aucun historiquene sera placé dans le navigateur.

m Maintenant : cliquez sur ce bouton pour effectuer une capture sans définir de points d’entrée ni de sortie. Ceci est utile si vous ne possédez pas de contrôle de périphérique ou si vous capturez de longs clips sans connaître le point de sortie. Pour davantage d’informations sur la capture sans contrôle de périphérique, consultez la section “Capture vidéo sans contrôle de périphérique” à la page 127.

m Lot : cliquez sur ce bouton pour capturer par lot une série de clips consignés à l’intérieur d’un chutier de stockage. Pour davantage d’informations sur la capture par lot, consultez la section “Capture de clips par lot” à la page 134.

L’onglet Réglages de clip vous permet d’ajuster le signal audio et vidéo entrant.

m Le premier groupe de curseurs concernent le signal vidéo entrant. Ils dépendent de QuickTime et ne sont activés que si votre carte de capture gère cette fonctionnalité. Ces curseurs n’ont aucun effet sur un signal vidéonumérique, même s’ils sont réglables.

m Gain : permet d’ajuster le niveau de gain ou d’audibilité du signal audio entrant. Là aussi, ce curseur est uniquement disponible si votre carte de capture gère cette fonctionnalité de QuickTime.

m Réglages numériseur par défaut : cliquez sur ce bouton pour rétablir les niveaux vidéo et de gain audio d’origine de la carte.

m Le menu local Capturer vous permet d’indiquer le type de données à capturer.

m Audio seulement : ne capture que les données audio. Aucune donnée vidéon’est alors capturée ni affichée dans la fenêtre Consigner et capturer.

m Vidéo seulement : ne capture que les données vidéo. Aucune donnée audio n’estalors lue ni capturée avec la vidéo.

m Audio+vidéo : capture les données audio et vidéo du support source.

m Le menu local Format audio vous permet d’indiquer quels canaux audio doivent être capturés. Ce menu local est sans effet si l’option Vidéo seulement est sélectionné dansle menu local Capturer.

m Ca. 1 + ca. 2: cette option définit les deux canaux audio séparément, sous forme de canaux reliés mais non désignés comme “paire stéréo”. La balance est centrée sur ces deux canaux.

m Ca. 1 (G) : ne capture que le canal 1 du support source. La balance est centrée.

m Ca. 2 (D) : ne capture que le canal 2 du support source. La balance est centrée.

m Stéréo : définit les deux canaux audio en tant que paire stéréo. Les deux canaux

m de cette paire doivent être de la même longueur, tout niveau ou effet appliqué à un canal étant appliqué à l’autre.

m Mixage mono : capture les deux canaux audio, mais en les mixant. Seul un canal est représenté dans Final Cut Pro.

m Oscilloscope et vecteurscope : cliquez sur ce bouton pour ouvrir l’oscilloscope etle vecteurscope afin d’examiner un signal entrant. Ce dispositif examine l’image entière du signal vidéo entrant et affiche une réprésentation graphique de l’emplacement des couleurs et des niveaux de luminosité sur une échelle prédéterminée.


124 Chapitre 5

Modification des préférences de contrôle de périphérique, de capture et de disque de travail

Pour définir les préférences de contrôle de périphérique, de capture ou de disque de travail directement via la fenêtre Consigner et capturer, cliquez sur l’onglet Préférences puis surla préférence désirée.

Les préférences de contrôle de périphérique vous permettent de définir les réglages appropriés à votre platine vidéo. Les préférences de capture vous permettent de configurer votre entrée vidéo ainsi que votre carte de capture QuickTime. Les préférences de disquede travail vous permettent de définir le disque et le dossier sur lesquels vous souhaitez capturer les fichiers vidéo.

Consultez le chapitre 4, intitulé “Préférences et préréglages”, à la page 101 pour plusde détails sur les réglages des préférences.

Étalonnage du signal de code temporel à capturer

Pendant la capture vidéo, les signaux de codes temporels et vidéo sont envoyés séparément de la platine vers l’ordinateur. Les signaux étant séparés, ils peuvent arriver à des moments différents, ce qui entraîne l’enregistrement de codes incorrects. Vous devez par conséquent étalonner votre système en indiquant le délai de décalage entre les signaux (cette opération est nécessaire à chaque fois que vous changez de platine ou de câble).

Pour étalonner les codes temporels :

1 Capturez les données à partir d’une bande dotée de codes temporels visibles sur l’imageou avec l’option d’affichage de votre platine activée.

2 Comparez le code enregistré dans le film capturé (le code de la position actuelle) avecle code intégré à l’image vidéo.


4 Indiquez la différence dans le champ Décalage code temporel situé dans l’onglet Contrôlede périphérique de la fenêtre Préférences.

Si le code temporel de Final Cut Pro correspondant à une image donnée du film capturéest supérieur au code intégré, entrez une valeur négative. S’il est inférieur, entrez une valeur positive.

Étalonnage des réglages de capture sur mire et 1000 Hz de la bande

L’étalonnage d’une bande sur mire et 1000 Hz permet de faire correspondre les réglagesdes couleurs et du niveau audio d’une bande entière aux réglages activés pendant son enregistrement. Les réglages que vous définissez sont enregistrés avec chaque clip consigné puis appliqués lors de la capture du clip.

Vous pouvez également utiliser l’onglet Réglages de clip de la fenêtre Consigner et capturer pour définir les réglages de clip séparément. Si vous renumérisez un clip, ses réglages sont conservés.

Final Cut Pro comprend un oscilloscope et un vecteurscope vous permettant de visualiserles réglages et d’examiner la qualité du signal entrant. Pour plus de facilité d’utilisation, il est conseillé d’enregistrer au moins 30 secondes de mire standard sur chaque bande en vue des réglages de ligne de base. Ces réglages s’effectuent via l’onglet Réglages de clip.

Pour ajuster les réglages de clip :

1 Ouvrez le menu Fichier et choisissez Consigner et capturer.

Si vous n’avez pas encore défini les préférences de contrôle de périphérique, la fenêtre Préférences s’affiche. Pour davantage d’informations, consultez le chapitre 4, intitulé “Préférences et préréglages”, à la page 101.

Utilisez les commandes de transport de la fenêtre Consigner et capturer pour lire la section de mire de votre bande. La bande doit être en marche pour que les valeurs de l’oscilloscope et du vecteurscope soient exactes.

Sélectionnez l’onglet Réglages de clip puis cliquez sur le bouton Oscilloscope et vecteurscope. L’oscilloscope ne se met à jour que lorsque la fenêtre Consigner etcapturer est activée.

2 Réglez le niveau de noir de sorte que la barre de référence de noir de l’oscilloscope soitau niveau désiré (7,5 IRE pour NTSC).

L’oscilloscope affiche les valeurs de luminance et de chrominance du signal entrant. L’étendue dynamique du signal est affichée en ordonnée, depuis le noir en bas (7,5 IRE) jusqu’au blanc en haut (100 IRE).


126 Chapitre 5

Remarque : si les commandes de niveau noir et blanc ne sont pas disponibles, utilisezles commandes de luminosité et de contraste pour effectuer les opérations des étapes 2 et 3.

3 Réglez le niveau de blanc de sorte que la barre de référence de blanc de l’oscilloscope soit au niveau désiré (100 IRE pour une barre de référence 100 % blanche).

4 Réglez la teinte de sorte que les extrémités des lignes du vecteurscope soient aussi rapprochées que possible des zones de couleurs cibles. Le marqueur de ligne diagonale FT représente la cible de couleur chair. Toutes les couleurs chair doivent être centrées autourde cette ligne.

Le vecteurscope affiche les valeurs de teinte et de saturation du signal entrant. La teinteest représentée par l’angle de la ligne à l’intérieur du cercle (position midi). La saturationest représentée par la longueur de la ligne par rapport au point central du cercle. Le vecteurscope affiche les cibles des valeurs optimales des six couleurs primaires (rouge, vert, bleu, jaune, magenta et cyan) d’une mire standard.

5 Réglez la saturation de sorte que les extrémités des lignes du vecteurscope soient aussi rapprochées que possible du centre des zones cibles.

6 Amenez la bande jusqu’à une section dotée d’une tonalité de référence audio de 1 kHwà l’aide des commandes de transport et déplacez le curseur de gain pour régler le signal audio de sorte qu’il n’atteigne pas les zones rouges des audiomètres.

Remarque : il se peut que vous deviez régler certains clips séparément si vousles consignez préalablement à la capture.

Capture vidéo sans contrôle de périphérique

Si votre platine vidéo n’est pas contrôlable, vous devez commander la source vidéo localement en surveillant le signal et en indiquant les clips que vous souhaitez capturer. Le clip capturé s’ouvre sans nom dans le visualiseur et indépendamment de tout projet.Les informations que vous avez éventuellement indiquées dans la fenêtre Consigneret capturer sont alors intégrées au clip.

Lorsque vous consignez des clips à l’aide d’un périphérique non contrôlable par ordinateur, vous devez entrer manuellement les codes temporels du clip ainsi que les autres informations pendant la lecture de la bande. Vous ne pouvez capturer des clips préalablement consignés qu’à l’aide d’une platine dotée du contrôle de périphérique.

Pour capturer des données vidéo sans contrôle de périphérique :


Si vous n’avez pas encore défini les préférences de contrôle de périphérique, la fenêtre Préférences s’affiche. Pour davantage d’informations, consultez le chapitre 4, intitulé “Préférences et préréglages”, à la page 101.

2 Si la bande est dotée d’une mire, vous pouvez la positionner sur celle-ci afin de l’utiliseren vue d’étalonner le signal entrant (consultez à ce sujet la section “Étalonnage des réglages de capture sur mire et 1000 Hz de la bande” à la page 125).

3 Si vous capturez le signal audio, sélectionnez le format audio. Vous pouvez utiliser les deux canaux audio séparément. Vous pouvez également les mixer en un signal mono ou bien diviser un canal unique en trames stéréo. Les formats audio disponibles sont les suivants :

m Ca. 1 : l’audio se compose seulement du canal gauche de la bande (Ca. 1), la balance étant centrée.

m Ca. 2 : l’audio se compose seulement du canal droit de la bande (Ca. 2), la balance étant centrée.

m Mixage mono : l’audio se compose des deux canaux de la bande, réunis en une seule piste.

m Stéréo : les deux canaux sont capturés sous forme de paire stéréo. Les paires stéréo étant toujours liées, tout élément appliqué à une piste s’applique aux deux.

m Ca. 1 + Ca. 2 : les deux canaux capturés restent séparés, permettant ainsi leur réglage indépendamment l’un de l’autre.

4 Amenez la bande sur le passage que vous souhaitez capturer à l’aide des commandes de transport, puis appuyez sur le bouton de lecture.

5 Cliquez sur Maintenant dans la fenêtre Capture quelques secondes avant que la platine n’atteigne la première image du clip.

6 Pour arrêter l’enregistrement, appuyez sur la touche Échappement. Le clip capturé s’affiche alors dans le visualiseur.


7 Enregistrez le clip, soit en choisissant “Enregistrer sous” dans le menu Fichier, soit enle faisant glisser sur un projet ouvert ou sur la chronologie, s’il s’agit d’une séquence.

128 Chapitre 5

Choix d’un chutier de stockage pour les clips offline et capturés

Le chutier de stockage est l’élément du navigateur où les clips consignés sont placés.Ce chutier est situé par défaut au premier niveau du projet.

Pour choisir un chutier de stockage pour vos clips, cliquez sur l’onglet Stockage de la fenêtre Consigner et capturer et procédez d’une des manières suivantes :

m Cliquez sur le bouton Chutier pour en ouvrir un nouveau.

m Cliquez sur le bouton qui permet de choisir le chutier situé hiérarchiquement au-dessus du chutier actuel.

m Cliquez sur le bouton Nouveau chutier pour créer un sous-chutier et sélectionnez-le comme chutier actuel.

Dans le navigateur, sélectionnez un chutier de stockage et choisissez Définir le chutier de stockage dans le menu Fichier. L’icône d’une ardoise s’affiche alors près du chutierde stockage actuel.

m Ouvrez le menu des raccourcis correspondant au chutier via le navigateur et choisissez “Définir le chutier de stockage”.

Capture vidéo avec contrôle de périphérique

Final Cut Pro est doté du contrôle de périphérique intégré, compatible avec les protocoles de montage professionnels, y compris les versions Sony et Panasonic des modèles RS-232et RS-422. Si vous possédez une platine source contrôlable correctement reliée à votre ordinateur via un port série, vous pouvez utiliser Final Cut Pro pour contrôler la platine vidéo pendant la capture de clips.

Lors de la capture de clips via le contrôle de périphérique, vous devez indiquer le numérode bobine ainsi que le nom du clip dans la fenêtre Consigner et capturer.

Le contrôle de la platine vidéo via Final Cut Pro vous permet de marquer des points d’entrée et de sortie dans les clips et d’enregistrer les points de montage en les consignant.Vous pouvez ensuite capturer par lot les clips consignés. Pour davantage d’informations, consultez la section “Capture de clips par lot” à la page 134.

Pour définir séparément les réglages d’un clip consigné :

Il peut être utile d’enregistrer les réglages spécifiques à certains ou à tous les clips que vous consignez et capturez. Pour ce faire, vous devez utiliser l’onglet Réglages de clip situé dansle fenêtre Consigner et capturer.

Les réglages pouvant être enregistrés séparément avec les clips comprennent les suivants :

m toutes les commandes vidéo régissant la qualité de l’image (via l’onglet Réglages de clip) ;

m les niveaux audio (via l’onglet Réglages de clip) ;

m le format de capture (vidéo, audio, vidéo et audio) ;

m le format audio (Ca. 1, Ca. 2, Ca. 1 + Ca. 2, stéréo, mixage mono) ;

Pour capturer un seul clip avec le contrôle de périphérique :

1 Si votre platine possède un commutateur de commande locale et de télécommande,réglez-le sur le mode télécommande.


Si vous n’avez pas encore défini les préférences de contrôle de périphérique, la zone de dialogue Préférences s’affiche. Pour davantage d’informations, consultez le chapitre 4, intitulé “Préférences et préréglages”, à la page 101.

3 Entrez le nom de la bobine et du clip que vous devez capturer.

4 Cliquez sur l’onglet Réglages de clip afin de régler le signal vidéo entrant via la mire enregistrée sur la bande, le cas échéant (consultez à ce sujet la section “Étalonnage des réglages de capture sur mire et 1000 Hz de la bande” à la page 125).

5 Choisissez le format de capture : vidéo, audio ou les deux.

6 Si vous capturez le signal audio, sélectionnez le format correspondant. Vous pouvez utiliser les deux canaux audio séparément. Vous pouvez également les mixer en un signal mono ou bien diviser un canal unique en trames stéréo. Les formats audio disponibles sont les suivants :





m Ca. 1 + Ca. 2 : les deux canaux capturés restent séparés, permettant ainsi leur réglage indépendamment l’un de l’autre.


7 Utilisez les commandes de transport de la fenêtre Consigner et capturer pour contrôler votre platine et localiser le clip que vous souhaitez capturer.

130 Chapitre 5

En outre, vous pouvez entrer un code temporel dans le champ correspondant pour positionner la tête de lecture sur un point donné de la bande.

8 Pour marquer un clip, choisissez l’une des deux méthodes suivantes :

m Cliquez sur “Point d’entrée” et “Point de sortie” ou bien appuyez sur les touches I pour définir le point d’entrée et O pour définir le point de sortie (ou encore la barre oblique / ou l’astérisque * du clavier numérique). Cette méthode est valable que la bande soit en marche ou à l’arrêt.

m Entrez le code temporel correspondant dans les champs d’entrée et de sortie situés au bas de la fenêtre Consigner et capturer.

9 Cliquez sur Clip pour capturer la section marquée de la bande.

Dépannage de votre platine vidéo

Si vous rencontrez des difficultés à capturer de la vidéo ou à contrôler votre platine viaFinal Cut Pro, les conseils suivants peuvent s’avérer utiles.

Final Cut Pro surveille l’état des périphériques contrôlés.

Il arrive qu’un message d’erreur s’affiche si une anomalie survient au niveau du caméscope ou de la platine pendant l’impression vers vidéo ou la sortie sur bande. Dans ce cas, annulez l’opération et consultez le manuel de votre caméscope ou de votre platine pour obtenir des informations de dépannage.

Si le message “Aucune communication” s’affiche dans la zone d’état de la platine située dans la fenêtre Consigner et capturer :

m Vérifiez que votre platine est branchée, allumée et correctement reliée à votre ordinateur.

m Vérifiez les préférences de contrôle de périphérique. Assurez-vous que le contrôle de périphérique est activé et que le port d’ordinateur est sélectionné. Vérifiez que vous avez sélectionné le protocole approprié pour votre platine.

m Si le câble série de la platine est branché après le démarrage de l’ordinateur,le périphérique risque de ne pas être reconnu. Branchez ce câble et redémarrez l’ordinateur.

m De la même façon, si la platine n’est pas allumée au démarrage de l’ordinateur,le périphérique risque de ne pas être reconnu. Allumez la platine et redémarrez l’ordinateur.

Si vous rencontrez des difficultés lors de l’utilisation de la platine ou du caméscope :

Les platines et caméscopes ne gèrent pas tous les mêmes fonctions, telles que l’enregistrement direct, la recherche à vitesse élevée, ainsi que le montage par insertion,par assemblage et par aperçu ou encore la localisation exacte des codes temporels entrés.Il se peut que vous deviez recourir à un protocole différent.

Remarque : les protocoles RS-422 de Panasonic et Sony nécessitent des câbles spéciaux. Pour davantage d’informations, consultez le fichier Ouvrez-moi de Final Cut Pro situé dansle dossier de ce logiciel ou bien consultez le site Web de Final Cut Pro à l’adresse suivante : www.apple.com/finalcutpro (en anglais).

m Assurez-vous que vous utilisez le protocole nécessaire à votre platine ou à votre caméscope (via l’onglet Contrôle de périphérique de la fenêtre Préférences).

m Si vous utilisez le protocole Apple FireWire, essayez plutôt Apple FireWire Basic.Pour ce faire, cliquez sur l’onglet Contrôle de périphérique de la fenêtre Préférenceset choisissez le protocole Apple FireWire Basic.

m Si votre platine ou caméscope gère le protocole LANC, essayez d’utiliser celui-ci.

Consignation de clips offline

La consignation consiste à visualiser des cassettes vidéo et à marquer des clips en se rapportant à leurs codes temporels. Vous pouvez ajouter des notes destinées à la localisation ultérieure du clip. Vous pouvez également marquer des clips comme “corrects” de façon àne capturer que ceux que vous comptez utiliser et non l’ensemble des clips consignés, ouà les localiser ultérieurement lorsque vous commencerez le montage des clips.

Pour pouvoir utiliser toutes les options de consignation de Final Cut Pro, une platine vidéo contrôlable est nécessaire. Dans le cas contraire, vous pouvez uniquement consignerla durée ainsi que les points d’entrée et de sortie par clip séparé.

Final Cut Pro consigne les données en plaçant les clips offline dans le chutier de votre choix, dans le navigateur. Les clips offline spécifient les préférences de la capture vidéo ou audioà effectuer ultérieurement. Une fois la consignation terminée, vous pouvez sélectionner tous les clips offline que vous voulez sur une seule bande et les capturer par lot sans surveillance. Les clips consignés à partir de bandes différentes ne peuvent être capturés sans surveillance.

Pour consigner une série de clip offline :


Si vous n’avez pas encore défini les préférences de contrôle de périphérique, la fenêtre Préférences s’affiche (consultez le le chapitre 4, intitulé “Préférences et préréglages”, à la page 101).


132 Chapitre 5

Si AppleTalk est activé, Final Cut Pro vous invite à le désactiver. AppleTalk est automatiquement réactivé dès que vous quittez Final Cut Pro. Vous pouvez définircette option via l’onglet Capture de la fenêtre Préférences.

2 Le cas échéant, spécifiez le chutier de stockage destiné à vos clips.

3 Tapez le nom de la bobine (c’est-à-dire le nom de la cassette vidéo concernée).

Dès l’introduction d’une nouvelle cassette, Final Cut Pro vous demande le nom de la bobine. L’icône de l’ardoise située près du nom de la bobine permet d’y ajouter la valeur 1.

4 Pour attribuer un nom aux clips, procédez de l’une des manières suivantes :

m Activez l’option d’invite de nom si vous souhaitez indiquer le nom de chaque clip lorsque vous le consignez. Cette option est utile si vous utilisez les raccourcis clavier pendantla consignation.

m Pour ajouter les champs Étiquette, Scène et Plan/Prise lors de la création du nom du clip, cochez les cases des options de votre choix et tapez le texte dans le champ correspondant. La fonction de réattribution automatique de nom de Final Cut Pro crée les noms de clips en combinant les champs choisis, par exemple Étiquette_Scène01_Prise01 dans le champ de nom.

m Pour ajouter manuellement la valeur 1 au champ, cliquez sur l’icône de l’ardoise située à côté. Le champ Étiquette ou Scène passe alors à 01 dans le champ Scène, tandis que Plan/Prise est remis à zéro.

Vous pouvez cliquer sur cette icône tout en appuyant sur Option pour effacer son contenu.

5 Utilisez les commandes de transport de la fenêtre Capture pour contrôler votre platineet localiser les données à consigner.

Vous pouvez également entrer un code temporel dans le champ correspondant situé dansla partie supérieure gauche de la fenêtre Consigner et capturer afin de positionner la têtede lecture sur l’emplacement désiré de la bande (consultez à ce sujet la section “Manipulation des codes temporels” à la page 93).

6 Pour marquer les points d’entrée et de sortie d’un clip, choisissez l’une des deux méthodes suivantes :

m Cliquez sur “Point d’entrée” et “Point de sortie” ou bien appuyez sur les touches I pour définir le point d’entrée et O pour définir le point de sortie. Cette méthode est valable que la bande soit en marche ou à l’arrêt.

m Entrez le code temporel correspondant dans les champs d’entrée et de sortie situés au bas de la fenêtre Consigner et capturer.

7 Pour ajouter un marqueur à un clip consigné, cliquez sur le petit triangle situé à gauchede l’option Marqueurs, au bas de l’onglet Stockage. Entrez le nom du marqueur, les codes d’entrée et de sortie ainsi que toute information complémentaire. Ces marqueurs sont alors intégrés automatiquement au clip lors de sa capture.

8 Pour consigner le clip, cliquez sur le bouton correspondant.

m Le logiciel vous invite à entrer le nom du clip, si cette option est sélectionnée.

m Si elle n’est pas sélectionnée, les informations que vous consignez sont enregistrées directement dans le chutier de stockage.

À chaque fois qu’un clip est consigné, un élément vient s’ajouter à la dernière partie de son nom.

9 Répétez les étapes 5 à 8 jusqu’à ce que vous ayez consigné tous les clips désirés. Pour obtenir des informations sur la capture de clips consignés, consultez la section “Capture de clips par lot” ci-après.

Pour consigner une série de clips dos à dos :

1 Définissez votre premier point d’entrée.

2 Lancez le clip et appuyez sur F2 au point de sortie désiré.

Ceci définit le point de sortie.

3 Entrez un nom et toute remarque éventuelle dans la zone de dialogue Consigner le clip,puis cliquez sur OK.

Votre nouveau point d’entrée remplace alors le point de sortie précédent.

4 Appuyez sur F2 pour définir le point de sortie suivant et consigner le clip.

Lorsque vous consignez des clips, Final Cut Pro les stocke dans le chutier de votre choix.Les clips sont stockés sous forme de clips offline et signalés par une barre oblique rouge dans le navigateur. Vous pouvez modifier les clips consignés avant de les capturer. Ceci est utile si vous souhaitez ajouter ou modifier tout commentaire éventuel.


134 Chapitre 5

Capture de clips par lot

Vous pouvez capturer par lot un groupe de clips que vous avez consignés à l’aide de Final Cut Pro. Vous pouvez également importer un historique créé dans une autre applicationou exporté d’un autre projet de Final Cut Pro, puis capturer ces clips par lot. Consultez àce sujet la section “Importation d’une liste de lot” à la page 137. Vous avez aussi la possibilité d’importer une liste EDL (Edit Decision List) et de capturer les clips utilisés dans la séquence EDL. Pour davantage d’informations, consultez la section “Importation d’une liste EDL” à la page 287.

En outre, la fonction de capture par lot permet de recapturer des clips à une résolution supérieure. La recapture économise l’espace disque et maximise les ressources du système en produisant des séquences à l’aide de clips à faible résolution jusqu’à ce que vous soyez prêt à créer la sortie définitive, à l’aide de l’ajusteur de séquence.

Remarque : avant de capturer les clips par lot, assurez-vous que votre bande ne présente aucune rupture de code. Les clips offline consignés ne pourraient alors pas capturer les données appropriées.

Pour capturer des clips par lot :


Si vous n’avez pas encore défini les préférences de contrôle de périphérique, la fenêtre Préférences s’affiche. (consultez à ce sujet le chapitre 4, intitulé “Préférences et préréglages”, à la page 101).

2 Spécifiez le chutier de stockage destiné à vos clips.

3 Pour sélectionner les clips à capturer, procédez de l’une des manières suivantes :

Remarque : il est impossible de capturer un clip sans nom de bobine.

m Pour capturer les clips offline dans le chutier de stockage actuel, cliquez sur le boutonde capture par lot dans la fenêtre Consigner et capturer.

m Pour capturer tous les clips offline d’un projet, assurez-vous que tous les élémentsde l’onglet du projet sont sélectionnés dans le navigateur et choisissez Capturer par lot dans le menu Fichier.

m Pour capturer uniquement certains clips d’un projet, sélectionnez-les dans le navigateuret choisissez Capturer par lot dans le menu Fichier. Vous pouvez sélectionner indifféremment des clips online et offline.

4 Choisissez l’élément à capturer dans le menu local situé en haut de la zone de dialogue.Si vous capturez tous les clips offline d’un projet donné, choisissez Clips offline seulement.

5 Choisissez l’une des options suivantes :

m Fusionner les clips se chevauchant : cochez cette case si vous souhaitez combinerles fichiers de données de clips se chevauchant. Une fois capturés, ces clips s’affichent toujours indépendamment dans le navigateur, mais ils se rapportent tous au même fichier de données. Ceci permet d’économiser le temps de capture et l’espace disque. Si vous souhaitez que les clips soient capturés avec des fichiers de données séparés, ne cochez pas cette option.

m Utiliser les réglages de clips consignés : cochez cette case si vous souhaitez capturer des clips en intégrant les réglages indiqués dans l’onget Réglages de clip de la fenêtre Consigner et capturer lors de l’opération initiale de consignation et de capture (consultez les instructions de définition des réglages de clips consignés individuellement à la page 129). Ne cochez pas cette case si vous ne souhaitez pas utiliser les réglages indiqués dans l’onglet Réglages de clip de la fenêtre Consigner et capturer.


136 Chapitre 5

m Ajouter poignées : cochez cette case si vous souhaitez capturer des données supplémentaires avant et après la durée marquée dans un clip. Les poignées sont toujours tributaires des points d’entrée et de sortie d’un clip.

Si vous capturez un clip offline récemment consigné, les points d’entrée et de sortiesont alors réglés sur la durée de consignation d’origine. Si vous capturez sans poignées,les points d’entrée et de sortie sont effacés.

6 Choisissez un préréglage de capture dans le menu local Réglages capture. Pour davantage d’informations, consultez le chapitre 4, intitulé “Préférences et préréglages”, à la page 101.

Remarque : les valeurs de temps total et d’espace disque total affichées au bas de la zone de dialogue sont dérivées des réglages de débit spécifiés dans les préférences de capture. Pour davantage d’informations sur les préférences, consultez le chapitre 4, intitulé “Préférences et préréglages”, à la page 101.

7 Cliquez sur OK.

m Pour interrompre la capture par lot, appuyez sur la touche Échappement.

Si vous interrompez la capture par lot, Final Cut Pro affiche “erreur” en face de tousles clips qui n’ont pas été capturés dans la colonne de numérisation du navigateur. La commande de capture par lot permet de renumériser automatiquement tous lesclips interrompus.

Modification des doublons de noms de clips et de fichiers

Lorsque vous consignez des clips offline, il est possible d’en créer deux (ou plus) du même nom. Il est donc nécessaire de renommer l’un des deux fichiers lors de leur capture par lot, car tous les clips d’un même dossier doivent posséder un nom de fichier unique à leur capture.

Si vous configurez une capture par lot comprenant deux clips du même nom, une zone de dialogue s’affiche pour vous permettre d’y remédier en modifiant l’un des deux noms.

Si un clip devant être capturé existe déjà sur un disque, une zone de dialogue s’affiche pour vous permettre de le renommer ou d’ignorer le nouveau clip, ou encore de remplacer l’ancien par le nouveau.

Importation d’une liste de lot

Vous pouvez importer un historique que vous avez créé dans une autre application afinde l’intégrer à la capture par lot dans Final Cut Pro. Par exemple, vous pouvez consigner des clips avec un historique de champ pendant la production puis exporter l’historique versune autre application. Utilisez votre application de consignation pour enregistrer l’historique sous forme de fichier de texte délimité par tabulations. Sur la première ligne doivent figurer des en-têtes de champs correspondant au moins aux en-têtes de colonne suivants dans le navigateur :

m Nom

m Durée

m Entrée

m Sortie

Les noms des colonnes doivent correspondre exactement à ceux affichés dans le navigateur, mais peuvent s’écrire indifféremment en majuscules ou en minuscules. Les lignes suivantes se composent de données délimitées par tabulations. Lorsque vous importez un fichier dans Final Cut Pro, les clips consignés apparaissent sous forme de clips offline que vous pouvez ensuite capturer.

Pour importer une liste de lot :

1 Dans Final Cut Pro, sélectionnez un chutier de navigateur destiné à la liste de lot.

2 Ouvrez le menu Fichier et choisissez Liste de lot dans le sous-menu Importer.

3 Sélectionnez la liste désirée et cliquez sur OK.

Modification du code temporel source d’un clip

Le cas échéant, vous pouvez modifier le code temporel source d’un clip. Cette fonction est utile si vous avez transféré des données vers un format à résolution plus élevée. Par exemple, il est courant de filmer en mode Hi-8 et de transférer ensuite les données en Beta-SP en raison de la longévité plus élevée des bandes de qualité supérieure. Dans ce cas, le code temporel de la nouvelle bande diffère de l’original.

La modification du code d’un clip est enregistrée sur le disque. Cela modifie par conséquent toutes les références au clip dans tous les projets où ce code figure. Vous pouvez modifierle code temporel en changeant la valeur de l’image initiale du clip ou de l’image actuellement affichée dans le visualiseur. Les codes temporels auxiliaires sont également modifiables.

Pour modifier le code temporel d’un clip :

1 Faites un double-clic sur le clip concerné dans le navigateur afin de l’ouvrir dans le visualiseur.

2 Amenez la tête de lecture sur l’image de destination du nouveau code.


3 Ouvrez le menu Modifier et choisissez Code temporel.

4 Choisissez Image actuelle ou Image initiale dans le menu local situé en haut de la zonede dialogue.

5 Entrez un nouveau code dans le champ source et cliquez sur OK. Ceci modifie la valeur initiale du code dans le fichier de données du disque.

138 Chapitre 5

Pour modifier le code temporel auxiliaire d’un clip :

1 Faites un double-clic sur le clip concerné dans le navigateur afin de l’ouvrir dansle visualiseur.

2 Amenez la tête de lecture sur l’image de destination du nouveau code.

3 Ouvrez le menu Modifier et choisissez Code temporel.

4 Choisissez Image actuelle ou Image initiale dans le menu local situé en haut de la zonede dialogue.

5 Entrez un nouveau code dans le champ AUX et cliquez sur OK.

Les codes temporels peuvent uniquement être modifiés un clip à la fois.

Importation de données

Vous pouvez importer des fichiers compatibles avec QuickTime ainsi que des fichiers MacroMedia Flash dans un projet Final Cut Pro. Pour ce faire, vous pouvez soit utiliserles commandes s’il s’agit d’un seul fichier ou dossier, soit faire glisser les fichiers directement sur le projet Final Cut Pro en les extrayant de leur dossier situé sur le bureau.

Les fichiers importés dans un projet ne sont pas copiés dans le fichier du projet. Le clip qui s’affiche dans le navigateur n’est qu’un référence au fichier de données qui se trouve surle disque.

Pour importer des fichiers :

1 Sélectionnez une destination dans le navigateur.

m Pour importer les fichiers ou les dossiers au niveau racine d’un projet, cliquez sur l’onglet de ce projet.

m Pour importer des fichiers dans un chutier situé à l’intérieur d’un projet, faites undouble-clic sur le chutier pour l’ouvrir.

2 Procédez de l’une des manières suivantes :

m Faites glisser les fichiers ou dossiers désirés de votre bureau sur l’onglet du projet ousur le chutier, dans le navigateur.

m Faites glisser les fichiers ou dossiers désirés de votre bureau sur la chronologie d’une séquence donnée. Ceci place une référence aux données dans la chronologie, mais pas dans le navigateur.

m Ouvrez le menu Fichier et choisissez Fichier ou Dossier dans le sous-menu Importer. Sélectionnez l’élément et cliquez sur Ouvrir.

m Cliquez dans la fenêtre Navigateur ou Chutier tout en appuyant sur Contrôle et choisissez “Importer fichier” ou “Importer dossier” dans le menu des raccourcis.

Les dossiers importés conservent leur hiérarchie interne initiale.

Importation d’images fixes et de fichiers audio

Lorsque vous importez des images fixes, celles-ci se transforment en clips contenant deux minutes d’images vidéo identiques, d’une durée par défaut de 10 secondes entre les points d’entrée et de sortie.

Vous pouvez soit modifier la durée entre les points d’entrée et de sortie d’une image fixe dans le visualiseur, soit modifier la durée par défaut des images fixes à l’aide de l’option Durée image fixe de l’onglet Généralités situé dans la fenêtre Préférences. Pour davantage d’informations sur les préférences générales, consultez le chapitre 4, intitulé “Préférences et préréglages”, à la page 101.

Remarque : les images fixes ne sont visibles ni sur un moniteur PAL ni sur un moniteur NTSC tant qu’elles n’ont pas été rendues dans la séquence où elles se trouvent.

Vous pouvez importer des fichiers graphiques aux formats suivants :

m SGI

m BMP

m GIF

m JPEG

m PICT

m PNG

m PNTG (MacPaint)

m PSD (Photoshop)

Remarque : pour optimiser la compatibilité avec Final Cut Pro, veillez à enregistrerles fichiers Photoshop sous forme compatible avec 2.5.

m QTIF (Image QuickTime)

m TGA (Targa)


140 Chapitre 5

m TIFF

m Photo CD

m QuickTake (QuickTake est un format PICT uniquement disponible sur les ordinateurs équipés du logiciel QuickTake).

Remarque : cette liste des formats gérés n’est pas exhaustive. Consultez le fichier Ouvrez-moi de QuickTime pour obtenir une liste plus complète.

Importation de fichiers Photoshop stratifiés

Final Cut Pro conserve les couches des fichiers Photoshop stratifiés en les important sous forme de séquence. Chacune des couches Photoshop correspond à une piste vidéo dela séquence. Pour visualiser les couches sous forme de pistes vidéo séparées, faites un double-clic sur le clip. Le clip Photoshop s’étale en sous-séquence tabulée. Les réglages d’opacité ainsi que les modes de couches sont conservés, tandis que les masques de couches ne le sont pas. Si un mode de couche Photoshop ne possède pas d’équivalent de composition dans Final Cut Pro, ce mode n’est pas pris en considération. Pour davantage d’informations sur les modes et les images de composition dans Final Cut Pro, consultez le chapitre 12, intitulé “Composition et effets spéciaux”, à la page 239.

Remarque : les fichiers Photoshop stratifiés ne sont pas mis à jour si vous les modifiez après les avoir importés. Pour mettre la séquence à jour, vous devez supprimer le fichier original du projet et importer le fichier mis à jour.

Pour importer un fichier Photoshop stratifié sous forme de clip et non de séquence, aplanissez l’image dans Photoshop avant de l’importer.

Importation de fichiers audio à partir de CD-ROM audio

Vous pouvez importer des pistes audio à partir d’un CD-ROM audio dans un projetFinal Cut Pro. Lors de l’importation de pistes audio, QuickTime convertit les pistes audioen fichiers audio numériques pouvant être modifiés à l’aide de Final Cut Pro. Vous pouvez choisir de convertir la piste audio entièrement ou partiellement et définir le taux d’échantillonnage audio ainsi que le débit binaire.

Remarque : vous pouvez importer une piste de CD-ROM audio en la faisant glisser surle navigateur.

Procédez comme suit :

1 Ouvrez le menu Fichier et choisissez Fichier dans le sous-menu Importer ou bien ouvrezle menu des raccourcis du navigateur et choisissez Importer fichier.

2 Localisez la piste audio que vous souhaitez importer et cliquez sur l’option de conversion.

3 Cliquez sur Options.

4 Choisissez l’une des deux méthodes suivantes :

m Cliquez sur le bouton de lecture pour auditionner la piste. Déplacez le marqueur de code temporel de la réglette pour positionner la tête de lecture sur un emplacement différent de la piste.

m Pour convertir la piste partiellement seulement, marquez les points d’entrée et de sortie en indiquant le temps initial et final dans les champs correspondants ou bien déplacez l’extrémité des curseurs pour définir ces valeurs.

5 Sélectionnez un taux d’échantillonnage, un débit binaire et un format audio (stéréo ou mono). Cliquez sur OK.

6 Attribuez un nom à la piste audio et spécifiez son emplacement d’enregistrement.

7 Cliquez sur Enregistrer.

Remarque : si vous travaillez sur une séquence vidéonumérique, avant d’importer des fichiers de CD-ROM audio dans votre séquence, convertissez-les de 44,1 kHz soit à 48,soit à 32 kHz, en fonction du réglage de votre séquence, à l’aide d’une application de conversion audio. Si vous importer des fichiers de CD-ROM audio directement,une distortion audio sera audible à l’écoute.


C H A P I T R E

6
6 Création et organisation de projets
Un projet est un fichier Final Cut Pro destiné à stocker les références à tous les fichiersde données que vous utilisez dans la création d’un produit particulier. Les fichiers de projets renferment également toutes les informations concernant la disposition des donnéesen séquences, y compris les réglages des effets spéciaux que vous avez appliqués aux clips.

Création, ouverture, fermeture et enregistrement de projets

Pour lancer un nouveau projet dans Final Cut Pro, vous devez créer un fichier de projetdans le navigateur et y insérer des séquences et des clips. Les nouveaux projets comprennent une séquence vide. Vous pouvez ouvrir plusieurs projets à la fois dans Final Cut Pro.Chaque projet s’affiche alors sous la forme d’un onglet dans le navigateur.

Lors de l’enregistrement de projets, Final Cut Pro enregistre la disposition de leurs éléments dans le navigateur, des séquences à l’intérieur du projet et de tous les réglages qui ont été appliqués aux clips. Les séquences ne peuvent être enregistrées séparément d’un projet, mais elles peuvent être exportées sous forme de films ou de clips.

Pour créer un nouveau projet :

m Ouvrez le menu Fichier et choisissez Nouveau projet.

Pour ouvrir un projet :

m Ouvrez le menu Fichier, choisissez Ouvrir et localisez le projet concerné.

Pour fermer un projet, procédez de l’une des manières suivantes :

m Cliquez sur l’onglet du projet pour l’amener au premier plan du navigateur et choisissez Fermer le projet dans le menu Fichier.

m Cliquez sur l’onglet du projet tout en appuyant sur Contrôle et choisissez Fermer l’onglet dans le menu des raccourcis.

m Fermez la fenêtre Navigateur. Ceci ferme tous les projets ouverts dans cet onglet(il se peut que d’autres projets soient ouverts dans des onglets ayant été sortisde la fenêtre principale du navigateur).

143

144 Chapitre 6

Pour enregistrer un projet :

1 Sélectionnez l’onglet Projet du navigateur.

2 Ouvrez le menu Fichier et choisissez Enregistrer le projet.

Pour enregistrer un projet sous un nom différent :

1 Sélectionnez l’onglet Projet du navigateur.

2 Ouvrez le menu Fichier et choisissez Enregistrer le projet sous.

3 Attribuez un nom au projet et sélectionnez une destination.


Pour enregistrer tous les projets ouverts :

1 Ouvrez le menu Fichier et choisissez Tout enregistrer.

2 Attribuez un nom aux projets et sélectionnez leur destination.


Auto-enregistrement de projets

Final Cut Pro permet l’enregistrement automatique et périodique de copies de tousles projets ouverts dans le répertoire de chaque projet. Les fichiers de projets ne sont modifiés que lorsque vous utilisez spécifiquement la commande Enregistrer ou Tout enregistrer. Si une anomalie survient au niveau de l’ordinateur en cours de projet, redémarrez Final Cut Pro. Vous pouvez ensuite ouvrir soit la version auto-enregistrée,soit la version originale du projet. Si vous ouvrez l’originale, la version auto-enregistréedu projet n’est supprimée que lorsque vous choisissez Enregistrer dans le menu Fichieret que vous l’enregistrez sur le projet original. Si vous ouvrez la version auto-enregistréedu projet, Final Cut Pro la considère comme un projet séparé et ne modifie pas l’original.

Pour davantage d’informations sur l’option d’auto-enregistrement, consultez la section “Définition des généralités” à la page 102.

Personnalisation de l’apparence du navigateur

Vous pouvez personnaliser l’apparence du navigateur en choisissant la présentation par icônes ou par liste. Vous pouvez également ranger les icônes via la commande Disposition disponible dans le menu Présentation ou dans le navigateur via le menu des raccourcis.

Lorsque les éléments sont présentés par liste, le navigateur affiche les informations pertinentes sous forme de colonnes. Vous pouvez réorganiser, redimensionner, masqueret afficher les colonnes individuellement, faire le tri par certaines colonnes et basculerde l’ensemble des colonnes standard à celui des colonnes d’historique. Vous pouvez également modifier les noms de la colonne Commentaire.

Pour présenter les éléments par liste ou par icônes :

1 Activez la fenêtre Navigateur.

2 Ouvrez le menu Présentation et choisissez l’option désirée dans le sous-menu “Élémentsdu navigateur” ou bien cliquez dans la colonne Nom tout en appuyant sur Contrôle, puis choisissez Présenter par liste dans le menu des raccourcis.

Pour ranger les éléments du navigateur en mode de présentation par icônes :

m Activez le navigateur et choisissez Disposition dans le menu Présentation.

Pour afficher des vignettes dans le navigateur en mode de présentation par liste :

m Dans le navigateur, cliquez sur n’importe quel intitulé de colonne autre que Nom, touten appuyant sur Contrôle, puis choisissez Afficher les vignettes dans le menu des raccourcis.

m Cliquez sur l’intitulé de colonne Vignette tout en appuyant sur Contrôle et choisissez Masquer la colonne dans le menu des raccourcis pour masquer les vignettes.

Remarque : vous pouvez parcourir la vignette d’un clip en cliquant sur son icône eten la faisant glisser dans la direction souhaitée.

Pour réorganiser et redimensionner les colonnes du navigateur :

Choisissez l’une des deux méthodes suivantes :

m Pour réorganiser les colonnes : faites glisser l’en-tête de la colonne sur l’emplacementde destination.

m Pour redimensionner une colonne : faites glisser le bord de l’en-tête de la colonne.

Pour afficher les colonnes, les masquer ou modifier leur présentation :

Choisissez l’une des deux méthodes suivantes :

m Pour masquer une colonne : cliquez sur l’en-tête de la colonne tout en appuyantsur Contrôle et choisissez Masquer la colonne dans le menu des raccourcis.

Remarque : la colonne Nom ne peut être masquée.

Création et organisation de projets 145

146 Chapitre 6

m Pour afficher une colonne masquée : cliquez sur l’en-tête de la colonne à côté de l’emplacement où vous souhaitez afficher la colonne, puis choisissez le nom dela colonne dans le menu des raccourcis.

m Pour afficher les colonnes standard ou d’historique : cliquez sur l’en-tête de la colonne et choisissez soit Colonnes standard, soit Colonnes d’historique dans le menudes raccourcis. Utilisez les colonnes d’historique lorsque vous consignez des clips.

Remarque : certaines colonnes du navigateur sont masquées par défaut lors de la première utilisation de Final Cut Pro. Ces colonnes sont accessibles via le menu des raccourcis.

Pour modifier l’en-tête de la colonne Commentaire, choisissez l’une des deux méthodes suivantes :

m Ouvrez le menu des raccourcis de l’en-tête d’une colonne Commentaire, choisissez Modifier l’intitulé dans le menu Contexte, tapez un nouveau nom dans la zone de modification et appuyez sur Entrée.

m Choisissez Propriétés du projet dans le menu Édition, tapez les nouveaux noms dans les champs de commentaires et cliquez sur OK.

Pour afficher les marqueurs d’un clip :

m Cliquez sur le petit triangle près de l’icône du clip. Les marqueurs s’affichent alors dessous. Il n’y a pas de triangle affiché près du clip si aucun marqueur n’y est associé.

Sélection d’éléments dans le navigateur

Plusieurs méthodes s’offrent à vous pour sélectionner des éléments du navigateur :

m Cliquez sur l’élément concerné.

m Tapez les premières lettres du nom de l’élément.

m Utilisez les flèches du clavier pour vous déplacer parmi des éléments adjacents.

m Utilisez la touche Tabulation pour vous déplacer par ordre alphabétique. Appuyez simultanément sur Maj-Tab pour revenir en arrière.

m Cliquez sur un élément tout en appuyant sur Commande pour l’ajouter ou l’éliminer d’un groupe sélectionné.

m Dessinez un cadre de contour autour d’un groupe pour sélectionner plusieurs éléments.

Tri des éléments du navigateur

Vous pouvez trier les clips, les séquences et les chutiers d’un projet selon la plupart des colonnes. Vous pouvez affiner le tri en réalisant des tris complémentaires sur d’autres colonnes.

La colonne de tri principale est signalée par un en-tête décalé et par une flèche verte dans son en-tête. Les colonnes de tri complémentaires sont signalées par des flèches bleu clair dans leur en-tête.

Pour trier des éléments du navigateur :

1 Pour spécifier la colonne principale servant de base au tri, cliquez sur son en-tête. Cliquezà nouveau sur l’en-tête pour inverser le sens de tri.

2 Pour spécifier les colonnes de tri secondaires, cliquez sur leur en-tête tout en appuyant surla touche Majuscule. Cliquez à nouveau sur les en-têtes pour inverser le sens de tri.

Organisation de projets via le navigateur

Le navigateur agit comme une ressource d’organisation des clips et des séquences que vous possédez dans un projet. Vous pouvez organiser vos clips et vos séquences dans des chutiers analogues à des dossiers. Les propriétés des clips et des séquences s’affichent sous formede colonnes. Vous pouvez localiser et trier des clips (dans la plupart des colonnes) d’après n’importe quelle propriété. Certaines propriétés de clips et de séquences peuvent également être modifiées directement dans le navigateur via le menu des raccourcis. En outre, le navigateur contient des informations sur les marqueurs éventuellement placés dans les clips.

À propos des colonnes du navigateur

La majorité des colonnes du navigateur sont faciles à utiliser et à comprendre. Les colonnes ci-dessous nécessitent toutefois une explication complémentaire :

m CT aux. 1 et 2 : valeurs initiales des codes temporels auxiliaires 1 et 2 pouvant servir lors de la synchronisation de clips ;

m Capture : état de capture du clip dans la liste Capture par lot ;

m Durée : temps écoulé entre les points d’entrée et de sortie du clip ;

m Correct : indique si le clip a été marqué comme “correct” dans la fenêtre Consigner et capturer ;

m Longueur : longueur des données sources sur le disque ;

m Source : nom de chemin du fichier de données situé sur le disque ;

m CT : code temporel affiché dans le visualiseur. Il peut s’agir du code temporel source ou d’un des deux codes auxiliaires ;

m Vignette : affiche la première image du clip. Permet de parcourir rapidement le contenu du clip via un simple clic sur la vignette ;

m Code temporel : valeur initiale du code temporel source (le code source est destiné aux données du disque) ;

m Pistes : nombre de pistes vidéo et audio contenues dans l’élément ;


148 Chapitre 6

m Type : type de chaque élément. Il peut s’agir d’un clip, d’un sous-clip, d’une séquence, d’un chutier ou d’un effet ;

m Icônes : le tableau ci-dessous présente les icônes figurant dans le navigateur.

Icône Nom Description

Séquence Regroupement structuré de clips de données, d’informationsde montage, de propriétés de rendu et d’informations de sortie.

Clip Fichier de données contenant de la vidéo, de l’audio, des graphismes ou tout autre contenu importé dans Final Cut Pro.

Sous-clip Segment de clip défini par des points d’entrée et de sortie. Il peut exister un nombre illimité de sous-clips renvoyant à un même clip maître.

Clip offline Clip de repérage renvoyant à des données non stockées sur un disque dur local.

Marqueur Point de référence d’un clip.

Clip audio Clip de données contenant des échantillons audio.

Transition vidéo Effet de transition pouvant être appliqué à une piste vidéo.

Transition audio Effet de transition pouvant être appliqué à une piste audio.

Filtre vidéo Filtre d’effets pouvant être appliqué à un clip vidéo.

Filtre audio Filtre d’effets pouvant être appliqué à un clip audio.

Générateur Utilitaire d’effets destiné à créer des écrans et des teintes pouvant séparer les actions en direct par des ruptures distinctives.

Organisation de clips à l’aide de chutiers

Les chutiers du navigateur vous permettent d’organiser et de regrouper les fichiersen structure logique facilitant leur gestion. Les chutiers remplissent une fonction analogueaux dossiers du Finder. Elles peuvent être organisées hiérarchiquement et ouvertes dansleur propre fenêtre sous forme d’onglets de navigateur.

Lorsque vous importez un dossier dans un projet, il s’affiche sous forme de chutier de navigateur (consultez la section “Importation de données” à la page 138). Les modifications apportées au contenu de ce chutier, telles que la suppression, le déplacement ou encorele changement de nom des clips ou du chutier lui-même, n’ont aucune incidence sur les fichiers ou dossiers situés sur le disque d’origine des données. Si vous supprimez un clip d’un chutier, celui-ci n’est pas supprimé du disque. De la même façon, l’insertion d’un chutier ne crée pas de dossier sur votre disque. Le chutier est uniquement placé dansle fichier du projet.

Pour ajouter un nouveau chutier à un projet :

m Ouvrez le menu Fichier et choisissez Chutier dans le sous-menu Nouveau ou bien cliquez sur une partie vide de la colonne Nom tout en appuyant sur Contrôle et choisissez Nouveau chutier dans le menu des raccourcis.

Pour ouvrir un chutier et créer un onglet de navigateur lui correspondant :

1 Faites un double-clic sur le chutier.

2 Faites glisser l’onglet du chutier sur la colonne Nom de la fenêtre Navigateur.

Pour déplacer des éléments entre les chutiers en mode de présentation par liste :

1 Faites glisser les éléments sur le chutier sélectionné.

2 Tout en maintenant le bouton de la souris enfoncé, arrêtez-vous sur un chutier fermépour l’ouvrir.

3 Relâchez le bouton de la souris afin de déposer les éléments dans le chutier.

4 Cliquez sur la flèche située à gauche du chutier pour agrandir celui-ci et en visualiserle contenu.

Remarque : pour placer un élément au premier niveau d’un projet, faites-le glisser surl’en-tête de la colonne Nom.

Pour effectuer une copie d’un élément du navigateur :

m Maintenez enfoncée la touche Option et faites glisser l’élément sur le nouveau chutier.

Pour supprimer un clip, une séquence ou un chutier d’un projet :

m Sélectionnez l’élément concerné et appuyez sur Supprimer. La suppression de clipsd’un projet n’entraîne pas leur élimination des séquences du projet ni du disque.


150 Chapitre 6

Modification des propriétés de clips dans le navigateur

Vous pouvez modifier les propriétés des clips directement dans le navigateur et entrer jusqu’à quatre commentaires distincts pour chaque clip. Certaines propriétés peuvent être modifiées en choisissant une option du menu des raccourcis. D’autres peuvent être modifiées en tapant directement le changement dans la colonne Propriété du navigateur.

La modification des propriétés de clips via le navigateur constitue une manière pratique d’appliquer des changements à plusieurs clips à la fois. Par exemple, vous pouvez définirun ensemble de clips sur le même mode composite avant de les incorporer à une séquence. Pour davantage d’informations sur la différence entre un clip de navigateur et un clipde séquence, consultez la section “Utilisation de clips dans les séquences” à la page 153.

Pour modifier les propriétés d’un clip dans le navigateur :

m Cliquez sur le clip tout en appuyant sur Contrôle et choisissez Propriétés de l’élément dans le menu des raccourcis. Consultez la section “Source d’informations sur les propriétés de clips” à la page 171.

Pour modifier plusieurs éléments ou entrées de colonnes en mode de présentation par liste :

m En mode de présentation par liste, vous pouvez modifier plusieurs éléments du navigateur ou bien toutes les entrées d’une colonne donnée si celle-ci comporte unmenu de raccourcis. Pour ce faire, sélectionnez les éléments concernés puis effectuez les modifications via le menu des raccourcis.

Modification du nom de clips, de séquences et de chutiers

Vous pouvez modifier le nom de clips, de séquences et de chutier directement dansle navigateur. Le changement de nom d’un clip n’affecte que le nom du clip dans le projet.Il ne modifie pas le nom du fichier de données situé sur votre disque. De la même façon,la modification du nom d’un chutier correspondant à un dossier de votre disque ne change que le nom du chutier situé dans le projet, et non celui du dossier situé sur le disque ni des clips situés dans la séquence.

Pour modifier le nom de clips, de séquences ou de chutiers situés dans un projet donné :

1 Sélectionnez le clip, la séquence ou bien le chutier.

2 Cliquez sur son nom.

3 Tapez un nouveau nom.

Remarque : vous pouvez attribuer le même nom à des clips situés dans le même chutier, mais les fichiers de données situés sur le disque doivent porter des noms différents.

Recherche d’éléments dans le navigateur

Vous pouvez rechercher des éléments dans un projet par n’importe quelle propriétéou combinaison de propriétés. Le mode de recherche le plus simple s’effectue par nom,mais vous pouvez également rechercher des clips par code temporel, par type audio,par type vidéo, etc. Vous pouvez soit porter la recherche sur tous les projets ouverts, soit la restreindre à un onglet donné du navigateur.

Vous pouvez rechercher un seul ou plusieurs éléments. Lors de la recherche d’éléments multiples dans le navigateur, Final Cut Pro répertorie les éléments trouvés dans la fenêtre Résultats de la recherche. Les éléments de cette fenêtre constituent des références aux clips du navigateur. La fenêtre Résultats de la recherche permet de supprimer des éléments donnés d’un projet, de les déplacer ou de les copier dans un autre emplacementdu navigateur, ou encore de les incorporer à une séquence. Vous pouvez égalementaffiner la recherche en la portant sur la fenêtre elle-même, effectuer des recherches supplémentaires et combiner les résultats dans la fenêtre Résultats de la recherche.

Pour rechercher des éléments dans le navigateur :

1 Activez la fenêtre Navigateur.

2 Ouvrez le menu Édition et choisissez Rechercher.

3 Tapez le critère de la recherche. Vous pouvez limiter la recherche à une seule colonneen sélectionnant le nom de celle-ci dans l’option Colonne.

4 Choisissez un critère dans l’option des critères de recherche. Par exemple, vous pouvez rechercher les éléments qui commencent ou se terminent par une chaîne de caractèresou qui sont supérieurs ou inférieurs à un code temporel donné. Les options disponibles dépendent de la colonne de recherche sélectionnée.

5 Pour baser la recherche sur le contenu de plusieurs colonnes, cliquez sur Plus et spécifiezles options désirées. Sélectionnez un élément de l’option Concordance pour rechercherdes éléments concordant entièrement ou partiellement avec les critères spécifiés.

6 Pour rechercher des éléments en excluant certains critères, activez l’option Omettre pourles critères concernés.

7 Spécifiez la destination de recherche (projet, onglet Navigateur ou bien tous les projets ouverts) dans l’option de recherche.

8 Lancez la recherche :

m Pour rechercher un seul élément, cliquez sur Rechercher suivant. Final Cut Pro afficheen surbrillance l’élément localisé dans le navigateur.

m Pour rechercher plusieurs éléments, choisissez une option Résultats afin d’ajouter tous les éléments localisés aux derniers résultats ou bien pour remplacer ceux-ci. Cliquez sur Rechercher tout.


9 Si vous recherchez plusieurs éléments, utilisez la fenêtre Résultats de la recherche pour réaliser n’importe laquelle des opérations ci-dessous :

152 Chapitre 6

m Pour effacer des éléments du projet, sélectionnez les éléments désirés et cliquez sur Effacer du projet.

m Pour déplacer des éléments vers un autre chutier, faites-les glisser de la fenêtre Résultats de la recherche vers le nouveau chutier.

m Pour copier des éléments dans un autre chutier, déplacez-les de la fenêtre Résultats dela recherche vers le chutier désiré, tout en appuyant sur Option.

m Pour effectuer une recherche dans la fenêtre Résultats de la recherche, choisissez Rechercher dans le menu Édition. Spécifiez les critères de recherche comme décrit aux étapes 3 à 6 et choisissez Résultats de la recherche comme emplacement de recherche.

Pour localiser le chutier de navigateur d’un élément donné via le visualiseur :

m Sélectionnez l’élément ou bien cliquez sur l’onglet Visualiseur dans lequel il se trouveet choisissez Chutier navigateur dans le sous-menu “Aller à” du menu Marquer.

Modification des propriétés d’un projet

Chaque projet possède un ensemble de propriétés enregistrées en même temps quele projet. Cet ensemble s’applique à toutes les séquences du projet, indépendammentdu préréglage de la séquence ayant été appliqué. Pour visualiser ou modifier les propriétés d’un projet, cliquez sur l’onglet Projet et choisissez Propriétés du projet dansle menu Édition.

La fenêtre Propriétés du projet permet d’effectuer les opérations suivantes :

m Afficher les codes ou les images dans la colonne Durée de l’onglet Projet du navigateur.

m Modifier les qualités de rendu d’un projet donné.

m Modifier le titre des colonnes Commentaire dans l’onglet Projet du navigateur.

Pour davantage d’informations sur les qualités de rendu, consultez la section “Montage des qualités de rendu” à la page 266.

C H A P I T R E

7
7 Manipulation des clips et du visualiseur
Les clips constituent l’unité de données élémentaire qui vous permet de créer des films via Final Cut Pro. Les clips peuvent se présenter sous les formes suivantes : films, images fixes, séquences imbriquées, générateurs et fichiers audio.

Lorsque vous insérez un clip dans un projet, vous ne copiez pas le fichier de données original sur le disque. Le clip n’est qu’une référence à ce fichier. En conséquence, si vous supprimez le fichier de données original, votre clip restera affiché dans le navigateur etla chronologie, mais il n’affichera pas les images et ne pourra être lu. En outre, l’ajout d’effets spéciaux et l’exécution de points de montage sur des clips n’affectent pas les fichiersde données.

La fenêtre Visualiseur permet de manipuler les clips séparément. Les onglets de cette fenêtre vous permettent de sélectionner des aspects spécifiques du clip à manipuler : vidéo, audio, animation et filtres.

Utilisation de clips dans les séquences

L’insertion d’un clip à partir d’un projet dans une séquence équivaut à copier le clip dans cette séquence. Le clip de la séquence constitue une référence au fichier de données réel situé sur le disque, et non d’une référence au clip dans le fichier de projet.

Le fait de modifier les clips dans les séquences ou dans le navigateur possède d’importantes implications :

m Si vous modifiez un clip dans le navigateur et l’insérez ensuite dans une séquence, les modifications qui ont été effectuées dans le navigateur se répercutent sur le clip placé dans la séquence.

m Par contre, une fois le clip inséré dans une séquence, les modifications apportées à ceclip à partir du navigateur ne se répercutent sur aucune séquence où le clip figure.

m Les clips apparaissant dans plusieurs séquences sont indépendants les uns des autres.Les modifications apportées à l’un d’eux n’affecte donc pas les autres.

153

154 Chapitre 7

m Les modifications que vous apportez à un clip dans une séquence ne se répercutentpas sur ce clip dans le navigateur.

IMPORTANT Dans le visualiseur, Final Cut Pro signale les clips ayant été ouverts viala chronologie en affichant deux lignes pointillées dans le défileur. Les clips qui ont été ouverts via le navigateur présentent une barre continue.

Utilisation du visualiseur

Le visualiseur permet de lire des clips, de localiser et de marquer des images spécifiqueset de modifier les réglages audio, vidéo et d’effets d’un clip. Pour appliquer ou modifierune transition placée entre deux clips, vous devez utiliser la chronologie, ainsi qu’une version spéciale du visualiseur. Pour davantage d’informations, consultez la section “Utilisation du visualiseur de transitions pour modifier les réglages et les transitions” à la page 233.

Les onglets du visualiseur permettent de modifier les réglages de diverses propriétésd’un clip.

Onglet Vidéo

L’onglet Vidéo vous permet de visualiser, de localiser et de marquer des images vidéo.Il permet également de définir des points d’entrée et de sortie ainsi que des images clés.

Onglet Audio

L’onglet Audio vous permet de visualiser les canaux de formes d’onde audio et possèdedes commandes destinées à modifier les réglages du volume ainsi que de la balance oude la permutation. Vous pouvez également utiliser cet onglet pour définir les pointsd’entrée et de sortie, ainsi que les marqueurs et les images clés des clips audio.

Le curseur de niveau permet de régler l’amplitude et le volume du clip audio. Le bouton situé à droite place les marqueurs d’images clés à la position actuelle de la tête de lecture dans la chronologie du clip. Ces marqueurs d’images clés peuvent servir à modifierles niveaux audio entre deux points.

Comme son nom l’indique, le curseur de permutation permet d’intervertir les canaux gauche et droite. Le réglage de base –1 affecte la sortie audio gauche au canal gauche et la sortie audio droite au canal droit. Le réglage 0 égalise la sortie audio sur les canaux gauche et droit. Le réglage +1 intervertit les canaux en affectant la sortie audio gauche au canal droit etla sortie audio droite au canal gauche. Le bouton situé à droite place les marqueurs d’images clés à la position actuelle de la tête de lecture dans la chronologie du clip. Ces marqueurs d’images clés peuvent servir à distribuer la sortie audio entre deux points.

Le bouton X situé près des boutons de niveau et de permutation supprime tous les points marqués dans la chronologie audio et rétablit les réglages d’origine des valeurs de niveauet de permutation.

Faites glisser la main sur le haut-parleur pour déplacer le clip audio modifié vers une autre fenêtre telle que le navigateur ou la chronologie.

Manipulation des clips et du visualiseur 155

156 Chapitre 7

Onglet Filtres

L’onglet Filtres vous permet de modifier les réglages de tout effet de filtre éventuellement appliqué au clip. Vous pouvez modifier les réglages des effets séparément et créer des effets d’animation en combinant des images clés et des modifications des réglages de filtres.La saisie d’un code temporel dans le champ prévu à cet effet dans le coin inférieur gauchede la fenêtre permet de naviguer avec précision à l’intérieur du clip.

Onglet Animation

L’onglet Animation vous permet d’appliquer et de modifier les effets d’animation d’un clip. Vous pouvez également appliquer des effets d’animation en combinant des images cléset des modifications des réglages d’animation. Les réglages d’animation permettent d’ajuster les propriétés d’animation de manière très précise. La saisie d’un code temporel dansle champ prévu à cet effet dans le coin inférieur gauche de la fenêtre permet de naviguer avec précision à l’intérieur du clip.

Pour désactiver les effets d’animation lors de la lecture de clips dans le visualiseur, cochezla case “Lire couche de base seulement” dans l’éditeur de qualité de rendu. Consultezla section “Montage des qualités de rendu” à la page 266 pour plus de détails à ce sujet.

Ouverture de clips dans le visualiseur

Lorsque vous ouvrez un clip, il s’affiche dans sa propre fenêtre Visualiseur, l’onglet Visualiseur étant sélectionné.

Vous pouvez ouvrir des clips soit via l’onglet de projet du navigateur, soit via la chronologie. Vous pouvez ouvrir un seul ou plusieurs clips ainsi que tout clip récemment visualisé. L’ouverture de clips est également possible à partir d’un élément situé hors du projet ouvert.

Pour ouvrir des clips dans le visualiseur, procédez de l’une des manières suivantes :

m Faites un double-clic sur le clip concerné dans le navigateur ou dans la chronologie, selon le cas, ou bien sélectionnez-le et appuyez sur Entrée.


158 Chapitre 7

Remarque : le visualiseur traite la vidéo et l’audio désynchronisées comme des éléments séparés. Même si la vidéo et l’audio désynchronisées sont liées dans la chronologie,le visualiseur n’affiche que la piste ou le canal que vous avez sélectionné.

m Sélectionnez le clip dans le navigateur ou la chronologie et choisissez l’option “Clip dans nouvelle fenêtre” du menu Présentation.

m S’il s’agit de plusieurs clips, faites-les glisser du navigateur vers le visualiseur. Le premier clip s’ouvre dans le visualiseur, tandis que les autres sont répertoriés dans l’optiondes clips récents.

m S’il s’agit d’un clip récemment ouvert, sélectionnez-le via la commande correspondante du visualiseur.

m Choisissez Ouvrir dans le menu Fichier et sélectionnez le clip désiré.

Toute modification que vous avez éventuellement apportée à un clip ouvert, telles que des points de montage ou la création de marqueurs, n’est pas enregistrée avec le clip. Pour que les modifications puissent être enregistrées, vous devez soit insérer le clip dans un projet, soit l’exporter.

m Pour insérer un clip du visualiseur dans un projet ouvert, faites-le glisser à partir de l’image vidéo située dans le visualiseur jusqu’à l’onglet de projet du navigateur.

Remarque : vous pouvez également ouvrir des effets de générateurs directement à partir de l’onglet Effets du navigateur dans une fenêtre Visualiseur, comme s’il s’agissait de clips.

Lecture de clips et localisation d’images spécifiques

Les commandes de transport du visualiseur permettent de lire et de faire défiler des clips. Toutes les formes de lecture suivantes sont possibles : avance, arrière, entre les points d’entrée et de sortie, une image à la fois, en boucle et, moyennant la carte vidéo appropriée, sur moniteur PAL ou NTSC externe. Vous pouvez également déplacer la tête de lecture viales commandes de dissociation, de navette et de défilement.

Pour naviguer à l’aide des codes temporels :

m Pour accéder à une image spécifique d’un clip, ouvrez celui-ci dans le visualiseur et tapez le code désiré dans le champ correspondant situé dans le coin supérieur droit du visualiseur, puis appuyez sur la touche Entrée.

La tête de lecture se place alors sur le code temporel indiqué.

Pour davantage d’informations, consultez la section “Manipulation des codes temporels” à la page 93.

Remarque : vous pouvez modifier le délai écoulé entre les points d’entrée et de sortie d’un clip en modifiant le code temporel via le champ Durée situé dans la partie supérieure gauche du visualiseur. Ceci déplace le point de sortie du clip.

Pour lire des clips dans le visualiseur :

Procédez d’une des manières suivantes :

m Pour lancer la lecture d’un clip, cliquez sur le bouton de lecture ou bien appuyez surla barre d’espace. Pour arrêter la lecture du clip, choisissez l’une des deux méthodes précédentes.

m Pour inverser la lecture du clip, appuyez sur Majuscule–barre d’espace ou bien cliquezsur le bouton de lecture tout en appuyant sur la touche Majuscule.

m Pour lire le clip entre les points d’entrée et de sortie, cliquez sur “Lecture entrée vers sortie” ou bien appuyez sur Maj–\ (barre oblique inverse).

m Pour lire le clip à partir de la position actuelle de la tête de lecture jusqu’au point de sortie, cliquez sur le bouton de lecture tout en appuyant sur Commande.

m Pour lire les données centrées autour de la position actuelle de la tête de lecture, cliquez sur le bouton Lecture autour de l’image ou bien appuyez sur \ (barre oblique inverse).La durée de la lecture vidéo dépend des préférences de pre-roll et de post-roll qui ont été définies.

m Pour lire les données en boucle, choisissez Lecture en boucle dans le menu Présentation. Toutes les méthodes de lecture sont alors mises en boucle. Choisissez à nouveau cette option pour désactiver la lecture en boucle.

Pour déplacer la tête de lecture via les commandes de dissociation, de navette et de défilement :

Procédez de l’une des manières suivantes :

m Pour progresser d’une image à la fois, faites glisser la commande de dissociation. Vous pouvez détacher la zone concernée en maintenant le bouton de la souris enfoncé. Les images peuvent également être dissociées en plaçant la tête de lecture sur le défileur.

m Pour varier la vitesse de lecture, déplacez la navette. Cette commande permet de lireles clips à des vitesses différentes. Éloignez la navette du centre pour accélérer la lecture. Déplacez-la vers la droite pour avancer la lecture et vers la gauche pour l’inverser.

m Pour faire défiler un clip, placez la tête de lecture sur le défileur situé au-dessusdes commandes de transport.

m Pour positionner la tête de lecture sur un point du clip par rapport à la longueur du clip, cliquez sur le défileur. Vous pouvez également placer la tête de lecture sur une image donnée en entrant son code dans le champ de code actuel.

m Pour déplacer la tête de lecture d’une image à la fois, utilisez les touches fléchées.

m Pour avancer la navette, appuyez sur la touche L. Ceci lance la lecture à la vitesse 1x. Appuyez à plusieurs reprises sur cette touche pour accélérer la lecture en avant jusqu’à quatre fois la vitesse normale.


160 Chapitre 7

m Pour inverser la navette, appuyez sur la touche J. Ceci lance la lecture à la vitesse 1x. Appuyez à plusieurs reprises sur cette touche pour accélérer la lecture en arrière jusqu’à quatre fois la vitesse normale.

Marquage de points d’entrée et de sortie

Les points d’entrée et de sortie déterminent les images de début et de fin du clip. Il s’agit de la partie du clip qui est utilisée lors de l’insertion de ce dernier dans une séquence et qui comprend parfois des données supplémentaires à chacune des ses extrémités. De nombreuses opérations de montage se réalisent en déplaçant l’un ou l’autre deces points, soit à l’intérieur du clip même, soit à l’intérieur de la séquence.

Pour marquer les points d’entrée et de sortie d’un clip :

1 Ouvrez le clip dans le visualiseur.

2 Placez-vous sur l’image où vous souhaitez placer le point d’entrée ou de sortie.

3 Cliquez sur “Point d’entrée” ou sur “Point de sortie”, selon le cas.

Remarque : vous pouvez soit modifier la position de points d’entrée ou de sortie en déplaçant leur icône sur le défileur, soit les éliminer en les faisant glisser hors de la barre.

Vous pouvez effectuer les opérations ci-dessous via les touches du clavier et en cliquant simultanément sur les éléments d’interface désirés :

m Cliquez sur “Marquer clip” tout en appuyant sur Option pour éliminer à la fois les points d’entrée et de sortie.

m Cliquez sur “Point d’entrée” tout en appuyant sur Option pour éliminer uniquementles points d’entrée.

m Cliquez sur “Point de sortie” tout en appuyant sur Option pour éliminer uniquement les points de sortie.

m Cliquez sur “Point d’entrée” tout en appuyant sur Majuscule pour aller au point d’entrée.

m Cliquez sur “Point de sortie” tout en appuyant sur Majuscule pour aller au point de sortie.

m Cliquez sur le point d’entrée ou de sortie, selon le cas, tout en appuyant sur Majuscule pour faire coulisser le point de montage.

Création de sous-clips

Les sous-clips vous permettent de créer plusieurs clips dérivés d’un seul clip maître. Vous pouvez par exemple ouvrir un clip de 20 minutes dans le visualiseur et le diviser en autant de sous-clips que nécessaire en une fois. Lors de la création des sous-clips, le clip maître reste ouvert dans le visualiseur. Vous pouvez alors travailler avec les sous-clips de la même manière qu’avec tout autre clip, mais indépendamment du clip maître.

Final Cut Pro place les nouveaux sous-clips dans le même chutier de projet que le clip maître en les numérotant un par un. Par exemple, si le clip maître s’appelle “Long entretien”, le premier sous-clip s’appelle “Long entretien sous-clip 1”, le deuxième “Long entretiensous-clip 2”, et ainsi de suite. Une fois le sous-clip créé, vous pouvez le renommer et ajuster ses points de montage de la même manière qu’avec tout autre clip. Vous ne pouvez toutefois pas étendre les points d’entrée et de sortie d’un sous-clip aux données environnantes, alors que ceci est possible dans le clip maître. Pour ce faire, vous devez ouvrir le clip maître, modifier ses points d’entrée et de sortie, puis créer un nouveau sous-clip.

Pour créer un sous-clip :

1 Ouvrez un clip dans le visualiseur et marquez des points d’entrée et de sortie.

2 Ouvrez le menu Modifier et choisissez Faire sous-clip.

Pour localiser le clip maître d’un sous-clip :

1 Ouvrez le sous-clip dans le visualiseur.

2 Ouvrez le menu Marquer.

3 Choisissez Clip maître dans le menu Aller à.

Ajout et modification de marqueurs

Les marqueurs créent des points de référence dans un clip afin de vous permettre :

m d’aligner d’autres marqueurs de clips, limites de clips ou encore limites de transitions sur un marqueur de la chronologie ;

m d’aligner le marqueur de clip sur un marqueur situé dans la séquence ;

m d’aligner une image clé de filtre ou d’animation sur le marqueur ;

m de placer rapidement la tête de lecture sur un marqueur donné dans le clip oula séquence ;

m de marquer une partie de clip à utiliser, comme dans un sous-clip.

Vous pouvez définir un nombre illimité de marqueurs par clip, que le clip soit en marcheou à l’arrêt. Des repères de marqueurs s’affichent dans l’image vidéo à chaque fois que la tête de lecture est placée sur un marqueur, tandis que des icônes de marqueurs apparaissent simultanément sur le défileur du clip, comme illustré ci-dessous.

Remarque : si vous ajoutez un marqueur à un clip que vous avez ouvert à partir du navigateur, le marqueur s’affiche également dans le navigateur. Ceci vous permet de travailler avec le marqueur de la même manière qu’avec un sous-clip.


162 Chapitre 7

Pour ajouter des marqueurs à un clip ou à une séquence dans le visualiseur :


2 Lancez le clip ou la séquence et lorsque la lecture atteint le point désiré, appuyez sur Mou bien cliquez sur “Ajouter marqueur”. Appuyez de nouveau sur M pour personnaliserla désignation du marqueur ou bien pour y ajouter des commentaires.

Pour supprimer un marqueur :

1 Positionnez la tête de lecture sur le marqueur.

2 Ouvrez le menu Marquer et choisissez Supprimer dans le sous-menu Marqueurs.

Pour positionner la tête de lecture sur un marqueur :

Procédez de l’une des manières suivantes :

m Positionnez la tête de lecture sur le marqueur situé dans le défileur.

m Ouvrez le menu Marquer et choisissez Marqueur dans le sous-menu Précédent.

m Ouvrez le menu Marquer et choisissez Marqueur dans le sous-menu Suivant.

m Ouvrez le menu des raccourcis dans le champ de position du code actuel ou via la règle de la chronologie et choisissez un marqueur.

Lorsque vous positionnez la tête de lecture sur un marqueur, le repère du marqueur s’affiche dans le visualiseur ou le canevas (consultez à ce sujet la section “Visualisation des repères” à la page 167).

Les opérations suivantes se réalisent via les touches du clavier et par clic simultané surles éléments d’interface désirés :

m Cliquez sur Marqueur tout en appuyant sur Majuscule pour définir un marqueur et ouvrir la zone de dialogue Modifier marqueur.

m Cliquez sur Marqueur tout en appuyant sur Option pour supprimer le marqueur sur lequel vous êtes positionné.

Modification du nom des marqueurs et affectation de commentaires

Les noms par défaut que Final Cut Pro utilise pour les marqueurs n’indiquent que l’ordre dans lequel vous les avez ajoutés au clip. Le premier marqueur que vous ajoutez s’appelleen effet Marqueur 1, le deuxième Marqueur 2 et ainsi de suite. Il peut toutefois être utilede renommer les marqueurs de façon à indiquer leur position.

Vous pouvez également leur affecter des commentaires. Le nom et les commentaires s’affichent sous forme de repères dans le visualiseur à chaque apparition de l’image contenant le marqueur.

Pour renommer un marqueur :


2 Appuyez sur M, cliquez sur le bouton Ajouter marqueur ou bien ouvrez le menu Marqueret choisissez Édition dans le sous-menu Marqueurs.

3 Tapez un nom et un commentaire dans les champs correspondants et cliquez sur OK.

Remarque : vous pouvez également renommer les marqueurs de clips dans le navigateur en ouvrant le menu des raccourcis sur le nom du marqueur, en choisissant Éditer marqueur et en tapant un nouveau nom dans la zone de dialogue qui s’ouvre alors. (Consultez à ce sujet la section “Modification du nom de clips, de séquences et de chutiers” à la page 150).

Déplacement des marqueurs et prolongement de leur durée

Vous pouvez déplacer les marqueurs et prolonger leur durée en modifiant leurs codes temporels via la commande Modifier marqueur. Vous pouvez également avancer un marqueur dans le temps et en prolonger la durée.

Pour déplacer un marqueur ou prolonger sa durée via la commande Modifier marqueur :


2 Appuyez sur M, cliquez sur le bouton Ajouter marqueur ou bien ouvrez le menu Marqueret choisissez Édition dans le sous-menu Marqueurs.


m Pour déplacer le marqueur, entrez un nouveau temps de départ.

m Pour prolonger la durée du marqueur, entrez une valeur de durée.

Le marqueur ainsi prolongé s’affiche dans le défileur sous forme d’icône dotée d’une barre s’étendant le long du défileur.

Pour étendre la durée d’un marqueur à la position de la tête de lecture :

1 Positionnez la tête de lecture devant le marqueur.

2 Ouvrez le menu Marquer et choisissez Étendre dans le sous-menu Marqueurs.

La durée du marqueur s’étend alors de la position originale du marqueur jusqu’à celle de la tête de lecture.

Pour avancer un marqueur dans le temps :

1 Positionnez la tête de lecture sur l’emplacement de destination du marqueur. Vous pouvez uniquement déplacer les marqueurs en avant. Final Cut Pro positionne le marqueur le plus proche du nouvel emplacement désiré. S’il y a plusieurs marqueurs, celui qui se trouve immédiatement à gauche de la tête de lecture est déplacé.


2 Ouvrez le menu Marquer et choisissez Repositionner dans le sous-menu Marqueurs.

164 Chapitre 7

Utilisation de marqueurs sous forme de sous-clips

Les marqueurs dont la durée a été prolongée agissent comme des sous-clips, mais vous pouvez convertir explicitement ce type de marqueurs en sous-clips.

Pour convertir un marqueur en sous-clip dans le navigateur :

1 Sélectionnez le marqueur.

2 Choisissez Faire sous-clip dans le menu Modifier.

Le sous-clip apparaît alors dans le même chutier que le clip maître et regroupe le nomdu marqueur et du clip maître.

Si vous faites un double-clic sur un marqueur dans le navigateur, ceci ouvre un sous-clipdans le visualiseur.

Visualisation de clips

Les commandes du visualiseur ainsi que les outils Zoom et Main vous permettentde visualiser de diverses manières le clip ou la séquence actuels. Vous pouvez modifierle degré d’agrandissement et le déplacer. Vous pouvez également visualiser les zones d’opération et de titres sécurisés et choisir d’afficher ou de masquer les repères (qui servent à signaler visuellement les points d’importance tels que les points de montage d’un clip).

Remarque : la modification de l’agrandissement n’affecte que l’affichage et nonla résolution finale.

Ouverture de clips via le menu Présentation

Vous pouvez sélectionner un clip dans le navigateur, dans la chronologie ou bien dansle canevas et l’ouvrir via le menu Présentation :

m Choisissez Clip pour remplacer le contenu actuel du visualiseur par le clip sélectionné.

m Choisissez “Clip dans nouvelle fenêtre” pour ouvrir un nouveau visualiseur contenantle clip sélectionné.

Ouverture de l’application d’origine d’un clip

Vous pouvez ouvrir l’application dans laquelle le clip a été créé directement à partir de Final Cut Pro. Ceci se révèle parfois utile lors de la manipulation d’images fixes importées.

Pour ouvrir l’application :

1 Ouvrez le clip dans le visualiseur ou le canevas.

2 Ouvrez le menu Présentation et choisissez Éditeur de clip.

Si le clip a été créé dans Final Cut Pro, il s’ouvre alors dans une nouvelle fenêtre Visualiseur. Les clips créés dans une application autre que Final Cut Pro s’ouvrent dans leur application d’origine. Si celle-ci n’est pas installée sur votre ordinateur, une zone de dialogue s’ouvre pour vous permettre de choisir une application afin de réaliser le montage du clip.

Remarque : l’ouverture de clips dans des applications autres que Final Cut Pro exige dela mémoire supplémentaire. Assurez-vous que la mémoire vive installée sur votre ordinateur est suffisante.

Modification de l’agrandissement dans le visualiseur et le canevas

Pour effectuer un zoom avant, procédez de l’une des manières suivantes :

m Sélectionnez l’outil Zoom avant et cliquez à l’intérieur du visualiseur ou du canevasou bien cliquez sur l’image vidéo et faites glisser un extrait afin d’agrandir la zone désirée de l’image.

m Choisissez un niveau d’agrandissement supérieur dans le sous-menu Zoom situé en haut du visualiseur ou du canevas, selon le cas.

m Ouvrez le menu Présentation et choisissez le degré d’agrandissement désiré dans lesous-menu Niveau.

Remarque : la lecture du clip sera irrégulière si vous l’avez agrandi dans le visualiseur.

Pour visualiser des parties différentes d’une image agrandie :

m Sélectionnez l’outil Main dans la palette des outils et faites-la glisser sur l’image pour déplacer celle-ci.

m Utilisez les barres de défilement pour vous déplacer autour de l’image.

Pour effectuer un zoom arrière, procédez de l’une des manières suivantes :

m Sélectionnez l’outil Zoom arrière et cliquez à l’intérieur du visualiseur ou du canevas.

m Choisissez un niveau d’agrandissement inférieur dans le sous-menu Zoom situé en haut du visualiseur.

m Ouvrez le menu Présentation et choisissez le degré de réduction désiré dans le sous-menu Niveau.

Pour adapter le clip ou la séquence à la taille de la fenêtre :

m Choisissez Adapter à fenêtre dans le menu local Zoom situé en haut du visualiseur ou du canevas.


166 Chapitre 7

Pour adapter tous les éléments à la fenêtre en ménageant une marge de 10 % :

m Choisissez Adapter tout dans le menu local Zoom situé en haut du visualiseur ou du canevas ou bien ouvrez le menu Présentation et choisissez cette option dans lesous-menu Niveau.

Pour visualiser à la taille réelle :

m Choisissez 100 % dans le menu local Zoom situé en haut du visualiseur ou du canevas.

Pour réduire la fenêtre à la taille du clip actuel :

m Activez le visualiseur ou le canevas, puis faites un double-clic sur l’outil Zoom de la palette des outils.

Pour afficher un aperçu de tout clip de proportions à pixels non carrés sous forme de pixels carrés sur votre ordinateur :

m Choisissez “Afficher comme pixels carrés” dans le sous-menu Présentation ou dans le menu local Zoom situé en haut du visualiseur ou du canevas.

Visualisation de limites de titres et d’opérations sécurisées

La plupart des moniteurs PAL et NTSC n’affichent pas l’intégralité de l’image vidéo à l’écran et en masquent les parties supérieure, inférieure et latérales. Ce phénomène est désigné par le terme de surbalayage. Vous pouvez toutefois éviter que les éléments importants de vos travaux ne soient masqués en respectant des limites de titres et d’opérations sécurisées.

Pour afficher ou masquer les limites de titres et d’opérations sécurisées :

m Choisissez Titre sécurisé dans le menu Présentation.

m Choisissez Titre sécurisé dans le menu local de commande de la présentation situéen haut du visualiseur ou du canevas.

m Choisissez à nouveau cette option pour éliminer les limites.

Visualisation des repères

Les repères servent à signaler visuellement les points d’importance, tels que les points d’entrée et de sortie d’un clip ou d’une séquence. Les repères s’affichent sur la vidéo lorsque vous positionnez la tête de lecture sur l’image concernée. Ils ne s’affichent que dansle visualiseur et le canevas et aucun rendu ne leur est appliqué en vue de la sortie.Les repères s’affichent par défaut. Final Cut Pro affichent les repères suivants :

m Points d’entrée et de sortie : s’affichent lorsque la tête de lecture est positionnée sur l’image du point d’entrée ou de sortie, selon le cas.

m Début et fin des données : le symbole d’une pellicule situé sur les côtés gauche et droit de l’image vidéo indique le début ou la fin des données vidéo.

m Début et fin d’opérations de montage : le symbole en forme de L affiché dans la partie inférieure gauche de la fenêtre indique le début d’une opération de montage, tandis que le L inversé situé sur le côté droit en indique la fin. Ce symbole n’apparaît que dansle canevas.

m Marqueur : les repères de marqueurs s’affichent sous forme de zones transparentes contenant le nom du marqueur et les commentaires éventuels.

m Titres sécurisés : les limites des titres sécurisés apparaissent sous forme de zones rectangulaires entourant la vidéo.

Pour afficher ou masquer les repères, choisissez Repères dans le menu local de commande de la présentation situé en haut du visualiseur ou du canevas.

Visualisation sur des fonds différents

Vous pouvez faciliter le montage d’un clip doté d’un canal alpha en choisissant dele visualiser sur des fonds différents. Les clips et les messages transparents sont en effetplus visibles si vous choisissez un fond les faisant ressortir. Les messages en noir sontpar exemple plus visibles sur fond blanc. Lors de l’application de rendu à un clip, le fondest noir par défaut.

Pour choisir le fond de visualisation d’un clip :

m Choisissez le fond désiré dans le menu local de commande de la présentation situéen haut du visualiseur ou du canevas.

m Ouvrez le menu Présentation et choisissez le fond désiré dans le sous-menu Fond.


168 Chapitre 7

Manipulation des données audio

L’onglet Audio du visualiseur vous permet d’effectuer le montage des données audiod’un clip. L’audio étant capturé par sous-images en forme d’onde continue, vous pouvezle modifier via une base temps différente de celle de la vidéo. La vidéo se capture sous forme d’images, tandis que l’audio se capture sous forme d’échantillons. Les points d’entrée audio peuvent être définis au 1/100ème d’image près.

Présentation des formats audio

Les données audio d’un clip peuvent se présenter sous divers formats. Le format est indiqué dans la partie centrale supérieure de l’onglet Audio du visualiseur.





m Ca. 1 + Ca. 2 : les deux canaux sont capturés mais restent séparés, permettant ainsi leur réglage indépendamment l’un de l’autre.

Formats audio compressés

Évitez d’utiliser des données audio compressées comme source lors du montage via Final Cut Pro. Celles-ci entraînent en effet des déformations audibles de la lecture et de la sortie finale en raison de la qualité inférieure des fichiers concernés.

Vous pouvez exporter l’audio sous divers formats compressés lors de l’exportation d’une séquence QuickTime. Consultez la section “Exportation de séquences et de clips” à la page 289 pour plus de détails.

Désactivation du défilement audio

Vous pouvez désactiver le défilement audio dans le visualiseur de façon à n’entendre aucun son lorsque vous déplacez la tête de lecture ou que vous utilisez la commandede dissociation.

Pour désactiver le défilement audio, choisissez Défilement audio dans le menu Présentation.

Pour le réactiver, choisissez à nouveau cette option du menu.

Utilisation du visualiseur pour afficher des formes d’onde audio

Lorsque vous ouvrez un clip contenant de l’audio dans le visualiseur, Final Cut Pro affiche un ou deux onglets audio, selon le type de formatage des pistes audio du clip. S’il s’agitde clips dotés d’une piste audio unique ou de clips dotés d’audio stéréo, un seul onglet s’affiche. S’il s’agit par contre de clips dotés de canaux audio séparés, deux onglets s’affichent.

Pour les clips dotés d’audio stéréo, Final Cut Pro affiche les deux formes d’onde gaucheet droite dans un seul onglet, vous permettant ainsi de régler simultanément les deux canaux audio. Pour les clips dotés d’un canal unique ou de deux canaux audio séparés, chaque canal s’affiche dans un onglet séparé, vous permettant de régler les deux canaux indépendamment.

Remarque : si la sortie audio des haut-parleurs reliés à votre caméra est inaudible lorsdu défilement ou de la lecture via l’onglet Audio du visualiseur, augmentez le volumedes haut-parleurs de votre ordinateur. Une autre solution consiste à configurer votre système à l’aide de haut-parleurs à double entrée permettant la réception audio à partir de la caméra et de l’ordinateur sur la même paire de haut-parleurs.

Modification du niveau audio de l’ordinateur

Vous pouvez modifier le niveau audio de votre ordinateur via Final Cut Pro si une cartede capture vidéo compatible avec QuickTime est installée sur l’ordinateur. Pour ce faire, ouvrez le menu Modifier et choisissez le niveau désiré dans le sous-menu Niveau audio.

Réglage du niveau audio, de la balance et de la permutation d’un clip

Final Cut Pro vous permet de contrôler le volume (niveau) ainsi que la distribution sonore (balance ou permutation) à l’aide des curseurs situés en haut de l’onglet Audio. Les modifications des réglages s’appliquent alors à l’intégralité du clip.

Remarque : vous pouvez également apporter de multiples modifications aux niveaux audio d’un même clip à l’aide des images clés. Pour davantage d’informations sur l’utilisation des images clés, consultez la section “Utilisation d’images clés pour modifier des effets dans le temps” à la page 254.

Vous pouvez modifier le niveau audio et la balance dans le visualiseur. La balance représente la distribution sonore entre les canaux gauche et droit. Le réglage de la balance vous permet d’affecter la sortie audio au canal gauche ou au canal droit, selon votre choix.

Pour les clips stéréo, le réglage de la balance est remplacé par le réglage de la permutation, qui permet d’intervertir les deux pistes audio en plaçant la piste gauche à droite et la piste droite à gauche. Les variations de ces deux réglages se répercutent sur les courbes correspondantes situées sur la forme d’onde audio et symbolisées par des couleurs différentes.


170 Chapitre 7

L’option Niveau permet de régler le volume ou l’amplitude globale d’un clip. Le niveau par défaut est réglé sur zéro décibel (dB). Il se règle à l’aide de valeurs positives ou négatives.

Les valeurs de base de la permutation sont les suivantes :

m –1 : la sortie audio gauche est affectée au canal gauche et la sortie audio droite au canal droit (G = G, D = D) ;

m 0 : la sortie audio est distribuée de manière égale sur les canaux gauche et droit(GD = GD) ;

m +1 : la sortie audio gauche est affectée au canal droit et la sortie audio droite au canal gauche (G = D, D = G).

Le niveau et la permutation peuvent être réglés dans le temps à des degrés divers,à l’aide des images clés.

Pour varier le niveau audio ou la permutation dans le temps :

1 Positionnez la tête de lecture là où vous souhaitez que l’effet commence.

2 Réglez le niveau ou la permutation à l’aide du curseur et définissez une image clé.

3 Positionnez la tête de lecture à l’emplacement de la modification suivante.

4 Réglez le niveau ou la permutation à l’aide du curseur et définissez une image clé.

Répétez cette opération périodiquement pour varier le niveau ou la permutation.

La distinction entre le montage d’un clip via la chronologie et via le navigateur s’applique aussi bien aux clips audio qu’aux clips vidéo. Si vous ouvrez le clip à partir de la chronologie, vous ne modifiez que cet exemplaire du clip. En revanche, si vous ouvrez le clip à partirdu navigateur avant de le montage, toute modification apportée s’applique alors à chaque fois que vous insérez ce clip dans les séquences suivantes.

Synchronisation audio et vidéo

Lorsque l’audio est désynchronisée d’une fraction d’image par rapport à la vidéo, le coulissement par sous-images permet d’y remédier en synchronisant les clips audio et vidéo. Pour ce faire, maintenez enfoncée la touche Majuscule tout en positionnant la tête de lecture sur la règle de l’onglet Audio. Cela permet le placement de la tête de lecture par sous-images. Marquez un point d’entrée dans le visualiseur. La piste vidéo coulisse alors d’une fraction d’image et se synchronise avec l’audio.

Vous pouvez en outre cocher l’option “Compensateur d’autosynchronisation pour les films de “n” minutes ou plus“ dans l’onglet Généralités de la fenêtre Préférences. Consultez à ce sujet la section “Définition des généralités” à la page 102.

Source d’informations sur les propriétés de clips

La commande Propriétés de l’élément permet d’obtenir des informations sur un clip donné. Sélectionnez le clip concerné dans le navigateur ou la chronologie ou bien ouvrez-le dans le visualiseur, puis choisissez Propriétés de l’élément dans le menu Édition. La fenêtre Propriétés de l’élément comporte trois onglets vous permettant de visualiser et de modifier les propriétés d’un clip donné.

Pour obtenir des informations sur le format d’un clip :

m Cliquez sur l’onglet Format.

Cet onglet fournit des informations sur l’emplacement du clip, la taille du fichier ainsi que ses caractéristiques de format.


172 Chapitre 7

Les propriétés modifiables via cet onglet sont les suivantes :

m Priorité de trame : détermine le champ principal ;

m Désentrelacement : remplace les champs intermédiaires par des copies du champ principal ;

m Type alpha : sélectionne le type alpha pour l’appliquer au clip vidéo ;

m Alpha inverse : inverse l’alpha d’un clip vidéo ;

m Mode composite : sélectionne le mode à utiliser lors de la composition du clip vidéo.

Pour obtenir des informations sur le chronométrage d’un clip :

m Cliquez sur l’onglet Chronométrage.

Cet onglet apporte des informations sur le chronométrage d’un clip.

m Durée : spécifie la longueur totale des données, la position des points d’entrée etde sortie et la durée du clip ;

m Vitesse : spécifie l’option de vitesse actuelle, de durée, de durée d’origine et de fusion d’images du clip. Pour davantage d’informations sur ces réglages, consultez la section “Modification de la vitesse de lecture d’un clip” à la page 210.

Les propriétés modifiables via cet onglet sont les suivantes :

m Entrée : entrez ou modifiez le point d’entrée du clip ;

m Sortie : entrez ou modifiez le point de sortie du clip ;

m Durée : entrez ou modifiez la durée du clip.

Pour obtenir des informations sur la consignation du clip :

m Cliquez sur l’onglet Infos de stockage.

Cet onglet apporte des informations sur la consignation du clip.

m Bobine : entrez ou modifiez le nom de la source du clip ;

m Étiquette : entrez ou modifiez des détails descriptifs du clip ;

m Capturer : spécifiez l’état du clip (Attendre, Capturé ou File d’attente) ;

m Scène : entrez ou modifiez la description du clip ;

m Plan/Prise : entrez ou modifiez les informations de suivi ;

m Remarque : entrez ou modifiez une remarque d’historique ;

m Correct : cochez cette case pour marquer le clip comme correct ;

m Commentaires 1 à 4 : entrez ou modifiez les éventuelles informations complémentaires dans ce champ


C H A P I T R E

8
8 Création de séquences et montage
À propos des séquences

La création d’une séquence consiste à assembler divers types de données sources(vidéo, audio et images fixes) en vue d’un nouveau résultat. Les séquences se visualisentvia le canevas et la chronologie (représentation chronologique des données de la séquence). Les séquences s’inscrivent dans un projet, qui peut contenir plusieurs séquences.Pour enregistrer les modifications apportées à une séquence, vous devez enregistrerle projet dans lequel elle se trouve en choisissant Enregistrer le projet dans le menu Fichier.

Les séquences sont considérées comme n’importe quelle autre donnée de clip. Elles se lisent dans le visualiseur et se manipulent de manière identique à tout clip de Final Cut Pro.Vous pouvez en outre placer une séquence dans une autre comme s’il s’agissait d’un clipet créer ainsi une séquence imbriquée. Lorsqu’une séquence est imbriquée, elle agit comme un clip quelconque de la séquence. Pour davantage d’informations, consultez la section “Placement de séquences à l’intérieur d’autres séquences” à la page 297.

Manipulation de la chronologie et du canevas

La chronologie et le canevas permettent de visualiser la séquence en cours de montage sous des aspects différents. Si plusieurs séquences sont ouvertes, chacune d’elles est représentée par un onglet dans la chronologie et le canevas. La chronologie offre une présentation chronologique de la séquence en affichant les rapports entre le contenu de chaque pisteet en indiquant chaque clip graphiquement. Le canevas présente la séquence telle qu’elle apparaîtra à sa lecture (sauf si vous y avez ajouté des effets, auquel cas vous devez lui appliquer du rendu avant de pouvoir visualiser les résultats de vos travaux). Le montagede clips s’effectue en extrayant des clips ou des passages de clips et en les incorporantà la séquence, à l’aide des principes du montage à trois points. Dans la chronologie,les commandes Propagation, Roll, Coulissement et Glissement permettent de placerdes points d’entrée et de sortie. En outre, vous pouvez créer des points de montage à l’aidedes outils Lame de rasoir permettant de diviser les clips, puis d’y effectuer des opérations d’ajustement en tant que clips distincts.

175

176 Chapitre 8

Vous pouvez fermer la chronologie pour disposer de plus d’espace à l’écran, bien quele montage s’effectue généralement à la fois dans la chronologie et le canevas. Ceci peut s’avérer utile lorsque vous effectuez un premier montage.

Remarque : vous pouvez détacher les onglets de leur fenêtre d’origine pour les afficher séparément.

Une fois que vous avez assemblé les clips dans la séquence, vous pouvez les ajuster à l’aide des fonctions d’ajustage des fenêtres Chronologie et Ajustage. Pour plus de détails sur les fonctions d’ajustage telles que les outils Coulisser, Glisser, Raccord par propagation et Roll, consultez le chapitre 10, intitulé “Ajustage de points de montage”, à la page 219.

À propos du montage à trois points

L’assemblage des clips en séquence s’effectue par une méthode dénommée montage à trois points. Cette méthode consiste par exemple à choisir les données sources en spécifiant leurs points d’entrée et de sortie dans le visualiseur et à choisir une destination en indiquantle point d’entrée de ces données dans le canevas. Final Cut Pro calcule alors le pointde sortie de destination du canevas en fonction de la longueur des données et du typede montage utilisé.

Les différents types de montage s’effectuent soit via les boutons de style de montage, soitvia les repères du canevas.

Le montage à trois points est généralement fondé sur les principes suivants :

m Au moins trois points de montage doivent être définis dans le visualiseur et le canevas pour pouvoir effectuer une opération de montage.

m Si tous les points de montage sont indiqués à la fois dans le visualiseur et le canevas,le point de sortie du visualiseur n’est pas alors pris en considération.

m Si aucun point d’entrée ni de sortie n’est défini dans le canevas, la tête de lecture sertde point d’entrée.

m Si un seul point de montage (entrée ou sortie) est défini dans le visualiseur ainsi quedans le canevas, soit le début des données du visualiseur sert de point d’entrée, soit la fin des données sert de point de sortie afin de créer le troisième point de montage.

À propos des données audio de séquences

Final Cut Pro comprend plusieurs filtres audio permettant d’adoucir les pistes audio de vos films. Vous pouvez également utiliser des transitions pour créer des fondus moirés entreles clips audio. Si vous utilisez des effets audio, vous devez alors appliquer à nouveaudu rendu à votre séquence avant de lire toutes les pistes d’une séquence multipiste.Pour davantage d’informations sur les filtres et les transitions audio, consultez l’annexe B, intitulée “Liste des effets audio et vidéo”, à la page 357.

Mixage audio en temps réel

Final Cut Pro permet de mixer et de lire plusieurs pistes audio d’une même séquenceen temps réel. Vous pouvez avoir plus de huit pistes par séquence, mais le nombre maximal de pistes que vous pouvez mixer et lire dépend de votre configuration système (vitesse du processeur, nombre et type de filtres utilisés, vitesse de transfert des données du disque dur, mémoire vive disponible, etc.). Par exemple, les fondus moirés et les transitions audio augmentent le nombre de pistes d’un élément. Si une séquence contient huit pistes audio, l’ajout d’un seul fondu moiré fait donc passer le total à neuf pistes et rend nécessaire l’application de rendu pour la prévisualisation de la séquence.

Le nombre de pistes pouvant être gérées par Final Cut Pro en temps réel dépend dela préférence définie pour cette fonction (consultez à ce sujet la section “Définition des généralités” à la page 102). L’augmentation du nombre de pistes ne constitue aucune garantie quant à la possibilité de mixer en temps réel le nombre de pistes maximal spécifié.Si vous choisissez une valeur trop élevée, des pertes d’images risquent de se produire en cours de lecture vidéo ou audio.

Une manière de réduire l’encombrement audio consiste à choisir l’option Mixage compact dans le menu Séquence. Ceci applique du rendu à toutes les pistes audio d’une séquence ainsi qu’à leurs transitions tout en filtrant et en combinant le volume total des pistes en un seul fichier de rendu. Cette séquence peut alors être placée dans une autre séquence sous forme d’ensemble élémentaire de pistes avec un encombrement minimum. Une fois quele mixage compact a été appliqué à une séquence, cette option de menu est estompéeet cochée, indiquant que du rendu a été appliqué à la séquence. Si des fichiers sont déplacés au sein de la séquence après l’application de rendu, l’option de mixage compact redevient disponible dans le menu Séquence. Appliquez à nouveau du rendu à la séquence viale mixage compact pour optimiser la gestion des pistes.

Cette fonction est également disponible via l’option Imbriquer élément(s) du menu Séquence. Pour davantage d’informations sur cette approche, consultez la section “Placement de séquences à l’intérieur d’autres séquences” à la page 297.

Mode de composition des pistes pour la création de la séquence finale

Les séquences peuvent être dotées de plusieurs pistes vidéo et audio. Sur les pistes vidéo,la première piste est la couche de base. Les images vidéo de la piste 2 sont placées devant toute image vidéo au même point chronologique sur la piste 1. Le résultat s’affiche alors dans le canevas. Les données situées sur une piste supérieure masquent celles qui sont situées sur les pistes inférieures. L’utilisation de modes de composition et d’opacité permet de dévoiler ces pistes.

Toutes les pistes audio sont assemblées par mixage pour créer la sortie audio finale. Final Cut Pro permet de mixer plusieurs pistes à la fois en temps réel.

Création de séquences et montage 177

178 Chapitre 8

À propos des préréglages et des réglages de séquences

Chaque séquence de Final Cut Pro possède un ensemble de propriétés déterminant la base temps de la séquence (c’est-à-dire la fréquence), la dimension des images, les réglagesde compression ainsi que diverses options d’affichage. Cet ensemble de propriétés est appelé préréglage. Lors de la création d’un séquence, le préréglage choisi devient le réglage affecté à la nouvelle séquence. Final Cut Pro propose plusieurs préréglages que vous pouvez appliquer à vos séquences. Les principes suivants déterminent le mode d’utilisation des préréglages de séquences :

m Lorsque vous créez une nouvelle séquence, le préréglage par défaut lui est automatiquement appliqué.

m Si vous avez sélectionné l’option “Invite à nouvelle séquence” de la zone Réglagesde séquence, vous devez choisir un préréglage parmi ceux qui ont été préalablement enregistrés.

m Vous pouvez créer, supprimer et modifier des préréglages. La création d’un préréglage n’entraîne pas son application automatique à une séquence quelconque. Le préréglageest uniquement enregistré en vue d’une utilisation future.

m L’option Réglages du menu Séquence permet de modifier les réglages d’une séquence existante. Vous pouvez ainsi modifier tous les réglages, sauf la fréquence, de cette séquence. La modification des réglages d’une séquence n’affecte en rien le préréglage ayant été appliqué à cette séquence. De la même manière, la modification d’un préréglage n’affecte pas les séquences auxquelles il a préalablement été appliqué.

Pour davantage d’informations sur les préréglages et préférences de séquences, consultezle chapitre 4, intitulé “Préférences et préréglages”, à la page 101.

IMPORTANT Il n’est en principe pas nécessaire de modifier les préréglages de séquence, sauf en cas de changement de périphérique d’entrée audio/vidéo. Final Cut Pro choisit les préréglages d’après les informations que vous avez indiquées à l’installation.

Création d’une nouvelle séquence

Tout nouveau projet s’ouvre sur une séquence par défaut. Celle-ci est dotée du préréglage par défaut, sauf si vous en avez choisi un autre à la création de la séquence.

Au premier démarrage de Final Cut Pro, un nouveau projet doté d’une séquence est automatiquement créé. Chaque nouveau projet comprend toujours une séquence par défaut.

Pour créer une nouvelle séquence et pour l’ajouter au projet en cours :

1 Ouvrez le menu Fichier et choisissez Séquence dans le sous-menu Nouveau.

m Si l’option “Invite à nouvelle séquence” est sélectionnée dans l’onglet Préréglagesde séquence de la fenêtre Préférences : l’onglet Préréglages de séquence s’affiche et vous permet soit de sélectionner un préréglage existant, soit d’en créer un nouveau.

m Si l’option “Invite à nouvelle séquence” n’est pas sélectionnée : le préréglage par défaut est utilisé dans la nouvelle séquence. Vous pouvez toujours sélectionner un préréglage avant d’insérer la nouvelle séquence en choisissant Nouvelle séquence tout en appuyant sur la touche Option.

2 Une nouvelle séquence s’affiche alors au premier niveau du chutier actuel, sous un nom par défaut mis en surbrillance. Tapez un nouveau nom si vous souhaitez renommer la séquence.

Les réglages associés au préréglage sont copiés dans les réglages de la nouvelle séquence. Vous pouvez modifier la plupart de ces réglages en sélectionnant la séquence concernée dans le navigateur, puis Réglages dans le menu Séquence.

IMPORTANT Pour optimiser les résultats, vérifiez que la base temps de la séquence correspond à la fréquence de vos données sources avant de les incorporer à votre nouvelle séquence. Si ce n’est pas le cas, vous devrez appliquer du rendu à la séquence.

Pour ouvrir une séquence en vue du montage :

m Faites un double-clic sur la séquence dans le navigateur ou bien sélectionnez-la via l’option Éditeur de séquence du menu Présentation.

La séquence s’ouvre alors à la fois dans le canevas et la chronologie.

Pour déplacer la fenêtre Chronologie d’une séquence :

1 Sélectionnez l’outil Main.

2 Déplacez cet outil dans le sens désiré à l’intérieur de la chronologie.

Une alternative consiste à déplacer la réglette de zoom située au bas de la chronologie afin de la dimensionner et de la faire défiler.

Modification des réglages d’une séquence existante

La zone de dialogue Réglages de séquence contient toutes les informations pertinentes concernant la séquence sélectionnée, telles les suivantes : codec (mode de compressionou décompression utilisé), dimension et fréquence des images (ou base temps), etc.

Pour visualiser et modifier les réglages d’une séquence :

1 Sélectionnez la séquence dans le navigateur, la chronologie ou le canevas, puis choisissez Réglages dans le menu Séquence.


180 Chapitre 8

Vous pouvez également cliquer sur la séquence dans le navigateur tout en appuyant sur Contrôle, puis choisir Réglages de séquence dans le menu des raccourcis.

Pour plus de détails sur la zone de dialogue Réglages de séquence, consultez la section “Création, modification et suppression de préréglages” à la page 113.

2 Modifiez les options désirées et cliquez sur OK.

Création de séquences à l’aide de listes EDL

Vous pouvez créer des séquences à partir de listes EDL (Edit Decision Lists) importées d’autres applications. Pour davantage d’informations, consultez la section “Importation d’une liste EDL” à la page 287.

Visualisation d’une séquence

La séquence sélectionnée dans le navigateur peut se visualiser de diverses manières viale menu Présentation :

m Pour visualiser la séquence dans la fenêtre Visualiseur, choisissez Séquence dans le menu Présentation.

m Pour visualiser la séquence dans une nouvelle fenêtre du visualiseur, choisissez“Séquence dans nouvelle fenêtre” via le menu Présentation.

m Pour visualiser la séquence dans le canevas et la chronologie, choisissezÉditeur de séquence dans le menu Présentation.

Copie de séquences

Si vous souhaitez enregistrer un projet et les fichiers de données y étant associés au terme d’un long processus d’application de rendu, procédez comme suit :

1 Sélectionnez la séquence dans le navigateur.

2 Choisissez Dupliquer dans le menu Édition.

3 Renommez la séquence dans le navigateur en choisissant un nom unique.

4 Ouvrez et modifiez la nouvelle séquence dans la chronologie.

Les modifications ne s’appliquent ni à la séquence précédente ni à ses fichiers rendus.

Vous pouvez également procéder comme suit :

1 Sélectionnez la séquence dans le navigateur et choisissez Enregistrer sous dans le menu Fichier pour enregistrer votre projet sous un nouveau nom.

2 Avant de procéder à toute modification, copiez les fichiers rendus sur une nouvelle partition à l’aide de Media Mover. Pour ce faire, consultez les instructions d’utilisation de Media Mover à la section “Déplacement d’un projet et de ses données” à la page 300.

Les nouvelles modifications sont alors effectuées sur les copies, tandis que l’ancien projet conserve intacts ses fichiers rendus.

Configuration du montage

Pour configurer le montage dans Final Cut Pro, vous devez identifier la ou les pistes ciblesde la séquence dans la chronologie. Vous devez ensuite marquer les points de montage afin de spécifier les données sources à utiliser dans l’opération.

Détermination des pistes cibles pour le montage

Les clips sources du visualiseur ne peuvent contenir qu’un maximum d’une piste vidéoet de deux pistes audio, mais il est possible que vous souhaitiez modifier uniquement une ou deux des pistes de ces clips. Les pistes à modifier sont dénommées pistes cibles.

Les commandes de pistes cibles de la chronologie (symbolisées par les icônes dehaut-parleur et de pellicule situées à gauche de la chronologie) vous permettent de spécifierles pistes cibles. Vous pouvez spécifier un maximum de trois pistes cibles à la fois : une pour le canal 1 d’audio, une pour le canal 2 d’audio et une pour la vidéo.

Lorsque vous réalisez une opération de montage via les commandes de montagedu canevas, les données sont placées sur les pistes cibles spécifiées, jusqu’à ce que vous modifiez celles-ci. Si vous modifiez l’audio uniquement sur une piste, sélectionnez la piste audio cible dans la chronologie.


182 Chapitre 8

Pour sélectionner des pistes cibles dans la chronologie :

m Cliquez sur les commandes de pistes cibles pour cibler une piste.

Lors de la sélection de pistes audio cibles, cliquez sur le haut-parleur gauche ou droitede l’icône de piste audio pour déterminer le canal de la piste.

Pour empêcher l’ajout de vidéo ou d’audio à la piste lors du positionnement directdes données sur la piste :

m Verrouillez la piste en cliquant sur l’icône de cadenas située à gauche de la chronologie.

Aucune opération ne peut être réalisée sur les pistes cibles verrouillées.

Positionnement de la tête de lecture sur un point de montage spécifique

Pour positionner la tête de lecture sur un point de montage, procédez comme suit :

Pour positionner la tête de lecture sur le point d’entrée :

m Appuyez sur Maj-I ou bien cliquez sur l’icône du point d’entrée tout en appuyant sur Majuscule dans le défileur du canevas.

Pour positionner la tête de lecture sur le point de sortie :

m Appuyez sur Maj-O ou bien cliquez sur l’icône du point de sortie tout en appuyant sur Majuscule dans le défileur du canevas.

Pour déplacer la tête de lecture en avant ou en arrière jusqu’à l’un des points de montage :

m Cliquez sur Point de montage précédent ou Point de montage suivant via les commandes de transport.

Dans le canevas, la tête de lecture se positionne alors sur le point de montage, d’entrée ou de sortie le plus proche.

Dans le visualiseur, la tête de lecture se positionne soit sur le point de montage le plus proche, soit au début ou à la fin des données.

m Ouvrez le menu Marquer et choisissez une option du sous-menu Suivant ou Précédent.

m Appuyez sur les touches fléchées Haut ou Bas.

m Appuyez soit sur Contrôle-Maj-E (pour le point de montage précédent), soit sur Maj-E (pour le point suivant).

Marquage de points de montage

Dans le visualiseur, les points de montage définissent les points d’entrée et de sortie du clip devant être ajouté à la séquence.

Pour définir les points de montage d’un clip :


2 Cliquez sur le bouton de lecture ou bien appuyez sur la barre d’espace pour visualiser le clip.

3 Pendant la lecture du clip, cliquez sur Point d’entrée via les commandes de transport afinde définir le point d’entrée. Vous pouvez également le définir en choisissant Point d’entrée dans le menu Marquer, en appuyant sur la touche I ou encore en appuyant sur la barre oblique (/).

L’indicateur de point d’entrée s’affiche dans le visualiseur si la tête de lecture est positionnée sur l’image de ce point et que les repères sont activés.

4 Sans interrompre la lecture du clip, cliquez sur Point de sortie pour définir le point de sortie. Vous pouvez également le définir en choisissant Point de sortie dans le menu Marquer,en appuyant sur la touche O ou encore en appuyant sur l’astérisque * du clavier numérique.

L’indicateur de point de sortie s’affiche dans le visualiseur si la tête de lecture est positionnée sur l’image de ce point et que les repères sont activés.

Astuces de définition des points de montage :

m Il n’est pas nécessaire que le clip soit en marche pour pouvoir définir les points d’entrée et de sortie. Vous pouvez localiser une image particulière en déplaçant la tête de lecture, puis définir le point de montage. Cette opération est dénommée défilement. Une autre méthode consiste à faire glisser les points d’entrée et de sortie sur une nouvelle position.

m Vous pouvez définir les points d’entrée et de sortie à tout moment et simultanémentà la lecture vidéo. Par exemple, si vous souhaitez redéfinir le point d’entrée après en avoir localisé un meilleur, appuyez à nouveau sur I en cours de lecture. Ceci réinitialise le point d’entrée sur la nouvelle position.

Pour modifier les points d’entrée et de sortie dans le visualiseur :

m Faites glisser le point d’entrée ou de sortie sur une nouvelle position.

Pour déplacer simultanément les points d’entrée et de sortie :

m Appuyez sur Majuscule tout en faisant glisser l’un des deux points.

La durée marquée du clip reste inchangée, mais les images incluses dans le clip marquése décalent en avant ou en arrière. Cette opération est dénommée coulissement.


184 Chapitre 8

Réalisation de points de montage dans le canevas

À chaque fois que vous insérez ou que vous modifiez un clip dans le canevas, vous devez utiliser l’une des commandes de montage du canevas pour réaliser l’opération. Chaque type de montage s’effectue selon la même méthode de base et suit le principe du montage à trois points. Les points de montage sont placés sur les pistes cibles.

Repère de montage du canevas

Tous les points de montage du canevas peuvent être effectués à l’aide des boutonsde montage situés au bas de cette fenêtre. Vous pouvez en outre faire glisser les clips directement sur l’image vidéo du canevas. Si vous optez pour cette méthode, un repère s’affiche avec un champ pour chaque type de montage. Vous pouvez alors sélectionnerle type de montage en vous positionnant sur l’option désirée. L’option par défaut est Écraser.

Pour réaliser une opération de montage dans le canevas :

1 Définissez les points de montage du clip dans le visualiseur en suivant les explicationsde la section précédente.

2 Procédez comme suit en fonction du type de montage désiré.

Pour réaliser une opération Insérer :

1 Positionnez la tête de lecture du canevas à l’emplacement de destination de l’opération.

2 Faites glisser le clip du visualiseur sur le repère de montage ou le bouton Insérer du canevas.

Les clips situés après la tête de lecture dans le canevas sont alors avancés dans le temps pour ménager de l’espace au clip à insérer.

Remarque : si vous faites glisser un clip sur le canevas, l’opération Écraser s’exécute automatiquement.

Pour réaliser une opération Écraser :

1 Assurez-vous qu’aucun point d’entrée et de sortie n’est défini dans le canevas.

2 Positionnez la tête de lecture du canevas à l’emplacement de départ du montage.

3 Faites glisser le clip du visualiseur sur le repère ou le bouton Écraser du canevas.

Le clip écrase alors après la tête de lecture un volume de données équivalent au délai séparant ses points d’entrée et de sortie. Aucune donnée n’est déplacée pour ménagerde l’espace.

Pour réaliser une opération Remplacer :

1 Positionnez la tête de lecture du visualiseur sur l’image que vous souhaitez faire concorder avec une image du canevas.

2 Positionnez la tête de lecture du canevas sur l’image que vous souhaitez faire concorderavec celle qui est sélectionnée dans le visualiseur.

3 Faites glisser le clip du visualiseur sur le repère ou le bouton Remplacer du canevas.

Pour remplacer un passage de clip :

m Réglez les points d’entrée et de sortie sur ce passage du clip.

Si des points de montage superflus sont spécifiés dans le canevas et/ou la chronologie, appuyez sur Contrôle-Maj-X pour les éliminer (les points d’entrée et de sortie étant prioritaires, ils peuvent parfois provoquer des erreurs de montage).

L’opération Remplacer ne tenant pas compte des points d’entrée et de sortiedu visualiseur, elle utilise les points d’entrée et de sortie de la séquence (via le canevaset la chronologie) pour calculer le volume de données du visualiseur à ajouter.Si la séquence ne comporte pas de point d’entrée ni de sortie, les limites du clip situé sous la tête de lecture de la chronologie sont alors utilisées.


186 Chapitre 8

Pour effectuer une opération Adapter à zone :

1 Définissez les points d’entrée et de sortie via le canevas et le visualiseur afin de déterminerle passage de la séquence à adapter.

2 Faites glisser le clip du visualiseur sur le repère ou le bouton Adapter à zone du canevas.

Les données du visualiseur écrasent alors celles qui se situent entre les points d’entréeet de sortie spécifiés dans le canevas. Le cas échéant, la vitesse des données provenantdu visualiseur est modulée afin de compenser tout décalage de durée.

Pour réaliser une opération Superposer :

1 Avancez la tête de lecture du canevas ou bien définissez les points d’entrée et de sortieà l’emplacement de démarrage du clip.

2 Faites glisser le clip du visualiseur sur le repère ou le bouton Superposer du canevas.

Le clip du visualiseur est alors placé sur la piste située au-dessus de la piste cible, à partirde la position de la tête de lecture. La piste cible reste inchangée. S’il n’y a aucune pisteau-dessus de la piste cible, une piste est créée.

Opération Insérer avec transition :

m L’opération Insérer avec transition est exactement analogue à l’opération Insérer, sauf qu’elle place la transition par défaut du clip dans le canevas, au début du clip. Cecipermet l’insertion rapide d’une transition fréquemment utilisée dans vos séquences.

Opération Écraser avec transition :

m L’opération Écraser avec transition est exactement analogue à l’opération Écraser, sauf qu’elle place la transition par défaut du clip dans le canevas, au début du clip. Ceci permet l’insertion rapide d’une transition fréquemment utilisée dans vos séquences.

Si vous employez l’une des ces deux méthodes, assurez-vous que les données sources sont suffisantes pour créer la transition. Chaque clip source doit en effet posséder des images supplémentaires à l’extérieur des points de montage définis, équivalents à la moitié dela durée de la transition.

m Ouvrez le menu des raccourcis de l’effet sélectionné dans le navigateur et choisissez Définir la transition par défaut.

Remarque : si vous manipulez plusieurs fenêtres dans le visualiseur, la chronologie,le canevas ou le navigateur, les commandes de menus et les raccourcis clavier s’appliquentà la fenêtre par défaut ou à la fenêtre signalée. Pour utiliser les commandes et les raccourcis dans d’autres fenêtres, vous devez faire glisser la fenêtre désirée vers l’une des fenêtres principales signalées.

Montage dans la chronologie

m Faites glisser le clip sur la chronologie. Final Cut Pro ajoute le clip à la chronologieà l’emplacement de destination en fonction des cibles pistes. Cette méthode représente soit une opération Insérer soit une opération Écraser, en fonction du positionnementdu clip.

Faites glisser le clip sur le tiers supérieur de la piste pour effectuer une opération Insérer. Faites-le glisser sur les deux-tiers inférieurs de la piste pour effectuer une opération Écraser. Le pointeur change pour indiquer la méthode utilisée, tandis que l’option correspondante est mise en surbrillance dans la fenêtre Canevas.

La plus petite taille de piste de la chronologie correspond à une opération Écraser par défaut. Pour effectuer une opération Insérer, maintenez la touche Option enfoncée.

Remarque : lorsque vous déplacez plusieurs clips du navigateur vers la chronologie, Final Cut Pro les place dans la chronologie en fonction de l’ordre de tri du navigateur. Cette technique vous permet de créer une maquette de scénario dans le navigateur etde placer tous les clips dans la séquence en une seule fois. Si vous faites glisser les clipsà partir d’un onglet de navigateur présenté par icônes, les clips sont disposés en ordre descendant et de gauche à droite.

Vous pouvez également effectuer tous les points de montage comme suit :

m en chargeant le clip dans le visualiseur et en cliquant sur les boutons de montagedu canevas ;

m via les commandes du clavier. Pour davantage d’informations, consultez l’annexe C, intitulée “Raccourcis clavier”, à la page 373.

Dédoublement de la fenêtre Canevas

Lorsque vous positionnez un clip du navigateur sur un clip ou sur une transition dela chronologie, la fenêtre Canevas se dédouble. L’image précédent l’insertion s’affiche ainsi dans la partie de gauche, tandis que l’image suivant l’insertion s’affiche dans la partiede droite. Les noms du clip entrant et du clip sortant s’affichent en haut de leur écran respectif. Le code temporel de chaque image s’affiche au bas de l’écran.


188 Chapitre 8

Marquage de points de montage Diviser

Une division, également dite “point en L” ou “scission”, consiste à placer les pointsde montage vidéo et audio dans des positions séparées. Ils servent au montage de clipsdotés de dialogues dans lesquels le temps de début et de fin des passages audio diffèredes passages vidéo correspondants.

Pour marquer un point de montage Diviser :

Entrée audio Sortie audio

Sortie vidéoEntrée vidéo

1 Ouvrez le clip dans le visualiseur. Lancez le clip ou bien positionnez la tête de lecture sur l’emplacement désiré.

2 Pour chaque point de montage que vous souhaitez définir, ouvrez le menu Marquer puis choisissez une option dans le sous-menu Marquer division.

Ces options sont également accessibles via le menu des raccourcis du défileur du visualiseur. Le point de montage est réglé sur la position de la tête de lecture pour vous permettre d’ouvrir le menu des raccourcis à partir d’un point quelconque du défileur.

Pour déplacer des points de montage Diviser :

m Placez soit le point d’entrée vidéo ou audio, soit le point de sortie vidéo ou audio surune nouvelle position. Le point restant suit celui qui a été déplacé.

Par défaut, les points d’entrée et de sortie se déplacent simultanément pour la vidéo comme pour l’audio.

Pour déplacer simultanément des points de montage Diviser :

m Faites glisser un point de montage quelconque tout en appuyant sur Majuscule.Tous les points se déplacent alors à l’unisson.

Les durées vidéo et audio marquées restent inchangées, mais les images inclusesdans le clip marqué se décalent en avant ou en arrière.

Pour déplacer un seul point de montage dans un point de montage Diviser :

m Faites glisser le point de montage de la piste vidéo ou audio sur la chronologie,tout en appuyant sur Option. Une légende d’outils s’affiche alors pour indiquerle nombre d’images entre les points de montage.

Les nouveaux points de montage sont alors répercutés sur le défileur du visualiseur.

Pour supprimer un point de montage Diviser :

m Cliquez sur le point de montage tout en appuyant sur Contrôle et choisissez une option du menu local.

Réglage de points de montage sur un passage sélectionné

Les commandes Marquer clip et Marquer sélection permettent de régler les points d’entrée et de sortie sur les limites d’un clip unique ou d’un passage sélectionné dans la chronologie.

m Positionnez la tête de lecture sur un clip de la chronologie en veillant à sélectionner la piste cible, puis choisissez Marquer clip dans le menu Marquer.

Les points d’entrée et de sortie sont alors réglés sur les limites du clip.

m Dans la chronologie, sélectionnez un ou plusieurs clips ou un passage de clip, puis choisissez Marquer sélection dans le menu Marquer.

Les points d’entrée et de sortie sont alors réglés sur les limites du passage sélectionné. Si l’option Sélection liée est cochée, les données audio liées sont alors incluses dansle passage sélectionné et un point de montage Diviser est marqué si la durée des données audio et vidéo diffère.

Pour davantage d’informations sur la sélection liée, consultez la section “Définition des généralités” à la page 102.

Localisation d’images concordantes

La commande Image concordante permet d’ouvrir rapidement un clip de séquence situé dans le visualiseur et de positionner de manière précise la tête de lecture sur l’image visée. Ceci constitue un moyen pratique de localiser les données vidéo sources d’un clip.La commande Image concordante ouvre une copie du clip source pour l’image correspondant à la position de la tête de lecture sur la piste cible. Les éventuelles modifications apportées à ce clip n’affectent aucun autre élément du projet.

Pour localiser une image vidéo donnée dans un clip de séquence :

1 Positionnez la tête de lecture du canevas ou de la chronologie sur l’image que vous souhaitez localiser.

2 Réglez la piste cible sur la piste contenant l’image désirée.

3 Cliquez sur le bouton Image concordante du canevas.

Vous pouvez également choisir cette option dans le sous-menu “Aller à” du menu Marquer ou bien en appuyant sur la touche F du clavier.

Le clip source (du disque) s’ouvre alors dans le visualiseur avec les points d’entréeet de sortie définis. L’image actuelle du visualiseur concorde ainsi avec l’image actuellede la piste cible du canevas.


C H A P I T R E

9
9 Manipulation de la chronologie et du
canevas

Lorsque vous ouvrez une séquence, celle-si s’affiche simultanément dans le canevas etdans la chronologie. Ces deux fenêtres fonctionnant en parallèle, dès que vous déplacezla tête de lecture de la chronologie, l’apparence du canevas se modifie en conséquence. La chronologie peut contenir plusieurs séquences. Chacune d’elle possède un onglet distinct en haut de la chronologie.

La vidéo qui s’affiche dans le canevas diffère toutefois de celle qui s’affiche dansle visualiseur. Vous pouvez faire un double-clic sur un clip de la chronologie pour l’ouvrir dans une fenêtre du visualiseur, auquel cas le défileur de ce dernier affiche deux lignes pointillées. Si vous modifiez le clip, cela risque d’affecter la séquence. En revanche, si vous déplacez la tête de lecture dans le visualiseur, celle du canevas et de la chronologie restent immobiles, sauf si vous le faites via les onglets Filtres ou Animation du visualiseur.

Si vous ouvrez le même clip directement dans une fenêtre du visualiseur à partirdu navigateur, un second exemplaire du clip s’ouvre alors. Dans ce cas, les modifications éventuellement apportées au clip ne se répercutent pas dans le canevas.

Fenêtre Chronologie

La chronologie affiche les couches de pistes vidéo et audio des séquences sur un axe chronologique. Cette fenêtre permet d’effectuer diverses opérations de montage.

Pour manipuler les clips, les points de montage et les niveaux avec précision dansla chronologie :

191

192 Chapitre 9

m Faites glisser l’élément concerné tout en maintenant enfoncée la touche Commande pour “ralentir” vos mouvements.

Éléments de la fenêtre Chronologie

Nom Élément Fonction

Barres de défilementverticales

Font défiler les pistes vidéo et audio séparément. Les curseurs situés entre les flèches de défilement permettent de créer une zone statique au centrede la chronologie. Faites glisser ces curseurs vers le haut ou vers le bas pour définir les limitesde cette zone. La définition de pistes statiques vous permet de faire défiler les couches sans perdre de vue les pistes de base. Le curseur central permet de déplacer la zone statique vers le hautou vers le bas de la fenêtre.

Règle de la chronologie

Affiche le code temporel de la séquence actuelle ainsi que ses points d’entrée et de sortie.

Tête de lecture Représente la position chronologique dans la séquence de l’image affichée dans le canevas. Déplacez la tête de lecture pour faire défilerla séquence. Cliquez sur un point de la règle pour positionner la tête de lecture sur ce point. La tête de lecture de la chronologie équivaut à celle du canevas. Elles se déplacent simultanément.

Indicateur du temps actuel

Indique la position de la tête de lecture. La saisie d’un code temporel déplace la tête de lecture. Analogue aux champs de position des codes

du visualiseur et du canevas.

Onglets de séquences

S’affichent pour chaque séquence ouverte dansla chronologie. Cliquez sur un onglet pour activer la séquence correspondante.

Menu local Qualité de rendu

Permet de sélectionner un réglage de qualité parmi les options disponibles déterminant la résolution vidéo ainsi que d’autres options de rendu. Les qualités de rendus peuvent être modifiées.

Barre d’étatde rendu

Indique à quels passages de séquence le rendua été appliqué au niveau de qualité sélectionné.La couleur rouge signale la nécessité d’appliquer du rendu à la zone concernée.

Clips S’affichent sous forme de barres continues ou d’images vidéo, en fonction des options spécifiées dans l’onglet Options de code temporel de la zone Réglages de séquence. Les clips dont la visibilité est désactivée sont estompés dans la chronologie, tandis que les clips de pistes verrouillées sont hachurés.

Indicateurs de liens

S’affichent sous forme de noms soulignés. Permettent de relier un maximum d’un clip vidéo et de deux clips audio situés sur des pistes séparées. Si cette option est activée, les éléments liés à l’élément sélectionné, déplacé ou ajusté sont affectés exactement de la même manière.

Indicateurs de paire stéréo

S’affichent sous forme de deux triangles. Indiquent que deux clips audio sont liés sous forme de paire stéréo.

Indicateurs de désynchronisation

S’affichent sous forme de rectangles rouges pour indiquer de combien d’images les pistes vidéo et audio d’un clip sont désynchronisées. Si la piste sélectionnée se situe devant ses éléments vidéoet audio, le signe + s’affiche dans le rectangle.Si elle se situe derrière, le signe – s’affiche.



Commande de piste cible

Indique les pistes cibles (une piste vidéo et un maximum de deux pistes audio) pour certaines opérations de montage. Cliquez sur cette icône pour convertir une piste en piste cible. Nombre d’opérations de montage se réalisent au niveaude la tête de lecture sur les pistes cibles.

Commande de visibilité de piste

Détermine si le contenu de la piste est inclus dans la séquence. Si la piste est invisible, son contenu demeure dans la chronologie, mais il n’est ni luni rendu avec la séquence. Les pistes invisibles sont estompées dans la chronologie. Si une piste est rendue invisible, ses fichiers cache de rendus sont supprimés.

Commande de verrouillage de piste

Verrouille la piste de façon à rendre impossible toute modification de son contenu. Les pistes verrouillées sont hachurées dans la chronologie.

Commande de taille de piste

Permet de sélectionner une des quatre tailles disponibles dans la chronologie.

Images clés de clips

La barre verte est la barre de filtre, tandis quela bleue est la barre d’animation. Activentet désactivent l’affichage des barres Filtreet Animation sous les pistes. Ces barres indiquent l’application d’effets ou d’animation au clip concerné ainsi que l’emplacement des imagesclés destinées aux filtres ou à l’animation.

Repères du clip Activent et désactivent l’affichage des graphiques d’opacité appliqués aux clips vidéo et des graphiques de niveau des clips audio.

Commande Zoom Vous permet d’agrandir et de diminuer la fenêtre afin de vous mieux visualiser le contenu de votre séquence dans la chronologie.

Réglette de zoom Permet de mettre à échelle ou de faire défiler le contenu de la chronologie. Déplacezles curseurs de chaque extrémité pour agrandir ou réduire la fenêtre de séquence dansla chronologie. Le curseur central permet de faire défiler rapidement.


194 Chapitre 9

Codes des couleurs des éléments de la chronologie

Les codes de couleurs ci-dessous facilitent le repérage des éléments de la fenêtre Chronologie :

Couleur Élément

Violet Séquences vidéo

Cyan Clips vidéo

Bleu vert Graphismes vidéo

Vert Clips audio

Vert clair Séquences audio

Blanc Clips vidéo ou audio offline

Personnalisation de l’affichage des pistes dans la chronologie

Les couches audio et vidéo de base s’affichent au centre de la fenêtre Chronologie. Les pistes vidéo complémentaires s’affichent vers le haut, tandis que les pistes audio complémentaires le font vers le bas. Les pistes audio forment un seul canal. Les pistes stéréo provenantdes clips sources sont divisées en deux pistes distinctes correspondant aux canaux gaucheet droit.

Plusieurs options s’offrent à vous pour personnaliser l’apparence des pistes et des clips dans la chronologie :

m Les pistes vidéo peuvent s’afficher par nom (seulement), par nom plus vignette ou encore sous forme d’une icône de pellicule. Les propriétés d’affichage sélectionnées s’appliquent à toutes les pistes vidéo de la séquence. Si vous choisissez d’afficher la chronologiepar taille de piste réduite, les vignettes sont invisibles.

m Les pistes audio peuvent s’afficher dans la chronologie avec ou sans formes d’ondeet peuvent être désignées par paires ou par pistes séquentielles.

m Vous pouvez modifier la taille des pistes et choisir d’afficher ou non les informations d’images clés. Les options sélectionnées s’appliquent à toutes les pistes de la séquence activée.


196 Chapitre 9

Pour modifier l’affichage des vignettes des pistes vidéo de la séquence actuelle :

1 La fenêtre Chronologie ou Canevas étant activée, choisissez Réglages dans le menu Séquence, puis sélectionnez l’onglet Options de code temporel.

2 Sélectionnez une option d’affichage des vignettes.

m Nom : affiche le nom du clip, sans aucune vignette.

m Nom plus vignette : affiche la première image de chaque clip sous forme de vignette, puis le nom du clip.

m Pellicule : affiche autant de vignettes que possible en fonction du niveau actuel de zoom de la chronologie.

Pour modifier l’apparence des pistes audio de la séquence sélectionnée :

1 La chronologie étant activée, choisissez Réglages dans le menu Séquence et sélectionnez l’onglet Options de code temporel.

2 Pour afficher les formes d’onde des pistes audio, cochez l’option correspondante.

3 Sélectionnez le style que vous préférez pour la désignation des pistes audio. L’option Couplées convient à la manipulation de pistes audio stéréo, tandis que l’option Séquentielles convient aux pistes audio autonomes, telles qu’un dialogue.

Pour modifier l’affichage des informations de pistes dans la chronologie :

m Cliquez sur la commande de taille de piste située dans le coin inférieur gauche dela chronologie. Choisissez l’une des quatre positions de la réglette : réduite, petite, moyenne et grande.

m La chronologie étant activée, choisissez Réglages du menu Séquence, sélectionnez l’onglet Options de code temporel, puis les options désirées.

Pour modifier l’affichage du temps dans la chronologie :

m Choisissez une option d’affichage de temps dans le menu des raccourcis de la règlede la chronologie.

Dimensionnement et défilement de la chronologie

Final Cut Pro offre diverses manières de visualiser le contenu de la fenêtre Chronologie :

m Vous pouvez dimensionner la fenêtre de façon à visualiser soit une représentationde plusieurs minutes de film, soit un très court passage image par image.

m Vous pouvez localiser rapidement le passage désiré de la séquence en faisant défilerson contenu dans la chronologie.

Dimensionnement de l’affichage dans la chronologie

Final Cut Pro offre diverses manières de visualiser la fenêtre de séquence dans la chronologie :

m Utilisez les outils Zoom et les raccourcis clavier pour dimensionner la fenêtre progressivement.

m Utilisez la commande de centrage de zoom pour dimensionner la fenêtre.

m Utilisez la réglette de zoom située sur la barre de défilement horizontale pour dimensionner la fenêtre de la séquence.

Pour agrandir ou réduire la fenêtre de la chronologie, procédez de l’une des manières suivantes :

m Choisissez soit Zoom avant, soit Zoom arrière dans le menu Présentation.

m Sélectionnez soit l’outil Zoom avant, soit l’outil Zoom arrière et cliquez à l’intérieurde la chronologie, ou bien sélectionnez le passage concerné à l’aide du pointeur.Lorsque la fenêtre Chronologie est agrandie au maximum ou bien réduite au minimum, les signes (+) et (–) n’apparaissent pas dans le pointeur de l’outil Zoom.

m Déplacez l’un des deux curseurs de la réglette de zoom de la chronologie vers la gauche ou vers la droite.

Remarque : appuyez sur Option pour activer l’outil Zoom désiré.

Positionnement de la tête de lecture dans une séquence

La tête de lecture indique le temps de la séquence dès que celle-ci est en lecture ou caléesur une image. L’image actuelle de la séquence est toujours affichée dans la fenêtre Canevas. Dans Final Cut Pro, vous déplacez constamment la tête de lecture de manière à visualiser certaines images de la séquence, des points de montage et des marqueurs.

La règle de tête de lecture de la chronologie fonctionne de la même manière que la têtede lecture du défileur dans le visualiseur et le canevas.

Pour positionner la tête de lecture sur un code temporel donné :

1 Veillez à activer soit le canevas, soit la chronologie (si la chronologie est activée, vérifiezque tous les clips sont désélectionnés).

2 Tapez un nouveau code et appuyez sur Entrée.

La tête de lecture se place sur la nouvelle position à la fois dans la chronologie et dansle canevas.

Pour davantage d’informations sur la saisie de codes temporels, consultez la section “Manipulation des codes temporels” à la page 93.

Pour positionner la tête de lecture sur le plus proche point de montage précédentou suivant, procédez de l’une des manières suivantes :


198 Chapitre 9

m Cliquez sur le bouton Point de montage précédent ou Point de montage suivant dansle canevas.

Final Cut Pro recherche alors le point de montage, d’entrée ou de sortie précédentou suivant le plus proche.

m Appuyez sur la touche fléchée Haut (précédent) ou sur la touche Bas (suivant) du clavier.

m Ouvrez le menu Marquer et choisissez Point dans le sous-menu Précédent ou Suivant, selon le cas.

m Appuyez soit sur Contrôle-Maj-E (pour le point de montage précédent), soit sur Maj-E (pour le point de montage suivant).

La tête de lecture se déplace alors dans la direction désirée et se positionne au débutdu point de montage. Si l’option d’affichage des repères est sélectionnée dans le menu Présentation, une icône apparaît dans la partie inférieure gauche ou droite de la fenêtre Canevas signalant votre positionnement sur la première ou la dernière image du pointde montage.

Manipulation des pistes de la chronologie

Vous pouvez modifier des pistes dans la chronologie pour contrôler leur mode d’utilisation dans les séquences.

m Vous pouvez verrouiller n’importe quelle piste dans la chronologie à l’aidede la commande de verrouillage de sorte à rendre impossible toute modificationde ses éléments. Ceci vous permet de protéger la piste contre toute modification accidentelle. Les éléments des pistes verrouillées restent néanmoins dans la séquence.Par défaut, toutes les pistes de la séquence sont déverrouillées.

m Vous pouvez masquer une piste temporairement en cliquant sur la commande de visibilité située à l’extrémité gauche de la piste. Si une piste est rendue invisible, elle agit commesi elle avait été supprimée de la séquence : son contenu n’apparaît pas dans la séquence lors de la lecture. Il reste toutefois possible de modifier les pistes invisibles.

Remarque : la modification de la visibilité d’une piste provoque la perte de tout fichier de rendu éventuellement associé à cette piste.

m Vous pouvez également cibler une piste en particulier en rendant invisibles toutesles autres pistes de la séquence. Ceci vous permet de vous concentrer temporairement sur le contenu d’une seule piste. Les pistes vidéo et audio peuvent être ciblées séparément.

m Vous pouvez ajouter et supprimer des pistes de séquence.

Pour rendre invisibles toutes les pistes, sauf une :

m Cliquez sur l’icône de verrouillage ou de visibilité tout en appuyant sur Option.

Le contenu de toutes les pistes vidéo ou audio est alors masqué dans le canevas,hormis celui de la piste sélectionnée.

Pour ajouter des pistes à une séquence :

1 Ouvrez la séquence dans la chronologie.

2 Choisissez Insérer pistes dans le menu Séquence.

3 Choisissez les options d’insertion de pistes :

m Les pistes vidéo et audio peuvent être insérées indépendamment. Sélectionnez les types de pistes en cochant l’option correspondante.

m Entrez le nombre de pistes désiré soit pour l’audio, soit pour la vidéo. Final Cut Pro gère jusqu’à 99 pistes vidéo et 99 pistes audio.

m Choisissez l’option “Avant piste de base” pour insérer le nombre de pistes désiré avantla première piste de la chronologie.

m Choisissez l’option “Après piste cible” pour insérer le nombre de pistes désiré aprèsla dernière piste cible audio ou après la piste cible vidéo actuelle de la chronologie.

m Choisissez l’option “Après dernière piste” pour insérer le nombre de pistes désiré aprèsla dernière piste de la chronologie.

4 Cliquez sur OK pour insérer les pistes.

Remarque : vous pouvez ajouter une piste en faisant glisser un clip sur la zone situéeau-dessus de la piste vidéo supérieure ou au-dessous de la piste audio inférieure.Vous pouvez également cliquer n’importe où sur l’en-tête de piste tout en appuyantsur Contrôle, puis choisir Ajouter piste dans le menu des raccourcis.


200 Chapitre 9

Pour effacer des pistes d’une séquence :


Vous pouvez effacer les pistes cibles actuelles ou plusieurs pistes vides d’une séquence donnée. Une fois les pistes effacées, les pistes restantes de la séquence sont renumérotées.

2 Pour pouvoir effacer une piste donnée, elle doit être convertie en piste cible.

3 Choisissez Supprimer pistes dans le menu Séquence.

4 Choisissez les options d’effacement de pistes :

m Les pistes vidéo et audio peuvent être effacées indépendamment. Cochez la case soitde l’option Vidéo, soit de l’option Audio pour sélectionner les types de pistes.

m Choisissez l’option “Piste cible sélectionnée” pour effacer la piste cible actuellede la chronologie.

m Choisissez l’option “Toutes les piste vides” pour effacer celles-ci de la chronologie.

m Choisissez l’option “Piste vides de fin de séquence” pour effacer toutes les pistes vides après la dernière piste utilisée de la chronologie.

5 Cliquez sur OK pour effacer les pistes.

Remarque : vous pouvez également cliquer sur n’importe quel en-tête de pistetout en appuyant sur Contrôle, puis choisir Effacer piste dans le menu des raccourcis.Si vous souhaitez rétablir la piste, choisissez Annuler dans le menu Édition immédiatement après l’avoir effacée.

Sélection du contenu des pistes de la chronologie

L’outil Sélection de piste offre de nombreuses manières de sélectionner le contenu d’uneou de plusieurs pistes. Lorsque vous sélectionnez le contenu d’une piste, n’oubliez pas que les éléments liés d’autres pistes sont également sélectionnés si l’option Sélection liée est activée (consultez à ce sujet la section “Sélection liée” à la page 204).

Après avoir sélectionné le contenu des pistes, vous pouvez effectuer des opérations de base consistant par exemple à les déplacer, à les copier ou encore à les effacer.

Pour désélectionner un élément séparément, cliquez sur cet élément tout en appuyant sur Commande.

Pour sélectionner tous les éléments d’une piste unique :

m Choisissez l’outil Sélectionner la piste et cliquez n’importe où sur la piste.

Pour sélectionner tous les éléments d’une piste unique soit avant, soit après le point sélectionné :

1 Choisissez soit l’outil Sélectionner piste en avant, soit l’outil Sélectionner piste en arrière.

2 Cliquez sur la piste du premier clip à inclure dans la sélection. Ceci sélectionne l’ensemble du clip concerné ainsi que tous les éléments situés devant ou derrière celui-ci. Ces outils servent uniquement à sélectionner des clips entiers et non à effectuer des sélections par étendue.

Pour sélectionner l’intégralité des éléments de toutes les pistes de la séquence soit avant, soit après le point sélectionné :

1 Choisissez soit l’outil Toutes les pistes en avant, soit l’outil Toutes les pistes en arrière.

2 Cliquez sur un clip situé sur n’importe laquelle des pistes à inclure dans la sélection.Ceci sélectionne l’intégralité des éléments de toutes les pistes soit avant, soit après le point sélectionné. Ces outils servent uniquement à sélectionner des clips entiers et non à effectuer des sélections par étendue.

Exécution de fonctions de montage sur le contenu de pistes sélectionnées

Pour supprimer des éléments sélectionnés sans modifier la durée de la séquence :

m Appuyez sur la touche Supprimer.

Pour supprimer des éléments sélectionnés et régler la durée de la séquence :

m Appuyez sur les touches Maj-Supprimer.

m Choisissez Suppression et raccord dans le menu Séquence.

Ceci supprime les éléments sélectionnés en comblant les vides.

Pour appliquer un seul filtre à plusieurs clips :

m Sélectionnez les clips et faites glisser le filtre de l’onglet Effets du navigateur sur l’un d’eux.


202 Chapitre 9

Manipulation de marqueurs via la chronologie et le canevas

Vous pouvez ajouter des marqueurs via la chronologie et le canevas. Vous pouvez également modifier les marqueurs en les sélectionnant et en choisissant Édition dans le sous-menu Marqueurs du menu Marquer.

Final Cut Pro possède deux types de marqueurs :

m Marqueurs de clips : s’affichent séparément sur les clips de la chronologie. Pour davantage d’informations sur les marqueurs, consultez la section “Ajout et modification de marqueurs” à la page 161.

m Marqueurs de séquences : s’affichent sur la règle de la chronologie.

Lorsque vous travaillez avec des marqueurs de séquences dans la chronologie, aucun élément de la chronologie ne doit être sélectionné.

m Si vous ouvrez un clip dans le visualiseur et à partir de la chronologie, les marqueurs du clip s’affichent sur le défileur. Les marqueurs de séquences se trouvant à l’intérieurde ce clip s’affichent sur la règle en haut de la fenêtre Visualiseur via les onglets Filtreset Animation.

Pour ajouter un marqueur à une séquence :

1 Assurez-vous qu’aucun élément n’est sélectionné dans la chronologie.

2 Placez la tête de lecture à l’endroit où vous souhaitez ajouter un marqueur de séquence.

3 Ouvrez le menu Marquer et choisissez Ajout dans le sous-menu Marqueurs.

Pour positionner la tête de lecture sur un marqueur de séquence spécifique :

m Cliquez sur la règle de la chronologie tout en appuyant sur Contrôle et choisissez le marqueur dans le menu des raccourcis de la règle.

Ceci positionne la tête de lecture sur ce marqueur.

Pour positionner la tête de lecture sur le marqueur suivant ou précédent de la séquence :

1 Ouvrez le menu Marquer et choisissez Marqueur dans le sous-menu Précédent ou Suivant, selon le cas.

2 Appuyez soit sur Option-M pour le marqueur précédent, soit sur Maj-M pour le marqueur suivant.

Si vous choisissez ces commandes via le canevas ou via la chronologie, seuls les marqueurs de séquences sont recherchés.

Pour modifier un marqueur de séquence :

1 Cliquez sur la règle de la chronologie tout en appuyant sur Contrôle et choisissezle marqueur désiré.

2 Ouvrez le menu Marquer et choisissez Édition dans le sous-menu Marqueurs.

Pour étendre un marqueur de séquence :


2 Placez la tête de lecture à l’emplacement désiré.

3 Ouvrez le menu Marquer et choisissez Étendre dans le sous-menu Marqueurs.

Pour supprimer un marqueur de séquence :


2 Ouvrez le menu Marquer et choisissez Supprimer dans le sous-menu Marqueurs.

Sélection d’éléments dans la chronologie

Vous pouvez sélectionner des clips, des transitions ainsi que des points de montage et effectuer des fonctions de montage complexes via la chronologie. Vous pouvez également créer, déplacer et supprimer des images clés affichées sur les repères d’images clés.

Remarque : si vous affichez dans le canevas le clip sélectionné, il apparaît entouréd’une bordure bleue sombre.

Les éléments suivants peuvent être sélectionnés via la chronologie :

m Les clips, y compris les clips multiples et par étendue. Pour davantage d’informations, consultez la section “Sélection de clips” à la page 204.

m Les transitions, qui peuvent être ajustées ou bien effacées. Pour davantage d’informations, consultez le chapitre 11, intitulé “Création de transitions”, à la page 231.

m Les points de montage, qui peuvent être modifiés de diverses manières. Pour davantage d’informations, consultez la section “Ajustage de points de montage dans la chronologie et le visualiseur” à la page 225.

m Les vides, qui peuvent être comblés ou remplacés par des données.

Les éléments suivants ne peuvent être sélectionnés dans la chronologie :

m Barres Filtre et Animation et leurs images clés : faites un double-clic pour visualiserles informations sur les filtres et l’animation dans le visualiseur. À défaut de pouvoir sélectionner les images clés, vous pouvez les déplacer en les faisant glisser.

m Images clés de repères : affichent les informations sur l’opacité d’affichage des clips vidéo ainsi que les informations de niveau des clips audio. Vous pouvez les déplacer dansla chronologie en les faisant glisser. Pour davantage d’informations, consultez la section “Manipulation des images clés dans la chronologie” à la page 212.


204 Chapitre 9

m Pistes : à défaut de pouvoir sélectionner les pistes elles-mêmes, vous pouvez en sélectionner le contenu. Pour davantage d’informations, consultez la section“Sélection d’éléments entre les points d’entrée et de sortie” à la page 205.

Sélection de clips

Vous pouvez sélectionner les clips de la chronologie de diverses manières, en fonctionde l’outil utilisé.

m Pour sélectionner un clip entier, cliquez dessus à l’aide de l’outil Flèche.

Le clip ainsi sélectionné est signalé dans le canevas par une bordure bleue sombre.

m Pour sélectionner un passage de clip ou bien une étendue de clips d’une piste donnée, faites glisser l’outil Sélection par étendue afin de sélectionner les éléments désirés.

m Pour sélectionner plusieurs clips entiers, utilisez l’outil Sélection par groupe pour délimiter tous les clips désirés en les entourant d’un cadre. Il n’est pas nécessaireque l’intégralité du clip soit à l’intérieur du cadre pour être compris dans la sélection :il suffit que le clip soit touché pour être inclus.

m Cliquez sur les clips tout en appuyant sur Commande pour les sélectionner à l’aidede l’outil Sélection. Cette méthode vous permet de sélectionner plusieurs clips non contigus. Utilisez les mêmes touches pour désélectionner les éléments sélectionnés.

Sélection liée

La fonction Sélection liée indique à Final Cut Pro s’il doit respecter ou ignorer l’état de clips liés lors de certaines opérations de montage et d’opérations de sélection.

Lorsque les clips sont liés, toute opération exécutée sur un clip se répercute sur les autres.La suppression d’un clip lié entraîne par exemple la suppression des clips auxquels celui-ci est lié. Si cette option est activée, Final Cut Pro gère les éléments liés comme une entité unique pour la plupart des opérations. Si elle est désactivée, les éléments liés sont gérés comme des éléments ordinaires.

Remarque : si un élément lié se trouve sur une piste verrouillée, il n’est pas modifié.

Final Cut Pro lie automatiquement les clips vidéo et audio provenant du même fichierde données. Les clips vidéo et audio peuvent toutefois être liés ou reliés quelle que soit leur origine.

Pour lier un groupe de clips autonomes :

m Sélectionnez un seul clip vidéo et un maximum de deux clips audio situés sur des pistes différentes dans la chronologie et choisissez Lier dans le menu Modifier.

Pour activer ou désactiver la séléction liée, choisissez l’une des deux méthodes suivantes :

m Choisissez Sélection liée dans le menu Séquence.

m Utilisez l’onglet Généralités de la fenêtre Préférences.

Pour sélectionner un élément sans sélectionner ceux qui y sont liés :

m Sélectionnez l’élément tout en maintenant enfoncée la touche Option.

Pour rompre les liens d’éléments hors de la sélection :

m Sélectionnez l’élément concerné et choisissez Lier dans le menu Modifier.

Sélection d’éléments entre les points d’entrée et de sortie

Utilisez la commande “Sélectionner entrée vers sortie” pour sélectionner tous les éléments de la piste cible qui se trouvent entre les points de montage marqués. Cette commande permet de sélectionner des passages de clips.

Pour sélectionner tous les éléments entre les points d’entrée et de sortie :

1 Définissez les points d’entrée et de sortie dans le canevas.

2 Spécifiez les pistes cibles.

3 Choisissez “Sélectionner entrée vers sortie” dans le menu Marquer.

Pour définir les points d’entrée et de sortie d’un passage de séquence donné :

1 Utilisez l’outil Sélection par groupe pour sélectionner les clips désirés (ou bien l’outil Sélection par étendue s’il s’agit d’une étendue à l’intérieur du même clip).

2 Ouvrez le menu Marquer et choisissez Marquer sélection.

Les limites de la sélection deviennent alors les points d’entrée et de sortie du clip.

Positionnement de clips dans la chronologie

Dès que vous positionnez un clip dans la chronologie, le pointeur se transforme en pointeur de montage. Le positionnement du pointeur sur la partie supérieure ou inférieure de la piste détermine si le clip est inséré ou écrasé.

m Lorsque le pointeur se situe dans la partie supérieure de la piste, il affiche une flèche dirigée vers la droite. Il suffit alors de relâcher le pointeur dans cette partie pour y insérer le clip.

m Lorsque le pointeur se situe dans la partie inférieure de la piste, il affiche une flèche dirigée vers le bas. Il suffit alors de relâcher le pointeur dans cette partie pour que le clip écrase les données se trouvant à l’emplacement choisi.


206 Chapitre 9

Déplacement de clips à l’intérieur de la chronologie

Il existe deux manières de déplacer les clips à l’intérieur d’une séquence :

m Repositionnez le clip en le faisant glisser. Vous pouvez repositionner le clip soit surla même piste, soit sur une piste différente et effectuer une opération Insérer ou Repère afin de libérer de la place pour le clip.

Remarque : vous pouvez également effectuer des copies de clips en les faisant glisser de la chronologie vers le navigateur. Si vous faites glisser plusieurs clips, des copiesse créent pour chacun d’eux.

m Sélectionnez le clip et entrez un code temporel pour déplacer le clip selon le nombre d’images correspondant. Il doit y avoir suffisamment d’espace sur la piste à l’emplacement de destination. En effet, cette méthode ne permet pas d’insérer nide recouvrir un clip.

Pour repositionner un clip :

m Sélectionnez le clip et faites-le glisser sur la nouvelle position.

Si vous maintenez enfoncée la touche Majuscule tout en faisant glisser le clip verticalement vers une autre piste, le clip conserve exactement le même créneauhoraire dans la chronologie.

Maintenez la touche Option enfoncée pendant le repositionnement du clip viala chronologie pour obtenir les effets suivants :

m Si vous sélectionnez le clip tout en maintenant la touche Option enfoncée,l’option de sélection liée est alors activée ou désactivée.

m Si vous faites glisser le clip tout en maintenant la touche Option enfoncée,le clip est alors copié au nouvel emplacement.

m Si vous déposez le clip sur sa nouvelle position tout en appuyant sur la toucheOption, le clip est alors inséré.

Pour repositionner un élément dans la chronologie via la saisie d’un code :

1 Sélectionnez le clip.

2 Tapez le nombre d’images correspondant au déplacement du clip et appuyez sur Entrée.

Un champ de code temporel s’affiche alors simultanément sous la règle. Tapez-y un nombre positif pour faire avancer le clip dans le temps et un nombre négatif pour le faire reveniren arrière.

Remarque : si vous utilisez l’outil Coulisser, le clip “coulisse” dans la direction indiquéepar le code.

Pour davantage d’informations sur la saisie de codes temporels, consultez la section “Manipulation des codes temporels” à la page 93.

Remarque : ceci déplace l’élément uniquement s’il y a suffisamment d’espace à cet effet.

Magnétisme dans la chronologie

Si l’option Magnétisme est activée, un clip se recale automatiquement sur un pointde montage si vous le faites glisser à proximité. La tête de lecture se recale sur les pointsde montage, les marqueurs de clips et de séquences ainsi que les images clés (le cas échéant) de toutes les pistes visibles.

m Dès que vous faites glisser un clip à partir du navigateur ou du visualiseur, les points d’entrée et de sortie du clip peuvent tous les deux se recaler sur un point de montage.

m Dès que vous déplacez un clip d’un autre onglet de la chronologie ou que vousle déplacez à l’intérieur d’un onglet de cette fenêtre, Final Cut Pro recale automatiquement les points d’entrée et de sortie.

m Lorsque vous déplacez la tête de lecture, celle-ci se recale automatiquement sur les éléments de la chronologie qu’elle localise et une petite flèche s’affiche alors au-dessus ou au-dessous du point de montage, du marqueur ou de l’image clé concerné pour indiquer le magnétisme.

m Vous pouvez également faire glisser un marqueur de sorte qu’il se recale sur d’autres éléments de la chronologie.

Pour activer l’option Magnétisme, choisissez l’une des deux méthodes suivantes :

m Choisissez Magnétisme dans le menu Présentation.

Il suffit de choisir à nouveau cette option pour la désactiver.

m Cochez la case Magnétisme de l’onglet Généralités de la fenêtre Préférences.

Pour activer ou désactiver rapidement le magnétisme :

m Faites glisser l’élément tout en appuyant sur N.

Suppression de clips

La suppression via la chronologie suit le principe fondamental de la suppressiondes éléments sélectionnés. Toutefois, si aucun élément n’est sélectionné, toutes les données situées entre les points d’entrée et de sortie de la chronologie et du canevas sont alors supprimées sur toute les pistes non verrouillées.

Il existe deux types de suppressions dans la chronologie :

m L’opération Suppression et raccord supprime l’élément et repositionne toutes les pistes non verrouillées pour combler les vides.

m En revanche, l’élimination (ou “coupure”) enlève l’élément en laissant un vide sur la piste.

Pour supprimer un clip tout en insérant un raccord par propagation dans la séquence, procédez d’une des manières suivantes :

m Choisissez Suppression et raccord dans le menu Séquence.


208 Chapitre 9

m Choisissez Suppression et raccord dans le menu des raccourcis du clip.

m Appuyez sur les touches Maj-Supprimer.

Pour supprimer un clip tout en laissant un espace sur la piste, sélectionnez le clipet procédez d’une des manières suivantes :

m Appuyez sur la touche Supprimer.

m Choisissez Éliminer dans le menu Séquence.

m Appuyez sur Commande-X.

Remarque : vous pouvez également choisir Couper dans le menu Édition pour supprimer un clip en laissant un espace. Ceci place l’élément supprimé dans le presse-papiers pour que vous puissiez le coller ailleurs.

Copie et collage de clips et d’attributs de clips

Vous pouvez copier et coller des clips soit entre deux séquences, soit à l’intérieurd’une même séquence. Les clips étant toujours collés à la position de la tête de lecture sous forme d’opération Écraser, la durée de la piste où le clip est collé reste inchangée.

Les fenêtres Chronologie et Canevas vous permettent également de coller les attributsd’un clip dans un autre clip. La commande Coller les attributs vous permet de coller certains des réglages d’un clip dans un autre clip sans affecter les autres attributs. Par exemple,vous pouvez appliquer les réglages d’animation du clip A au clip B sans modifier les images vidéo du clip B. Inversement, vous pouvez remplacer les images vidéo du clip B sans perturber les filtres qui y ont été appliqués en n’y collant que le contenu du clip.

Remarque : coller des attributs dans des clips cadencés à une fréquence d’images différente provoquent des anomalies de fonctionnement.

Pour copier et coller un clip dans la chronologie :

1 Sélectionnez le clip, puis coupez-le ou copiez-le dans le presse-papiers.

L’outil Sélection par groupe permet de copier des clips situés sur plusieurs pistes.

2 Positionnez la tête de lecture à l’emplacement de destination du clip et choisissez Collerdans le menu Édition.

Le clip écrase alors les données à l’emplacement de la tête de lecture sur la piste cible (appuyez sur Option pendant le collage pour insérer le clip).

Pour coller les attributs d’un clip copié sur un autre clip :

1 Sélectionnez le clip dont vous souhaitez utiliser les attributs et copiez-le dans le presse-papiers.

2 Sélectionnez le clip de destination et choisissez Coller les attributs dans le menu Édition.

Si vous collez les éléments dans une séquence sans sélectionner de clip dans la chronologie ni dans le canevas, le contenu du clip est ajouté en plus des attributs spécifiés.

3 Dans la zone de dialogue Coller les attributs, choisissez les attributs à appliquer au clip sélectionné. Les attributs que vous pouvez coller sont les suivants :

m Adapter la durée des attributs : diminue ou étire les images clés pour les adapterà la durée du clip de destination des attributs. Si cette option n’est pas sélectionnée,les images clés sont rognées.

m Attributs vidéo : détermine les attributs du clip vidéo qui doivent être collés.

m Contenu ne colle que les images vidéo. Si le contenu est collé dans un clip sélectionné, il est rogné ou allongé de sorte à correspondre à la durée du clip sélectionné. La vitesse du clip n’est pas affectée.

m Animation de base, Rognage, Opacité, Ombre portée et Filtres appliquent les valeurs de paramètres et les images clés que vous avez définies pour chaque attribut.

m Vitesse applique les mêmes réglages de vitesse.

m Réglages de la capture colle tous les réglages de capture consignés avec un clip(via les réglages de l’onglet Réglages de clip de la fenêtre Consigner et capturer).

m Attributs audio : détermine les attributs du clip audio qui doivent être collés.

m Contenu ne colle que les formes d’onde audio. Si le contenu est collé dans un clip sélectionné, il est rogné ou allongé de sorte à correspondre à la durée du clip sélectionné. La vitesse du clip n’est pas affectée.

m Niveaux et Filtres appliquent les valeurs de paramètres et les images clés que vous avez définies pour chaque attribut.

Modification de clips dans une séquence

Dès qu’un clip du navigateur ou du visualiseur est ajouté à une séquence, Final Cut Pro effectue une copie du clip. Les modifications apportées au clip d’une séquence, tels queles effets d’animation, les filtres, etc, ne s’appliquent qu’à cette copie du clip. La versiondu clip située dans le navigateur et dans le visualiseur reste inchangée.

Pour modifier un clip dans une séquence, ouvrez le clip à partir de la chronologie en faisant un double-clic sur son icône ou en le sélectionnant, puis choisissez Clip dans le menu Présentation.


210 Chapitre 9

Pour conserver la copie d’un clip auquel vous avez appliqué des effets après l’avoir placé dans une séquence, replacez-le dans le navigateur. Pour davantage d’informations, consultez la section “Utilisation de clips dans les séquences” à la page 153.

Conversion de clips en clips visibles ou invisibles

La commande “Visibilité du clip”, similaire à la commande de visibilité des pistes dela chronologie, permet de désactiver temporairement les clips. Lorsque la visibilité du clipest désactivée, le clip s’affiche toujours dans la chronologie, mais il n’apparaît pas dansle canevas car il est exclus de la séquence. Il reste possible de modifier des clips rendus invisibles dans la chronologie ou dans le visualiseur.

Pour rendre un clip invisible :

m Sélectionnez-le dans la chronologie et choisissez “Visibilité du clip” dans le menu Modifier.

Le clip est alors estompé dans la chronologie et son contenu n’est jamais visible dansle canevas.

Utilisation de clips offline

Un clip offline est un clip de repérage destiné à un fichier de données réel. Un clip est offline s’il a été consigné mais pas encore capturé ou si le fichier de données réel a été déplacéou supprimé. Vous pouvez également créer un clip offline en remplacement de donnéesnon encore disponibles.

Pour créer un clip offline :

m Choisissez Clip offline dans le menu Nouveau du menu Fichier.

Un clip offline est alors inséré dans le navigateur.

Les clips offline peuvent être gérés comme des clips ordinaires : vous pouvez y définir des points d’entrée et de sortie, y ajouter des transitions et des filtres, les renommer, etc. Vous pouvez ensuite remplacer un clip offline en le recapturant ou en le reliant aux données d’origine. Pour davantage d’informations, consultez la section “Liaison de fichiers offline” à la page 299.

Modification de la vitesse de lecture d’un clip

La modification de la vitesse de lecture d’un clip en réduit ou prolonge la durée sans perdre aucun élément de son contenu, en créant soit un effet de ralenti, soit un effet d’accéléré. Lorsque vous modifiez la vitesse d’un clip, Final Cut Pro duplique ou saute des images, forçant ainsi le ralentissement ou l’accélération de son mouvement.

Par exemple, si vous créez un effet de ralenti en réglant sur 50 pour cent la lecture d’un clip d’une minute, Final Cut Pro duplique les images de sorte que le clip dure 2 minutes. Si vous augmentez la vitesse du clip de 200 pour cent, Final Cut Pro saute des images et règlela durée du clip sur 30 secondes. Final Cut Pro fusionne les images lors de la modificationde la vitesse du clip de façon à créer un effet de ralenti ou d’accéléré.

Si vous modifiez la vitesse d’un clip ouvert à partir de la chronologie, Final Cut Pro s’adapteà la nouvelle durée du clip en effectuant une opération de montage Raccord par propagation.

Remarque : si vous modifiez la vitesse d’un clip, vous devez lui appliquer du rendu avant de pouvoir le lire.

Pour modifier la vitesse de lecture d’un clip :

1 Sélectionnez le clip dans la chronologie.

2 Choisissez Vitesse dans le menu Modifier.

3 Sélectionnez les options de vitesse désirées.

m Vous pouvez modifier soit le pourcentage de la vitesse du clip, soit la durée marquée.La vitesse des clips non modifiés est fixée à 100 pour cent. Si vous modifiez la durée d’un clip, sa vitesse est automatiquement modulée et vice versa.

m L’option Fusion d’images permet d’adoucir l’animation au ralenti comme à l’accéléré.

m L’option Inverser permet d’inverser la lecture du clip.

4 Cliquez sur OK.

m Le clip est alors redimensionné en fonction des points d’entrée et de sortie d’origine.

Remarque : la commande Vitesse agit sur l’intégralité du clip, et non sur un passage sélectionné de celui-ci. Si vous souhaitez appliquer des effets de vitesse uniquement surun passage du clip, utilisez l’outil Lame de rasoir pour diviser le clip en deux parties.


212 Chapitre 9

Manipulation des images clés dans la chronologie

Les images clés indiquent que les paramètres d’effets changent dans le temps. Dans Final Cut Pro, deux types d’images clés peuvent s’afficher dans la chronologie.

m Les images clés s’affichent dans les barres Filtre et Animation situées sous les clips auxquels sont appliqués des effets de filtre et d’animation. Les images clés permettentde localiser les changements de paramètres correspondant aux effets de filtreet d’animation. Pour chaque paramètre de filtre et d’animation, vous pouvez sélectionner les images clés à afficher dans les barres Filtre et Animation.

m Les repères d’images clés indiquent l’opacité des clips vidéo et le volume des clips audio.

L’affichage des images clés via la chronologie permet d’obtenir une vue d’ensemblede l’évolution des effets dans le temps et d’aligner les images clés les unes par rapportaux autres. Étant donné qu’une séquence peut totaliser des centaines d’images clés, cette vue d’ensemble est inadaptée au réglage précis des images clés. Pour ajuster le réglage des images clés, faites un double clic sur le clip concerné dans la chronologie afin del’ouvrir dans le visualiseur, puis sélectionnez soit l’onglet Filtres, soit l’onglet Animation.Pour davantage d’informations, consultez la section “Utilisation d’images clés pour modifier des effets dans le temps” à la page 254.

Les images clés de la chronologie sont très utiles pour lier les images clés d’autres clips.

Affichage des images clés dans la chronologie

Il est utile de visualiser les images clés dans la chronologie afin d’évaluer l’incidencedes filtres sur plusieurs clips de la séquence. Pour visualiser les images clés de filtreet d’animation, affichez les barres correspondantes dans la chronologie et spécifiezles paramètres d’images clés à visualiser à l’aide du menu des raccourcis des barres Filtreou Animation, selon le cas.

Pour afficher les images clés des paramètres d’effets :

1 Cliquez sur le bouton Afficher les barres Filtre et Animation situé dans le coin inférieur gauche de la chronologie pour afficher ces barres, le cas échéant.

2 Procédez d’une des manières suivantes pour activer l’affichage des images clés :

m Ouvrez le menu des raccourcis soit de la barre Filtres, soit de la barre Animation.

Ce menu répertorie tous les paramètres de chacun des filtres ayant été appliqués au clip. Sélectionnez le nom d’un paramètre pour activer l’affichage de ses images clés. Sélectionnez le nom d’un filtre pour activer l’ensemble de ses paramètres.

m Ouvrez le clip dans le visualiseur, sélectionnez l’effet désiré dans la liste d’effets de filtre et d’animation puis activez l’affichage des images clés de chaque paramètre en le choisissant dans le menu local situé à droite de la liste.

Pour activer l’affichage dans la chronologie des repères d’images clés de la séquence sélectionnée :

m Cliquez sur le bouton Repères d’images clés situé dans le coin inférieur gauchede la chronologie.

Modification des images clés dans la chronologie

La chronologie permet de modifier les images clés de manière limitée. Vous pouvez ainsi déplacer les images clés des effets, mais vous ne pouvez les supprimer ni modifier leurs valeurs (les images clés des effets peuvent uniquement être supprimées à partirdu visualiseur). Vous pouvez toutefois ajouter des images clés de repères directementdans la chronologie, régler leurs positions et leurs valeurs et même les supprimer.Pour davantage d’informations sur la modification des images clés d’effets dans leur fenêtre de visualiseur, consultez la section “Montage d’images clés dans le visualiseur” à la page 257.

Pour déplacer des images clés dans la chronologie :

m Déplacez une image clé d’effet vers la gauche ou vers la droite pour la repositionner dans le temps.

m Faites glisser les images clés de repères tout en appuyant sur la touche Commande pour les déplacer dans le temps.

Si l’option Magnétisme est activée, l’image clé se recale automatiquement sur les autres images clés et marqueurs, facilitant ainsi leur alignement sur des points particuliersd’une séquence. Pour activer et désactiver rapidement cette fonction, appuyez surla touche N pendant le déplacement d’une image clé.

Ajout et réglage des valeurs d’images clés de repères

Les images clés de repères affichent le niveau d’opacité des clips vidéo et le volume des clips audio. Ces images clés se situent exactement sur la piste et non en dessous, leur position sur cette piste indiquant leur valeur.

Pour ajouter une image clé de repère à une piste :

m Sélectionnez l’outil Plume et cliquez sur l’emplacement de destination de l’image clé.

Pour régler individuellement la valeur des images clés de repères :

m Déplacez-les verticalement en les faisant glisser.

Une légende outils apparaît alors, affichant la valeur du paramètre.


214 Chapitre 9

Pour régler la position de la courbe du graphique située entre deux images clés de repères :

m Faites glisser la courbe tout en appuyant sur Majuscule et placez-la sur la position désirée.

Pour supprimer des images clés de repères :

m Sortez-les complètement de la piste en les faisant glisser.

Les images clés sont alors supprimées (sauf la dernière) et leur chemin est modifiéen conséquence.

Recherche d’éléments dans la chronologie

La commande Rechercher permet de localiser des noms de clips, des informations de texte de marqueurs ainsi que des codes de clips dans la chronologie. La recherche d’éléments peut s’effectuer en avant comme en arrière. Vous pouvez également rechercher des vides afin de les combler sur toutes les pistes d’une séquence ou bien sur quelques-unes seulement.

Pour rechercher du texte ou un code temporel dans une séquence :


2 Ouvrez le menu Édition et choisissez Rechercher.

3 Choisissez le type d’élément à rechercher dans la liste qui s’affiche.

m Noms/Marqueurs : recherche les informations de texte indiquées dans les noms de clips et de marqueurs ainsi que dans les commentaires de marqueurs ;

m Options de code temporel : recherche tout code temporel source ou auxiliaire dansun clip.

4 Le menu local Où vous permet de choisir les pistes sur lesquelles vous souhaitez effectuerla recherche :

m Toutes les pistes : effectue la recherche sur toute les pistes de la séquence ;

m Pistes cibles : effectue la recherche uniquement sur les pistes cibles sélectionnées ;

m Entrée vers sortie : effectue la recherche entre les points d’entrée et de sortie de toutes les pistes de la séquence.

5 Cliquez sur Rechercher pour lancer la recherche. Final Cut Pro localise alors tous les éléments correspondant aux critères sélectionnés. Le logiciel lance la rechercheà partir de la position actuelle de la tête de lecture jusqu’à la fin de la séquence.

Remarque : la fonction Rechercher cherche les éléments qui commencent sur ou aprèsla position de la tête de lecture. Elle ne localise pas les clips situés avant la tête de lectureet n’englobe pas non plus le début de la séquence. Pour localiser chaque occurrencede l’élément recherché, positionnez la tête de lecture au début de la séquence.

6 Cliquez sur Rechercher tout pour localiser toutes les occurrences de clips correspondantaux critères de la recherche.

m Tous les clips localisés sont sélectionnés dans la chronologie.

m Si un marqueur est localisé, la tête de lecture se positionne sur celui-ci. Pour visualiserle contenu d’un marqueur de clip, faites un double clic sur le clip concerné afinde l’ouvrir dans le visualiseur, puis ouvrez le marqueur à partir du visualiseur.

Pour parcourir les éléments de la chronologie qui correspondent aux critères :

m Après avoir spécifié les options de recherche, ouvrez le menu Édition et choisissez Rechercher suivant. Vous pouvez également appuyer sur la touche F3.

Pour rechercher un élément en arrière à partir de la position de la tête de lecture :

m Après avoir spécifié les options de la zone de dialogue Rechercher, appuyez sur Maj-F3.

Localisation et comblement de vides

Il existe des vides et des vides de pistes. Les vides sont des espaces chronologiques vides situés sur toutes les pistes non verrouillées d’une séquence. Les vides de pistes sontdes espaces chronologiques vides situés sur certaines pistes d’une séquence donnée. De nombreuses opérations, telles que Suppression et raccord, ne fonctionnent qu’avecles vides et non avec les vides de pistes. Pour combler les vides de pistes, il peut s’avérer nécessaire de verrouiller les autres pistes où se trouvent les clips concernés.

Pour localiser des vides dans une séquence :

m Activez la séquence et choisissez Vide dans le sous-menu Suivant ou Précédent du menu Marquer.

La tête de lecture se positionne sur le début du premier vide localisé (toutes les pistesde la séquence comportent un vide).

Pour combler un vide, choisissez l’une des deux méthodes suivantes :

m Positionnez la tête de lecture n’importe où sur le vide et choisissez Combler le vide dans le menu Séquence.

m Sélectionnez le vide et appuyez sur la touche Supprimer.

Pour localiser des vides de pistes dans la séquence :

1 Déterminez la piste sur laquelle vous souhaitez rechercher les vides de pistes et convertissez-la en piste cible.

2 Ouvrez le menu Marquer et choisissez Vide de piste dans le sous-menu Suivant ou Précédent.

La tête de lecture se positionne sur le début du premier vide de piste localisé.


216 Chapitre 9

Pour combler un vide de piste :

m Positionnez la tête de lecture n’importe où sur le vide et choisissez Combler le vide dans le menu Séquence.

m Ouvrez le menu des raccourcis sur le vide et choisissez Combler le vide.

m Sélectionnez le vide et appuyez sur la touche Supprimer.

Remarque : il est parfois impossible de combler le vide car les clips des autres pistes ne peuvent êtres déplacés en arrière. S’il est impossible de combler le vide, cette commande n’est pas disponible.

Pour combler un vide sans affecter aucune des autres autres pistes de la séquence :

1 Cliquez sur la commande de verrouillage des pistes tout en appuyant sur Option. Ceci distingue la piste sélectionnée.

2 Positionnez la tête de lecture n’importe où sur le vide et choisissez Combler le vide dansle menu Séquence.

3 Cliquez sur l’étiquette de piste tout en appuyant à nouveau sur Option pour verrouillerles autres pistes.

Conversions de clips en images fixes dans le canevas

Vous pouvez convertir l’image actuelle en image fixe dans le canevas et l’incorporer à une séquence.

Pour convertir une image de canevas en image fixe :

1 Positionnez la tête de lecture sur l’image désirée.

2 Ouvrez le menu Modifier et choisissez Image fixe.

La durée de la nouvelle image fixe est la valeur par défaut indiquée dans l’option correspondante de l’onglet Généralités située dans la fenêtre Préférences. L’images’ouvre dans la fenêtre Visualiseur.

Remarque : si vous souhaitez convertir cette image en fichier, vous devez l’exportervia la commande Exporter du menu Fichier.

Rectification de clips désynchronisés

Les éléments liés se sélectionnent et se déplacent simultanément. Si l’option Sélection liée est désactivée, vous risquez de désynchroniser des éléments en les déplaçant. Si un clip est désynchronisé, un rectangle rouge s’affiche sur le clip concerné et indique de combien d’images celui-ci s’est désynchronisé.

Vous pouvez resynchroniser un clip en rectifiant son positionnement. Le problèmede synchronisation du clip peut être rectifié par coulissement (ce qui permet de décalerle contenu du clip tout en conservant sa position initiale). Si la synchronisation du clip n’a pas besoin d’être rectifiée et que vous ne souhaitez pas recevoir de message à ce sujet,vous pouvez marquer le clip comme synchronisé.

Pour davantage d’informations sur le coulissement, consultez la section “Ajustage de points de montage” à la page 219.

Pour synchroniser un clip :

m Ouvrez le menu des raccourcis sur l’indicateur de désynchronisation (le rectangle rouge situé sur le clip) et choisissez Synchronisation.

Remarque : cette opération est uniquement possible si le clip comporte un vide.

Pour synchroniser un clip par coulissement :

m Ouvrez le menu des raccourcis sur l’indicateur de désynchronisation (le rectangle rouge situé sur le clip) et choisissez Synchronisation par coulissement.

Pour marquer un clip comme synchronisé :

m Sélectionnez le ou les clips concernés dans la chronologie et choisissez Marquer en synchro dans le menu Modifier.


C H A P I T R E

10
10 Ajustage de points de montage
Accès aux fonctions d’ajustage

Les points de montage peuvent être ajustés via la fenêtre Ajustage, la chronologie etle visualiseur. Chaque méthode d’ajustage offre des possibilités différentes afin de rendre l’ajustage d’un seul ou de plusieurs points de montage à la fois flexible et rapide.

m La fenêtre Ajustage permet de réaliser des ajustages très précis. Elle affiche les deux parties du montage, c’est-à-dire le clip sortant et le clip entrant, et vous permet d’affiner l’ajustage à l’aide d’une seule ou de plusieurs images.

m La chronologie permet quant à elle de réaliser toutes sortes d’opérations, qu’il s’agisse d’un ajustage rapide ou très précis. Agrandissez la fenêtre pour la modification rapidede points de montage à l’aide des outils d’ajustage ou bien en ajoutant ou en supprimant des images. Réduisez-la au contraire pour réaliser des opérations très précises.

m Pour effectuer de simples ajustages à un clip, ouvrez celui-ci dans le visualiseur.

m L’outil Sélection de points de la palette des outils vous permet de délimiter un groupede points de montage (un par piste) en l’entourant d’un contour. Il suffit alors d’ouvrirla fenêtre Ajustage pour modifier tous ces points.

Utilisation des fonctions d’ajustage avec la sélection liée et le magnétisme

Lorsque vous sélectionnez un point pour l’ajuster, vous sélectionnez également les points des éléments liés si l’option Sélection liée est activée. En cas de problèmes pour ajusterun point donné, il se peut qu’il existe des conflits sur d’autres pistes.

Si vous activez l’option Magnétisme et que vous faites glisser un point de montage surla chronologie ou sur le visualiseur, le point se recale automatiquement sur les marqueurs, les images clés, la tête de lecture et les points de montage des autres pistes. Ceci facilite l’alignement des points sur d’autres éléments de la séquence. Pour activer et désactiver rapidement cette fonction, appuyez sur la touche N pendant le déplacement des pointsde montage.

219

220 Chapitre 10

Types d’opérations d’ajustage



Cet outil permet d’effectuer une opération de montageRaccord par propagation. Cette opération affecte la durée globale de la séquence. Les clips situés à droite du point de montage d’autres pistes non verrouillées se déplacent pour s’adapter à la modification et pour maintenir la synchronisationde la séquence. L’opération Raccord par propagation peut s’appliquer aux points d’entrée et de sortie de clips.

Roll Cet outil permet “d’enrouler” le point de montage sélectionné. Ce type d’opération affecte les deux clips qui partagent le point de montage. La durée globale de la séquence reste inchangée, mais le point de sortie du premier clip ainsi que le point d’entrée du second sont déplacés simultanément.

Coulisser Cet outil vous permet de modifier simultanément les points d’entrée et de sortie d’un clip sans affecter la durée de celui-ci. Les modifications ne se répercutent pas sur les clips voisins. Vous pouvez faire coulisser un clip dans la chronologie ou bien n’importe lequel des deux clips affichés dans la fenêtre Ajustage.

Glisser Cet outil vous permet de déplacer un clip à l’intérieur dela séquence en effectuant une opération Roll sur les clips qui l’entourent (le point de sortie du clip précédent le clipglissé ainsi que le point d’entrée suivant le clip glissé sont alors modifiés). Cette opération est uniquement réalisable dansla chronologie et dans les limites de la durée du clip (et nonde la durée entre le point d’entrée et le point de sortie).


Cet outil vous permet de redimensionner un clip dansla chronologie en déplaçant un point de montage. Vous pouvez déplacer le point de montage afin de créer un vide (en réduisant la durée du clip) ou d’en combler un existant. Dans le visualiseur, cet outil est sélectionné par défaut. L’outil Sélection par groupe effectue toujours une opération Raccord par propagation si vous déplacez le point de montage d’un clip sur le visualiseur.

Sélection d’un ou de plusieurs points de montage dans la chronologie

Que vous souhaitiez ajuster le montage directement dans la chronologie ou dans la fenêtre Ajustage, vous devez d’abord sélectionner un ou plusieurs points de montage dansla chronologie. La sélection du point de montage à l’aide d’un outil d’ajustage permet de définir en même temps le type d’ajustage désiré. Seul un point de montage par pistepeut être sélectionné.

Pour sélectionner un ou plusieurs points de montage :

m Utilisez l’outil Sélection de points pour sélectionner le point de montage d’une oude plusieurs pistes en l’entourant d’un contour. Si vous réalisez l’opération dansla chronologie, cet outil sélectionne un seul point de montage par piste. Il n’est pas nécessaire que les points de montage soient en ordre chronologique. Relâchez le bouton de la souris pour ouvrir la fenêtre Ajustage.

m Cliquez sur le bord du clip à l’aide de l’outil Flèche. Appuyez soit sur Commande-7, soit sur Contrôle-7 pour sélectionner plusieurs points de montage.

Remarque : si vous avez trop agrandi la fenêtre, il risque d’être très difficile de sélectionner le point de montage. Réduisez la fenêtre à l’aide de la réglette de zoom et sélectionnezà nouveau le point de montage ou bien choisissez les outils Raccord par propagation ou Roll, mieux adaptés à la sélection de points de montage.

Pour sélectionner un ou plusieurs points de montage et spécifier le mode de montage :

La sélection d’un point de montage à l’aide de l’outil Raccord par propagation ou de l’outil Roll permet également de spécifier le type d’ajustage à réaliser. Si vous utilisez un outil d’ajustage pour sélectionner un point de montage, la sélection accidentelle d’un clipest impossible. Les outils Raccord par propagation et Roll permettent uniquementde sélectionner des points de montage.

m Cliquez sur le bord du clip à l’aide de l’outil Raccord par propagation ou Roll.

m Appuyez sur Commande-7 ou bien sur Contrôle-7 pour sélectionner plusieurs pointsde montage dans la chronologie et pour les identifier comme opérations d’ajustage Raccord par propagation ou Roll.

m L’image ci-dessous illustre une opération de montage Roll :

m L’image ci-dessous illustre une opération de montage Raccord par propagation entrante :

Ajustage de points de montage 221

222 Chapitre 10

m L’image ci-dessous illustre une opération de montage Raccord par propagation sortante :

Utilisation de la fenêtre Ajustage

La fenêtre Ajustage vous permet d’ajuster très précisément des points de montage.Cette fenêtre offre une vue détaillée de toutes les fonctions d’ajustage réalisables dansla chronologie. Vous pouvez ainsi modifier le point de montage sélectionné d’une imageou de plusieurs images à la fois, basculer rapidement entre Raccord par propagation et Roll et enfin visionner le résultat pour vérifier qu’il est correct.

Les commandes de lecture situées dans chaque partie de la fenêtre sont destinées uniquement à la visualisation. Elles ne modifient la position d’aucun point de montage.

Les boutons d’ajustage Nombre d’images en raccord peuvent être configurés de façonà varier le nombre d’images ajustées. Cliquez sur ces boutons pour ajouter ou supprimerdes images de la durée entre les points d’entrée et de sortie. Les boutons –1 et +1ne peuvent être modifiés. Les valeurs des boutons –5 et +5 peuvent être modifiéesvia l’onglet Généralités de la fenêtre Préférences.

Pour davantage d’informations, consultez le chapitre 4, intitulé “Préférences et préréglages”, à la page 101.

Pour ouvrir la fenêtre Ajustage, procédez de l’une des manières suivantes :

m Appuyez sur Commande-7.

La tête de lecture se positionne directement sur le point de montage le plus proche dela piste cible et la fenêtre Ajustage s’ouvre. Le point est sélectionné sous forme de “roll”.

m Cliquez sur le point de montage dans la chronologie à l’aide de l’outil Sélection de points. La fenêtre Ajustage s’ouvre alors automatiquement.

m Choisissez Ajustage dans le menu Séquence.

m Faites un double-clic sur un point de montage.

Pour refermer la fenêtre Ajustage, procédez de l’une des manières suivantes :

m Éloignez la tête de lecture du point de montage dans la chronologie ou dans le canevas.

m Cliquez n’importe où dans la chronologie ailleurs que sur un point de montage pour désélectionner tous les points de montage de cette fenêtre.

m Fermez manuellement la fenêtre Ajustage.

Opérations d’ajustage dans la fenêtre Ajustage

La fenêtre Ajustage permet d’ajuster un ou plusieurs points de montage à la fois. Si vousen ajustez plusieurs à la fois, chacun d’eux peut faire l’objet d’opérations différentes. Toute modification du type de montage dans la fenêtre Ajustage se répercute sur tous les points sélectionnés.

1 Sélectionnez le ou les points de montage à ajuster.

m Si vous effectuez la sélection à l’aide de l’outil Sélection de points, la fenêtre Ajustage s’ouvre automatiquement.

m Si vous le faites à l’aide des autres outils, ouvrez la fenêtre Ajustage en faisant undouble-clic sur un point de montage ou bien en appuyant sur Commande-7.

2 Dans la fenêtre Ajustage, sélectionnez le type d’opération désiré en positionnant le pointeur sur la vidéo. Le pointeur se transforme en fonction de votre choix : Raccord par propagation gauche, Roll ou Raccord par propagation droite.

3 Procédez à l’ajustage en choisissant l’une des méthodes suivantes :

m Ajoutez ou supprimez des images au niveau des points de montage à l’aide des boutons d’ajustage.

m Lancez la lecture du clip et définissez de nouveaux points d’entrée et de sortie à l’aidedes commandes de lecture de l’une des deux fenêtres vidéo.

m Ajoutez ou supprimez des images en tapant soit +, soit – devant le nombre d’images concernées. Cliquez ensuite sur Entrée.


224 Chapitre 10

m Faites glisser un point de montage sur le défileur. Le nombre d’images modifiées s’affiche alors dans les champs Décalage d’entrée et Décalage de sortie.

4 Si vous ajustez plusieurs points de montage, choisissez la piste que vous souhaitez visualiser pendant l’opération dans la liste correspondante. Les images de cette piste s’affichent alors.

5 Passez les modifications en revue à l’aide des commandes de transport.

m Cliquez sur le bouton Lecture entrée vers sortie pour lire les deux clips du début jusqu’à la fin.

m Cliquez sur le bouton Lecture autour de l’image pour lire le point de montage avecpre-roll, post-roll et en boucle.

m Cliquez sur le bouton d’arrêt pour interrompre la lecture et positionnez la tête de lecture sur le point de montage.

6 Pour ajuster un autre point de montage situé sur la même piste, cliquez soit sur le bouton Point de montage précédent, soit sur le bouton Point de montage précédent pour vous placer sur l’un de ces deux points de la piste. Vous pouvez également sélectionner un ou plusieurs points de montage dans la chronologie puis revenir à la fenêtre Ajustage pour réaliser des opérations supplémentaires.

7 Une fois que vous avez terminé l’ajustage, éloignez la tête de lecture du point de montage dans le canevas ou dans la chronologie ou bien cliquez dans la chronologie pour désélectionner les points. Ceci referme automatiquement la fenêtre Ajustage. Vous pouvez toutefois refermer celle-ci manuellement.

Coulissement de points de montage dans la fenêtre Ajustage

Vous pouvez faire coulisser n’importe lequel des deux clips affichés dans la fenêtre Ajustage. Cette opération permet de modifier simultanément les points d’entrée et de sortie du clip sans affecter la durée de celui-ci. Les modifications ne se répercutent pas sur les clips voisins.

Pour faire coulisser un point de montage dans la fenêtre Ajustage :

1 Sélectionnez un point de montage et ouvrez la fenêtre Ajustage (en appuyant sur Commande-7 ou en faisant un double-clic sur le point).

2 Déplacez le point de montage sélectionné tout en appuyant sur Majuscule pourle positionner sur l’un des deux défileurs et faire coulisser le clip correspondant.Ou bien déplacez-le à l’aide de l’outil Coulisser.

Les images correspondant aux points d’entrée et de sortie du clip concerné s’affichentalors simultanément.

3 Relâchez le bouton de la souris pour achever l’opération.

Les images situées au point de montage sélectionné s’affichent de nouveau.

Ajustage de points de montage dans la chronologie et le visualiseur

Les fenêtres Visualiseur et Chronologie permettent d’effectuer de nombreux ajustages.

Pour procéder à l’ajustage dans la chronologie, sélectionnez le point de montage concernéà l’aide d’un outil d’ajustage. La sélection détermine le type d’opération d’ajustage devant être effectuée sur ce point. La chronologie permet d’effectuer tout type d’ajustages : raccord par propagation, roll, coulissement, glissement et redimensionnement.

Pour procéder à l’ajustage dans le visualiseur, ouvrez le clip dans cette fenêtre et modifiezun point d’entrée ou bien un point de sortie. Trois types d’opérations d’ajustage sont possibles dans le visualiseur : raccord par propagation, roll et coulissement. Pour effectuer n’importe lequel de ces points de montage, vous devez ouvrir le clip dans le visualiseur viala chronologie. Il est en effet impossible d’ajuster un clip ouvert via le navigateur.

Remarque : vous pouvez annuler une opération à tout moment en appuyant sur la touche Échappement tant que le champ de code temporel est visible. Une alternative consisteà déplacer la piste sélectionnée vers le haut ou vers le bas de la chronologie pour rétablirle décalage zéro.

Réalisation d’une opération Raccord par propagation

L’outil Raccord par propagation permet d’insérer un raccord l’emplacement sélectionné. Cette opération affecte la durée globale de la séquence. Les clips situés à droite du pointde montage d’autres pistes non verrouillées se déplacent pour s’adapter à la modificationet pour maintenir la synchronisation de la séquence.

Pour effectuer une opération Raccord par propagation dans la chronologie :

1 Sélectionnez l’outil Raccord par propagation.

2 Sélectionnez le point de montage en cliquant près du bord du clip. Si l’option de sélection liée est activée, les points de montage des clips liés sont également sélectionnés.

3 Effectuez l’opération en choisissant l’une de ces deux méthodes :

m Faites glisser le point de montage pour rallonger ou raccourcir le clip dans la séquence.

m Tapez le nombre d’images que vous souhaitez ajouter ou supprimer au niveau du point d’entrée ou de sortie actuels (en indiquant + ou – devant le nombre d’images, selon que vous souhaitez les ajouter ou les supprimer, puis en appuyant sur Entrée).

Pour effectuer une opération Raccord par propagation dans le visualiseur :

1 Faites un double-clic sur le clip concerné dans la chronologie afin de l’ouvrir dansle visualiseur.

2 Sélectionnez l’outil Raccord par propagation.


3 Faites glisser le point d’entrée ou de sortie pour effectuer une opération Raccord par propagation dans le clip.

226 Chapitre 10

Le point de sortie du clip sortant s’affiche alors simultanément dans le visualiseur, tandisque le point d’entrée du clip entrant s’affiche dans le canevas.

Conseils d’exécution des opérations Raccord par propagation :

m Si vous rallongez le clip, les clips situés sur la même piste sont avancés dans le temps, ainsi que les clips débutant après la position de la tête de lecture et situés sur d’autres pistes non verrouillées.

m Si vous raccourcissez le clip, les clips situés sur la même piste sont retardés, ainsi queles clips débutant après la position de la tête de lecture et situés sur d’autres pistes non verrouillées.

m S’il est impossible d’effectuer une opération Raccord par propagation en arrière,cela signifie que les clips des autres pistes ne peuvent être déplacés sans perturberles autres clips.

m Si vous ne souhaitez pas que l’opération Raccord par propagation se répercute sur d’autres pistes de la séquence, verrouillez la piste concernée. Les pistes verrouillées restent inchangées.

m Pour effectuer une opération Raccord par propagation simultanément sur plusieurs pistes, sélectionnez les points de montage concernés en appuyant soit sur Commande, soit sur Contrôle puis utilisez l’outil Raccord par propagation pour que l’opérationse répercute sur toutes les pistes.

Remarque : la touche Majuscule permet de basculer entre les outils Raccord par propagation et Roll.

Réalisation d’une opération Roll

L’outil Roll permet “d’enrouler” ou “d’enchaîner” le point de montage sélectionné.Ce type d’opération affecte les deux clips qui partagent le point de montage. La durée globale de la séquence reste inchangée. Lorsque l’outil Roll est activé, vous pouvez soit l’appliquer directement dans la chronologie, soit ouvrir le clip dans le visualiseur afin d’ajuster ses points d’entrée et de sortie.

Pour effectuer une opération Roll dans la chronologie :

1 Sélectionnez l’outil Roll.

2 Sélectionnez le point de montage. Si l’option de sélection liée est activée, les pointsde montage des clips liés sont également sélectionnés.

3 Effectuez l’opération en choisissant l’une de ces deux méthodes :

m Faites glisser le point dans l’une des deux directions.

Le point de sortie du clip sortant s’affiche alors simultanément dans la partie gauchedu canevas et le point d’entrée du clip entrant dans la partie droite.

m Tapez le nombre d’images que vous souhaitez ajouter ou supprimer au niveau du point de montage actuel (en indiquant + ou – devant le nombre d’images, selon que vous souhaitez les ajouter ou les supprimer, puis en appuyant sur Entrée).

Pour effectuer une opération Roll dans le visualiseur :

1 Faites un double-clic sur le clip pour l’ouvrir dans le visualiseur ou bien sélectionnez-leet choisissez Clip dans le menu Présentation.

2 Sélectionnez l’outil Roll.

3 Faites glisser le point d’entrée ou de sortie pour effectuer une opération Roll.

Conseils d’exécution des opérations Roll :

m Si vous ne pouvez plus effectuer d’opération Roll, cela signifie que vous avez atteint la fin des données.

m Pour effectuer une opération Roll simultanément sur plusieurs pistes, sélectionnezles points de montage concernés en appuyant soit sur Commande, soit sur Contrôlepuis utilisez l’outil Roll pour que l’opération se répercute sur toutes les pistes.

Coulissement d’un clip

L’outil Coulisser vous permet de modifier simultanément les points d’entrée et de sortied’un clip tout en conservant la durée de celui-ci. Les modifications ne se répercutent passur les clips voisins.

Pour faire coulisser un clip dans la chronologie :

1 Sélectionnez l’outil Coulisser.

2 Sélectionnez le clip et déplacez-le vers la gauche ou vers la droite. Une esquisse du clip s’affiche alors, indiquant la quantité de données disponible. Le canevas affiche les images correspondant au point d’entrée et au point de sortie.

Pour faire coulisser un clip dans la chronologie à l’aide d’un code numérique :

1 Sélectionnez l’outil Coulisser.


3 Tapez + ou – suivi du nombre d’images à faire coulisser, puis cliquez sur Entrée.


228 Chapitre 10

Pour faire coulisser un clip dans le visualiseur :

1 Faites un double-clic sur le clip pour l’ouvrir dans le visualiseur ou bien sélectionnez-leet choisissez Clip dans le menu Présentation.


m Sélectionnez l’outil Coulisser et déplacez l’un des points de montage en le faisant glisser.

m Faites glisser l’un des points de montage tout en appuyant sur Majuscule.

Glissement d’un clip

L’outil Glisser vous permet de déplacer un clip à l’intérieur de sa séquence en effectuant une opération Roll sur les clips qui l’entourent. Le point de sortie du clip précédent le clip glissé ainsi que le point d’entrée suivant le clip glissé sont alors modifiés. Cette opération peut uniquement s’effectuer dans la chronologie.

Pour faire glisser un clip dans la chronologie :

1 Sélectionnez l’outil Glisser.

2 Sélectionnez le clip et déplacez-le vers la gauche ou vers la droite.

L’image correspondant au point de sortie du clip s’affiche alors dans le canevas à gauchedu clip glissé, tandis que l’image correspondant au point d’entrée du clip s’affiche à droitedu clip glissé.

Pour faire glisser un clip dans la chronologie à l’aide d’un code numérique :

1 Sélectionnez l’outil Glisser.


3 Tapez + ou – suivi du nombre d’images à faire glisser, puis cliquez sur Entrée.

Modification de la durée d’un clip

L’outil Sélection vous permet de modifier la durée d’un clip dans la chronologie en déplaçant un point de montage.

Pour modifier la durée d’un clip dans la chronologie :

1 Sélectionnez l’outil Flèche.

2 Sélectionnez un point de montage et déplacez-le.

Vous pouvez déplacer le point de montage afin de créer un vide (en réduisant la duréedu clip) ou d’en combler un existant. L’outil Sélection ne permet pas d’effectuer d’opération Raccord par propagation ni Roll dans la chronologie.

Vous pouvez modifier la durée d’un clip de la séquence en étendant son point de sortie.

Pour prolonger la durée d’un point de montage :

1 Sélectionnez le point de montage dans la chronologie.

2 Positionnez la tête de lecture à l’emplacement que l’opération doit atteindre.

3 Choisissez Étendre le point de montage dans le menu Séquence ou bien appuyez surla touche E.

Le point de montage sélectionné est alors étendu sur tout vide ou clip qu’il rencontre jusqu’à la position de la tête de lecture. Le point de montage peut uniquement être étendu dansles limites du média du clip. Un signal sonore retentit si ces limites sont atteintes et le clipest alors étendu autant que possible.

Messages d’erreur en cours d’ajustage

Si vous tentez d’effectuer une opération d’ajustage irréalisable, Final Cut Pro affiche un message d’erreur.

m Le point d’entrée ne peut être postérieur à un point de sortie désactivé : lors dela définition d’un point d’entrée et/ou de sortie dans le clip source via la fenêtre Ajustage, les points d’entrée ne peuvent être placés après un point de sortie. De la même façon,les points de sortie ne peuvent être placés avant un point d’entrée.

Les messages ci-dessous indiquent en outre le numéro de la piste sur laquelle s’est produite l’erreur :

m Collision de clip : l’opération d’ajustage provoquerait la collision ou le chevauchement de clips.

m Conflit de transition : l’opération d’ajustage ne peut être effectuée sans modifier la durée de la transition.

m Limite média : il n’y a pas suffisamment de données dans le clip source pour modifierle point de montage


C H A P I T R E

11
11 Création de transitions
La plus simple transition possible entre deux clips consiste à effectuer une coupure de sorte qu’un clip commence dès la fin du précédent. Ceci consiste à disposer deux clips l’un après l’autre sur la même piste vidéo de la chronologie.

Pour créer des transitions plus sophistiquées entre des clips, telles que le fondu de deux clips (fondu enchaîné) ou encore l’apparition des images du clip suivant via un motif particulier (iris et balayage), vous avez le choix entre les quelque 50 effets que Final Cut Pro propose. Pour toute information sur la modification des réglages d’effets, consultez le chapitre 12, intitulé “Composition et effets spéciaux”, à la page 239. Les effets de transition sont décritsà l’annexe B, intitulée “Liste des effets audio et vidéo”, à la page 357.

Ajout d’effets de transition

Les transitions s’ajoutent entre deux clips adjacents situés sur la même piste vidéo dansla chronologie. Vous pouvez ajouter des effets de transition pendant ou après le montage d’un clip en séquence. Pour toute information sur l’ajout d’effets de transition pendantle montage d’un clip en séquence, consultez la section “Réalisation de points de montage dans le canevas” à la page 184.

Vous pouvez placer une transition de sorte qu’elle soit centrée, qu’elle commence ou bien qu’elle finisse sur la coupure. Si vous ajoutez un effet de transition pendant le montaged’un clip en séquence, la transition est centrée sur la coupure séparant les deux clips.Si vous souhaitez que l’effet de transition commence soit au début, soit à la fin de la coupure, vous devez ajouter la transition après avoir placé les clips dans la séquence. Vous pouvez également modifier la transition via le visualiseur une fois qu’elle a été placée.

Remarque : lors de l’ajout d’un effet de transition, les données sources des deux clips de part et d’autre de la coupure doivent être suffisantes pour que Final Cut Pro puisse créer l’effet.

231

232 Chapitre 11

Pour ajouter un effet de transition centré sur une coupure :

1 Alignez deux clips situés sur la même piste l’un après l’autre de sorte que leurs bordsse touchent.

2 Sélectionnez le point de montage entre les deux clips en procédant comme suit :

m À l’aide de l’outil Flèche, cliquez sur une coupure de la piste vidéo et choisissez un effet de transition dans le sous-menu Transitions vidéo disponible via le menu Effets.

m Faites glisser un effet de transition de l’onglet Effets du navigateur sur la coupure,en le centrant sur celle-ci.

m Ouvrez le menu des raccourcis sur la coupure et choisissez l’option Ajouter transition pour ajouter la transition par défaut.

Pour ajouter un effet de transition qui commence ou qui finit sur une coupure :

m Faites glisser un effet de transition de l’onglet Effets du navigateur sur la coupure,en l’alignant de sorte qu’il commence ou bien qu’il finisse sur celle-ci.

Pour définir l’effet de transition par défaut :

m Ouvrez le menu des raccourcis sur un effet de transition.

m Choisissez Définir la transition par défaut.

Pour effacer l’effet de transition par défaut :

m Choisissez Effacer réglage par défaut dans le menu Effets.

Pour appliquer l’effet de transition par défaut :

m Sélectionnez le point de montage où vous souhaitez placer la transition et choisissezla transition par défaut dans le menu Effets.

m Ouvrez le menu des raccourcis sur le point de montage et choisissez Ajouter transition.

Pour supprimer une transition dans une séquence :

m Sélectionnez la transition et appuyez sur la touche Supprimer.

Modification des réglages de transition

Une fois que vous avez ajouté une transition à une séquence, vous pouvez modifierles réglages de cette transition afin d’en personnaliser l’apparence. La plupart des transitions possèdent des commandes permettant entre autres de leur ajouter une bordure, de définirla largeur et la couleur de cette bordure, d’inverser le sens de l’effet et de spécifier le centre de ce dernier. Toutes ces commandes sont expliquées à la section “Définition des paramètres d’effets” à la page 240.

Utilisation du visualiseur de transitions pour modifier les réglages et les transitions

Vous pouvez modifier les réglages de transition dans la chronologie en les ouvrant viale visualiseur de transitions.

Toutes les transitions Final Cut Pro vous permettent de définir les pourcentages de début et de fin de l’effet. Il s’agit du pourcentage de l’effet de transition total appliqué aux clips dans le temps. Il ne s’agit donc pas de la quantité de données auxquelles la transition est appliquée (sa durée).

Le pourcentage de début détermine le point de démarrage du processus de transition, tandis que le pourcentage de fin détermine son point d’arrêt. Le pourcentage de début par défaut est réglé sur 0 %, tandis que celui de fin est réglé sur 100 %, ce qui englobe l’ensemblede l’effet de transition. Par exemple, si la transition comprend une barre verticale coloréese déplaçant de l’extrémité gauche à l’extrémité droite de l’image vidéo, le réglage dela valeur sur 50 % lance l’effet dès que la barre se trouve au centre. Si vous réglez lavaleur sur 100 %, la transition se termine dès que la barre atteint l’extrémité droite.

Pour modifier les réglages d’une transition :


m Faites un double-clic sur la transition dans la chronologie pour ouvrir le visualiseur.

m Sélectionnez l’icône de la transition dans la chronologie, puis Éditeur de transition dansle menu Présentation.

m Choisissez Ouvrir via le menu des raccourcis de la transition dans le navigateur (avant son application à la séquence ) ou dans la chronologie.

Création de transitions 233

2 Pour modifier les pourcentages de début et de fin des effets, déplacez leur curseur respectif ou bien tapez une valeur dans le champ correspondant.

234 Chapitre 11

3 Pour modifier le sens de l’effet, cliquez sur le bouton Inverser.

4 Sélectionnez le positionnement de la transition par rapport au point de montage (centre, début, fin) en cliquant sur le bouton correspondant situé en haut, au centre du visualiseur de transitions.

Centre sur le point

Fin sur le point Début sur le point

5 Choisissez les autres réglages de transition, le cas échéant. Pour davantage d’informations, consultez la section “Définition des paramètres d’effets” à la page 240.

Ajustage et déplacement de transitions dans le visualiseur

Une fois que vous avez placé un effet de transition dans une séquence, vous pouvez le déplacer et l’ajuster dans le visualiseur. Vous pouvez effectuer l’ajustage soit en spécifiant une nouvelle durée, soit en déplaçant l’une des deux extrémités de la transition de façon à la prolonger ouà la raccourcir. Final Cut Pro spécifie la nouvelle durée en déplaçant les deux extrémitésde l’effet de transition et en étirant celui-ci à partir du centre. Vous ne pouvez étendre ou déplacer une transition que si le clip contient suffisamment de données sources.

Lorsque vous ajustez et que vous déplacez des transitions via le visualiseur en les faisant glisser, le canevas se dédouble et affiche une image du clip entrant et une image du clip sortant. Le nom de chaque clip s’affiche en haut de l’écran correspondant tandis que le code temporel de chaque image s’affiche au bas de ces écrans.

Les icônes situées aux extrémités des clips dans le visualiseur indiquent quelle image est actuellement affichée dans le canevas. La première icône indique ainsi l’image de droite, tandis que la deuxième indique l’image de gauche.

Lorsque vous ajustez le point d’entrée ou le point de sortie de la transition, le canevas affiche les images de chacun des clips correspondant au début ou à la fin de l’effet, selon le cas. Lorsque vous déplacez une transition en la faisant glisser, le canevas affiche l’image du clip sortant où l’effet de transition se termine ainsi que l’image du clip entrant où cet effet commence.

Ajustage ou réalisation d’opérations Raccord par propagation et Roll sur des transitions

Pour modifier la durée d’une transition dans le visualiseur :

1 Entrez une nouvelle valeur dans le champ Durée ou bien positionnez le pointeur sur l’une des extrémités de la transition.

2 Dès que le pointeur se transforme en curseur de redimensionnement, faites glisser l’extrémité de la transition.

Faites glisser les deux extrémités de la transition simultanément tout en appuyant sur Majuscule.

Pour effectuer un raccord par propagation sur une transition dans le visualiseur :

1 Placez le pointeur au-dessous du bord initial ou bien au-dessus du bord final de la transition.

2 Dès que le pointeur se transforme en outil Raccord par propagation, faites glisserla transition sur le point de montage.


236 Chapitre 11

Pour effectuer une opération Roll sur une transition du visualiseur :

1 Placez le pointeur n’importe où sur la transition.

2 Dès que le pointeur se transforme en outil Roll, faites glisser la transition sur le point.

Modification de transitions audio

Final Cut Pro comprend deux transitions audio en fondu moiré. La première est un fondu moiré de 0 décibel. Cette transition ferme le premier clip en fondu pendant l’ouverture simultanée du second, également en fondu. Cet effet applique un dégradé linéaire au niveau de volume. Le second effet est un fondu moiré de +3 décibels. Cette transition réalisela même opération que le fondu moiré de 0 décibel, mais en appliquant un dégradé exponentiel de puissance égale au niveau de volume.

Cliquez sur une transition audio tout en appuyant sur Contrôle pour accéder au menu des raccourcis contenant les deux transitions en fondu moiré ainsi que la durée de la transition. Vous pouvez soit appliquer l’une des deux valeurs de fondu moiré, soit modifier la duréede la transition audio.

Pour davantage d’informations sur les informations audio, consultez l’annexe B, intitulée “Liste des effets audio et vidéo”, à la page 357.

Enregistrement des réglages de transition via la création d’une transition favorite

Vous pouvez enregistrer les réglages de transition que vous avez spécifiés afin de pouvoir réutiliser la même transition sans avoir à en retenir ni noter les réglages. Ceci constitue également un moyen efficace de modifier les réglages par défaut d’une transition.Les réglages que vous avez spécifiés vous permettent de créer un autre exemplaire dela transition. La nouvelle transition est enregistrée dans le chutier Favoris de l’onglet Effetset apparaît dans le sous-menu Favoris. Vous pouvez en outre attribuer un nom différentà la nouvelle transition.

Vous pouvez créer une transition favorite soit en enregistrant les réglages d’une transition dans une séquence donnée, soit en faisant glisser une transition sur le chutier Favorisde l’onglet Effets afin d’en modifier les réglages par la suite.

Pour créer une transition favorite en enregistrant ses réglages :

1 Apportez les modifications nécessaires aux réglages d’une transition de votre choix.


m Choisissez Faire effet favori dans le menu Modifier.

m Faites glisser l’icône de la transition située dans le visualiseur sur le dossier Favorisde l’onglet Effets situé dans le navigateur.

Pour créer une transition favorite avant d’en changer les réglages :

1 Dans l’onglet Effets du navigateur, localisez la transition que vous souhaitez utiliser et faites-la glisser sur le chutier Favoris.

2 Ouvrez le chutier Favoris et faites un double-clic sur la transition.

3 Modifiez les réglages et refermez le visualiseur.

4 Attribuez un nom différent à la nouvelle transition dans le chutier Favoris.

m Vous pouvez également sélectionner la transition dans le navigateur, puis Dupliquer dans le menu Édition. Une copie de la transition s’affiche alors dans le sous-menu Favorisdu menu Effets.

Aperçu des transitions

Vous pouvez visualiser un aperçu des effets de transition dans le canevas en plaçant la têtede lecture sur le passage auquel s’applique la transition dans le visualiseur. Lorsque vous modifiez les réglages de transition, Final Cut Pro modifie simultanément l’aperçu de l’effetdu canevas alors que la tête de lecture est immobile.

Visualisation d’une transition dans le canevas

Vous pouvez visualiser une transition ou un autre effet image par image dans le canevas en appuyant soit sur la touche de flèche droite pour faire avancer la transition, soit sur la touche de flèche gauche pour la faire reculer. Ceci permet de visualiser la transition au ralenti.

Appuyez sur la touche de verrouillage des majuscules pour désactiver ce mode de visualisation.


238 Chapitre 11

Application de rendu aux transitions

Pour pouvoir lire une transition dans le canevas, vous devez d’abord lui appliquer du rendu.

Pour appliquer du rendu à une seule transition :

1 Sélectionnez la transition.

2 Choisissez Rendre la sélection dans le menu Séquence.

C H A P I T R E

12
12 Composition et effets spéciaux
Final Cut Pro vous permet d’ajouter de nombreux effets à vos données vidéo et audioet de créer d’impressionnants effets composites en modifiant les couches de vidéo.

Localisation et application d’effets

Pour localiser et appliquer des effets, procédez d’une des manières suivantes :

m Sélectionnez-les via l’onglet Effets du navigateur et faites-les glisser sur les clips.

m Sélectionnez un clip puis choisissez une option du menu Effets.

m Activez et définissez les effets d’animation via l’onglet Animation de la fenêtre Visualiseur du clip concerné.

m Sélectionnez un effet d’animation enregistré dans le dossier Favoris de l’onglet Effetsdu navigateur.

Les effets d’animation définis via l’onglet Animation ne sont pas disponibles dans le menu Effets.

Remarque : vous pouvez sélectionner un effet déjà appliqué en l’ouvrant dans une fenêtre Visualiseur et en faisant un double-clic sur la barre de filtre et d’animation du clip où l’effet est appliqué.

Utilisation des onglets Effets du visualiseur

Lorsque vous appliquez des effets à un clip, vous devez en définir les paramètres viales onglets Effets du visualiseur. Il existe trois onglets Effets. Vous pouvez activer et désactiver un effet donné en cliquant sur le petit triangle situé près de son nom.

Onglet Filtres

L’onglet Filtres vous permet de manipuler les filtres que vous avez appliqués aux clips.

Onglet Animation

L’onglet Animation vous permet de manipuler les effets d’animation de base qui sont appliqués à chaque clip par défaut.

239

240 Chapitre 12

Onglet Audio

L’onglet Audio vous permet de manipuler les valeurs de niveau, de balance et de permutation des clips.

Définition des paramètres d’effets

Lorsque vous appliquez un effet à un clip, la définition de paramètres permet d’en affinerles réglages. Vous pouvez visualiser et modifier les paramètres d’un effet à l’intérieur d’un clip en cliquant sur l’onglet Audio, Filtres ou Animation dans le visualiseur d’un clip.

Il existe plusieurs types de paramètres d’effets :

m Curseurs : certains d’entre eux sont logarithmiques et non linéaires, et varient en fonction du type de réglage. Vous pouvez également cliquer sur la flèche située à l’une des extrémités d’un curseur pour modifier le réglage progressivement.

m Rotation et angle : définissez ces réglages en plaçant l’aiguille sur l’angle désiré.

m Point : permet de choisir le positionnement des pixels. Les coordonnées sont exprimées sous forme de paramètres x et y.

m Sélecteur de couleur : permet de sélectionner les couleurs des bords, des teinteset d’autres effets de couleurs.

m Saisie de texte : permet de saisir le texte devant être créé par un effet de générateur.

m Réglage de clip : faites glisser le clip de votre choix sur ce bouton si vous souhaitez utiliser le contenu du clip de sorte à affecter le filtre (la façon dont est affecté le filtre dépend du filtre). Le bouton de réglage du clip présente l’aspect suivant :

Ce réglage est l’équivalent du réglage de couche dans Adobe After Effects.

Vous pouvez choisir d’autres réglages d’effets à l’aide d’options à cocher, de menu locauxet de boutons.

Pour réinitialiser les paramètres d’un effet donné :

m Cliquez sur Réinitialiser dans l’onglet Visualiseur de l’effet sélectionné.

Utilisation de filtres vidéo

Final Cut Pro vous offre le choix entre plus de 50 filtres vidéo que vous pouvez utiliser pour créer des effets spéciaux, des transitions, des corrections de couleurs, pour n’en citer que quelques-uns. Consultez l’annexe B, intitulée “Liste des effets audio et vidéo”, à la page 357 pour obtenir la liste des effets pouvant être créés à l’aide des filtres vidéo inclus. La plupart des filtres vidéo peuvent être modifiés dans le temps à l’aide d’images clés, vous permettant ainsi d’animer l’intensité d’un effet. Vous pouvez en outre enregistrer les réglages d’un filtre sous forme de favori à l’aide de la commande correspondante pour pouvoir le réutiliser sans avoir à spécifier de réglage de filtre.

Dans certains cas, les canaux alpha peuvent avoir des répercussions sur les filtres, notamment lors de transitions entre deux modes composites. Consultez à ce sujet la section “Utilisation de canaux alpha” à la page 261.

Final Cut Pro gère trois types d’effets. L’architecture Final Cut Pro FXScript englobe des effets vidéo destinés aux transitions, aux filtres et aux générateurs. Le logiciel reconnaît également les filtres de QuickTime 3.0. En outre, Final Cut Pro fonctionne avec de nombreux filtresde tierce partie du type After Effects. Toutefois, il n’est pas garanti que tous les modules externes soient compatibles avec Final Cut Pro. Pour davantage d’informations sur les filtres de tierce partie du type After Effects, consultez la section “Utilisation de filtres After Effects de tierce partie” à la page 244.

Tous ces filtres sont disponibles via l’onglet Effets de la fenêtre Navigateur. Les filtres Final Cut Pro se trouvent dans des dossiers appelés Transitions vidéo, Filtres vidéo et Générateurs vidéo. Au terme de l’installation, les filtres QuickTime sont placés dans un dossier QuickTime lui-même situé à l’intérieur des dossier Transitions vidéo et Filtres vidéo. Les filtres After Effects sont placés quant à eux dans un dossier dénommé AE Filters lui-même situé dansle dossier Filtres vidéo.

Application de filtres via la chronologie ou le navigateur

Avant d’appliquer un filtre à un clip, décidez si vous devez le faire dans la chronologie (qui ne l’applique qu’à cette copie du clip de la séquence) ou bien dans le navigateur (qui l’applique à chaque insertion future de ce clip dans une séquence). L’application d’un filtre à un clip dans le navigateur peut être utile à la correction des couleurs pour les clips que vous comptez utiliser sur plusieurs séquences ou bien à plusieurs reprises dans une séquence donnée. Consultez également à ce sujet la section “Utilisation de clips dans les séquences” à la page 153.

Pour appliquer un filtre à un seul clip :

m Faites glisser le filtre situé dans le navigateur sur le clip situé dans la chronologie.

m Sélectionnez le clip et choisissez le nom du filtre dans le menu Effets.


242 Chapitre 12

Pour régler la position ou la durée d’un filtre dans un clip :

1 Ouvrez le clip dans le visualiseur et cliquez sur l’onglet Filtres.

m La barre de durée comporte des points d’entrée et de sortie par défaut à chacune de ses extrémités.

Point d’entrée Point de sortie

Barre de durée

2 Positionnez le curseur soit sur un point d’entrée, soit sur un point de sortie de la barre de durée.

m Le curseur est alors remplacé par le symbole suivant :

3 Définissez les points d’entrée et de sortie du filtre à l’intérieur du clip en déplaçantles extrémités de la barre.

4 Modulez la durée du filtre à l’intérieur du clip en déplaçant ses points d’entrée et de sortie sur la barre.

Pour désactiver un filtre :

1 Ouvrez le clip dans le visualiseur et cliquez sur l’onglet Filtres.

2 Cochez la case correspondant au nom du filtre.

Le filtre est alors temporairement désactivé, tout en restant appliqué au clip.

Application de filtres à une étendue de clips

Vous pouvez appliquer un filtre de sorte qu’il couvre soit un passage d’un clip unique, soit une étendue englobant plusieurs clips.

1 Ouvrez le clip dans le visualiseur et sélectionnez l’onglet Filtres.

2 Modifiez les réglages du filtre en fonction de vos préférences.

Remarque : pour désactiver l’option de rendu pendant la modification des réglages, appuyez sur la touche de verrouillage des majuscules.

3 Choisissez l’outil Sélection par étendue de la palette des outils.

4 Cliquez à l’intérieur du clip dans la chronologie et faites-le glisser sur l’étendue désirée.

5 Faites glisser un filtre de l’onglet Effets du navigateur sur l’étendue sélectionnée dansla chronologie.

Remarque : dès que vous appliquez un filtre à une étendue englobant plusieurs clips,Final Cut Pro affecte une copie distincte du filtre à chaque clip. Si vous souhaitez affecterdes réglages de filtres différents à chaque clip de l’étendue, faites-le dans la fenêtre Visualiseur de chacun d’eux.

Modification des filtres dans le temps

Les images clés vous permettent de modifier les réglages d’un filtre dans le temps pourque vous puissiez animer l’intensité de ce filtre. Consultez à ce sujet la section “Utilisation d’images clés pour modifier des effets dans le temps” à la page 254.

Modification de l’ordre de rendu des filtres

L’ordre dans lequel les filtres sont répertoriés dans l’onglet Filtres correspond à l’ordredans lequel le rendu leur est appliqué. Vous pouvez moduler le résultat final d’un clip filtré en modifiant son ordre de rendu.

Pour modifier l’ordre de rendu des filtres :

m Déplacez le nom d’un filtre répertorié dans l’onglet Filtres.

Enregistrement des réglages de filtre via la création d’un filtre favori

Vous pouvez enregistrer les réglages de filtre que vous avez spécifiés pour pouvoir réutiliser le même filtre sans avoir à en mémoriser les réglages. Vous pouvez en outre modifierles réglages par défaut d’un filtre. Cependant, il est impossible de modifier les réglagespar défaut des filtres compris dans Final Cut Pro. Dans ce cas, il convient de créer un autre exemplaire de ce filtre à l’aide des réglages que vous avez spécifiés. Le nouveau filtre est enregistré dans le chutier Favoris de l’onglet Effets et apparaît dans le sous-menu Favoris correspondant. Vous pouvez en outre attribuer un nom différent au nouveau filtre.

Le filtre favori se crée soit en enregistrant les réglages d’un filtre appliqué à un clip existant, soit en faisant glisser un filtre sur le chutier Favoris de l’onglet Effets.

Pour créer un filtre favori en enregistrant un filtre déjà appliqué :

1 Apportez les modifications nécessaires aux réglages du filtre de votre choix.

2 La chronologie étant activée, choisissez Faire effet favori dans le menu Modifier.


244 Chapitre 12

Pour créer un filtre favori en faisant glisser un filtre donné :

1 Localisez l’effet que vous souhaitez utiliser dans le chutier Effets du navigateur.

2 Faites-le glisser sur le chutier Favoris.

3 Ouvrez le chutier Favoris et faites un double-clic sur l’effet afin de l’ouvrir dans le visualiseur.

4 Choisissez les réglages désirés et refermez le visualiseur.

5 Attribuez un nom différent au nouveau filtre dans le chutier Favoris.

Remarque : la duplication d’un effet place une copie dans le chutier Favoris.

Utilisation de filtres After Effects de tierce partie

Final Cut Pro gère les modules externes de filtres d’images After Effects de tierce partie .Il ne gère toutefois pas les filtres d’importation de fichiers. L’écran d’ouverture affiche par conséquent la liste de ces filtres à mesure qu’ils se chargent. Les filtres sont disposés dans des dossiers rangés par catégories dans l’onglet Filtres du navigateur. Les catégories sont créées en fonction des types de filtres que vous ajoutez.

Final Cut Pro gère également les filtres QuickTime Effects. Les fichiers se chargent automatiquement au démarrage et figurent dans l’onglet ainsi que dans le menu Effetsdu navigateur en tant que Transitions QuickTime et Filtres QuickTime.

Pour installer des filtres After Effects :

m Faites glisser les filtres After Effects sur le dossier Plugins situé dans le dossier de l’application Final Cut Pro.

Vous pouvez aussi créer un alias du dossier contenant les modules externes After Effects et le placer dans le dossier Plugins situé dans le dossier Final Cut Pro.

m Si le filtre de tierce partie nécessite une clé matérielle, installez cette clé ainsi quele dossier Plugins dans le dossier de l’application Final Cut Pro.

Pour appliquer un filtre After Effects à un clip :

m Faites glisser un filtre du navigateur sur le clip concerné dans la chronologie ou bien sélectionnez le clip et choisissez le filtre dans le menu Effets.

Interfaces personnalisées

Certains filtres After Effects possèdent des interfaces personnalisées. Final Cut Pro gèreces interfaces dans l’onglet Filtres de la fenêtre Visualiseur. Ces effets de filtres se contrôlent via ces interfaces exactement de la même manière que dans After Effects.

Certains filtres After Effects possèdent une zone de réglage de clip. Vous pouvez y déposer un clip en le faisant glisser à partir du navigateur. Ce réglage remplit une fonction équivalente au réglage de couche d’After Effects. Si aucune image n’a été déposée sur la zone de réglage de clip, l’effet de couche équivalent est nul. Si un clip a été déposé sur l’icône de réglagedu clip, celui-ci s’affiche sous forme de vignette à l’intérieur de l’icône.

Dans After Effects, le point d’origine ou d’ancrage d’un filtre est affiché dans le coin supérieur gauche du clip à (0, 0). Dans Final Cut Pro, ce point est au centre.

Pour lire les informations relatives à un filtre de tierce partie particulier, cliquez sur le bouton “À propos de” situé dans l’onglet Filtres de la fenêtre Visualiseur.

Performances

Lorsque vous utilisez des filtres After Effects, vous pouvez choisir entre la basse et la haute résolution ainsi qu’entre l’ébauche de rendu et le rendu de trame. Les filtres à haute résolution et à rendu de trame procurent des résultats de meilleure qualité mais l’application de rendu prend plus de temps. Le rendu à haute résolution équivaut à la qualité de couche optimale dans After Effects.

Si aucune image n’apparaît lors de l’utilisation d’un filtre de tierce partie, essayezles solutions suivantes :

m Si le filtre comporte des réglages de clips, faites glisser le clip concerné sur toutesces zones de réglage.

m Modifiez le type alpha dans le menu Modifier.

m Choisissez Alpha inverse dans le menu Modifier.

m Si le filtre comporte une clé matérielle, vérifiez que vous l’avez installée.

Pour accélérer l’application d’effets :

m Sélectionnez l’option Ébauche de rendu dans l’éditeur de qualité de rendu.

m Désélectionnez l’option Rendu de trame dans l’éditeur de qualité de rendu.

m Réduisez la fenêtre Visualiseur.


246 Chapitre 12

Facteurs de ralentissement des performances de rendu :

m clips à grande dimension d’image (640 x 480 pixels ou plus) avec rendu de trame activé ;

m application de plusieurs filtres à un seul clip ;

m réglages de filtre complexes.

Remarque : appuyez sur la touche de verrouillage des majuscules pour désactiver temporairement le rendu. Ceci vous permet d’ajuster tous vos réglages avant d’appliquerdu rendu à un aperçu. Le rendu définitif ne s’en trouve pas accéléré, mais cela permet de travailler plus rapidement en évitant l’encombrement provoqué par l’application de renduen arrière-plan.

Si vous placez votre projet sur un nouveau disque, veillez à y réinstaller vos modules externes. Les informations relatives aux modules externes se trouvent dans le fichier cache Final Cut Pro MOA (situé dans le dossier de l’application Final Cut Pro) afin de réduire le délai de démarrage du logiciel.

Filtres supplémentaires

Pour obtenir la liste actuelle des filtres After Effects de tierce partie, consultez le site Web Apple Final Cut Pro sur www.apple.com/finalcutpro

Utilisation de générateurs

Final Cut Pro possède des générateurs vidéo, disponibles via l’onglet Effets du navigateur. Ces générateurs vous permettent de créer des données pouvant être ajoutées à la séquence d’une piste vidéo. Vous pouvez utiliser le générateur de texte et le combiner à l’animation, aux filtres et aux effets afin de créer des incrustations de texte défilant horizontalement ou verticalement, un générique par exemple.

Pour utiliser un générateur, procédez comme suit :

1 Cliquez sur l’onglet Effets du navigateur et ouvrez le dossier Générateurs vidéo.

2 Faites glisser l’un des générateurs, par exemple le générateur de texte sur une piste de la chronologie.

Si vous souhaitez superposer du texte sur votre séquence, faites glisser le générateur de texte sur la piste située tout en haut de votre séquence.

Si vous faites glisser un générateur sur le canevas, cela le place également dans la chronologie.

3 Faites un double-clic sur le générateur dans la chronologie afin de l’ouvrir dans le visualiseur.

S’il est possible de configurer le générateur, un onglet Contrôles s’affiche alors dans le visualiseur.

4 Cliquez sur cet onglet dans le visualiseur.

5 Réglez les paramètres en fonction de vos besoins.

Vous pouvez manipuler et appliquer les réglages sur la durée du générateur à l’aide d’images clés dans la chronologie du visualiseur.

Modification des propriétés d’animation

Les clips vidéo et d’images fixes comportent un groupe d’effets d’animation associés déterminant la taille du clip, sa position dans le canevas, sa rotation ainsi que sa forme.Ces propriétés peuvent être modifiées graphiquement soit dans le canevas, soit dansle visualiseur. Vous pouvez également modifier ces propriétés numériquement dansl’onglet Animation du clip. La plupart d’entre elles peuvent être modifiées dans le temps à l’aide des images clés afin de créer des effets d’animation (consultez à ce sujet la section “Utilisation d’images clés pour modifier des effets dans le temps” à la page 254).

Propriétés d’animation

m Échelle : modifie la taille globale du clip sans en affecter les proportions.

m Rotation : fait tourner le clip autour d’un axe situé en son centre sans en modifierla forme. Les clips peuvent tourner sur 90 degrés positifs ou négatifs.

m Centre : spécifie le point central du clip.

m Point d’ancrage : spécifie le point servant à centrer le clip en vue de sa rotationpar rapport à son centre réel.

m Rognage : rogne le clip sur le côté indiqué. L’option Lissage de bord permet de lisserle bord ainsi rogné.

m Déformation : modifie la forme du clip en déplaçant ses coins.

m Opacité : rend le clip opaque ou transparent.

m Ombre portée : place une ombre portée derrière le clip selon les réglages de couleur, d’atténuation et d’opacité indiqués et en fonction de la quantité spécifiée.

m Flou d’animation : rend les images animées floues selon la quantité et le taux d’échantillonnage spécifiés.

Remarque : avant de modifier toute propriété d’animation, décidez si vous souhaitezle faire dans la chronologie (les modifications étant alors appliquées uniquement à la copie actuelle de la séquence concernée) ou bien dans le navigateur (les modifications étant alors appliquées à chaque insertion du clip dans une séquence). Consultez également à ce sujetla section “Utilisation de clips dans les séquences” à la page 153.


248 Chapitre 12

La modification graphique de toute propriété d’animation dans le visualiseur ou le canevas doit s’effectuer dans l’un des deux modes de quadrillage possibles.

Remarque : les croix vertes indiquent que cette image comporte une image clé d’échelle. La poignée centrale verte indique une image clé de point d’ancrage. La bordure verte indique une image clé de rotation.

Pour utiliser le mode quadrillage, procédez de l’une des manières suivantes :

m Appuyez une fois sur W pour placer le visualiseur ou le canevas en mode Image+quadrillage. Appuyez à nouveau sur W pour activer le mode quadrillage.Appuyez à nouveau sur cette touche pour revenir au mode image.

m Choisissez Quadrillage dans le menu Présentation.

m Choisissez Quadrillage dans le menu local Présentation situé en haut du visualiseur oudu canevas.

Repositionnement d’un clip dans le visualiseur ou le canevas

Le visualiseur et le canevas permettent de modifier les propriétés d’animation d’un clip graphiquement via l’un des deux modes de quadrillage.

Les clips sont positionnés par défaut au centre du canevas. Vous pouvez déplacer un clipen le faisant glisser ou bien en repositionnant son point central. Vous pouvez sortir un clip du canevas entièrement ou partiellement.

Pour déplacer un clip en le faisant glisser :

1 Dans le visualiseur ou le canevas, activez le mode quadrillage.

2 Sélectionnez l’outil Flèche et repositionnez la couche en la faisant glisser.

Pour déplacer un clip dans l’onglet Animation du visualiseur :

1 Faites un double-clic sur le clip concerné soit dans la chronologie, soit dans le navigateur.



m Modifiez les valeurs de la propriété de centre.

m Cliquez sur le bouton libellé du signe plus situé à gauche de la propriété de centre,puis cliquez sur l’onglet Canevas ou Vidéo du visualiseur, selon le cas, pour y saisir les nouvelles coordonnées de centre.

Dimensionnement d’un clip dans le visualiseur ou le canevas

Dans Final Cut Pro, la lecture des clips s’effectue dans leur taille d’origine, c’est-à-dire la taille à laquelle ils ont été capturés, indifféremment de la dimension d’image de la séquence.Les clips de taille identique ou inférieure à la dimension d’image de la séquence s’affichent intégralement dans l’image de la séquence. Les clips excédant la dimension d’image dela séquence sont partiellement masqués. Pour dimensionner un clip, vous pouvez soit lefaire glisser, soit entrer un pourcentage de dimensionnement. Vous pouvez également le faire en une opération de sorte qu’il soit de la même taille que la séquence.

Pour dimensionner un clip en le faisant glisser :


2 Sélectionnez l’outil Flèche et procédez de l’une des manières suivantes :

m Pour modifier les deux dimensions proportionnellement, faites glisser une poignéede coin.

m Pour modifier l’une des deux dimensions non proportionnellement, faites glisser une poignée de coin tout en appuyant sur Majuscule.

m Pour dimensionner et faire tourner le clip simultanément, faites glisser une poignée de coin tout en appuyant sur Commande.

Pour dimensionner un clip via l’onglet Animation du visualiseur :



3 Déplacez le curseur Échelle ou bien modifiez la valeur dans le champ situé à droitedu curseur.

Pour dimensionner un clip de sorte à l’adapter entièrement à la fenêtre de la séquence :

m Sélectionnez le clip et choisissez Adapter à séquence dans le menu Modifier.


250 Chapitre 12

Rotation d’un clip

Vous pouvez faire tourner un clip d’un nombre quelconque de degrés par rapport à son orientation d’origine. Pour faire tourner un clip, vous devez soit le faire glisser, soit indiquer le degré d’orientation. Vous pouvez faire tourner un clip entièrement ou partiellement hors du canevas. Par défaut, les clips tournent sur leur point central, mais vous pouvez choisirun axe de rotation différent.

Si vous voulez par exemple faire tourner un objet dans le temps, comme une roue en mouvement, vous pouvez faire tourner un clip plusieurs fois (consultez à ce sujet la section “Utilisation d’images clés pour modifier des effets dans le temps” à la page 254).

Pour faire tourner un clip en le faisant glisser :

1 Ouvrez le clip dans le visualiseur ou dans le canevas et sélectionnez un mode de quadrillage.

2 Sélectionnez l’outil Flèche et pointez celle-ci sur le bord extérieur du clip.

3 Cliquez sur un bord quelconque du clip et déplacez-le en arc autour du point central du clip.

Plus l’arc est grand autour du point central, plus vous pouvez affiner le réglage. Éloignez-vous du point central du clip pour contrôler la rotation de manière plus précise. Maintenez la touche Majuscule enfoncée pour vous déplacer de 45 degrés à la fois. Faites glisser le curseur en continu autour du clip pour obtenir le nombre de rotations désiré.

Pour dimensionner et faire tourner simultanément un clip dans le canevas :

Faites glisser la poignée de coin du clip tout en appuyant sur Option, en mode quadrillage.

Pour faire tourner un clip via l’onglet Animation du visualiseur :


2 Sélectionnez le clip.


4 Faites glisser le curseur autour du contrôle de rotation ou bien entrez une nouvelle valeur dans le champ correspondant.

Maintenez la touche Majuscule enfoncée pour vous déplacer de 45 degrés à la fois.

Déformation d’un clip

Vous pouvez modifier la forme d’un clip en faisant glisser séparément ses coins à l’aide de l’outil Déformation ou bien en spécifiant l’emplacement des quatre coins numériquement. La déformation d’un clip permet de créer des effets de perspective, par exemple.

Pour déformer un clip :


2 Sélectionnez l’outil Déformation et faites glisser une poignée de coin du clip quadrillé.Faites glisser tout en appuyant sur Commande pour modifier la perspective de l’image.

Pour déformer un clip numériquement :


2 Cliquez sur l’onglet Animation du visualiseur et cliquez sur le triangle situé à gauche de l’effet Déformation.

3 Pour repositionner les points en coin, choisissez l’une des deux méthodes suivantes :

m Entrez de nouvelles valeurs pour les points que vous souhaitez repositionner.

m Cliquez sur le bouton libellé du signe plus à proximité de la propriété de coin que vous souhaitez régler, puis cliquez sur l’onglet Canevas ou Vidéo du visualiseur, selon le cas.

Rognage d’un clip

Le rognage permet d’éliminer les éléments indésirables d’une image de clip. Cette technique est utile pour éliminer les bords inégaux ou masqués dans des clips capturés. Le rognagese limitant à masquer les parties sélectionnées du clip au lieu de les supprimer, vous pouvez toujours rétablir l’image d’origine. Vous pouvez rogner un clip soit en le faisant glisser à l’aide de l’outil Rognage, soit en spécifiant le nombre de pixels à rogner des bords. Vous avez également la possibilité de lisser les bords de l’image pour les faire fondre dans l’arrière-plan.

Pour rogner un clip en le faisant glisser :


2 Sélectionnez l’outil Rognage.

3 Déplacez les bords du clip en les faisant glisser pour éliminer les éléments indésirablesd’une image (tout en appuyant sur Majuscule pour imposer les proportions ou sur Option pour déplacer le clip symétriquement en cours de rognage).

Pour rogner un clip via l’onglet Animation du visualiseur :


2 Cliquez sur l’onglet Animation du visualiseur puis sur le petit triangle situé à gauche de Rognage.

3 Déplacez le curseur ou bien modifiez la valeur afin de rogner le clip sur le côté spécifié.


252 Chapitre 12

Pour lisser les bords d’un clip :

1 Faites un double-clic sur le clip et cliquez sur l’onglet Animation.

2 Cliquez sur le petit triangle situé à gauche de Rognage.

3 Déplacez le curseur de lissage ou bien entrez une nouvelle valeur.

Réglage de l’opacité d’un clip

Les clips sont complètement opaques par défaut, hormis les parties comportant un canal alpha. Vous pouvez réduire l’opacité d’un clip à moins de 100 pour cent de sorte à le rendre semi-transparent et de faire apparaître l’image de la couche du dessous.

La modification de l’opacité d’un clip s’effectue soit via les commandes de l’onglet Animation, soit via la chronologie.

Pour régler l’opacité d’un clip via l’onglet Animation du visualiseur :


2 Cliquez sur l’onglet Animation du visualiseur puis sur le petit triangle situé à gauche de l’option Opacité.

3 Déplacez le curseur de lissage ou bien entrez une nouvelle valeur dans le champ correspondant.

Pour régler l’opacité d’un clip via la chronologie :

1 Cliquez sur le bouton Repères du clip dans la chronologie.

2 Sélectionnez l’outil Plume et faites-le glisser tout en appuyant sur Majuscule à partir du haut de la piste vidéo du clip. Dès que le pointeur change d’aspect, vous pouvez déplacer la commande d’opacité. Final Cut Pro affiche alors simultanément le réglage d’opacité prèsdu pointeur.

Ajout d’une ombre portée à un clip

Vous pouvez ajouter une ombre portée aux clips inférieurs à la dimension d’image de leur séquence. Un clip peut être plus petit parce qu’il l’était déjà à sa capture (taille d’origine)ou parce que vous l’avez dimensionné, rogné ou encore déformé. Les ombres portées sont également utiles pour les clips de taille normale dotés de canaux alpha. Vous pouvez régler les éléments suivants de l’ombre portée par rapport à l’image : niveau de décalage, angle, couleur, atténuation et opacité.

Pour ajouter une ombre portée à un clip :


2 Cliquez sur l’onglet Animation et sélectionnez l’option Ombre portée.

3 Pour régler l’apparence de l’ombre portée, cliquez sur le petit triangle situé à gauchedes propriétés de l’ombre portée.

4 Utilisez les commandes pour régler les aspects suivants de l’ombre par rapport au clip : distance (décalage), opacité, atténuation, direction (angle).

5 Pour choisir la couleur de l’ombre portée, procédez de l’une des manières suivantes :

m Déplacez les curseurs de teinte, saturation et luminosité dans le sens désiré ou bien entrez des valeurs dans les champs correspondants de sorte que l’échantillonneuraffiche les couleurs désirées.

m Cliquez sur la pipette puis sur le canevas afin d’essayer une couleur.

m Cliquez sur l’échantillonneur et choisissez la couleur désirée à l’aide d’un des nuanciers.

Ajout de flou d’animation à un clip

Les effets de flou d’animation les plus impressionnants consistent en de brusques changements entre deux images adjacentes au moyen d’images clés tels que la rotation ou le dimensionnement.


2 Cliquez sur l’onglet Animation et sélectionnez l’option Flou d’animation.

3 Réglez la proportion de flou à l’aide du curseur et le nombre d’échantillons à l’aide du menu local.

Remarque : le flou est appliqué à la durée d’une seule image. Plus le nombre d’échantillons est élevé, plus la qualité et la durée d’application de rendu aux échantillons diminuent.


254 Chapitre 12

Utilisation d’images clés pour modifier des effets dans le temps

Vous pouvez créer de nombreux effets variant dans le temps en appliquant une combinaison d’images clés et de modifications des paramètres d’effets à un clip.

L’image clé représente le point de changement du paramètre d’un effet. Si vous souhaitez créer un effet animé tel qu’un clip en rotation, vous devez placer des images clés à tous les points du clip où la rotation se transforme en rotation animée. Ceci diffère de la modification ponctuelle d’un paramètre de clip. Dans ce cas, le paramètre reste applicable à toute la durée du clip. Dans l’exemple de la rotation, vous pouvez soit modifier les réglages de rotationune seule fois pour afficher l’intégralité du clip au même degré de rotation, soit modifierces réglages et affecter des images clés à chaque point de changement afin de créer, par exemple, un effet de vrille ou d’oscillation.

Vous pouvez ajouter ou modifier des images clés via les onglets Audio, Animation et Filtres du visualiseur. Vous pouvez également les ajouter dans la chronologie ou le canevas. Chacun des paramètres d’effets que vous souhaitez animer possède des images clés distinctes.

Pour ajuster avec précision les paramètres d’une image clé ou de son point chronologique :

m Dans la chronologie du visualiseur, faites glisser une image clé tout en maintenant enfoncée la touche Commande. Ceci permet de “ralentir” les mouvements pour que vous puissiez déplacer l’image clé avec davantage de précision.

m Réglez la valeur du paramètre en déplaçant l’image clé vers le haut ou vers le bas.

m Déplacez l’image clé vers la gauche ou vers la droite pour régler sa position chronologique.

m Déplacez l’image clé tout en maintenant les touches Majuscule et Commande enfoncées pour régler simultanément la valeur du paramètre et le point chronologique de l’image clé.

Vous pouvez en outre définir les images clés en réglant graphiquement les propriétésde clips suivantes : échelle, rotation, déformation et rognage, soit dans le canevas, soit dans le visualiseur. En outre, l’outil Plume vous permet d’ajuster visuellement le chemin d’animation (consultez à ce sujet la section “Création d’un chemin d’animation” à la page 258).

Des images clés sont placées à chaque endroit où des paramètres d’effets changent dansle temps. Si vous appliquez un effet spécial, tel qu’une nuance de couleur, et que vous choisissez une couleur lui correspondant, vous n’avez pas besoin d’images clés dans le clip tant que la couleur reste inchangée. Si vous décidez, par contre, de moduler la nuance via une série de couleurs pendant le clip, vous devez alors ajouter des images clés à chaque point où la couleur commence à changer. Final Cut Pro calcule la couleur pour chaque image située entre deux images clés. Vous pouvez soit placer un petit nombre d’images clés pour créer un nombre limité de changements, soit moduler le paramètre de couleur à plusieurs reprises dans le clip en y plaçant un grand nombre d’images clés.

La colonne Nav des onglets Filtre et Animation du visualiseur vous permet de visualiser, d’ajouter, de supprimer ou encore de repositionner les images clés.

Remarque : après le premier ajout d’une image clé à un clip, une nouvelle image clé est alors ajoutée à chaque fois que vous modifiez les paramètres d’un effet appliqué à ce clip sur un point chronologique différent.

Types d’images clés

Il existe deux types d’images clés :

m Unidimensionnels : relatifs aux caractéristiques absolues, telles que les points oules couleurs.

m Bidimensionnels : relatifs aux paramètres susceptibles de changer sur une échelle graduée tels que la taille, la hauteur, le niveau audio et la vitesse. Ces paramètres sont modulables via la courbe de la chronologie ou du visualiseur permettant de modifierles valeurs correspondantes.

Manipulation des images clés dans le visualiseur

Les onglets Filtres et Animation du visualiseur permettent d’ajouter des images clés à un réglage de filtre ou à une propriété d’animation. Dès que vous ajoutez une image clé,Final Cut Pro signale son emplacement par un petit losange sur le graphique des images clés à la fois dans les onglets et dans la chronologie (si vous avez choisi d’afficher les images clés dans la chronologie).

Lors de la création d’images clés, vous devez explicitement affecter le premier d’entre euxà la propriété que vous souhaitez animer. Une fois qu’une image clé est affectée à une propriété, à chaque fois que vous enlevez la tête de lecture de cette image clé et que vous modifiez la valeur de la propriété, une image clé supplémentaire est automatiquement créée.


256 Chapitre 12

Pour entamer la manipulation des images clés dans le visualiseur :

1 Affichez l’onglet Filtres ou l’onglet Animation du clip concerné.

2 Affichez la propriété que vous souhaitez animer.

3 Positionnez la tête de lecture du canevas ou celle située au-dessus du graphique dans l’onglet Filtres ou Animation sur le point où vous souhaitez créer une image clé.

4 Réglez la valeur de la propriété que vous souhaitez définir, ou bien modifiez graphiquement les propriétés d’animation suivantes : position, échelle, rotation et rognage.

Pour définir une image clé :

1 Positionnez la tête de lecture sur le point chronologique où vous souhaitez placer une image clé.

2 Cliquez sur le bouton Définir image clé pour obtenir l’effet désiré.

Image clé précédente

Image clé suivante

Définir une image clé

3 Pour affecter des images clés supplémentaires à la même propriété d’effet, positionnezla tête de lecture sur le point de destination de l’image clé suivante et réglez la valeur dela propriété. Final Cut Pro affecte alors automatiquement une image clé à ce point.

L’outil Plume permet également de définir des images clés sur la chronologie de toute propriété d’effet.

Pour déplacer des images clés :

1 Sélectionnez soit l’outil Flèche, soit l’outil Plume.

2 Positionnez n’importe quelle image clé dans la chronologie des effets.

m Déplacez le paramètre de la propriété de l’image clé verticalement pour le modifier.

m Déplacez le paramètre horizontalement pour repositionner l’image clé dans la chronologie des effets.

Pour naviguer entre les images clés :

m Cliquez sur Image clé suivante ou Image clé précédente pour obtenir le graphique désiré.

Pour affiner une image clé :

m Cliquez sur l’image clé tout en appuyant sur Contrôle et choisissez Lissage dans le menu des raccourcis.

Montage d’images clés dans le visualiseur

Les graphiques des onglets Animation et Filtres situés dans le visualiseur permettent de modifier les valeurs des images clés. En outre, le canevas permet de modifier graphiquement les propriétés d’images clés d’animation suivantes : échelle, position, rotation et rognage. La chronologie permet quant à elle de modifier la position chronologique des images, mais pas les propriétés des images clés.

Pour modifier ou supprimer des images clés :

1 Affichez l’onglet Filtres ou l’onglet Animation du clip concerné.

2 Affichez l’effet que vous souhaitez modifier.

3 Cliquez sur Image clé suivante ou Image clé précédente pour positionner la tête de lecture sur l’image clé désirée.

4 Réglez les valeurs des propriétés de l’image clé. Vous pouvez également modifier graphiquement les propriétés d’animation suivantes dans le canevas : échelle, position, rotation et rognage.

5 Pour agrandir le graphique des images clés, faites glisser la commande de zoom située dans le coin droit du graphique.

6 Pour supprimer une image clé, cliquez sur le bouton en forme de losange tout en positionnant la tête de lecture sur l’image concernée. Pour supprimer toutes les imagesclés d’un réglage d’effet, cliquez sur le bouton de réinitialisation rouge situé à gauche du graphique des images clés.

Pour déplacer une image clé dans la chronologie :

1 Cliquez sur le bouton “Images clés du clip”, dans le coin inférieur gauche de la chronologie.

2 Placez le pointeur sur une image clé dans la chronologie. Le pointeur se transforme en croix.

3 Faites glisser l’image clé sur la position désirée dans la chronologie.

Pour déplacer un groupe d’images clés dans la chronologie :

1 Cliquez sur le bouton “Images clés du clip”, dans le coin inférieur gauche de la chronologie.

2 Positionnez le pointeur entre les images clés dans la chronologie. Le pointeur se transforme alors en curseur Coulissement.

3 Cliquez sur la ligne séparant deux des images clés, quelles qu’elles soient, et placez le groupe d’images clés à l’endroit désiré dans la chronologie.


258 Chapitre 12

Création d’un chemin d’animation

Les chemins d’animation se créent en modifiant le point central du clip dans le canevasou dans le visualiseur en mode quadrillage et en affectant des images clés aux points chronologiques désirés. Le chemin d’animation s’affiche sous forme de lignes reliées pardes points et des carrés. Les carrés indiquent les images clés, tandis que les points plus petits indiquent la vitesse relative à laquelle le clip se déplace entre les images clés.

L’outil Plume vous procure un contrôle maximum sur la forme du chemin d’animationen vous permettant d’y créer des courbes et des coins et de régler la vitesse du clip sur ce chemin (consultez à ce sujet la section “Montage d’un chemin d’animation” à la page 259). Vous pouvez également contrôler la position du clip aux emplacements des images clésen modifiant la propriété d’animation (position) centrale de ces images clés.

Pour créer un chemin d’animation :

1 Réglez le canevas ou le visualiseur soit sur le mode d’affichage Quadrillage+image, soit sur Quadrillage.

2 Positionnez la tête de lecture sur le point de la chronologie auquel vous souhaitez affecterla première image clé.

3 Pour ajouter une image clé, procédez de l’une des manières suivantes :

m Cliquez sur le bouton Ajouter image clé situé au bas du canevas ou du visualiseur.

m Affichez l’onglet Animation du clip désiré, affichez la propriété d’animation (position) centrale et cliquez sur le bouton Ajouter image clé.

m Pour affecter une image clé à un paramètre spécifique, appuyez sur la touche de flèche droite tout en cliquant sur le bouton Ajouter image clé.

4 À l’aide de l’outil Flèche, faites glisser le clip sur la position désirée à partir de la poignée centrale.

5 Positionnez la tête de lecture sur le point auquel vous souhaitez affecter l’image clé suivante.

6 Repositionnez le clip en le faisant glisser. Final Cut Pro ajoute alors automatiquement une image clé.

7 Répétez les opérations décrites aux étapes 5 et 6 pour ajouter autant d’images clés que vous le désirez.

Montage d’un chemin d’animation

Vous pouvez modifier un chemin d’animation directement dans le visualiseur ou dansle canevas en déplaçant ou bien en supprimant des images clés du chemin d’animation.Étant donné que le chemin d’animation détermine des modifications aussi bien spatialesque chronologiques, il n’est pas nécessaire de positionner la tête de lecture sur une image clé pour pouvoir déplacer ou supprimer celui-ci, la position de la tête de lecture n’affectant en rien l’ajout d’une image clé de chemin d’animation.

Création de courbes et de coins sur un chemin d’animation

Lorsque vous créez une image clé de chemin d’animation, cette image est un coin par défaut. Les coins constituent un brusque changement de direction. Le menu des raccourcis permet d’atténuer ce brusque changement en transformant le coin en courbe. De la même façon,les courbes peuvent être transformées en coins.

Les points de courbes possèdent des poignées de Bézier vous permettant de façonner la courbe. Ils possèdent également des poignées de dégagement permettant de régler la vitesse du clip alors que celui-ci s’approche et s’éloigne de l’image clé. La section qui suit fournit davantage d’informations à ce sujet.

Pour alterner une image clé entre un coin et une courbe :

Cliquez sur l’image clé concernée tout en appuyant sur Contrôle dans le visualiseur et choisissez Lissage ou Coin dans le menu des raccourcis. Dans le canevas, cliquez sur l’image clé en mode quadrillage tout en appuyant sur Contrôle et choisissez Dégagement entrée/sortie, Linéaire ou encore Faire point en coin.

Pour transformer un point de courbe en point en coin, cliquez sur celui-ci tout en appuyant sur Commande et déplacez une poignée de Bézier.


260 Chapitre 12

Réglage de la vitesse sur un chemin d’animation

La vitesse à laquelle un clip se déplace sur un chemin d’animation est déterminée par la différence spatiale et temporelle entre les images clés. Vous pouvez par exemple augmenter la vitesse d’un clip entre deux images clés en les éloignant l’une de l’autre sans modifier leur position chronologique. Le clip se déplace alors davantage sans quesa durée en soit modifiée.

Vous pouvez également ajuster la vitesse à laquelle le clip se rapproche et s’éloigne d’une image clé si celle-ci est une courbe. Les poignées de dégagement sont intercalées entreles poignées de Bézier et le point central. Vous pouvez soit déplacer ces poignées de sorte que le dégagement d’entrée et de sortie du clip s’effectuent à la même vitesse, soitles déplacer séparément pour que ces opérations s’effectuent à des vitesses différentes.

Le chemin d’animation illustré ici possède des poignées de Bézier aux extrémités de la ligne droite. Déplacez ces poignées pour régler le chemin.

Pour définir le dégagement d’entrée et de sortie d’un clip par rapport à une image clé :

Image cléImage clé

Poignéede Bézier

Poignée de dégagement

Chemin d’animation

1 Le cas échéant, transformez le coin en courbe.

2 Sélectionnez l’outil Flèche.

3 Cliquez sur l’image clé de courbe.


m Faites glisser l’une des deux poignées pour les déplacer toutes les deux sur la même distance. Si vous éloignez la poignée de l’image clé, la vitesse du clip augmente suret au-delà de l’image clé. Si vous rapprochez la poignée de l’image clé, la vitesse du clip diminue.

m Faites glisser soit la poignée de dégagement d’entrée, soit celle de sortie pour modifier uniquement l’effet correspondant.

Utilisation de canaux alpha

Le canal alpha est le quatrième canal en 8 bits d’une image et sert à déterminer les zonesde transparence de cette image. Le canal alpha étant composé de 8 bits d’informations par pixel, une image peut être partiellement transparente ou bien posséder des zones évoluant de l’opaque au transparent. Une image peut posséder un canal alpha uniquement si le matériel ou le logiciel ayant servi à sa création gère ce type de canal. De nombreux logiciels d’imagerie numérique et de montage vidéo permettent de créer des canaux alpha dans une image.

Dès que vous placez un clip doté d’un canal alpha dans une séquence, Final Cut Pro rend automatiquement la zone du canal alpha transparente.

m Pour visualiser le canal alpha d’une image, choisissez Canaux dans le menu Présentation, puis Alpha dans le sous-menu.

Los de la création d’une image transparente, il est préférable de créer des ombres portéesen produisant une couche supplémentaire derrière l’image plutôt que d’utiliser la fonction Ombre portée.

Importation d’images transparentes

Les images créées dans d’autres logiciels prémultiplient parfois les couleurs avec le noiret le blanc afin de créer l’effet d’une couche plus transparente ou plus opaque. Lors de l’importation de ces images dans Final Cut Pro, il peut alors s’avérer nécessaire de choisirun type alpha autre que Aucun/Ignorer dans le sous-menu Alpha (du menu Modifier) pour obtenir le type alpha approprié à l’image. Dans la plupart des cas, Final Cut Pro importe toutefois automatiquement l’image avec le type alpha approprié.


262 Chapitre 12

Définition du mode composite d’un clip

Les modes composites sont appliqués aux clips afin de contrôler comment les couleurs d’un clip se combinent à celles des clips situés sur des couches vidéo sous-jacentes ou comment ce clip interagit visuellement avec celui situé sur la piste immédiatement en dessous.

Vous pouvez placer des clips sur la même position de code temporel dans une séquenceet sur plusieurs pistes et les faire fusionner de diverses manières en définissant le mode composite de chaque clip.

Remarque : si vous modifiez l’opacité d’un clip, cela peut faire apparaître le clip situé surla piste du dessous. Le réglage de l’opacité influence le résultat du réglage du mode composite.

Si une transition est affectée à un clip, elle reçoit le mode composite du clip entrant.Ceci peut occasionner des modifications radicales des modes composites si une transition est insérée entre deux clips dotés de deux modes composites distincts. Pour maintenirle mode composite de chaque clip, conservez-les sur des pistes séparées avec les transitions.

Les dégradés sont des images test permettant d’essayer l’effet des modes composites.

Pour définir le mode composite d’un clip :


2 Ouvrez le menu Modifier et choisissez le mode dans le sous-menu Mode composite.

m Normal : affiche le clip sans aucune modification.

m Ajout : combinent les valeurs colorimétriques de clips sans dépasser le blanc absolu. L’image en résultant est plus claire. Si les valeurs ajoutées sont supérieures à un, le blanc absolu s’affiche.

m Soustraction : soustrait les valeurs colorimétriques de clips sans descendre en dessous du noir absolu. L’image en résultant est plus sombre. Si les valeurs soustraites sont inférieures à un, le noir absolu s’affiche.

m Différence : soustrait les valeurs colorimétriques du clip du dessous par rapport au clip sélectionné et affiche les valeurs absolues.

m Multiplication : compare les valeurs colorimétriques de chaque pixel du clip avec ceux de la piste du dessous et les multiplie. Si l’image est déjà sombre, l’effet est nul ou presque. Si l’image est claire, ce mode permet de l’osbcurcir.

m Écran : compare les valeurs colorimétriques de chaque pixel du clip à celles des pixelsde la piste du dessous et les multiplie par leur inverse. Si l’image est déjà claire, l’effet est nul ou presque. Si l’image est sombre, ce mode permet de l’éclaircir.

m Repères : dès que la valeur de couleur est supérieure à 128, le mode Écran est appliqué. Dès que la valeur de couleur est inférieure à 128, le mode Multiplication est appliqué.

m Lumière crue : obscurcit ou éclaircit les couleurs en fonction des valeurs colorimétriques du clip. L’effet équivaut à diriger la lumière d’un spot directement sur le clip.

m Lumière tamisée : obscurcit ou éclaircit les couleurs en fonction des valeurs colorimétriques du clip. L’effet équivaut à diriger la lumière diffuse d’un spot sur le clip.

m Obscurcissement : compare les valeurs colorimétriques de chaque pixel du clip à celles de la piste du dessous et sélectionne la valeur la plus sombre.

m Éclaircissement : compare les valeurs colorimétriques de chaque pixel du clip à cellesde la piste du dessous et sélectionne la valeur la plus claire.

m Cache : applique un cache qui se déplace avec l’image et qui rend la couche transparente, permettant de visualiser ainsi la couche située en dessous. L’option Luminance fixe la moyenne des valeurs RVB sur le gris, tandis que l’option Alpha ne tient pas compte des valeurs RVB.

Remarque : le cache nécessite toujours 3 pistes. Le clip de premier plan se place surla piste supérieure, tandis que le cache se place sur celle du milieu et le clip d’arrière-plan sur la piste inférieure. Le mode composite Cache est ensuite appliqué au clip depremier-plan. Si le cache est placé sur la piste V1, Final Cut Pro établit alors un fond noir par défaut.


C H A P I T R E

13
13 Application de rendu
À propos du rendu

L’application de rendu consiste à assembler les images vidéo et les passages audio de façonà permettre leur lecture correcte via Final Cut Pro. Une fois le rendu appliqué, les données audio et vidéo sont stockées dans des fichiers cache de rendus.

Cette section décrit les concepts fondamentaux à maîtriser sur le rendu lors de la créationde séquences via Final Cut Pro. Il est nécessaire d’appliquer du rendu à la majorité des séquences Final Cut Pro (contenant des transitions, de l’animation et des filtres) avantde pouvoir les lire en temps réel.

Différence entre rendu et lecture en temps réel

Les séquences que vous créez pouvant varier du plus simple au plus complexe, la quantitéde rendu nécessaire dépend de nombreux facteurs.

Les séquences uniquement constituées de transitions sous forme de coupures peuvent être créées dans Final Cut Pro et lues sans nécessité d’appliquer du rendu. Pour davantage d’informations, consultez la section “Comment éviter l’application de rendu” à la page 270.

Procédure d’application de rendu aux séquences

Vous pouvez généralement créer des séquences dans Final Cut Pro sans savoir commentni dans quel ordre le rendu s’applique. Il est toutefois utile de maîtriser la procédure d’application du rendu si vous utilisez des effets spéciaux ainsi que des techniquesde composition en vue d’obtenir un résultat particulier.

265

266 Chapitre 13

Définition des qualités de rendu d’une séquence

L’éditeur des qualités de rendu vous permet de spécifier quatre qualités de rendu pour le projet en cours. Vous pouvez ainsi choisir une fréquence et une dimension d’images inférieures et désactiver diverses options de rendu pour certains effets, tout en visualisantla vidéo à la dimension d’image maximale et à un autre niveau de qualité. La personnalisation des réglages de qualité vous permet de gérer les interactions qualité-vitesse du montage vidéo en permutant rapidement les niveaux de qualité en cours de manipulation.

Final Cut Pro conserve un fichier cache de rendu distinct pour chaque niveau de qualité.Cela signifie qu’une fois que du rendu a été appliqué à un segment à un niveau de qualité donné, vous pouvez sélectionner un réglage de qualité différent puis rétablir l’ancien sans perdre les images rendues.

Pour définir la qualité de rendu d’une séquence :

1 Ouvrez le menu Séquence et choisissez Qualité de rendu.

2 Sélectionnez la qualité désirée.

Vous pouvez également choisir la qualité de rendu via le menu local situé dans le coin supérieur gauche de la chronologie.

Montage des qualités de rendu

Final Cut Pro propose quatre niveaux de qualité de rendu. Vous pouvez personnaliserla définition de chacun d’entre eux. Lorsque vous créez une séquence dans Final Cut Pro, vous pouvez varier les qualités de rendu de façon à en moduler la durée d’application et la qualité du résultat obtenu.

Lorsqu’une qualité de rendu est sélectionnée, une ligne rouge s’affiche au-dessus de la règle de la chronologie s’il est nécessaire d’appliquer du rendu. Une fois le rendu appliqué, les images sont enregistrées dans les fichiers cache de stockage spécifiés dans l’onglet Disques de travail de la fenêtre Préférences. La sélection d’un niveau de qualité différent modifie l’apparence du résultat dans le canevas, mais Final Cut Pro n’élimine pas les données préalablement rendues à un niveau de qualité différent tant qu’un passage de la séquence rendue n’a pas été annulé par de nouveaux points de montage.

Pour modifier les qualités de rendu de la séquence :


m Ouvrez le menu Séquence et choisissez Éditer qualités de rendu dans le sous-menu Qualité de rendu.

m Choisissez Propriétés du projet dans le menu Édition et cliquez sur l e bouton Qualitésde rendu.

m Ouvrez le menu local Qualité de rendu dans l’onglet Séquence de la chronologieet choisissez Éditer la qualité de rendu.

2 Spécifiez les options de chaque qualité de rendu et cliquez sur OK.

m Nom de la qualité : vous pouvez attribuer un nom à chaque qualité de rendu.

m Ébauche de rendu : cochez cette case pour appliquer du rendu aux filtres au niveau minimal de qualité. Cette option est utile pour accélérer la visualisation d’aperçus, mais ne doit pas être sélectionnée lors de l’application du rendu et de l’exportation définitives.

m Rendu de trame : cochez cette case pour activer le rendu de trame.

m Flou d’animation : cochez cette case pour appliquer du flou d’animation lors de l’application de rendu.

m Inclure filtres : cochez cette case pour inclure des filtres lors de l’application de rendu.

m Activer la fusion d’images : cochez cette case pour activer les effets de lissage d’animation si la vitesse de la vidéo a été modifiée.

m Lire couche de base seulement : cochez cette case pour appliquer du rendu uniquement aux pistes de base ( V1 et A1) et aux coupures. Le rendu n’est appliqué à aucune transition. L’animation n’est pas appliquée aux clips ni aux séquences lors de leur lecture via le visualiseur.

m Lecture haute qualité : applique du rendu à la lecture au niveau maximal de qualité.La lecture de clips vidéonumériques s’effectue alors au niveau maximal de qualité visuelle, mais aux dépens de la fréquence des images sur le moniteur de l’ordinateur. Ceci n’affecte ni la qualité du rendu ni la vitesse de lecture lors de l’exportation vers un caméscope ou une platine. Cette option doit uniquement être sélectionnée pour vérifier la qualité visuelle de clips composés ou filtrés.

m Fréquence : permet d’appliquer du rendu selon une fréquence proportionnelle à la base temps de la séquence.


268 Chapitre 13

m Résolution : permet d’appliquer du rendu selon une résolution proportionnelle à la dimension des images de la séquence.

IMPORTANT Les réglages de la qualité du rendu sont indépendants des réglages des séquences. Ils ne s’appliquent qu’au résultat du rendu.

Rendu vidéo

Le rendu est appliqué aux images vidéo d’une séquence dans l’ordre suivant :

m La couche vidéo supérieure (c’est-à-dire la piste portant le numéro le plus élevé)est traitée en premier puis composée sur la piste située en dessous.

m À l’intérieur de chaque piste, les effets d’animation sont traités en premier, puis les filtres et enfin les transitions.

Remarque : il est possible de modifier l’ordre d’application du rendu à l’aide de séquences imbriquées. Consultez la section “Utilisation de séquences imbriquées” à la page 269 pour plus de détails à ce sujet.

Rendu audio

L’audio peut généralement être lu en temps réel sans avoir à appliquer de rendu. L’application de rendu est nécessaire dans les circonstances suivantes :

m Si la séquence comporte davantage de pistes audio que le nombre spécifié dansla préférence de mixage audio en temps réel (consultez à ce sujet la section “Définition des généralités” à la page 102). Final Cut Pro peut mixer jusqu’à 8 pistes audio en temps réel. Le nombre maximal de pistes que vous pouvez mixer dépend de plusieurs facteurs (consultez à ce sujet la section “Mixage audio en temps réel” à la page 177). Vous pouvez spécifier un nombre inférieur afin d’affecter davantage de ressources de traitementà la lecture vidéo.

m Les fonctionnalités audio en temps réel peuvent être expliquées en termes de coûts équivalents de pistes. Les coûts de pistes risquent de s’accumuler rapidement si certains ou l’ensemble des facteurs suivants sont réunis :

m Le coût de chaque piste à mixer équivaut à 1.

m Le coût des filtres dépend de leur complexité. Pour la plupart des filtres, ce coût s’élève à 3 pistes.

m Le coût des éléments Compresseur/limiteur, Expander/seuil, Filtre anti-sifflanteset Filtre anti-explosives s’élève à 6 pistes chacun.

m Chaque piste renvoyant à une sous-séquence totalise le coût de toutes les pistes audio de la sous-séquence. La fonction Mixage compact permet de réduire ces coûts. Pour plus d’informations, consultez la section “Mixage audio en temps réel” à la page 177.

m Le coût d’une piste stéréo référencée sous forme de sous-séquence équivaut à 4 pistes (deux par canal).

Utilisation de séquences imbriquées

Les séquences imbriquées sont soit des passages de séquences qui ont été convertis à l’aide de la commande Imbriquer élément(s), soit des séquences placées à l’intérieur d’autres séquences. Les séquences imbriquées sont gérées de la même façon que les autres clipsde la séquence. Pour davantage d’informations sur les séquences imbriquées, consultez la section “Placement de séquences à l’intérieur d’autres séquences” à la page 297.

Conseils d’application de rendu aux séquences imbriquées :

Vérifiez que la séquence imbriquée possède les mêmes réglages de rendu (fréquenceet dimension des images ainsi que réglages de compression) que la séquence principale pour éviter d’avoir à répéter l’application de rendu à la séquence.

La séquence imbriquée reçoit la qualité de rendu de la séquence mère. S’il existe déjà des fichiers de rendus pour la séquence imbriquée à ce niveau de qualité, ces fichiers sont alors utilisés. S’il n’existe pas encore de fichiers de rendus, ceux-ci sont créés lors de l’application de rendu à la séquence mère et lors de l’enregistrement de celle-ci avec la séquence imbriquée.

Il peut être nécessaire d’appliquer du rendu séparément aux séquences imbriquées d’une séquence mère dans les circonstances suivantes :

m Si la séquence mère modifie la séquence imbriquée, cette dernière nécessite alors une nouvelle application de rendu sous forme de sous-séquence. Ces modifications peuvent concerner entre autres la composition, les filtres, les transitions ou les changements de vitesse.

m Si l’application d’un mouvement, tel qu’une rotation, a précédé celle du rendu, il est alors nécessaire d’appliquer à nouveau du rendu à la séquence si celle-ci est imbriquée dans une autre.

m Si la séquence imbriquée se trouve sur la piste de base, le type de canal alpha est réglésur Aucun. Si elle se trouve sur une piste supérieure, le type de canal alpha est réglé sur Droit. Si le canal alpha de la séquence imbriquée est réglé sur Aucun, il n’est pas nécessaire de réappliquer du rendu aux clips qu’il contient. Les fichiers rendus sont conservés tant qu’ils ne doivent pas être combinés à d’autres pistes de la séquence, mais le clip est alors opaque.

Application de rendu aux transitions à l’aide de séquences imbriquées

Pour les clips situés sur la piste V2 ou supérieure et comportant un chemin d’animation,il peut s’avérer nécessaire d’imbriquer le clip sous forme de séquence afin de lui appliquer du rendu correctement s’il comporte une transition telle que 3D, Glissement, Poussée, Zoom, Étirement ou Écrasement.


270 Chapitre 13

Indicateurs de rendu

Lors de la création d’une séquence, les indicateurs suivants s’affichent s’il est nécessaire d’appliquer du rendu :

m L’indicateur de rendu situé au-dessus de la règle de la chronologie signale quels passages de la séquence nécessitent l’application de rendu pour permettre leur lecture correcte.La couleur rouge indique que l’application de rendu est nécessaire pour le passage concerné, tandis que la couleur grise indique le contraire.

m Si des données vidéo nécessitant du rendu sont en cours de lecture dans le visualiseurou dans le canevas et que l’option “Lire couche de base seulement” n’est pas activée dans l’éditeur de qualité de rendu pour la qualité actuelle, la mention “Non rendu” s’affiche alors sur fond bleu, indiquant que la vidéo ne peut être lue en temps réel. Si l’option “Lire couche de base seulement” est activée, la couche de base se lit, mais sans aucune transition ni aucun autre effet spécial.

m S’il est nécessaire d’appliquer du rendu à des données audio en cours de lecture dansle visualiseur ou le canevas, un signal sonore soutenu indique que la lecture en temps réel de ces données audio est impossible.

Comment éviter l’application de rendu

En général, vous devez appliquer du rendu aux transitions, aux effets et aux couches composées afin de permettre la lecture correcte d’une séquence. Les séquences uniquement constituées de transitions sous forme de coupures ne nécessitent aucun rendu pour leur lecture, tant que leur taille et leur fréquence d’images concordent avec celles des données sources.

Pour éviter d’avoir à appliquer du rendu si vous créez une séquence uniquement constituées de transitions sous forme de coupures, assurez-vous que les réglages de la base temps,de fréquence et dimension des images ainsi que de compression de la séquence concordent avec ceux des données sources. Si les réglages de la fréquence et dimension des imagesou de la compression vidéo ou audio de vos données sources diffèrent de ceux de votre séquence, la séquence ne pourra être exportée ni imprimée vers vidéo tant que du rendu n’aura pas été appliqué aux images concernées.

Pour visualiser les réglages de compression des données sources :

1 Sélectionnez le clip dans le navigateur ou la chronologie.

2 Choisissez Propriétés de l’élément dans le menu Édition.

Vous pouvez également éviter l’application de rendu en imbriquant des séquences dans d’autres séquences. Consultez à ce sujet la section précédente, “Utilisation de séquences imbriquées” à la page 269.

Remarque : appuyez sur la touche de verrouillage des majuscules pour désactiver temporairement le rendu. Ceci vous permet d’ajuster tous vos réglages avant d’appliquerdu rendu à un aperçu. Le rendu définitif ne s’en trouve pas accéléré, mais cela permet de travailler plus rapidement en évitant l’encombrement provoqué par l’application de rendu en arrière-plan.

Application de rendu

Pour appliquer du rendu à une séquence entière :

m Choisissez Tout rendre dans le menu Séquence.

Une barre de progression indique l’état de l’opération en cours. Cliquez sur Annuler pour interrompre l’application de rendu. Toutes les images rendues sont enregistrées, même si l’opération est annulée.

Pour appliquer du rendu à un passage de séquence :

1 Sélectionnez un ou plusieurs clips ou transitions contigus ou bien définissez les points d’entrée et de sortie du passage concerné.

2 Choisissez Rendre la sélection dans le menu Séquence ou bien appuyez sur Commande-R.

Une barre de progression indique l’état de l’opération en cours. Cliquez sur Annuler pour interrompre l’application de rendu.

Stockage des fichiers de rendus

Final Cut Pro vous permet de spécifier plusieurs disques destinés au stockage des fichiers de rendus. Une fois que les fichiers de rendus sont créés, ils sont stockés sur le disque disposant du maximum d’espace disponible. Vous pouvez spécifier jusqu’à cinq disques destinés au stockage soit de données vidéo ou audio capturées, soit de fichiers cache de rendus.

Si aucun disque n’est spécifié, Final Cut Pro enregistre les fichiers de rendus dans un dossier dénommé Fichiers de rendus et placé dans le même dossier que le logiciel Final Cut Pro.

Les disques destinés au stockage des fichiers de rendus doivent être spécifiés à l’aidedes préférences des disques de travail. Pour davantage d’informations, consultez la section “Définition des préférences de disque de travail” à la page 117.


272 Chapitre 13

Gestion des fichiers de rendus à l’aide du gestionnaire de cache

Le gestionnaire de cache permet de supprimer les fichiers de rendus indésirables et de libérer de l’espace disque. Ceci est utile pour éliminer les fichiers cache de rendus d’objets supprimés ou obsolètes ainsi que les fichiers de rendus inutiles concernantdes projets existants, tels que des fichiers rendus à des niveaux de qualité dont vousn’avez plus besoin.

Le gestionnaire de cache localise tant les fichiers de projets non ouverts que ceux de projets ouverts. Si vous supprimez des fichiers de rendus de projets toujours en cours, il peut s’avérer nécessaire de réappliquer du rendu.

Si l’espace disque est saturé, une zone de dialogue s’ouvre pour vous permettrede supprimer les anciens fichiers cache de rendus.

Pour visualiser ou supprimer des fichiers cache de rendus :

1 Choisissez Gestionnaire de cache dans le menu Outils.

Le gestionnaire de cache affiche alors la liste de tous les fichiers de rendus Final Cut Pro placés sur les disques de travail désignés.

2 Cliquez dans la colonne Supprimer en face de chaque nom de fichier que vous souhaitez supprimer.

3 Dès que vous cliquez sur OK, tous les fichiers sélectionnés sont alors supprimés de votre disque dur.

Rendu automatique avant la lecture

L’option Rendu avancé indique à Final Cut Pro d’appliquer du rendu à une quantité spécifiée de données avant la position actuelle de la tête de lecture, et donc avant de lancer la lecture. Par exemple, si cette option est réglée sur 5 secondes, au lancement de la lecture le rendu est d’abord appliqué à toutes les données précédant la position de la tête de lecture à hauteur de 5 secondes. Final Cut Pro commence ensuite la lecture du clip ou de la séquence.

Cette option évite d’avoir à spécifier explicitement le passage de séquence concerné etde choisir l’option Rendre la sélection dans le menu Séquence. Les données rendues sont ajoutées au fichier cache de rendu de la même manière que les données rendues de façon explicite.


C H A P I T R E

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14 Création de la sortie finale

La commande Imprimer vers vidéo du menu Fichier permet de placer une séquence ouun clip sur cassette vidéo. Vous pouvez utiliser cette commande sans disposer du contrôlede périphérique. Si vous disposez toutefois de cette fonction, la commande Sortie sur bande du menu Outils vous permet, outre l’aperçu des points de montage, d’effectuer des opérations d’insertion et d’assemblage précises sur la bande.

Pour imprimer une séquence ou un clip sur vidéo à la qualité de rendu sélectionnée :

1 Sélectionnez la séquence ou le clip dans le navigateur.

2 Ouvrez le menu Fichier et choisissez Imprimer vers vidéo.

3 Spécifiez les options désirées dans la zone de dialogue Impression vers vidéo.

Vous pouvez spécifier la durée de toutes les options.

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276 Chapitre 14

m Amorce : ces options créent des images d’introduction à la vidéo elle-même. Elles sont appliquées dans l’ordre. Vous pouvez définir la durée de chaque option en tapant une valeur dans le champ qui lui correspond.

m Mire : cochez cette case pour ajouter une mire ainsi qu’une tonalité de 1000 Hz, préréglée sur –12 dB, avant le début de la séquence ou du clip.

m Noir : cochez cette case pour ajouter des images noires entre la mire et l’ardoiseou bien avant le début de la séquence ou du clip.

m Ardoise : cochez cette case pour ajouter le contenu spécifié dans le menu local Source de l’ardoise.

m Noir : cochez cette case pour ajouter des images noires entre l’ardoise et le compteà rebours ou bien avant le début de la séquence ou du clip.

m Compte à rebours : cochez cette case pour ajouter un compte à rebours de 10 secondes avant la séquence ou le clip.

m Source de l’ardoise : précise le type d’ardoise à utiliser. Il peut s’agir du nom dela séquence ou du clip, d’un fichier de disque ou encore de plusieurs lignes de texte personnalisé.

m Média : ces options vous permettent d’imprimer soit l’intégralité de la séquence ou du clip, soit le passage sélectionné uniquement.

m Imprimer : cette liste permet de sélectionner une option d’impression.

m Boucle : cochez cette case pour spécifier le nombre de fois que la séquence oule clip doivent être sortis sur bande.

m Noir : cochez cette case pour insérer des images noires entre les passages en boucle pendant la durée spécifiée.

m Amorce de fin : cochez la case Noir pour ajouter une amorce de fin noire de la durée spécifiée à la fin de la séquence ou du clip imprimés. Si la lecture de la séquence oudu clip doit s’effectuer en boucle, l’amorce de fin apparaît après la dernière séquenceou le dernier clip en boucle.

m Calculateur de durée : calcule la durée totale du média que vous avez sélectionné pour l’impression, y compris les options que vous avez spécifiées.

Le cas échéant, du rendu est appliqué à la séquence, puis un message vous invite à démarrer l’enregistrement sur votre platine vidéo.

Remarque : les dimensions d’images ainsi que le codec sélectionnés dans les réglagesde rendu actuels se répercutent directement sur la taille et la qualité de la fenêtre de lecture vidéo de la zone Impression vers vidéo.

4 Lancez l’enregistrement sur votre platine vidéo et cliquez sur OK.

Remarque : si vous avez activé l’option “Duplication sur le bureau pendant impressionvers vidéo” dans les préférences générales, il se peut que vous constatiez des pertes d’images dans votre sortie finale. Pour y remédier, désactivez cette option dans l’onglet Généralités .

Ceci imprime le clip ou la séquence sélectionnés au niveau de qualité actuel. Le menu local Qualités de rendu situé dans la chronologie vous permet toutefois de spécifier un niveau de rendu différent pour l’impression vers vidéo.

Remarque : Final Cut Pro surveille l’état des périphériques contrôlés. Il arrive qu’un message d’erreur s’affiche si une anomalie survient au niveau du caméscope ou de la platine pendant l’impression vers vidéo ou la sortie sur bande. Annulez alors l’opération et consultez les informations de dépannage du manuel de votre caméscope ou de votre platine.

Sortie sur bande

La commande Sortie sur bande vous permet d’effectuer des points de montage d’insertion et d’assemblage linéaires sur la bande tout en respectant les images. La sortie sur bande nécessite le contrôle de périphérique. Cette commande n’est pas disponible si le contrôlede périphérique n’est pas activé dans l’onglet Contrôle de périphérique de la fenêtre Préférences. Si vous ne disposez pas du contrôle de périphérique, utilisez l’impression vers vidéo pour imprimer une séquence ou un clip sur une cassette.

Pour ouvrir la fenêtre Sortie sur bande, choisissez cette option dans le menu Outils.

Création de la sortie finale 277

278 Chapitre 14

Remarque : La zone d’état de la platine située au bas et au centre de la fenêtre Sortiesur bande relève toute anomalie survenue en cours de montage. Vérifiez cette zone fréquemment pour vous assurer que la platine fonctionne correctement et que la cassette n’est pas détériorée.

La fenêtre Sortie sur bande propose deux modes. Vous sélectionnez le mode désiré viale menu local situé au centre et en haut de la fenêtre.

m Montage : utilise exactement le contenu que vous sélectionnez, sans inclure aucune option de matriçage. Ce mode permet d’effectuer des opérations de montage à trois points directement sur la bande. Choisissez ce mode si vous souhaitez remplacer dela vidéo, de l’audio ou bien les deux sur la bande.

m Matriçage : inclut des options de matriçage dans la sortie finale, telles qu’une mire et une tonalité, une ardoise et un compte à rebours. Les options de matriçage affectantà la durée globale du passage, les champs Durée et Sortie sont estompés. Choisissezce mode si vous souhaitez placer votre séquence finale sur bande à partir d’un code temporel déterminé. Il s’agit du mode par défaut.

Opérations Sortie sur bande

La fenêtre Sortie sur bande permet trois types d’opérations, que vous pouvez sélectionnerà l’aide des boutons situés dans la partie inférieure gauche de la fenêtre ou en activantla fonction de repère. Pour effectuer la sortie sur bande à l’aide des boutons du mode Montage, cliquez sur l’un des trois boutons situés dans le coin inférieur gauche de la fenêtre Sortie sur bande. Une autre méthode consiste à faire glisser une séquence ou un clip surla fenêtre afin d’activer la fonction de repère de montage de la fenêtre Sortie sur bande .

Remarque : les boutons de la fenêtre Sortie sur bande ne fonctionnent que sur les clips chargés dans le visualiseur. Pour charger une séquence dans le visualiseur, refermezla séquence ouverte (si elle se trouve dans le canevas) et faites-la glisser du navigateur surle visualiseur.

m Insérer : conserve le code temporel existant sur la bande. Insérer nécessite des bandes noires et codées, que vous pouvez créer à l’aide du bouton Noir et code. Il s’agit du mode par défaut si vous faites glisser le clip directement dans la fenêtre Sortie sur bande.

m Assembler : transcrit la séquence ou le clip sur la bande soit au point d’entrée désigné, soit au point actuel (après le pre-roll). Cette opération écrase le code temporel existant sur la bande.

Remarque : l’opération Assembler ne fonctionne pas sur les bandes non codées. Utilisez le bouton Noir et code pour insérer des codes temporels sur une bande. Consultez à ce sujet la section “Préparation d’une cassette via le bouton Noir et code” à la page 284.

IMPORTANT Assurez-vous que votre platine gère le montage par insertion etpar assemblage si vous souhaitez utiliser ces fonctions. Les platines à lecture seulene permettent pas le montage. Les périphériques vidéonumériques ne gèrent quele montage par assemblage. Si certaines fonctions ne sont pas gérées par votre platine ou votre caméscope, les boutons et les fonctions correspondantes ne sont pas disponibles dans le repère.


280 Chapitre 14

m Aperçu : vous donne un aperçu de la séquence ou du clip sur votre moniteur externe, le cas échéant. Cette opération applique d’abord du rendu à la séquence ou au clip(le cas échéant) et inclut toutes les options de matriçage sélectionnées dans l’aperçu.

Remarque : si vous faites glisser un clip à partir du navigateur ou de la chronologievers le bouton Aperçu de la fenêtre Sortie sur bande, ceci simule une opération d’insertion. Aucun élément n’est toutefois sorti sur bande.

Si vous manipulez plusieurs fenêtres dans le visualiseur, la chronologie, le canevas oule navigateur, les commandes de menus et les raccourcis clavier s’appliquent à la fenêtre par défaut ou signalée. Pour utiliser les commandes et les raccourcis dans d’autres fenêtres, vous devez faire glisser la fenêtre désirée vers l’une des principales fenêtres signalées.

Différence entre les opérations Insérer et Assembler

L’opération d’insertion est clairement balisée, dans le sens où la platine commenceet termine l’enregistrement exactement sur l’image spécifiée. La continuité des codes temporels peut donc être maintenue car les codes ne sont pas enregistrés en même temps que la vidéo et l’audio. L’opération de montage Insérer utilise les points d’entrée et desortie des données ainsi que les compléments éventuels tels qu’images noires, mire, etc. Le montage concorde avec les images lors de la transcription sur bande (à condition quela platine gère cette fonction).

Contrairement à l’insertion, l’opération de montage Assembler (outre la transcription audio et vidéo) écrase le code temporel de la bande. Pour éviter des ruptures de codes sur le point de sortie, l’opération Assembler étend le point de montage au-delà du point de sortie dela bande à hauteur de 2 à 15 images, s’il s’agit de matériel professionnel. Sur le matériel vidéonumérique, cette valeur peut varier de 0,5 à 1,5 seconde. Toute donnée présente à cet endroit est alors écrasée. Ceci évite toute discontinuité des codes temporels autourdu point de sortie demandé sur la bande.

Choix des pistes à enregistrer

Cliquez sur les commandes de sélection des pistes situées dans la partie inférieure droite de la fenêtre Sortie sur bande pour choisir les pistes devant être enregistrées. Lors dela lecture du clip dans Final Cut Pro, toutes les pistes sont audibles et visibles, mais seulesles pistes sélectionnées sont réellement enregistrées sur la bande. Cela permet d’enregistrer de l’audio sans vidéo et vice versa.

Configuration de la sortie sur bande

Pour réaliser une opération de montage sur bande, celle-ci doit posséder des codes temporels. S’il s’agit d’une cassette vierge, vous devez d’abord affecter au moins 30 secondes de la bande à l’insertion de noir et de codes. Cela permet ensuite de définirun point d’entrée dans Final Cut Pro. S’il s’agit d’une cassette déjà utilisée, veillez à entamer les opérations sur un point de la bande comportant un code temporel. Si des espaces séparent vos opérations, commencez le montage sur un point doté d’un code ou bien formatez les espaces à l’aide de la zone Noir et code. Consultez à ce sujet la section “Préparation d’une cassette via le bouton Noir et code” à la page 284.

Avant la sortie sur bande :

1 Sélectionnez les réglages de contrôle de périphérique correspondant à votre appareil.

Ouvrez le menu Outils et choisissez Sortie sur bande. Spécifiez les réglages de contrôle de périphérique dans l’onglet correspondant. Le bouton Entrée permet de configurerla carte de capture, destinée à recevoir un signal de la platine. Pour des informations surles réglages de contrôle de périphérique, consultez la section “Définition des préférences de contrôle de périphérique” à la page 105.

2 Définissez un point d’entrée pour l’opération de montage.

Cliquez sur l’onglet Vidéo de la fenêtre Sortie sur bande. En mode Matriçage, le champdu point d’entrée situé dans le coin inférieur gauche de la fenêtre est, par défaut, non défini. Vous devez donc indiquer un point d’entrée dans ce champ. La définition d’un pointde sortie est uniquement nécessaire en mode Montage.

3 Configurez votre platine de façon à diriger la sortie vers votre moniteur PAL ou NTSC.

Cela vous permet de visualiser le résultat final de vos opérations de montage.

Réalisation d’une sortie sur bande

La sortie sur bande revient à incorporer des données sources dans une séquence. Une foisla configuration réalisée, la seule différence réside dans la sortie simultanée du résultat sur cassette pendant que vous travaillez.

Pour sortir une séquence sur bande :

1 Choisissez Sortie sur bande dans le menu Outils.

2 Choisissez le mode Montage ou matriçage.

Le mode Matriçage inclut les options de matriçage dans la sortie finale, contrairementau mode Montage.


3 Introduisez une cassette vidéo.

282 Chapitre 14

Remarque : si vous constatez que la cassette introduite n’affiche pas le type de codes temporels prévu (Drop Frame ou Non-Drop Frame), lancez d’abord la lecture de la cassette afin d’enregistrer ses codes dans Final Cut Pro.

4 Si vous travaillez en mode Matriçage, cliquez sur l’onglet Réglages matriçage pour y indiquer les options désirées.

Les options de matriçage vous permettent d’ajouter des éléments tels qu’une amorce comportant un compte à rebours, une mire, une tonalité et une ardoise.

5 Sélectionnez le type d’opération de sortie sur bande que vous souhaitez réaliser (Aperçu, Insérer, Assembler). Pour ce faire, utilisez soit les boutons d’opération de montage, soit l’interface de repère Sortie sur bande. Consultez la section intitulée “Opérations Sortie sur bande” à la page 278 pour plus de détails à ce sujet.

6 Si vous avez sélectionné l’opération Insérer ou Assembler, introduisez une cassette dansla platine vidéo dès l’apparition de l’invite.

Toute application de rendu nécessaire au niveau de qualité sélectionné est réalisée avantla sortie sur bande. Vous pouvez contrôler les résultats de sortie sur bande soit surun moniteur PAL, soit sur un moniteur NTSC. Cela permet d’obtenir un aperçu exact des résultats.

Remarque : si vous avez activé l’option “Duplication sur le bureau pendant impression vers vidéo” dans les préférences générales, il se peut que vous constatiez des pertes d’images dans votre sortie finale. Pour y remédier, désactivez cette option dans l’onglet Généralités.

Définition des options de matriçage

Les options ci-dessous figurent dans l’onglet Réglages de matriçage de la fenêtre Sortie sur bande.

m Amorce : ces options créent des images d’introduction à la vidéo elle-même. Elles sont appliquées dans l’ordre. Vous pouvez définir la durée de chaque option en tapant une valeur dans le champ qui lui correspond.

m Mire : cochez cette case pour ajouter une mire ainsi qu’une tonalité de 1000 Hz, préréglée sur –12 dB, avant le début de la séquence ou du clip.

m Noir : cochez cette case pour ajouter des images noires entre la mire et l’ardoiseou bien avant le début de la séquence ou du clip.

m Ardoise : cochez cette case pour ajouter le contenu spécifié dans le menu local Source de l’ardoise.

m Noir : cochez cette case pour ajouter des images noires entre l’ardoise et le compteà rebours ou bien avant le début de la séquence ou du clip.

m Compte à rebours : cochez cette case pour ajouter un compte à rebours de10 secondes avant la séquence ou le clip.

m Source de l’ardoise : précise le type d’ardoise à utiliser. Il peut s’agir du nom dela séquence ou du clip, d’un fichier de disque ou encore de plusieurs lignes de texte personnalisé.

m Média : ces options vous permettent d’imprimer soit l’intégralité de la séquence ou du clip, soit le passage sélectionné uniquement.

m Imprimer : choisissez une option d’impression.

m Boucle : cochez cette case pour spécifier le nombre de fois que la séquence ou le clip doivent être sortis sur bande.

m Noir : cochez cette case pour insérer des images noires entre les passages en boucle pendant la durée spécifiée.

m Amorce de fin : cochez la case Noir pour ajouter une amorce de fin noire de la durée spécifiée à la fin de la séquence ou du clip imprimés. Si la lecture de la séquence ou du clip doit s’effectuer en boucle, l’amorce de fin apparaît après la dernière séquence ou le dernier clip en boucle.

m Calculateur de durée : calcule la durée totale du média que vous avez sélectionné pour l’impression, y compris les options que vous avez spécifiées.


284 Chapitre 14

Réglages de périphérique de sortie sur bande

Les options ci-dessous figurent dans l’onglet Réglages de périphérique de la fenêtre Sortie sur bande.

m Contrôle de périphérique : cliquez sur cette option pour configurer le contrôlede périphérique correspondant à votre matériel. Consultez à ce sujet la section “Définition des préférences de contrôle de périphérique” à la page 105.

m Capturer : cliquez sur cette option pour configurer votre source d’entrée. Consultezà ce sujet la section “Définition des préférences de capture” à la page 107.

Préparation d’une cassette via le bouton Noir et code

Le bouton Noir et code se trouve à droite du menu local situé dans la partie centrale supérieure de la fenêtre Sortie sur bande. Cette option formate la bande d’une platine connectée en y insérant un écran noir et les codes temporels que vous définissez.

Pour préparer une cassette via le bouton Noir et code :

1 Dans la fenêtre Sortie sur bande, cliquez sur le bouton Noir et code.

2 Vérifiez que les réglages sont corrects pour votre carte vidéo afin de vous assurer qu’elle gère la sortie du noir.

3 Entrez le code initial et cliquez sur OK.

La bande se rembobine jusqu’au début puis enregistre le noir et le code temporel à partirdu code spécifié. Pour annuler cette opération, appuyez sur la touche Échappement.

Remarque : certaines platines ne permettent pas le réglage à distance des codes temporels.

Manipulation de listes EDL (Edit Decision Lists)

Vous pouvez exporter une séquence sous forme de liste EDL (Edit Decision List) et l’utiliser avec un système de montage linéaire afin de créer des séquences.

Lors de l’exportation d’une liste EDL, vérifiez que le disque que vous utilisez est correctement formaté pour les platines de montage linéaire. Le cas échéant, le formatage doit être effectué par un logiciel spécialisé. Renseignez-vous auprès de votre studio de post-production pour savoir quel est le format correct.

Exportation d’une liste EDL

Les listes EDL peuvent comporter un maximum d’une piste vidéo et de quatre pistes audio ainsi qu’une couche de superposition statique. Les transitions se limitent aux fondus standard ainsi qu’à 20 motifs de balayage standard.

Pour exporter une séquence au format EDL :

1 Sélectionnez la séquence dans le navigateur ou bien ouvrez-la dans la chronologie et activez cette dernière.

2 Ouvrez le menu Fichier et choisissez EDL dans le sous-menu Exporter.

3 Spécifiez les options d’exportation EDL et cliquez sur OK.


286 Chapitre 14

Remarque : si le nombre d’opérations autorisé est dépassé pour un format EDL donné,des fichiers supplémentaires sont créés.

Définition des options d’exportation EDL

m Titre de l’EDL : affiche le titre de la liste EDL telle qu’elle apparaîtra en haut du fichier. Vous pouvez en modifier le nom dans ce champ. Vous pouvez choisir un nom différentdu nom de fichier qui figure sur le disque.

m Format : choisissez un format EDL. Celui-ci doit correspondre au format nécessaire au système linéaire qu’utilise la liste EDL.

Si vous comptez filmer, sélectionnez soit le format CMX 3600, soit le format GVG 4 Plus. Utilisez ensuite Trakker Technologies’ Slingshot pour convertir vos listes EDL en listesde coupures, listes de duplication, listes de tirage et fiches de décompte optique concordant précisément avec les images. Confiez ces éléments à votre spécialiste en négatifs pour leur traitement de conformation.

Remarque : si vous sélectionnez Sony 5000, le titre EDL deviendra “Sans nom” lorsque vous importerez la liste EDL.

m Tri : choisissez une option pour déterminer le mode de tri des opérations de montage vidéo et audio dans la liste EDL. Les options suivantes sont disponibles :

m Maître, audio fusionné : trie les opérations de montage de la séquence dans l’ordre chronologique. La vidéo et l’audio liés figurent sur la même ligne, même si l’audio finit avant la vidéo.

m Source, audio fusionné : trie les opérations de montage d’abord par numérode bobine source, puis par chronologie de séquence. La vidéo et l’audio liés figurent sur la même ligne, même si l’audio finit avant la vidéo.

m Piste vidéo cible : cochez cette case pour exporter les opérations de montage de la piste vidéo cible actuelle de la séquence. Les opérations de montage audio sont toutefois toutes exportées.

m Pré-lecture des points de montage : cochez cette case pour créer une transition entre deux clips situés sur la même bobine. Ceci ne fonctionne qu’avec les platines vidéonumériques gérant cette fonction. Si cette option n’est pas sélectionnée, Final Cut Pro crée une liste EDL de bobine B.

m Omettre les transitions : cochez cette case pour omettre les transitions lors de l’exportation d’une liste EDL.

m Remarques EDL : ces options permettent d’exporter des informations de montage vers la liste EDL en vue de l’utilisation par l’éditeur online. Les catégories de remarques suivantes peuvent être exportées :

m Nom du clip : cochez cette case pour exporter le nom du clip figurant dans la séquence. Ce nom s’affiche alors dans la liste EDL à chaque utilisation du clip.

m Filtres : cochez cette case pour exporter le nom des filtres ou des effets appliqués à un clip ou à une étendue de la séquence ainsi que le code temporel initial et finalde la séquence.

m Commentaires 4 : cochez cette case pour exporter le contenu de la colonne Commentaires 4 figurant dans l’onglet Effets du navigateur.

m Niveaux vidéo : cochez cette case pour exporter les niveaux d’incrustation vidéo (opacité).

m Niveaux audio : cochez cette case pour exporter les niveaux audio.

m Maître : spécifie les options de matriçage d’exportation.

m Heure initiale : spécifie le code temporel initial de la bobine maître de la liste EDL.Le code temporel initial de la séquence est utilisé par défaut.

m Drop Frame : cette option spécifie le format de code de la bande maître. Cette option ne s’applique qu’au format NTSC.

m Association audio : détermine la manière dont l’audio est associé aux canaux EDL. Chaque piste audio de séquence peut être soit associée à un des quatre canaux EDL autorisés, soit désactivée. Plusieurs pistes de séquence peuvent être associées à un même canal EDL.

Remarque : les formats Sony 5 000 et 340 ne gèrent pas quatre canaux. Si vous sélectionnez ces formats, le logiciel vous invite alors à régler l’association audio sur deux canaux.

Importation d’une liste EDL

Vous pouvez importer une liste EDL créée à l’aide d’un système de montage linéaire et l’utiliser pour créer des séquences.

Pour importer une liste EDL :

1 Ouvrez le menu Fichier et choisissez EDL dans le sous-menu Importer.

2 Localisez et sélectionnez le nom de fichier de l’EDL.

3 Cliquez sur le bouton Options pour :

m recapturer ou relier des données lors de l’importation ;

m spécifier des dimensions de poignées en vue de la capture de données supplémentaires ;

m activer ou désactiver la fonctionnalité qui rend les noms de fichiers uniques. Cochez cette case si vous comptez recapturer des clips. Ne la cochez pas si vous comptez relier des clips qui se trouvent déjà sur disque.

4 Cliquez sur Importer.


288 Chapitre 14

Une fois l’EDL importée, la séquence est placée dans le navigateur. Les clips s’affichent dans la séquence en respectant leur ordre d’origine dans la liste EDL. Les noms de clips s’attribuent de deux manières. Si le clip EDL est exporté d’un système non linéaire, il se peut que le nom soit exporté avec le clip, au format “Nom de clip:”. Final Cut Pro interprète ce format et attribue ce nom au clip. Dans tous les autres cas, Final Cut Pro utilise le numéro de bobine ainsi que les chiffres du code initial comme nom de clip. Exemple : 0001 01:02:20:05.

Remarque : si vous avez sélectionné Sony 5000 comme format EDL quand vous avez exporté le fichier, le titre EDL deviendra “Sans nom” lorsque vous importerez la liste EDL.

Manipulation de listes de lots

Les listes de lots sont des fichiers de texte délimités par tabulations et contenant une liste des clips consignés en vue de leur capture par lot. Ces listes sont enregistrées sous forme de fichiers de texte lors de leur exportation. Lorsque vous importez une liste de lots, la première entrée de la liste doit contenir les noms des colonnes du navigateur et toutes les entrées suivantes doivent être alignées dans leurs colonnes respectives.

Exportation d’une liste de lot

Pour exporter une séquence sous forme de liste de lot :

1 Choisissez la présentation par liste dans le navigateur.

2 Sélectionnez un onglet de projet.

3 Ouvrez le menu Fichier et choisissez Liste de lot dans le sous-menu Exporter.

4 Indiquez la destination du fichier et cliquez sur OK.

Toutes les colonnes visibles au moment de l’exportation sont alors intégrées à la liste de lot. Pour exclure des colonnes de cette liste, masquez-les avant l’exportation. Pour ce faire, cliquez sur l’en-tête de la colonne et choisissez Masquer dans le menu des raccourcis.

Exportation de scripts FXScript au format texte

Vous pouvez enregistrer les scripts destinés aux filtres et aux transitions Final Cut Pro sous forme de fichiers de texte.

Pour exporter un effet au format texte :

1 Sélectionnez l’effet dans le navigateur et choisissez Éditeur d’effet dans le menu Présentation.

La version texte de l’effet est chargée dans FXBuilder.

2 Ouvrez le menu Fichier et choisissez Texte dans le sous-menu Exporter.

3 Indiquez la destination du fichier et cliquez sur OK.

Exportation de séquences et de clips

Vous pouvez exporter des clips et des séquences dans leur intégralité ou partiellement soit comme film Final Cut Pro, soit sous forme de séquences QuickTime dans divers formats d’images et de son. Lors de l’exportation d’une séquence ou d’un clip, seules les données situées entre les points d’entrée et de sortie sont exportées.

Pour exporter un clip ou une séquence en utilisant vos réglages de séquence prédéfinis :

1 Sélectionnez un clip ou un séquence dans le navigateur ou bien ouvrez la séquence dans la chronologie.

2 Ouvrez le menu Fichier et choisissez Film Final Cut Pro dans le sous-menu Exporter.

3 Les trois menus locaux vous permettent de spécifier les réglages et la qualité de la sortie ainsi que l’inclusion ou non de la vidéo, de l’audio ou bien des deux.

m Réglages : réglages QuickTime utilisés pour l’exportation. Choisissez Réglages actuels pour utiliser les réglages QuickTime actuels de la séquence ou bien sélectionnez l’un des préréglages disponibles.

m Qualité : qualité du rendu de l’élément en cours d’exportation. Ceci vous permet d’effectuer l’exportation à une qualité de rendu différente de celle choisie pour la séquence.

m Inclure : permet de choisir l’exportation de la vidéo, de l’audio ou bien des deux.

4 Cochez l’option “Recompresser toutes les images” pour rendre à nouveau toutes les images de l’élément à exporter. Si du rendu a déjà été appliqué à l’élément, la désactivation de cette option permet d’exporter une copie des fichiers rendus actuels.

5 Indiquez le nom du fichier et du dossier destinataire et cliquez sur Enregistrer.

Pour exporter une séquence en utilisant les réglages d’exportation de QuickTime :

1 Sélectionnez un clip ou une séquence dans le navigateur ou bien ouvrez la séquence dans la chronologie.

2 Ouvrez le menu Fichier et choisissez QuickTime dans le sous-menu Exporter.

3 Choisissez un format d’exportation dans le menu local Format.

4 Choisissez un réglage prédéfini dans le sous-menu Utiliser si vous préférez employer une méthode d’exportation préréglée, et non personnalisée.

5 En revanche, si vous souhaitez personnaliser les réglages d’exportation, cliquez sur le bouton Options pour indiquer les réglages de compression audio-vidéo et autres réglages concernant le format sélectionné, puis cliquez sur OK.



290 Chapitre 14

Pour exporter une image fixe :

1 Positionnez la tête de lecture du canevas ou du visualiseur sur l’image que vous souhaitez exporter.

2 Ouvrez le menu Fichier et choisissez QuickTime dans le menu Exporter.

3 Choisissez Image fixe dans le menu local Format.

4 Choisissez un réglage prédéfini dans le sous-menu Utiliser si vous préférez employer une méthode d’exportation préréglée, et non personnalisée

5 Cliquez sur Options pour sélectionner les réglages du format, de la résolution et de la compression de l’image, puis cliquez sur OK.


Pour exporter une suite d’images :

1 Réglez le champ Durée image fixe de l’onglet Généralités des préférences sur 1 image (00:00:00:01).

Remarque : la durée par défaut fixée à 10 secondes rend en effet l’exportation de suite d’images excessivement longue.

2 Sélectionnez un clip ou une séquence dans le navigateur ou bien ouvrez la séquence dansla chronologie.


4 Choisissez “Suite d’images” dans le menu local Format.

5 Choisissez un réglage prédéfini dans le sous-menu Utiliser si vous préférez employerune méthode d’exportation préréglée, et non personnalisée.

6 Cliquez sur le bouton Options si vous souhaitez exporter les réglages et sélectionner le format, la fréquence des images ou des options supplémentaires, puis cliquez sur OK.


8 Rétablissez la valeur du champ Durée image fixe situé dans l’onglet Généralitésdes préférences sur 10 secondes (00:00:10:00).

Pour exporter uniquement l’audio d’un clip ou d’une séquence au format de film :



3 Choisissez l’une des options suivantes dans le menu local Utiliser si vous souhaitez personnaliser les réglages d’exportation :

m Séquence QuickTime

m AVI

4 Choisissez une méthode d’exportation audio par défaut dans le sous-menu Utiliser si vous préférez employer une méthode préréglée, et non personnalisée.

5 Cliquez sur le bouton Options pour personanliser les réglages d’exportation.

6 Désélectionnez la case Vidéo.

7 Cliquez sur le bouton Réglages de la section Son.

8 Choisissez un mode de compression dans le menu local correspondant et sélectionnezles options de fréquence et de taille appropriées. Choisissez soi la sortie mono, soit la sortie stéréo. S’il est disponible, cliquez sur le bouton Options pour choisir des réglages de compression supplémentaires.

9 Cliquez sur OK dans cette fenêtre et dans celle qui suit.

10 Si vous choisissez le format Séquence QuickTime et que vous diffusez de l’audio sur le Web, cochez la case près de l’option Préparer pour l’enchaînement via Internet. Sélectionnez d’autres options via le menu local et le bouton Réglages, puis cliquez sur OK.


Pour exporter uniquement l’audio d’un clip ou d’une séquence au format audio :



3 Choisissez l’une des méthodes d’exportation de fichier audio suivantes dans le menu local Format :

m AIFF : acronyme d’Audio Interchange File Format, format standard multi-plateforme. Veillez à conserver l’extension .aif de votre nom de fichier si vous comptez l’utiliser sous Windows.

m µLaw : format de compression audio standard.

m Wave : format de fichier audio Windows.

m Son Système 7 : format de fichier audio Mac OS recommandé pour les clips d’effets audio peu volumineux ou les sons du bureau. Déconseillé pour les segments volumineux tels que les pistes audio de CD-ROM.

4 Choisissez une méthode d’exportation audio prédéfinie dans le sous-menu Utiliser si vous ne souhaitez pas personnaliser ces réglages.


5 Cliquez sur le bouton Options si vous souhaitez personnaliser vos réglages d’exportation audio.


292 Chapitre 14

Exportation de séquences et de clips par lot

L’exportation par lot vous permet de dresser une liste de séquences et de clips individuelsà exporter en une seule opération. Ceci facilite l’exportation de plusieurs séquences ou clips et évite d’avoir à patienter devant l’ordinateur. Chaque dossier Lot de la fenêtre Exportation par lot peut contenir plusieurs clips et séquences. Tous les éléments situés dans un même dossier Lot, y compris les éléments situés dans des dossiers imbriqués, partagent les mêmes réglages d’exportation.

Pour exporter des éléments par lot :

1 Cliquez sur les éléments désirés dans le navigateur, puis choisissez Exporter par lot dansle menu Fichier. La fenêtre Exportation par lot s’ouvre alors avec un dossier Lot contenantles éléments sélectionnés.

Une autre méthode consiste à choisir File d’exportation dans le menu Fenêtre pour ouvrirla fenêtre Exportation par lot. Vous pouvez déplacer des éléments du navigateur vers la fenêtre Exportation par lot.

Final Cut Pro crée de nouveaux dossiers Lot dans l’onglet Exportation par lot pour chaque groupe d’éléments déplacé vers la fenêtre Exportation par lot. Les éléments peuvent être déplacés vers des dossiers Lot existants. Étant donné que tous les éléments situés dansun dossier Lot de premier niveau possèdent les mêmes réglages d’exportation, veillez à regrouper ces éléments par lots en fonction des options d’exportation que vous souhaitez utiliser.

2 Cliquez sur un ou plusieurs dossiers Lot, puis sur le bouton Réglages situé au bas de la fenêtre Exportation par lot pour préciser les options d’exportation.

Le bouton Réglages ouvre une zone d’options d’exportation vous permettant de définirles paramètres affichés dans certaines colonnes de la fenêtre Exportation par lot, y comprisla sélection du format de sortie et les options de préréglages. Une autre méthode consisteà cliquer sur un lot donné tout en appuyant sur Contrôle et à choisir un paramètre.

m Si un seul dossier Lot est sélectionné, la barre de titre de la zone de dialogue d’exportation en affiche le nom. Toute modification apportée aux réglages s’applique alors au lot.

m Si plusieurs lots sont sélectionnés, la barre de titre de la zone de dialogue d’exportation affiche la mention “(Plusieurs lots sélectionnés)”. Toute modification apportée aux réglages d’exportation s’applique alors à tous les lots sélectionnés dans la fenêtre Exportation par lot. Les réglages initiaux des paramètres de la zone de dialogue sont dérivés du premier dossier Lot sélectionné.

Remarque : en fonction du format de sortie sélectionné, il se peut que certains paramètres soient désactivés.

3 Cliquez sur le bouton Exporter situé au bas de la fenêtre Exportation par lot pour lancer l’exportation des éléments.

Les éléments portant la mention Terminé dans la colonne d’état ont déjà été exportés et sont donc exclus de l’exportation. Si un ou plusieurs lots ou éléments de lots sont sélectionnésau lancement de l’exportation, seuls les éléments de ces dossiers sont exportés.

4 Une fois l’exportation réalisée, sélectionnez n’importe quel élément d’un dossier et cliquez sur Voir exportation pour l’ouvrir dans le visualiseur.

Remarque : chaque fichier exporté est alors affiché dans son propre visualiseur.

Cette option n’est disponible qu’une fois que l’élément a été exporté sans problèmes et que la mention Terminé s’affiche dans la colonne État. En cas d’erreurs en cours d’exportation par lot, un message s’affiche dans la colonne État.

Colonnes Exportation par lot

Les colonnes de la fenêtre Exportation par lot affichent tous les détails des éléments d’exportation par lot. Nombre de ces colonnes affichent des informations pouvant également être spécifiées dans la zone de dialogue Réglages d’exportation. Pour modifier ces détails, il suffit de cliquer sur l’élément concerné tout en appuyant sur Contrôle.

m Nom : affiche le nom de l’élément.

m Type : affiche le type de l’élément.

m État : affiche l’état de l’exportation de l’élément.

m File d’attente : s’affiche lorsqu’un élément est ajouté à la file d’exportation.

m Terminé : s’affiche lorsque l’élément a été exporté sans problèmes. Les éléments portant la mention Terminé ne sont pas pris en considération lors du lancement d’une opération d’exportation par lot.

m Annulé : s’affiche lorsque l’exportation a été annulée.

m Si un problème survient en cours d’exportation, un message expliquant le problème s’affiche dans cette colonne.


294 Chapitre 14

m Nom fichier de sortie : vous permet d’attribuer de nouveaux noms aux clips et aux séquences. Si aucun nom ne figure dans cette colonne, le nom de l’élément fait officede nom de fichier de sortie. Les options de nom figurant dans la zone de dialogue Réglages d’exportation s’appliquent également au nom spécifié ici.

m Longueur : affiche la longueur totale du clip ou de la séquence.

m Destination : indique l’emplacement du dossier où sont enregistrés les fichiers exportés associés au dossier Lot de premier niveau. Le dernier dossier d’exportation par lot spécifié est utilisé par défaut (si aucune cible n’a été spécifiée, l’emplacement d’office est celui du premier disque de travail de rendu).

m Réglages : définit les réglages de compression et autres options de la séquence ou du clip exportés.

m Par défaut de l’élément : utilise les réglages actuels pour chaque élément d’un lot.

m Les préréglages existants sont uniquement accessibles via le menu des raccourcis. Sélectionnez n’importe lequel de ces préréglages comme réglages QuickTime et appliquez-les à un ou plusieurs lots.

m Qualité : indique le niveau de qualité de rendu à utiliser pour les éléments de ce lot. Celui-ci ne s’applique qu’aux séquences affectées par les réglages actuels. Étant donné que les clips peuvent être exportés à partir de plusieurs projets et dans diverses qualités de rendu, ces qualités sont numérotées de 1 à 4. Le niveau de qualité 1 est utilisé par défaut. Cette option ne s’applique que si le format de sortie est un film Final Cut Pro.

m Inclure : spécifie les canaux de médias à inclure dans le fichier exporté. Les choix disponibles sont Audio et Vidéo, Audio seulement et Vidéo seulement. Ces options sont accessibles via le menu des raccourcis. Pour les sorties comportant un seul format de média (tel qu’un clip audio ou une séquence d’images), le type de média approprié est automatiquement sélectionné. S’applique uniquement si le format de sortie est un film Final Cut Pro.

m Tout recompresser : détermine le mode d’utilisation des données QuickTime existantes lors de la création du nouveau fichier. Si cette option est sélectionnée, toutes les images de la séquence QuickTime sont recompressées au niveau de qualité indiqué. Si elle n’est pas sélectionnée, les échantillons sont copiés directement à partir du fichier QuickTime, sauf s’ils sont incompatibles avec le réglage d’exportation principal. Ne s’applique que si le format de sortie est un film Final Cut Pro.

Il est généralement préférable de copier les données sources sans les recompresser, par souci de rapidité et de qualité. Il peut être utile de recompresser toutes les images lors de l’exportation vers un format de sortie temporairement compressé ou bien pour assurer un débit constant.

m Format : affiche le type d’exportation sélectionné. Tous les types d’exportation disponibles sont accessibles via le menu des raccourcis. Sélectionnez n’importe lequel de ces préréglages comme réglages QuickTime et appliquez-les à un ou à plusieurs lots.

m Utiliser E/S : exporte la séquence ou le clip à l’aide des points d’entrée et de sortie actuels. Si cette option n’est pas sélectionnée, soit toutes les données du clip sont exportées, soit l’intégralité de la séquence l’est.

m Options de nom : colonnes correspondant aux options de la zone de dialogue Options de nom décrite ci-dessous. Toutes ces options s’appliquent à des lots de premier niveau. Pour modifier n’importe laquelle des ces options, vous pouvez soit le faire directement dans la colonne, soit sélectionner le lot et choisir Réglages.

m Supprimer.ext : correspond à l’option Éliminer l’extension existente.

m Personnaliser.ext : correspond à l’option Ajouter extension personnelle.

m Taper.ext : correspond à l’option Ajouter extension type de fichier.

Zone de dialogue Options de nom

Les options de noms de fichiers s’appliquent au lot de premier niveau de l’opération d’exportation par lot et se répercutent sur tous les fichiers du lot.

m Exemple de fichier : illustre les répercussions des options de nom de fichier sur le nom de base du fichier.

m Éliminer l’extension existante : précise si l’extension existante doit être éliminée du nom de fichier de base lors de la création du nom de fichier d’exportation.

m Ajouter extension personnelle : spécifie l’application d’une extension personnaliséeau nom de fichier.

m Ajouter extension type de fichier : précise si l’extension par défaut du type de sortie d’exportation doit être ajoutée au nom de fichier


C H A P I T R E

15
15 Gestion de projets complexes
La manipulation de projets complexes et volumineux impliquant des centaines ou même des milliers de clips peut s’avérer compliquée. Final Cut Pro offre diverses manière de gérer ces projets. Étant donné que l’utilisation de pistes supplémentaires est nécessaire à la création des effets désirés, vous pouvez simplifier la gestion de nombreuses pistes en imbriquant des séquences les unes dans les autres. Pour les projets comportant d’importantes quantités de données, vous pouvez économiser de l’espace disque en créant des montages initiauxà l’aide de clips à faible résolution pouvant être remplacés par des clips à haute résolutionet comportant uniquement les données nécessaires à l’achèvement du projet. En outre,Final Cut Pro vous permet de déplacer un projet en même temps que ses données sources.

Placement de séquences à l’intérieur d’autres séquences

Vous pouvez éditer ou imbriquer une séquence dans une autre. Cela vous permetde décomposer un projet complexe en passages moins volumineux pouvant être manipulés séparément puis combinés en une séquence en vue de la sortie finale.

L’imbrication permet de réaliser les opérations suivantes :

m Appliquer les mêmes effets uniformément à plusieurs clips : par exemple, si vous souhaitez animer une série d’images fixes sur le même chemin d’animation et au même point temporel, insérez l’intégralité des images fixes dans une séquence unique et imbriquez celle-ci dans une autre. Il suffit alors d’appliquer le chemin d’animationà cette seule séquence imbriquée, sans qu’il soit nécessaire de créer des chemins séparés pour chaque image.

m Réutiliser des séquences : par exemple, si vous animez un logo ou créez une séquence d’introduction standard que vous souhaitez utiliser à nouveau, il suffit de créer cette séquence une seule fois, puis de l’insérer dans autant de séquences que vous le désirez.

297

298 Chapitre 15

m Mettre à jour de nombreux projets en ne modifiant qu’une seule séquence : contrairement aux clips, les séquences imbriquées ne sont que des indicateurs oudes références à la séquence d’origine, et non des copies. Il suffit ainsi d’imbriquerune séquence dans plusieurs projets, puis de modifier la séquence d’origine pour que tous les projets où celle-ci est imbriquée soient mis à jour.

m Déplacer des clips par groupes.

Imbrication de clips

Vous pouvez imbriquer plusieurs clips d’une même séquence dans une autre séquence.Ceci permet de standardiser plusieurs passages identiques d’une séquence plus volumineuse car la nouvelle séquence ainsi que tous les réglages s’y appliquant peuvent être réutilisés.La commande Imbriquer élément(s) permet d’appliquer les attributs d’un seul clip à une séquence entière.

Pour imbriquer des clips dans une séquence :

1 Sélectionnez les clips que vous souhaitez imbriquer.

2 Choisissez Imbriquer élément(s) dans le menu Séquence.

3 Attribuez un nom à la séquence et choisissez la nouvelle dimension d’image.

Toutes les autres propriétés de séquence sont copiées à partir de la séquence actuelle.

4 Si vous n’avez sélectionné qu’un seul clip, laissez l’option “Conserver effets, marqueurset niveaux audio avec clip” désactivée si vous désirez appliquer les effets actuels du clipà la séquence entière.

La nouvelle séquence est placée dans le même chutier de navigateur que la séquence actuelle.

Utilisation de l’ajusteur de séquences

L’ajusteur de séquences vous permet d’ajuster des clips dans une séquence offline, de sorte que vous puissiez recapturer les données à une résolution plus élevée lors de la phasede sortie définitive. Cela permet d’économiser de l’espace disque.

Pour ajuster un clip dans une séquence offline :

1 Sélectionnez la séquence dans le navigateur ou dans la chronologie et choisissez Ajusteur dans le menu Séquence.

2 Entrez la durée des poignées des clips offline. Ceci ajoute des données au début et à la findu clip ajusté, vous permettant ainsi d’affiner le chronométrage de la séquence.

3 Entrez le nom de la nouvelle séquence et cliquez sur OK.

Remarque : la sélection de l’option “Extraire le clip entier” n’a pas pour effet d’ajusterles clips, mais les insère dans toute leur longueur dans une séquence et un chutier offline.

Liaison de fichiers offline

Si vous avez déplacé les fichiers de données source utilisés dans un projet ou dansune séquence, vous pouvez relier les clips online et offline aux données de votre disquevia la commande Relier les données.

Pour relier des fichiers offline séparés :

1 Sélectionnez le ou les fichiers à relier.

2 Ouvrez le menu Fichier et choisissez Relier les données.

3 Localisez le fichier de disque de chaque clip de votre séquence.

4 Cliquez sur Sélectionner à chaque fois que vous localisez le fichier correct.

Remarque : vous pouvez faciliter la localisation du nom de fichier, particulièrements’il s’agit d’une longue liste de noms similaires, en cochant la case “Afficher les fichiers dont les noms concordent”.

Gestion de projets complexes 299

300 Chapitre 15

Pour relier tous les fichiers du même chemin :

m Si tous les fichiers que vous recherchez se trouvent dans le même dossier, vous pouvez cochez l’option “Relier tous les fichiers de ce chemin”. Dès que vous cliquezsur Sélectionner pour lier le premier fichier localisé, Final Cut Pro examine tousles fichiers du même chemin et les lie automatiquement aux clips de la séquence quisont éventuellement associés aux fichiers dont le nom concorde avec le nom sélectionné.

Déplacement d’un projet et de ses données

Il peut parfois s’avérer nécessaire de déplacer les données sources utilisées dans un projet ou bien de copier un projet et ses données sur un autre disque. L’application Media Mover permet de déplacer un projet ainsi que ses données sources sans rompre aucun lien.

Remarque : la commande “Enregistrer sous” permet de copier le fichier du projet,mais pas les données qui y sont reliées. Utilisez l’application Media Mover pour enregistrer une copie de votre projet ainsi que des copies des fichiers de rendus associés.

Pour utiliser l’application Media Mover :

1 Cliquez sur l’onglet du projet dans le navigateur ou bien sélectionnez n’importe quel élément du projet.

2 Ouvrez le menu Séquence et choisissez Media Mover.

3 Si vous souhaitez déplacer les fichiers de rendu ainsi que les données sources, cochez la case Inclure les fichiers de rendu.

4 Cliquez sur OK.

5 Choisissez l’emplacement de stockage de la copie du projet.

6 Le cas échéant, attribuez un nom au projet.


Le fichier du projet ainsi que deux nouveaux répertoires (Fichiers de rendus et Clips) contenant les données reliées sont alors copiés au nouvel emplacement.

Remarque : si vous utilisez des modules externes de tierce partie, vous devez égalementles copier à un nouvel emplacement.

Gestion de projets impliquant plusieurs utilisateurs

Lorsque plusieurs utilisateurs partagent le même système ou travaillent sur le même projet, la gestion et l’organisation de ces fichiers de données peuvent s’effectuer à l’aide de dossiers.

Pour créer un dossier personnel ou de projet :

1 Dans le Finder, localisez et ouvrez votre disque de travail.

2 Choisissez Nouveau dossier dans le menu Fichier.

3 Attribuez un nom approprié au dossier.

Pour sélectionner le dossier en tant que répertoire de stockage destiné aux fichiers de travail :

1 Dans Final Cut Pro, ouvrez le menu Édition et choisissez Préférences.

2 Cliquez sur l’onglet Disques de travail.

3 Sélectionnez le type de fichiers à stocker dans le dossier et cliquez sur Définir pour localiser et choisir le dossier du disque de travail.

Si d’autres utilisateurs utilisent le système, ils peuvent créer leurs propres dossiers et définir les préférences des disques de travail de ces dossiers.

Gestion de projets complexes 301

C H A P I T R E

16
16 Création d’effets à l’aide de FXBuilder
FXBuilder vous permet de créer, tester et modifier des effets vidéo personnalisés tels queles filtres, les générateurs de texte et les transitions. Vous n’avez pas besoin de maîtriserles techniques de programmation pour créer vos propres effets à l’aide de FXScript.La création d’effets s’effectue au moyen d’un procédé dénommé pilotage par scripts.

Vous pouvez créer des effets rapidement et les relier entre eux de sorte à les exécuter dans l’ordre de votre choix.

Il est possible d’enregistrer les effets dans un format protégé permettant leur exécutionmais empêchant la visualisation de son code par quiconque. Vous pouvez en conséquence créer et distribuer des effets protégés par droits d’auteur sans perdre le contrôle de leur contenu.

Description du pilotage

Le pilotage est un procédé similaire à la programmation. Il consiste à assembler une série d’instructions de traitement vidéo assimilables par Final Cut Pro. Le groupe des instructions destinées à réaliser une opération spécifique est désigné par le terme de script.

Les scripts possèdent des éléments qui relèvent autant du langage écrit que de la programmation. Ils suivent des règles structurelles et syntaxiques, mais les termes utilisés sont dérivés de la langue anglaise.

Le pilotage constitue une manière de combiner de petites instructions en une séquencede sorte à automatiser des opérations complexes. Par exemple, si vous souhaitez ajouter une teinte à un clip vidéo, Final Cut Pro le fait en examinant les points de chacune des imagesdu clip et en modifiant la teinte de certaines d’entre elles selon votre choix. Sans l’aide d’un script, cette opération serait aussi laborieuse que problématique. L’utilisation d’un clip vous permet de créer un effet de teinte et de l’appliquer au clip en une simple opération.

En outre, le pilotage garantit le même aspect et le même comportement de l’effet à chacune de ses utilisations. Cela permet ainsi d’appliquer un effet vidéo à plusieurs projets de manière cohérente.

303

304 Chapitre 16

Mode de fonctionnement de FXBuilder

Les scripts d’effets de FXBuilder vous permettent de réaliser les opérations suivantes :

m ouvrir un script existant ;

m modifier un script ;

m tester l’aspect d’un script en temps réel ;

m créer un nouveau script.

En outre, vous pouvez utiliser des effets existants de votre projet dans le navigateur pourles appliquer à la vidéo de ce projet dans la chronologie ou le canevas.

FXBuilder se compose de trois éléments :

m Fenêtre FXBuilder : vous permet de créer, tester et modifier des scripts d’effets.Cette fenêtre contient deux onglets, dont un est destiné à la saisie du script et l’autreaux contrôles d’entrée permettant de modifier le comportement du script pendant son exécution.

m Langage FXScript : langage de pilotage par scripts que vous utilisez. Les commandeset fonctions FXScript sont répertoriées dans l’annexe A, intitulée “Commandes et fonctions FXScript”, à la page 317.

m Scripts d’effets fournis avec Final Cut Pro : vous pouvez appliquer ces scripts à vos projets tels quels ou modifiés, en changeant le code des scripts. Les scripts d’effets sont répertoriés dans l’annexe B, intitulée “Liste des effets audio et vidéo”, à la page 357.

Ouverture de FXBuilder

L’environnement FXBuilder vous permet de travailler tout en créant et en testant les scripts d’effets. Vous pouvez soit ouvrir un script existant dans une fenêtre FXBuilder, soit en ouvrir une nouvelle et commencer à créer un script de zéro.

Pour ouvrir une fenêtre FXBuilder vide :

m Choisissez FXBuilder dans le menu Outils.

Vous pouvez ouvrir autant de fenêtres FXBuilder que vous le désirez.

Le menu FXBuilder s’affiche près du menu Outils dès l’activation d’une fenêtre FXBuilder.Ce menu permet d’insérer des termes de scripts, d’exécuter un script sur un échantillon de vidéo ou bien d’enregistrer votre script sous forme de fichier non modifiable.

Ouverture et application de scripts

Les exemples de scripts fournis avec Final Cut Pro sont disponibles dans l’onglet Effets du navigateur. Les scripts d’effets se divisent en plusieurs groupes dans le navigateur :

m Filtres : modifient l’image d’un seul clip.

m Transitions : appliquent des effets de sorte à modifier les images d’un clip par rapport à un autre.

m Générateurs : créent de nouvelles informations vidéo, telles que du texte.

Pour ouvrir un script de façon à pouvoir en visualiser le code :

1 Dans l’onglet Effets du navigateur, localisez et sélectionnez l’effet désiré.

2 Choisissez Éditeur d’effet dans le menu Présentation.

Le script de l’effet sélectionné s’affiche alors dans une fenêtre FXBuilder. La manipulationdes scripts s’effectue dans cette fenêtre.

Onglets FXBuilder

La fenêtre FXBuilder possède deux onglets.

m Entrée de texte FXBuilder : cet onglet permet de réviser, de saisir et de modifier le code du script.

Remarque : FXBuilder ne gère pas les multiples niveaux d’annulation.

Création d’effets à l’aide de FXBuilder 305

306 Chapitre 16

m Contrôles d’entrée FXBuilder : cet onglet permet de tester votre script sur certaines données vidéo sources. Certains scripts nécessitent votre intervention pour pouvoir s’exécuter. Par exemple, si vous testez un script destiné à ajouter une teinte, vous devez en spécifier la couleur. Vous devez également définir les contrôles d’entrée d’un script lors de l’application de celui-ci à un clip situé dans la chronologie d’une séquence.

Exécution de scripts dans FXBuilder

Vous pouvez exécuter des scripts en temps réel sans application de rendu préalable.

Pour exécuter un script :

1 Ouvrez le script d’effets que vous souhaitez.

2 Cliquez sur l’onglet Contrôles d’entrée.

3 Faites glisser un clip sur l’un des espaces sources (les transitions nécessitent deux clips).Les clips peuvent être déplacés à partir des fenêtres Navigateur, Chronologie et Visualiseur.

Remarque : les contrôles ne s’affichent pas dans l’onglet Contrôles d’entrée FXBuilder avant que vous n’ayez exécuté votre script dans l’onglet Entrée de texte FX Builder.

4 Ouvrez le menu FXBuilder et choisissez Exécuter.

Le script s’exécute alors dans une fenêtre FXBuilder.

Vous pouvez utiliser la tête de lecture du défileur pour parcourir l’effet image par imageou bien pour le faire défiler rapidement.

5 Définissez les contrôles d’entrée comme désiré.

6 Vous pouvez effectuer cette opération pendant l’exécution du script. Si vous cliquezsur Arrêter ou choisissez cette option dans le menu FXBuilder, les valeurs par défaut se rétablissent lors de la prochaine exécution du script.

Application de scripts dans la chronologie

Vous pouvez appliquer des scripts à la vidéo dans la chronologie d’une séquence. Pour ce faire, faites glisser le script de l’onglet Effets du navigateur sur l’emplacement désiré dansla chronologie.

Les effets peuvent être placés n’importe où dans la vidéo à laquelle vous souhaitezles appliquer. Vous pouvez en outre appliquer plusieurs effets à la même vidéo.

Si vous placez des transitions dans la chronologie, vous pouvez le faire entre la findu premier clip et le début du deuxième dans la transition. Vous pouvez égalementplacer des effets à la fin du deuxième clip ou bien au début du premier.

Les valeurs des effets que vous placez dans la chronologie peuvent être réglées. Si vous ne définissez pas les contrôles d’entrée, les valeurs par défaut sont appliquées.

Pour régler les contrôles d’entrée d’un effet de transition ou de générateur dans la chronologie :

m Faites un double-clic sur l’icône de l’effet, affiché à l’emplacement de la transition ou du générateur.

Pour régler les contrôles d’entrée de n’importe autre type d’effet dans la chronologie :

m Faites un double-clic sur le clip.

m Cliquez sur l’onglet Filtres de la fenêtre Visualiseur du clip.

Application de rendu

Une fois que vous avez appliqué des scripts dans la chronologie, vous devez leur appliquer du rendu avant de pouvoir les lire. Dans le cas contraire, le message “Non rendu” s’affiche sur fond bleu dans le canevas.

FXBuilder vous permet en outre de visualiser l’aspect d’un effet lors de son utilisation avec de la vidéo en temps réel, comme expliqué à la section “Exécution de scripts dans FXBuilder” à la page 306. Pour davantage d’informations sur l’application de rendu, consultez le chapitre 13, intitulé “Application de rendu”, à la page 265.


308 Chapitre 16

Modification de scripts

Vous pouvez aisément modifier la vaste palette d’effets qu’offre Final Cut Pro en fonction de vos projets personnels. Tous les scripts partageant la même structure simple, il est facile de les maîtriser et de les modifier.

Structure des scripts

Le script ci-dessous applique une teinte à la vidéo. Ce script figure parmi les exemplaires fournis avec Final Cut Pro. Vous pouvez l’ouvrir en le sélectionnant dans le navigateur,puis en choisissant Éditeur d’effet dans le menu Présentation.

filter “Teinte”;

group “Contrôle d’image”

input RGBtint, “Teinte”, color, 0,0,0,0;

code

float offset0[ 3], offset128[ 3] ;

yuvcolor yuvtint;

yuvtint = RGBtint;

yuvtint += 128;

offset128[ 1] = 128;

offset128[ 2] = 128;

colorTransform (Src1, Dest, RGBtoYUV, offset0, offset128);

channelFill(Dest, -1, -1, yuvtint.u, yuvtint.v);

ColorTransform (Dest, Dest,YUVtoRGB, offset128, offset0);

Les deux premières lignes indiquent le nom et le type du script et les affectent à un groupe du navigateur. Le script s’appelle “Teinte”. Il s’agit d’un script de filtre affecté au groupe Contrôle d’image. Ceci signifie qu’il se trouve dans le chutier Contrôle d’imagedu navigateur.

filter “Teinte”;

group “Contrôle d’image”

La troisième ligne spécifie le contrôle d’entrée nécessaire. Dans ce cas, le seul élément nécessaire est un contrôle de sélection de couleurs standard. Si davantage de contrôles d’entrée sont nécessaires, ils apparaissent dans cette partie du script, sur des lignes séparées. Ce contrôle prend un nombre correspondant à la couleur sélectionnée et le place dansune variable appelée RGBtint.

Tous les contrôles d’entrée placent le résultat de la valeur dans une variable de sorte qu’il puisse être utilisé ultérieurement dans le code du script.

input RGBtint, “Teinte”, color, 0,0,0,0;

La ligne suivante indique où commencent réellement le code du script. Chaque ligne qui suit constitue un code de script :

code

Les lignes restantes représentent le code nécessaire à la sélection de la couleur et à son application à la vidéo en permettant de modifier individuellement la couleur de certains pixels de la vidéo. La dernière ligne, qui commence par le terme channelFill , est cellequi applique effectivement la couleur sélectionnée.

float offset0[ 3], offset128[ 3] ;

yuvcolor yuvtint;

yuvtint = RGBtint;

yuvtint += 128;

offset128[ 1] = 128;

offset128[ 2] = 128;

colorTransform (Src1, Dest, RGBtoYUV, offset0, offset128);

channelFill(Dest, -1, -1, yuvtint.u, yuvtint.v);

ColorTransform (Dest, Dest,YUVtoRGB, offset128, offset0);

Lignes de scripts

Les scripts sont divisés en lignes. Chaque ligne contient une instruction ou un groupe d’instructions. Les lignes ne peuvent être séparées au milieu d’une instruction. En conséquence, dans le script Teinte par exemple, l’instruction yuvtint = RGBtint

doit apparaître intégralement sur la même ligne. Si vous séparez la ligne au milieu dece code, le script ne s’exécutera pas.

Le point-virgule (;) signale la fin d’une ligne. Vous pouvez également utiliser la touche Retour. Le point-virgule (;) permet en outre de relier deux lignes courtes.

Personnalisation de scripts

Il existe de nombreuses manières de personnaliser des scripts.

Par exemple, vous pouvez modifier le script Teinte en ajoutant un contrôle de luminosité définissable par l’utilisateur.

Définissez d’abord le contrôle d’entrée correspondant au niveau de luminosité. Pour ce faire, saisissez la ligne qui suit sous la commande Teinte située en haut du script :

input brightness, “Luminosité”, slider, 100, 0, 200 label “%”;


310 Chapitre 16

Cette ligne est alors utilisée pour modifier la luminosité du clip. La commande channelMultiply permet de multiplier le canal de luminance par la variable d’entrée.La ligne codée qui suit effectue cette opération et doit être placée sous la ligne channelFill du corps du script :

channelMultiply (dest, dest, 1, brightness/100, 1, 1);

À la prochaine exécution du script, vous pouvez alors modifier la luminosité ainsi quela teinte.

Exportation de scripts

Pour exporter un script, assurez-vous que la fenêtre FXBuilder du script est activéeet choisissez Exporter dans le menu Fichier.

Exportation de scripts sous forme de fichiers de texte

Si vous exportez votre script sous forme de fichier de texte, il peut être ouvert, visualiséet modifié. Utilisez cette option si vous travaillez sur un script ou bien si vous utilisezdes scripts du domaine public.

Pour exporter un script sous forme de fichier de texte :

1 Vérifiez que la fenêtre FXBuilder du script concerné est activée.

2 Ouvrez le menu Fichier et choisissez Texte dans le sous-menu Exporter.

3 Attribuez un nom à votre fichier de texte.

4 Exportez le dossier FXScripts du dossier Plugins, lui-même situé dans le dossier Final Cut Pro.

Protection contre l’altération et la visualisation de scripts

m Si vous souhaitez enregistrer un script de manière qu’il ne puisse être visualisé que dans Final Cut Pro : choisissez Créer un module dans le menu FXBuilder.

m Si vous souhaitez enregistrer un script de manière qu’il ne puisse être visualisé ni modifié : choisissez Créer un module codé dans le menu FXBuilder. Ceci enregistreune copie du script permettant uniquement de l’exécuter, et non de le visualiser ni dele modifier.

Création d’un effet favori à partir d’un script

m Choisissez Faire effet favori dans le menu Effets.

Installation de scripts

Pour installer un script, faites glisser son fichier à l’emplacement suivant :

m Final Cut Pro : Plugins : FXScripts

Si vous connaissez le type de script que vous installez, placez-le dans le dossier appropriéà l’intérieur du dossier FXScripts.

Final Cut Pro chargera alors les nouveaux effets la prochaine fois que vous démarrerez l’application.

Consultez le site Web www.apple.com/finalcutpro/fxscripts pour obtenir davantage descripts et d’instructions.

Création de scripts

La création d’un script correct et bien structuré implique un processus en quatre volets.

m Planification : quel est l’objet du script ?

Il importe de bien définir l’objet du script avant de commencer. Une ou deux phrases doivent suffire à décrire la fonction d’un script. Vous pouvez décrire un script en écrivant une ligne de commentaire dans le code.

m Structure : l’objet de votre script détermine dans une grande mesure sa structure.

Le code décomposé en blocs structurels est plus facile à tester et à modifier que lecode écrit sans souci du détail structurel.

FXScript vous permet de décomposer les scripts en sous-routines pouvant être “invoquées” à partir d’autres parties du script. Il suffit par conséquent d’écrire le codeune seule fois, quelle que soit sa fréquence d’utilisation. Il est en outre conseillé de regrouper les définitions de variables autant que possible et d’utiliser des commentaires pour décomposer le texte du script et apporter des informations sur le rôle de chacune de ses parties.

m Programmation : une fois que vous avez déterminé l’objet du script ainsi que sa structure de base, vous pouvez commencer à en écrire les instructions.

IMPORTANT Lors de l’écriture du code, veillez à respecter le format exact de chaque terme et de chaque instruction (la “syntaxe”). Les termes mal orthographiés ou non accompagnés de toutes les informations nécessaires provoquent des erreurs dansle script.


312 Chapitre 16

Il est également recommandé d’écrire des lignes de scripts aussi courtes que possible. Ceci facilite la lecture et la compréhension du code.

m Test de fonctionnement : vérification du fonctionnement du script et dépannage éventuel

Le test de fonctionnement représente une phase cruciale du processus de pilotage.S’il s’agit d’un script simple, vous pouvez vérifier son fonctionnement en l’exécutant une ou deux fois seulement. Il peut toutefois s’avérer nécessaire de tester les scripts plus complexes sur divers clips et de les incorporer dans les chronologies pour visualiserle résultat final.

Certains scripts ne s’exécutent pas car ils contiennent des erreurs de syntaxe. Ces erreurs sont l’équivalent des fautes d’orthographe dans le code. Si vous tentez d’exécuterun script contenant des erreurs de syntaxe, FXBuilder interrompt son exécution et met en surbrillance la première ligne contenant une erreur. Consultez les informations de l’annexe A, intitulée “Commandes et fonctions FXScript”, à la page 317 pour vérifierla syntaxe de votre script.

Si votre script contient des contrôles d’entrée, veillez à tester le script sur une étendue représentative de réglages d’entrée de sorte à vous assurer du fonctionnement de toutes les combinaisons de réglages. Si vous constatez que certaines combinaisons de réglages aboutissent à un résultat inacceptable, il se peut que vous deviez modifier l’étendue des valeurs acceptées par un ou plusieurs des contrôles d’entrée, afin d’empêcher que ces combinaisons ne soient sélectionnées.

À propos des commandes FXScript

Cette section présente les fonctions des divers types de commandes FXScript. Pour obtenir des informations complètes sur le langage FXScript, consultez l’annexe A, intitulée “Commandes et fonctions FXScript”, à la page 317.

Instructions

Une instruction est une commande visant à accomplir une opération unique. Il existe plusieurs types d’instructions dans FXScript.

Instructions de définition

La première instruction de tout script doit être l’instruction de définition. Ceci indique le nom du script à Final Cut Pro ainsi que son type (filtre, transition ou générateur). Final Cut Pro se base alors sur ses informations pour placer le script dans l’onglet Effetsdu navigateur.

Si vous ne placez pas d’instruction de définition dans votre script, celui-ci ne s’exécutera pas.

Instructions conditionnelles

Les instructions conditionnelles subordonnent l’exécution d’une opération à une certaine condition. Les instructions conditionnelles commencent toujours par if et se terminentpar end if .

Cet exemple est extrait du script de filtre Biseau, qui place une bordure biseautée autour d’une image.

if framewidth<frameheight

framemin=framewidth;

framemax=frameheight;

Else

framemin=frameheight;

framemax=framewidth;

end if;

Cette instruction est subordonnée aux valeurs de deux variables, à savoir la largeur etla hauteur d’image. Elle modifie les valeurs de deux autres variables, l’image minimale et l’image maximale (“framemin”, “framemax”), en fonction des valeurs relatives des deux variables mentionnées dans l’instruction conditionnelle.

Vous pouvez ajouter des conditions supplémentaires en plaçant des clauses else if dans l’instruction conditionnelle. Chaque clause else if vous permet d’ajouter une ou plusieurs conditions à l’instruction.

La clause else signifie “dans tous les autres cas non couverts par la ou les conditions précédentes”. Il n’est pas essentiel de placer des instructions else dans les scripts, sauf si vous souhaitez spécifier l’opération à réaliser si aucune des conditions n’est remplie .

Instructions d’entrée

Les instructions d’entrée représentent des outils extrêmement puissants et polyvalents. Ces instructions permettent de placer des valeurs définies par l’utilisateur dans un script, de sorte à pouvoir ajuster un effet donné avec précision. Les contrôles sont disponibles dans l’onglet Contrôles d’entrée de la fenêtre FXBuilder, ainsi que dans le visualiseur, si le script est ajouté à la chronologie d’une séquence.

Il existe plusieurs types de contrôles d’entrée. Vous pouvez choisir le type de contrôle répondant le mieux aux besoins du script. Un script donné peut comporter plusieurs contrôles d’entrée : certains en totalisent trois ou quatre.

Boucles

Les boucles sont des sections de code qui se répètent, généralement en fonction de certaines conditions déterminées par les besoins du script. FXScript compte fondamentalement deux types de boucles : la boucle For/Next et Repeat/End Repeat, qui se décline sous diverses formes spécifiques.


314 Chapitre 16

Sous-routines

Les sous-routines sont des sections de code qui peuvent être “invoquées” à partir d’une autre section du script. Dès qu’une sous-routine est invoquée, elle s’exécute puis reprendle flux du script au point où elle a été invoquée. Les sous-routines constituent une manière utile de décomposer le code et permettent de minimiser la quantité de code d’un script,car elles sont réutilisables.

Dans un script, une sous-routine commence par la commande on, comme suit :

on mysub (parameter 1, parameter 2...)

La sous-routine se termine par le terme end sur une ligne séparée.

Tout le code compris entre les commandes on et end fait partie de la sous-routine.

“Mysub” est le nom de la sous-routine, tandis que le terme “parameters” placé entre parenthèses apporte les informations nécessaires au fonctionnement de la sous-routine. Les paramètres proviennent parfois des contrôles d’entrée du script.

Le script peut invoquer la sous-routine à tout moment sur simple utilisation de son nom dans une ligne de code. La sous-routine devient alors en quelque sorte un nouveau termede pilotage créé par vos soins.

Une fois que la sous-routine s’est exécutée, le script revient à la ligne qui suit immédiatement celle où elle a été invoquée.

Variables

Les variables sont des “conteneurs” d’informations inconnues et qui peuvent changer, telles que le résultat de la sélection d’un contrôle d’entrée. Les variables peuvent être gérées comme s’il s’agissait de nombres ou de séquences de texte ; elles agissent comme des éléments de repérage.

Chaque fois que vous utilisez une variable dans un script, vous devez l’introduire dans celui-ci à l’aide d’une instruction déclarative. Les variables prédéfinies incluses dans le langage FXScript dérogent toutefois à cette règle.

FXScript comprend trois types de variables :

m Variables prédéfinies : ces variables font partie du langage FXScript. Il peut s’agir par exemple de spécifications de couleurs utilisées lors de l’élaboration de routines,ou bien de constantes utilisées lors du formatage numérique. Un autre exemple estla variable fps , qui correspond au nombre d’images par seconde de la séquence.

m Variables globales : ces variables se définissent dans la section codée du script. Elles reviennent à zéro après chaque image vidéo à laquelle l’effet est appliqué et peuvent être évoquées dans n’importe quelle partie du script à la suite de leur instruction déclarative. L’instruction déclarative d’une variable globale doit préciser, outre son nom, le type de données de la variable en cours de définition.

m Variables statiques : ces variables sont déclarées avant la section codée du script. Elles maintiennent leurs valeurs d’une image de vidéo à l’autre, sauf si le code du script le modifie.

Constantes

Une constante est un nombre qui possède toujours la même valeur. Vous pouvez utiliser plusieurs constantes dans vos scripts.

Données

Les données sont n’importe quel type d’informations traitées dans un script. FXScript gère plusieurs types de données :

m Chaînes : les chaînes sont des suites de caractères. Les chaînes sont traitées comme de simples caractères et ne possèdent aucune signification mathématique ni arithmétique, même si elles contiennent des nombres.

m Nombres : FXScript vous permet de travailler avec plusieurs types de nombres.Vous pouvez utiliser des nombres à virgule flottante, des coordonnées numériques ainsi que des nombres désignant des couleurs.

m Images : il s’agit d’éléments tampons pouvant contenir des images de vidéo.

m Régions : ces éléments définissent la zone d’une image vidéo donnée.

m Clips : il s’agit d’éléments tampons pouvant contenir des clips entiers.

Tableaux

Les tableaux sont des grilles d’une ou plusieurs dimensions. D’une certaine manière, une image vidéo est une sorte de grille bidimensionnelle composée de points colorés, les pixels. Les tableaux sont souvent utilisés dans les scripts destinés à calculer quels pixels ou quelles régions d’une image sont à modifier.

Opérateurs et expressions

Les expressions sont des instructions concernant la valeur d’un ou de plusieurs nombres. Elles se composent elles-mêmes de nombres ou bien de variables combinées à des opérateurs.

Un opérateur est un symbole définissant soit une fonction mathématique, logique ou arithmétique telle que l’addition ou la soustraction, soit une condition telle que le fait d’être inférieur à ou supérieur à quelque chose.

FXScript gère un grand nombre d’opérateurs adaptés à diverses opérations de pilotage.


316 Chapitre 16

Fonctions

Une fonction est un calcul prédéfini. Les fonctions sont très utiles dans les calculs graphiques tels que l’arctangente ou le cosinus d’un nombre. Certaines fonctions sont utilisées dansle traitement des couleurs, tandis que d’autres le sont dans le traitement d’informations vidéonumériques pixel par pixel. Les fonctions peuvent prendre la forme de référencesdans les scripts, de la même manière que les variables.

Commentaires

Toute ligne de script commençant par les caractères // est un commentaire. Vous pouvez placer une ligne de commentaire n’importe où dans un script. Il est très utile d’inclure plusieurs commentaires dans les scripts, notamment si vous modifiez ces derniers ou s’ils sont longs et complexes.

Les commentaires sont d’une grande utilité dans les scripts, car ils fournissent des informations sur ces derniers et sur leur objet. Les notes explicatives qu’ils apportent sur le code et la structure des scripts peuvent en outre vous permettre de comprendre, detester et de modifier vos scripts bien plus aisément.

A N N E X E

A
A Commandes et fonctions FXScript
Cette annexe répertorie toutes les commandes et fonctions du langage FXScript. Celles-ci sont regroupées selon le sous-menu FXBuilder dans lequel elles apparaissent. Chaque commande inclut des informations sur sa syntaxe, sur tout paramètre requis ainsi que sur toute information précise concernant son utilisation.

Lors de la création d’un script, vous pouvez placer des modèles de commande dans un onglet de saisie de texte FXBuilder en les choisissant dans le menu FXBuilder.

Paramètres de pilotage

De nombreuses commandes FXScript requièrent des paramètres pour les calculs qu’elles effectuent. Ils sont intitulés en fonction de leur usage. Tout paramètre requis par des fonctions et commandes FXScript peut être remplacé par une variable, du moment que celle-ci est du type de données correct et qu’elle a été déclarée de façon correcte à un autre endroit du script. Certaines fonctions et commandes peuvent utiliser des paramètres numériques ainsi que des variables.

Expressions de FXScript

Les expressions ressemblent à des phrases établies à partir de mots, de nombres et d’opérateurs de pilotage, mis ensemble entre parenthèses. Les opérateurs déterminentle type de calcul ou d’évaluation (appelé également opération) effectué et les parenthèses déterminent l’ordre d’exécution des calculs.

Les règles sont les suivantes :

m Une expression s’interprète de gauche à droite.

m La multiplication et la division prévalent sur l’addition et la soustraction.

m Les parties de l’expression entre parenthèses sont prioritaires sur les parties hors parenthèses. S’il existe plusieurs niveaux de parenthèses, l’expression s’évalue depuis les parenthèses internes jusqu’aux externes.

317

318 Annexe A

Opérateurs

Le tableau ci-dessous répertorie tous les opérateurs pouvant être inclus dans vos scripts.

Opérateur Signification

+ Addition (cet opérateur peut aussi être utilisé pour indiquer un nombre positif ).

– Soustraction (cet opérateur peut aussi être utilisé pour indiquer un nombre négatif ).

* Multiplication

/ Division

! ou not NOT logique

~ NOT au niveau des bits

% ou mod Modulo

== Égal

!= Différent

< Inférieur à

> Supérieur à

<= Inférieur ou égal à

>= Supérieur ou égal à

<< Décalage à gauche

>> Décalage à droite

& AND au niveau des bits

| OR au niveau des bits

ˆ ou xor XOR au niveau des bits

&& ou and ET logique

|| ou or OU logique

? et : <conditional> ? <value 1> : <value 2>

Si la condition est vraie, elle renvoit la valeur 1 ; si elle est fausse, elle renvoit la valeur 2.

Remarque : les nombres sont supposés être à virgule flottante à moins d’être précédés de “0x”, ce qui dénote une hexadécimale.

Opérateurs composés

Dans une instruction d’assignation, vous pouvez utiliser les opérateurs d’assignation composés, qui sont : +=, –=, *=, /=, %=, &=, |= et ˆ=.

Opérateurs et régions

Pour les régions, seuls quelques opérateurs peuvent être utilisés, qui sont les suivants : +, –, &, | et ˆ.

Opérateurs et chaînes

Pour les chaînes, seul l’opérateur + peut être utilisé, afin d’ajouter des chaînes les unes aux autres.

Types de données

Les types de données vous permettent de déclarer des variables et de leur affecter des types de données spécifiques.

Les instructions de type de données sont toujours suivies de plusieurs noms de variables, séparés par des virgules.

Vous pouvez créer des tableaux en faisant suivre une instruction de type de données par 10 dimensions maximum du tableau entre parenthèses. L’exemple suivant crée un tableau de points 3*4 et le nomme “p” :

point p [3] [4]

Type de données Syntaxe Description

float float variablename Déclare une variable à virgule flottante.

point point variablename Déclare une variable qui contient une coordonnée de points bidimensionnelle.

point3d point3d variablename Déclare une variable qui contient une coordonnée à virgule flottante tridimensionnelle.

image image variablename

[width][height]

Déclare un tampon d’image de pixels bidimensionnel sur lequel effectuer des opérations.

Commandes et fonctions FXScript 319

region region variablename Déclare une région nommée. Une région est une figure arbitraire.

string string variablename Déclare une chaîne de texte

color color variablename Déclare une variable avec quatre champs (chacun d’eux correspondant à a, r, g ou b)qui contient une valeur colorimétrique ARGB (ARVB).

YUVcolor YUVcolor variablename Déclare une variable avecquatre champs (chacun d’eux correspondant à a, y, u ou v) qui contient une valeur colorimétrique YUV.

clip clip variablename Déclare une variable qui maintient un clip vidéo.

value value variablename Déclare un paramètre non modifiable dans une sous-routine.

Type de données Syntaxe Description

320 Annexe A

Fonctions

Les fonctions peuvent être utilisées autant avec des variables qu’avec des nombres connus.

Fonction Syntaxe Description

Sin Sin(angle) Sinus de l’angle spécifié (comme nombre à virgule flottante en degrés)

Cos Cos(angle) Cosinus de l’angle spécifié (comme nombre à virgule flottante en degrés)

Tan Tan(angle) Tangente de l’angle spécifié (comme nombre à virgule flottante en degrés)

ASin ASin(value) Arcsinus de la valeur en degrés

ACos ACos(value) Arccosinus de la valeur en degrés

ATan ATan(value) Arctangente de la valeur en degrés

Sqrt Sqrt(value) Racine carrée de la valeur

Abs Abs(value) Valeur entière absolue de la valeur

Power Power(value, exponent) Valeur élevée à un exposant spécifié

Exp Exp(value) Constante mathématique e élevée à la puissance correspondant à la valeur spécifiée

Log Log(value) Logarithme de base e de la valeur

Log10 Log10(value) Logarithme de base 10 de la valeur

Integer Integer(value) Convertit la valeur en nombre entier.

Sign Sign(value) Signe de la valeur. Il s’agit de –1 si la valeur est inférieure à zéro, de 0 si la valeur est égale à zéro et de 1 si la valeur est supérieure à zéro.

Fonction Syntaxe Description

Géométrie

Commande Syntaxe Description

DistTo DistTo(p1, p2) Distance de P1 à P2. P1 et P2 sont des coordonnées de points bidimensionnelles.

AngleTo AngleTo(p1, p2) Renvoie l’angle de P1 à P2, P1 à P2 étant un vecteur.

Interpolate Interpolate(p1, p2,

percent, result)

Interpole entre deux points. Le résultat est une variable de points bidimensionnelle.

CenterOf CenterOf(poly, point) Place le point central du polygone représenté par “poly” dans la variable représentée par “point”.


BoundsOf BoundsOf(image, result) Remplit le polygone représenté par “result" (résultat) par un rectangle, qui constitue les limites d’image. Le résultat doit être une variable de point [4] définie comme rectangle.

DimensionsOf DimensionsOf(image,

width, height)

Renvoie la largeur et la hauteur du tampon d’image spécifié.

AspectOf AspectOf(image) Renvoie une valeur à virgule flottante qui est la proportion des pixels du tampon d’image spécifié. Celle-ci doit avoir été préalablement déclarée et disposer du type de données de l’image.

Grid Grid(srcPoly, destPoly) Ceci partage un polygone rectangulaire, “srcPoly”, et le divise en un quadrillage de rectangles basé sur les dimensions de “destPoly”.

Mesh Mesh(srcPoly, destPoly) Crée une maille à partir d’un polygone rectangulaire, “srcPoly”, basée sur les dimensions de “destPoly”.

Convert2dto3d Convert2dto3d(point/

poly, point3d/

poly3d, zvalue)

Remplit les valeurs de “point3d” ou de “poly3d” par leurs valeurs correspondantes de “point” ou de “poly”, à l’aide du nombre représenté par “zvalue” pour la dimension de l’axe z de chaque point.

Convert3dto2d Convert3dto2d(point3d/

poly3d, point/

poly, eye3d)

Remplit les valeurs de “point” ou de “poly” par les valeurs correspondantes de “point3d” ou de “poly3d". Eye3d est le point de visualisation de la conversion. S’il s’agit de zéro, la projection parallèle est alors utilisée pour la conversion.


322 Annexe A

Figures


Line Line(p1, p2, image,

color, width)

Dessine une ligne dans le tampon d’image correspondant à “image”, de p1 à p2, avec la couleur (exprimée comme valeur RVB) et la largeur (en pixels) spécifiées.

MakeRect MakeRect(result, left,

top, width,

height)

Remplit un polygone rectangulaire, “result” (résultat) selon les dimensions spécifiées. Left (gauche) et top (haut) sont des points bidimensionnels et largeur et hauteur sont des distancesen pixels.

MakeRegion MakeRegion(poly, rgn) Transforme le polygone spécifiéen région, stockée dans la région intitulée “rgn”.

OvalRegion1 OvalRegion(poly, rgn) Crée un ovale depuis les coins supérieur-gauche et inférieur-droit du polygone spécifié. Ceci est stocké dans la région intitulée “rgn”.

RegionIsEmpty RegionIsEmpty(rgn) Renvoie “true” (vrai) si la région spécifiée ne contient aucun pixel. “True” a une valeur de 1.

FrameRegion1 FrameRegion(rgn, image,

color, width)

Dessine une ligne autour de la région spécifiée, rgn, avec la couleur et largeur spécifiées dans le tampon d’image.

FillRegion1 FillRegion(rgn, image,

color)

Remplit la région spécifiée de la couleur spécifiée et stocke le résultat dans le tampon d’image spécifié.

FramePoly FramePoly(poly, image,

color, width)

Dessine un cadre autour des limites du polygone spécifié, avec la couleur spécifiée (comme valeur RVB) et la largeur spécifiée (en pixels). Stocke le résultat dans le tampon d’image spécifié.


FillPoly FillPoly(poly, image,

color)

Remplit le polygone spécifié de la couleur spécifiée et stocke le résultat dans le tampon d’image spécifié.

DrawSoftDot DrawSoftDot(dest,

point/poly,

shape, size,

softness,

subSteps,

color(s),

opacity(s),

aspect)

Dessine une ou plusieurs figures au niveau des sous-pixels dans un tampon d’image. Cette commande peut être utilisée pour dessiner des cercles, des carrés et des losanges selon une couleur, taille, lissage, exactitude de position et opacité spécifiés. La couleur et l’opacité peuvent être soit un tableau, soit une valeur unique.

FillOval FillOval(poly, dest,

color)

Remplit l’ovale spécifié de la couleur spécifiée et stocke le résultat dans le tampon d’image spécifié.

FrameOval FrameOval(poly, dest,

color, width)

Dessine un cadre autour des limites du polygone ovale spécifié, de la couleur spécifiée (comme valeur RVB) et de la largeur spécifiée (en pixels). Stocke le résultat dans le tampon d’image spécifié.

1 La routine de région noircit le canal alpha.


324 Annexe A

Transformation


Rotate Rotate(point/poly,

center, angle,

aspect)

Fait tourner le point ou polygone spécifié selon l’angle spécifié en degrés, autour du centre spécifié.

Rotate3d Rotate3d(point3d/poly,

center3d,

xrotate,

yrotate,

zrotate)

Fait tourner le point ou polygone tridimensionnel spécifié selon l’angle spécifié, autour du centre indiqué. Est à remarquer que center3d dispose de trois champs, correspondants à la hauteur, à la largeur et à la profondeur, et séparés par des virgules.

Scale Scale(point/poly,

center, hScale,

vScale)

Met un point ou polygone à l’échelle autour du centre spécifié d’après les quantités spécifiées dans hscale et vscale.

Scale3d Scale3d(point3d/poly3d,

center3d,

xscale, yscale,

zscale)

Met un point ou polygone à l’échelle autour du centre spécifié d’après les trois facteurs de mise à l’échelle.

Offset Offset(point/poly,

hAmount,

vAmount)

Déplace un point ou polygone d’après la quantité spécifiée sur chaque dimension de la quantité spécifiée.

Offset3d Offset3d(point3d/

poly3d, xoffset,

yoffset,

zoffset)

Déplace un point or polygone tridimensionnel d’après la quantité spécifiée de chaque dimension.

Outset3d Outset3d(poly3d,

center3d,

amount)

Approche ou éloigne un quadrilatère du point central spécifié.


326 Annexe A

Blit


RegionCopy RegionCopy(srcImage1,

srcImage2,

destImage, rgn,

softness)

Signifie “transfert d’images par blocs". Copie les deux images sources dans le tampon d’image destinataire à l’aide de la région spécifiée comme un masque, lissant les bords de celui-ci selon la valeur de lissage donnée.

Blit Blit(sourceImage,

sourcePoly,

destImage,

destPoly, opacity)

Copie les pixels situés à l’intérieur de “sourcepoly” de “sourceimage” dans le “destpoly” de “destimage”, en appliquant la valeur d’opacité (“opacity”).

BlitRect BlitRect(sourceImage,

sourcePoly,

destImage,

destPoly)

Copie les pixels situés à l’intérieur de “sourcepoly” de “sourceimage” dans le “destpoly” de “destimage”. Les polygones sources et destinataires doivent avoir quatre côtés et le canal alpha de la source est traité comme opaque.

MeshBlit MeshBlit(sourceImage,

sourcePoly,

destImage,

destPoly, opacity)

Copie les pixels de “sourceimage” dans “destimage”, à l’aide de deux mailles à points comme transformation en appliquant la valeur spécifiée pour l’opacité (“opacity”).

MeshBlit3D MeshBlit3d(sourceImage,

sourcePoly,

destImage,

destPoly3d,

opacity, center3D)

Copie les pixels de “sourceimage” dans “destimage”, à l’aide de deux mailles à points 3D comme transformation en appliquant la valeur d’opacité spécifiée (“opacity”).

MaskCopy MaskCopy(sourceImage1,

sourceImage2,

maskImage,

destImage,softness,

amount)

Copie à partir des deux images sources dans l’image destinataire, à l’aide d’un masque de dégradé. La valeur de lissage (“softness”) donnée définit la quantité de seuil du dégradé et “amount” (quantité) spécifie le pourcentage de dégradé. Cette commande est identique à RegionCopy mais le masque est dérivé d’un tampon d’image.

PagePeel PagePeel(srcImage1,

srcImage2,

destImage,

centerPoint,

radius, angle,

peel, aspect)

Effectue un effet de tourné de page (“page peel”) en utilisant les tampons d’images srcImage1 et 2 comme recto et verso de la page. Le résultat est placé dans le tampon d’image “destImage”. Le point central et l’angle spécifient l’emplacement et l’angle de la ligne de coupure (“cut line”) de la zone décollée. “Radius” est le rayon de la courbure de celle-ci. La valeur de “peel” (zone décollée) donnée détermine le type de décollage qui se produit : s’il s’agit de zéro, l’image est enroulée sur tout un côté, comme dans un défilement, et s’il s’agit de toute autre valeur que zéro, l’image est complètement décollée vers le haut, en commençant par un côté, depuis l’image du dessous.



328 Annexe A

Opérations


Blur Blur(srcImage, destImage,

radius, aspect)

Effectue une opération de flou sur le tampon d’image source et place le résultat dans le tampon d’image destinataire. “Radius” spécifie le rayon de la zone devenue floue.

BlurChannel BlurChannel(srcImage,

destImage, radius,

doAlpha, doRed,

doGreen, doBlue,

aspect)

Effectue une opération de flou sur les canaux spécifiés du tampon d’image source et place le résultat dans le tampon d’image destinataire. Tout canal parmi les quatre peut être omis. “Radius” spécifie le rayon de la zone devenue floue. Les valeurs de doChannel sont des nombres booléens, soit des nombres connus soit des variables connues.

Diffuse Diffuse(srcImage,

destImage,

repeatEdges, hMin,

hMax, vMin, vMax)

Chaque pixel du tampon d’image destinataire est rempli d’un pixel du tampon d’image source, qui est décalé dans l’espace par un nombre aléatoire. L’étendue de celui-ci est définie par les valeurs assignéesà “hmin” et “hmax” sur l’axe horizontal ainsi qu’à “vmin” et “vmax” sur l’axe vertical. “RepeatEdges” est une opération booléenne qui détermine si les pixels se trouvant au-delà des limites de l’image source sont remplis de copies du pixel du bord le plus proche ou remplis de pixels noirs.

DiffuseOffset DiffuseOffset(srcImage,

destImage,

repeatEdges, hMin,

hMax, vMin, vMax,

hTable[width],

vTable[height])

Ceci est similaire à Diffuse (diffuser) mais le décalage horizontal et vertical de chaque pixel s’ajoute aux tableaux hTable et vTable, qui contiennent la position horizontale et verticale de chaque pixel.

MotionBlur MotionBlur(srcImage,

destImage, hDist,

vDist, steps)

Copie le tampon d’image source dans le tampon d’image destinataire, en ajoutant un flou d’animation avec une magnitude spécifiée par “hdist” et “vdist”. “Steps” (étapes) détermine le nombre d’étapes intermédiaires ajoutées.

RadialBlur RadialBlur(srcImage,

destImage,

centerPt, amount,

spin, steps,

aspect)

Copie le tampon d’image source dans le tampon destinataire, en ajoutant un flou radial avec une magnitude spécifiée par “amount” (quantité), autour du centre spécifié dans “centerPt”. “Steps” spécifie le nombre l’étapes intermédiaires ajoutées à l’effet de flou. “Spin” (rotation) peut être soit vraie soit fausse. Si elle est vraie, “amount” est un angle de rotation. Si elle est fausse, “amount” est la distance d’extension du flou depuis le point central.

Blend Blend(srcImage1,

srcImage2,

destImage, amount)

Fusionne les deux tampons d’images sources et place le résultat dans le tampon d’image destinataire. “Amount” spécifie le pourcentage de fusion.

ColorTransform ColorTransform(srcImage,

destImage, matrix,

float[3],

float[3])

Effectue une transformation de couleur du tampon d’image source vers le tampon d’image destinataire, basée sur la matrice flottante 3x3 spécifiée. Les deux tableaux flottants spécifient les décalages à ajouter aux tampons d’images sources et destinataires pendant l’opération. Si la matrice est une transformation de RVB à RVB, il est souhaitable que les tableaux soient remplis de zéros.



LevelMap LevelMap(src, dest,

alphaMap[256],

redMap[256],

greenMap[256],

blueMap[256])

Associe le tampon d’image source au tampon d’image destinataire, en soumettant chaque composant de l’image source à un tableau de recherche à virgule flottante de 256 entrées. Ces tableaux sont alpha, rouge, vert et bleu, dans cet ordre.

ChannelCopy ChannelCopy(src, dest,

copyAlpha,

copyRed,

copyGreen,

copyBlue)

Copie un groupe de canaux du tampon d’image source au tampon d’image destinataire. Chaque canal est copié du canal spécifié par son paramètre correspondant. Les paramètres de copie (“copy”) sont les variables prédéfinies kalpha, kred, kgreen et kblue.

Convolve Convolve(srcImage,

destImage, kernel,

divisor, offset)

Effectue une convolution de 3x3 du tampon d’image source au tampon d’image destinataire. La somme des contenus du tableau de 3x3 spécifié comme “kernel” (noyau) est divisée par le diviseur spécifié et “offset” (décalage) s’y ajoute.

ChannelFill ChannelFill(destImage,

alphaValue,

redValue,

greenValue,

blueValue)

Remplit les canaux du tampon d’image destinataire avec les valeurs colorimétriques spécifiées.

ChannelMultiply ChannelMultiply(srcImage,

destImage,

alphaValue,

redValue,

greenValue,

blueValue)

Copie le tampon d’image source dans le tampon d’image destinataire,en multipliant chaque canal parla valeur colorimétrique correspondante. Si l’une d’elles est réglée sur 1.0, le canal reste inchangé.


330 Annexe A

Déformation

Déformation est un groupe de routines qui déforment un clip.


Cylinder Cylinder(srcImage,

destImage, center,

radius, amount,

vertical)

Copie le tampon d’image source dans le tampon d’image destinataire, en déformant les pixels de manière à ce qu’ils paraissent s’adapter à la surface d’un cylindre. “Center” (centre) spécifie le point central tridimensionnel du cylindre ; “radius” (rayon) spécifie la largeur de la zone touchée. “vertical" est un nombre booléen (vrai ou faux) qui spécifie si le cylindre est horizontal ou vertical. Amount (quantité) spécifie l’intensité de l’effet.

Fisheye FishEye(srcImage,

destImage,

centerPt, radius,

amount, aspect)

Copie le tampon d’image source dans le tampon d’image destinataire et déforme l’image vers l’extérieur, en créant un effet panoramique. “Radius” spécifie l’effet du rayon depuis le point central en pixels. Vous pouvez utiliser un nombre négatif pour “amount”, ce qui crée un effet inversé.

Whirlpool Whirlpool(srcImage,

destImage,

repeatEdges,

centerPt, amount,

aspect)

Copie le tampon d’image source dans le tampon d’image destinataire, en déformant l’image vers l’extérieur depuis le point central en faisant tourner les pixels autour selon la quantité (“amount”) spécifiée. Si “RepeatEdges” est vrai, les pixels du bord sont alors répétés ; dans le cas contraire, les pixels noirs transparents sont introduits sur les bords.


Ripple Ripple(srcImage,

destImage,

repeatEdges,

centerPt,

amplitude,

wavelength,

aspect)

Copie le tampon d’image source dans le tampon d’image destinataire, en déformant l’image par la propagation d’ondes depuis les bords. “Amplitude” et “wavelength” contrôlent la dimension et le nombre d’ondes de la propagation.

Wave Wave(srcImage, destImage,

repeatEdges,

centerPt,

amplitude,

wavelength,

vertical, aspect)

Copie le tampon d’image source dans le tampon d’image destinataire, en déformant l’image vers l’extérieur depuis le point central afin que l’image semble ondulée dans le sens horizontal ou vertical. Le nombre et la taille des ondes sont contrôlés par “amplitude” et “wavelength”.Le nombre booléen (vrai ou faux) représenté par “vertical” déterminesi les ondes sont arrangées horizontalement ou verticalement.Si “RepeatEdges” est vrai, les pixels du bord sont alors répétés ; autrement les pixels noirs transparents sont introduitssur les bords.

PondRipple PondRipple(srcImage,

destImage,

centerPt,

radius[n],

thickness[n],

amplitude,

luminance, aspect)

Copie le tampon d’image source dans le tampon d’image destinataire, en déformant l’image vers l’extérieur depuis le point central selon un schéma d’ondulations. Les deux paramètres doivent être des tableaux à virgule flottante de même taille. “n” ondulations sont créées, d’un rayon et épaisseur correspondants à “n”.

Displace Displace(srcImage,

destImage,

mapImage,

repeatEdges,

xScale, yScale,

lumaScale, aspect)

Effectue une opération de pixel en prenant les valeurs de canal rouge et vert d’un clip pour décaler le clip source horizontalement et verticalement, respectivement.


332 Annexe A

BumpMap BumpMap(srcImage,

destImage,

mapImage,

repeatEdges,

angle, scale,

lumaScale, aspect)

Effectue une opération de pixel en prenant la valeur de luminance d’un clip pour décaler le clip source.

OffsetPixels OffsetPixels(srcImage,

destImage,

repeatEdges,

hDisplace[width],

vDisplace[height],

aspect)

Effectue une opération de rangée et de colonne en utilisant deux tableaux afin de décaler le clip source.


Composite


Matte Matte(overImage,

baseImage,

destImage, amount,

type)

Compose le tampon d’image spécifié comme image supérieure “overImage” sur le tampon spécifié comme “baseImage" et place le résultat dans le tampon d’image destinataire. “Type” peut être une des variables prédéclarées kAlpha, kWhite ou kBlack. Celles-ci permettent la composition de canal alpha ou la composition de canal alpha de cache blanc. “Amount” contrôle l’opacité de l’image repérée.

Screen Screen(srcImage1,

srcImage2,

destImage, amount,

type)

Mélange les zones blanches de l’image source 1 à l’image source 2, en plaçant le résultat dans le tampon d’image destinataire. “Amount” contrôle le pourcentage de la fusion.


Multiply Multiply(srcImage1,

srcImage2,

destImage, amount,

type)

Mélange les zones noires de l’image source 1 à l’image source 2, en plaçant le résultat dans le tampon d’image destinataire. “Amount” contrôle le pourcentage de la fusion.

Overlay Overlay(srcImage1,

srcImage2,

destImage, amount,

type)

Mélange les zones blanches de l’image source 1 à l’image source 2, les valeurs colorimétriques de pixels dans l’image source 1 étant supérieures à 127, et mélange ailleurs les zones noires de l’image source 1 à l’image source 2. Le résultat est placé dans le tampon d’image destinataire. “Amount” contrôle le pourcentage de la fusion.

Lighten Lighten(srcImage1,

srcImage2,

destImage,

percent, type)

Pour chaque pixel du tampon d’image destinataire, cette fonction choisit le pixel correspondant de l’image source qui possède la valeur d’échelle de gris la plus claire.

Darken Darken(srcImage1,

srcImage2,

destImage,

percent, type)

Pour chaque pixel du tampon d’image destinataire, cette fonction choisit le pixel correspondant de l’image source qui possède la valeur d’échelle de gris la plus sombre.

Difference Difference(srcImage1,

srcImage2,

destImage, type)

Chaque pixel du tampon d’image destinataire est rempli d’une valeur colorimétrique correspondant à la valeur absolue de la différence entre chacun des canaux dans les deux tampons d’images sources.

Add Add(srcImage1, srcImage2,

destImage,

percent, type)

Chaque pixel du tampon d’image destinataire est rempli d’une valeur colorimétrique correspondant à la somme des pixels de l’image source 1 et à la fraction de l’image source 2 spécifiée par “percent” (pourcentage).


334 Annexe A

AddOffset AddOffset(srcImage1,

srcImage2,

destImage, offset)

Chaque pixel du tampon d’image destinataire est rempli d’une valeur colorimétrique correspondant à la somme des pixels de l’image source 1 et de l’image source 2. La quantité de décalage est spécifiée en ajoutant ou en soustrayant une valeur.

Subtract Subtract(srcImage1,

srcImage2,

destImage,

percent, type)

Chaque pixel du tampon d’image destinataire est rempli d’une valeur colorimétrique correspondant à celle du même pixel dans l’image source 1 moins les valeurs des pixels correspondants dans la portion de l’image source 2 spécifiée par “percent”.

ImageAnd ImageAnd(srcImage1,

srcImage2,

destImage)

Remplit le tampon d’image destinataire d’un AND logique de tous les pixels des deux tampons d’images sources.

ImageOr ImageOr(srcImage1,

srcImage2,

destImage)

Remplit le tampon d’image destinataire d’un OR logique de tous les pixels des deux tampons d’images sources.

ImageXor ImageXor(srcImage1,

srcImage2,

destImage)

Remplit le tampon d’image destinataire d’un XOR logique de tous les pixels des deux tampons d’images sources.

Invert Invert(srcImage,

destImage)

Inverse l’image

InvertChannel InvertChannel(srcImage,

destImage,

doAlpha, doRed,

doGreen, doBlue)

Inverse un ou plusieurs canaux de manière sélective.

UnMultiply UnMultiply(srcImage,

srcImagetype)

Enlève la prémultiplication noire ou blanche.



336 Annexe A

Incrustation


BlueScreen BlueScreen(srcImage,

destImage, min,

max, fillRGB)

Crée un masque à partir du tampon d’image source, en extrayant les zones bleues de l’image. “min” (minimum) et “max” (maximum) contrôlent l’étendue de l’extraction de couleur. Si “fillRGB” est 1, les canaux RVB sont remplis d’un masque d’échelle de gris. Dans le cas contraire, seul le canal alpha est rempli.

GreenScreen GreenScreen(srcImage,

destImage, min,

max, fillRGB)

Crée un masque à partir du tampon d’image source, en extrayant les zones vertes de l’image. “min” (minimum) et “max” (maximum) contrôlent l’étendue de l’extraction de couleur.Si “fillRGB” est 1, les canaux RVB sont remplis d’un masque d’échelle de gris. Autrement seul le canal alpha est rempli.

BGDiff BGDiff(srcImage,

destImage, min,

max, fillRGB)

Crée un masque depuis le tampon d’image source, en extrayant les zones de différence maximale entre les canaux bleus et verts. “min” (minimum) et “max” (maximum) contrôlent l’étendue de l’extraction de couleur. Si “fillRGB” est 1, les canaux RVB sont remplis d’un masque d’échelle de gris. Autrement seul le canal alpha est rempli.

RGBColorKey RGBColorKey(srcImage,

destImage,

redTarget, redPass,

greenTarget,

greenPass,

blueTarget,

bluePass, softness,

fillRGB)

Remplit soit les canaux alpha, soit les canaux RVB du tampon d’image destinataire avec un masque créé en comparant les valeurs des pixels de l’image source aux valeurs “pass” (passer) et au nombres “target” (cible) spécifiés. “Softness” spécifie le lissage du masque. “FillRGB” spécifie si les canaux alpha ou RVB sont remplis avec les résultats.

YUVColorKey YUVColorKey(srcImage,

destImage, yTarget,

yPass, uTarget,

uPass, vTarget,

vPass, softness,

fillRGB)

Remplit soit les canaux alpha, soit les canaux RVB du tampon d’image destinataire avec un masque créé en comparant les valeurs YUV des pixels de l’image source aux valeurs “pass”et au nombres “target” spécifiés. “Softness” spécifie le lissage du masque. “FillRGB” spécifie si les canaux alpha ou RVB sont remplisavec les résultats.



338 Annexe A

Externe


Filter Filter("name", source,

dest, frame,

duration, fps,

["parmName",

parmValue, ...])

Ceci appelle un autre script, qui doit être un filtre. Il transmet un tampon d’image source et un destinataire, ainsi que des valeurs correspondant à l’image où le filtre devra commencer, au nombre d’images par seconde de la vidéo où l’image se trouve et à la durée de l’effet du filtre. Vous pouvez également définir les entrées du filtre à l’aide des paramètres entre crochets. Elles doivent correspondre aux noms de variables déclarés pour maintenir les entrées du script dans le filtre invoqué.

Transition Transition("name", src1,

src2, dest, frame,

duration, fps,

["parmName",

parmValue, ...])

Ceci appelle un autre script, qui doit être une transition. Il transmet deux tampons d’images sources et un destinataire, ainsi que des valeurs correspondant à l’image où la transition devra commencer, au nombre d’images par seconde de la vidéo où l’image se trouve et à la durée de l’effet de la transition. Vous pouvez également définir les entrées de la transition à l’aide des paramètres entre crochets. Elles doivent correspondre aux noms de variables déclarés pour maintenir les entrées dans le script de transition invoqué.

Generator Generator("name", dest,

frame, duration,

fps, ["parmName",

parmValue, ...])

Ceci appelle un autre script, qui doit être un générateur. Il transmet un tampon d’image source et un destinataire, ainsi que des valeurs correspondant à l’image où le générateur devra commencer, à la fréquence d’images par seconde de la vidéo où l’image se trouve et à la durée de l’effet du générateur. Vous pouvez également définir les entrées du générateur à l’aide des paramètres entre crochets. Elles doivent correspondre aux noms de variables déclarés pour maintenir les entrées dans le script de générateur invoqué.


340 Annexe A

Chaîne


NumToString NumToString(number,

string, format)

Convertit un nombre en chaîne de texte, à l’aide du format spécifié. Celui-ci peut être n’importe quelle constante utilisée pour décrire le formatage de texte.

StringToNum StringToNum(string) Convertit une chaîne en une série de nombres.

Length Length(string) Renvoie un nombre correspondant au nombre de caractères dans la chaîne spécifiée.

CharsOf CharsOf(sourceString,

first, last,

destString)

Place un sous-groupe allant des premiers (“first”) caractères aux derniers (“last”) caractères dela chaîne source dans la chaîne destinataire.

ASCIIOf ASCIIOf(string, index) Renvoie la valeur ASCII du caractère à l’index de la chaîne.

ASCIIToString ASCIIToString(ASCIIValue,

destString)

Convertit la valeur ASCII (“ASCIIvalue”) en caractère qu’elle représente et place celui-ci dans la chaîne destinataire spécifiée.

CountTextLines CountTextLines(string) Renvoie un nombre correspondant au nombre de lignes de texte dans la chaîne spécifiée.

FindString FindString(sourceString,

startOffset,

findString)

Localise les caractères de “findstring” à l’intérieurde “sourcestring,” en commençant par “startoffset”.

Texte


DrawString DrawString(string, h, v,

spacing, image,

color, aspect)

Dessine la chaîne de texte spécifiée dans le tampon d’image spécifié, en commençant par la position spécifiée par “h” et “v”. “Spacing” (espacement) détermine la distance en pixels entre les caractères (crénage automatique) et “color” (couleur) spécifie la valeur colorimétrique du texte. Peut être utilisé avec des caractères à double-octet.

DrawStringPlain DrawStringPlain(string,

poly, image, color,

aspect)

Chaîne plus rapide qui n’effectue pas de crénage automatique. Peut être utilisé avec des caractères à double-octet.

MeasureString MeasureString(string,

spacing, width,

height, ascent,

descent, aspect)

Prend la chaîne spécifiée et renvoie des nombres basés sur ses dimensions. “Spacing” déterminela distance en pixels entre les caractères (crénage automatique). Peut être utilisé avec des caractères à double-octet.

MeasureStringPlain MeasureStringPlain(string,

width, height,

ascent, descent,

aspect)

Prend la chaîne spécifiée sans calcul de crénage automatique et renvoie des valeurs en fonction de ses dimensions. Peut être utilisé avec des caractères à double-octet.

SetTextFont SetTextFont(string) Choisit une police de texte dans les polices système disponibles.

SetTextJustify SetTextJustify

(justification)

Spécifie la justification à droite, à gauche ou centrée pour une chaîne de texte.

SetTextStyle SetTextStyle(style) Définit si le texte utilisé dans une chaîne de texte est de type simple, gras, italique ou gras italique.


SetTextSize SetTextSize(size) Définit la taille en points d’une chaîne de texte.

ResetText ResetText Rétablit le texte en style simple, en noir, en taille 24 points, en police Times® et aligné à gauche.


342 Annexe A

Clip


GetVideo GetVideo(srcClip,

timeOffset,

destImage)

Place le clip spécifié dans “srcClip” dans le tampon “destImage”, en commençant à partir du décalage de temps spécifié.

GetTimeCode GetTimeCode(srcClip,

timeCode,

frameRate,

dropFrame)

Obtient le code temporel de l’image spécifiée.

GetReelName GetReelName(srcClip,

string)

Place le nom de bobine du clip source dans la chaîne spécifiée.

GetLimits GetLimits(srcClip,

duration, offset)

Place la durée du clip spécifié dans la variable représentée par “duration”.

Utilitaire


SysTime SysTime Renvoie le réglage de l’horloge actuelle de l’ordinateur.

Random Random(min, max) Renvoie un nombre aléatoire non inférieur à “min” (minimum) et non supérieur à “max” (maximum).

RandomTable RandomTable(array[n]) Remplit le tableau spécifié avec des valeurs aléatoires uniques entre 0 et n-1.

RandomSeed RandomSeed(value) Initialise le générateur de nombres aléatoires. Si “value” (valeur) est zéro, les nombres aléatoires générés seront tout le temps dans une séquence différente.

MatrixConcat MatrixConcat(srcMatrix1,

srcMatrix2,

destMatrix)

Enchaîne deux matrices 3x3 et place le résultat dans la matrice destinataire.

ColorOf ColorOf(image, point,

color)

Place la valeur colorimétrique du point spécifié du tampon d’image spécifié dans la variable spécifiée pour “color” (couleur).

Truncate Truncate(srcRect1,

srcRect2)

Prend les deux rectangles sources spécifiés et les tronque en deux rectangles de dimensions égales. Ceci est utilisé juste avant les commandes Blit afin d’améliorer la vitesse si l’exactitude de sous-pixels n’est pas nécessaire.

PointTrack PointTrack(fromImage,

srcPoint, toImage,

guessPoint, range,

deltaPoint)

Explore un rectangle de la taille spécifiée dans “range” (étendue) autour du point source spécifié du tampon d’image “from”, à la recherche d’une correspondance dans le tampon d’images “to”. Ceci évalue la différence de position entre les deux tampons d’images. Le décalage des données de correspondance d’image de l’image “to” est placé dans “deltapoint”.



Highlight Highlight(destImage,

centerPoint, angle,

width, softness,

dither, gaussian,

foreColor,

backColor, aspect)

Peint une bande de haute lumière spéculaire dans le tampon d’image destinataire, à l’aide du point central et de l’angle spécifiés comme ligne de surbrillance. “Width” (largeur) et “softness” (lissage) définissent la taille de la bande de haute lumière et “color” spécifie la couleur. Si la valeur de “dither” est vraie, un flou aléatoire est appliqué au dégradé de haute lumière, en le rendant plus lisse sur de grandes zones. Si “gaussian” (gaussien) est vrai, le dégradé aura une baisse gaussienne, qui semble plus naturelle lorsqu’elle est utilisée comme haute lumière spéculaire ou lorsque deux surbrillances sont affichées ensemble.

CircleLight CircleLight(destImage,

centerPoint, width,

softness, aspect,

dither, gaussian,

foreColor,

backColor)

Crée une haute lumière circulaire vers l’extérieur du point central (“centerPoint”).

RandomNoise RandomNoise(destImage,

alphaMin, alphaMax,

redMin, redMax,

greenMin, greenMax,

blueMin, blueMax,

makeColors)

Rend aléatoire la couleur de tous les pixels du tampon destimage, en fonction des limites établies par les valeurs minimale et maximale de chaque canal.

Assert Assert(value) Interrompt le script en raison d’une erreur.


344 Annexe A

Variables et constantes prédéclarées

Les tableaux ci-dessous répertorient les variables prédéclarées incluses dans FXScript. Elles peuvent être utilisées à tout emplacement approprié de vos scripts et n’ont pas besoin d’être déclarées dans le code de script. Vous pouvez leur assigner des valeurs dans vos scripts si nécessaire.

Généralités

Constante Description

kUndefined Valeur que les variables statiques possèdent à l’origine.

kAlpha Utilisé pour définir le canal alpha ou le type alpha droit.

true Variable booléenne

false Variable booléenne

Couleur


kBlack Utilisé pour définir le type alpha de couleur noire ou noir prémultiplié.

kWhite Utilisé pour définir le type alpha de couleur blanche ou blanc prémultiplié.

kGray Utilisé pour définir la couleur grise

kRed Utilisé pour définir la couleur rouge ou le canal rouge.

kGreen Utilisé pour définir la couleur verte ou le canal vert.

kBlue Utilisé pour définir la couleur bleue ou le canal bleu.

kCyan Utilisé pour définir la couleur cyan.

kYellow Utilisé pour définir la couleur jaune.

kMagenta Utilisé pour définir la couleur magenta.


346 Annexe A

Formatage


kInteger Utilisé pour définir le format numérique entier.

kFloat2 Utilisé pour définir le format numérique réel à deux décimales.

kFloat4 Utilisé pour définir le format numérique réel à quatre décimales.

kFloat6 Utilisé pour définir le format numérique réel à six décimales.

kSize Utilisé pour définir le format de stockage (K, Mo, Go, To).

k24fps Utilisé pour définir le format de code temporel à 24 images par seconde.

k25fps Utilisé pour définir le format de code temporel à 25 images par seconde.

k30fps Utilisé pour définir le format de code temporel à 30 images par seconde, de type Non-Drop Frames.

k30df Utilisé pour définir le format de code temporel à 30 images par seconde, de type Drop Frames.

k16mm Utilisé pour définir le format de code temporel à 16 mm.

k35mm Utilisé pour définir le format de code temporel à 35 mm.

Figures


kRound Utilisé pour définir une figure géométrique ovale.

kSquare Utilisé pour définir une figure géométrique rectangulaire.

kDiamond Utilisé pour définir une figure géométrique en losange.

Texte


kleftjustify Utilisé pour définir l’alignement de texte à gauche.

kcenterjustify Utilisé pour définir l’alignement de texte centré.

krightjustify Utilisé pour définir l’alignement de texte à droite.

kplain Utilisé pour définir un style de texte simple.

kbold Utilisé pour définir un style de texte gras.

kitalic Utilisé pour définir un style de texte italique.

kbolditalic Utilisé pour définir un style de texte gras, italique.

Incrustation


kKeyNormal Utilisé pour définir le mode composite Normal.

kKeyAdd Utilisé pour définir le mode composite Ajout.

kKeySubtract Utilisé pour définir le mode composite Soustraction.

kKeyDifference Utilisé pour définir le mode composite Différence.

kKeyMultiply Utilisé pour définir le mode composite Multiplication.

kKeyScreen Utilisé pour définir le mode composite Écran.

kKeyOverlay Utilisé pour définir le mode composite Repères.

kKeyHardLight Utilisé pour définir le mode composite Lumière crue.

kKeySoftLight Utilisé pour définir le mode composite Lumière tamisée.

kKeyDarken Utilisé pour définir le mode composite Obscurcissement.

kKeyLighten Utilisé pour définir le mode composite Éclaircissement.


348 Annexe A

Variables

Variable Description

fps Utilisé pour définir la fréquence des effets, établie en images par seconde.

frame Utilisé pour définir le nombre d’images actuel.

duration Utilisé pour définir la longueur d’un effet.

ratio Utilisé pour définir le rapport entre l’emplacement de l’image actuelle et la durée ou image/durée.

srcl Utilisé pour définir le tampon d’image actuel depuis le clip source dans les filtres et depuis le clip source sortant dans les transitions.

clip1 Utilisé pour définir le clip source dans les filtres et le clip source sortant dans les transitions.

srcType1 Utilisé pour définir le type alpha du clip source.

src2 Utilisé pour définir le tampon d’image actuel depuis le clip source entrant dans les transitions.

clip2 Utilisé pour définir le clip source entrant dans les transitions.

srcType2 Utilisé pour définir le type alpha du clip source.

dest Utilisé pour définir le tampon actuel de sortie vidéo.

exposedBackground Utilisé pour définir la visibilité d’arrière-plan.

previewing Utilisé pour définir le mode de rendu, le rendu d’image ou le rendu de séquence.

renderRes Utilisé pour définir la qualité d’une séquence.

RGBtoYUV Utilisé pour définir la conversion de matrice depuis l’espace de couleur RVB à YUV.

YUVtoRGB Utilisé pour définir la conversion de matrice depuis l’espace de couleur YUV à RVB.

Entrée

Les instructions d’entrée sont utilisées pour spécifier les contrôles d’entrée qui apparaissent dans l’onglet de contrôles d’entrée de votre script. Dans chaque cas, “UIName” indique l’étiquette qui apparaît à côté de l’entrée dans l’onglet de contrôles d’entrée.

Instruction Syntaxe Description

CheckBox input varName, "UIName",

CheckBox, value

Définit une case à cocher. Celle-ci peut avoir soit une valeur de 0 (si non cochée), soit de 1 (si cochée).

Slider input varName, "UIName",

Slider, value, min,

max [ramp value]

[label "Units"]

[detent/snap v1,

v2, ...]

Crée un curseur. Vous pouvez spécifier une valeur initiale par défaut, des valeurs minimale et maximale, une valeur de dégradé, des unités (“Units”) spécifiées en tant qu’étiquetteainsi que des valeurs de détenteet de magnétisme facultatives.

Angle input varName, "UIName",

Angle, value, min,

max [label "Units"]

[detent/snap v1,

v2, ...]

Crée une commande d’angle.

Popup input varName, "UIName",

Popup, value,

label1, label2,

..., labelN

Définit un menu local avec les étiquettes spécifiées, réglé sur la valeur par défaut spécifiée dans “value”.

RadioGroup input varName, "UIName",

RadioGroup,

value, label1,

label2, ...,

labelN

Spécifie un bouton d’option ou un groupe de boutons d’options avec la ou les étiquettes spécifiées.

Color input varName, "UIName",

Color, alpha, red,

green, blue

Définit un outil de sélection de couleur. La couleur choisie est placée dans la variable “color” (couleur). La couleur par défaut est spécifiée par “alpha”, “red” (rouge), “green” (vert) et “blue” (bleu).


Clip input varName, "UIName",

Clip

Définit une commande d’entrée qui permet d’entrer un clip vidéo ou une image fixe.

Text input varName, "UIName",

Text, "string"

[TextHeight h]

Crée une zone de texte.

Point input varName, "UIName",

Point, x, y

Crée une commande d’entrée de point.

Label input varName, "UIName",

Label, "string"

Définit le texte statique dans la colonne Nom.

FontList input varName, "UIName",

FontList

[, "InitialFont",

“TextFieldName”]

Crée une liste déroulante depolices de caractères à choisir. “TextFieldName” est le nom dela zone de texte à associer à la liste déroulante des polices. Si vous remplacez par exemple la police Geneva par Osaka dans le menu local, le texte de la zone “TextFieldName” s’écrit alorsdans la police correspondante.


350 Annexe A

Définition

Ces instructions servent à définir et à élaborer le script. Elles doivent être incluses au début du script, avant tout code.


Filter Filter "name" Définit le script comme filtre avec le nom spécifié, ce qui signifie qu’il apparaît dans le chutier Filtres de l’onglet Effets du navigateur.

Transition Transition "name" Définit le script comme transition avec le nom spécifié, ce qui signifie qu’il apparaît dans le chutier Transitions de l’onglet Effets du navigateur.

Generator Generator "name" Définit le script comme générateur avec le nom spécifié, ce qui signifie qu’il apparaît dans le chutier Générateurs de l’onglet Effets du navigateur.

Group Group "name" Spécifie le groupe où doit être placé le script. Par exemple,le script d’exemple de flou gaussien apparaît dans le chutier Flou du chutier Filtres de l’ongletEffets du navigateur.

WipeCode WipeCode(code, accuracy) Définit le code de balayage dela transition.

KeyType KeyType(type) Définit le type d’incrustation de la transition.

AlphaType AlphaType(type) Définit le type alpha. Une variable peut être knone (aucun/ignorer), kalpha (droit), kblack (noir) ou kwhite (blanc).

QTEffect QTEffect("name") QTEffect définit le nom de l’effet en temps réel de QuickTime. Si un effet en temps réel de QuickTime est installé sur un système possédant le même nom, l’application utilise plutôt l’effeten temps réel de QuickTime.

ProducesAlpha ProducesAlpha Spécifie que l’effet produira un canal alpha.

FullFrame FullFrame Il s’agit d’une définition d’entrée qui précise que le filtre ne fonctionne que sur une image entière. Lorsque Final Cut Pro gère des trames, il ne passe que les images entières. Cette indication est uniquement valable pour les scripts de filtre.

EffectID EffectID ("name") Réservé pour un usage futur.



352 Annexe A

Assignation


Set Set variable to value Assigne une valeur à une variable. Les valeurs pouvant être assignées à une variable dépendent du type de données de celle-ci.

Set Field Set the field of variable

to value

Assigne une valeur à un champ spécifique à l’intérieur d’une variable.

assign variable = value Assigne une valeur à une variable. Les valeurs pouvant être assignées à une variable dépendent du type de données de celle-ci.

Contrôle de flux


If/Else If (condition1)

Else if (condition2)

Else

End If

Les instructions If (si) et Else (autre) exécutent des codes de script différents si les conditions établies sont satisfaites. Chaque instruction If isole une condition unique et ne dirige le flux du script vers l’instruction suivante que si la condition est satisfaite.

Les instructions Else et If isolent des conditions successives et dirigent le flux du script vers le code suivant, si la condition affectée à l’instruction est satisfaite. Celles-ci sont facultatives.

Les instructions Else pourvoient à toutes les autres circonstances. Elles signifient littéralement “dans tout autre cas" et sont facultatives.

La fin d’une instruction If est toujours signalée par une instruction End If (fin si).

Repeat While Repeat While (condition)

End Repeat

Une instruction Repeat While est une boucle. Les lignes de script entre Repeat While et End Repeat sont exécutées de façon répétée aussi longtemps que la condition dans l’instruction Repeat While reste vraie. Dès qu’elle n’est plus vraie, le script sort de la boucle et se rend à la ligne suivante.

Repeat With Counter

Repeat With Counter =

start to finish

[step amount]

End Repeat

Ce type de boucle exécute les lignes de script entre les instructions Repeat (répéter) et End Repeat pendant le nombre de fois spécifié. Repeat with counter=1 to 10 (répétition avec compteur=1 à 10) répète les lignes de script 10 fois.


Repeat With list Repeat With variable in

[x1, x2, x3, ...]

End Repeat

Ceci répète les lignes de script entre Repeat (répéter) et End Repeat une fois pour chaque valeur spécifiée dans la liste. En même temps, il assigne chaque valeurune par une à la variable.

Exit Repeat Exit Repeat Cette commande dirige le fluxdu script vers les lignes suivant immédiatement l’instruction End Repeat. Elle peut être structurée comme résultat d’une condition satisfaite.

For/Next For variable = start to

finish [step

amount]

Next

Ce type de boucle exécute les lignes de script entre les instructions For (pour) et Next (suivant) pendant le nombre de fois spécifié. Loop with counter=1 to 10 loops (boucle avec compteur=1 à 10 boucles) répète en boucle les lignes descript 10 fois.

Exit For Exit For Cette commande dirige le flux du script de la boucle For vers les lignes suivant immédiatement l’instruction Next. Elle peut être structurée comme résultat d’une condition satisfaite.


354 Annexe A

Subroutine On subName(type parm1,

type parm2, ...)

End

Une sous-routine est une partie de script qui peut être appelée par son nom depuis n’importe quel endroit du script. Une fois la sous-routine exécutée, le flux du script retourne à la ligne située immédiatement après le rappel de la sous-routine.

Vous pouvez passer des paramètres à une sous-routine. Ceci signifie que des informations, telles que des nombres ou des chaînes de texte, sont mises dans la sous-routine depuis la partie du script qui l’a invoquée.

La sous-routine exécute le code entre l’instruction de début (On)et celle de fin (End).

Return Return

Return(value)

Une commande Return (Retour) ramène le flux du script à la ligne immédiatement après l’appel de la sous-routine, saute en dehors de celle-ci et revient au script principal. Une instruction de retour peut être le résultat d’une condition particulière satisfaite.

Return (value) peut être utilisé pour renvoyer une valeur numérique.



A N N E X E

B
B Liste des effets audio et vidéo
Cette annexe répertorie tous les effets spéciaux fournis dans Final Cut Pro, disponiblesvia l’onglet Effets du navigateur. Elle explique également tout réglage à effectuer lors de l’application de ces effets. Vous pouvez les appliquer à des clips de façon individuelleou combinée.

Transitions audio

Transition Description

Fondu moiré (0 dB) Ferme le premier clip en fondu pendant l’ouverture simultanée du second clip en fondu. Cet effet applique un dégradé linéaire au niveau de volume.

Fondu moiré (+3 dB)

Exécute la même opération que le fondu moiré (0 dB), mais applique un dégradé de puissance égal au niveau de volume

m Le fondu moiré linéaire introduit une baisse de volume au milieu du fondu moiré, alors que le fondu moiré à puissance égale ne le fait pas.

m Le fondu moiré à puissance égale utilise une courbe de fermetureen fondu dont la forme est un quart de cycle de cosinus ainsi qu’une courbe d’ouverture en fondu dont la forme est un quart de cyclede sinus, maintenant ainsi la puissance de signal de fermeture àun niveau constant.

357

358 Annexe B

Filtres audio

Filtre Description

Égaliseur 3 bandes Divise le spectre audio en trois bandes de fréquences, correspondant aux aigus, aux médiums et aux graves. Vous pouvez régler la fréquence médiane de chaque bande et ajuster le volume de celle-ci par rapportaux autres en modifiant le réglage du gain.

Filtre passe-bande Permet de modifier une seule bande de fréquences. En choisissant sa fréquence médiane, vous pouvez modifier le niveau de renforcement ou d’élimination. Vous pouvez modifier la valeur Q afin de rétrécir ou d’élargir la gamme de fréquences audible et le niveau d’accentuationau centre de la bande. Une valeur Q basse donne moins d’accentuation et une plus grande audibilité dans toute l’amplitude de la bande. Une valeur Q haute se focalise plus précisément sur le centre de la bande, en éliminant davantage de fréquences au dessus et en dessous de celui-ci.

Compresseur/Limiteur

Lisse toute incohérence des niveaux de volume dans le temps, sur toutes les fréquences. La compression de volume réduit la gamme de volume dynamique afin que celui-ci ne soit pas trop élevé. Plus un son dépassela limite établie, plus son volume est diminué, en fonction du rapport défini. Une fois les réglages effectués, utilisez l’option Préserver le volume afin que le niveau global reste proche de l’original. Le réglage du seuil spécifie le niveau auquel l’effet se déclenchera. Les réglages de la montée et de la libération spécifient la rapidité avec laquelle cet effet doit ajuster le niveau de volume en réponse au début et à la fin d’une modification.

Filtre DC Remédie à un type de signal parasite spécifique provoqué par une fuitede courant continu en vous permettant de supprimer le composant de compensation CC éventuellement introduit pendant l’enregistrement.

Écho Ajoute une série de répétitions à l’audio sélectionné. Vous pouvez réglerle mixage du signal source d’origine avec l’écho de répétition. Vous pouvez régler le niveau (quantité) d’effet, la luminosité, le retour (durée des répétitions) et le délai (temps écoulé entre chaque répétition). Utilisez le filtre Écho pour appliquer un effet de “cañon” au passage audio sélectionné.

Expander/Seuil de bruit

Lisse toute incohérence des niveaux de volume dans le temps en augmentant le volume s’il descend sous un niveau spécifié. Plus un niveau est bas par rapport au niveau le plus haut, plus il est augmenté pour compenser, en fonction du rapport défini. Le seuil de bruit est utilisé pour supprimer tout son situé sous le seuil de volume spécifié.

Filtre passe-haut Filtre passe-bande optimisé pour les hautes fréquences.

Filtre haute fréquence

Similaire à un filtre passe-bande, mais l’extrémité supérieure de la gamme de fréquences est parfaitement supprimée, alors que des fréquences plus basses peuvent passer. Vous pouvez utiliser le réglage du gain pour renforcer ou éliminer le volume relatif à l’extrémité supérieure dela gamme de fréquences.

Filtre anti-bourdonnement

Filtre coupe-fréquence permettant de compenser différents types d’interférences audio en filtrant une fréquence précise. Vous pouvez également spécifier jusqu’à cinq fréquences harmoniques connexesà filtrer.

Filtre passe-bas Filtre passe-bande optimisé pour les basses fréquences.

Filtre basse fréquence

Similaire à un filtre passe-bande mais l’extrémité inférieure de la gamme de fréquences est parfaitement supprimée, alors que les hautes fréquences peuvent passer. Vous pouvez utiliser le réglage du gain pour renforcer ou éliminer le volume à l’extrémité inférieure de la gamme de fréquences.

Filtre coupe-fréquence

Supprime des fréquences dans une gamme précise. Ceci fonctionne sur une gamme de fréquences étroite. Cet effet est l’opposé d’un filtrepasse-bande.

Égaliseur paramétrique

Permet de contrôler différents aspects d’une seule bande de fréquences.Il combine les fonctionnalités des filtres passe-bande, coupe-fréquence ainsi que haute et basse fréquences. Vous pouvez également définirla valeur Q afin de rétrécir ou d’élargir la gamme de fréquences audibleet le niveau d’accentuation au centre de la bande. Une valeur Q basse donne moins d’accentuation et une plus grande audibilité dans toute l’amplitude de la bande. Une valeur Q haute se focalise plus précisément sur le centre de la bande, en éliminant davantage de fréquences au dessus et en dessous de celui-ci.

Réverbération Vous permet de simuler l’effet naturel provoqué lorsque le son est conduit dans un espace acoustique physique, tel qu’une salle de concert ou de cinéma. Vous pouvez régler la proportion du signal sec et du signal d’effet ainsi que le niveau (quantité) et la luminosité de l’effet. Ce module vous propose également une liste de types d’environnements prédéfinis susceptibles d’être appliqués à votre passage audio.

Filtre anti-sifflantes Filtre dont le but spécifique est de contrôler et d’amortir les sons sifflants (“s”). Certains enregistrements vocaux présentent une emphase de ces sons.

Filtres anti-explosives Filtre spécial destiné à contrôler et assourdir les sons explosifs (“p”). Certains enregistrements vocaux présentent une emphase de ces sons.

Filtre Description

Liste des effets audio et vidéo 359

360 Annexe B

Transitions vidéo

Simulation 3D


Zoom croisé Avec cette option, la vidéo effectue un zoom avant sur le premier clippuis passe au second et effectue un zoom arrière. Vous pouvez spécifier le point central, le taux de grossissement du zoom et le degré de flou appliqués lors du zoom.

Girocube Créé un cube tridimensionnel de chaque clip et le fait tourner dans la direction choisie. Vous pouvez également visualiser le cube de l’intérieur ou de l’extérieur.

Rotation 3D Fait tourner le premier clip autour de son point central, révélant ainsi le second clip. Vous pouvez choisir l’angle de l’axe de rotation.

Pivotement 3D Fait tourner le premier clip autour de son point central jusqu’à ce que seule sa tranche demeure visible, le second clip s’affichant ensuiteà mesure que la rotation continue. Vous pouvez choisir l’angle de l’axede rotation.

Balancement Créé l’effet de balancement avant du premier clip en directiondu visualiseur ou arrière en direction du second clip que le balancement révèle au fur et à mesure qu’il s’accentue. Vous pouvez choisir l’anglede l’axe de rotation.

Zoom Effectue un zoom avant depuis un seul point central jusqu’à la dimension d’image maximale, par-dessus le premier clip. Vous pouvez spécifierle point central (par rapport au premier clip) où commence le zoom.

Fondu


Fondu par ajout Ajoute les deux clips de sorte que le premier clip se ferme en fondu et le second s’ouvre en fondu.

Fondu enchaîné Mélange le premier clip au second.

Fondu via fond uni Mélange le premier clip à un fond uni de votre choix puis mélange celui-ci au second clip. Vous pouvez ajuster la vitesse du mélange.

Fondu par pixels Fond le premier clip dans le second en supprimant des pixels aléatoires dans le premier clip afin de révéler le second.

Fondu sans ajout Compare les pixels des deux clips et affiche les plus clairs d’entre eux au fur et à mesure que le premier clip se ferme en fondu et que le second s’ouvre en fondu.

Fondu ondulé Applique un effet d’ondulation au premier clip, en le mélangeant simultanément au second. Vous pouvez choisir le nombre d’ondulations, leur point central sur le premier clip ainsi que leur amplitude et leur accélération. Vous pouvez également appliquer une haute lumière circulaire aux ondulations.

Fondu entrée/sortie Ouvre en fondu le clip entrant au fur et à mesure que le clip sortant se ferme en fondu. Révèle la piste au-dessous de la piste actuelle par transition.


Iris


Croix, Étoile, Losange, Ovale, Points, Rectangulaire

Ces effets sont similaires. Ils diffèrent dans la forme de leur transition. Ils créent l’effet d’un iris qui contient le premier clip et qui s’ouvre afin de révéler le second. Dans chaque effet d’iris, vous pouvez entrer son point central autour duquel l’ouverture est définie et lisser ses bords afin de les fusionner et de produire un iris diffus.

Table


Table des canaux Associe des canaux du premier et du second clip, ou noircit le canal. Vous pouvez inverser des canaux individuellement.

Table de luminance Associe des couleurs à l’aide de la luminance d’un clip.

Tourné de page


Tourné de page Enlève le premier clip telle une “pelure” afin de révéler le second. Vous pouvez ajuster l’apparence de cette “pelure”.


362 Annexe B

Glissement


Glissement par bandes

Des bandes du premier clip glissent en parallèle afin de révéler le second clip. Vous pouvez ajuster le nombre de bandes et la direction du glissement.

Glissement par tranches

Des bandes du premier clip glissent une à une en directions perpendiculaires afin de révéler le second clip. Vous pouvez ajuster le nombre de bandes et la direction du glissement.

Glissement par poussée

Le second clip pousse le premier hors de vue. Vous pouvez ajuster la direction de la poussée.

Glissement en spirale Des cases du premier clip tournent en spirale et effectuent un zoom arrière afin de révéler le second clip. Vous pouvez ajuster la rotation autour du centre de la case ainsi que le nombre de cases.

Glissement multispirale

Des cases du premier clip tournent en spirale et effectuent un zoom arrière afin de révéler le second clip. Vous pouvez ajuster la rotation autour du centre du premier clip, celle autour du centre de la case ainsi que le nombre de cases.

Glissement par scission

Le premier clip se scinde à des points précis et glisse afin de révéler le second clip. Vous pouvez ajuster l’orientation de la scission.

Glissement scission centrée

Révèle le clip sous-jacent en scindant vers le bas le centre du clip actuel et en séparant les deux moitiés par un glissement horizontal.

Glissement permuté Le premier clip (du dessus) et le second clip (du dessous) glissent en direction opposée, permutent puis se remettent en place, révélantainsi le second clip. Vous pouvez ajuster la direction du glissement.

Étirement


Étirement croisé Le premier clip est comprimé tandis que le second s’étire du bord indiqué vers le bord opposé.

Écrasement Le premier clip est comprimé des bords vers le centre afin de révéler le second clip. Vous pouvez spécifier l’orientation de la compression.

Écrasement et étirement

Le premier clip est comprimé depuis les bords vers le centre puis s’étire en direction perpendiculaire afin de révéler le second clip. Vous pouvez spécifier l’orientation de la compression.

Étirement Le second clip s’étire depuis le bord indiqué en recouvrant le premier clip.

Balayage


Balayage par bande Efface une bande à travers le premier clip en un mouvement de balayage afin de révéler le second. Vous pouvez spécifier le nombre de bandeset l’orientation.

Balayage centré Un balayage linéaire depuis un point spécifié sur le premier clip révèle le second. Vous pouvez ajuster la direction du balayage.

Balayage en damier Des cases en damier apparaissent sur le premier clip afin de révéler le second. Vous pouvez ajuster le nombre de cases et la directiondu balayage.

Balayage damier inverse

Des cases en damier s’effacent individuellement sur le premier clip afin de révéler le second en un mouvement de balayage. Vous pouvez ajuster le nombre de cases et la direction du balayage.

Balayage giratoire Un balayage giratoire sur le premier clip révèle le second. Vous pouvez ajuster le début et la direction du balayage ainsi que le point centralde rotation.

Balayage latéral Un balayage linéaire depuis le bord du premier clip révèle le second. Vous pouvez ajuster la direction du balayage.

Balayage dégradé Utilise une image en balayage dégradé pour effectuer un balayage à travers le premier clip, révélant ainsi le second clip. Vous pouvez ajuster l’atténuation du balayage et inverser l’image en balayage dégradé. Par défaut, la transition balaie horizontalement de gauche à droite. Vous pouvez annuler ceci en faisant glisser une image jusqu’au clip en dégradé.


Balayage par incrustation

Un balayage par incrustation d’un rectangle depuis le bord ou coin indiqué du premier clip révèle le second clip.

Balayage dentelé Un balayage aux bords irréguliers depuis le centre du premier clip révèle le second clip. Vous pouvez ajuster la direction du balayage ainsi quela forme du bord dentelé.

Balayage latéral aléatoire

Un balayage linéaire à bord aléatoire depuis le bord du premier clip révèle le second clip. Vous pouvez ajuster la direction du balayage ainsi que la largeur du bord aléatoire.

Balayage en V Un balayage en forme de V depuis le bord indiqué du premier clip révèle le second clip.

Balayage store vénitien

Un balayage en bandes en travers du premier clip révèle le second. Vous pouvez ajuster l’angle des bandes et leur nombre.

Balayage par barres Un balayage par barres dans la direction indiquée en travers du premier clip révèle le second. Vous pouvez spécifier le début et l’orientationdu balayage ainsi que le nombre de barres.

Balayage en zigzag Un balayage par bandes en zigzag sur le premier clip révèle le second.Vous pouvez spécifier le début et l’orientation du balayage. Vous pouvez également spécifier le nombre de bandes.


364 Annexe B

Filtres vidéo

Flou

Filtre Description

Flou gaussien Rend le clip flou. Vous pouvez définir quel canal rendre flou.

Flou radial Rend le clip flou. Vous pouvez ajuster l’angle et les étapes de la rotation. Vous pouvez également spécifier le point central de rotation.

Flou soufflé Rend le clip flou dans une direction. Vous pouvez en ajuster la direction, la distance et les étapes.

Flou zoom Rend le clip flou. Vous pouvez ajuster le type, la quantité, le point central et le nombre d’étapes du zoom.

Bordure

Filtre Description

Bordure de base Dessine une bordure autour des bords du clip. Vous pouvez ajuster son épaisseur et sa couleur.

Biseau Dessine une bordure en biseau autour des bords du clip. Vous pouvez ajuster le contraste et le biseau.

Canal

Filtre Description

Arithmétique Effectue une opération arithmétique sur le clip dans un canal de couleur spécifique. Vos pouvez ajuster l’opérateur et le canal.

Flou de canal Rend des canaux flous individuellement.

Décalage de canal Décale la position de canal du clip. Vous pouvez spécifier le décalage central et le type de bord à utiliser.

Décalage de couleur Décale la couleur de canaux individuels dans le clip. Vous pouvez ajuster les couleurs de débordement.

Arithmétique double Effectue une opération arithmétique sur le clip ainsi que sur un second clip spécifié. Vos pouvez ajuster l’opérateur et le canal.

Inversion Inverse le canal du clip.


366 Annexe B

Déformation

Filtre Description

Relief Déforme le clip en décalant des pixels à l’aide de la luminance de l’image. Vous pouvez ajuster l’image, l’échelle de luminance, la direction, le début et la répétition des bords. La direction et le début définissent la direction et la quantité de décalage. L’échelle de luminance et la répétition des bords définissent l’apparence du décalage.

Cylindre Déforme le clip comme s’il était enroulé autour d’un objet cylindrique. Vous pouvez ajuster le rayon, le centre et l’orientation du cylindre.

Déplacement Déforme le clip en décalant des pixels à l’aide des canaux rouge et vert. Vous pouvez ajuster le décalage horizontal à l’aide du canal rouge et le vertical à l’aide du canal vert. L’échelle horizontale et verticale définit la direction et la quantité de décalage. L’échelle de luminance et la répétition des bords définissent l’apparence du décalage.

Panoramique Déforme le clip de manière panoramique comme s’il était saillant. Vous pouvez ajuster la quantité, le rayon et le centre du renflement.

Propagation circulaire

Déforme le clip par ondulations. Vous pouvez ajuster le nombre et la taille des ondulations ainsi que leur point central.

Propagation Déforme le clip par ondulation, à la fois horizontalement et verticalement. Vous pouvez ajuster la taille et la vitesse de l’ondulation.

Ondes Déforme le clip en zigzag, soit horizontalement, soit verticalement. Vous pouvez ajuster la taille et la vitesse de l’ondulation.

Tourbillon Déforme le clip par tourbillon. Vous pouvez ajuster le centre et la rotation du tourbillon.

Contrôle de l’image

Filtre Description

Luminosité et contraste

Modifie la luminosité et le contraste du clip selon la quantité demandée.

Balance de couleurs Modifie les niveaux de rouge, de vert et de bleu du clip. Vous pouvezen ajuster la teinte.

Désaturation Supprime la couleur du clip selon la quantité demandée.

Correction gamma Modifie la luminosité en demi-teinte du clip selon la quantité demandée.

Niveaux Modifie la luminosité de canal, le contraste et le gamma du clip selonla quantité demandée.

Changement de couleur

Modifie la couleur du clip selon la quantité demandée. Vous pouvez en ajuster la définition, la vidéo, le chroma et la phase.

Sépia Teinte le clip en couleur sépia. Vous pouvez ajuster la quantité etla luminosité de la teinte.

Teinte Teinte le clip selon la couleur demandée.

Incrustation

Filtre Description

Écran bleu et vert Incruste la zone du clip de bleu ou de vert et utilise la couleur du clip comme masque de transparence pour composer les arrière-plans d’une scène. Vous pouvez ajuster le niveau et la tolérance de couleur. Vous pouvez également ajuster le mode de visualisation ainsi que les bords.

Incrustation en chrominance

Incruste la zone du clip de la couleur indiquée. Vous pouvez ajuster le niveau et la tolérance de la couleur d’incrustation. Vous pouvez également ajuster le mode de visualisation ainsi que les bords.

Différence Compare deux clips et incruste les zones similaires. Vous pouvez ajuster le niveau et la tolérance de différence, le mode de visualisation et les bords.

Incrustation en luminance

Incruste une zone du clip en utilisant sa luminance. Vous pouvez ajuster le type d’incrustation, le niveau de luminance, le mode de visualisation ainsi que la destination du résultat et la tolérance.

Élagueur de bleu Supprime le bleu autour des bords du clip.

Élagueur de vert Supprime le vert autour des bords du clip.


368 Annexe B

Utilisation d’une incrustation en chrominance

Utilisez une incrustation en chrominance si vous souhaitez rendre une zone d’un clip transparente en fonction d’une valeur colorimétrique. Final Cut Pro comprend une incrustation par écran bleu qui permet d’incruster du bleu, du vert et une différencebleu-vert. Il comprend également une incrustation en chrominance qui peut être utilisée pour incruster une autre valeur colorimétrique. Ces deux incrustations vous permettent de contrôler la valeur de tolérance afin de pouvoir rendre une gamme de couleurs transparente. Elles disposent également de commandes qui vous permettent de créer un bord lisse entre les zones transparentes et opaques du clip.

Pour utiliser une incrustation en chrominance :

1 Sélectionnez le clip dans la chronologie ou ouvrez-lui une fenêtre de visualiseur.

2 Faites glisser l’effet d’incrustation en chrominance du navigateur jusqu’au clip ou choisissez Incrustation en chrominance dans le menu Effets.

3 Cliquez sur l’onglet Filtres du clip et ajustez les réglages comme souhaité.

Utilisation d’une incrustation en luminance

Utilisez une incrustation en luminance si vous souhaitez rendre une zone d’un clip transparente en utilisant la luminance du clip de premier plan. L’incrustation en luminance fonctionne mieux lorsque le clip présente des étendues de couleur peu contrastées.

Pour utiliser une incrustation en luminance :

1 Sélectionnez le clip dans la chronologie ou ouvrez-lui une fenêtre de visualiseur.

2 Faites glisser l’effet Incrustation en luminance du navigateur jusqu’au clip ou choisissez Incrustation en luminance dans le menu Effets.

3 Cliquez sur l’onglet Filtres du clip et ajustez les réglages comme souhaité.

Cache

Les caches vous permettent de rendre opaques certaines zones sélectionnées de la vidéo.

Filtre Description

Cache patate à8 points

Génère un cache polygonal à 8 points dans le clip. Vous pouvez ajusterle mode de visualisation, les points du polygone, le lissage autour des coins ainsi que les bords.

Extraction Produit un cache lumineux autour du clip. Vous pouvez ajuster le niveau de luminance, la tolérance et le mode de visualisation. Utilisez le menu local “Copier le résultat” de l’onglet Filtres pour copier le résultat de luminance dans le canal RVB ou Alpha.

Cache patate à 4 points

Génère un cache polygonal à quatre points dans le clip. Vous pouvez ajuster le mode de visualisation, les points du polygone, le lissage autour des coins ainsi que les bords.

Cache d’image Utilise le canal ou la luminance alpha d’un clip donné pour créer un cache.

Flou alpha Rend flou le canal alpha du clip selon la quantité demandée.

Forme Génère une forme de masque sur le clip. Vous pouvez l’ajuster.

Correcteur de cache Modifie le contour d’un cache sur le clip.

Bords adoucis Rend flous les quatre bords du clip individuellement à la quantité demandée.

Écran 16/9 Génère un cache d’écran 16/9 dans le clip. Vous pouvez ajuster le type d’écran 16/9 et décaler le clip verticalement.

Filtre Description

Perspective

Filtre Description

3D élémentaire Transforme le clip en trois dimensions. Vous pouvez ajuster la rotation autour des axes x, y et z. Vous pouvez en définir le centre et l’échelle.

Plissement Plisse le clip. Vous pouvez ajuster la quantité, la direction, le rayon, le type et le côté arrière du plissement.

Retournement Retoune le clip horizontalement, verticalement ou dans ces deux sens.

Miroir Reflète une image du clip. Vous pouvez ajuster la position et l’angledu miroir.

Rotation Tourne le clip de 90 degrés et met le résultat à l’échelle afin de l’adapter à la dimension de l’image.

Augmenter netteté

Filtre Description

Augmenter netteté Augmente la netteté entre pixels adjacents.

Contraste Augmente le contraste entre pixels adjacents, qu’ils soient clairs ou foncés. Vous pouvez ajuster la netteté du clip.


370 Annexe B

Styliser

Filtre Description

Atténuer contraste Rend floues les zones du clip à fort contraste.

Diffuser Décale des pixels du clip de façon aléatoire. Vous pouvez ajuster le décalage, la direction et la distance.

Estamper Produit une illusion de bords surélevés aux endroits où le clip présenteun fort contraste.

Rechercher bords Encadre les bords aux endroits où le clip présente un fort contraste.

Postériser Associe les couleurs du clip à un nombre de couleurs spécifié.

Reproduire Découpe le clip en carreaux identiques. Vous pouvez en ajuster le nombre.

Solariser Minimise les demi-teintes et optimise les hautes lumières et ombres du clip.

Vidéo

Filtre Description

Clignotement Fait clignoter le clip. Vous pouvez ajuster la fréquence et l’opacité.

Stabilisateur d’image Stabilise le mouvement du clip. La zone et l’étendue du balayage sont réglables..

Désentrelacer Établit la moyenne des lignes horizontales adjacentes du clip.

Fin de flou d’animation

Fusionne des images du clip. Vous pouvez ajuster le temps, les étapes, l’opacité et le type de fusion.

Figer Fige l’image spécifiée du clip pendant le délai indiqué.

Affichage code temporel

Affiche le code temporel du clip. Vous pouvez régler la façon dontil s’affiche.

Viseur Affiche le repère du viseur, y compris le mode et titre/action sécurisé. Vous pouvez en ajuster le texte et la couleur.

Générateurs vidéo

Filtre Description

Mire et 1000 Hz Génère une mire et une tonalité vidéo.

Cache de couleur Génère un cache de couleur spécifique. Vous pouvez en ajuster l’opacité.

Dégradé personnalisé

Génère un dégradé linéaire ou radial. Vous pouvez ajuster la position, la direction, la largeur et les couleurs du dégradé.

Dégradé Génère un dégradé prédéfini. Vous pouvez en ajuster les couleurs.

Hautes lumières Génère une bande de haute lumière spéculaire utilisant le point central et l’angle spécifiés comme ligne de surbrillance. Vous pouvez définir la largeur, la douceur et la taille de la bande ainsi que ses couleurs de premier plan et d’arrière-plan. Vos pouvez également appliquer un dégradé flou ou contrasté, le rendant ainsi plus lisse sur les zones étendues.

Bruit Génère du bruit de pixels aléatoire. Vous pouvez ajuster les couleurs.

Bruit de particules Génère du bruit de particules aléatoire. Vous pouvez ajuster la forme, la couleur, la taille, le flou et la densité des particules.

Noyau Génère un noyau. Ceci est utile pour le repérage.

Texte

Filtre Description

Tiers inférieur Génère deux lignes de texte dans le tiers inférieur de l’image. Vous pouvez en ajuster le texte et l’arrière-plan.

Texte Génère plusieurs lignes de texte à crénage automatique. Vous pouvez en ajuster l’interlettrage, l’interlignage, les proportions et le positionnement de sous-pixels du texte. Vous pouvez également activer ou désactiver le crénage et l’interlettrage automatiques.


A N N E X E

C
C Raccourcis clavier
Cette annexe répertorie les raccourcis clavier fournis dans Final Cut Pro.

Commandes générales

Fonction Combinaison de touches

Nouveau projet

Nouvelle séquence

Nouvelle séquence avec préréglages

Ouvrir un fichier

Ouvrir l’élément sélectionné

Ouvrir dans fenêtre séparée

Ouvrir l’éditeur d’éléments

Ouvrir générateur de texte

Fermer la fenêtre

Fermer l’onglet

+x E

+x N

+x + NOption

+x O

Retour

Maj Retour+

+Option Retour

Contrôle X+

+x W

Contrôle W+

373

Aide

Quitter

Enregistrer

Tout enregistrer

Annuler

Rétablir

Activer ou désactiverle défileur audio

Éditer la qualité de rendu

Activer ou désactiver la lecture en boucle

Activer ou désactiverle magnétisme


+x ?

+x Q

+x S

+ SOption

+x Z

+x Y

Maj S+

Maj Y+

Contrôle L+

N

374 Annexe C

Fenêtres d’application


Visualiseur

Canevas

Chronologie

Navigateur

+x &

+x é

+x "

+x '

Effets

Chutier Favoris

Ajustage

Consigner et capturer

Propriétés de l’élément

Réglages de séquence

Préférences


+x (

+x §

+x è

+x !

+x ç

+x à

+ QOption

Sélectionner, couper, copier et coller


Copier

Couper (dans le presse-papiers)

Dupliquer

Transformer la sélectionen entrée/sortie

Coller (écraser)

Coller les attributs

Coller l’insertion

+x C

+x X

+ DOption

+ AOption

+x V

+ VOption

Maj V+


Tout sélectionner

Tout désélectionner


+x A

+x D

376 Annexe C

Navigation


Avancer d’une image

Reculer d’une image

Avancer d’une seconde

Reculer d’une seconde

Lecture inverse1

Arrêt/pause2

Lecture en avant3

Image concordante

Sélectionner un pointde montage

Ajouter un point de montage

Point de montage suivant

Point de montage précédent

Maj +

Maj +

J Maj Espace+ou

K Espaceou

L Espaceou

F

V

Contrôle V+

Maj E+ `ou

+ E ùOption ou

Vide suivant

Vide précédent

Vers le début des données

Vers la fin des données

Vers point de montage ou d’entrée/sortie suivant

Vers point de montage ou d’entrée/sortie précédent

Vers point de montage, point d’entrée/sortieou marqueur suivant

Vers point de montage,point d’entrée/sortieou marqueur précédent

Vers clip maître

1 Appuyez sur la touche jusqu’à quatre fois pour accélérer la lecture inverse au rythme correspondant : une fois (1x),deux fois (2x), trois fois (3x) et quatre fois (4x).

2 Maintenez la touche tout en appuyant sur J ou sur L pour avancer ou reculer d’une image à la fois.3 Appuyez sur la touche jusqu’à quatre fois pour accélérer la lecture en avant au rythme correspondant : une fois (1x),

deux fois (2x), trois fois (3x) et quatre fois (4x).


Maj G+

+ GOption

Début

MajFin +ou Début

Maj +

Maj +

Maj F+


378 Annexe C

Recherche d’éléments


Rechercher

Recherche suivante (dans les résultats)

Recherche précédente (dans les résultats)

+x F

+x G

Maj F3+

Défilement


Défilement horizontal à gauche

Défilement horizontal à droite

Défilement vertical vers le haut

Défilement vertical vers le bas

Maj + Pagepréc.

Maj + Pagesuiv.

Pagepréc.

Pagesuiv.

Présentation de l’écran et affichage


Présentation personnalisée 1

Présentation personnalisée 2

Présentation standard

+ UMaj

+ UOption

Contrôle U+

Projets et séquences


Importer fichier

Nouveau projet

Nouvelle séquence

Nouvelle séquence avec préréglages

+x I

+x E

+x N

+x + NOption

Navigateur


Modifier liste (présentation par icônes)

Insérer un chutier

Ouvrir chutiers(présentation par liste)

Fermer les chutiers(présentation par liste)

Faire favori

Faire animation favorite

Définir la présentation par liste de consignation

Définir la présentation par liste standard

Maj H+

+x B

Option F+

Contrôle F+

Option B+

Maj B+


380 Annexe C

Chronologie


Créer ou rompre le lien

Activer ou désactiverla sélection liée

Créer ou romprela paire stéréo

Modifier la taille de piste

Activer ou désactiverles images clés de clip

Activer ou désactiverles repères de clip

Supprimer et laisser un vide

Suppression et raccord (sans vide)

Adapter la séquence à la fenêtre

Verrouiller la piste vidéo

Verrouiller toutes les pistes vidéo

Verrouiller la piste audio

Verrouiller toutes les pistes audio

Activer les formes d’onde

+x L

Maj L+

Option L+

Maj T+

Option T+

Option W+

Effacer

Maj Effacer+

Maj Z+

+F4 Numéro de piste

Maj + F4


Maj + F5

+x + WOption

Consignation et capture


Consigner le clip

Capturer par lot

Capturer maintenant

F2

+x H

Maj C+

Lecture vidéo


Lecture inverse1

Arrêt/pause2

Lecture en avant3

Lecture autour de l’image

Lecture de toutes les images

Lecture du point actuelvers sortie

Lecture entrée vers sortie

1 Appuyez sur la touche jusqu’à quatre fois pour accélérer la lecture inverse au rythme correspondant : une fois (1x), deux fois (2x), trois fois (3x) et quatre fois (4x).

2 Maintenez la touche tout en appuyant sur J ou sur L pour avancer ou reculer d’une image à la fois.3 Appuyez sur la touche jusqu’à quatre fois pour accélérer la lecture en avant au rythme correspondant : une fois (1x),

deux fois (2x), trois fois (3x) et quatre fois (4x).

J Maj Espace+ou

K Espaceou

L Espaceou

<

+ <Option

Maj P+

Maj + <


382 Annexe C

Points d’entrée et de sortie

Fonction1 Combinaison de touches

Définir point d’entrée

Définir point de sortie

Définir l’entrée vidéo seulement

Définir l’entrée audio seulement

Définir la sortie vidéo seulement

Définir la sortie audio seulement

Image clé de niveau audio

Effacer l’entrée

Effacer la sortie

Effacer l’entrée et la sortie

Transformer la sélectionen entrée ou sortie

Marquer le clip

Vers le point d’entrée

Vers le point de sortie

1 Les raccourcis d’entrée et de sortie suivent le schéma simple suivant : “définir, aller à, effacer”, au moyen de “I” ou “O” pour la définition, Maj+I ou O pour aller à l’entrée ou à la sortie, Option+I ou O pour effacer l’entrée ou la sortie. Pour obtenir des exemples de touches de navigation, consultez .“Touches de navigation et de modification rapides” à la page 387

I ou /

O ou *

Contrôle I+

+x l+Option

Contrôle O+

+x O+Option

+x K+Option

+ IOption

+ OOption

+ XOption

+ AMaj

X

+ IMaj

+ OMaj

Marqueurs


Ajouter un marqueur

Ajouter et nommer un marqueur

Supprimer le marqueur

Supprimer tous les marqueurs

Étendre le marqueur

Repositionner le marqueur

Marqueur suivant

Marqueur précédent

M

+M M

+x @

Contrôle + @

+Option @

Maj + @

Maj + M

+ MOption

Montage


Appliquer la transition vidéo par défaut

Appliquer la transition audio par défaut

Supprimer (éliminer)

Suppression et raccord

Étendre le point de montage

Contrôle T+x + T ou

+x T+Option

Effacer Effacer+xou

Effacer+ ouMaj x

E


Insérer un point de montage

Insérer avec transition

Écraser

Écraser avec transition

Remplacer

Adapter à zone

Superposer

Faire un sous-clip

Modifier la durée

Basculer entre Propagationet Roll

Coupure par propagation dans le presse-papiers

Coulissement

Division

Définir la vidéo cible

Régler la vidéo ciblesur Aucune

Définir la cible audio 1


F9

Maj F9+

F10

Maj F10+

F11

Maj F11+

F12

+x U

Contrôle D+

U RMaj +ou

Maj X+

+clic sur Entrée ou SortieMaj

Option +clic sur Entrée ou Sortie


Maj F6+


384 Annexe C

Régler la cible audio 1sur Aucune

Définir la cible audio 2

Régler la cible audio 2 sur Aucune

Mixage compact

Ajuster d’une image en arrière

Ajuster en reculant de x images1

Ajuster en avançant d’une image

Ajuster en avançant de x images2

1 Indique le nombre d’images dans les champs Aperçu pre-roll et Aperçu post-roll de l’onglet Généralités de la fenêtre Préférences.

2 Indique le nombre d’images dans les champs Aperçu pre-roll et Aperçu post-roll de l’onglet Généralités de la fenêtre Préférences.


Maj F7+


Maj F8+

Contrôle M+

^

Maj ^+

$

Maj $+

Sortie


Modifier la qualité de rendu

Afficher l’image


Y

MajF15 F12+ou

+x M


386 Annexe C

Composition et effets spéciaux


Imbriquer élément(s)

Ajouter image clé d’animation

Image clé suivante

Image clé précédente

Image fixe

Rendre l’effet (FXBuilder)

Rendre la sélection

Rendre la séquence

Rendre image unique(activer/désactiver)

Vitesse

Modifier la présentation Image/quadrillage

Modifier RVB/RVB+A/Alpha

Adapter à la fenêtre

Décaler d’un cran vers le bas

Décaler d’un cran vers la gauche

+ COption

Contrôle K+

Maj K+

+ KOption

Maj N+

+x K

+x R

+ ROption

Verr.Maj

+x J

W

Maj W+

Maj Z+

+Option

+Option

Décaler d’un cran vers la droite

Décaler d’un cran vers le haut

Sous-pixel vers le bas

Sous-pixel vers la gauche

Sous-pixel vers la droite

Sous-pixel vers le haut

Zoom avant

Zoom arrière


+Option

+Option

+x

+x

+x

+x

+x =

+x -

Touches de navigation et de modification rapides

Touche Sans modification

Maj + touche Option + toucheou Contrôle + Maj + touche

I Définir l’entrée Aller à l’entrée Effacer l’entrée

O Définir la sortie Aller à la sortie Effacer la sortie

M Définir un marqueur

Marqueur suivant Marqueur précédent

E Étendre le pointde montage

Point de montage suivant Point de montage précédent

G Vide suivant Vide précédent

K Image clé suivante Image clé précédente


388 Annexe C

Outils et touches de modification

Outil Sélectionner Outil + (x)Commande

Outil +Maj

Outil +Option

Flèche A Sélection supplémentaire

Sélection d’une étendue

Activer/désactiver lien

Sélection de points de montage

G Sélection supplémentaire

Devient outil Raccord par propagation



G+G Sélection supplémentaire

Sélection supplémentaire


Sélection par étendue

G+G+G Activer/désactiver lien


T Toutes les pistes en avant



T+T Toutes les pistes en arrière


Sélectionde piste

T+T+T Activer/désactiver lien

Sélectionner toutes les pistes en avant

T+T+T+T Piste en avant Activer/désactiver lien

Sélectionner toutes les pistes en arrière

T+T+T+T+T Piste en arrière Activer/désactiver lien

Roll R Sélection supplémentaire

Devient outil Raccord par propagation



R+R Sélection supplémentaire

Devient outil Roll


Coulisser S Sélection supplémentaire

Sélectionner un clip


Glisser S+S Sélection supplémentaire

Sélectionner un clip


Lame de rasoir B Devient Lame de rasoir sur tout


Lame de rasoir sur tout

B+B Devient Lame de rasoir

Main H Zoom avant Zoom arrière

Zoom avant Z Devient outil Main

Zoom avant maximum

Zoom arrière

Zoom arrière Z+Z Devient outil Main

Zoom arrière maximum

Zoom avant

Rognage C Tous les côtés Deux côtés

Déformation D Perspective Redimension

Plume P Activer/désactiverle lissage

Ajuster la ligne Plume de suppression

Plume de suppression

P+P Plume

Lissage Plume P+P+P

Outil Sélectionner Outil + (x)Commande

Outil +Maj

Outil +Option


Si vous ne trouvez

pas le terme désiré

dans cet index,

consultez l’aide

électronique

disponible via le

menu Aide de votre

ordinateur.

Index
A
affichagecolonne 146limites de titres et d’opérations

sécurisées 167marqueurs de clips 146pistes 90repères 167

Afficher comme pixels carrés 166agrandissement, modification 165–166ajout de clips (guide d’initiation) 38ajustage

clips dans séquences offline 299dans la fenêtre Ajustage 223guide d’initiation 44nombre d’images en raccord 102points de montage 219–229points en L 188transitions 234–235

ajusteur de séquences 299angle 240aperçu

sortie vidéo 24transitions 237

Apple FireWire 22Apple FireWire Basic 23AppleTalk, capture vidéo 109application de filtres 242assignations (FXScript) 352attribution de noms aux clips 132audio

affichage de formes d’onde 169canaux d’entrée 123, 127, 129

compressé 168coulissement par sous-images 171dans les séquences 176–177en temps réel 268exportation au format de fichier audio 291exportation au format de film 290exportation d’audio de clips ou de

séquences 290, 291filtres 358–359fonction Mixage compact 177formats 127, 129, 168formats compressés 168inaudible via les haut-parleurs de

l’ordinateur 28lecture et capture simultanées 109manipulation 168–171mixage 103, 177mixage en temps réel 103modification de transitions audio 236modification du niveau 169–170modification du niveau de gain entrant 123montage 96–98montage (guide d’initiation) 52nombre maximal de pistes 177réglage de la source 111réglage des échantillons 111réglage du volume (guide d’initiation) 54réglages QuickTime 115signal sonore 270synchronisation avec la vidéo 103, 171transitions 236, 357

auto-enregistrement de projets 144

391

392 Index

Si vous ne trouvez


dans cet index,

consultez l’aide

électronique

disponible via le

menu Aide de votre

ordinateur.

B

balanceréglage pour les clips 169stéréo 155

bande, sortie sur 277–284barre d’état de rendu 193barres de défilement 192

généralités 165verticales 192

base temps 114blits (FXScript) 326–327bords masqués 251boucles, dans FXScript 313boutons

Afficher les barres Filtre et Animation 212Ajustage 222Arrêt 224Entrée 281Lecture 91Lecture autour de l’image 91Lecture entrée vers sortie 91Nombre d’images en raccord 222Point de montage précédent 91Point de montage suivant 91Repères d’images clés 213X, onglet Audio 155

C

câblesaudio-vidéo 20contrôle de périphérique 21spéciaux 22

caméscopes. Voir platines vidéocanaux

alpha 261audio 123généralités 98, 155

canevas 78aperçu des effets de transition 237commandes 90–91conversion d’images en images fixes 216dédoublement de la fenêtre 187, 234dimensionnement de clips 249guide d’initiation 35

manipulation 175–176, 191–217manipulation de marqueurs 202montage 184–187onglets 89–92repositionnement de clips 248–249visualisation des transitions 237

capturedescription 98par lot 134–136

cassette vidéo, sortie sur 277–284CD-ROM, importation de pistes audio 140chaînes

(FXScript) 319description 315

champ Durée image fixe 103chemins d’animation 258–261chronologie 79

agrandissement et réduction 197ajustage de points de montage 219, 225–229application de filtres via 241–243application de scripts dans 307commandes 89–90commandes de pistes cibles 181copie et collage de clips 208défilement 196déplacement avec l’outil Main 82déplacement d’images clés 213déplacement de clips 206déplacement de la fenêtre dans les

séquences 179déplacement de plusieurs clips vers le

navigateur 187dimensionnement de la fenêtre 196éléments 192–194guide d’initiation 35magnétisme 207manipulation 175–176, 191–217manipulation de marqueurs 202manipulation de pistes 198–201modification de l’affichage du temps 196montage de clips 187onglets 89–92options des préréglages de séquence 116ouverture de clips 157

personnalisation de l’apparence des clips 195–196

personnalisation de l’apparence des pistes 195–196

positionnement de clips 205recherche d’éléments 214–215redimensionnement de clips 220repositionnement d’éléments 206sélection d’éléments 203–205sélection de clips 203, 204sélection de la qualité de rendu 277sélection de points de montage 221–222sélection du contenu de pistes 201suppression d’éléments 207verrouillage des pistes 198visualisation du contenu 196zoom avant et arrière 82, 197

chutiersorganisation de clips 149stockage 120

clips 98, 153, 315adaptation aux fenêtres 104, 165, 166affichage des marqueurs 146ajout d’effets d’animation 157ajout d’effets de transition 231–232ajout d’ombres portées 252ajout de flou d’animation 253ajout de marqueurs 133, 162ajustage dans séquences offline 299ajustage des réglages 125–126annulation des modifications 92apparence dans la chronologie 193application de filtres 201, 241–242attribution de nom 132capture par lot 134–136choix d’un chutier de stockage 128choix de la proportion lue 103chronométrage 172collage 208–209consignation de clips offline 131–133contrôle du mode composite 262–263conversion en clips visibles et invisibles 210copie et collage 208–209couleur dans la chronologie 195coulissement 81, 217, 220, 227–228

coupure 81défilement des vignettes 145défileur 91, 154définition d’un disque de travail 117définition du nombre de clips récents 102déformation 82, 250déplacement à l’intérieur 91déplacement à l’intérieur de la

chronologie 206déplacement à l’intérieur des

séquences 206–220déplacement à l’intérieur du visualiseur ou du

canevas 248–249déplacement du navigateur vers la

chronologie 187dimensionnement dans le visualiseur ou le

canevas 249élimination de bords masqués 251exportation 289–295extension d’un point dans la

chronologie 229, 383fenêtre Visualiseur 153fonds 167format 171formats audio 168FXScript 342glissement 81, 228imbrication dans les séquences 298importation d’EDL 288impression vers vidéo 275–276incidences des modifications 153informations de stockage 173informations sur les propriétés 171–173invisibles 210lecture 91, 159, 224liaison d’un groupe de clips autonomes 204liaison de clips on et offline 299localisation de différentes parties 90–91localisation de vidéo source 189maîtres 161marquage 130, 217modification dans les séquences 209–211modification de la durée 228–229modification de la vitesse de lecture 210–211modification de noms de clips dupliqués 136

Index 393

394 Index

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ordinateur.

modification des effets de filtres 156modification des propriétés dans le

navigateur 150modification des repères 104modification du code temporel source 137modification du nom 150montage dans la chronologie 187montage dans le canevas 184–187offline 99, 210organisation par chutiers 149ouverture dans d’autres applications 164ouverture dans la chronologie 157ouverture dans le visualiseur 157–158, 189ouverture via le menu Présentation 164personnalisation de l’apparence dans la

chronologie 195–196points d’entrée et de sortie 160positionnement dans la chronologie 205recherche dans la chronologie 214–215recherche dans le navigateur 151–152rectification de désynchronisation 217redimensionnement dans la chronologie 220réglage d’opacité 252réglage de filtres 242réglage de la balance 169–170réglage de la permutation 169–170réglage du mode composite 262–263réglage du niveau audio 169–170réglages 129rendu automatique avant lecture 273repositionnement 206, 248–249rétablissement des modifications 92rognage 82, 251rotation 250sélection dans la chronologie 203, 204sélection dans le navigateur 146Sélection liée 204sous-clips 100, 160–161, 164suppression 207suppression de projets 149transitions 262tri dans le navigateur 146utilisation dans les séquences 153visualisation 164–167zoom avant et arrière 165

clips audioVoir aussi clipscouleur dans la chronologie 195réglage du volume 155

clips vidéo. Voir clipscodes temporels

affichage des codes temporels Drop Frame 116

choix du format 106définition via le bouton Noir et code 284Drop Frame 95étalonnage 124manipulation 93–96modification des valeurs 163–164modification du code source 137modification du temps 94–95navigation 93–94, 158Non-Drop Frame 95positionnement de la tête de lecture 197raccourcis clavier 96recherche dans la chronologie 214repositionnement d’éléments de la

chronologie 206séparateurs 95

colonnesdans fenêtre Exportation par lot 293–295exclusion des listes de lots 288masquage 288personnalisation dans le navigateur 145–146tri dans le navigateur 146

commandesVoir aussi raccourcis clavierAjusteur 299Clip offline 210Coller les attributs 208Combler le vide 215, 216Couper 208Éditeur de séquence 179EDL 285Enregistrer 144Enregistrer le projet 175Exportation par lot 292externes (FXScript) 338–339Faire effet favori 237File d’exportation 292

FXScript 312–316Image concordante 189Image fixe 216, 290Imbriquer élément(s) 298Importer 287Impression vers vidéo 275–276Liste de lot 288Marquer clip 189Marquer en synchro 217Marquer sélection 189pistes cibles 89Propriétés de l’élément 171, 270Qualités de rendu 266–268Rechercher 214–215Rechercher tout 215Réglages 178Relier les données 299Rendre la sélection 238, 271Séquence d’images 290Sortie sur bande 275, 277–284Suppression et raccord 207Synchronisation 217Synchronisation par coulissement 217Texte 288Tout enregistrer 144Tout rendre 271transport 91verrouillage des pistes 89Vide 215Vide de piste 215visibilité des pistes 194Visibilité du clip 210Vitesse 211Zoom 194

commentaires 316généraux 162remarques EDL 287

composites (FXScript) 333–335compression, vidéo 110configuration requise 18connexion

périphériques vidéo 20source vidéo 19

consignation de clips dos à dos 133

Consigner et capturer, Décalage code temporel 107

constantes (FXScript) 315, 345–346contrôle de périphérique 20

activation 105capture vidéo avec 128–130capture vidéo sans 127–128choix du port 106commande Impression vers vidéo 275commande Sortie sur bande 277

contrôles de flux (FXScript) 353–355copie d’un projet et des fichiers de rendu 300couches, importation de fichiers Photoshop 140coulissement 98

clips 227guide d’initiation 43par sous-images 171points de montage dans la fenêtre

Ajustage 224coupures 231courbes, lissage 82curseurs

description 240niveau 155permutation 155

D

début et fin des repères de données 167défilement

audio 168clips 90désactivation 168tête de lecture 159vignettes 145

défileur 91, 154définition de points d’entrée pour la sortie 281déformation de clips 82dégagement entrée/sortie 260délai post-roll 107délai pre-roll 107dépannage

anomalies de montage 278platines vidéo 130–131signal sonore 270versions auto-enregistrées de projets 144

Index 395

396 Index

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ordinateur.

différence entre les opérations Insérer et Assembler 280

dimension image 108, 114dispositif d’aide 17dissociation 159divisions 188–189données

déplacement des données sources 300importation 138–139

dossier Fichiers de rendus 271duplication sur le bureau 103, 282durée

de poignées de clips offline 299modification des transitions 235modification pour les clips 228–229modification pour les transitions audio 236options Impression vers vidéo 275–276

DV 20

E

éditeurpréréglages 113qualités de rendu 266–268séquences 180

effets. Voir effets spéciauxeffets audio. Voir effets spéciauxeffets spéciaux 98, 357–371

affichage des images clés 212application 239création à l’aide de FXBuilder 303–316effets audio 176effets d’accéléré 210–211effets de ralenti 210–211exportation au format de texte 288filtres audio 358–359filtres vidéo 364–370générateurs de texte 371générateurs vidéo 371guide d’initiation 56localisation 239modification à l’aide d’images clés 254–257paramètres 240transitions audio 357transitions vidéo 360–364

effets vidéo. Voir effets spéciaux

élémentscopies 149couleurs dans la chronologie 195désélection sur les pistes 201présentation par icônes 145présentation par liste 145recherche dans la chronologie 214–215recherche dans le navigateur 151–152rectification de désynchronisation 217repositionnement par codes dans la

chronologie 206rupture de liens 205sélection dans la chronologie 203–205sélection de plusieurs éléments 81sélection impossible dans la chronologie 203sélection individuelle d’éléments 81sélection par étendue 81sélection sans éléments liés 205sélection sur les pistes 201suppression dans la chronologie 207suppression des pistes 201

éléments liésrupture de liens 205

élimination 207enregistrement de projets 144étalonnage 125–126étiquettes

couplées 196séquentielles 196

exportationaudio au format de fichier audio 291audio au format de film 290avec réglages prédéfinis 289clips 289–295EDL 285–287images fixes 290réglages d’exportation de QuickTime 289scripts FXScript 288séquence d’images 290séquences 285, 288, 289séquences (guide d’initiation) 76

expressions 315, 317–319

F

favoris 99

fenêtresVoir aussi fenêtres individuellesadaptation des clips 104, 165, 166adaptation des séquences 165, 166Ajustage 219, 222–224à onglets 89–91Capture par lot 134–136Chronologie 191–194, 195Consigner et capturer 83, 119–136défilement 90dimensionnement 90fenêtres à onglets 89–91FXBuilder 304, 305–307manipulation de plusieurs 88, 186, 280performances 27personnalisation de la présentation de

l’écran 92Préférences 85Propriétés de l’élément 87Propriétés du projet 86, 152réduction à la taille du clip actuel 166Réglages audio 115Réglages de séquence 86, 113–116Résultats 151Sortie sur bande 84, 277–281

fichiersde rendus 271–272graphiques 139importation 138–139modification de noms de fichiers

dupliqués 136offline 299Ouvrez-moi Final Cut Pro 22Photoshop 140projets 143projets auto-enregistrés 144QuickTime, importation 138–139

figures FXScript 323–324filtres 98

application aux clips 201, 241, 242application via la chronologie 241–243application via le navigateur 241–243audio 176bordure 365cache 368

canal 365contrôle d’image 367création d’un filtre favori 243–244déformation 366désactivation 242enregistrement des réglages 243–244favoris 243flou 364images After Effects 244incrustation 367modification dans le temps 243modification de l’ordre de rendu 243modification des réglages 156netteté 369perspective 369QuickTime Effects 244réglage pour les clips 242scripts 305styliser 370vidéo 364–369

Final Cut Proaccès aux fonctions 88–92configuration requise 18environnement de travail 77–82film 289manuel de l’utilisateur 17optimisation des performances 27préférences 85site Web 18, 22

fonctionsAnnuler 92FXScript 320–321Mixage compact 177Rétablir 92Sélection liée 104Zoom 165

fonds, visualisation de clips 167format audio

Mixage mono 168Stéréo 168

format NTSC 166, 281, 282format PAL

compresseur de l’éditeur de préréglages 114contrôle de périphérique 106définition du format vidéo QuickTime 109

Index 397

398 Index

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ordinateur.

dimension d’image des préférences de capture 108

dimension image de l’éditeur de préréglages 114

préréglages de séquence 112réglage de compresseur QuickTime 110

formes d’ondeaudio 169audio, affichage 116

FXBuilder 303–316FXScript

Voir aussi pilotage; scriptsà l’aide de FXBuilder 303–316exportation au format de texte 288géométrie 321–322référence des commandes et

fonctions 317–355

G

générateurs 98, 246scripts 305vidéo 371

gestionfichiers Flash 138films au format EDL 286

gestionnaire de cache 272glissement

clips 81description 98

graphismes vidéo 195guide d’initiation 31–76

ajout d’un clip 38ajout de transitions 48ajustage d’un point de montage 44audio, réglage du volume 54canevas et chronologie 35composition 56coulissement 43création d’une nouvelle séquence 36définition des points d’entrée et de sortie 39effets spéciaux 56exportation de séquences 76impression vers vidéo 75montage 33montage audio 52

montage d’une transition 51montage par images concordantes 46navigateur 34remplacement d’une transition 50rendu 74support 31visualiseur 37

H

haut-parleurs à double entrée 24historiques, importation 137

I

icônesClip 148Clip audio 148Clip offline 148Filtre audio 148Filtre vidéo 148Générateur 148Marqueur 148Séquence 148Sous-clip 148Transition audio 148Transition vidéo 148

Image concordante (guide d’initiation) 46images 315

conversion en images fixes 216déplacement avec l’outil Main 82déplacement de la tête de lecture image par

image 159exportation 290filtres 244–246formats de fichiers 139images fixes 139, 216, 290importation 139–140, 261interrompre en cas de pertes d’images 108localisation dans les séquences 189signaler les pertes 108transparentes 261zoom avant et arrière 82

images clés 99ajout 82ajout de poignées de Bézier 82

ajustement avec précision 254chemin d’animation 259coins et courbes 259définition 256déplacement dans la chronologie 213magnétisme 213manipulation dans la chronologie 212–214manipulation dans le visualiseur 255–256modification d’effets dans le temps 254–256montage dans la chronologie 213montage dans le visualiseur 257point en coin 259réglage du niveau et de la permutation 170repères 213suppression 82, 257types 255

images fixes. Voir imagesimportation 99

données 138–139fichiers audio à partir de CD-ROM audio 140fichiers Flash 138fichiers Photoshop stratifiés 140fichiers QuickTime 138–139historiques 136–137images 139, 261listes de décision de montage (EDL) 287listes de lots 137

impression vers vidéo 103, 275–276guide d’initiation 75options 276

incrustationsen chrominance 368en luminance 368FXScript 336–337

indicateursdésynchronisation 193liens 193paire stéréo 193temps actuel 192

instructions 312conditionnelles 313d’entrée (FXScript) 313de définition (FXScript) 312

L

lecteursdisques durs SCSI Ultra Wide 25disques durs Ultra Wide A/V 24

lecturearrêt 224en boucle 159en temps réel 265modification de la vitesse des clips 210–211optimisation des fichiers QuickTime 118positionnement sur points de montage 224positionnement sur un code donné 197

lecture de clipsajustage 224choix de la proportion lue 103dans le visualiseur 159rendu automatique avant lecture 273zoom 165

lecture des clipschoix de la proportion lue 103

Légendes outils 104liaison de clips offline 299limites 166–167listes

clips récents 102EDL (Edit Decision Lists) 285–287lots 137, 288

M

magnétismeactivation 104dans la chronologie 207fonctions d’ajustage 219images clés 213

magnétoscope d’auto-montage 22maquette de scénario, création dans le

navigateur 187marquage

clips 130, 217points d’entrée et de sortie 132, 160points de montage 183

marqueurs 99affichage dans les clips 146ajout 133, 161–164

Index 399

400 Index

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ordinateur.

ajout aux séquences 202clips 163déplacement 163–164extension des marqueurs de séquence 203images clés 155manipulation via la chronologie 202manipulation via le canevas 202modification 161–164modification de nom 162modification des marqueurs de

séquences 202positionnement de la tête de lecture 202prolongement de la durée 163recherche de texte 214–215séquences 202suppression 162utilisation comme sous-clips 164

marqueurs d’images clés 155marqueurs de clips 202masquage

colonnes 145, 288limites de titres et d’opérations

sécurisées 167pistes 90, 198repères 167

matériel de capture 19mécanisme de recherche de la platine 107Media Mover 300média source. Voir médiamémoire 27menus 88

Présentation 164raccourcis 88

messagesCollision de clip 229Conflit de transition 229Limite média 229

messages d’erreuropérations d’ajustage 229pendant l’exportation par lot 293pendant la capture par lot 136

mire 125, 276, 283mixage audio 103, 177, 268mode composite

guide d’initiation 56, 262–263

modesAjout 262Cache 263Différence 262Éclaircissement 263Écran 262Lumière crue 262Lumière tamisée 263Magnétoscope 21Matriçage 278Montage 278Multiplication 262Normal 262Obscurcissement 263quadrillage 248Repères 262Soustraction 262

modificationmarqueurs 161–164

modification de noméléments du navigateur 150marqueurs 162marqueurs de clips 163

moniteur NTSC 139, 158, 166, 281moniteur PAL 158, 281moniteurs

d’enregistrement. Voir fenêtre CanevasNTSC, vidéo invisible 28PAL 24PAL,vidéo invisible 28sources. Voir Visualiseur

montageadapter à zone 96, 186à trois points 96, 176audio 96–98audio (guide d’initiation) 52chemins d’animation 259configuration 181–183contenu de pistes 201coulissement 98, 217, 220dans la chronologie 187dans le canevas 184–187écraser 97, 185, 187extension d’un point 229glissement 98, 220

guide d’initiation 33insérer 97, 185, 187marquage de divisions 188méthodes d’exécution 88–92par propagation 98par transitions 97pistes cibles 181points en L 188propriétés d’animation 247–253qualités de rendu 266–268raccord par propagation 221, 225–226, 235réglages de séquence 113–115remplacer 97, 185roll 221, 226–227, 236séquences 179superposer 97, 186sur bande 277–281via la palette des outils 98vidéo 96–98

N

navette 159navigateur 79

application de filtres 241–243colonnes 147–148copies d’éléments 149création d’onglets de chutiers 149déplacement de plusieurs clips vers la

chronologie 187guide d’initiation 34modification des propriétés de clips 150modification du nom des éléments 150onglets 89–92organisation de projets 147–152ouverture de clips 157personnalisation de l’apparence 145–147présentation des éléments 145recherche d’éléments 151–152sélection d’éléments 146tri d’éléments 146visualisation de séquences 180

navigation avec les valeurs de codes 94, 158niveaux d’annulation 102noir et code 279, 284nombre d’images en raccord, réglage 102

numéro d’identification SCSI 25

O

ombres portées, ajout aux clips 252onglets

Animation 157Audio 155Chronométrage 172Contrôle de périphérique 105Contrôles d’entrée FXBuilder 306création pour les chutiers du navigateur 149détachement des fenêtres d’origine 176Disques de travail 117Effets, navigateur 357Effets,visualiseur 239Entrée de texte FXBuilder 305Filtres 156Format 171Infos de stockage 173Matriçage 282onglets de séquences 191, 193Options de code temporel 116Préréglages de séquence 112Réglages de clip 122Réglages de périphérique 281séquences, chronologie 193Stockage 120Vidéo 154

opacité, réglage pour les clips 252opérateurs

composés 319FXScript 315

opérationsAperçu 280Assembler 279Coulisser 217Écraser 97Écraser avec transition 186FXScript 328–330Glisser 220Insérer 97, 280Remplacer 97Roll 98Sortie sur bande 278Superposer 97, 186

Index 401

402 Index

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ordinateur.

opérations Rollpoints de montage 221réalisation 226–227sur transitions dans le visualiseur 236

optimisation des performances 27options

Activer la fusion d’images 267Amorce 276Amorce de fin 276Après dernière piste 199Après piste cible 199Ardoise 276Autres protocoles 106Avant piste de base 199Boucle 276Calculateur de durée 276Compte à rebours 276Décalage code temporel 107Dimension poignées 107Ébauche de rendu 267Filtres (remarques d’exportation EDL) 287Fréquence 267Fusion d’images 211Inclure filtres 267Lecture haute qualité 267Lire couche de base seulement 267LTC 106matriçage 282Média 276Mono 115Noir 276Nom 196Nom du clip (remarques d’exportation

EDL) 286Nom plus vignette 196Pellicule 196Piste cible sélectionnée 200Port 106Protocole 106Qualité 289Réglages 289Rendu de trame 267Résolution 268Source de l’ardoise 276Source temporelle 106

Stéréo 115Système 106Temps DV 106Timer 106Toutes les pistes vides 200VITC 106

options d’exportation EDLAssociation audio 287Drop Frame 287Format 286Heure initiale 287Maître 287Maître, audio fusionné 286Omettre les transitions 286Piste vidéo cible 286Pré-lecture des points de montage 286Source, audio fusionné 286Tri 286

ordinateurconnexion de périphériques vidéo 20modification du niveau audio 169

oscilloscope 125–126outils

Coulisser 81Déformation 82Flèche 81Glisser 81Lame de rasoir 81Lame de rasoir sur tout 82Lissage plume 82Main 82Plume 82Plume de suppression 82Raccord par propagation 81Rognage 82Roll 81Sélection de piste 81Sélection de points 81Sélectionner piste en arrière 81Sélectionner piste en avant 81Sélection par étendue 81Sélection par groupe 81Toutes les pistes en arrière 81Toutes les pistes en avant 81Zoom, chronologie 197

P

palette des outils 80–82ajustage de points de montage 219montage 98

paramètres 317point 240réglage de clip 240sélection des couleurs 240

performances 27, 245périphérique DV équipé de FireWire 21périphériques vidéo

connexion à l’ordinateur 20protocoles 22

permutationprotocoles FireWire 23réglage pour les clips 169–170

personnalisationVoir aussi préférences; préréglagesclips de la chronologie 195–196pistes de la chronologie 195–196présentation de l’écran 92présentation du navigateur 145–147scripts 309

pertes d’images 28impression vers vidéo 276signalement 104

pertes d’images, Impression vers vidéo 282pilotage 303, 317

Voir aussi FXScriptPinnacle Systems Targa 20pistes

Voir aussi pistes audio; pistes vidéoajout aux séquences 199ajout d’images clés de repères 213cibles 100commandes 89–90commandes de visibilité 90commandes de visibilité (guide

d’initiation) 73composition en vue de la séquence

finale 177coût 268dans la chronologie 195désélection d’éléments 201

détermination des pistes cibles pour le montage 181

distinction de visibilité 199invisibles 90manipulation dans la chronologie 198–201masquage 90, 198modification des repères 104montage du contenu 201nombre maximal 177nombre par défaut 116personnalisation de l’apparence dans la

chronologie 195–196sélection d’éléments 201sélection du contenu 81, 201sélection en vue de l’enregistrement 280suppression d’éléments 201suppression de séquences 200verrouillage 198, 216verrouillées 89

pistes audioVoir aussi pistesaffichage des formes d’onde 196ciblage (guide d’initiation) 40dans la chronologie 195désignation 116importation à partir de CD-ROM audio 140mixage en temps réel 103

pistes vidéo 195, 196Voir aussi pistes

pixelscarrés 166non carrés 166

pixels non carrés 166platines. Voir platines de cassettes; platines vidéoplatines de bande

connexion à l’ordinateur 20protocoles 22, 106

platines vidéoVoir aussi contrôle de périphérique; platines

vidéoconnexion 20dépannage 27–29, 130–131formats de codes temporels 106protocoles 106

poignées de Bézier 259, 260

Index 403

404 Index

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ordinateur.

points d’entrée 99codes temporels 93définition (guide d’initiation) 39marquage 132, 160modification dans le visualiseur 183montage 98montage à trois points 176positionnement de la tête de lecture 182remplacer 185

points d’entrée et de sortiedans séquences 189définition (guide d’initiation) 39–41déplacement simultané 183modification du délai 103, 158modification simultanée 224sélection d’éléments entre 205

points de montageajustage 219–229coulissement dans la fenêtre Ajustage 224définition 183déplacement de points de montage

Diviser 188–189magnétisme 219marquage 183positionnement de la tête de lecture 182positionnement de la tête de lecture sur le

plus proche 197réglage sur passage sélectionné 189scission (en L) 188sélection 81, 221–222sélection dans la chronologie 221

points de sortie 99codes temporels 93définition (guide d’initiation) 39marquage 132, 160modification dans le visualiseur 183montage 96, 98montage à trois points 176positionnement de la tête de lecture 182remplacer 185

portsconnexion de périphériques vidéo 22modem, connexion de périphériques 22série, connexion de périphériques 22

position

heure 94images 95minutes et secondes 95

positionnement de clips dans la chronologie 205préférences 20, 85, 101–118

accès 101capture 107–109, 124contrôle de périphérique 105–107, 124disques de travail 117–118, 124généralités 102–104mixage audio en temps réel 177rendu avancé 273

préréglages 178accès 101définition 99installation et 20préréglages de séquence 112–115suppression 113

présentationadapter à fenêtre 165adapter tout 166écran, personnalisation 92réduction pour adapter 166taille réelle 166zoom arrière 165zoom avant 165

presse-papiers 208priorité de trame 114problèmes. Voir dépannageprocessus

capture 119–130consignation 99

processus de consignation 131–133, 173projets 99, 143

ajout de chutiers 149annulation des modifications 92auto-enregistrement 144création 143déplacement des données sources 300enregistrement 144enregistrement automatique 102fermeture 143gestion de projets complexes 297–301modification des propriétés 152organisation via le navigateur 147–152

ouverture 143recherche d’éléments 151–152rétablissement des modifications 92suppression d’éléments 149

proportions 108propriétés

Alpha inverse 172animation 247–248Centre 247Déformation 247Désentrelacement 172Échelle 247Entrée 172Flou d’animation 247informations sur les clips 171–173Mode composite 172modification des propriétés de clips 150modification des propriétés de projets 152Ombre portée 247Opacité 247Point d’ancrage 247Priorité de trame 172Rognage 247Rotation 247séquences 178Sortie 172Type alpha 172

protocoles 22Apple FireWire 22, 106FireWire 22périphérique approprié 27platines JVC RS-232 22platines Panasonic 22platines Sony 22

Q

quadrillage 100qualités de rendu 266–269QuickTime

exportation 289QuickTime Effects 244

R

raccord par propagation 98

points de montage 221réalisation 225–226sur transitions dans le visualiseur 235

raccourcis clavier 89, 96, 373–390Voir aussi commandes

rechercheéléments de la chronologie 214–215éléments du navigateur 151–152

reconnaissance du caméscope ou de la platine 27

régions 315réglages

Voir aussi réglages vidéoaffichage de vignette 116audio 110barres Filtre et Animation 116compression 270compression des données sources 270compression QuickTime 114compression vidéo 110consignation de clips 135durée 172enregistrement pour les filtres 243–244généraux de séquence 113modification des transitions 232–234modification pour les clips 125–126modification pour les filtres 156modification pour les séquences 179–180QuickTime 109–115source vidéo 109taille de piste 116transactions favorites 236vidéo 109vitesse 172

règle, chronologie 270réglette de zoom 194remarques Niveaux d’exportation EDL 287rendu 100, 265–273

audio 268automatique avant lecture 273comment éviter 270contre lecture en temps réel 265désactivation temporaire (via verrouill.

Maj.) 271effets audio 176

Index 405

406 Index

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ordinateur.

fonds 167guide d’initiation 74indicateurs 270modification de la vitesse du clip 211ordre de filtre 243passage de séquence 271procédure 271rendu avancé des séquences 103scripts appliqués 307séquences 265–273séquences entières 271séquences imbriquées 269transitions 237, 269vidéo 268

repères 167affichage ou masquage 167clips 194début et fin de montage 167entrée et sortie 167images clés 116, 213marqueurs 167modifications 104montage dans le canevas 184points d’entrée et de sortie 167repères d’images clés 116, 212sortie sur bande 278titres sécurisés 167

rognage de clips 82, 251Roll 98rotation de clips 240–250routines de déformation (FXScript) 331–333rupture de liens 205

S

scripts 303application dans la chronologie 307création 311–312effets 304exécution dans FXBuilder 306exportation 310exportation FXScript au format de texte 288installation 311ouverture 305personnalisation 309structure 308–310, 311

tests de fonctionnement 312séparateurs 95séquences 100, 175

adaptation aux fenêtres 165, 166ajout de marqueurs 162ajout de pistes 199annulation des modifications 92audio 176–177, 195composition des pistes 177configuration du montage 181copie et collage de clips 208–209couleur dans la chronologie 195création 178–180création (guide d’initiation) 36définition des qualités de rendu 266–269déplacement de clips 206, 220déplacement de la fenêtre Chronologie 179dimensionnement dans la chronologie 197enregistrement des modifications 175exportation 289–295exportation au format EDL 285–287exportation d’audio uniquement 290, 291imbriquées 269impression vers vidéo 275–276localisation d’imagess 189localisation de vides 215modification dans les clips 209–211modification des réglages 179–180modification du nom 150offline 299ouverture pour le montage 179placement à l’intérieur d’autres

séquences 297positionnement de la tête de lecture 197préréglages 112–116, 178propriétés 178QuickTime, optimisation de la lecture 118recherche de codes 214–215recherche de texte 214rendu 103, 265–273rétablissement des modifications 92sélection dans le navigateur 146séquences imbriquées 298sortie sur bande 281suppression de pistes 200

suppression des projets 149tri dans le navigateur 146utilisation de clips 153visualisation 166, 180

séquences imbriquées 297, 298signal sonore 270site Web de Final Cut Pro 22son

Voir aussi audiodéfilement audio 168désactivation du défilement audio 168réglage pour les clips 169–170

sortie sur bandecapture 284décalage de lecture 107périphérique 284

sous-clips 100création 160–161localisation du clip maître 161utilisation de marqueurs comme 164

sous-routines 314suppression

clips 207fichiers de rendus 272images clés 82, 214, 257marqueurs 162pistes de séquences 200préréglages 113suppression et raccord 207

surbalayage 166synchronisation audio-vidéo 103

T

tableaux 315, 319temps

modification 94–96modification de l’affichage dans la

chronologie 196tests de fonctionnement de scripts 312tête de lecture

apparence dans la chronologie 192déplacement à l’intérieur de clips 91déplacement avant et arrière 182déplacement via les codes temporels 93manipulation 159

placement par sous-images 171positionnement dans une séquence 197positionnement sur le point le plus

proche 197positionnement sur marqueur 162positionnement sur marqueur de

séquence 202positionnement sur marqueur spécifique 202positionnement sur points d’entrée 182positionnement sur points de montage 182positionnement sur points de sortie 182

texteardoise 276, 283exportation FXScript 288générateurs 371paramètres de saisie 240personnalisation de titres 246scripts FXScript 341superposition 246

titres, personnalisation 246transformation (FXScript) 325transitions 98

affectées aux clips 262ajout (guide d’initiation) 48ajout d’effets 231–232ajustage dans le visualiseur 235–236aperçu 237audio 357balayage 363–364création 231–238dans le canevas 237déplacement dans le visualiseur 234–236étirement 363favorites 236fondu 360fondu moiré 236glissement 362iris 361modification de la durée 235modification des réglages 232–234montage 97montage (guide d’initiation) 51réglages 236remplacement (guide d’initiation) 50rendu 237

Index 407

408 Index

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ordinateur.

scripts 305table 361tourné de page 361transitions vidéo 360–364vidéo 360–364simulation 3D 360

types de données (FXScript) 315, 319–320

U

utilitaires (FXScript) 342–344

V

valeur Décalage de lecture 107variables 314, 345, 348

globales 314prédéfinies 314statiques 315

vecteurscope 126vidéo

AppleTalk 109capture avec contrôle de

périphérique 128–130capture sans contrôle de

périphérique 127–128duplication sur le bureau pendant

l’impression 103duplication sur le bureau pendant

lecture 103filtres 364–367générateurs 371impression vers 275–276localisation de vidéo source pour les

clips 189montage 96–98ne s’affiche pas à l’écran 28options de vidéo externe 103réglages QuickTime 114synchronisation avec l’audio 171transitions 360–364

vides 99comblement 215, 216, 220création 208, 220localisation 215pistes 215–216

vignettes 104, 145, 196visualiser les données à partir d’un périphérique

vidéo 24visualiseur 77

ajustage de points de montage 219, 225–229ajustage de transitions 234–236clips 153commandes 89–91déplacement de transitions 234–236désactivation du défilement audio 168dimensionnement de clips 249guide d’initiation 37lecture de clips 91, 159manipulation 154–157manipulation des images clés 255–256modification de la durée de transition 235modification des points d’entrée et de

sortie 183montage d’images clés 257onglets 89–92onglets Effets 239ouverture de clips 157–158, 189repositionnement de clips 248–249transitions 233–237visualisation de clips 164–167

volume, réglage 155, 169–170

Z

zone d’état de la platine 278zone de dialogue

Coller les attributs 209Impression vers vidéo 275–277Insérer pistes 199Options d’exportation EDL 285–287Options de nom 295Supprimer pistes 200

Documents

Final Cut Pro Manuel de l’utilisateur - aideetdoc.free.fraideetdoc.free.fr/Final_Cut_Pro_6_User_Manual_F.pdf · 1993-1999 Pipeline Digital. ... Dimensionnement de l’afﬁchage