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Klimt et Vienne Un siècle d’or et de couleurs
Du 7 mars 2014 au 4 janvier 2015
Le spectacle 2014 : Klimt et Vienne, un siècle d’or et de couleurs
Le spectacle Klimt et Vienne, un siècle d’or et de couleurs traverse 100 ans de peinture viennoise grâce à un
voyage au cœur des œuvres colorées et lumineuses de Gustav Klimt, de ses contemporains et de ceux qu’il a
inspirés.
Dans la Vienne impériale de la fin du XIXe siècle, Gustav Klimt figure parmi les grands peintres décoratifs des
somptueux monuments de la Ringstrasse. A l’aube du siècle nouveau, il s’impose à la tête de la Sécession
viennoise, un courant qui aspire à régénérer l’art en profondeur. Célébré autant que contesté, Klimt ouvre la voie
vers la peinture moderne. L’or et les motifs décoratifs, caractéristiques de ses œuvres, resteront un symbole de
cette révolution artistique. Le spectacle présente ainsi les œuvres qui ont fait la singularité et le succès de Klimt :
sa période dorée, ses portraits et ses paysages.
Le spectacle présente aussi des œuvres de grands artistes viennois comme Egon Schiele et Friedensreich
Hundertwasser, influencés par le travail de Klimt. Poussé par l’effervescence artistique caractéristique de la fin du
XIXe siècle, Schiele s’inscrit dans une nouvelle forme de représentation du paysage et du corps humain. Quant à
Hundertwasser, il incarne, quelques décennies plus tard, un renouveau artistique, fortement marqué par la
révolution instiguée par Klimt. Sa peinture, comme son architecture, ancrées dans le respect total de la nature et
de l’homme, remontent à la source de la vie et des éléments.
Ainsi, ce nouveau spectacle aux Carrières de Lumières propose un regard original sur Klimt et ses successeurs à
travers la mise en scène des portraits, paysages, nus, couleurs et dorures qui ont révolutionné la peinture
viennoise dès la fin du XIXe siècle et pendant le siècle suivant.
À partir du 7 mars 2014 et jusqu’au 4 janvier 2015, un spectacle multimédia inédit illuminera à nouveau le site
exceptionnel des Carrières de Lumières aux Baux-de-Provence : Klimt et Vienne, un siècle d’or et de couleurs.
Produit par Culturespaces et réalisé par Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi, ce
spectacle est composé de milliers d’images d’œuvres d’art numérisées, projetées sur toutes les surfaces de ces
anciennes carrières (jusqu’à 14 mètres de haut) et mises en mouvement au rythme de la musique.
Culturespaces a en effet mis au point un dispositif à la pointe de la technologie qui orchestre une centaine de
vidéoprojecteurs, la fibre optique pour une résolution maximale, et un son spatialisé s’intégrant parfaitement
dans les carrières pour immerger entièrement le spectateur. Ce concept qu’elle expérimente depuis 2 ans aux
Carrières de Lumières, Culturespaces l’a appelé AMIEX®, pour Art Music & Immersive Expérience. Invité à vivre
une expérience unique, le visiteur peut ainsi se laisser transporter à la découverte de l’univers pictural de
Gustav Klimt (1862-1918), Egon Schiele (1890-1918), et Friedensreich Hundertwasser (1928-2000).
En 2013, cette approche innovante, unique en son genre, a séduit plus de 372 569 visiteurs avec le spectacle
« Monet, Renoir… Chagall. Voyages en Méditerranée », soit une hausse de 56% par rapport au spectacle
précédent (« Gauguin – Van Gogh, les peintres de la couleurs »). CO
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Séquence 1 – La Vienne néoclassique La première séquence du spectacle nous conduit à Vienne, au Kunsthistoriches Museum, dont l’architecture et
les décors se dessinent progressivement sur la surface des carrières. D’abord le plafond, puis les colonnes, et
enfin les peintures de style néoclassique, réalisées par le peintre officiel de la maison impériale Hans Makart
(1840-1884), et le jeune Gustav Klimt. Éléments décoratifs inscrits dans l’architecture du palais, leurs fresques
apparaissent sur la pierre des carrières comme si, pour la première fois, elles avaient momentanément délaissé
le grand escalier d’honneur qu’elles surplombent depuis l’ouverture du musée en 1891.
Le dialogue entre peinture et architecture se poursuit ensuite sous les lustres du Burgtheater, Théâtre National
de Vienne datant lui aussi de la fin du XIXe siècle. Le plafond s’illumine pour laisser apprécier le travail pictural
de Franz Matsch et de Gustav Klimt, le spectacle donnant l’occasion unique d’admirer de près les fresques qui
explorent des thèmes mythologiques. Avant Klimt et parallèlement à celui-ci, Makart est considéré comme une
figure majeure de la peinture autrichienne académique dans cette Vienne « fin de siècle ». Sa peinture
foisonnante et lyrique démontre une inspiration classique, avec un intérêt particulier pour le Settecento
vénitien.
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Klimt et Vienne, un siècle d’or et de couleurs
Séquence 2 – Klimt et la Sécession viennoise abo
Les façades des immeubles de Vienne se parent de formes
organiques, de compositions florales et de motifs végétaux
stylisés où le vert et l’or prédominent. L’emblématique Palais
de la Sécession, au frontispice duquel est inscrit cette devise :
« A chaque siècle son art, à l’art sa liberté », s’affirme comme
le lieu d’exposition de ce courant viennois et illustre cette
recherche d’« art total ». Cette recherche esthétique se décline
aussi dans le graphisme des affiches et de la revue mensuelle
éditée par les artistes sécessionnistes Ver Sacrum. Le langage
graphique qui s’affiche aujourd’hui sur les murs des carrières
confirme une préférence pour des lignes courbes, des formes
illustrées et des caractères gothiques stylisés.
Changement de style, changement de décor. En
1897, Gustav Klimt est l’un des fondateurs de la
Sécession viennoise qui souhaite s’affranchir des
contraintes du conservatisme social, politique et
esthétique, donner à l’art une plus large
vocation que la peinture pure et l’étendre à tous
les arts décoratifs.
L’architecture est le premier terrain
d’expression de la Sécession viennoise. Otto
Wagner dessine les pavillons de la ligne de
métro, et notamment la symbolique station
Karlsplatz et ses vitraux colorés . .
Séquence 3 – Klimt et l’or
Imprégnée de symbolisme, la fameuse Frise Beethoven de Klimt,
réalisée en 1902, s’inscrit dans la nouvelle architecture du Palais de
la Sécession... et aujourd’hui, sur les murs des carrières. Le
spectacle fait apparaître progressivement les figures allégoriques
pour recomposer, dans son ensemble, l’œuvre et sa profusion de
détails. La juxtaposition de formes géométriques stylisées
compartimente l’espace, comme un hommage manifeste aux
mosaïques byzantines qui ont tant impressionné Klimt à Ravenne.
Fils d’artisan doreur, Klimt intègre de fines couches d’or pour
sublimer ses personnages, et en rehausser la magique préciosité. Il
parvient ainsi à donner une dimension intemporelle à ses œuvres,
que l’absence de perspective et la suppression des ombres
rapprochent des icônes religieuses. Il habillera les murs du Palais
Stoclet d’un arbre de vie dont le magnifique jeu d’entrelacs de
volutes dorées se déploie aujourd’hui sur les parois des carrières.
Au cours de sa « période dorée », Klimt réalise des chefs-d'œuvre :
Le Baiser, Danaë, le Portrait d’Adèle Bloch-Bauer I…
Séquence 4 – Klimt et la nature
Pendant ses nombreux séjours estivaux au bord du lac d’Attersee en Autriche, Klimt peint la nature sur le
motif. Jardins, vergers et prairies trouvent grâce à ses yeux. Sans trame narrative ni figure humaine, il nous
immerge dans une végétation qui invite à se laisser contempler, de même que les bords du lac semblent
contempler leur reflet sur la surface étale. Aux carrières, le sol se mue en un tapis d’innombrables fleurs
laissant apprécier une riche palette de couleurs, dans un clin d’œil au pointillisme.
Le spectacle nous conduit ensuite dans un sous-bois, puis dans une forêt de troncs alignés qui se dressent
tels les colonnes d’un temple végétal. À l’orée du bois, on devine un village.
Séquence 5 – Egon Schiele Ces maisons qui s’emparent des carrières sont l’œuvre d’Egon Schiele. Etendu sous les fenêtres, le linge
ondule avec le vent annonçant l’automne qui dépare les arbres de leur feuillage. Pourtant, la vie bruisse
derrière les façades des maisons aux fenêtres ouvertes ou fermées. Influencé par Klimt, Egon Schiele
construit ses villages à la manière de patchworks, dans des compositions de plans successifs. S’ils n’ont rien
de réaliste, ces paysages laissent entrapercevoir le paysage mental de Schiele qui transparaît à travers des
couleurs mélancoliques et des lignes plus tourmentées.
Séquence 6 – Klimt et les femmes
Les silhouettes peintes par Schiele laissent place aux femmes de Klimt. L’or est supplanté par la couleur qui
auréole la femme et la place en majesté. Jeunes filles, femmes enceintes, ou dames âgées, belles ou moins
belles, cette galerie de portraits représente la féminité sous toutes ses formes. De la finesse de leurs traits
se dégage une puissance expressive. Hiératiques ou abandonnées, ces femmes fascinent et trahissent la
tendresse du regard que le peintre pose sur elles.
S’ensuivent des tableaux plus existentiels sur les différentes phases de la vie – naissance, jeunesse,
vieillesse et mort… L’œil se focalise sur le détail des motifs ornementaux, tendant vers un art plus abstrait.
Marionnettes dégingandées, les personnages d’Egon Schiele se mettent à danser sur les surfaces des
carrières, tels Eros et Thanatos. Tandis que ces corps tordus s’allongent sur la pierre, l’érotisme flirte avec
la mort. Et par leur regard pénétrant, ces portraits et autoportraits invitent le spectateur à entrer dans la
danse.
Séquence 7 – Friedensreich Hundertwasser
La dernière séquence est consacrée à l’univers
pictural de Friedensreich Hundertwasser qui prend
possession des carrières. A la fois peintre et
architecte, il est l’héritier de la Sécession viennoise,
quelques décennies plus tard. Sa cité idéale se
construit sur la pierre. Comme Klimt et Schiele,
Hundertwasser abandonne la perspective au profit
d’une succession de plans et comme eux, il préfère à
la ligne droite une ligne plus vivante, traçant des
formes irrégulières. « La ligne droite est un danger
créé par l’homme car elle est étrangère à la nature
de l’homme, de la vie, de toute création », disait-il.
Des fenêtres à la géométrie bancale animent des
façades aux couleurs flamboyantes, et la ligne se
déroule pour dessiner un monde utopique où la
Nature est le modèle et l’Homme son centre. Sa
peinture est une explosion de couleurs qui
transporte à la source même de la vie et des
éléments naturels, dans une spirale sans fin.
Hans Makart (Salzbourg, 1840 – Vienne, 1884)
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Gustav Klimt montre dès son plus jeune âge un goût prononcé pour les arts et la
décoration. En 1876, il entre à l’Ecole des Arts Décoratifs de Vienne. Ses œuvres de
jeunesse témoignent de la forte influence de l’artiste viennois Hans Makart dont le style
est inspiré de la Renaissance. Le talent de Klimt est très vite reconnu et il reçoit des
commandes pour de prestigieux édifices comme le Burgtheater et le Kunsthistorisches
Museum à Vienne. Il ne tarde cependant pas à s’affranchir des codes académiques.
En 1897, il fonde avec d’autres artistes le journal Ver Sacrum (« Printemps Sacré ») et la
m
Hans Makart est un peintre décorateur autrichien, qui s’est formé à l’Académie des
Beaux-Arts de Vienne et à Munich. Durant la seconde moitié du XIXe siècle, Hans Makart
est le décorateur favori de la haute société autrichienne. Qualifié de « peintre des
sens », il suscite la controverse en présentant des œuvres théâtrales, sensuelles et très
ornementées. Il exerce une profonde influence sur Gustav Klimt, son disciple pour la
décoration du Kunsthistorisches museum.
L’œuvre de Makart comprend la grande peinture d’histoire, la nature morte, le portrait ou l’allégorie.
L’artiste marque son époque en instaurant un « style Makart » dans les demeures de ses riches
commanditaires.
Otto Wagner (Vienne, 1841 – Vienne, 1918) Otto Wagner est l’un des précurseurs de l’architecture moderne. Formé à Berlin et à
l’école d’architecture de l’Académie de Vienne, il réalise des bâtiments dont le style est
inspiré de la Renaissance florentine et rencontre un vif succès. Vers 1880, il s’oriente
sensiblement vers l’Art Nouveau. Il publie Moderne Architekture en 1896, un ouvrage
radical dans lequel sont exposés ses nouveaux principes philosophiques qui allient
fonctionnalité et esthétique dans la construction de bâtiments. Un cercle d’élèves se
forme autour de lui, parmi lesquels le futur architecte de renom Josef Hoffmann avec
qui il rejoint la Sécession viennoise.
Passionné également par l’urbanisme, il développe en parallèle son concept de la ville moderne. C’est à
lui que l’on doit les travaux d’urbanisation de Vienne qui ont transformé la capitale autrichienne, comme
la Stadtbahn (le métro) ou la Postparkasse (l’Office de la caisse d’épargne postale).
Gustav Klimt (Baumgarten, 1862 – Vienne, 1918)
fameuse « Sécession ». Très réceptifs au symbolisme, à l’impressionnisme français et aux estampes
japonaises, ces artistes veulent donner à l’avant-garde autrichienne une visibilité et une reconnaissance
internationale. Il s’agit également d’établir une convergence entre l’Art et les arts décoratifs, ces
derniers étant perçus comme mineurs.
Malgré le caractère subversif de beaucoup de ses œuvres, Klimt rencontre un vif succès notamment
avec la fresque La Neuvième Symphonie. Au début du XXe siècle, il commence sa période dorée qui
comprend les célèbres Serpents d’eau, le portrait d’Adèle Bloch-Bauer et Danaé. Il réalise également la
fresque mosaïque du Palais Stoclet à Bruxelles.
Egon Schiele a montré très tôt un intérêt marqué pour le dessin. Avec le soutien de sa
mère et de son professeur de dessin, il entre en 1906 à l’Académie des Beaux-Arts de
Vienne, qu’il quitte rapidement car il ne peut supporter le conservatisme qui y règne. Il
fonde à la même époque le Neukunstgruppe (groupe pour l’art nouveau) en
collaboration avec d’autres étudiants « dissidents ».
Sa rencontre à 17 ans avec Gustav Klimt, alors âgé de 45 ans, est décisive car Schiele
reconnaît en lui un modèle et un maître spirituel. L’admiration est réciproque et le
précieux
Après cette période prolifique, Klimt se sépare de la Sécession qu’il considère désormais comme dépassée et s’adonne à la peinture de paysages et de scènes allégoriques ornementées. Klimt reste
célèbre pour les portraits féminins qu’il exécute pour une clientèle aisée ainsi que pour ses œuvres érotiques. Son œuvre, tout aussi admirée que condamnée, tient une place unique dans l’Histoire de
l’Art. Il est l’un des précurseurs du renouveau total du langage artistique opéré au XXe siècle.
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Egon Schiele (Tull an der donau, 1890 - Vienne, 1918)
précieux soutien de Klimt lui permet de pénétrer les cercles de l’avant-garde viennoise.
Bien qu’attiré par la Sécession viennoise, les courants artistiques Jugendstil ou Der Blaue Reiter, Schiele
prend rapidement ses distances avec les grands mouvements artistiques allemands et viennois. Son œuvre comporte majoritairement des portraits d’amis et des autoportraits au style dépouillé qui
prennent un caractère scandaleux par le traitement inédit des physionomies. La fin de sa brève carrière est caractérisée par une série de paysages et de natures mortes. Il dessine des portraits torturés aux
corps décharnés de plus en plus réalistes. Il reste l’un des artistes viennois les plus célèbres du début du XXe siècle.
Friedensreich Hundertwasser (Vienne, 1928 – Queen Elisabeth II, Pacifique, 2000)
Friedrich Stowasser alias Friedensreich Hundertwasser est un peintre-architecte autrichien qui s’est fait connaître à travers ses œuvres et ses écrits engagés
promouvant un mode d’existence alternatif. Dans son manifeste du 24 janvier 1990, il se définit avant tout comme un « médecin de l’architecture ». Il a laissé également une
œuvre picturale abondante mieux connue du grand public.
précieux Quelle que soit la discipline artistique dans laquelle Hundertwasser exerce, ses réalisations démontrent son amour de l'asymétrie et de la rupture de l'ordre et de la monotonie géométrique. Elles sont
caractérisées par le foisonnement organique des formes et des couleurs vives associées à l’éclat du métal, comme l’or ou l’argent. Soucieux de redonner de la vie aux habitations qu’il trouve souvent
insipides, ses recherches architecturales proches de celles d’Antoni Gaudi s’opposent radicalement au
Bauhaus en rompant les lignes droites. Hundertwasser est un écologiste convaincu : la nature et
l’environnement occupent une place prépondérante dans son œuvre. L’eau est par exemple une
source d’inspiration forte, tout comme pour Klimt. Il affirme que les motifs des robes peintes par ce
dernier sont des bassins dans lesquels il n’hésitait pas à « plonger ».
A l’instar du grand maître viennois qu’est Klimt, Hundertwasser couvre ses toiles de motifs comme les
spirales, véritables obsessions picturales que l’on retrouve tout au long de son parcours artistique.
La créativité sans égale d’Hundertwasser trouve sa source dans ses multiples voyages qui lui
permettent également d’exposer dans le monde, lui assurant très tôt une renommée internationale.
AMIEX® : un concept à la pointe de la technologie numérique qui révolutionne la diffusion culturelle
Les Carrières de Lumières constituent depuis 2 ans un lieu d’expérimentation formidable pour Culturespaces
qui y a développé un concept de diffusion culturelle novateur : AMIEX® (Art & Music Immersive Experience).
Il repose sur la conception d’un spectacle multimédia unique en son genre, à partir de milliers d’images
d’œuvres d’art numérisées, diffusées en très haute résolution via la fibre optique et mises en mouvement au
rythme de la musique pour dérouler un scénario plein de poésie.
Pour le servir, le concept AMIEX® s’appuie sur une installation vidéo à la pointe de la technologie et un son
spatialisé, adapté aux contraintes d’un lieu labellisé « Site naturel classé ». Le dispositif AMIEX® est en effet
conçu sur-mesure pour épouser à la perfection le lieu qu’il investit.
Avec cette installation hors-normes, le visiteur des Carrières de Lumières se trouve totalement immergé dans
le spectacle, et embarqué dans un voyage fascinant en plein cœur d’univers picturaux variés. Dès la première
seconde du spectacle, la technologie s’efface au profit de l’expérience artistique. D’ores et déjà plébiscité par
612 000 visiteurs en 2 ans, le concept AMIEX®, qui renouvelle l’approche des grands noms de l’histoire de
l’art, est appelé à investir d’autres lieux, en France et à l’international.
AMIEX® aux Carrières de Lumières, c’est :
Un équipement vidéo unique en Europe : 100 vidéoprojecteurs, pilotés par autant de serveurs graphiques
projetant des images sur des parois allant jusqu’à 14 mètres de haut. Intégralement recouvert, le sol
devient un immense tapis d’images. Chaque serveur délivre l’image programmée à son vidéoprojecteur,
l’ensemble est synchronisé par un poste de production qui joue le rôle de chef d’orchestre dans cette
installation optimale.
Un son spatialisé adapté aux contraintes du site pour créer des conditions de réception musicale
optimales. Chaque enceinte couvre 45 degrés de parois diffusant un son plus homogène quelque soit le
lieu où le spectateur se trouve.
La fibre optique, pour fluidifier au maximum la transmission des images. Chaque signal vidéo est converti
en lumière grâce à la fibre optique, ce qui permet ainsi de porter ces signaux jusqu’à 500 mètres, dans une
résolution supérieure au Full HD.
Un système complet de gestion automatisée pour la production multi-écrans, la sonorisation et les
éclairages.
LES CHIFFRES CLÉS
Superficie totale des Carrières : 5000 m²
Superficie des projections : 7000 m²
Hauteur des projections : 6 à 14 mètres
Durée du spectacle : 35 minutes
Equipement technique : 100 vidéoprojecteurs, 26 enceintes…
Nombre d’images projetées par spectacle : environ 3000
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Gianfranco Iannuzzi
Gianfranco Iannuzzi est sociologue et photographe de formation. Sa création artistique est fondée sur l’image,
le son et la lumière utilisés comme supports de communication sensorielle. Il propose un réaménagement et
un réinvestissement culturel et artistique de lieux et d’espaces existants et de natures diverses, en extérieur
comme en intérieur, où il crée à chaque fois une installation qui respecte, valorise et transforme l'espace de
façon éphémère. Il y dessine un « environnement interactif » au cœur duquel le spectateur peut évoluer à son
gré, voire modifier sa propre perception du spectacle. L’utilisation des dernières technologies de pointe dans
les domaines du multimédia et de l’interactivité favorise cette participation et cette intervention actives du
public sur l'œuvre artistique.
Depuis de nombreuses années, il réalise des spectacles dans les Carrières situées aux Baux de Provence. Il
travaille actuellement sur différents projets en Europe et à l’international, investissant de nouveaux espaces
pour ses créations artistiques.
Renato Gatto
Renato Gatto est enseignant de théâtre et assistant metteur en scène. Son parcours personnel s’est centré sur
le rapport corps-voix et geste-son. Il enseigne la technique vocale dans les grandes écoles italiennes de
théâtre. Il s’inscrit dans le Projet Didactique du théâtre de la Fenice de Venise en tant qu’enseignant et
interprète. Il est directeur de l’Accademia Teatrale Veneta, école pour la formation professionnelle de
l’acteur.
Massimiliano Siccardi
Massimiliano Siccardi est vidéaste et artiste multi média. Il a développé une activité de recherche et de
production intégrant les nouvelles technologies dans les domaines de l’image, du son et de la vidéo. Il travaille
sur l’image et son intégration dans des performances artistiques et des chorégraphies.
Leurs dernières réalisations :
2013 - « Monet, Renoir, Chagall… Voyages en Méditerranée » aux Carrières de Lumières
2012 - « Gauguin – Van Gogh, les peintres de la couleur » aux Carrières de Lumières
2010 - « Ponts » : installation multimédia dans le Revestiaire du Palais des Papes d'Avignon
2009 - « Picasso » : spectacle pour Cathédrale d’Images
2009 - « Fresque digitale dynamique » de la coupole : installation permanente au Théâtre Petruzzelli de Bari
2009 - « Giotto – François, l’humilité radieuse » : installation vidéo à Notre-Dame du Val-de-Grâce à Paris
2008 - Installation permanente au Musée Lapidaire de Narbonne
2007 - Installation multimédia au Jas De Bouffan à Aix-en-Provence
2007 - « Venise » : spectacle pour Cathédrale d’Images
2006 - Installation lumineuse et sonore de l'Horreum Romain de Narbonne
2006 - « Couleurs Cézanne » : spectacle pour Cathédrale d’Images
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Quelques questions à Gianfranco Iannuzzi… Que présentez-vous au public, avec ce nouveau spectacle ? Ce spectacle retrace un siècle de peinture viennoise, de la Sécession à nos jours, dans un dialogue pictural
continu entre modèles d’architectures, motifs décoratifs et utopies futuristes.
Vienne a eu un parcours totalement autonome au regard du reste de la peinture européenne du siècle
passé. La Sécession viennoise a dû rompre avec un classicisme académique omniprésent. Ainsi est né un
nouveau courant artistique, tout à fait original, à la recherche d’un art total. Cette recherche et cette
synthèse entre peinture figurative et “décorative”, si bien incarnée par Klimt, est le fil conducteur de ce
nouveau spectacle.
Dans ce spectacle, je voulais aussi faire découvrir d’autres facettes de son œuvre comme ses interventions
dans les grands palais de la Vienne impériale de la fin du XIXe – le visiteur appréciera sans doute de
pouvoir observer comme jamais les détails des fresques murales. Tout aussi remarquables : les
minutieuses et délicates tapisseries végétales réalisées par Klimt en plein air lorsqu’il passait l’été au bord
du lac d’Attersee, immergé dans la nature, ou encore les détails décoratifs qu’il peignait pour habiller et
orner ses portraits de femmes sensuelles et hiératiques. Tout le monde connaît “Le Baiser” de Klimt,
devenu le symbole de ce renouveau artistique viennois.
Et puis il y a Schiele, jeune ami et admirateur de Klimt. C’est lui qui va libérer les corps de leurs ornements
pour finalement les figer dans des postures expressives et inquiétantes.
Un demi-siècle plus tard, l’architecte et peintre Hundertwasser synthétisera ce dialogue entre peinture et
architecture, répondant ainsi à une des aspirations de la Sécession.
Plus jeune, je me suis intéressé à son travail et à son approche écologique avant-gardiste. D’autant plus
qu’il a aimé et habité Venise, d’où je viens.
On retrouve dans ses dessins des couleurs et des formes qui rappellent l’œuvre de Klimt. Quant aux
projets d’habitation d’Hundertwasser, qui constituent une part importante de sa recherche artistique, ils
visent à subvertir les principes de l’architecture officielle et anticipent son évolution vers des formes et
matières plus proches des modèles de la nature et plus respectueuses des individus.
Klimt, Schiele, Hundertwasser… quel est le fil conducteur entre ces trois artistes ?
C’est leur désir de libérer les formes et les contenus des schémas imposés par la tradition académique.
C’est aussi, si l’on considère leur technique picturale, l’assemblage des couleurs franches privées d’ombres
ou de dégradés et leur refus de la perspective.
D’un point de vue technique, quel a été le plus gros défi à relever pour réaliser ce nouveau spectacle ?
Il s’agit d’orchestrer au plus juste tous les contenus multimédias afin de créer une composition rigoureuse
et fluide conçue sur-mesure pour épouser parfaitement les 7000 mètres carrés de surface de projection
des Carrières.
Plutôt que de montrer les œuvres les unes après les autres, comme dans un simple diaporama, nous nous
sommes attachés, Renato Gatto, Massimiliano Siccardi et moi-même, à les mettre en scène dans l’espace
des carrières pour les faire dialoguer, danser, même, et créer ainsi une forte vibration émotionnelle entre
les images et la musique.
Notre objectif est de laisser au spectateur sa liberté de perception et d’interprétation dans un espace où
ses mouvements et déplacements font partie intégrante du spectacle. En amplifiant la dimension
émotionnelle et en immergeant le spectateur dans une œuvre tridimensionnelle, nous l’invitons à
développer une attitude plus participative vis-à-vis du spectacle.
Notre défi est d’aller toujours plus loin dans cette démarche artistique, d’innover toujours plus grâce au
dispositif multimédia développé par Culturespaces, à la pointe de la technologie.
En quelques adjectifs, comment décririez-vous ce nouveau spectacle ?
Un spectacle esthétisant et raffiné à l’image de la Vienne impériale, libre et audacieux comme l’esprit de la
Sécession, éclatant et coloré comme les tableaux de Klimt et Hundertwasser.
Un mot sur la bande-son ?
La musique enrichit notre regard, qu’elle emmène au-delà de la seule perception visuelle. Nous avons
choisi les morceaux de façon à donner au spectacle un supplément d’âme et convoquer la force créatrice
que la Sécession viennoise a apportée à l’histoire de l’art. Soit en harmonie, soit en contre-point avec les
images.
Pour finir, comment avez-vous conçu « Les Villes invisibles », une création plus personnelle et plus courte
que l’on pourra découvrir entre deux projections de « Klimt et Vienne, un siècle d’or et de couleurs » ?
« Les villes invisibles » sont celles dont l’homme rêve, à la recherche de sa ville idéale. Fruits de son
imagination, elles sont faites à la fois de fragments de réalité et de cités mirages.
Après l’exploration au cœur des éléments naturels que nous proposions en 2013 avec « Rêve », nous
voulions, Massimiliano Siccardi, Ginevra Napoleoni et moi-même, parcourir en 2014 des univers plus
urbains, métropolitains. L’important est de continuer à rêver, pour que l’utopie devienne un jour réalité.
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Les Carrières de Lumières, un lieu inspiré
Au pied de la cité des Baux-de-Provence, au cœur des Alpilles, se trouve un lieu chargé de mystère : le Val
d’Enfer. Ce vallon aux concrétions minérales exceptionnelles a inspiré les artistes depuis toujours : Dante y planta
le décor de La Divine Comédie alors que Gounod y créa son opéra Mireille. Plus tard, Cocteau est venu réaliser, au
sein même des Carrières, Le Testament d’Orphée . Une salle de projection lui est maintenant consacrée.
Retour sur l’histoire du lieu…
Le travail de la pierre
Les Carrières du Val d’Enfer ont été creusées au fil des années pour extraire le calcaire blanc utilisé pour la
construction du Château et de la Cité des Baux. Cette grande production de pierres dans la région de Saint-Rémy
obligea les carriers à modifier les techniques minières en utilisant des treuils et des puits menant à la surface.
C’est pour cette raison, et pour répondre au besoin de pierres pour la construction du Château médiéval et de
la Cité des Baux, que furent ouvertes des carrières dans cette partie des Alpilles. En 1935, la concurrence
économique des matériaux modernes conduisit à la fermeture des carrières.
La transformation des Carrières
Les Carrières trouvent une nouvelle fonction grâce au génie visionnaire de Jean Cocteau dans les années 60.
Emerveillé par la beauté des lieux et de son environnement, il décide en 1959 d’y tourner Le Testament d'Orphée.
Cette transformation est confirmée en 1977 avec la création d’un nouveau projet destiné à mettre en valeur cet
espace : il s’agissait d’utiliser les immenses murailles rocheuses comme supports pour sons et lumières. Pendant
plus de 30 ans, les Carrières du Val d’Enfer ont accueilli ces spectacles audiovisuels qui s’inspiraient des
recherches de Joseph Svoboda1, l’un des grands scénographes de la seconde moitié du 20e siècle.
En 2011, la ville des Baux-de-Provence confie à Culturespaces la gestion de ces célèbres Carrières, dans le cadre
d’une délégation de service public. Les Carrières du Val d’Enfer deviennent ainsi Carrières de Lumières, que le
public est invité à découvrir depuis le 30 mars 2012.
Les Carrières de Lumières s’affirment ainsi comme un lieu d’expérimentation transversale et de diffusion
culturelle dont la programmation associe les grands noms de l’histoire de l’art au multimédia, un lieu culturel
devenu incontournable dans la région.
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1 Dès 1942, Joseph Svoboda travaillait sur un projet de scénographie intégrant des projections d’images. Les idées qu’il développait étaient bien
en avance sur les technologies disponibles à l’époque. En 1967, il réalisait des installations pour le pavillon tchécoslovaque de l’exposition de
Montréal dont les images synchronisées de 11 projecteurs cinématographiques et de 28 projecteurs de diapositives étaient projetées sur un
grand nombre de surfaces.
© Nuit de Chine Réalisation: G. Iannuzzi, R. Gatto, M. Siccardi © Culturespaces
Visuels pour la presse
© Culturespaces / Gianfranco Iannuzzi Carrières de Lumières 2014
© Gianfranco Iannuzzi – Carrières de Lumières 2014
© Culturespaces / Gianfranco Iannuzzi Carrières de Lumières 2014
© Culturespaces / Gianfranco Iannuzzi Carrières de Lumières 2014
Gustav Klimt Judith I , 1901 Huile et or sur toile, 84 x 42 cm Osterreichische Galerie Belvedere, Vienne, Autriche © akg-images / Erich Lessing
Gustav Klimt Anticipation ("L'Attente": Projet d'œuvre pour la Frise Stoclet) c. 1905-1909 Technique mixte sur papier 178 x 198cm Leopold Museum, Vienne, Autriche © akg-images
Gustav Klimt Le Baiser, 1907 - 1908 Huile, or et argent sur toile, 180x180 cm Osterreichische Galerie Belvedere, Vienne, Autriche © DR
Gustav Klimt Adele Bloch-Bauer I 1907 Huile, or et argent sur toile 140 x 140 cm New York, USA, Neue Galerie © DR ou De Agostini Picture Library / E. Lessing / The Bridgeman Art Library
Gustav Klimt Danaë 1907-08 Huile sur toile 77 x 83 cm Vienne, Galerie Wurthle © The Bridgeman Art Library
Gustav Klimt Détail de la Frise Beethoven. « Le Désir de bonheur » 1902 akg / De Agostini Pict.Lib
Egon Schiele Quatre arbres 1917 Huile sur toile 110,5 x 141 cm Osterreichische Galerie Belvedere, Vienne, Autriche © akg-images / Erich Lessing
Egon Schiele Maison avec linge séchant 1917 Huile sur toile 110 x 140,4 cm Leopold Museum-Privatstiftung, Vienne, Autriche © akg-images / Erich Lessing
Gustav Klimt Pommier I 1912 Huile sur toile 109 x 110 cm Collection privée © akg-images / Erich Lessing
Gustav Klimt Le château d'Unterach sur l'Attersee 1908 Huile sur toile 110 x 110 cm Narodni Galerie (Gal. Nationale), Prague, République Tchèque © akg-images / Erich Lessing / AKG London
Gustav Klimt Allée dans le parc du château de Kammer, Haute Autriche 1912 Huile sur toile 110 x 110 cm Osterreichische Galerie Belvedere, Vienne, Autriche © akg-images / Erich Lessing
Gustav Klimt La Vierge 1912 – 1913 Huile sur toile, 190 x 200 cm Narodni Galerie, Prague, République Tchèque © akg / De Agostini Pict.Lib.
Gustav Klimt Les Amies 1916-1917, huile sur toile, 99 x 99 cm Tableau détruit dans l'incendie du château d'Immendorf, Basse Autriche, mai 1945 © akg / De Agostini Pict.Lib.
Gustav Klimt Les Trois Âges de la Femme 1905, huile sur toile, 178 x 198cm Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Rome, Italie © De Agostini Picture Library / A. Dagli Orti / The Bridgeman Art Library
Egon Schiele Portrait of Max Oppenheimer (1885-1954), 1910, Crayon gras, encre et aquarelle sur papier Graphische Sammlung Albertina, Vienne, Autriche © De Agostini Picture Library / G. Nimatallah / The Bridgeman Art Library
Egon Schiele Femme se déshabillant 1914, Crayon et gouache 48,1 x 31,3 cm Miyagi Museum of Art, Sendai, Japon © akg-images / Erich Lessing
Egon Schiele Autoportrait avec les bras levés, vue de dos 1912, Gouache et crayon Collection privée © akg-images / Erich Lessing
Friedensreich Hundertwasser
756 Ile Antipode 1975 Technique mixte 48 cm x 50 cm © 2014 NAMIDA AG, Glarus/Switzerland, courtesy of The Hundertwasser Non-Profit Foundation, Vienna
Friedensreich Hundertwasser 633 Le Printemps raté 1966 Technique mixte 53 cm x 73 cm © 2014 NAMIDA AG, Glarus/Switzerland, courtesy of Hundertwasser Non-Profit Foundation
Friedensreich Hundertwasser 738 Grass for those who cry 1975 Technique mixte 65 cm x 92 cm © 2014 NAMIDA AG, Glarus/Switzerland, courtesy of Hundertwasser Non-Profit Foundation
Friedensreich Hundertwasser 691 Irinaland sur les Balkans 1969 Technique mixte 36,5 cm x 51 cm © 2014 NAMIDA AG, Glarus/Switzerland, courtesy of Hundertwasser Non-Profit Foundation
Contact presse : Claudine Colin Communication
Christelle Maureau – [email protected] – tél. : 01 42 72 60 01
www.carrieres-lumieres.com
Un site mis en valeur et géré par
Horaires
Les Carrières sont ouvertes tous les jours, entre le 7
mars 2014 et le 4 janvier 2015.
Durant ces dates, le spectacle multimédia est projeté
chaque jour :
- de 10h à 18h, du 7 mars au 31 mars 2014,
- de 9h30 à 19h, du 1er avril au 30 septembre 2014,
- de 10h à 18h, du 1er octobre 2014 au 4 janvier 2015
La librairie-boutique est ouverte aux horaires des
Carrières.
Tarifs
Individuels
Plein tarif : 10 € / Tarif réduit : 8 € (étudiants,
enfants de 7 à 17 ans, demandeurs d'emploi)
Gratuit pour les moins de 7 ans et invalides
Offre Famille
L’entrée est gratuite pour le 2e enfant âgé de 7 à 17
ans (avec deux adultes et un enfant payant).
Groupes et scolaires (minimum 20 personnes)
Groupes : 8 €
Scolaires : 5 €
Accès
Carrières de Lumières
Route de Maillane 13520 Les Baux de Provence
Tél. : 04 90 54 47 37 – Catherine Courteau, chargée de la promotion
En voiture : autoroutes A7, A9, A54. Parking cars gratuit sur présentation du contrat de réservation.
En train : gares TGV d’Aix-en-Provence, d’Avignon et de Nîmes.
En avion : aéroports de Marseille et d’Avignon.
INFO
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