Keith Haring, The Political Line · 2018. 5. 12. · Keith Haring, The Political Line Tout le monde connaît les icônes pop de Keith Haring ,cette étoile filante de l'art Newyorkais

Keith Haring, The Political Line

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Keith Haring, The Political Line- Décrypter et débattre - V&D décrypte des oeuvres et des expos -

Date de mise en ligne : samedi 15 juin 2013

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Tout le monde connaît les icônes pop de Keith Haring ,cette étoile filante de l'art Newyorkais des années 90, que l'on porte sur des tee-shirts, des posters, ou

encore ses grandes sculptures installées sur des espaces publics. Ses personnages pictogrammes vont à l'essentiel et sont des messages délivrés dans l'urgence sur

de multiples situations humaines.

L'exposition du MAM est de grande envergure, son titre exprime avec subtilité et originalité la forme d'engagement total de l'artiste et son style graphique fondé

sur la ligne.

Le nombre d'oeuvres présentées et l'accrochage, par son classement et sa diversité, ainsi que le complément des grands formats au CENTQUATRE, sont une

démonstration de l'exceptionnelle puissance créative de Keith Haring (1958-1990). La commissaire Odile Burluraux, qui avait déjà produit des expositions d'une

grande intensité, cerne à la fois un personnage, une époque, le passage du street art à la reconnaissance du marché, un style, une posture d'artiste qui se saisit très

tôt du monde globalisé. Le MAM permet de découvrir la figure d'un humaniste pour lequel dessiner était un acte politique.

V&D vous propose une analyse et ses photos.

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Tout le monde connaît les icônes pop de Keith Haring ,cette étoile filante de l'art Newyorkaisdes années 90, que l'on porte sur des tee-shirts, des posters, ou encore ses grandes sculpturesinstallées sur des espaces publics. Ses personnages pictogrammes vont à l'essentiel et sont desmessages délivrés dans l'urgence sur de multiples situations humaines.

L'exposition du MAM est de grande envergure, son titre exprime avec subtilité et originalitéla forme d'engagement total de l'artiste et son style graphique fondé sur la ligne.

Le nombre d'oeuvres présentées et l'accrochage, par son classement et sa diversité, ainsi quele complément des grands formats au CENTQUATRE, sont une démonstration del'exceptionnelle puissance créative de Keith Haring (1958-1990). La commissaire OdileBurluraux, qui avait déjà produit des expositions d'une grande intensité, cerne à la fois unpersonnage, une époque, le passage du street art à la reconnaissance du marché, un style, uneposture d'artiste qui se saisit très tôt du monde globalisé. Le MAM permet de découvrir lafigure d'un humaniste pour lequel dessiner était un acte politique.

V&D vous propose une analyse et ses photos.

Keith Haring, un style, un milieu, une époque, une pensée, un engagement

Un style.




Très tôt, Keith Haring construit un style sur le principe d'un trait dessiné dans l'urgence, sans esquisse préalable niremords, plusieurs tableaux pouvant être réalisés en même temps. Avec ses grands à-plats, une ligne simplifiée quicourt et sur laquelle s'accroche de nombreux éléments, il emprunte aux symboles mayas et à son calendrier, auxréférences égyptiennes (figures de crocodiles, dessins de profils), mais aussi aux récits de science fiction (soucoupevolante) et bien sûr à la Bande Dessinée et ses story boards . En utilisant comme motifs des pictogrammes quicorrespondent au degré minimal de l'expression et de la signification, il construit des récits visuels et des messagesd'une grande densité. Ses tableaux sont saturés et excluent le vide, à la différence d'un Jean-Michel Basquiat.L'artiste traduit ainsi dans chaque oeuvre son hyperactivité et son implication totale dans ses sujets. Si ces signes seretrouvent d'oeuvre en oeuvre, les couleurs et les agencements changent et développent sa pensée. Il est donc à lafois pop mais aussi post-moderne, dans sa pratique de la citation d'arts les plus divers. Les corps sont simplifiés àl'extrême et la psychologie s'exprime dans les signes/lignes : les trous dans les personnage, les bras en croix, lesciseaux, les crocodiles et les chiens menaçants, etc.

Il n'y a pas de hiérarchie dans ses oeuvres, tout est relation ou confrontation. La constance du style permet unereconnaissance immédiate de l'auteur, de la cause défendue, de l'émotion, même si ce langage des signesnécessite cependant la maîtrise des codes utilisés pour être bien compris. Son style relève du métissagecosmopolite, reflétant la dynamique du présent (les personnages cassés comme les danseurs de Hip Hop, ou descapoeira, de la break dance, la mode, etc.) mais s'appuyant aussi sur le passé et évoquant des images ou craintesde l'avenir. Keith Haring accomplissait ses oeuvres, en écoutant la musique de son époque, dans la jouissance de lacréation, sans jamais s'arrêter, quels que soient les lieux où il a été appelé pour peindre. Ses sculptures ne sont quedes dessins en 3D, sur des supports déjà existants ou créés à l'occasion. Il retrouve le sens de la couleur et renoueavec Léger, Calder, Oldenburg, à l'opposé de la stricte rigueur des artistes minimalistes de la décennie précédente.

Un milieu, une époque.




En arrivant de Pittsburgh à New York en 1978 pour y faire ses études d'art, Keith Haring se plonge immédiatementdans le milieu de la street painting en dessinant dans le métro, à la craie, sans signer, ses dessins étantimmédiatement reconnaissables ; son objectif est de produire de l'art pour tous. Mais il le fait de manièrerespectueuse, c'est-à-dire sur les parties noires des affiches ou ne heurtant pas le public avec des scènes sexe, parexemple.

« Le public a droit à l'art. Le public est ignoré de la plupart des artistes contemporains. Le public a besoin del'art, et il est de la responsabilité de celui qui se proclame artiste de comprendre que le public a besoin de l'art[...] ne pas faire de l'art bourgeois pour les privilégiés en ignorant les masses. L'art est pour tout le monde. »

En enfreignant les règles sur les espaces publics, son attitude est dès le départ politique sur la forme et le fond.L'ouverture de sa boutique de vente de Tee shirt, Pop shop, est anticipatrice de la mode et traduit sa vision d'un artpour faire plaisir ; conçue totalement par lui, elle ne sera pas comprise mais connaîtra un grand succès populaire.

C'est l'époque où la jeunesse surgit sur le devant de la scène newyorkaise, dans une ville cosmopolite et énergique,




où tout le monde se connaît et vit ensemble sur le mode d'un perpétuel changement, la nuit le jour, dans lesdiscothèques, d'où ses liens avec Madonna, Andy Warhol, Basquiat, Kenny Scharf, Jenny Holzer, avec les danseursde rue, avec des grapheurs, s'autorisant toutes les formes d'audace et de transgression. Le plaisir, le jeu ne sont pasdissociables de sa responsabilité face aux transformations du monde. Si la guerre du Vietnam est loin, le monde envoie de globalisation à l'époque est tout autant sujet de contestation du mercantilisme et l'arrivée des conservateursattise les luttes contre le racisme et les solidarités entre artistes.

C'est aussi l'époque du sida et de la lutte des associations pour que les malades ne soient pas rejetés. Atteint par leVIH, il sera de tous les combats jusqu'au bout.

Une pensée, un engagement

L'exposition montre très clairement les objets de son engagement, son attitude : répondre à toutes les sollicitations,être en empathie avec le monde entier. Keith Haring incarne la figure du lutteur contre les aliénations du pouvoirnotamment américain (cf. les têtes de Mickey et les dollars), du capitalisme, de la religion, contre les menaces desmass media (cf. les écrans peints), la colonisation, l'apartheid, le racisme, pour la protection de la planète. Tout sonêtre est engagement, non pas sur le mode partisan ou de propagande, même s'il en maîtrise tous les codes. Sesdernières années, dessiner est son combat contre la mort, un appel au Safe Sex ; il personnifie la lutte contre le sidaet diffuse l'information que l'on ne donnait pas à cette époque. La création d'une fondation pour aider les enfantsdéfavorisés ou malades traduit sa vision positive et constructive.




« Mes dessins tentent de créer la vie, de l'invente. [...] L'art célèbre le genre humain au lieu de le manipuler».




Il est de tous les combats, se déplace dans les grandes manifestations et y laisse ses oeuvres faites in situ. Sapuissance d'expression associe les évènements du monde, les racismes à New York et en Afrique du Sud, lesrisques nucléaires et les risques écologiques. C'est en ce sens qu'il est globalisé. Il est la figure de l'artiste GlobeTrotter, à un moment où émerge Internet.

L'humanisme nouveau dont il est porteur était nourri d'une énergie débordante, communicative, où le plaisir de la vieet le sens de la responsabilité sont intrinsèquement mêlés.

C'est de cette carrière qui a duré seulement 12 ans dont parle le MAM. On en sort totalement convaincu.

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Pour aller plus loin

Premières oeuvres


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Les oeuvres dans l'espace public




L'individu contre l'État




Face au religieux




La menace des mass media

Face au capitalisme




Face à la menace nucléaire




Dénoncer le racisme

Sexe, sida et mort




Lire l'excellent dossier de presse qui collecte des textes forts de l'artiste sur ses luttes.

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