7 Novembre 2015

JOSEPH BIRNBAUMA 22 ans, Joseph Birnbaum étudie auprès de Frank Braleyet Haruko Ueda au CNSM de Paris. Après avoir obtenu leDiplôme de Concert de la Schola Cantorum en 2010, il atravaillé avec des musiciens comme Jean-Claude Pennetier,Jacques Rouvier, François Salque, Claire Désert ou encoreItamar Golan.

Désireux d'explorer la musique au-delà de la seule dimen-sion pianistique, il est également violoniste depuis son plusjeune âge ; il obtient à 14 ans son Prix à l’unanimité au CRRde Paris. En outre, sa famille férue de littérature lui a permisde cultiver un goût pour la pluridisciplinarité, qu’il a nourrinotamment en entreprenant des études de philosophie.

Son engouement pour la médiation culturelle l’amène àdonner des concerts-conférences, portant sur des répertoiresvariés comme Bach auquel il voue une passion, mais aussiMozart, Schubert, Beethoven, Prokofiev, Berio… et à inter-venir auprès des plus jeunes comme lors du festival L’Opéraau Village (Bouches-du-Rhône), au Centre Cerise à Paris, ouencore au Théâtre Jean Ferrat (Charente).

  Son amour de la musique de chambre le pousse àformer un duo avec sa sœur Léa Birnbaum, violoncelliste, età jouer régulièrement à quatre mains avec les pianistes de sagénération tels Dina Bensaïd et Maroussia Gentet. Aussia-t-il eu la chance de partager des concerts avec des artistescomme Christophe Poiget, Peter Bruns, ou encore son pro-fesseur Frank Braley et de se produire sous la direction deAurélien Azan-Zielinski.

Lauréat de divers concours (Prix «  Henri Dutilleux  » auConcours International d’Ile-de-France-Opus Yvelines,Concours Steinway & Sons, Les Virtuoses du Cœur) JosephBirnbaum se produit de plus en plus souvent dans le cadrede festivals en France comme à l’étranger (Festival Piano enValois, Les Concerts d’Esther, Cathédrale Sainte-Croix desArméniens à Paris, Eglise Saint-Ephrem à Paris, Musique enDîmes, Printemps Musical des Alizées d’Essaouira -Maroc,  Festival  Awtar de Ben Guerir –Maroc, Festival International de Piano à Quaregnon – Belgi-que…) et sur des scènes comme la Salle Gaveau ou leThéâtre Adyar.

PROGRAMME

J.S.BACH Partita N°6 mi mineur BWV 830Toccata

Allemande Courante Air Sarabande Tempo de Gavotte Gigue

J. BRAHMS

Intermezzi

8 Novembre 2015

YURI KURODACEDRIC LOREL

Née à New York, Yuri KURODA com-mence ses études de violon à l’âge de cinqans avec Satoru Arai, au “Suzuki TalentInstitute” à Kyoto. A neuf ans,elle joue le Concerto de Bachavec l’Orchestre Concertino diKyoto, et plus tard, le Concertode Vivaldi avec Felix Ayo. En1993, elle admise au 1ère Mas-terclasse de Midori Goto à Osa-ka.

En 2003, lors de l’AcadémieInternationale d’Eté de Nice,elle rencontre Gérard Pouletqui l’incite à travailler dans saclasse à l’Ecole Normale deMusique de Paris, où elle obtient le “Di-plôme Supérieur de Concertiste” de violonà l’unanimité en 2005. En 2008, le “Diplô-me d’ Etudes Musicales Supérieures” luiest décerné avec mention Très Bien àl’unanimité au Conservatoire National deRegion de Paris(C.N.R.). Elle se perfec-tionne également auprèsde Jean Mouillère, Ro-land Daugareil, ChristianIvaldi...

Elle est lauréate denombreux concours in-ternationaux; 1er GrandPrix au “Concours Inter-national Jean-SébastienBach” à Paris, Prix d’interprétationde musique contemporaine au “ForumMusical International de Normandie” ,Prix Spécial au “Concours International

du violon Prix Rodolfo Lipizer” en Italie,3ème prix au “Concours International deviolon Toshiya Etoh” à Tokyo.

Depuis, elle se produit régu-lièrement en soliste ainsi qu’enchambriste en Allemagne,France, Italie, Pays-Bas, Suis-se, Pologne, Japon, EtatsUnis… participe à de nom-breux festivals et est l’invitéede salles prestigieuses.

Elle joue notamment avecl’Orchestre Philharmonique duJapon, l’Orchestre Philharmo-nique de Czestochowa en Polo-gne.

En 2010, elle enregistre chez Polymnieun disque “live” consacré aux œuvres deDebussy et la Sonate dite de Vinteuil parClaude Pascal (création mondiale) avec lepianiste Simon Zaoui.

Elle joue sur un violonde Andreas Guarnerius de1697, aimablement mis àsa disposition par un mé-cène japonais.

Dès l'âge de treize ans,Cédric LOREL est reçuau CNR de Paris dans laclasse de Billy Eidi , où ilremporte trois premiers

prix ( piano, déchiffrage et formation mu-sicale ). En 1996 , il entre au CNSM deParis où il effectue durant sept années de

brillantes études : il obtient ainsi le Diplômede Formation Supérieure en piano, musiquede chambre et accompagnement, ainsi qu'unpremier prix d'harmonie, dans les classes deprofesseurs aussi renommés que Henri Bar-da , Christian Ivaldi , Jean Koerner ou Jean-Claude Raynaud...

Lauréat de nombreux concours , il a eu trèsjeune l'occasion de se produire à la salle Ga-veau, à la salle Cortot, à la Sorbonne, ainsiqu'au Staatsoper de Berlin, en soliste avecorchestre. Il a également participé à deuxreprises au prestigieux festival de piano dela Roque d'Anthéron , dans le cadre des en-sembles invités en résidence.

Titulaire du Certificat d’Aptitude d’accom-pagnateur, il travaille actuellement au con-servatoire Maurice Ravel à Paris (13èmearrdt.) ainsi qu’au CNSMDP ; depuis sep-tembre 2013, il est également professeurd’accompagnement au conservatoire Jean-Philippe Rameau ( 6ème arrdt).

Ses multiples centres d'intérêt l'amènent à seproduire dans plusieurs domaines : danse,théâtre, opéra, comédie musicale... et il acollaboré avec, entre autres, la CompagnieColette Roumanoff (« Plus belle que toi » ,spectacle pour enfants ) , le cinéaste Domi-nique Delouche (« Violette et Mister B. »,film documentaire ) , l'actrice Fanny Ardant(« Jeanne au Bûcher » , d’ Honegger ) , leChoeur de Radio France (« Une vie pour leTsar », de Glinka ) , ou encore l’Orchestrede Paris.Depuis une dizaine d’années, il se produiten France et à l’étranger en tant que pianistedu « Quatuor Caliente », ensemble spéciali-sé dans le Nuevo Tango , avec qui il a réali-sé plusieurs enregistrements remarqués ,parus chez Aeon / Harmonia Mundi.Cédric est tout particulièrement passionnépar les domaines de l’accompagnement etde la musique de chambre ; intimement lié

au festival des « Chants de la Dore » (Puy-de-Dôme) où il s’est rendu très souvent pourde nombreux concerts (récital, mélodies etlieder, musique de chambre…) , il a parailleurs fréquemment travaillé comme ac-compagnateur pour d’importants stages esti-vaux (Nancy, Biarritz , Prades …) et a étél’assistant de Jean Koerner lors du staged’accompagnement d’Arcachon.

PROGRAMME

L. BEETHOVEN

Rondo en ut majeur op.51

L. BEETHOVEN

Sonate N° 8 en sol majeur op.30-3

I; allegro assai

II. Tempo di menuetto, ma molto moderato egrazioso

III. Allegro vivace

P. TCHAIKOVSKY

Mélodie op. 42-3

Waltz scherzo op. 34

J. BRAHMS

Sonate N°2 en ré majeur op.100

1. Allegro amabile

2. Andante tranquillo- Vivace- Andante- Viva cedi piu- Andante-Vivace

3. Allegro grazioso ( quasi andante)

N. PAGANINI

La Campanella op.7

11 Novembre 2015

NOELLE-ANNE DARBELLAYCHRISTINE MARCHAIS

MARC SIEFFERTNée en 1980 à Berne, Noëlle-Anne DARBELLAYobtient sa virtuosité auprès de Karen Turpie à laHogeschool voor de Kunsten Utrecht en Hollande etson diplôme de concert à la Haute Ecole de Musi-que de Genève/Neuchâtel auprès de Stefan Muh-menthaler, qu’elle assiste actuellement dans ledomaine de la musique contemporaine. Elle a com-plété son parcours avec David Takeno, Felix An-drievsky, Bruno Canino, Siegfried Palm, ainsiqu’avec Julia Schröder pour le violon baroque.

Comme soliste elle s’est produite entre autres avecla Sinfonietta Luxembourg à la Philharmonie deLuxembourg, au Musiksommer Ernen, New MusicFestival Krakau, Hörfest Detmold, Festival l’Artpour l’Aar, Festival du Jura, aux World New MusicDays, Rencontres musicales de Champéry, MusicDocuments à Tokyo et au Festival International deMusique Tibor Varga à Sion. Elle est violon solo del’Ensemble Ludus Berne et travaille régulièrementavec l’Orchestre de Chambre de Bâle, Nouvel En-semble Contemporain, Chamber Artists Orchestra(Chaarts), Freitagsakademie et le Gstaad FestivalOrchestra.

Outre son répertoire devioloniste, Noëlle-AnneDarbellay travaille surdes projets de théâtremusical. Comme violo-niste récitante et chan-tante elle a créé denombreuses œuvres (en-tre autres de Jürg Wyt-tenbach) et a été invitéepar l‘Albertina de Vien-ne, Museum der Moder-ne Salzburg,Wilhelm-Hack-MuseumLudwigshafen amRhein, Brunel University London, DampfzentraleBerne et par le centre Dürrenmatt Neuchâtel. Sesinterprétations ont été diffusées sur Deutschlandfu-nk, Espace2, SRF et Radio Denmark. Enregistre-ments chez Grammont avec des œuvres de Jean-LucDarbellay et chez Christopherus avec l’Ensemble demusique ancienne Leones.

2011 elle a obtenu le prix de reconnaissance de lacommission cantonale de musique de Berne.

Marc Sieffert a effectuéses études musicales à laMusikakademie de Bâlequi lui décerne leSolistendiplom(classed’Iwan Roth) et auCNSM de Paris où ilobtient le PremierPrix(Classe de DanielDeffayet). En 1983, ilest reçu comme artistesoliste à Radio-France.Il étudie aussi le piano,l’écriture et la musique

ancienne (flûte à bec). Après de multiples expérien-ces en tant que soliste au sein de nombreuses forma-tions symphoniques françaises et étrangères, sesactivités de concertiste l’ont amené à jouer avecl’Orchestre Philharmonique de l’Oural, la Philhar-monie Nationale Moldave, l’Orchestre Symphoni-que Français, l’Ensemble de MusiqueContemporaine de Moscou, l’Orchestre de la Radiode la Suisse alémanique de Bâle etc. Il se produit enrécital saxophone seul, en duo avec piano -pianisteChristine Marchais- et en musique de chambre. Col-laborateur de nombreux compositeurs il est le dédi-cataire de plus d’une cinquantaine d’œuvres. Ilmène aussi une activité de chef de chœur, directeur

musical et chef d’orchestre(Ensemble InstrumentalSpirales). Il est aussi directeur de la «CollectionEmeraude» aux Editions Jobert. Depuis l994, il estprofesseur de saxophone au CNR de Rouen.

Titulaire du CA de piano, Christine MARCHAISest actuellement professeur de piano au Conserva-toire National de Région de Rouen et professeur dedéchiffrage à L’Ecole Normale de Musique deParis.Elle donne de nombreux concerts à l’étran-ger, en soliste , en musique de chambre, en parti-culier avec le saxophoniste Marc Sieffert depuis1987. En tant qu’accompagnatrice de mélodies etde lied elle réalise de nombreux enregistrementspour la radio et la télévision. Après avoir été ac-compagnatrice des choeurs de Radiofrance et pen-dant plus de dix ans pianiste de l’Ensemble« Denojours », elle devient pianiste de l’ensembleinstrumental Spirales dirigé par Marc Sieffert. Trèsattachée à la relation entre le présent et le passé,elle interprète des œuvres du grand répertoire et estdédicataire de nombreuses œuvres. Elle consacreune grande part de son activité à la promotion de lamusique nouvelle.

Elle a suivi l’enseignement de Lucile Bascourret,Sylvaine Billier, Solange Chiapparin, Anne Quef-felec puis Thom Bollen dans les lignées de Cortot,Frugoni, Shilhawsky, Blanc et Berlinsky

Elle interprèteles œuvres durépertoire (,mais aussi Eis-ler, Hindemith,Janacek, Mes-siaen, Murail,Xenakis,Crumb etd’utres. Elleétablit des liensavec des musi-ciens tels Deni-sov, Leguay,Florentine Mul-sant, et a joué en première audition des œuvres deMona Ahdab, Frédéric Aguessy, André Bon, Jean-Luc Darbellay etc..

Présidente d’une association de jeunes composi-teurs «  polymorphoses musicales » ellle crée ré-gulièrement des œuvres en travaillant directementavec les compositeurs.

J.L. DARBELLAYTrio pour violon/ Voix/ saxophone et piano

D. MILHAUDScaramouche pour saxophone et piano

J.L. DARBELLAYIncident room violon et voixSadia violon et voixMater dolorosa Saxophone piano et voix

C. DEBUSSYRapsodie mauresque saxophone et piano

PROGRAMME

13 Novembre 2015

MAROUSSIA GENTET Née sous le signe du Bélier, Maroussia Gentetcontient le feu de l’héroïne ukrainienne du romande Pierre-Jules Stahl dont la lecture romanesqueinspira ses parents. Enfant précoce, elle intègre à 13 ans le Conserva-toire National Supérieur de Musique et de Dansede Lyon dans la classe de Géry Moutier et obtientbrillamment son bac scientifique deux ans plustard. Après l’obtention de son « Prix » (DNESM) en2009, elle fait une rencontre capitale, celle de lapianiste russe Rena Shereshevskaya, dont l’ensei-gnement est si recherché. Maroussia décide alorsde se perfectionner auprès d’elle à l’Ecole Norma-le de Musique de Paris où elle obtient le Diplômede Concertiste en 2015. Elle a également profité des conseils de concer-tistes et professeurs de renom comme François-René Duchâble, Jean-François Heisser, FlorentBoffard, Brigitte Engerer, Jean-Claude Penne-tier, et récemment Akiko Ebi, Alexander Kobrin,Claire Désert, Frank Braley, Hortense Cartier-Bresson. Parallèlement, entre 2012 et 2014, elle a pour-suivi ses études au CNSMD de Paris en Diplômed’Artiste Interprète, où elle a réalisé un projet surHenri Dutilleux, cursus qui lui a aussi donnél’occasion de jouer le Concerto de Schumann en

2012 et d’enregistrer le 2ème Concerto de Proko-fiev avec l’orchestre des Lauréats du Conserva-toire sous la direction de Philippe Aïche. De cettedouble formation lui est restée une acuité à inves-tir le répertoire contemporain et les œuvres du

XX° siè-cle. Pourautant,Marous-sia cultivel’amourdesgrandsclassiqueset des ro-manti-ques, senourris-sant no-tammentde l’œu-vre de Schumann dont elle est une fervente inter-prète.

Lauréate du prix « Blüthner », le talentde Maroussia est reconnu et soutenu par la Fonda-tion Zaleski pour l’année 2010/2011, la SPEDI-DAM, la Fondation l’Or du Rhin et l’Académiedes Cimes de Val d’Isère. Lauréate de nombreuxconcours (notamment Concours Internationald’Ettlingen en août 2008 (Allemagne) et demi-finaliste du Concours International «  FeruccioBusoni  » à Bolzano en 2010  /2011, elle obtient

également le 1er Prix du Concours International

«  Adilia Alieva  » (France) et 2ème prix du Con-cours International «  Simone Delbert-Février  »(Nice) en 2012.Soliste et chambriste, Maroussiase produit de plus en plus souvent dans des saisons(Saison Jeunes Talents de Paris et Saison Jeunes

de Lyon, Saison Blüthner), dans des festivals (Fes-tival du Dôme de Richelieu en Touraine, Festivalde Colmar, Festival Chopin à Bagatelle). Elle jouerégulièrement Salle Cortot et à l’Amphithéâtre dela Cité de la Musique à Paris.

Parmi ses projets figure un enregistrement consa-cré à des œuvres pour piano de Szymanowski.En 2015, Maroussia a été invitée dans l’émission« Génération Jeunes Interprètes » sur France Mu-sique et s’est produite notamment au Festival deRichelieu et aux Piano Folies du Touquet. En2016, elle est invitée en première partie solo à laPhilarmonie de Radio France dans un hommageau grand compositeur « Henri Dutilleux ».

R. Schumann

Davidsbündlertänze op6

M. Ravel

Scarbo

I. Stravinsky

Etudes op7

Lutoslawski

Etudes

F. Liszt

La leggierezza

H. Dutilleux

Sonate

PROGRAMME

14 Novembre 2015

JEAN DUBEJean DUBE, internationalement reconnu comme l’un desplus importants jeunes pianistes de notre époque, «peuttout jouer avec une absolue compréhension, sans parler desa technique pianistique phénoménale » (Normunds  Šnē,chef d'orchestre, directeur de l'Orchestre National de Riga,Lettonie, 2003). Il est apprécié pour sa fougue, son enthou-siasme et son impact sur le public (Le Figaro 2001). Son «bon goût irréprochable » lui fait « éviter tout excès ». On adit de lui, dans Le Monde de la Musique, qu’il « fait spon-tanément de la musique tout comme Hamilton faisait spon-tanément des mathématiques ou Leibniz de la philosophie.Il y a une grande différence entre ce genre de génie quel’on ne rencontre qu’une fois dans sa carrière et les musi-ciens très doués, très brillants, qui sont beaucoup plus nom-breux ». Ce «magicien » «élégant et raffiné», fougueux, «aux capacités hors du commun pour lequel rien n’est im-possible » (Muzsika 1998) exerce une « attraction magnéti-que sur l’auditoire » qu’il a le don d’enthousiasmer etd’émouvoir profondément, "comme le font seulement lesplus grands solistes" (El Norte, Monterrey, Mexique,2004).

Initié par sa grand-mère maternelle, Francesca Ingoglia-Meli, il joue en public depuis l’âge de 4 ans. A cinq ans, ilreçoit sa première bourse du vice-consulat italien d’Edmon-ton, Canada, lors de son concert au Gala de l’ « Italian Wo-men Society » et passe à la télévision canadienne dans uneémission qui lui est entièrement consacrée. A 9 ans, il ga-gne un piano Steinway (Premier Prix Unanimité au Con-cours national « Jeunes Prodiges Mozart à Paris ») et jouela même année en direct sur France-Musiques avec l’Or-chestre Philharmonique de Radio France. A 10 ans, il est leplus jeune soliste de France et le plus jeune Premier Prix del’histoire du Conservatoire de Nice.

1er Prix Francis Poulenc (Brive), 1er Prix de Bucarest,Grand Prix Messiaen, Bourse Y. Lefébure- Piano-XXèmeSiècle d’Orléans, Premier Grand Prix à l’Unanimité et Prixdu Public du Concours International Franz Liszt d’Utrecht2002. Il a remporté, en octobre 2009, le Concours Européende piano Ouistreham Riva ainsi que le prix spécial "Chopinà Nohant". Il est aussi invité comme Membre du jury denombreux concours internationaux

PROGRAMME

F. SCHUBERTKlavierstücke D946 n°2

C. SAINT SAENSEtude pour la main gauche « élégie »op.135 N05

G. DONIZETTI/LESCHETIZKYAndante finale op.13

F. LISZTLes cloches de GenèveEtude de concert « Un sospiro »Reminiscences de « Norma »

F.POULENCIn termezzo en la bémolSuite « Napoli » ; Barcarolle ; Noc-turne ; Caprice italien

M. RAVELLa Valse

15 Novembre 2015

MAYUKO ISHIBASHIFRANCOIS HENRY

Mayuko ISHIBASHI est née le 4 janvier1986 à Sendai (Japon). Manifestant dès son plus jeuneâge une oreille et des aptitudes musicales hors ducommun, elle décide de commencer l’étude du pianoà l'âge de 18 ans (en 2004), à l’issue de ses étudessecondaires. Deux ans plus tard, elle remporte ledeuxième prix du concours de l'association internatio-nale d'art de Tokyo, ainsi qu'une bourse lui permettantde suivre une masterclass avec Elena Richter au Con-servatoire National de Musique de Moscou.En 2012, elle remporte un 1er prix au concours natio-nal de piano de Tokyo. Elle devient alors l'élève deJean-Marc Luisada, sur le conseil du jury, à EcoleNormale Musique de Paris, où elle décroche en 2013le Diplôme d'Exécution. Elle a en outre étudié avecPascal Rogé dans le cadre de l'académie de musiquefrançaise de Kyoto.Tout en continuant de suivre l'enseignement de Jean-Marc Luisada, Mayuko découvre avec grand intérêtde nouvelles perspectives sonores au contact du pia-noforte, qu’elle étudie à partir de 2014 avec PatrickCohen au Conservatoire à Rayonnement Régional deParis, en cycle "concertiste". Elle conserve aussi unsouvenir très fructueux de sa rencontre avec ArthurSchoonderwoerd, lors de l’Académie de MusiqueAncienne de Vannes.

Passionnée par les possibilités de partage et d’échan-ges suscitées par les différents publics, elle se produitrégulièrement en récital, notamment dans le cadre dufestival de l’Heure Musicale au Marais à Paris. Impli-quée dans la musique de son temps, elle crée desœuvres de Santanu Data et Paul Leslie Guerra. Elles'est par ailleurs produite sur différentes chaînes ra-diophoniques ou télévisées japonaises, comme BSAsahi, Tohoku Broadcast, etc.Eprouvant un vif plaisir à jouer avec d’autres musi-ciens, Mayuko est fréquemment sollicitée au Japon eten France pour accompagner divers instrumentistesou chanteurs (dernièrement, l’académie de cuivresEpsival), ou encore chœurs ou orchestres. En 2013,elle participe en formation de trio à l'AcadémieInternationale de musique de chambre de Kniphausen(Allemagne), où son groupe obtient le 1er prix ; ils ontalors été invités à donner un récital à Brême, qui futchaleureusement salué par la critique.Mayuko s’investit enfin beaucoup dans l’enseigne-ment du piano, dans lequel elle se découvre unemission de transmission capitale pour remettre enquestions sa pratique musicale.

François HENRY est né en 1984 à Louviers. A 13ans il se destine au piano. Après des études auxconservatoires de Versailles et de Boulogne Billan-court ( 1er prix 2005) il intègre en 2004 le conservatoi-re national supérieur de Paris et obtient le diplôme deformation supérieure de piano et un master d’accom-pagnement au piano. Passioné par le domaine de lavoix et des interactions entre musique et texte, ilpoursuit actuellement un master d’accompagnementvocal.Très attaché au partage tant humain que musical avecd’autres musiciens, il collabore avec différents chan-teurs comme Maris Soubestre, Harmonie Deschamps,Françoise Dumé ou encore la violoniste AnastasiaKarizna et le tubiste Barthélemy Jusselme.

Lauréat de différents concours ( 1er prix au concoursinternational d’Ile de France, prix d’honneur au con-cours européen de Picardie, il s’adonne à la préparationde récitals tant comme soliste que comme chambriste. Ilconsacre une partie de sa mission d’interprète à la redé-couverte de partitions méconnues, effectuant de nom-breuses recherches auprès de bibliothèques. Il accordeune grande importance à la pratique du répertoire con-temporain. Il s’est également développé une affinitépour le jeu sur pianoforte qu’il étudie auprès de PatrickCohen. Il acquiert à ce titre six instruments du XIXesiècle à partir des projets qu’il élabore dans le cadre deson association Pianomuses.Il accompagne par ailleurs le choeur symphonique d’ilede France.

PROGRAMME

F. COUPERIN

Carillon pour Cythère

J. HAYDN

Sonate N°46 Hob; XVI/21 en mi majeur

T. TAKEMITSU

Rain Tree Sketch N°1 & 2

G. FAURE

Nocturne N°4

C. DEBUSSY

L’Isle joyeuse

S. RACHMANINOFF

Concerto N°2 op.18

Avec la participation de François Henry au second piano).

Portrait de François Henry par Mayuko

Dans ce monde tourmenté, nous sommes heureux de vousassocier à la présentation de la saison musicale « Musiqued’Abord… »

Barbizon, entre plaine et forêt, écrin du préimpressionisme, estidéal pour mélanger les couleurs picturales et musicales. Ce minifestival veut révéler au grand public, des musiciens de talent et descompositeurs contemporains « vivants », comme se plait à le souli-gner Jean Luc Darbellay, dans un programme éclectique.

Sachons nouer ensemble un dialogue où se révèlent l’écoute, l’émo-tion, le partage et la générosité. Osons avoir envie autant que be-soin de l’émotion musicale.

Je remercie chaleureusement les musiciens et les artisans de cesconcerts

Direction artistique

Aline Artinian