L’ · 2018-07-17 · 3e plus grande ville des États-Unis, Chicago est bien connue pour avoir la musique dans l’âme et être un centre majeur du jazz, de la house, du blues…

3e plus grande ville des États-Unis, Chicago est bien connue pour avoir la musique dans l’âme et être un centre majeur du jazz, de la house, du blues… On ne compte plus les styles et les génies que la ville a enfantés. Au début des années 1900, la « grande migration » d’ouvriers d’origine afro-américaine des villes industrielles du sud des États-Unis a apporté les musiques traditionnelles comme le jazz et le blues à Chicago. La ville devient alors, avec La Nouvelle-Orléans, l’un des berceaux du jazz. Cent ans plus tard, la scène jazz continue de vibrer et d’innover. C’est donc tout naturellement que nous avons décidé de mettre la scène de Chicago à l’honneur cette année, et de célébrer les ponts culturels entre les États-Unis et le Vieux Continent.

La programmation laisse donc une large place aux musiciens qui font l’actualité du jazz contemporain là-bas mais aussi, dans l’idée d’insister sur le brassage des cultures cher à Penn Ar Jazz, à des artistes venus d’autres esthétiques (rock, musiques électroniques, ambient…). Nous fêterons également cette année les 50 ans de la prestigieuse AACM. Ce grand mix musical et culturel réunira des Français et des Chicagoans, dans un même élan de partage. Vous pourrez ainsi vous rendre compte de l’incroyable vitalité culturelle de « Windy City » (surnom donné à Chicago).

L’AACML’Association for the Advancement of Creative Musicians, laboratoire musical et militant, a été créé en 1965 à Chicago avec la volonté de réunir des musiciens recherchant des formes nouvelles de création et d’improvisation. L’importance de cette association de Chicago est considérable dans l’histoire de la musique du XXe

siècle. Les membres de l’Art Ensemble de Chicago s’y sont retrouvés. L’un d’eux, le trompettiste Lester Bowie, sera un des premiers musiciens de jazz à se rendre au Nigeria, à Lagos, et à renouer avec les sources de la culture afro-américaine.

Sous l’égide de l’AACM, jazz, improvisation et composition se sont rapprochés. Et c’est l’AACM, avec l’Art Ensemble, qui a lancé l’expression « Great Black Music » qui qualifie depuis ce qui s’est créé de plus audacieux dans ce domaine. Le militantisme musical et l’expérimentation sonore ont été liés aux mouvements politiques de l’époque pour la défense des droits, comme Black Panthers, Nation of Islam.

Plus d’infos : http://aacmchicago.org

A t L A N t I q U E J A z z F E S t I VA L # 1 2A t L A N t I q U E J A z z F E S t I VA L # 1 2

Le son du silence

Aujourd’hui, comme jamais : la musique est partout…Elle pénètre dans tous nos espaces de vie à travers de multiples canaux : concert, radio, télévision, cinéma, ordinateur, tablette, téléphone, etc. Cette abondance stimule en permanence le désir de faire de la musique, de voir des artistes et de se vivre autrement qu’en simple consommateur.

Sans les acteurs que nous sommes (salles, festivals, lieux d’enseignement, radios, producteurs de spectacles et de disques, bars, etc.) et notre ambition d’être au plus près des musiciens et des habitants, ce désir de musique restera lettre morte. Si nous, qui vous accueillons, recevons des subventions, c’est parce que notre mission est reconnue d’intérêt général, qu’elle cherche l’accessibilité à toutes les bourses et à toutes les tranches d’âges, qu’elle promeut la musique dans sa large diversité et qu’elle rejette toute discrimination.

Aujourd’hui ces aides publiques connaissent une chute dramatique, en trente ans d’histoire de notre secteur, c’est une situation inédite. Les diminutions voire suppressions de subventions se multiplient et nous craignons une nouvelle ère où nos initiatives n’auront plus le droit de cité. Doit-on renoncer à une politique publique de la culture, de l’éducation ou du social ? Où les artistes vont-ils pouvoir créer, répéter, jouer, rencontrer les publics si ces structures sont contraintes à réduire leur programmation, licencier des salariés, pire, à fermer leurs portes ?La prise de conscience, le dialogue et la concertation sont plus que jamais une arme dont chacun doit se saisir.

Les cultures populaires ne sont pas qu’un divertissement, elles nous construisent et nous aident, jeunes et moins jeunes, à faire société dans nos différences. Elles peuvent être une préoccupation de nos dirigeants actuels, et de ceux qui bientôt se présenteront à vos suffrages : cela dépend de vous, de nous.

Refusons ensemble cette tragédie annoncée, nous comptons sur vous !

Penn Ar Jazz est membre du SMA.

edito Le SMA - Syndicat des Musiques Actuelles

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Vend 2 oCt 20h30 Philippe Champion & Hamid drake + For trink QuartetEspace Glenmor - CarhaixTarifs : 13€ / 10€ / 10€ / 7€

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Vend 2 oCt 20h30 Andrea Motis & Joan Chamorro QuintetLe Family - LanderneauTarifs : 19€ / 17€ / 14€ / 9€ /Abonnement

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SAM 3 oCt 20h30 Philippe Champion & Hamid drakeSalle ty Skol - CrozonTarifs : 10€ / 5€, gratuits -12 ans et élèves école de musique Kaniri ar Mor

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SAM 3 oCt 20h30 Andrea Motis & Joan Chamorro Quintet L’Estran - GuidelTarifs : de 13€ à 21€ la place, gratuit -16 ans / 18€ adhérents Penn Ar Jazz

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diM 4 oCt 18h00 Philippe Champion & Hamid drake Le Run ar Puñs - ChâteaulinTarifs : guichet : 13€ / location : 10€ / 8€ (chômeur, étudiant, - de 18 ans)

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MAr 6 oCt 19h00 Philippe Champion & Hamid drake Médiathèque - quimperléEntrée libre (dans la limite des places disponibles)

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Mer 7 oCt 18h30 Philippe Champion & Hamid drake Auditorium de la médiathèque - GuipavasEntrée libre (dans la limite des places disponibles)

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Ven 9 oCt 20h30 Ana Carla MazaLe Roudour (St Martin des Champs)Tarifs : 14€ normal / 11€ abonné - adhérent penn ar jazz / 6€ -12ans

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SAM 10 oCt 21h00 Philippe Champion & Hamid drake Le Pixie - LannionTarifs : 6€ / 4€

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diM 11 oCt 19h00 ArCH#1 : Frédéric Briet / Mazz Swift / tomeka reid au Coin d’la rue

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LUn 12 oCt 12h00

20h30

ArCH#2 : Christophe rocher / Hamid drake / Alexandre Pierrepont Le ClousArCH#3 : Philippe Champion / Simon Le doaré / Famoudou don Moye + orchestre du conservatoire play Art ensemble of ChicagoAuditorium du Conservatoire

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MAr 13 oCt 12h00

20h30

ArCH#4 : nicole Mitchell / Avreeayl ra / Christophe rocherLe Clous3rd Coast ensemble, grand orchestre Franco-Américain (création) Scène Nationale le quartz - Plein tarif : 28€ / carte : 20€ / carte+ et adhérents Penn ar jazz : 14€

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Mer 14 oCt 12h00

18h00

20h30

ArCH#5 : Vincent raude / nicolas Peoc’h / irvin Pierce / Steve Berry Le Clousnicole Mitchell / tomeka reid / Mike reed Le Mac Orlan - Plein tarif : 8€ / Tarif réduit : 5€ the Bridge#9 + rob Mazurek / Jeff Parker Le Mac Orlan - Plein tarif : 20€ / tarif réduit : 15€ / tarif adhérent : 12€

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JeU 15 oCt 12h00

20h30

ArCH#6 : Christofer Bjurström / Lou Mallozzi / nicolas PointardLe ClousGaspar Claus / Mike reed+ Survival Unit iii : Joe McPhee / Michael Zerang / Fred Lonberg-Holm Le Mac Orlan - Plein tarif : 20€ / tarif réduit : 15€ / tarif adhérent : 12€

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Ven 16 oCt 12h00

20h30

23h30

ArCH#7 : Mike reed / raphaël Quenehen / thibault Cellier Le ClousCasamance + dj Will & taoking (Funky touch)Le Vauban - Plein tarif : 15€ / tarif réduit : 12€ / tarif adhérent : 10€dj Funk / Soirée Astropolis - Le Vauban - Plein tarif : 20€ sur place / 16 € en prévente

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SAM 17 oCt 17h00

20h30

Adegoke Steve Colson Auditorium du Conservatoire - Tarif unique : 8€Serpentine & the Pup House (inédit) + Bitchin BajasPasserelle, Centre d’art contemporainPlein tarif : 15€ / tarif réduit : 12€ / tarif adhérent : 10€

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diM 18 oCt 17h00

17h00

Johnny’s Scrapbook (jeune public) La Maison du théâtre - Tarif unique : 5€Wadada Leo Smith / Mike reedAuditorium du Conservatoire - Plein tarif : 15€ / tarif réduit : 12€ / tarif adhérent : 10€

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AtLANtIqUE JAzz toUr AtLANtIqUE JAzz À BreSt

Les rencontres ARCh sont en accès libre

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AtLANtIqUE JAzz toUr

PHiLiPPe CHAMPion & HAMid drAke Philippe Champion : trompette / hamid Drake : batterie

quand le batteur américain hamid Drake s’associe au trompettiste brestois Philippe Champion, ils entonnent ensemble un chant sensible et généreux. Le Chicagoan d’adoption, au coup de baguette félin et précis, a notamment joué avec Don Cherry, herbie hancock, Pharoah Sanders, Fred Anderson, Archie Shepp ou encore David Murray, pour n’en citer que quelques uns. quant à Philippe Champion, fervent adepte de Lester Bowie et de Louis Armstrong, il sévit dans l’Ensemble Nautilis depuis plusieurs années, et enseigne également au Conservatoire de Brest. C’est dans le cadre du projet ARCh (programme d’échange entre musiciens finistériens et chicagoans) que l’incroyable duo voit le jour. Le soufflant breton raconte : « J’ai rencontré hamid en 2012, à Brest, lors de l’Atlantique Jazz Festival, une demi-heure avant le concert et nous avons très peu parlé. Mais quand nous avons commencé à jouer, il s’est aussitôt passé quelque chose, il s’est créé une osmose ».

Après quelques allers-retours au dessus de l’Atlantique, pour des concerts mais aussi un disque « Le Chant des pierres », l’évidence s’impose : le duo assurera « l’AJF tour », cette semaine de concerts organisés dans les départements de la Bretagne. Une des vertus de ce duo est de ne pas forcer l’expression mais de la laisser venir, dans un univers musical libéré de toute contrainte, à la fois aérien et tellurique, sensuel et organique. Vous aurez l’occasion de rencontrer le duo à Carhaix, Crozon, Châteaulin, quimperlé, Guipavas, Lannion...

LES CONCERtS dU dUo

“Le Chant des Pierres” - Mz Records / sortie octobre 2014.Ce disque est né de la rencontre ARCh entre Philippe Champion et hamid Drake qui a eu lieu lors de l’Atlantique Jazz Festival 2012.

Vendredi 2 oCtoBre / 20h30

espace Glenmor - Carhaix (+ For trink Quartet)Tarifs : 13€ / 10€ / 10€ / 7€

SAMedi 3 oCtoBre / 20h30

Salle ty Skol - CrozonTarifs : 10€ / 5€, gratuit -12 ans et élèves de l’école de musique Kaniri ar Mor

diMAnCHe 4 oCtoBre / 18h00

Le run ar Puñs - ChâteaulinTarifs : guichet : 13€ / location : 10€ / 8€ (chômeur, étudiant, - de 18 ans)

MArdi 6 oCtoBre / 19h00

Médiathèque - quimperléEntrée libre (dans la limite des places disponibles)

MerCredi 7 oCtoBre / 18h30

Auditorium de la médiathèque - GuipavasEntrée libre (dans la limite des places disponibles)


Le Pixie - LannionTarifs : 6€ / 4€

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For trink QUArtet + CHAMPion & drAke


espace Glenmor - CarhaixTarifs : 13€ / 10€ / 10€ / 7€ hélène Labarrière : contrebasse / Bernard Lepallec : saxophones /Nicolas Pointard : batterie / Pierre Stéphan : violon

Voici un quartet inhabituel tant par la formule (contrebasse, saxophones, batterie et violon) que par les artistes concernés.

Engagées chacune de leur côté dans des projets au style affirmé. Au-delà des générations et des genres, tous pas si loin du “bourg” : trois gars, une fille devaient se rencontrer.

C’est un choix de musiciens qui partagent l’improvisation, le risque musical dans un répertoire auquel chacun a contribué.


Le Family - LanderneauTarifs : 19€ / 17€ / 14€ / 9€ /Abonnement Andrea Motis : voix et trompette / Joan Chamorro : saxophone et contrebasse /Ignasi terraza : piano et orgue hammond / Josep traver : guitare / Esteve Pi : batterie

Sur chaque phrase, sur chaque note, elle sait mettre l’inflexion qui va faire passer le message et l’émotion auprès du public. Andrea Motis a déjà séduit les plus grands à commencer par l’immense quincy Jones. C’est une incroyable découverte que celle de cette toute jeune trompettiste-saxophoniste-chanteuse barcelonaise.

A 19 ans, elle a déjà non seulement une maîtrise technique parfaite et une sonorité superbe quel que soit l’instrument, mais en plus un sens du jazz tout à fait exceptionnel. Elle a développé une rare sensibilité qui lui permet d’allier puissance et délicatesse dans son jeu. Sa chance ? Etre coachée dès son plus jeune âge par celui qui fut son professeur au conservatoire, le saxophoniste et contrebassiste Joan Chamorro, qui a joué, entre autres, avec Slide hampton, Stevie Wonder, Randy Brecker et les Manhattan transfer.

Le 1er octobre à 20h, découvrez un film touchant sur un orchestre d’enfants et d’ados à Barcelone, dirigé par Joan Chamorro, avec la toute jeune Andrea Motis !« A film about kids & music » à L’Estran - (VOSt, 80 min.) - Gratuit

AndreA MotiS & JoAn CHAMorro QUintet

Vendredi 2 oCtoBre / 20h30 SAMedi 3 oCtoBre / 20h30

L’estran - GuidelTarifs : 21€ /18€ / 13€ / 0€

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GASPAr CLAUSArtiSte inVité de LA SAiSon 2015/2016

Gaspar Claus,violoncelliste tout-terrain, met sa technique hirsute au service d’innombrables collaborations (Jim o’rourke, Sufjan Stevens, rone, Serge teyssot-Gay, Angélique ionatos...), de la musique improvisée à la musique contemporaine en passant par le flamenco ou la pop. il est de ces musiciens pour qui la musique est avant tout la célébration d’une certaine idée de l’amitié, du vivre-ensemble, de la violence du plaisir.Vous aurez ainsi l’occasion de le croiser durant cette saison, notamment lors des festivals invisible, désordre et Sonore, et dès maintenant, à l’Atlantique Jazz Festival !


AnA CArLA MAZA


Le roudour - St Martin des ChampsTarifs : 14€ normal / 11€ abonné / adhérent Penn Ar Jazz / 6€ enfant -12 ans Ana Carla Maza : chant et violoncelle

Jeune pépite d’origine chilienne, violoncelliste funambule. Elle a tout juste 19 ans, mais Vincent Segal, le maître français du violoncelle, instrument fétiche d’Ana Carla Maza, adore jammer avec elle. Née à Cuba, fille de l’immense pianiste Carlos Maza, elle papillonne sur son violoncelle et rayonne de sa voix mutine sur des thèmes hispaniques, torrides ou comiques. Ana Carla est seule sur scène et s’accompagne au chant avec son violoncelle. On découvre cet instrument sous un nouveau jour lorsqu’elle en joue comme une guitare et prend des accents rock, bossa nova ou danzón cubain. Avec une formation classique au Conservatoire Régional de Paris, Ana Carla a su prendre l’exigence et la virtuosité de la technique classique du violoncelle pour développer les musiques du monde et le jazz aux rythmes latinoaméricains.

Le répertoire est composé pour la plupart des chansons de son père Carlos Maza « Ce sont des chansons avec lesquelles j’ai grandi et qui m’ont fait grandir ». On découvre aussi Alfonsina y el Mar, la grande chanson latino-américaine qui devient coup de poing tant l’intensité émotionnelle est forte, ou encore La Javanaise de Serge Gainsbourg avec un arrangement pour violoncelle et une voix sublime, sans oublier l’introduction du Prélude de la Suite II de Bach pour violoncelle solo, mais aussi ses propres compositions comme la cumbia Te esperé.

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1 - nous sommes tous confrontés à l’héritage, à ce que l’on doit à ses parents. Quand on est musicien et fils de Pedro Soler, est-ce plus facile ou encore plus compliqué ?

Vaste question. Un jour on se rend compte qu’on tient de quelque chose. C’est merveilleux car on hérite souvent de forces que l’on n’a pas eu à construire et en même temps on peut se sentir condamné à devenir, sans l’avoir choisi, une représentation filiale. Avant de commencer à jouer avec mon père, d’écrire des morceaux avec lui, j’ai eu mon propre parcours. J’ai passé mon adolescence et ma vie de jeune adulte à explorer toutes les musiques, sans à priori, avec gourmandise. Je m’en suis imprégné, j’ai cherché ma ligne, mon son personnel, comme une synthèse de l’ensemble. Alors, je suis revenu vers lui et, là seulement, il a présenté sa tradition musicale, le flamenco, à cet étranger hybride que j’étais devenu. Il m’a aussi légué l’amour du son, la méfiance vis-à-vis d’une approche seulement technique de la musique, une certaine imprécision qui me ravit et qui, parfois, me frustre énormément, un rapport intense et amoureux à ce qui se cache au fond de chaque note, et au silence qui l’entoure.

2 - Comment s’est fait la transmission ?

Il n’y a pas eu transmission comme quand un maître enseigne une tradition à un disciple. Pedro m’a présenté des styles, leur structure rythmique et harmonique, nous avons écouté ensemble différentes interprétations de ces styles, puis a commencé une partie de ping-pong. Un échange de propositions qui, petit à petit, devient un morceau de musique respectueux du carcan traditionnel, à l’intérieur duquel j’ai toute liberté d’aller à l’aventure. quand deux mondes entrent ainsi en collision, un nouveau territoire, inattendu, se dessine, qui nous surprend l’un et l’autre.

3 - Le violoncelle était-il votre premier choix, une sorte de « vocation » ?

Je suis tombé amoureux de cet instrument à l’âge de 5 ans, en assistant à un concert du quatuor des frères Claret. Jusque là, je grattais une petite guitare. En rentrant du concert, j’ai pris celle-ci à la verticale et n’ai plus jamais voulu la tenir autrement que comme un violoncelle. Mes parents m’ont inscrit à la classe de violoncelle de l’école de musique de mon village. Cette formation classique a duré près de 15 ans. Je ne regrette rien de ce qui m’a été enseigné. Et si j’ai dû déconstruire des choses pour développer mon son propre, c’est bien parce que le conservatoire m’a préalablement apporté de la matière à déconstruire.

4 - Pouvez-vous nous en dire plus sur le concept de Festival permanent que vous prônez ?

En quelques mots le Festival ¨Permanent est un festival qui a lieu partout tout le temps et dont chacun est à la fois acteur et spectateur. Le truc, c’est que les gens ne sont pas forcément au courant alors on essaie de passer le message. Pour cela on garde à l’esprit que chacun de nos actes peut être une émergence du Festival Permanent, un moment de création ensemble, de recherche d’une certaine qualité de production et de diffusion à la hauteur de ce Festival, dont seules ses diverses mises en relief donnent une idée de ce qu’il peut être. Le Festival Permanent me permet aussi de donner un lien, un fil conducteur entre toutes mes activités qui, parfois, me perdent moi même tellement elles me baladent dans les mondes musicaux apparemment éloignés les uns des autres.

5 - Flamenco, musique japonaise, électro, acoustique, improvisations radicales, rap, partitions très écrites… Avez-vous le sentiment que cette ouverture musicale est générationnelle. Qu’il existe moins de chapelles que par le passé ?

Au début des années 2000, il y eut une époque bénie où tout le monde échangeait ses disques par le biais

des peer-to-peer et des blogs. Soulseek, des blogs ultras pointus proposaient des disques introuvables à télécharger. On échangeait nos bijoux, on discutait avec des Grecs, des Portoricains, des New Yorkais qui demandaient tel disque de tel interprète de Scarlatti plus édité depuis 15 ans contre cette rareté de Sonic Youth ou ce vieux Linda Perhacs. J’étais entouré d’explorateurs. Cet âge d’or du décloisonnement a duré une dizaine d’années. Puis les grands médias et les majors (ainsi que les grands médias “ indés ” et les majors “ indés ”) ont repris les rênes, avec le streaming, et ont recommencé à nous dicter ce qu’il faut écouter, à proposer leur sélection, à vendre leurs nouvelles sorties et leurs rééditions. Exit la “génération sans chapelles”. Je suis heureux que cette époque ait eu lieu. Cela prouve que nous sommes capables de nous “gouverner” lorsque les outils sont entre nos mains et non entre celles des puissants.

6 - L’éclectisme et la variété, le désir de ne jamais vous “ baigner dans la même eau” vous caractérisent-ils ?

Je crois que j’ai toujours eu peur de devenir quelque chose. Ado je voyais les adultes s’enfermer dans des îlots, frayer toujours et seulement avec ceux qui leur

ressemblent. Mes amis sont biologistes, architectes, ouvriers, restaurateurs, artistes, vignerons. Je ne supporterai pas de n’avoir que des musiciens autour de moi. Le pire de tout serait de jouer un style musical et de m’enfermer dans un milieu spécifique. Du coup je suis un peu dilettante dans chaque univers que je croise, celui qui en sait un peu moins que les autres, avec lequel il faut aussi être patient parfois, parce

que je ne suis pas le plus rapide des musiciens pour comprendre une nouvelle formule. Mais j’adore cette place. Elle me permet de me concentrer et de m’éclater sur une vision plus générale des projets.

7 - Comment abordez-vous cette relation suivie, en tant qu’artiste invité, avec Brest ?

C’est une première. Je suis flatté de l’invitation. C’est très honorant et assez étonnant pour moi. Je vais l’aborder comme le reste, avec enthousiasme et l’envie d’en tirer toute la richesse qui peut en être tirée ! Il y a tant de possibles. l’équipe de Penn Ar Jazz fait partie de ces collaborateurs avec lesquels il est bon de travailler, car ils préfèrent les solutions aux problèmes, et ça c’est précieux ! On en reparle en fin de saison ?

“Je ne supporterais pas de n’avoir que des musiciens autour de moi. Le pire de tout serait de jouer un style musical et de m’enfermer dans un milieu spécifique.”

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GASPAr CLAUS interVieW

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Le SAC en toiLe “ PENN AR JAzz ”

Le CALePin “ PENN AR JAzz ”

SAC + CALEPIN =


MerCHAndiSinG LES eXPoSitionSFree At FirSt:tHe AUdACioUS JoUrney oF AACMDu 12 octobre au 8 novembre à la Fac Segalen - (20 Rue Duquesne - Brest)

L’expression «Free At First» est censée refléter la naissance même de cette organisation, qui a su créer un style libre, qui ne connaît pas de frontières. Ce collectif, plutôt que de confiner l’individu, a toujours fait place à la liberté d’expression individuelle. À partir de photographies historiques, de films, de compositions musicales des membres de l’AACM, de leurs costumes de scène, d’affiches, venez vivre l’expérience «AACM»...

NICOLAS hERGOUALC’h - ArCHDu 1er au 31 octobre à la librairie Dialogues (Rue de Siam - Brest)

Nicolas hergoualc’h s’est immiscé lors des rencontres ARCh et a réalisé les portraits de musiciens, avec la technique ancienne du collodion humide. Il s’agit d’un procédé exigeant, qui demande du temps, une certaine lumière et une disponibilité contraignante du modèle. Comme l’improvisation qui se jouait, Nicolas a flirté avec les limites de son procédé et a réalisé les portraits instantanés pendant le court moment de balance où musiciens et photographe se rencontrent.

hERVÉ LE GALL - tASte oF CHiCAGoDu 2 octobre au 2 novembre à la Bibliothèque Universitaire de Lettres (11 avenue Foch - Brest)

Pourquoi avoir appelé cette expo «taste of Chicago» ? D’abord parce que c’est joli et que ça sonne bien. Ensuite, parce que chaque année, les plus grands chefs de cuisine se retrouvent à Chicago, Illinois, pour célébrer le meilleur de la cuisine US. Comme ici, à Brest, où chaque année nous célébrons avec gourmandise le meilleur du jazz pendant Atlantique Jazz Festival, depuis plus de dix ans. Bon appétit !

Le vernissage aura lieux le jeudi 15 octobre à 18h30, suivi d’un concert à 19h.

AXEL LE GRAND - Un tiCket PoUr Le JAZZDu 1er au 18 octobre à l’Espace culturel E. Leclerc Porte de Gouesnou (Kergaradec, 29850 Gouesnou)

Axel Le Grand a suivi des études à l’école Pivaut de Nantes, avant de s’initier à la photographie. Cette exposition fait suite au travail entamé en 2014, avec une photo d’une plage marocaine, à la fois mystérieuse et intrigante, qui avait servi de visuel pour la 11e édition de l’Atlantique Jazz Festival. C’est donc tout naturellement que le photographe fut convié en octobre 2014 pour suivre le festival. Les photos ici présentes sont issues de la semaine brestoise du festival. Semaine partagée entre sa passion de la photographie et la découverte du jazz et une association fantastique ! Il avait déjà réalisé des images de concerts mais pas dans le monde du jazz ni pendant toute une semaine. Cette série a donc une connotation de voyages et de découvertes plutôt qu’un simple reportage de concerts.

Toutes les expositions sont en accès libre aux horaires d’ouverture des lieux.

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LES RENCONtRES ArCHÀ l’origine de ARCh, il y avait the Bridge, dont Penn Ar Jazz est partie prenante depuis 2013, et qui représente un bien bel exemple de réseau d’échanges, de production et de diffusion multiforme. Ce projet vise à ouvrir la frontière et promouvoir les interactions, particulièrement avec Chicago. Il regroupe des musiciens, mais aussi des clubs, des festivals, des universités ou encore des centres culturels. Des structures Brestoises ont souhaité faire résonner ce projet à leur échelle. C’est ainsi qu’en 2012 est né le projet ARCh, bien connu désormais des spectateurs des concerts Penn ar Jazz, puisqu’il a donné lieu à des rencontres musicales, des productions discographiques, des actions culturelles... régulièrement inclus dans notre programmation. Le projet est représenté, côté français, par les huit musiciens de l’ensemble Nautilis (Némo), les membres de Penn Ar Jazz et du Conservatoire de Musique et Danse de Brest Métropole Océane, et, de l’autre côté de l’Atlantique, par une liste grandissante de musiciens américains, principalement associés à la scène de Chicago et liés à l’AACM. Depuis cette date, cette arche, cette voûte, se renforce grâce aux belles rencontres et créations musicales qu’elle a provoquées. Génératrice de créations, l’ARCh est un projet d’envergure internationale qui défend l’instantané, souvent magique, entre musiciens aux parcours riches, différents et complémentaires, qui n’ont bien souvent jamais joué ensemble auparavant.

LeS dAteS ARCh

ArCH#1 / diMAnCHe 11 oCtoBre / 19h00

Au Coin de la rueFrédéric Briet : contrebasse / Mazz Swift : violon / tomeka Reid : violoncelle

ArCH#2 / LUndi 12 oCtoBre / 12h00

Le ClousChristophe Rocher : clarinette / hamid Drake : batterie / Alexandre Pierrepont : voix

ArCH#3 / LUndi 12 oCtoBre / 20h30

Auditorium du conservatoirePhilippe Champion : trompette /Simon Le Doaré : contrebasse / Famoudou Don Moye : batterie + l’Orchestre de jazz du conservatoire qui jouera le répertoire de l’Art Ensemble of Chicago

ArCH#4 / MArdi 13 oCtoBre / 12h00

Le ClousNicole Mitchell : flûte / Avreeayl Ra : batterie / Christophe Rocher : clarinettes

ArCH#5 / JeUdi 15 oCtoBre / 12h00

Le ClousVincent Raude : électronique / Nicolas Peoc’h : saxophone / Irvin Pierce : saxophone / Steve Berry : trombone

ArCH#6 / JeUdi 15 oCtoBre / 12h00

Le ClousChristofer Bjurström : piano / Lou Mallozzi : voix & électronique / Nicolas Pointard : batterie

ArCH#7 / Vendredi 16 oCtoBre / 12h00

Le ClousMike Reed : batterie / Raphaël quenehen : saxophone / thibault Cellier : contrebasse

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tHird CoASt enSeMBLe

MArdi 13 oCtoBre / 20h30

Scène nationale Le Quartz - Brest Plein tarif : 28€ / carte : 20€ / carte+ et adhérents Penn Ar Jazz : 14€ Rob Mazurek : Cornet, composition et direction / Nicole Mitchell : Flûte /Christophe Rocher : Clarinette, Clarinette Basse / Nicolas Peoc’h : Saxophone Alto, Soprano / Irvin Pierce : Saxophone ténor / Philippe Champion : trompette /Steve Berry : trombone / Jeff Parker : Guitare / Christofer Bjurström : Piano /Lou Malozzi : Electronique / Vincent Raude : Electronique / Mazz Swift : Violon / tomeka Reid : Violoncelle / Frédéric B. Briet : Contrebasse / Sylvain thévenard : Son / Nicolas Pointard : Batterie / Avreeayl Ra : Batterie / Alexandre Pierrepont : Conseils Artistiques

La crème des musiciens de Chicago et l’Ensemble Nautilis ont imaginé cet orchestre après des années d’échanges, de voyages, de créations et de rencontres. Les héritiers de la Great Black Music et de la scène rock de Chicago se mêlent aux plus inventifs des musiciens bretons dans un orchestre unique de 17 musiciens déchaînés. Belle manière festive de faire un clin d’œil aux 50 ans de l’AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians), la plus ancienne association de musiciens noirs américains.

Liée au mouvement des droits civiques, l’AACM a porté en son sein les plus passionnants groupes de jazz américains, comme l’Art Ensemble of Chicago, Anthony Braxton, Georges Lewis ou encore hamid Drake.

qui d’autre aurait pu diriger ce vaisseau mieux que Rob Mazurek ?Ce musicien exceptionnel, compositeur aguerri, artiste peintre aussi créatif dans les musiques de grands ensembles, que les petites formations, les musiques électroniques ou cubaines, le post-rock aventureux avec tortoise ou Stereolab, Side-man de luxe chez Pharoah Sanders… Rob Mazurek connaît comme personne la musique et les musiciens de Chicago. Cerise sur le gâteau, il a aussi multiplié depuis plusieurs années les aventures musicales en pays brestois !

Production : Association NEMOCoproduction : Penn Ar Jazz, The Bridge-Musée Dusable (Chicago)

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Av. Victor le Gorgeux

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Blv. Gambetta

Rue Richelieu

Le Mac OrlanConservatoire

Le Quartz

Espace Vauban

Centre d’art PasserelleSalle du CLOUS

La Maison du Théâtre

Au coin

Au coin de la rueConservatoire


LeS LieUX DU FEStIVALCentre d’art Passerelle / 41 rue Charles BerthelotAu coin de la rue / rue St Malo Conservatoire de musique, de danse et d’art dramatique / 16 rue du Châteauespace Vauban / 17 avenue Georges ClemenceauLe Mac orlan / 65 rue de la PorteLa Maison du théâtre / 12 rue Claude GoasdoueLe Quartz scène nationale / 60 rue du ChâteauSalle du Clous / Université - avenue Victor le Gorgeu

LES HorAireS

dim 11 oct lun 12 oct mar 13 oct mer 14 oct jeu 15 oct ven 16 oct sam 17 oct dim 18 oct

12h00 ARCh#2 RocherDrake

Pierrepont

ARCh#4 Mitchell

Ra Rocher

ARCh#5 RaudePeoc’hPierceBerry

ARCh#6 BjuströmMallozziPointard

ARCh#7 Reed

quenehen Cellier12h30

13h00

16h00

16h30

17h00 Adegoke Steve Colson

Johnny’sScrapbook

WadadaLeo

Smith &

Mike Reed

17h30

18h00Formations

Jazz duConservatoire

+Mitchell

ReidReed

18h30

19h00 ARCh#1 Briet Swift Reid 19h30

20h00

20h30 ARCh#3 ChampionLe DoaréDon Moye

+ Orchestre du Conservatoire

thIRDCOASt

ENSEMBLE

grand orchestre Franco-

Américain

the Bridge#9+

MazurekParker

ClausReed

+Survival Unit III

Casamance +

Djs Funky touch

Serpentine & the Pup

house +

Bitchin Bajas

21h00

21h30

22h00

22h30

23h00

23h30 DJ Funk

salle du CLOUS Vauban Maison

du Théâtre ConservatoireMac Orlan PasserelleLe QuartzAu coin de la rue

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“toUS LeS AStreS GrAVitent AUJoUrd’HUi AU rytHMe d’Un JAZZ-BAnd”. Pierre Mac Orlan (1926)

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Plein tarif : 20€ / tarif réduit : 15€ / tarif adhérent : 12€

rob Mazurek & Jeff Parker Rob Mazurek : cornet & effets / Jeff Parker : guitare & effets

Le cornettiste Rob Mazurek et guitariste Jeff Parker jouent ensemble depuis le milieu des années 90, quand ils ont lancé le Chicago Underground workshop au Green Mill, légendaire club de jazz de Chicago. Sur scène, ces deux maîtres de la mélodie et de la texture, repoussent les limites d’une architecture sonore incontrôlable. Ils naviguent avec aisance du rock expérimental au jazz, en passant par l’avant-garde électronique, et on ne compte plus les formations dans lesquelles ils ont apporté leur pierre (tortoise, Sam Prekop, Gastr del Sol, Stereolab, et Brokeback...). Il y a de l’électricité dans l’air !

the Bridge#9 Sylvain Kassap : clarinettes / Mankwe Ndosi : voix / Dana hall : batterie

Depuis quelques années, Sylvain Kassap a multiplié les rencontres avec les musiciens de Chicago, jusqu’à ce que se forme progressivement l’idée de cette formation. La couleur orchestrale est inouïe : une voix (travaillant sur des expressions très différentes), un clarinettiste (qui joue de toute la famille des clarinettes) et un batteur. Cela autorise un travail rare entre timbres et rythmes, improvisation et création d’un répertoire, et permet de mélanger le jazz libre actuel avec les influences de la musique contemporaine.

niCoLe MitCHeLL, toMekA reid & Mike reed


Plein tarif : 8€ / tarif réduit : 5€

A partir de 18h, retrouvez les formations issues du département Jazz du Conservatoirede Musique de Brest.

Nicole Mitchell : flûte / tomeka Reid : violoncelle / Mike Reed : batterie

Après 15 ans de collaborations dans des configurations variées, le trio Nicole Mitchell, tomeka Reid et Mike Reed s’est réuni pour célébrer sa relation à long terme et le fil rouge de ses connexions culturelles et esthétiques. Le trio a siégé au conseil de direction de l’AACM pendant de nombreuses années, il semblait donc évident qu’il célèbre également les musiques composées par les membres de cette association hors normes durant ces cinquante dernières années. Le groupe s’est donc plongé avec plaisir dans l’histoire musicale de l’AACM et pousse encore plus loin la devise « ancient to the future »…

Un partenariat avec le restaurant « MiMi MArie » vous permettra de manger à deux pas du Mac Orlan à un tarif abordable, et d’être à l’heure pour tous les concerts de la soirée !Formule entrée/plat ou plat/dessert à 10 € - Merci de bien vouloir réserver directement auprès du restaurant avant le 9 oct. au 02 98 05 29 42.

roB MAZUrek & JeFF PArkertHe BridGe#9


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GASPAr CLAUS & Mike reed SUrViVAL Unit iii

JeUdi 15 oCtoBre / 20h30

Plein tarif : 20€ / tarif réduit : 15€ / tarif adhérent : 12€

A partir de 18h, retrouvez au Vauban les formations issues du département Jazz du Conservatoire de Musique de Brest.

Gaspar Claus & Mike reed Gaspar Claus : violoncelle / Mike Reed : batterie

Gaspar Claus est un interprète hors du commun, qui entretient des rapports fusionnels avec son violoncelle qu’il frôle ou pétrit, caresse ou maltraite selon ses inspirations musicales. Il est de ces musiciens pour qui la musique est avant tout la manifestation d’une présence au monde, la célébration d’une certaine idée de l’amitié, du vivre ensemble, de la violence du plaisir. Créateur du Pitchfork Music Festival, Mike Reed a développé un style sur ses peaux et ses cymbales, comme un vivier de contrecoups et de relances, pour ouvrir grand l’éventail des possibilités de la musique. Une rencontre prometteuse !

Survival Unit iii - 10 years anniversary tour Joe Mc Phee : saxophone / Michael zerang : batterie / Fred Lonberg-holm : violoncelle

Le projet Survival Unit III parvient à réunir tradition et modernité dans un même esprit de défrichage musical. Avec Peter Brötzmann, Ornette Coleman, et Evan Parker, Joe McPhee est une véritable légende. Accompagné d’improvisateurs hors pair de Chicaco, il parvient à donner forme à un condensé de musiques inspirées. McPhee divague sur les reliefs subtils que dessine zerang et fait front aux assauts de l’archet de Lonberg-holm. L’expérience musicale est de grande envergure, et l’idée de révolution est toujours déterminante, poétique, sans concession.


CASAMAnCe + dJ WiLL & tAokinG (FUNKY tOUCh)


Le Vauban - BrestTarifs : 15€ / 12€ / 10€ Avant le concert, les dJs d’Undercover vous proposeront un mix explosif de leur choix.Les deux compères dJ Will & taoking, co-fondateurs des soirées Funky touch, arpentent les bars et les salles de Brest depuis de nombreuses années.Fervents défenseurs de la culture Hip-hop & Funk, ils sont toujours motivés et désireux de dévoiler leurs précieuses acquisitions vinyliques !

Gabriel Matringe : guitare, chant / Mamadou Dem : chant / Adrien Daoud : sax tenor, fender rhodes, percus / Cedric Laban : drums, percus / Damien Barquero : guitare / Bastien Fumat : synthé, percus / Charles Aurambault : basse

CASAMANCE, la mystérieuse tribu parisienne menée par Gabriel MAtRINGE, est une fusion quasi-prophétique de l’Afrique et de l’Europe. Souvent chanté en Peulh, parfois en anglais, emprunt de jazz, d’Afrobeat et de rock répétitif, le groupe s’affranchit des frontières en inventant son propre langage pour conter sa vision d’un monde ou chaque nuit Fela KUtI et CAN attendraient autour d’un feu la collision cosmique entre Mulatu AStAKtE et John CARPENtER. Au croisement des courants musicaux ouest africains et du mouvement Krautrock allemand des années 70, CASAMANCE embrasse une obsession pour les rythmes entêtants et hypnotiques.Une rigueur industrielle au service d’un groove sexuel. Sombre et syncopé, incantatoire et remuant.Lève-toi et danse !

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AdeGoke SteVe CoLSon


Tarif unique : 8€

Auditorium du conservatoire - BrestAdegoke Steve Colson : piano

Pianiste et compositeur de renom, Adegoke Steve Colson viendra présenter son nouveau répertoire. Devenu membre de l’AACM au début des années 70, il met sa musique au service de ses idées. La musique de Steve Colson a été comparée de nombreuses fois à celle de Monk, Mingus et Ellington autant qu’à celle d’Ives, Berio et Stravinsky. Cet immense musicien est un éducateur de renom qui a donné des conférences et enseigné à l’étranger; il est un véritable pionnier dans l’enseignement des arts. Il a également composé pour le théâtre, la danse et des projets multimédias, étoffant ainsi encore un peu plus sa palette de musicien activiste.

En effet, loin du grand public, Sun Ra, the Art Ensemble Of Chicago, Mary Lou Williams, Steve Colson, et beaucoup d’autres assumaient pour la première fois leur indépendance en produisant, publiant, et distribuant eux-mêmes leurs oeuvres. tous ces artistes ont ainsi vu dans leur musique un mode d’expression culturel. Dès lors, le lien entre ce jazz révolutionnaire, la lutte pour les droits civiques et le mouvement Black Power apparaissait comme une évidence.


Soirée ProPoSée PAr AStroPoLiS

dJ FUnk + SoniC CreW


Sur place 20€ / en prévente 16€

Le Vauban - Bresthéros de Chicago, DJ Funk est l’un des premiers à avoir introduit la ghetto house, cette relecture urbaine, cynique et survitaminée aux essences hip-hop de la house dans les clubs de Chicago au tout début des années 90. Pilier inamovible du grand label Dance Mania avec quelques Dj Deeon, Paris Mitchell ou Paul Johnson, il incarne une légende la booty house. Jamais un label de musiques électroniques n’avait suscité tant d’amour et de passion auprès d’autant de publics différents car oui, la famille Dance Mania a sauté les générations et touché le monde entier. Sphères underground comme commerciales, tout dj qui se respecte a joué leurs disques - dont certains valent aujourd’hui de l’or - et tout le monde s’est déjà vu danser sur un de leurs tubes. Un son brut et sale, des paroles crues et des vocaux torrides, une rythmique lancinante, des basses massives sont les ingrédients qui ont fait le succès de ce producteur culotté qui compte plus d’une quarantaine de sorties, des liens forts avec les plus grands, de Funk Master à Wu tang en passant par Green Velvet et une carrière qui force le respect, puisque parmi leurs fans et élèves, vous trouverez au premier rang de cette école : Daft Punk, Nina Kraviz, Boys Noize ou Diplo, qui rendent régulièrement hommage à ses témoignages de la culture urbaine américaine. Artiste bien discret dans l’hexagone, DJ FUNK n’était pas venu dans l’ouest depuis Astropolis en 1998 au château de Keriolet. Réputé pour ses shows endiablants et fous, on peut vous garantir que ces retrouvailles avec le public brestois 17 ans plus tard s’annoncent mémorables.

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Passerelle, Centre d’art contemporain - BrestTarifs : 15€ / 12€ / 10€

Vincent Dupas : guitare baryton, field recordings, programmation, cloches / Adam Wozniak : contrebasse, clavier, cloches / Sara Drake : illustrations

Serpentine capte les sons de la capitale de l’Illinois, ville énorme et bruyante, mais c’est seulement sur les bords du Lac Michigan et son immensité que l’on peut trouver un calme relatif... transformer le son des field recordings – feux d’artifices, sirènes, brouhaha de rues - dans des pédales, écrire des pièces instrumentales qui oscille entre la lenteur, l’harmonie réverbérée et l’expérimentation noise.

Si la collaboration entre Wozniak et Dupas s’est déjà illustrée depuis 2011 au sein d’autres projets musicaux comme Dark Dark Dark et My Name Is Nobody, Serpentine ne s’est produit qu’une seule fois, lors d’une Ambient Night au Whistler à Chicago. C’est lors de cette performance qu’ils rencontrent Sara Drake qui est programmée pour faire des projections sur le set de Serpentine. Elle a imaginé entièrement Pup house, théâtre expérimental et participatif d’ombres chinoises, qui va chercher le bizarre dans le monde ordinaire. Serpentine est un véritable théâtre «analogique» qui combine rétroprojecteurs, silhouettes en papiers découpés et animation pour créer des expériences immersives…

En coproduction avec Stereolux-Nantes.

SerPentine & tHe PUP HoUSe


+ BitCHin BAJAS Cooper Crain : orgue, guitare, synthés / Dan quinlivan : synthés /Rob Frye : flûte, saxophone ténor, clarinette basse

Venez goûter aux joies de l’hypnose... Bitchin Bajas est le projet psyché-cosmique de Cooper Crain, aujourd’hui plus connu en tant que membre du groupe Cave, formation motorik issue de Chicago. Derrière ses machines, Crain crée des paysages et des mondes sonores aux tonalités organiques, un peu à l’image de Cluster ou d’Edgard Froese.

Rejoint en live par Dan, de Mahjongg, Bitchin Bajas vous envoie dans l’espace et vous noie dans une cosmologie charnelle, dressant avec panache un pont entre terry Riley et Klaus Schulze. Le groupe voit les choses en grand et tutoie les cimes de la méditation et de la transcendance. Saillant de flûte, saxophone et xylophone, le groupe inhibe les horloges, et fait glisser le temps dans un confortable mantra analogique. Le voyage commence...

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JoHnny’S SCrAPBook


La Maison du théâtre - BrestTarif unique : 5€ Pour accueillir le public, avant le spectacle, des enfants de l’Accueil de loisirs de la Maison de quartier de Lambézellec, impliqués dans une action culturelle avec la Cie Frasques, proposent une courte animation musicale tirée du film « hellzapoppin‘ ». Guillaume Carreau : dessin live, BD animation / Guillaume hazebrouck : piano, composition / Olivier thémines : clarinettes, composition / Pascal Maupeu : guitare, banjo / Yohann Olivier : vidéo, lumières / Etienne Maurin : son

On pourrait parler de Johnny’s Scrapbook comme d’un ciné concert un peu particulier… Un ciné concert dans lequel non seulement la musique serait jouée en direct, mais les images, elles-mêmes, seraient créées sous nos yeux. Dessins en temps réel, flip books, animations bricolées, airs de charlestons, boogie-woogies et voix-off - tout concourt à nous donner l’impression d’assister à un film de genre… un Biopic. Le musicien Guillaume hazebrouck et le dessinateur Guillaume Carreau se sont pris de passion pour le danseur et comédien noir américain Johnny hudgins. Star des années 20 aux côtés de Joséphine Baker ou de Duke Ellington, il illumina les scènes, du Cotton Club au Moulin-Rouge, au point d’être surnommé le « Chaplin noir »… Johnny’s Scrapbook porte un regard tendre sur l’enfance de deux arts apparus au même moment : le cinéma d’animation et le jazz. De manière, il en revisite la fragilité, l’humour et la grâce.

WAdAdA Leo SMitH & Mike reed


Auditorium du Conservatoire - BrestPlein tarif : 15€ / tarif réduit : 12€ / tarif adhérent : 10€ Wadada Leo Smith : trompette / Mike Reed : batterie

Attention, c’est une véritable légende vivante que nous avons la chance d’accueillir pour cette 12e édition, en la personne de Wadada Leo Smith ! Un jour peut-être osera-t-on dire que Bill Evans avait tout simplement tort lorsqu’il estimait que Miles Davis avait “une sorte de beauté à laquelle on n’avait jamais été confronté avant cela et à laquelle on n’a pas été confronté depuis.” Depuis, il y a Wadada Leo Smith. Le trompettiste a parcouru notre planète : les États-Unis, du Sud (où il grandit parmi les titans du Delta Blues) au Nord (Chicago, où il gagne l’AACM), d’Est (où il met au point la méthode Ankhrasmation, et publie ses premiers essais) en Ouest (la Californie, où il occupe la chaire “Dizzy Gillespie” au California Institute of the Arts et a développé l’African-American Improvisation of Music Program) ; l’Indonésie, le Japon, l’Islande et finalement l’Europe. Quant à Mike Reed, il s’agit tout simplement d’un des plus grands batteurs et chefs d’orchestre du jazz actuel. Coordinateur de l’Emerging Improvisers Organization et de l’Umbrella Music Festival, directeur de Constellation, nouvelle salle de concerts en ville, et membre actif l’AACM, ce magicien des baguettes est une valeur sûre. Une rencontre au sommet...

Ce logo vous indique les spectacles Jeune Public proposés par les salles et associations culturelles brestoises partenaires. Retrouvez l’ensemble de la saison sur l’agenda de Brest.fr

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• Un workshop (2 journées de travail) pour les étudiants en musique du conservatoire de musique de Brest Métropole et plus particulièrement les étudiants inscrits dans le grand orchestre, celui-ci ayant travaillé toute l’année sur le répertoire de l’Art Ensemble of Chicago. Artiste invité : Famoudou Don Moye, batteur et percussioniste de l’Art Ensemble of Chicago.

• La découverte du lien BD/musique dans le cadre du projet Scrapbook en partenariat avec la Maison pour tous de Lambezellec. En binôme, le musicien Guillaume hazebrouck et le dessinateur Guillaume Carreau proposeront des ateliers permettant de s’initier à leur mode de création artistique mêlant leurs disciplines respectives. À partir d’un scénario, préexistant ou imaginé, ils proposeront de créer un objet scénique combinant dessin, animation et manipulation en direct - le tout capté par une ou plusieurs caméras et projeté sur écran, sur une musique originale jouée par les participants.

• La programmation d’un concert de jazz (le groupe Moon Swing) dans le cadre de La Fête du pain, événement organisé en partenariat avec la Maison de quartier de l’Europe

• Dans le cadre de notre programmation au Mac Orlan, nous allons travailler avec le PL St Pierre pour réaliser une visite du lieu et une rencontre avec les artistes qui y sont programmés, à destination des publics du Patronage Laïque.

• Nous montons un partenariat avec la Fédération des Œuvres Laïques pour accueillir des détenus de la maison d’arrêt de Brest sur le concert du Mac Orlan en fin d’après-midi le mercredi 14 octobre

• Intervention de Frédéric B. Briet (contrebassiste) dans la classe d’orchestre à cordes (CE2) de l’école Guérin et organisation d’un concert du trio à cordes dans l’enceinte de l’école. Les participants seront également invités au concert du trio le dimanche 11 octobre au Coin d’la rue.

• Une présence journalière des formations du conservatoire, par la programmation de concerts présentés en ouverture de soirée au Vauban et au Mac Orlan : en collaboration avec le département jazz du conservatoire de Brest. Pour une plus grande disponibilité des artistes en herbe, du 12 au 18 octobre, la semaine de cours du département Jazz sera «banalisée» c’est-à-dire que l’ensemble des élèves pourra assister aux concerts de la programmation, accompagnés de leurs professeurs (les cours n’ayant pas lieu sur cette semaine).

• Dans le cadre de la tournée en Finistère d’hamid Drake et Philippe Champion, plusieurs masterclasses ou concert- rencontres sont prévues : à la médiathèque de quimperlé, à la Grande Boutique – Langonnet, et bien sûr, dans le cadre du jumelage avec les élèves du Vizac à Guipavas.

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LES ACtIONS CULtUreLLeS

L’association Penn ar jazz croit depuis de longues années en l’action culturelle. Il s’agit d’un vecteur de lien, d’éveil et de découverte à la fois original et difficilement remplaçable. Des rencontres avec des musiciens, des interviews par des collégiens, des masterclasses auprès des élèves du conservatoire, des atelier de pratique et d’expérimentation de musiques électroniques... Les actions menées tout au long de l’année sont nombreuses et toujours enrichissantes. C’est pourquoi il nous apparaît indispensable de prolonger ces activités qui nous tiennent à cœur durant l’Atlantique Jazz Festival.

RENCONtRE Pro

LeS CoLLeCtiFS d’ArtiSteS dAnS LeS MUSiQUeS CréAtiVeS de 1965 À AUJoUrd’HUi

JeUdi 15 oCtoBre / À PARtIR DE 10h

L’Université Bretagne occidentale, Fac Segalen - Brest

Il s’agira, lors de cette journée, de traiter de l’évolution des collectifs artistiques dans le domaine de la musique de jazz, de la musique créative, à partir de témoignages des principaux intéressés, de membres de collectifs issus de constructions passées comme l’AACM aux États-Unis et l’Arfi en France, jusqu’aux collectifs très récents et contemporains que sont Nautilis, ou les Vibrants Défricheurs. Si l’entrée première est artistique, nous nous attacherons à observer plus largement les ”motivations” et le rôle des collectifs d’artistes aujourd’hui et par le passé, dans leurs fonctionnements internes, dans leurs rôles dans la construction artistique, aux rapports aux publics, les relations aux politiques...La question de la place des collectifs aux regards des problématiques des politiques publiques de la culture, des objectifs des programmateurs et des besoins des artistes sera au centre des débats de l’après-midi. Nous souhaitons également contextualiser les réflexions au regard du territoire local, à l’échelle de Brest mais plus largement en Finistère avec le rôle du SOLIMA (Schéma d’Orientation et de développement des LIeux de Musiques Actuelles).Nous allons inviter divers collectifs (Les Vibrants défricheurs, SOLIMA, l’ARFI...), des représentants de lieux (quartz, Pannonica, MAPL...), des journalistes (Anne Montaron, Guy Darol, Arnaud Merlin...).

Les invitations des intervenants sont en cours. Retrouvez toutes les informations dès la rentrée sur notre site www.atlantiquejazzfestival.com

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d e l’at l a n t i q u e j a z z f e s t i va l


INFOS PrAtiQUeS

Président : Yves PaillerDirection : Janick tilly / [email protected] : Frédéric Roy / [email protected] : Pascale Groux / [email protected] : Etienne Costes / [email protected]

PointS de Vente BiLLetteriePenn ar Jazz (Pour tous les concerts et tarifs du festival )61 rue Massillon 29200 Brest02 29 00 40 01

Espace Culturel E. Leclerc (hors tarifs adhérent Penn Ar Jazz et concert quartz)Kergaradec – Porte de Gouesnou 29850 Gouesnou02 98 41 20 20

Espace Vauban17 avenue Georges Clemenceau 29200 Brest02 98 46 06 68

Dialogues Musiques37 rue louis Pasteur 29200 Brest02 98 80 43 44

Le quartz, scène nationale (Uniquement pour le concert du 3rd Coast Ensemble le 13 oct.)60 rue du Château 29200 Brest02 98 33 95 00

BiLLetterieS en LiGnewww.atlantiquejazzfestival.comtarif réduit pour : -26 ans, étudiants, demandeurs d’emploi, carte Cézam et amicale des personnels du Conseil Général.

www.francebillet.com

Fnac, Carrefour, Magasins U, Géant, Intermarché, www.fnac.com et sur votre mobile depuis l’appli La Billetterie.

www.ticketnet.fr

www.digitick.com

Association PENN AR JAzz61 rue Massillon 29200 Brest02 29 00 40 01www.penn-ar-jazz.comN° de licences 103 1992 / 103 1993


iLS SoUtiennent LE FEStIVAL

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noteS

Documents

L’ · 2018-07-17 · 3e plus grande ville des États-Unis, Chicago est bien connue pour avoir la musique dans l’âme et être un centre majeur du jazz, de la house, du blues…