julien claussisotropie de l'ellipse toreexposition du 02 juin au 21 juillet 2013vernissage le 1er juinà partir de 11h30

.les églisescentre d’art contemporainrue éterlet77500 chelleshttp://leseglises.chelles.frleseglises@chelles.fr

.direction du centre d'artéric degoutte.communication et suivi des publicsfaustine douchin

.coordination de l'action artistique & culturelleaurélia vesperini.assitant à l'action artistique & culturelleantoine aupetit

02 communiqué

03 visuels

11 texte annexe

13 biographie

16 présentation du centre d'art

17 dernière édition du centre d'art : Journal de la saison 11-12

18 calendrier de l'exposition

19 partenaires du projet

20 informations pratiques

julien claussisotropie de l'ellipse toresommaire01

julien claussisotropie de l'ellipse torecommuniqué02

Artiste plasticien et sonore, Julien Clauss produit pour son exposition à Chelles une installation sensorielle qui conjugue l’architecture, l'acoustique et la nature du lieu. Isotropie de l’ellipse tore met en tension une sculpture monumentale en bois et une composition sonore cyclique qui emplit et désemplit l’espace des églises. Ce dialogue créé un environnement plastique qui vient répondre au site qui le reçoit. Le son circule dans le bâtiment et la structure, traçant une trajectoire perçue physiquement par les auditeurs.

La composition sonore est constituée d’un motif minimaliste et répétitif qui lui confère une dimension rituelle. Le motif débute par la diffusion d’un son aérien en hauteur. Il est ensuite projeté vers le centre de l’ellipse tore en une colonne qui se densifie. À son impact au sol, il se répand, opaque, puis s’infiltre verticalement le long de la construction. Il se dissipe enfin dans l’ensemble de l’édifice, suggérant l’évaporation. Le son décroît pour laisser place à un temps de silence. Le cycle sonore fait se succéder trois états de matière : fluide, solide, gazeux. Il se réitère sans fin dans un mouvement transcendant et concrétise la matérialité plastique du son, de l’espace vide de l’architecture et de la construction torique qui l’habite.

De part ses dimensions spacieuses et sa facture en bois massif, la structure s'apparente à une forme banale, autonome et mobilière, tout en affichant une dépendance résolue au lieu et à sa spécificité. Son volume rond et ouvert, à la fois accueillant et protecteur, laisse entrevoir en son centre un espace de circulation et de pause. Le visiteur est invité à entrer dans cette matrice et à éprouver l'œuvre en s'adossant contre sa face circulaire intérieure. Dans une posture oblique qui associe la verticalité de la station debout à la détente de la position allongée, le corps se relâche, s'ouvre à une qualité de perception nouvelle, propice à l'état méditatif et à la projection d'images mentales. La sculpture sert de résonateur à la trame sonore grâce à des haut-parleurs vibrants laissés visibles et fixés sur la surface extérieure. La sensation tactile complète l’écoute, l’auditeur sent la vibration le parcourir entièrement et développe une réception plus introspective.

Devant nos yeux et à notre contact, le tore devient simultanément sculpture, lieu et mobilier. Sans se fixer sur aucune de ces modalités, il compose un temps suspendu avec la circulation d’une vibration qui traverse inlassablement l’église et le corps des visiteurs. Sa présence tour à tour imposante et sous-jacente nous laisse le temps et l’espace de coexister, avec ce que sa consistance renvoie à chacun.

Destinée à des architectures religieuses ou singulières par leurs dimensions, Isotropie de l’ellipse tore circulera et sera activée dans d'autres sites. Ce projet est notamment retenu dans le cadre de la programmation Marseille-Provence 2013.

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Julien Clauss, Isotropie de l'ellipse toreBois de châtaigner, son, haut-parleurs, vibreurs ; structure en bois : diamètre extérieur 7m, hauteur 2,8m2013© Julien Clauss

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Julien Clauss, Isotropie de l'ellipse toreBois de châtaigner, son, haut-parleurs, vibreurs ; structure en bois : diamètre extérieur 7m, hauteur 2,8m2013© Julien Clauss

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Julien Clauss, R.M.S (Root Means Square)Intervention in situ, étendue couverte par le son des tronçonneuses, Laisser le passage libre, Barnave, juillet 2011© Julien Clauss

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Julien Clauss, avec Lynn Pook,StimulineInterfaces équipées de transducteurs, câbles, centrales de distribution, système sonore, bouchons d'oreilles, durée 40 min.Scopitone, Nantes ; Transmediale, Berlin ; Métallos, Paris ; IMAL, Bruxelles ; Mois-Multi, Québec ; La Batie, Genève, 2009 - 2012© Thierry Gallimard

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Julien Clauss, avec Lynn Pook,Réflexion, Immunsystem,Fil de cuivre tricoté monté sur cadre de cuivre, 2 x 2 x 2,4m, pièce unique© Julien Clauss

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Julien ClaussBullesInstallation performance, émetteurs- récepteur HF, haut-parleurs à pavillon, ordinateur, batteriesDurée : 2 à 24 heures© Julien Clauss

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Julien Clauss, avec Lynn Pook,PauseDispositif audio-tactile, 18', son spatialisé 14 pistes sur support informatique, haut-parleurs vibrants, lits suspendus sur cadres aluminium, structure acier, amortisseurs.2005© Olivier Schneider

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Julien Clauss Laisser le passage libre Quad, lecture et performance tiré de la pièce RPM d'Alvin Lucier par d'Esther Salmona, Drôme2010© Julien Clauss

julien claussisotropie de l'ellipse toretexte annexe11

Maxence Grugier, Entretien avec Lynn Pook & Julien Clauss, in « Musiques et cultures digitales », n°52, mai 2009 (extraits).

Installations, performances, scénographie, musique électronique, Lynn Pook et Julien Clauss utilisent l’art et la technologie pour interroger notre époque et notre accès au monde par le biais des médias. (...)

Comment et quand est née votre collaboration ?

Julien CLauss : En 2004, Lynn présentait À Fleur de Peau, à Paris, et débutait le travail sur Pause. À cette période, je jouais beaucoup sur un système octophonique circulaire. Je lui ai proposé d’essayer mes sons avec mes outils de spatialisation sur son système. Le système audio-tactile m’a séduit par la connexion directe qu’il propose avec l’auditeur et par sa dimension très spatiale.

Lynn Pook : Julien avait abandonné les sciences des matériaux pour s’adonner à la formation et la déformation des sons dans l’espace. Pas mal d’autres musiciens croisés au cours de festivals avaient déjà eu envie d’essayer, mais aucun n’était passé à l’acte. La première séance de travail a été très probante et comme j’étais sur la production de ce qui allait devenir Pause, je l’ai invité à collaborer sur cette pièce. Les outils de spatialisation développés par Julien ont énormément simplifié le processus de composition, et son univers sonore matiériste allant de l’ambient au noise a enrichi l’univers très minimal et presque austère de mes compositions dédiées à la peau plus qu’aux oreilles.

Lynn, ton travail tourne généralement autour des thèmes du corps dans ses dimensions sociétale, politique et scientifique, mais tu te penches également souvent sur le corps comme médium, comme récepteur. C’est particulièrement le cas pour ton travail sur la musique. D’où viennent ces « obsessions »… ?

LP : (...) Le corps est un objet central de mon travail de plasticienne. De l’observation des particularités corporelles des individus, des postures, mais aussi des comportements qui régissent les relations interpersonnelles : notre relation au monde et en particulier à l’art est née d’une pratique qui intègre intimement le spectateur dans l’œuvre. Mes travaux me conduisent à m’immiscer dans le domaine du toucher, un sens culturellement soumis à des règles sociales restrictives et complexes. Cet aspect culmine avec les projets audio-tactiles développés depuis 2003, dans lesquels la distance entre le spectateur et l’objet est abolie et l’individu est investi comme lieu et matière d'une sculpture temporelle.

julien claussisotropie de l'ellipse toretexte annexe12

Julien, comment se concrétise la pratique de ton art musical (acousmatique, électroacoustique, électronique) dans tes activités avec Lynn ?

JC : Je travaille essentiellement sur des formes sonores assez statiques avec la volonté que le son soit porté par l’espace autant que par le temps. Ce qui me place dans une position quelque part entre la sculpture et la composition musicale : comment orienter l’écoute pour la sortir de ses penchants musicaux afin que les formes, les structures et les espaces sonores créés accèdent à une autonomie propre ? Je développe des structures sonores qui ne s’organisent pas sur des successions d’événements, mais sur des densités, des variations progressives, des disruptions qui ont vraisemblablement quelque chose de climatique ou de paysager. J’ai accordé les différents outils de spatialisation que j’utilise habituellement aux systèmes audio-tactiles, qui fonctionnent avec 14 à 16 canaux sur le corps, et maintenant 5 canaux en plus dans la salle pour Stimuline. Comme pour mes autres projets sonores, je diffuse, mixe et traite des sons avec la possibilité de créer en direct une trajectoire ou une position pour chaque son.

Justement, pouvez-vous nous présenter votre performance audio-tactile, Stimuline ? Nous raconter sa genèse, de ses premiers pas à son état actuel ?

JC : Alors que nous étions encore dans la création de Pause, nous avons évoqué une version de concert qui nous permettrait de quitter les formats courts des installations audio-tactiles et d’explorer plus en longueur les particularités surprenantes de ce mode de diffusion. La matérialisation du lien entre le musicien et le public nous intriguait aussi. Dans un concert, c’est l’air qui conduit la vibration des haut-parleurs à chacun des auditeurs. Dans Stimuline, l’air est remplacé par des câbles, connectés à l’auditeur via une interface corporelle équipée de transducteurs. Le lien est visible et la structure du réseau apparaît clairement. (...) Dans Stimuline, les spectateurs équipés et connectés participent à la scénographie... L’idée est de réaliser des propositions in situ qui explorent et confrontent par le son l’architecture du lieu et l’espace du corps. (...)

LP : Depuis la première installation en 2003, il est apparu que l’expérience audio-tactile commence dès l’accueil du public avec l’équipement individuel des auditeurs. Pour Stimuline, nous avons opté pour une interface corporelle qui laisse de la liberté de mouvement au public, et surtout la possibilité de varier la position d’écoute en cours de concerts. Debout, la surface de contact est réduite avec le sol et la perception du corps se fait en 3 dimensions, tandis que couché tout devient plan, mais il est plus facile de s’abandonner.(...)

julien claussisotropie de l'ellipse torebiographie13

Julien ClaussNé en 1974, vit à Bordeaux.

Il a étudié la musique, la mécanique physique et l’acoustique. Il développe un travail sculptural qui mobilise le corps et oriente la perception par le mouvement. Ses œuvres dessinent ou réalisent des territoires sous forme de sculptures, de performances ou de dispositifs embarqués sur le corps des spectateurs, s’inscrivant spécifiquement dans les sites ou dans l’espace public. Sous les titres génériques Bulles et Modulations, il organise des événements de musique expérimentale de 24 heures dans des lieux atypiques : pont autoroutier, lac, sites en montagne, terrain de foot... Il a créé les installations audio-tactiles Pause et Stimuline ainsi que le projet Immunsystem avec Lynn Pook, a assisté Pierre Henry de 2001 à 2007 lors de ses concerts et a intégré le laboratoire d’art audio Locus Sonus en 2007. Depuis 2005, son travail est réguliérement présenté dans des galeries et des festivals de nouveaux média. Il a été acueilli en résidence à l’IMéRA (institut méditerranéen de recherche avancée) pour un projet de recherche sur la distorsion du schèma corporelle par stimulation tactile et sonore, en collaboration avec le laboratoire de neurobiologie de la cognition du CNRS et de l’université d’Aix-Marseille.

Expositions personnelles2013— Isotropie de l'ellipse tore, les églises centre d'art contemporain, Chelles2011— Tranquilisant, Passerelle Mertens2009— Immunsystem#03, Seconde Nature, Aix-en-Provence— Pause, Utsiken Art Center, Norvège2008— Immunsystem#02, Kunsthaus Wiesbaden, Allemagne— Pause, Galerie Le Dojo, Nice— Immunsystem#01, Galerie Field, Berlin

Expositions collectives2010— Volume#03, Laisser le passage libre, Drôme 2009— Pause, Elmediator, Perpignan— Pause, Festival Sonorama, Besançon— Pause, Festival Today Art, La haye, Pays Bas 2008— ISO, Musée Marc Chagall, Nice— Pause, Maison des Métalos, Paris

julien claussisotropie de l'ellipse torebiographie14

— Retour à la surface, Galerie Field, Berlin2007— ISO, Espace public, Luxembourg— Pause, Festival CitySonic, Belgique— VOL, AltStadt Neu, Spangenberg, Allemagne2006— Pause, Galerie [inter]stice, Lyon— Aptium, Festival Techné, Istanbul2005— Pause, Festival Intrusion, Montbéliard— Pause, Festival Emergences, Paris2004— Multi, Galerie Interieure, Lille— DWNI, Galerie Stimultania, Strasbourg— Différence de marche, Galerie USTL, Lille

Performances2011— La Batie, Genève — Laisser le passage libre, Drôme2010— Journées jouables, Marseille— Festival Full Pull10, Malmo, Suède— Festival Metéo, Mulhouse— Laisser le passage libre, Drôme— Erhai floating sound, Lac Erhai, Yunnan Chine— Festival Mois Multi10, Quebec— Exposition Sk-interface, Le Casino, Luxembourg2009— Festival Montpellier 100% , Montpellier— Festival BRXL BRAVO, Bruxelles— Festival Happy News Ears 2010, Courtrais, Belgique— Festival Immatérielle, Maison des Métallos— Club Transmédiale 09, Berlin2008— Nuit électrique Théatre de l’Agora, Evry— Festival Sctopitone, Nantes— Festival Tuned City, espace publique et Studio de radio de la DDR, Berlin — Stade de foot Miete, Berlin— Festival Octopus, Paris — La Générale, Paris— Festival Placard X, Paris

julien claussisotropie de l'ellipse torebiographie15

— Electrobolochoc 03, Chateau de Veauce, Allier— Café Charbon, Nevers2006— Fêtes des lumières, Lyon— Musée d’art moderne de Lille— Les voûtes, Paris— Panorama 6, Le Fresnoy— Friche RVI, Lyon— Plasticiens du Web, Centre Pompidou, Paris2005— Festival Neue Musik Rumlingen, Suisse— Galerie USTL, Lille— Galerie Interieure, Lille— Manifesta #4 - Free-Manifesta, Francfort

Prix / Bourses / Résidences2012— DICRéAM / CNC Aides à la maquette pour le projet Isotropie de l’ellipse tore2011— CARNON / installation sonore pérenne, passerelle Mertens, espace publique 2010— DICRéAM / CNC Aides à la maquette pour le projet Toposone2008— Hauptstadt Kultur Fond, Berlin / Aide pour le projet Stimuline— DICRéAM / CNC Aides à la maquette pour le projet Stimuline— TESLA, Berlin / Artiste en résidence

Formation2008— Post diplôme Locus-Sonus, Ecole Supérieure d’ art d’Aix-en-Provence, Villa Arson2000/2003— Cursus d’acoustique du Conservatoire National des Arts et Métiers 1998/2000— Préparation à l’agrégation de mécanique, Université de Metz1998— Maîtrise de technologie mécanique, Université de Paris XII1997— Licence de mécanique physique, Université Louis pasteur Strasbourg1979/1987— Piano, institut Suzuki, Strasbourg

julien claussisotropie de l'ellipse toreprésentation du centre d'art16

Un centre d'art atypique

Classées Monuments historiques en 1984, les deux églises mitoyennes Sainte-Croix et Saint-Georges ont été restaurées, puis aménagées en lieu de diffusion d’œuvres contemporaines par le designer Martin Szekely et l’architecte Marc Barani, dans le cadre d’une procédure de commande publique. Inauguré en septembre 2008, le centre d’art accueille désormais quatre expositions par an touchant aux questions de territoires. Sa programmation artistique interroge notamment la pratique de l’in situ, le rapport au document, l’image en mouvement et les nouvelles formes de la sculpture.L’accompagnement des publics est une politique essentielle du centre d’art. Elle s'appuie sur une permanence artistique et culturelle développée via des durées cumulées : une saison, des expositions, des performances ou rencontres et la présence d'une équipe de plasticiens intervenants et médiateurs. Des éditions viennent ouvrir et prolonger ces temps croisés. Le centre d’art invite ainsi chacun à faire l'expérience de l’œuvre, de sa genèse et de sa présence dans une temporalité continue.

Une spécificité : l'aide à la production d'œuvre

Le centre d'art développe un soutien constant à la création contemporaine : des dispositifs de coproduction, de production d’œuvres et de résidences permettent aux artistes de réaliser des propositions spécifiques pour le site et le territoire sur lesquels ils interviennent.Au-delà des formes classiques de production d'œuvres, l'aide à la création prend à Chelles une forme particulière grâce au statut municipal du centre d’art. Ce contexte favorise l'accès au territoire local (à ses espaces comme à sa population). Il permet également de recourir à des compétences spécifiques (grâce à la présence de corps de métiers : menuiserie, serrurerie, maçonnerie, reprographie, nouvelles technologies, etc.) ou des moyens logistiques importants (service technique municipal). Ces appuis viennent conforter la régie d’exposition et les artistes dans les phases de préparation et de conception des projets.

Sélection de réalisations récentes ayant impliqué ce dispositif :— Melik Ohanian, Selected Recording #113, tirage contrecollé, 120 x 180 cm— Melik Ohanian, M.031, représentation de la Galaxie M031 sur les vitraux, 2012— Melik Ohanian, Gravity, prototype, processing, ordinateur PC et écran Plasma, 2012— Bertille Bak, Ô Quatrième, vidéo, 17’, 2012 (post production)— Jean-Max Colard & Emilie Pitoiset, avec la participation de Catherine Robbe-Grillet, GOMME 03, 2012, fanzine. Graphisme : Elena Germain— Soraya Rhofir, FLASH-SOCIETY, Les courtiers de la lumière, impressions sur bois, plexiglas et verre ; faux-rochers, ouate de cellulose, dimentions variables, 2012

julien claussisotropie de l'ellipse toredernière édition du centre d'art17

Le centre d'art contemporain de Chelles édite un journal annuel. Cette publication offre un regard réstrospectif sur les expositions de la saison passée. Regroupant des textes de différentes natures et des vues des œuvres produites, ce journal est diffusé gratuitement.

— Dernier numéro paru : Journal des églises centre d’art contemporain de la ville de Chelles 11 – 12Textes de Marie Bechetoille, Jean-Max Colard, Éric Degoutte, Guillaume Hervier-Lanot, Frédéric Neyrat, Émilie Pitoiset, Julie Portier, Soraya Rhofir et Catherine Robbe-Grillet autour des expositions de Guillaume Robert (La paupière, le seuil ), Bertille Bak (Ô Quatrième), Émilie Pitoiset (Vous arrivez trop tard, cérémonie), Soraya Rhofir (FLASH-SOCIETY. Les courtiers de la lumière). ISSN : 2110-137X.

julien claussisotropie de l'ellipse torecalendrier de l'exposition18

Promenade artistique en Seine-et-Marnesamedi 25 mai 201314 h — Découverte du montage, exposition Isotropie de l’ellipse tore, les églises, Chelles15 h 30 — Visite exposition collective Quel travail ?! et rencontre en présence des artistes, Centre Photographique d’Ile-de-France, Pontault-CombaultAccès libre

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Vernissagesamedi 1er juin 2013 à partir de 11 h 30— À cette occasion, une navette assure le trajet aller-retour depuis Paris.Départ place de la Bastille, à 11h00Gratuit sur réservation

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Rencontre enseignantssamedi 1er juin 2013 à 10 h 30— L’équipe d’intervenants plasticiens du centre d’art propose aux enseignants un temps spécifique de rencontre avec l’artiste autour des thématiques de l’exposition, du déroulé des ateliers-visites et des prolongements pédagogiques possibles.

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Visite commentée vendredi 14 juin à 14 h— Visite de l'exposition proposée en partenariat avec l'Université Interâges de ChellesGratuit sur réservation

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Atelier-visite en famille !samedi 15 juin à 10 h 30— Enfants et adultes sont invités à découvrir l’exposition dans un temps de dialogue et de pratique artistique partagés.Enfants de 5 à 12 ans, durée 1 h 30Gratuit sur réservation

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Week-end Hospitalités« Quand l’art contemporain estl’hôte des vieilles demeures »dimanche 16 juin 2013Événement initié par le réseau Tram - art contemporain en Île-de-FranceParcours ponctué d’interventions de Dominique Gilliot13 h 45 — Rendez-vous Paris, Gare de l’est14 h 30 — Visite exposition Isotropie de l’ellipse tore16 h — Visite exposition Carte blanche à Lek & projections de films autour du street art18 h — Retour sur Paris

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julien claussisotropie de l'ellipse torepartenaires du projet19

Isotropie de l'ellipse torepatenaires du projet

Conception : Julien ClaussCréation sonore et spatialisation : Julien Clauss et Charles BascouStructure bois :— Conception : Julien Clauss, Emma Loriaut, Jean Louis Loriaut— Réalisation : Jean Louis Loriaut— Diffuseur central : Société Apples

Remerciements : Pascal Bigot, Marika Dermineur, Michelle Lison, Emma Loriaut, Jean-Louis Loriaut, Viviane Loriaut, Julien Marro Dauzat, Mathieu Vabre, Henry Vincent

Production Déléguée : Seconde Nature

Co-production : la Ville de Chelles, Désert Numérique, Arcadi, GMEM (CNCM Marseille)

Avec le soutien de la Fondation Vasarely et de la Chartreuse-CNES

Le projet bénéficie de l’aide de la Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques.

Avec la participation du Ministère de la Culture et de la Communication, de la Région Provence-Alpes-Côte-d’Azur, du CNC Dicréam et du fonds SCAN de la Région Rhône-Alpes

Le système de diffusion sonore utilise des transducteurs de la société Reckhorn, sponsor du projet. (www.reckhorn.net)

Le projet a bénéficié d'une résidence de recherche à l'IMéRA ( Institut méditerranéen de recherches avancées) en partenariat avec le CNRS (laboratoire de neurobiologie de la cognition).

Isotropie de l'ellipse tore est un projet retenu dans le cadre de la programmation Marseille-Provence 2013.

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Les églises, centre d'art contemporain de la Ville de Chelles, bénificient du soutien de la direction régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France - Ministère de la culture et de la communication et du Conseil Général de Seine-et-Marne.

L'action artistique et culturelle bénéficie de l'appui du Conseil Général de Seine-et-Marne.

Le centre d'art est membre du réseau tram - art contemporain en Île-de-France.

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julien claussisotropie de l'ellipse toreinformations pratiques20

contact presseFaustine Douchint +33 [0]1 64 72 65 70f.douchin@chelles.fr

.adresse postaleles églisescentre d’art contemporaindirection des affaires culturellesmairie de Chelles, parc du Souvenir Émile Fouchard77505 Chelles cedex

adresse géographiqueles églisescentre d’art contemporainà proximité de la mairie de chellesrue éterlet, 77500 chelles

.horaires d'ouvertureLe centre d'art accueille les publics tous les jours de la semaine :– du lundi au vendredi : scolaires, individuels et groupes sur RDV ;– du vendredi au dimanche de 14h à 17h : visites libres.Site accessible aux personnes à mobilité réduite.

.événements à venirnuit blanche 5 octobre 2013

lancement saison 2013/146 octobre 2013

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l’équipedirectionÉric Degoutte

communication & suivi des publicsFaustine Douchinf.douchin@chelles.fr / 01 64 72 65 70

coordination de l'action artistique & culturelleAurélia Vesperinia.vesperini@chelles.fr / 01 64 21 04 33

assistant à l'action artistique & culturelleAntoine Aupetita.aupetit@chelles.fr / 01 64 72 88 31

plasticiens intervenant au centre d'artAna Apostolska, Renaud Codron, Emmanuelle Duron-Moreels

régie d'expositionMatthieu Blanchardm.blanchard@chelles.fr / 01 64 72 88 32

accueil & médiationEsmeralda Brossard & Simon Decottignies01 64 72 65 70

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julien claussisotropie de l'ellipse toreaccès21

par la route- RN 34 de la Porte de Vincennes jusqu’à Chelles.- A 104 Francillienne – Sortie Chelles- A 4 – Sortie Champs sur Marne, puis suivre Gournay et Chelles.

les églisescentre d’art contemporainrue éterlet77500 chellesleseglises@chelles.frt +33 [0]1 64 72 65 70

.accèsChelles est située à 17 km à l’est de paris et se trouve en Seine & Marne (77).

par la SNCFligne Gare de l’Est – Meaux.(Trajet : 15 minutes)Descendre à la gare de Chelles/GournaySortie bd Chilpéric.

Ligne E – Eole : depuis Haussmann/St Lazare ou Magenta.(Trajet : 25 minutes)Descendre à la gare de Chelles/Gournay.Sortie bd Chilpéric.

Ligne RER A : depuis Châtelet ou Nation :Descendre à Neuilly-Plaisance, puis bus n°113B.