La Conférence F ormulaire d’abonnement de la C D E …€¦ · Abo Découverte 4 spectacles par personne ( faites votre parcours selon votre choix, voir page 47) La Conférence

Abo Découverte 4 spectacles par personne (faites votre parcours selon votre choix, voir page 47)

La Conférence des oiseaux : Date :

Spectacle : Date :

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Nombre d’abos : Adultes (50 €) : Jeunes * (34 €) :

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Spectacle : Date / Heure : Places :


Spectacle : Date / Heure : Places : Spectacle : Date / Heure : Places :



Total places : Adultes (12,50 €) : Jeunes ** (8,50 €) :

** Uniquement dans le cadre d’un abonnement jeune déjà pris.

Comité de lecture Déc 11

Total places :

Dégustation à l’issue du spectacle « Lenz » Nov 20

Total places Tarif (5 €) :

L’Apéritif sensoriel avant «Les mots qu’on ne me dit pas » Avr 26

Total places : Tarif (5 €) :

La Formule Carnet

Pass’ 10 spectacles Nombre de pass’ : Adultes (125 €) :

Comédie De l’Est, Centre dramatique national d’Alsace, subventionné par le ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Grand Est, la Ville de Colmar, la Région Grand Est et le Conseil départemental du Haut-Rhin. Association loi 1908 – N° Siren 301 968 178 – Licences 1-1029798, 2-1029796, 3-1029797

Formulaire d’abonnement de la C D E 18 / 19

Pour tout complément d’informations et pour obtenir des formulaires supplémentaires contactez le 03 89 24 31 78 ou reservation @ comedie-est.com.

6 route d’Ingersheim 68000 Colmar

Comédie De l’Est 03 89 24 31 78comedie-est.com

Centre dramatique national d’Alsace

Direction : Guy Pierre Couleau

02.–19.10. La Conférence des oiseaux

07.–09.11. Jeunesse

21.–22.11. Purge

12.12. Nassim

12.–16.03. Du vent dans la tête

17.–19.01. Tempête !

04.–05.04. L’Empreinte du vertige

30.–31.01. Un démocrate

23.–24.05. J’ai bien fait ?

16.11. ‘Ntoni

28.–29.11. Dormir cent ans

14.12. Raga – Approche du continent invisible

19.–21.03. Les Préjugés

24.–25.01. La Formule du bonheur

25.–27.04. Les mots qu’on ne me dit pas

06.–08.02. La Vie trépidante de Laura Wilson

20.11. Lenz

06.–07.12. Victoire Magloire dit Waro

28.–29.03. Écoutez nos défaites - END

29.01. Berlin 33

14.–18.05. Les Idées grises

27.–28.02. Le Poisson combattant

08.–12.01. Moun portée par l’écume et les vagues

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Édito

Un soir que je marchais dans la rue en rentrant du théâtre, je me suis demandé quelle forme prendrait mon dernier éditorial. Je me suis souvenu du premier que j’avais écrit en arri vant ici à Colmar, pour prendre la direc - tion du Centre dramatique d’Alsace.

Dans la solitude de cette marche nocturne, les images de ce que nous avons accompli depuis ces années me sont revenues à l’esprit, avec plaisir et tendresse. Mais en arrivant chez moi, je n’avais toujours pas trouvé ce que j’écrirais pour conclure ma présence dans ce théâtre. Et pourtant, il me semblait important de boucler la boucle, de clore un cycle ouvert il y a dix ans et de signifier de façon claire, par écrit, combien toute cette aventure avait d’impor-tance pour moi. Mais cependant, impossible de conclure avec quelques mots. Sans doute parce que l’énergie déployée pour le projet qui m’a conduit ici ne peut se résumer de cette manière, en quelques phrases sur le papier. Sans doute aussi parce que l’éphémère du théâtre ne peut absolu-ment pas se réduire à quelques pensées rétrospectives et un peu nostalgiques. Et certainement parce que ce que nous entreprenons au théâtre ne s’arrête jamais ainsi. Il n’y a pas de fin lorsque le rideau retombe. Il n’y a aucune conclusion au rêve du poète que les acteurs viennent de nous délivrer. Il n’y a

« Le théâtre est souvent appelé l’art de l’éphémère. Il se déploie un moment, le lendemain il n’est qu’un souvenir. Il est comme la vie. Il passe. » Jean-Claude Carrière – Tous en scène

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jamais de limite à l’écho d’un sens proféré sur la scène. Les fantômes au théâtre ne disparaissent pas : ils s’évanouissent un moment puis reviennent un jour, au hasard d’une parole, d’un regard ou d’un geste. Et ce n’est jamais lorsqu’on s’y attend. Ainsi des personnages, ainsi des acteurs, ainsi des espérances.

En fermant la porte de mon ap - partement, j’ai écouté le silence un instant et j’ai pensé à une seule chose : la route. Celle que je venais de parcourir et aussi celle qui m’attendait. Je n’avais jamais eu ce sentiment aussi clairement aupa-ravant. Une route est comme le temps. On marche puis on s’arrête un instant et on re garde en arrière pour voir d’où l’on vient. Les choses ont disparu, changé. Rien n’est plus pareil. Puis on continue et nos yeux se fixent sur ce qui nous attend, ce que nous ne connaissons pas encore et qui est devant. L’inconnu. Notre regard scrute l’horizon. La route est comme le temps, avec ses conjugaisons : passé, présent, à venir. Mais au théâtre, tout ce qui advient sur la scène appartient au passé. Et cependant, le passé n’existe pas. Le théâtre, ce sont des mots et des idées remises au présent. La re présentation. C’est un mot magnifique parce qu’il contient le mot présent. Et le mot présent a deux sens : le temps où nous sommes et le don que l’on fait à quelqu’un.

J’ai fermé les volets avant de m’en-dormir, en pensant qu’une autre fois, quand j’aurai le temps, je devrais écrire un petit texte sur le théâtre et la vie comme un cadeau.

Guy Pierre Couleau

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DirectionGuy Pierre Couleau : Directeur, metteur en

scèneViolette Relin : Secrétaire de direction

Administration / ProductionArnaud Koenig : Administrateur Stéphanie Jouan : Chargée d’administration Anne-Catherine Werra : Chef comptable Magdalena Marek : Directrice de production Mireille Regler : Chargée de production

Communication / Relations publiquesValérie Gondouin : Directrice de la

communication et des relations publiques

André Muller : Responsable informatique, vidéo

Christel Laurent : Responsable des relations publiques

Alice Schaff : Chargée des relations publiques

Dorothée Lachmann : Développement du

terri toire et relations presse

Édith Kessler : Accueil-billetterieJessica Leresteux : Agent d’accueil

TechniqueJean-François Herqué : Directeur technique Stéphanie Prizzi : Secrétaire de direction

technique Michel Bergamin : Régisseur lumière Bruno Friedrich : Régisseur plateau Thierry Gontier : Régisseur lumière Grégoire Harrer : Régisseur son Stephan Hill : Régisseur général Rita Heitzler : Agent d’entretien Anaïs Connac : Apprentie régie son et

vidéo

ÉquipeModèle de courriel :initiale du prénom.nom @ comedie-est.comEx. : v.relin @ comedie-est.com

Les artistes de la saisonLa saison que nous vous proposons ne serait pas réalisable sans le concours précieux des artistes et techniciens intermittents qui rejoignent notre équipe pour un ou plusieurs projets. Parmi eux, sur les scènes ou auprès des publics scolaires et adultes, en ateliers, en pédagogie et en création :Guillaume ClayssenDominique GuibbertNancy GuyonBruno JournéeLucie LaurentPascale LequesneSerge LipszycJenny MacquartCatriona MorrisonSandrine PirèsNicolas UmbdenstockPatrice VerdeilChiara VillaEt la Compagnie Quai nº7

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La Conférence des oiseaux

« La Conférence des oiseaux » est l’un des plus célèbres contes soufis. Il raconte comment les oiseaux se mirent en quête du mythique Simorg afin de le prendre comme roi. Au terme d’une épo-pée mystique et existentielle, ils découvrent que le Simorg n’est autre qu’eux-mêmes : « Le soleil de ma majesté est un miroir. Celui qui se voit dans ce miroir y voit son âme et son corps. » Cette fable est une magnifique métaphore actuelle et éternelle. Une œuvre nécessaire, car elle parle de ce que nous sommes.

De cette allégorie de la rencontre entre l’âme et son vrai roi, Jean-Claude Carrière a extrait une œuvre théâtrale, mise en scène par Peter Brook à Avignon en 1979. Ce célèbre récit initiatique, dont le Persan Farid-ud-Din ‘Attâr (env. 1140–1230) fit l’un des plus beaux récits poétiques de tous les temps, est entrecoupé de contes et d’anecdotes. Il demeure à jamais l’un des joyaux de la spiritualité musulmane. De son auteur, le grand Rûmî disait : « Il fut l’âme du soufisme, je ne fais qu’en suivre la trace. » « Depuis cette création qui fait référence, ce texte n’a plus été mis en scène en France autrement que dans des cercles non professionnels, nous dit Guy Pierre Couleau. Il m’a semblé urgent, à la lecture de cet exceptionnel récit poétique, d’en entre prendre une nouvelle réalisation. “La Confé-rence des oiseaux” traite de notre humanité, de nos souffrances, de nos beautés et décrit, avec une dimension poétique évidemment théâtrale, les chemins que nous devrions emprunter tout au long de notre vie pour accéder à la découverte de ce que nous sommes. On songe à l’Arche de Noé, mais aussi aux “Oiseaux” d’Aristophane. Et ces

Récit théâtral de Jean-Claude Carrière,inspiré par le poème de Farid-ud-Din ‘Attâr « Manteq Ol-Teyr »Mise en scène : Guy Pierre Couleau

Assistante à la mise en scène : Christelle CarlierCollaboration artistique : Carolina PechenyScénographie : Delphine BrouardLumière : Laurent SchneegansMasques : Kuno Schlegelmilch Assistante masques : Hélène WisseCostumes : Camille PénagerMusique : Philippe MillerRégie générale : Alexandra GuiguiRemerciements à Catherine Dreyfus, accompagnement chorégraphique

Avec : Manon Allouch Nathalie Duong Cécile Fontaine Carolina Pecheny Jessica Vedel Emil Abossolo M’Bo Luc-Antoine Diquéro François KergourlayShahrokh Moshkin GhalamNils Öhlund

deux références nous disent à quel point ce texte est essentiel pour qui veut penser l’existence et nos comportements. Il dit avec une immense clair-voyance notre condition humaine. » La langue, poétique, est aussi très concrète et parfois triviale. Guy Pierre Couleau s’attache à rester au plus près de la fable et de son sens. Entouré de ses fidèles comédiens, compagnons de scène, il joue de leurs corps pour dire l’émotion, la drôlerie, la profon deur. Une éloquence proche d’une forme de chorégra-phie, accompagnée des masques de Kuno Schlegelmilch qui, avec légèreté, crée les cinquante personnages du récit.Pièce d’images et de mots, « La Conférence des oiseaux » traverse le temps et nos interrogations et nous rappelle, s’il était nécessaire, combien le poétique éclaire notre condition humaine.

Salle Michel Saint-DenisMa 02.10. à 19hMe 03.10. à 20h30Je 04.10. à 19h*Ve 05.10. à 20h30Sa 06.10. à 18h**Ma 09.10. à 19hMe 10.10. à 20h30Je 11.10. à 19h*Ve 12.10. à 20h30Sa 13.10. à 18hMa 16.10. à 19hMe 17.10. à 20h30Je 18.10. à 19h*Ve 19.10. à 20h30Rencontre avec les artistes à l’issue du spectacleNous gardons vos enfants (voir p. 41)

Représentation scolaire15.10.

Production Comédie De l’Est – Centre dramatique national d’AlsaceCoproductionLe Printemps des Comédiens, La Manufacture – CDN Nancy Lorraine, le Centre dramatique de l’Océan Indien

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7Création

Du 3 novembre au 12 décembre5 scènes, 12 spectacles 6e édition déjà ! Comme chaque année au mois de novembre, l’occasion nous est donnée de prendre le pouls de la création théâtrale en Alsace. Pour cela, cinq lieux du spectacle vivant du Haut-Rhin se fédèrent autour d’un projet : soutenir la création dans notre région en accompagnant des compagnies indé-pendantes, puis proposer au public de suivre un parcours pour s’en faire une vision d’ensemble. On assistera à des créations qui réexplorent le répertoire classique, d’autres choisissent les nouvelles écritures dramatiques, d’autres enfin utilisent des textes littéraires qu’ils adaptent au plateau, sans oublier une incursion du côté du théâtre équestre. En somme : une vision panoptique de ce qu’est le théâtre aujourd’hui !

La Filature – MulhouseTél. 03 89 36 28 28www.lafilature.org

Comédie De l’Est – ColmarTél. 03 89 24 31 78www.comedie-est.com

Le Créa – KingersheimTél. 03 89 57 30 57www.crea-kingersheim.com

Espace 110 – IllzachTél. 03 89 52 18 81www.espace110.org

Espaces culturels Thann-Cernay – Relais CulturelTél. 03 89 37 92 52www.relais-culturel-thann.com

TarifsLe premier spectacle à plein tarif donne accès aux autres spectacles à 10 € dans toutes les structures. Sur présentation du premier billet.

JeunesseDe Joseph ConradAdaptation et mise en scène : Guillaume ClayssenLa Compagnie des AttentifsÀ l’Espace 110 – IllzachSa 03.11. à 20hÀ la Comédie De l’Est – ColmarMe 07.11. à 20h30Je 08.11. à 19hVe 09.11. à 20h30

Désirer tantTexte et mise en scène : Charlotte LagrangeCompagnie La Chair du MondeÀ La Filature – MulhouseMe 07.11. à 20hJe 08.11. à 19hVe 09.11. à 20h

Ton beau capitaineTexte : Simone SchwarzMise en scène : Maud Galet-LalandeCompagnie Les Heures PaniquesÀ l’Espace 110 – IllzachSa 10.11. à 20h

Un riche, trois pauvresTexte : Louis CalaferteMise en scène : Anne-Laure Walger-MossièreDorliss et CieÀ l’Espace Tival – KingersheimSa 10.11. à 20h

Scènes d’automne en Alsace

‘NtoniDe Cristiano Nocera / inspiré de « I Malavoglia » de Giovanni VergaMise en scène : Cristiano Nocera et Marie Salomé IffrigCompagnie Lavoro Nero TeatroÀ la Comédie De l’Est – ColmarVe 16.11. à 20h30

LenzD’après Georg BüchnerConception et jeu : Simon DelétangThéâtre du Peuple – Maurice Pottecher – BussangÀ la Comédie De l’Est – ColmarMa 20.11. à 19h

PurgeD’après « La Mort de Danton » de Georg BüchnerAdaptation et mise en scène : Mathias MoritzCompagnie Dinoponera – Howl FactoryÀ la Comédie De l’Est – Colmar, représentations au Théâtre Municipal de ColmarMe 21.11. à 20h30Je 22.11. à 19h

La VilleDe Martin CrimpMise en scène : Yordan GoldwaserCompagnie La Nuit américaineÀ La Filature – MulhouseVe 23.11. à 20hSa 24.11. à 19h

La Seconde Surprise de l’amourDe MarivauxMise en scène : Thibaut WengerCompagnie Premiers ActesEspaces culturels Thann-Cernay – Relais CulturelVe 30.11. à 20h30

Face cachéeCompagnie EquiNote – cirque théâtre équestreÀ l’Espace 110 – IllzachVe 30.11. à 20hSa 01.12. à 14h30Di 02.12. à 16h

Un hommeInspiré de Charles BukowskiAdaptation et mise en scène : Gaël LeveugleCompagnie Ultima NecatÀ La Filature – MulhouseMe 05.12. à 20hJe 06.12. à 19h

Le Monde à l’enversCompagnie Moska – Théâtre de papierTout public à partir de 5 ansÀ l’Espace Tival – KingersheimMe 12.12. à 14h30

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De Joseph ConradTraduction, adaptation et mise en scène : Guillaume Clayssen

Collaboration artistique : Claire MarxLumière : Julien CrépinCréation sonore : Samuel MazzottiCostumes : Séverine ThiébaultStagiaire costumes : Barbara TardeuxScénographie : Delphine BrouardConstruction scénographie : Jean-Paul Dewynter

Avec :Johan CaussinFrédéric GustaedtJulien CrépinRaphaël MillandSamuel Mazzotti

Salle Michel Saint-DenisMe 07.11. à 20h30Je 08.11. à 19h*Ve 09.11. à 20h30Rencontre avec les artistes à l’issue du spectacle

Jeunesse

Un rafiot, presque une épave, un jeune marin inexpérimenté, un vieux loup de mer, une mutinerie, une traversée à hauts risques, des tempêtes, des catastrophes, une mer déchaînée, l’exotisme d’un Orient mystérieux… « Jeunesse » est un voyage initiatique de l’adolescence vers l’âge adulte, conté ici dans un formidable face-à-face de deux disciplines artistiques : le théâtre et le cirque.

« Jeunesse » est ce récit d’un marin à la retraite qui raconte sa première traversée, vingt ans aupara-vant, vers l’Orient. Chaque mésaventure est alors pour lui un moment de joie et de vie intense. Il se sent indestructible, immortel ! Le grand écrivain anglo-polonais interroge ainsi l’idéalisme et l’énergie de la jeunesse. Quoi de plus pertinent en ce XXIe siècle ? Fidèle à son travail sur les corps, le texte, le son et l’image, Guillaume Clayssen met en scène un duo périlleux et inattendu de la parole et du corps. L’histoire tient en haleine par le rythme inextinguible de son écriture et les péripéties plus incroyables les unes que les autres qui se succèdent. Mais plus le récit avance, plus le corps em porte la parole et fait revivre les événements passés. C’est pourquoi dialoguent ici avec le texte des numéros d’acrobatie, où le corps défie les lois naturelles. Marlow n’est plus seulement conteur, mais acteur de son histoire. Enveloppé de sons marins, le spectateur lui-même est pris dans un car-rousel où chacun de ses sens est embarqué !

De Cristiano NoceraLibrement inspiré de « I Malavoglia » de Giovanni VergaMise en scène : Cristiano Nocera et Marie Salomé Iffrig

Lumière : Camille FlavignardScénographie : Mathilde MeleroCostumes : Elsa Poulie

Avec :Cristiano NoceraRomain Pivard

Studio Delphine SeyrigVe 16.11. à 20h30

‘Ntoni

1861, en Sicile. ‘Ntoni est pêcheur, de la famille Malavoglia, et comme tant d’autres, cette famille voit sa condition devenir de plus en plus misérable. La cause ? La révolution industrielle. ‘Ntoni décide alors de traverser l’océan pour aller chercher for-tune. Voici l’histoire de ce pêcheur, victime incons-ciente de cette marée appelée progrès, qui balaya modèles et styles de vie millénaires. Une histoire banale, une histoire immense !

Le XIXe fut le siècle des grandes révolutions indus-trielles qui produisirent une énorme croissance économique et une grandissante misère sociale. Des dizaines de millions de personnes fuirent l’Europe : Allemands, Suédois, Irlandais, Autrichiens, Hongrois, Polonais, Italiens. ‘Ntoni est l’un d’eux. Aujourd’hui, la majeure partie de ces personnes seraient des « migrants économiques », des individus qui ne fuient ni la persécution ni la guerre, mais la misère, la vexation. ‘Ntoni est un des personnages du roman « Les Malavoglia », de Giovanni Verga, publié en 1881. Cristiano Nocera s’empare librement de ce récit et en écrit une pièce théâtrale et musicale où l’humain prime sur l’analyse historique et sociale. Grâce à la musique, indissociable sur scène de la parole, la mer et la terre s’affrontent. Les sonorités des instruments ethniques du bassin méditer ra - n éen, réélaborées à travers l’électronique, creusent la faille entre tradition et modernité. Et l’aventure sensible de ‘Ntoni, sa quête, nous rappelle que si aujourd’hui l’Europe est terre d’immigration, elle a été, hier, terre d’émigration.

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De Georg BüchnerTraduction de Georges-Arthur GoldschmidtMise en scène, scénographie :Simon Delétang

Regard complice : Anthony PoupardSon : Nicolas Lespagnol-RizziLumière : Sylvain TardyCostumes : Marie-Frédérique FillionRégie générale : Nicolas Hénault

Avec :Simon Delétang

Studio Delphine SeyrigMa 20.11. à 19h*Le spectacle est suivi d’une dégustation de vins proposée par les diVINes d’Alsace.Tarif spécial : 5 €

Lenz

Un homme venu de Suisse coupe par la montagne pour rejoindre un village au cœur des Vosges. Il marche jusqu’à la fin du jour, entre dans une maison… Ainsi commence l’histoire vraie d’un dramaturge venu soigner son âme malade chez un pasteur alsacien, au début de l’hiver 1778. Poids de la reli-gion, puissance de l’univers, violence des éléments, hypersensibilité des âmes… « Lenz » ouvre la porte au romantisme.

« L’un des textes fondateurs de mon désir de trans-mettre de la poésie est “Lenz” de Georg Büchner. Cette nouvelle évoque le séjour du poète Jakob Michael Reinhold Lenz chez le pasteur Oberlin à Waldersbach, au nord du Parc des Ballons des Vosges. Georg Büchner s’est inspiré des notes laissées par le pasteur et grâce à son style simple, de poésie brute et condensée, il raconte les vacille-ments de l’âme d’un jeune homme dont l’hyper-sensibilité au monde qui l’entoure le mène à sa perte. Terrassé par la vitalité de la nature, il n’est plus capable de vivre en harmonie avec les hommes. Ce texte est aussi l’occasion pour le jeune Büchner de poser sa vision de l’art et la place de celui-ci dans nos vies. “Lenz” est un chef-d’œuvre, maintes fois traduit, commenté, mis en musique. C’est une invitation à un voyage intérieur, une ode à la poésie de la nature. » Au rythme de la marche, Simon Delétang, directeur du Théâtre du Peuple de Bussang, a rallié plusieurs lieux des Vosges afin d’offrir ce texte aux habitants. Ce pèlerinage artistique s’arrête pour un soir à la C D E. Que notre plateau de théâtre devienne, ce jour, terre de randonnée, propice aux rêveries.

D’après « La Mort de Danton » de Georg BüchnerAdaptation et mise en scène : Mathias Moritz

Assistante à la mise en scène : Cécile MourierEspace sonore : Nicolas LutzLumière : César GodefroyRégie lumière : Julien BouzilléScénographie : Arnaud VerleyRégie générale : Olivier PerrinProduction et diffusion : La Poulie Production

Avec :Marie BruckmannDébora CherrièreAntoine DescanvelleNicolas Mouzet-TagawaVincent Portal

Théâtre Municipal de ColmarMe 21.11. à 20h30Je 22.11. à 19h*Rencontre avec les artistes à l’issue du spectacle

Purge

1789, Georges Danton et la Révolution française. 1835, dans l’urgence, le jeune Georg Büchner, alors âgé de 22 ans, écrit sa première pièce, « La Mort de Danton ». Il est surveillé par la police de l’Électorat de Hesse depuis qu’il a publié un pamphlet considéré comme révolutionnaire. 2018, état d’urgence. « Purge » questionne la terreur. Parce que « La Mort de Danton » met en jeu la fonda-tion et le destin d’une république, on ne trouvera pas de pièce plus urgente !

Le spectacle s’inscrit dans une trilogie de mises en scène. Un choix qui répond d’abord à une logique de troupe. « Purge » parle du moment de la terreur, entre terrorisme et guerre de religion. Les artistes sont ici dans un travail de fond, tant physique que nerveux puisque le théâtre est un art de la nécessité et du présent. Mais jusqu’où devraient-ils aller si l’état d’urgence devenait notre pain quotidien ? « Lorsque le Globe présente les pièces de Shakespeare, le théâtre s’engage dans les problèmes de son temps. Pour affronter les nôtres, il ne suffit pas de leur opposer les fastes critiques du passé. Il faut les recréer, c’est-à-dire les trans-former pour inventer, en toute modestie, ce que des auteurs comme Shakespeare feraient de leur théâtre aujourd’hui », écrit Mathias Moritz, jeune metteur en scène. Sa compagnie, La Dinoponera / Howl Factory, défend un théâtre viscéral. L’urgence est ici dans les corps comme dans l’image et le son. Des séquences musicales s’incrustent dans le texte comme autant d’instants de vie à l’état brut, de nerfs mis à nu. Tous les personnages de Büchner sont effondrés ou en passe de l’être. Une des raisons de « Purge » est de leur rendre le sourire.

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À voir en famille à partir de 8 ans

Texte et mise en scène : Pauline BureauTexte écrit avec et pour les acteurs du spectacle

Dramaturgie : Benoîte BureauScénographie et réalisation visuelle : Yves Kuperberg assisté de Alex ForgeComposition musicale et sonore : Vincent HulotCostumes et accessoires : Alice TouvetLumière : Bruno BrinasCollaboration artistique : Cécile Zanibelli

Avec :Yann BurlotAlban GuyonMurielle MartinelliMarie Nicolle

Salle Michel Saint-DenisMe 28.11. à 19h* LSFSpectacle traduit en langue des signes / Rencontre avec les artistes à l’issue du spectacle

Représentations scolaires29.11.

Texte édité et publié aux Éditions Actes Sud-Papiers

Dormir cent ansAurore a 12 ans, elle joue du piano, se demande ce que cela fait d’embrasser avec la langue et se photographie chaque jour pour saisir ce qui se transforme en elle. Théo a 13 ans, il fait du skate et raconte pas mal de choses au Roi Grenouille, le héros de sa BD préférée. Au collège, Théo est le nouveau voisin de classe d’Aurore. Mais cer - taines nuits, ils rêvent. Et dans leurs rêves, ils se rencontrent.

Très drôle et pleine d’une sensibilité à fleur de peau, « Dormir cent ans » est la première in cursion « jeune public » de la talentueuse Pauline Bureau, pour laquelle elle obtient un Molière en 2017. Sa plume chargée d’émotions retrace ce passage entre l’enfance et l’âge des possibles. Elle en saisit les attentes et inquiétudes. Elle convoque aussi bien la réalité quotidienne d’Aurore et Théo que le fantastique des contes. Dans une alternance de scènes courtes et toujours très justes, la pièce est une explosion visuelle. Le décor d’images vidéo, mouvant, très abouti, la composition musi-cale en parfaite harmonie avec les comédiens, nous transportent dans leur monde fantasmago-rique. Car comme dans les contes, Aurore et Théo devront accomplir des exploits, passer des épreuves pour devenir eux-mêmes. Ils rencontre-ront la peur de la solitude, la transformation de leurs corps, la séparation des parents, la recherche de l’amour, la honte… « Dormir cent ans » est un magnifique conte initiatique doublé d’une réflexion sur l’identité, sur ce moment unique, difficile, vertigineux où tout se transforme. Enfants, ados, adultes, on en sort… grandi.

Spectacle en langues créole et française

De Sully Andoche et Barbara RobertMise en scène : Didier Ibao, Valérie Cros

Avec :Didier IbaoValérie Cros

Salle Michel Saint-DenisJe 06.12. à 19h*Ve 07.12. à 20h30Rencontre avec les artistes à l’issue du spectacle


Victoire Magloiredit Waro

Victoire Magloire, agriculteur modeste au Brûlé, dans les hauts de Saint-Denis, est amoureux de Rolande. Il demande sa main à son père. Celui-ci la lui refuse au prétexte que Victoire ne sait ni lire ni écrire. Victoire décide alors de descendre, de revenir en lettré, d’épouser Rolande et d’inflé-chir le cours de son histoire. Mais c’est la Grande Histoire qui le happera : nous sommes en août 1914, sur l’île de La Réunion.

La Première Guerre mondiale a commencé à rugir, et la France recrute jusqu’en ses lointaines colonies. Par un échange d’identités, Victoire Magloire devient Ernest Waro et embarque vers son grand parcours initiatique, dans lequel sa candeur ne sera pas la moindre de ses armes. Il y a ici de la fantaisie, des imbroglios d’identités où les deux comédiens changent de rôle comme on change son fusil d’épaule. Sur scène, au milieu d’un public assis sur des gradins qui se font face com me deux tranchées, Didier Ibao et Valérie Cros bricolent une guerre mondiale avec quelques sacs de sable. Ils nous content le calvaire de Victoire avec, malgré tout, une joie communicative. Entre faits réels et comédie populaire, dérision des vanités insulaires et critique d’une nation guerrière, les deux artistes gambadent en funambules sur le fil de l’Histoire et réveillent la mémoire oubliée des quinze mille Réunionnais engagés dans le premier conflit mondial. De l’intime à l’universel, il y a un sillon que la Konpani Ibao ne cesse de creuser. En rappelant que le théâtre peut être populaire et exigeant, la pièce dessine une fresque sociale et historique, richement documentée, qui fait la part belle à l’humilité, à l’émotion : qui parle à chacun en questionnant la communauté.

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Texte : J.M.G. Le Clézio

Avec : Guy Pierre Couleau

Salle Michel Saint-DenisVe 14.12. à 20hTarif exceptionnel : 10 €

Raga – Approche du continent invisible

Carte blanche à Guy Pierre Couleau

Ce continent invisible, c’est l’Océanie, « un continent fait de mer plutôt que de terre », un continent que n’ont pas aperçu les voyageurs aveugles partis à sa conquête, car les îles du sud « furent le rendez- vous des prédateurs et le fourre-tout du rêve »… Dans « Raga », J.M.G. Le Clézio entremêle avec habileté plusieurs types de récits pour redonner visi-bilité, unité et dignité à un monde morcelé et dévasté, ignoré et méprisé par les grandes puis-sances coloniales. Mais ce livre est aussi surtout le récit imaginaire du voyage à Raga, le nom donné à l’île Pentecôte en langue Apma. Guy Pierre Couleau s’empare de ce texte si plein d’humanité et de rêve. Seul en scène, heureux de partager avec vous ce dernier rendez-vous, il dit Le Clézio. Ses mots simples et fragiles, les symboles qui prennent vie et les contes endormis. Grâce à son style épuré et profondément poétique, Le Clézio réussit à transmettre sa rela -tion harmonieuse au monde. C’est cet espoir indé-fec tible en l’humanité, en la nature, en l’art et en l’audace que l’artiste et l’auteur partagent. Et c’est le cœur tourné vers l’avenir que Guy Pierre Couleau, acteur pour un soir, contera ce texte. Pour cette soirée, teintée d’un au revoir, nous vous convions à partager avec nous un verre à l’issue du spectacle. Afin que poésie et amitié se prolongent.

Texte et performance : Nassim Soleimanpour

Scénographie : Rhys JarmanSon : James SwadloLumière : Rajiv Pattani

Avec : Anne Le Guernec

Salle Michel Saint-DenisMe 12.12. à 20h30

Nassim

Nassim Soleimanpour, dramaturge iranien, propose une nouvelle expérience théâtrale audacieuse. Chaque soir, un artiste différent rejoint le dramaturge sur scène, tandis que le scénario attend inaperçu dans une boîte scellée… Cet acteur est invité à effectuer une lecture de « Nassim », sans répétitions, guidé par les instructions en direct du dramaturge, que l’artiste découvre en même temps que le public. Utiliser le langage et la performance pour réfléchir collectivement sur le pouvoir des mots et comment ils façonnent qui nous sommes ! Nassim continue assurément de défier les conventions entourant les rôles d’écrivain, d’interprète et du public !

Ce texte touchant, autobiographique et puissam-ment universel, est une démonstration théâtrale saisissante de la façon dont le langage peut à la fois nous diviser et nous unir. « Nassim » fait suite au texte « White Rabbit Red Rabbit », traduit dans plus de vingt-cinq langues différentes et interprété plus de mille fois par des noms tels que Stephen Fry, Ken Loach ou Whoopi Goldberg. L’auteur explore les questions d’identité, perspectives et relations sociales dans une forme incroyablement ludique et fascinante. Quatre-vingts minutes de théâtre qui plongent directement à la source de notre besoin de raconter des histoires, d’apprendre les uns des autres et de façonner notre vision du monde. Un jeu comme une machine où auteur, acteur, public sont ensemble. Apprenez quelques mots en farsi, si vous faites erreur vous devrez manger une tomate ! « Une provocation théâtrale qui abolit tous les murs entre la scène et le public. » La Scène « Soleimanpour instaure le sentiment de complicité entre le public et son art, un majestueux exemple du pouvoir du théâtre pour favoriser l’empathie. » London Evening Standard

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D’après « Moun » de RascalMise en scène et décor : Fabrizio Montecchi

Assistante à la mise en scène : Helixe CharierSilhouettes : Nicoletta GarioniMusique : Paolo CodognolaChorégraphie : Valerio LongoCostumes : Tania FedeliLumière : Anna AdornoRéalisation silhouettes : Federica Ferrari, Nicoletta Garioni, Agnese Meroni, Francesca Donati (assistante)Réalisation scènes : Sergio Bernasanien collaboration avec Emilia Romagna Teatro Fondazione

Avec :Deniz Azhar Azari

Salle Michel Saint-DenisMe 09.01. à 15h*Sa 12.01. à 15hLe spectacle sera suivi d’un goûter offert par Monoprix Colmar

Représentations scolaires08.01.—11.01.

Moun portée par l’écume et les vagues

Les parents de Moun vivent dans un pays en proie à la guerre. Ils décident alors de confier leur fille à la mer dans l’espoir qu’elle aura une vie meilleure. C’est ainsi que Moun traverse le vaste océan, à l’intérieur d’une boîte de bambou. Adoptée par un couple, elle grandit heureuse au sein d’une famille qui l’aime. Mais le jour où ses origines lui sont révé-lées, elle doit affronter son histoire et ses racines… Tout en douceur et en légèreté, « Moun » nous parle plus que tout d’espérance !

Une seule comédienne évoque l’histoire de « Moun » à travers un langage théâtral où narration et danse se mélangent avec toutes les techniques de l’ombre propres au Teatro Gioco Vita. Ces ombres aux tons pastel, les aquarelles et le mouve-ment sont autant d’éléments poétiques de ce récit si riche. « Moun » parle de la construction de soi avec une grande sérénité. Malgré les sujets dou loureux traités, tels que l’abandon, l’adoption ou la nostalgie, l’interprétation à la fois vive et bienveillante de la douce Deniz Azhar Azari nous guide vers l’apaisement. Les personnages d’ombres aux traits de félins ressemblent davantage à des chats qu’à des hommes, favorisant ainsi une émotion moins personnelle. Et si le début de cette histoire est presque biblique, la fin intime et poétique est là pour nous dire que la force d’un petit geste d’amour peut aussi être la réponse aux laideurs et aux tortuosités du monde. Et que les petites histoires peuvent être plus fortes que l’Histoire !

D’après William ShakespeareAdaptation et mise en scène : Irina Brook

Lumière : Alexandre ToscaniSon : Guillaume PomarèsCostumes : Aurore Lane

Avec Les Éclaireurs :Kevin FerdjaniMarjory GesbertIssam KadichiIrène RevaRenato Giuliani

Salle Michel Saint-DenisJe 17.01. à 19h*Ve 18.01. à 20h30Sa 19.01. à 18h**Rencontre avec les artistes à l’issue du spectacleNous gardons vos enfants (voir p. 41)


Tempête !

Avec son inventivité et sa joie contagieuse, Irina Brook revisite « La Tempête » de Shakespeare dans une nouvelle version, faite sur mesure pour Les Éclaireurs et Renato Giuliani. Le spectacle passe des tempêtes de l’âme à la réconciliation et les comédiens s’embarquent pour un voyage jubilatoire en haute mer. Chavirant !

Dès le début de la pièce, un climat de rébellion est à son apogée sur l’île, lieu d’exil depuis vingt ans du magicien Prospero. Et ceci malgré les musiques italiennes pleines de gaieté et les tours de magie. Tout ou presque se passe autour d’une cuisine, et la nourriture, symbole de vie et de convivialité, va y filer la métaphore : Prospero était le meilleur pizzaïolo de Naples qui s’est fait usurper son titre par son ami, Alonso. Il vit à présent avec sa fille Miranda qui s’ennuie à mourir et rêve d’amour. Caliban, monstre de l’île et esclave, ne supporte plus les tortures quotidiennes des gnomes. Ariel, esprit de l’air et serviteur dévoué, attend avec fébrilité la fin de son contrat. Tous rêvent de liberté. Et Prospero rêve de vengeance. Mais le pardon vient transformer tout ce petit monde. Sur une ambiance de film italien, on se retrouve envahi par l’émotion. « “La Tempête” peut être perçue à tous les ni -veaux, allant du pur divertissement à la spiritua-lité la plus profonde. Il y a des fées, des monstres, des magiciens, des amoureux, on est dans le royaume du conte. Mais quand on écoute la pièce d’une autre oreille, avec un autre cœur, on découvre une spiritualité et une profondeur inégalées. Comme avec la mer, on n’arrive jamais au fond de cette œuvre. » Irina Brook

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Texte et conception : Rainer SievertMise en scène : Lionel Parlier

Musique : Manuel LangevinLumière et scénographie : Wilfried SchickRégie son : Alistaire BeaufilsCollaboration texte : Valérie MoinetDramaturgie : Marc Wels

Avec :Rainer SievertManuel LangevinWilfried Schick


La Formule du bonheur

C’est l’histoire d’un pillage d’usine : un fonds d’investissement acquiert une entreprise pour un euro symbolique, n’y investit pas un seul dollar et réussit à en siphonner les actifs. Mais comment ça marche ? Ce conte musical, satirique et rock’n roll nous rappelle que l’esclavage économique n’est pas une fatalité. Une pièce surprenante, salu-taire et férocement drôle.

En 2006, dans un village des Ardennes, une forge vieille de cent cinquante ans, fleuron de la métallurgie dans la région, fermait ses portes après avoir été confiée à un fonds d’investissement américain. Deux personnes en fait, qui ont conscien-cieusement pillé le site et engrangé des millions durant une année pour ne laisser qu’une friche aban-donnée… Comment a-t-on pu en ar river là ? Entre enquête d’investigation, polar et chronique de notre monde, Rainer Sievert s’empare de ce fait divers pour tenter de comprendre. Sur un mode à la fois ironique et tragique, il raconte l’histoire de son enquête, de l’entreprise, du village, des ouvriers laissés sur le carreau, des patrons-voyous réfugiés aux États-Unis… Une histoire d’aujourd’hui en somme, un conte moderne qui affronte la peur et la résignation, qui affronte les questions, noyées dans des discours de plus en plus nébu -leux sur « la crise ». Dans la tradition du cabaret politique alle mand, Sievert s’interroge ainsi, tel un candide, sur le fonctionnement de la société et de ses rouages financiers. « La Formule du bonheur » ? Un spec-tacle à recommander pour cause de salubrité publique.

D’après « Histoire d’un Allemand. Souvenirs 1914–1933 » de Sebastian HaffnerAdaptation : René Loyon

Conception : Laurence Campet, Olivia Kryger, René LoyonDirection d’acteur : Laurence Campet, Olivia KrygerSon : Hervé Le DorlotLumière et régie générale : Frédéric Gillmann

Avec :René Loyon

Salle Michel Saint-DenisMa 29.01. à 19h

Éditions Actes Sud, traduction de Brigitte Hébert, 2002Titre original : Sebastian Haffner, « Geschichte eines Deutschen. Die Erinnerungen 1914–1933 », © 2000, édité par Deutsche Verlags-Anstalt München, Verlagsgruppe Random House

Berlin 33

« Londres, 1939. Je vais conter l’histoire d’un duel. C’est un duel entre deux adversaires très inégaux : un État extrêmement puissant, fort, impitoyable et un petit individu anonyme. L’État, c’est le Reich allemand : l’individu, c’est moi… »

En 1938, Sebastian Haffner se place dans la perspec tive de ce que l’on appellerait aujourd’hui un « lanceur d’alerte ». Il attend encore de l’Europe une prise de conscience qui lui permettrait d’adapter sa réaction à la menace du nazisme. Et, comme pour mieux nous faire comprendre l’ascen-sion d’Adolf Hitler, il nous la décrit à hauteur d’homme. Il montre l’intrusion insidieuse du politique dans la vie quotidienne et la sphère privée. À l’ana-lyse historique d’une grande lucidité, Sebastian Haffner mêle son ressenti, ses émotions de jeune homme. Et c’est précisément ce qui nous place avec lui au cœur de la tourmente, nous donnant – comme il a pu l’avoir sur l’instant – une compréhen-sion intuitive autant que cérébrale des événements. Ce spectacle, conçu par le brillant trio que forment René Loyon, Laurence Campet et Olivia Kryger, rend bien compte de ce « souvenir ». « Les réso-nances avec ce que nous vivons aujourd’hui dans nombre de pays menacés par les populismes sont saisissantes (…), il y a urgence, me semble-t-il, à faire entendre ce texte », écrit René Loyon. Nous confirmons, validons et lançons avec lui cette alerte pour le bien de demain.

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Texte et mise en scène : Julie Timmerman

Dramaturgie : Pauline ThimonnierScénographie : Charlotte VillermetLumière : Philippe SazeratCostumes : Dominique RocherMusique : Vincent ArtaudSon : Michel HeadAssistante à la mise en scène : Claire ChaineauxStagiaire : Christine Nogueira

Avec :Anne CantineauMathieu DesfemmesJulie TimmermanJean-Baptiste Verquin



Un démocrate

Edward Bernays, neveu de Freud, invente dans les années vingt à New York des méthodes de mani pulation des masses sans précédent. Toujours au nom de la Démocratie US, il met au point la « fabrication du consentement » et vend indifférem-ment savons, présidents, cigarettes et coups d’État. Goebbels lui-même s’inspire de ses méthodes… Une traversée épique à l’humour impitoyable de la vie et de l’œuvre d’un des hommes les plus in fluents du XXe siècle.

Eddie meurt paisiblement à 103 ans, avec le sentiment du devoir accompli. Il laisse derrière lui un système de manipulation des foules qui s’est imposé partout. Passant du mode épique à la comé-die de la com’, du cabaret à la tragédie de la résis-tible ascension d’Edward Bernays, Julie Timmerman questionne l’état de la démocratie à travers le parcours de cet homme. Dans une forme brech -tienne fine et assumée, elle fait circuler la parole entre quatre acteurs qui s’emparent d’une vingtaine de personnages et jouent tour à tour Bernays. La ma chine à jeu est un grand praticable – tantôt table de conférence, tantôt avenue de New York, tribune, cercueil, bureau ou podium –, mais aussi machine de guerre qui marche, imperturbable, vers le spectateur. Tout, ici, est très précis et des-siné, presque chorégraphié, que ce soit la musique, le son ou les lumières à la Lynch et à la Hopper. Dans un contexte de crise des démocraties euro-péennes, ce théâtre est un appel à la vigilance et à l’esprit critique.

La pièce a reçu le Prix Coups de cœur de la presse du Festival Avignon Off 2017.

Spectacle en audiodescription

Texte : Jean-Marie PiemmeMise en scène : Jean Boillot

Compositeur interprète : Hervé RigaudScénographie et costumes : Laurence VillerotCollaboration vidéo : Vesna BukovcakLumière : Pierre LemoineRégisseur général : Jérôme LehéricherRégisseur lumière : Benoît PeltreRégisseur son : Perceval SanchezConstruction décors : Ateliers du NESTAvec la participation de la chorale À travers chants

Avec :Philippe LardaudRégis LarocheHervé RigaudIsabelle Ronayette

Salle Michel Saint-DenisMe 06.02. à 20h30Je 07.02. à 19h* ADVe 08.02. à 20h30Spectacle en audiodescriptionRencontre avec les artistes à l’issue du spectacle

La Vie trépidante de Laura Wilson

Laura Wilson a perdu son travail, la garde de son enfant et son appartement. La voici précaire et seule. Un jour pourtant, profitant de la gratuité d’un musée, elle fait la rencontre déterminante d’un petit tableau de Brueghel qui va changer son regard. À la stupeur succède la colère contre ce système qui l’éjecte. Qu’importe que son adversaire soit démesuré et invisible, pense Laura, ce qui compte, c’est le combat !

Quatre micros nous font face. À gauche, un coin très rock : Hervé Rigaud et sa guitare électrique, un arsenal de pédales à effets sonores à ses pieds. Au centre, deux acteurs encadrent Isabelle Ronayette. Laura Wilson, c’est elle. En plongeant le spectateur dans un univers de sons, de théâtre et de musique, le metteur en scène dresse le portrait à la fois tragique et comique d’une survivante, héroïne banale à l’énergie vitale pourtant extraordinaire. À l’heure de la montée des populismes, Laura Wilson, fille du peuple qui ne cesse de croire en la Justice et en l’Amour et de se battre pour échapper à la solitude et à l’individualisme, est une figure théâ-trale à contre-courant qui interroge notre société. Une réflexion cynique sur le monde du travail et son impact social totalement en phase avec l’air du temps ! « Menée à fond la caisse, la pièce ne sombre jamais dans le misérabilisme inhérent à une telle probléma-tique. (…) Jean Boillot a créé un univers visuel et sonore où Laura Wilson peut faire retentir son cri de colère. » Marianne « Comment ne pas applaudir Isabelle Ronayette qui incarne merveilleusement Laura Wilson, une Madame Tout-le-monde, le courage au ventre. » Le Monde.fr

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Texte et mise en scène : Fabrice Melquiot

Assistant à la mise en scène : Adrien MinderScénographie, costumes : Élissa BierLumière : Mathias RocheUnivers sonore : Julien BaillodVidéo : Janice SiegristAccessoiriste : Yvan SchlatterRégie générale : Pascal Di MitoRégie plateau : Amandine Baldi

Avec :Robert Bouvier


Le Poisson combattant

Une séparation. Il s’en va. Il leur laisse la maison, à elle et la petite, il leur laisse tout. La veille de son départ, le poisson combattant, celui de la petite, qu’on a appelé Dr Manhattan, saute hors de son bocal et meurt, sec, au pied de la console. Comme s’il en allait de sa propre existence, remisée, défaite, à recoudre, l’homme prend la route. Pour enterrer le poisson, quelque part, mais où ?

Voici un homme qui revient à l’enfance pour y régénérer son présent, ouvrir sa joie et conjurer les ombres. Un homme qui, pour enterrer un pois - son mort, remonte le cours d’une rivière intérieure, dont le flux charrie peurs et souvenirs. Fabrice Melquiot a écrit ce texte pour Robert Bouvier, acteur sans âge, dit-il, dont l’enfance déborde dans le corps et la voix. Ce dernier s’empare de ce mono-logue – pépite offerte par un grand auteur à un grand comédien. Seul en scène, il y dialogue avec un univers sonore et vidéo empreint de lyrisme. Dans un espace blanc, translucide et fragile, les images vidéo s’impriment, de l’avalanche à la forêt en mouvement, restituant le bouleversement d’un homme qui cherche à comprendre encore en quoi le jeu est tragique et l’enfance inquiétante. « Ce qui m’importe en créant ce texte, nous dit l’auteur, c’est bel et bien la décharge électrico- poétique qu’il s’agit d’administrer aux vivants, pour qu’ils voient demain d’un œil moins cerné. Spectacle punk, si l’on veut, qui dit : No future with out poetry. No future without bodies. No future without poetry burning inside bodies. Notre défini-tion de l’espoir responsable ! »

Salle Michel Saint-DenisEn mars 2019Dates communiquées ultérieurement.

Carte blanche

Au jour où nous éditons cette plaquette, l’artiste nommé(e) à la direction de la C D E ne nous est pas encore connu(e). Mais il nous semble important que vous puissiez découvrir son univers artistique.

Ainsi donc, carte blanche à cette nouvelle direction !

Soyez curieux, impatient, désireux, attentif, en un mot éprouvez ce que d’aucuns ressentent avant chaque nouveau spectacle : un frémissement antici-patif et jubilatoire !

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Théâtre-marionnettes à voir en famille à partir de 3 ans

Écriture et mise en scène : Serge Boulier

Musique : Rémi Le BianCostumes : Jennifer WillisConstruction : Serge Boulier, Jean-Marc Hervé, Jean-Michel Bourn

Avec :Serge BoulierNathalie Le Flanchec

Studio Delphine SeyrigMe 13.03. à 15h*Sa 16.03. à 15hLe spectacle sera suivi d’un goûter offert par Monoprix Colmar


Du vent dans la tête

Le vent est-il fabriqué par les moulins à vent ?Les herbes sont-elles les cheveux de la terre et les jardiniers ses coiffeurs ?Un petit garçon et une petite fille se posent des questions de la plus haute importance. À la re - cherche du pourquoi des évidences et d’un chapeau envolé, ils multiplient les expériences, pour voir… Un délicieux voyage philosophique qui invite les très jeunes spectateurs à atteindre les sommets de la rêverie et de l’imaginaire.

Pour Serge Boulier, il y a d’abord l’envie d’expliquer aux plus petits le monde par l’absurde. En saupou-drant les dialogues de ses personnages de petites phrases exquises d’auteurs, de Prévert à Duras. En semant des petits cailloux emplis de poésie et de magie. Pour raconter cette savoureuse et fantasque promenade au fil des mots, les marionnettistes animent deux marionnettes en bois, un petit garçon à la tête pleine de trous et une petite fille à la tête pleine de bouchons qui soufflent le vent de l’intelli-gence vive. Leur salle de classe devient le labo-ratoire de recherches fondamentales et peu à peu un vrai capharnaüm. Un spectacle gaiement opti miste sur l’apprentissage, la science et le voyage, qui se hisse à la hauteur des tout-petits pour leur transmettre l’appétit de vivre.Et surtout un appel à cultiver les pousses de la fantaisie dans l’esprit des plus jeunes.

Sur une idée originale de Marie NormandTextes de Marilyn Mattei et MarivauxMise en scène : Marie Normand

Mise en mouvement : Claire RichardCostumes, scénographie : Sarah DupontAssistanat costumes, réalisation : Maud BerthierConstruction et direction technique : Jean-Luc MalavasiConseil lumière : Stéphane Deschamps

Avec :Ulysse BarbryBruno DuboisMartin LenzoniClotilde MaurinApolline Roy

Théâtre Municipal de ColmarMa 19.03. à 19hMe 20.03. à 20h30Je 21.03. à 19h*Rencontre avec les artistes à l’issue du spectacle


Textes publiés chez Lansman sous le titre « Les Préjugés ».Prix de la Création artistique et Grand Prix Vosegus 2016 du Conseil départemental des Vosges / Jury indépendant

Les Préjugés

Deux époques, deux pièces pour traiter des pré -jugés et des relations amoureuses entre jeunes gens. Chez Marivaux, « Le Préjugé vaincu » est celui de la différence de condition sociale comme entrave à l’amour. Avec « Fake » de Marilyn Mattei, trois cents ans plus tard, on a toujours des barricades dans la tête. On catégorise, on poste, on tague, on like ou pas. Et finalement, on s’exclut ! Pas facile d’expri-mer son désir dans une société pétrie de normes et d’idées préconçues…

« Les Préjugés » est un parcours croisé de deux écri-tures. Le spectacle s’ouvre ainsi sur la commande passée à une jeune auteure, variation contempo-raine autour de la trame des amours empêchées. On revient ensuite au texte souche, « Le Préjugé vaincu », comédie de Marivaux qui excelle à nous montrer le trouble et la confusion dans lesquels les jeux de l’amour plongent les personnages. Les jeunes d’aujourd’hui ont-ils plus de lumières qu’hier quand ils se trouvent surpris par le trouble de l’amour ? Dans un dispositif scénique pensé comme une véritable boîte à jouer pour se cacher, se sur-prendre, le spectacle traverse ces deux époques avec brio. Empruntant à l’art des Italiens, le jeu physique et incarné des acteurs crée une véritable complicité avec le public. La compagnie Rêve général ! s’engage dans un travail de passeur pour ouvrir le public adolescent à l’expérience théâtrale. Dans ce généreux théâtre, à l’énergie incandescente, tout est mis en œuvre pour s’affranchir des normes et vivre ses désirs. Et c’est peut-être aussi une dé fi-nition du théâtre…

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D’après Laurent Gaudé Éditions Actes SudConception, mise en scène et musique : Roland Auzet

Adaptation : Agathe BioulèsLumière : Nicolas Descôteaux

Avec :Gabriel ArcandThibault Vinçon


Écoutez nos défaites – END

Un agent des services de renseignements français en fin de carrière est chargé de retrouver à Beyrouth un ex-membre des commandos d’élite américains soupçonné de trafic divers. Tous deux tentent de se reconnaître par-delà les conflits dans lesquels ils ont dû s’impliquer. L’histoire d’une traque à travers les médias sociaux.

« Écoutez nos défaites – END » est issu d’un travail d’adaptation du dernier roman éponyme de Laurent Gaudé. Il y a une sorte de postulat pessimiste du roman qui sollicite des héros de l’histoire : Hannibal, le général Ulysses S. Grant, et d’autres… Mais il n’en est rien. Laurent Gaudé trouve toujours des ressorts fougueux et positifs dans les tréfonds de l’humanité. Pour le spectacle, deux personnages fictifs du roman ont été choisis. Voici donc une histoire d’espionnage haletante, où chacun est déter -miné à exposer l’autre : Assem, agent de rensei - g nement, et Job. Ils se parlent, s’écoutent, se désirent, se détestent… Des présences, différentes, des dialogues de solitudes enfermées où se joue la question sous-jacente à tout échange : « Que me veux-tu ? » Et d’obliger l’autre, par tous les moyens, à se dévoiler, à répondre, à cracher un peu de sa vérité… Terriblement actuel, ce spectacle aux inter-rogations existentielles nous questionne. Par sa façon inédite de construire un récit en entremêlant l’histoire et la fiction avec une cruelle lucidité, l’auteur nous plonge dans les vertiges de nos vies. Et c’est bien de nous dont il s’agit.

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Écriture : Angèle Baux GodardMise en scène et scénographie : Clément Goethals

Création sonore : Jérémy DavidCréation lumière : Amélie GéhinCostumes : Marine VanhaesendonckAide à la scénographie : Hélène Beutin

Avec :Angèle Baux GodardJérémy David


L’Empreinte du vertige

Tout commence par un cri, un choc, un détour avant de rentrer chez soi. La veille de l’anniversaire de sa fille, Élisa percute une panthère. De ce choc naît une parole fleuve, libre, sans filtre, amenant Élisa à ne pas rentrer chez elle. Accompagnée par un musicien, elle retrace l’histoire de son adoles-cence. Un road trip fantasmagorique où une jeune femme cherche le chemin vers sa propre vérité.

La pièce est une partition pour une actrice et un batteur qui met au centre la parole et la pulsation. Élisa est marquée par le développement d’une étrange pathologie nommée « vaginisme ». Patholo-gie ayant pour conséquence de la rendre inapte au monde, aux relations humaines, lui donnant l’étrange sentiment d’être amputée d’une partie d’elle- même. Face à une société démunie quant aux tabous sur la sexualité féminine, elle tente de se réappro-prier son histoire et son indépendance. « L’Empreinte du vertige » est un travail d’écriture enclenché il y a plus de deux ans. Ce duo actrice / musicien donne à la parole une énergie unique. L’espace est un terrain de jeu. Enfermés dans un grand rectangle blanc de craie, ils sont comme suspendus au-dessus du sol. La batterie, métaphore d’une voiture, prend le centre du plateau. Puis elle devient le bitume sur lequel la pluie tambourine, la peau d’Élisa qui se tend, la pensée en boucle qui tape les bords de la tête, la joie qui envahit. Les corps dansent et à travers cette histoire singulière, faite de résilience, c’est aussi notre rapport à la transmission, à la paren talité, à la tendresse qui est questionné. Un spec tacle tel un sursaut de vie.

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De et avec : Bastien Dausse et François Lemoine

Scénographie – Idée originale : Bastien Dausse, François LemoineConception : Camille GrangéConstruction : Oliver Zimmermann, Theater op de Markt – PCT DommelhofMachines et objets : Shann Perradin, Bastien Dausse, François LemoineLumière : Juliette DelfosseRégie : Juliette Delfosse ou Pierre-Yves AplincourtRegard complice à l’écriture : Françoise LepoixRegard complice à la mise en scène : Nicolas Fleury

Salle Michel Saint-DenisMa 14.05. à 19hMe 15.05. à 15h*Sa 18.05. à 15hLe spectacle sera suivi d’un goûter offert par Monoprix Colmar


Les Idées grises

Entre cirque, western moderne et illusion d’optique, deux jeunes acrobates imaginent un monde affran-chi des lois et des logiques du nôtre. Inventant leur propre vocabulaire pour donner leur vision du cirque, ils détraquent l’espace et le temps, gom-ment la frontière entre réel et irréel, se jouent avec humour de la gravité et bouleversent nos repères.

« Les Idées grises » est une recherche de liberté absolue, un abandon du convenu et un éloge de l’incongru. Laissons là les pensées cartésiennes et divaguons vers l’irrationnel. Pourquoi ne s’envole- t-on pas durant notre sommeil ? Pourquoi ne change-t-on pas de couleur à 16 heures ? Pourquoi est-ce que je ne peux pas me souvenir de mon futur ? Grâce à l’utilisation de trucages cinémato-graphiques, de technologies numériques, Bastien Dausse et François Lemoine, issus de l’Acadé - mie Fratellini, créent des instants qui semblent impos-sibles… Chaque objet réserve des surprises. Ces deux virtuoses de l’équilibre et de la contorsion donnent une saveur toute particulière, pour ainsi dire renversante, à une chaise, un canapé, une ven-touse de toilette… Leur dialogue devient un combat où tous les coups sont autorisés. Positions bis-cornues et gags visuels rivalisent de fantaisie et d’inventivité… De l’autre côté de l’écran, ils se retrouvent ainsi en apesanteur, tels des cosmonautes, tête en bas, affranchis des lois de Newton. Quand le monde paraît trop petit, il suffit justement de s’affranchir de ses lois ! Suprêmement poétique, le duo s’appuie sur des mouvements millimétrés et un rythme à couper le souffle !

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Spectacle en français et en langue des signes

D’après le roman de Véronique Poulain publié aux Éditions StockAdaptation et mise en scène : Éric Massé

Création sonore et musicale : Julie BinotCollaboration langue des signes française : Géraldine Berger, Christophe DalozRégie générale et son : Orane Duclos

Avec :Géraldine BergerCéline DéridetSelena Hernandezet la voix d’Orane Duclos

Salle Michel Saint-DenisJe 25.04. à 19h*Ve 26.04. à 20h30**Sa 27.04. à 18h***Rencontre avec les artistes à l’issue du spectacleParcours sensoriel (voir p. 41)Nous gardons vos enfants (voir p. 41)

Les mots qu’on ne me dit pas

« Les mots qu’on ne me dit pas » est le récit autobiographique d’une entendante née dans une famille de sourds. Sans tabou, avec un humour corrosif, elle raconte. Son père, sourd, sa mère, sourde. L’oncle Guy, sourd lui aussi, comme un pot. Le quotidien. Les sorties. Les vacances. Le sexe. D’un écartèlement entre deux mondes, elle fait une richesse. De ce qui aurait pu être un drame, une comédie. Un témoignage émouvant et irrévé-rencieux, mené dans un style volontairement comique et musical.

Éric Massé poursuit un parcours autour du handicap et de la sensorialité. Il porte ici à la scène le récit de Véronique Poulain, qui, née parfaitement entendante de parents sourds, a dû apprendre à « caboter entre deux mondes ». Le mot. Le geste. Deux langues. Deux cultures. Deux pays. Entre frustration et persévérance, elle tente de faire entrer ces deux univers en communication et lève de nombreux tabous sur ce « handicap ». Cette femme qui oscille entre fierté, honte et colère à longueur de temps, nous dévoile une expérience peu com-mune et d’une sincérité désarmante. Céline Déridet, avec son humour à fleur de peau, s’empare du personnage central. Selena Hernandez met en mots et en signes tous ceux qui l’entourent, et soutient de sa guitare l’énergie rebelle de l’auteure. Géraldine Berger signe le spectacle. Avec sa gestuelle très chorégraphique héritée de sa pratique professionnelle de la danse, elle y propose une interprétation aussi poétique que visuelle. Ensemble, entre récit initiatique et révolte adolescente, toutes trois conduisent le public au pays des sourds. Une écriture coup de poing et crue, un spectacle qui ne laisse pas indifférent.

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Texte et mise en scène : Pauline Sales

Scénographie : Marc Lainé, Stephan ZimmerliSon : Fred BühlLumière : Mickaël PruneauCostumes : Malika MaçonConstruction décor : Les Ateliers du Préau

Avec :Gauthier BaillotOlivia ChatainAnthony PoupardHélène Viviès


Éditions Les Solitaires Intempestifs

J’ai bien fait ?

Valentine a quarante ans, deux enfants déjà grands, des parents vieillissants, un mari souvent absent, un frère avec qui elle ne s’entend pas, plein d’anciens élèves qui peuplent ses rêves, plein de nouveaux qui remplissent ses journées. Elle déboule un soir dans la vie de son frère plasticien. Avec ce portrait d’une femme qui fait le point sur sa vie, Pauline Sales pose, non sans distance comique, de vraies questions sur l’existence et la transmission.

Valentine, prof de collège dans une petite ville, affronte la crise de la quarantaine. Comment agir justement en conscience ? Son frère, son mari généticien de l’ADN ancien, une ancienne élève qui enchaîne les petits boulots, qu’ils le veuillent ou non, les voici tous trois tenus de chercher avec elle une réponse. Valentine est la pédagogue qui s’est toujours battue, mais ce jour-là, elle craque. Et la voir s’affaler sur l’installation de polochons en pagaille sur laquelle son frère travaille est signi-ficatif. Pauline Sales instille dans tout cela une distance comique réjouissante. Elle décale les répliques entre des personnages qui ne s’écoutent pas, enchaîne les séquences au fil de situations qui rebondissent sans cesse et dresse un tableau impertinent de la société actuelle, entre mauvaise conscience et bons sentiments. Il y a de l’amer-tume, certes, mais les dialogues sont percutants. Érosion, voire disparition de notre volonté et de nos idéaux dans la mollesse du confort matériel, attentats, crise migratoire, Pauline Sales n’a cure de nous ménager. Et nous interpelle : n’est-il pas toujours trop tôt pour renoncer ?

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AmphitryonDe MolièreMise en scène Guy Pierre Couleau06.11.18 : Centre des bords de

Marne – Le-Perreux- sur-Marne

24.01.19 : Le Manège, Scène nationale de Maubeuge

La Conférence des oiseauxDe Jean-Claude CarrièreMise en scène Guy Pierre Couleau30.11.18 : Théâtre de Suresnes Jean

Vilar 05.&06.12.18 : Théâtre d’Angoulême,

Scène nationale 13.12.18 : Le Manège, Scène

nationale de Maubeuge 17.—20.12.18 : La Manufacture, Centre

dramatique national Nancy-Lorraine

17.01.19 : Théâtre du Passage, Neuchâtel, Suisse

19.&20.01.19 : Théâtre Équilibre, Villars-sur-Glâne, Suisse

14.—22.02.19 : Théâtre des Quartiers d’Ivry, Centre dramatique national du Val-de-Marne

26.03.19 : Scènes Vosges – La Souris Verte, Épinal

05.04.19 : Le Carré – Sainte-Maxime 09.—13.04.19 : Centre dramatique de

l’Océan Indien, La Réunion

La Comédie en tournéeLes portes de notre théâtre sont grandes ouvertes. Pour autant, le chemin qui y mène n’est pas une évidence pour tout le monde. Alors, depuis de nombreuses années, la Comé die De l’Est part en vagabondage, à la rencontre des publics sur le territoire, en plaine, en montagne, dans le vignoble… Parce que tout à côté de chez soi, dans le gymnase ou la salle des fêtes qu’on connaît bien, en retrouvant ses voisins, c’est plus facile ! La Comédie vagabonde, c’est aussi l’occasion de rencontrer les artistes dans un contexte convivial, autour d’un verre après chaque représentation. Des moments d’échanges authentiques et sponta-nés, dans la simplicité. Cette saison, c’est le spectacle « Maman et moi et les hommes », de l’auteur norvégien Arne Lygre, qui tournera dans les communes. Nous suivrons le destin d’une famille sur trois généra-tions, de 1943 à 2000 : trois héroïnes qui, de mère en fille, rejoueront le même échec relation-nel avec les hommes. Accompagnés par le metteur en scène Serge Lipszyc, deux comé-diennes et un comédien porteront cette histoire de filiation et de transmission, parfois glaçante, parfois drôle, qui interpelle profondément et ne peut laisser indifférent. Un spectacle troublant, qui réjouit par la générosité de sa mise en scène.

Action soutenue par le Grand Pays de Colmar, la DRAC Grand Est et le Conseil départemental du Haut-Rhin

Maman et moi et les hommesD’Arne LygreMise en scène : Serge LipszycStagiaire mise en scène : Gilles Kammerer Scénographie : Emmanuelle BischoffCostumes : Blandine GustinLumière : Michel BergaminSon : Grégoire HarrerAvec : Muriel Inès Amat, Fred

Cacheux, Aude KoeglerProduction : Comédie De l’Est –


Tournée d’automneMe 14. 11. : Sundhoffen

03 89 71 40 45Ve 16. 11. : Biesheim

03 89 72 14 95Di 18. 11. : Herrlisheim-près-Colmar

03 89 49 39 80Ma 20. 11. : Muntzenheim

03 89 78 63 80Je 22. 11. : Orbey

03 89 71 20 07Ve 23. 11. : Eguisheim

03 89 78 53 12

Tournée de printempsMe 24. 04. : Guémar

03 89 71 83 12Je 25. 04. : Association Espoir –

Colmar 07 68 53 48 20

Sa 27. 04. : Labaroche 03 89 49 83 23

Ve 03. 05. : Sainte-Croix-aux-Mines 03 89 58 35 85

Sa 04. 05. : Aubure 03 89 78 14 58

Ma 07. 05. : Turckheim 03 89 27 61 57

Ve 10. 05. : Kaysersberg Vignoble 03 89 78 11 14

Sa 11. 05. : Fessenheim 03 89 48 61 02

Réservation nécessaire, auprès des communesRens. : Dorothée LachmannMail : d.lachmann @ comedie-est.com

La Comédie vagabonde3534

Atelier professionnelStage conventionné AFDASDirigé par Rainer Sievert, comédien et metteur en scène « L’acteur-engagé. Se relier au monde »Du 24.09. au 05.10.

L’objectif principal de cette formation consiste à donner aux participants des outils concrets et individualisés pour lier l’Intime et l’Histoire.Tracer un lien entre l’intériorité de l’acteur dans le théâtre documentaire et le travail d’interpré-tation rigoureux, mais rugueux d’un théâtre qui interroge le monde et ses comportements. Inventer des formes de contes modernes en choisissant des thèmes d’aujourd’hui et en essayant de trouver des solutions scéniques singulières. Il s’agit d’acquérir une auto - nomie d’actrice / créatrice – d’acteur / créateur, d’approfondir le travail personnel, de tester l’adresse directe au public, de faire un travail d’écriture et ainsi d’enrichir la pratique professionnelle des participants.Rens. : Stéphanie JouanTél. : 03 89 24 73 46Mail : s.jouan @ comedie-est.com

Les ateliers enfantsRens. : Christel LaurentTél. : 03 89 24 68 36Mail : c.laurent @ comedie-est.com

Atelier théâtre enfant « L’Univers de Miche et Drate » de Gérald Chevrolet Dirigé par Bruno JournéeDe 8 à 12 ans 08.—12.04.19 de 9h à 11h30Tarif : 60 €

« Ce texte met en scène un duo burlesque. Vingt-quatre petites histoires pour s’offrir le monde en cadeau. Vingt-quatre sketches pour rire et grandir.Miche et Drate forment un réjouissant tandem d’amis, ils ont des questions plein la tête et un désir ardent d’expérimenter l’existence.Avec des mots tendres, poétiques et oniriques, ils se heurtent avec candeur à un monde trop grand pour eux, rempli d’énigmes et de mystères qu’ils tentent de résoudre avec leurs mots naïfs et leurs points de vue souvent très différents. Tels deux apprentis sorciers, l’expérience va les amener à la réflexion. La réflexion les conduira à d’autres expériences. Ces deux personnages imaginaires, très attachants, deviendront nos compagnons de jeu et nous permettront d’activer notre capacité d’émerveillement. Grâce à eux, nous jouerons, nous nous questionnerons, nous rirons. » Bruno Journée

Atelier masques « Sculpture métamorphose »Dirigé par Hélène Wisse À partir de 8 ans22. & 23.10. de 14h à 17hTarif : 25 € par enfant

(matériel fourni) Le 22, la présence d’un parent est nécessaire.Gratuit pour le parent accompagnant

Hélène Wisse a travaillé avec Kuno Schlegelmilch sur les masques du spectacle « La Conférence des oiseaux ». Elle propose à chaque enfant de réaliser son masque à partir du moulage de son propre visage. Se transformer en animal, imaginer son visage en oiseau, lion ou animal fantastique… En appréhendant cette technique qui passe par le moulage, le séchage, la sculpture, le modelage, la peinture, le collage, les enfants découvriront un des arts les plus anciens du théâtre.

Atelier « Fabrication d’un théâtre d’ombres »Dirigé par Camille Humbert De 7 à 11 ans09. & 10.02. de 14h à 17hTarif : 25 € par enfant (matériel

fourni)

Projeter des ombres pour raconter une histoire, ou comment s’approprier un procédé ancestral venu d’Asie. S’inspirant du spectacle « Moun », Camille Humbert propose de réaliser avec les enfants un théâtre d’ombres. Ici encore, il s’agit de construire, fabriquer. Un écho au travail des scénographes, techniciens de plateau, construc teurs de décor. Il s’agira donc d’imaginer, de dessiner, de fabriquer, coller, découper, décorer. Et une fois ce théâtre achevé, il ne restera plus qu’à lui donner vie, imaginer une histoire, projeter une lumière… et vous évader ensemble, parents et enfants.

Atelier « Création sonore »Dirigé par Grégoire Harrer De 10 à 15 ans10.—12.04. de 9h à 11h30Tarif : 30 € par enfant

Grégoire Harrer est régisseur son à la C D E et a créé des univers sonores et musicaux pour de nombreuses créations. Il s’agit, dans cet atelier, de découvrir certaines techniques et l’importance de l’habillage sonore qui accompagne un spectacle. Les participants assisteront à des répétitions du stage « théâtre enfant » mené par Bruno Journée. À partir de cet univers clownesque, ils imagineront des sons. Bidouillage, recherche, essai, de la boîte en fer qui claque aux feuilles de papier qui bruissent… Dans un deuxième temps, ils décou-vriront comment mixer tous ces sons ; pour, au final, faire une régie en direct qui accompa-gnera le spectacle de l’atelier enfant. Une découverte complète, ludique et conviviale d’une création sonore.

Les Ateliers théâtre 3736

Rendez-vous d’artistesJournées européennes du patrimoineAnnée européenne du patrimoine culturel 2018, « l’art du partage »L’Europe est mouvement. Partager le patrimoine entre Européens lors de ces journées, c’est permettre aux citoyens de mieux comprendre ce qui les rapproche en partageant des valeurs communes historiques et esthétiques dépassant les rivalités et les irrédentismes identitaires. Ces Journées européennes du patrimoine doivent célébrer avec force la construction de la grande Europe du patrimoine, cent ans après la fin du premier conflit mondial et la chute des empires, qui a engendré une nouvelle Europe des États.

L’équipe de la C D E propose une visitedu bâtiment du théâtre : plateaux, coulissestechniques, loges, salles de répétition…Une histoire du théâtre à découvrir autrement.Les comédiens de la Compagnie Quai n°7 vous surprendront tout au long de cette visite. Partageons, le temps d’une journée, ce formidable bâtiment qu’est votre théâtre.Sa 15.09. à 15h et 17hEntrée libre sur réservation : 03 89 24 31 78 mail : reservation @ comedieest.com

Comité de lectureDirigé par Guillaume ClayssenDécouvrez le texte sélectionné en mai dernierLecture par les élèves du Conservatoire de ColmarMise en espace : Quentin Méténier sous le regard de Françoise Lervy

« Les Enfants éblouis » de Yan AllegretLa parole d’un homme traverse les heures d’une seule journée, du réveil à la nuit, dans une chambre d’une maison de repos. Dans cette parole, des retrouvailles ont lieu, des départs, des réminiscences. Des mé langes entre passé et présent, entre les différentes époques d’une même vie, la parole

comme témoignage d’un lieu d’existence, peut-être le dernier, dans lequel le réel s’ouvre. La parole comme acte de vie.Studio Delphine SeyrigMa 11.12. à 19hEntrée libre sur réservation

Musée UnterlindenLa C D E poursuit son partenariat avec le musée Unterlinden et propose deux lectures durant la saison.

Icône de l’art occidental, le retable d’Issenheim est l’un des chefs-d’œuvre du gothique tardif. Relancée au printemps 2018, sa restauration offre l’occasion à Guy Pierre Couleau de plonger dans le recueil de poèmes de Winfried Georg Maximilian Sebald, « D’après nature », afin d’en proposer une lecture à la lumière du célèbre retable.Présentation : Pantxika De Paepe, directrice et conservateur en chef, musée UnterlindenLecture : Guy Pierre Couleau, metteur en scène et comédien, C D EVe 12.10. à 20h

En prolongement de l’exposition « Martin Schongauer le bel immortel », découvrez les gravures qui firent la gloire de Martin Schongauer, à travers la lecture d’extraits de son « Journal de voyage aux Pays-Bas ». Ce texte singulièrement vivant nous renseigne sur une vie de création et de voyages.Présentation : Pantxika De Paepe, directrice et conservateur en chef, musée UnterlindenLecture : Philippe Cousin, comédienVe 22.03. à 20h

Réservation au musée UnterlindenEn semaine : 03 89 20 22 79Le week-end : 03 89 20 15 58Tarif : 10 €Tarif réduit étudiants , abonnés C D E, membres de la Société Schongauer : 5 €

Les ateliers amateursRens. : Alice SchaffTél. : 03 89 24 68 34Mail : a.schaff @ comedie-est.com

Atelier théâtre adulteDirigé par Patrice VerdeilÀ partir de 17 ans. 22 séances par saisonDeux ateliers : mardi ou mercredi

de 20h à 22hTarif : 200 € / 150 € étudiants et

demandeurs d’emploi

« Cette saison, l’atelier se construira autour de différents textes où nous mélangerons les classiques et les modernes. Les séances s’organiseront en trois temps : échauffement corporel, voix et textes. Nous élaborerons un projet en commun où chacun pourra trouver sa place. Un esprit de troupe où la bien veillance, le respect et la créativité nous per mettront en semble de ressentir au plus profond de notre être le sentiment de totale liberté que permet un plateau de théâtre. Pour moi, le théâtre agit comme un révélateur. Il nous permet d’ob-server le monde pour mieux le réinventer. » Patrice Verdeil

Atelier d’initiation à la LSF Autour du spectacle « Les mots qu’on ne me dit pas »Dirigé par Éric Massé, metteur en scèneWeek-end du 02. et 03.02.9h30 à 12h30 et 13h30 à 16h30Tarif : 70 € / 35 € scolaires et

demandeurs d’emploiPour adultes et adolescents à partir de 12 ans entendants, aucune connaissance en langue des signes requise

« Cabotage entre deux mondes : le mot, le geste, entre deux langues, deux cultures »— Initiation à la LSF à partir des signes présents dans le spectacle, découverte de l’alphabet signé, des codes temporels et de l’engagement physique et émotionnel— Tentative de jeu et mise en jeu théâtrale sur de courts extraits du roman de Véronique Poulain — Travail sonore et musical : orchestration d’univers sonores (car les sourds sont très bruyants !) et apprentissage d’un des chansignes du spectacle.

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Cahiers de créationPour les créations « La Conférence des oiseaux » et « Jeunesse », un cahier est mis gratuitement à la disposition du public, venant compléter la collection de la C D E. Pour approfondir le spectacle, en découvrir le processus de création et la vision intime du metteur en scène.

« Coup de théâtre » sur RDL 68La Comédie De l’Est vous donne rendez-vous les lundis et vendredis de 10h à 10h30 sur les ondes de Radio Dreyeckland Libre (103.5) ou sur internet (rdl68.fr). En compagnie d’artistes invités, Francis Fischer et Patrice Verdeil évoquent avec passion l’actualité de la C D E. Les émissions sont disponibles en podcast sur le site de la radio.

Découvrez le théâtre !Vous souhaitez percer les mystères du théâtre,voir l’envers du décor, découvrir les acteursen répétition, percer l’intimité de ce fascinantunivers ? Réunissez un petit groupe de huit personnes au moins et nous vous proposerons une visite complète de la C D E. Vous pourrez assister à une répétition, rencontrer l’équipe artistique, découvrir les maquettes de scénographie, les métiers moins connus du théâtre…Pour cela, prenez rendez-vous avec l’équipedes relations publiques.

Dégustation à l’issue du spectacle « Lenz »Dans le cadre de notre partenariat avec les diVINes d’Alsace et le restaurant La Palette – Henri Gagneux, nous proposons une dégustation « Accords mets & vins ». Ma 20.11.Tarif : 5 €

Apéritif sensoriel autour du spectacle « Les mots qu’on ne me dit pas »Parcours guidé : Éric Massé, metteur en scèneParcours sensoriel les yeux bandés, à travers les espaces du théâtre, suivi d’un apéritif à l’aveugle.Faites l’expérience d’une aventure où vos sens seront bousculés ! Et ressentez, l’espace d’une petite heure, le monde différemment. Tout public Ve 26.04. à 19hTarif : 5 €En partenariat avec les diVINes d’Alsace et le restaurant la Palette-Henri Gagneux

Nous gardons vos enfantsPour les représentations des samedis ci-dessous, nous vous proposons de garder vos enfants (entre 3 et 12 ans) le temps du spectacle, à la C D E. Des ateliers artistiques leur sont proposés par des intervenants qualifiés.Gratuit – réservation nécessaire : 03 89 24 31 78Spectacles concernés :Sa 06.10. : « La Conférence des

oiseaux »Sa 19.01. : « Tempête ! »Sa 27.04. : « Les mots qu’on ne me

dit pas »

ContactsChristel Laurent – Responsable des relations publiquesActions en direction des publics / scolaires / jeune public / ateliers enfants et famillesTél. : 03 89 24 68 36Mail : c.laurent @ comedie-est.com

Alice Schaff – Chargée des relations publiquesActions en direction des publics / associations / comités d’entreprise / ateliers amateursTél. : 03 89 24 68 34Mail : a.schaff @ comedie-est.com

Le saviez-vous ?Découvrez la saison 2018 / 2019 chez vous !L’équipe des relations publiques vous proposeune présentation de saison à domicile. Réunissez quelques amis autour d’un verre, nous vous guiderons dans vos choix de spectacles.

Comité de lectureDirigé par Guillaume ClayssenRens. : Violette RelinTél. : 03 89 24 73 45Mail : v.relin @ comedie-est.comVous aimez lire ? Découvrir de nouveaux textes, de jeunes auteurs ?Quels que soient votre âge et votre parcours professionnel, si la passion des mots et du théâtre vous anime, rejoignez le comité de lecture. Ce groupe réunit des lecteurs avisés qui lisent et analysent les propositions d’auteurs reçues par la C D E. À l’issue de ces rencontres, le comité sélectionne un texte qui est mis en espace par les élèves du Conservatoire de Colmar (voir p. 36).

LibrairieChaque soir de spectacle, une librairie est à votre disposition. Vous y retrouverez les textes de la programmation et d’autres ouvrages en relation avec le théâtre et ses thématiques.

Au Pôle Média-Culture Edmond Gerrer de ColmarThéâtr’Ô phil Rencontre philosophique autour de quelques spectaclesMa 06.11. : autour du spectacle

« Jeunesse » Avec Guillaume Clayssen, metteur en scène du spectacle, et Francis Fischer

Ma 05.02. & 02.04. : La philosophie et le théâtre Avec Francis Fischer

à 18h30 – Entrée libre

Lecture-concert en partenariat avec le Centre Emmanuel Mounier de StrasbourgAutour de « La Conférence des oiseaux » « Les voix rêvées du Jardin de Paradis »Avec sa source d’eau vive, ses fleurs et ses oiseaux, le « Paradiesgärtlein » est non seulement l’un des plus beaux tableaux peints à Strasbourg au XIVe siècle, mais aussi l’un des plus énigmatiques. Inspiré par la tradition mystique rhénane, il donne à entendre, à qui y prête attention, quand l’œil écoute, d’étonnantes consonances entre sagesse d’Orient et chemins spirituels d’Occident. Avec : Céline Jacob, flûtiste, et

un comédien de la C D EMa 18.09. à 18h30 – Entrée libre

Rencontre avec les artistesChaque jeudi, nous vous proposons une rencontre avec l’équipe artistique à l’issue du spectacle.

Les Plus de la Comédie 4140

Pour permettre à tous la découverte du théâtre, la C D E propose des rencontres avec des auteurs, des comédiens et des metteurs en scène, ainsi que des répétitions publiques et des visites du théâtre. L’accueil des groupes scolaires fait l’objet d’une préparation et d’un accompagnement réalisés en partenariat avec les équipes enseignantes. Les dossiers pédagogiques des spectacles sont à leur disposition sur demande.

Option théâtre du Lycée Camille Sée – ColmarLa Comédie De l’Est est subventionnée par la DRAC Grand Est pour l’accompagnement des options théâtre au Lycée Camille Sée.

Option de spécialitéProfesseure : Christine Huckel-OttenwelterIntervenants : C D EL’option de spécialité, sanctionnée au baccalauréat, propose aux élèves l’apprentissage privilégié de l’art dramatique, alliant pratique intensive, approche théorique et école du spectateur. En classe de première, les élèves travaillent l’autonomie, l’engagement, et découvrent des textes fondateurs. En classe de terminale, ils réalisent la synthèse entre l’analyse d’un texte, la compréhension des enjeux esthétiques et la pratique à travers un programme d’œuvres imposées.

Les élèves de l’option de spécialité présentent leurs travaux à la Comédie De l’Est.Dates fixées ultérieurement

Option facultativeProfesseur : Fred DemmaIntervenants : C D EL’option facultative propose une initiation à l’art théâtral alliant pratique, école du spectateur et approche culturelle et historique. Elle donne lieu à une épreuve au baccalauréat associant pratique et réflexion théorique. Les élèves en option facultative présentent leurs travaux de fin d’année au Lycée Camille Sée.Dates fixées ultérieurement

Ateliers avec les établissements d’enseignement secondaireL’atelier de pratique théâtrale permet aux élèves de se confronter à différents parcours artistiques (auteurs, metteurs en scène, comédiens), de quitter ainsi un court moment les objectifs éducatifs pour se laisser entraîner dans des cheminements poétiques, contradictoires, engagés. Le spectacle vivant leur propose une expérience sensible de notre monde.Projets financés par la DRAC et le rectorat

Lycée Koeberlé – SélestatProfesseure : Lucile FrançoisArtiste : Bruno Journée

Lycée Blaise Pascal – ColmarProfesseures : Anne-Sophie Brasme et

Sandrine CovillersArtiste : Bruno Journée

Collège Berlioz – ColmarProfesseures : Julie Kraemer et

Emmanuelle HebeisenArtistes : Nicolas Umbdenstock et

Lucie LaurentProjet financé par le Conseil départemental du Haut-Rhin

La Comédie enseigneUniversité de StrasbourgDépartement Arts du spectacleLes professionnels de la C D E interviennent auprès des étudiants, leur permettant de découvrir les activités d’un centre de création, les enjeux de la permanence artistique, de la médiation culturelle et de la production.

Le Conservatoire à rayonnement départemental – ColmarLa C D E engage un compagnonnage artistique avec les élèves des cycles d’enseignement du Conservatoire. Les élèves s’impliquent dans la restitution publique de l’œuvre sélectionnée par le comité de lecture.

CLOUS de l’Université de Haute-Alsace – Mulhouse – ColmarDes animations ponctuelles sont organisées au restaurant universitaire de Colmar afin d’aller à la rencontre des étudiants.

BTS Management des unités commercialesLycée Camille Sée – Colmar et BTS assistant de manager du Lycée Bartholdi – ColmarDans le cadre de leur formation, les étudiants bénéficient d’un atelier avec les artistes de la C D E leur permettant, à partir d’improvisations, d’expérimenter la prise de parole devant un auditoire et de travailler ainsi leur capacité à communiquer.

Faites du théâtre !Stage de théâtre amateurSéances scolaires : Lu 12.11. et Ma 13.11.

9h à 16hTarif : 8 €Nous proposons à des collégiens, l’espace d’une séance de travail, de « faire du théâtre » avec des acteurs et metteurs en scène.Ce projet s’inscrit dans un parcours « théâtre » avec une visite et un spectacle. « Faites du théâtre ! » est une manifestation organisée en partenariat avec la Compagnie Plume d’Éléphant / Laurent Bénichou.

École du spectateurAutour du spectacle « Les Préjugés » En partenariat avec le rectorat de l’Académie de Strasbourg, le GIP-AcmisaIntervenants : l’équipe artistique du

spectacleProjet spécifique en direction des lycéens : il permet à huit classes de découvrir la création théâtrale, en favorisant les rencontres entre l’équipe artistique, les enseignants et les élèves.Dans le cadre du plan académique de formation mené par le rectorat de l’Académie de Strasbourg, un stage de formation visant à aborder l’analyse chorale de la représentation est proposé aux enseignants.

Atelier philo « La jeunesse et l’idéalisme »En direction des lycées autour du spectacle « Jeunesse »Intervenant : Guillaume Clayssen « Je ne pouvais pas monter le texte de Conrad, Jeunesse, sans vouloir interroger par ailleurs la jeunesse d’aujourd’hui. “ Ô jeunesse ! Quelle force, quelle foi, quelle imagination elle a !”, écrit l’auteur. Mais d’où vient cette puissance extraordinaire qu’on a et qu’on ressent lorsqu’on est dans “le plus bel âge de la vie” ? Et que faire de cette puissance ? N’y aurait-il pas finalement un dessein profond et sérieux sous l’apparente insouciance de la jeunesse ? »

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Adorez : invitez…… ceux qui ne peuvent pas venir au théâtre ! Devenez spectateur solidaire. La C D E est en lien avec un nombre important d’asso-ciations accompagnant des adultes, enfants, familles en difficulté. Nous vous proposons de nous faire le relais entre vos dons et elles. En faisant un don, vous participez à la démocratisation culturelle sur le territoire et devenez mécène de la culture ! Deux « tirelires » sont à votre disposition à l’accueil et au bar.Vous pouvez également, à l’achat de votre billet ou à la prise de votre abonnement, ajouter 2 € ou plus.

Soutenir le « Billet solidaire » :— C’est permettre à une personne éloignée de la culture d’assister à des spectacles.— C’est faire partager à quelqu’un que vous ne connaissez pas votre amour du spectacle vivant.— C’est s’engager aux côtés de la C D E dans ses actions de démocratisation culturelle.— La C D E propose déjà un tarif exceptionnel à ces associations. Vos dons, quels qu’ils soient, permettent ainsi aisément de financer un billet.

Voici un certain nombre, non exhaustif, d’associations avec lesquelles nous sommes en contact.

Pause-Café « Terre de Rencontre » au Foyer Saint-Paul à Colmar / CADA Centre d’accueil de demandeurs d’asile de Colmar et Munster / Association Espoir / Apprentis d’Auteuil, fondation catholique reconnue d’utilité publique / Secours populaire / Secours catholique / Caritas / La Nichée / Coup de pouce / Association Caroline Binder / Association Appuis – CHRS Les Épis

Spectateurs solidaires Une Culture pour tousEn direction des enfants handicapésIntervenante artistique : Catriona MorrisonDepuis de nombreuses saisons, l’Institut médico-éducatif « Les Catherinettes » travaille en partenariat avec la C D E. La comédienne professionnelle Catriona Morrison, anime de façon hebdomadaire un atelier théâtre avec les enfants préadolescents de l’IME.

La Protection judiciaire de la jeunesse du Haut-RhinLes éducateurs de la PJJ et la Comédie De l’Est, conscients de devoir créer des passerelles entre la culture et le social, souhaitent aider les mineurs les plus en difficulté en les sensibilisant au théâtre.

Service pénitentiaire d’insertion et de probation du Haut-Rhin / Maison d’arrêt de ColmarLa C D E et le SPIP travaillent en collaboration.Un spectacle et des ateliers théâtre seront programmés à la Maison d’arrêt de Colmar.

Un partenariat avec l’association EspoirCréée à Colmar en 1973, l’association Espoir est un mouvement d’action humanitaire et un groupe de réflexion, motivé par les effets désastreux de la fracture sociale qui pénalise les plus démunis et qui détruit toutes les chances d’un « vivre ensemble » harmonieux. Elle permet à des hommes et des femmes de reprendre leur place au sein du corps social.Les actions menées en partenariat :— La « Comédie vagabonde » fait étape à l’association Espoir avec un spectacle— 30 séances d’atelier théâtre sont proposées au fil de la saison par l’artiste Dominique Guibbert.

En direction des personnes sourdes et malentendantesCe projet vise à favoriser l’accès des personnes sourdes et malentendantes au spectacle vivant, mais aussi à permettre la rencontre entre personnes sourdes et entendantes.Les actions menées en partenariat :— Accueil des spectacles « Dormir cent ans » et « Les mots qu’on ne me dit pas » (voir p. 14 et 30)— Atelier découverte de la LSF (voir p. 38)

En direction des personnes aveugles et malvoyantes. Accueil du spectacle : « La Vie trépidante de Laura Wilson » (voir p. 23) Accueil des groupes par l’équipe de la C D EReprésentation en audiodescription. Équipé d’un casque, le public peut suivre l’audiodescription réalisée en direct par Élodie Grandmaire, audiodescriptrice. Chiens guides bienvenus dans la salle.Une visite tactile du plateau sera proposée.

Des ateliers théâtre sont menés avec :L’Hôpital Pasteur (CSAPA)artiste : Dominique GuibbertL’École d’arts plastiques de Colmarartiste : Dominique GuibbertL’Association syndicale des familles monoparentales et recomposéesartiste : Dominique GuibbertL’ESAT Les Papillons blancs de Colmar artistes : Sébastien Castells

et C D E

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Tarifs normauxPlein tarif : 21 €Tarif réduit : 16 €(Familles nombreuses, carte senior, Bibliopass, abonnés du Théâtre Municipal de Colmar, La Filature, Le Maillon, le TNS, le TJP, Pôle Sud, le Lézard, la Salle Europe, ANPAD, CEZAM Grand Est, MJC, Fédération de théâtre amateur du Haut-Rhin, MGEN, Accès Culture, Comités d’entreprise et Amicales partenaires)

Étudiants et jeunes de moins de 26 ans : 10 €Carte culture et demandeurs d’emploi : 6 €(sur présentation d’un justificatif récent)Adultes accompagnateurs d’un abonné : 14,50 €

Tarifs spéciauxDégustation après le spectacle « Lenz » : 5 €Apéritif sensoriel avant le spectacle « Les mots qu’on ne me dit pas » : 5 € « Scènes d’automne en Alsace » : premier spectacle plein

tarif et à partir du deuxième spectacle, tarif réduit à 10 € dans toutes les structures (sur présentation du premier billet).

Au Théâtre Municipal de Colmar, tarif réduit pour certains sièges.

Tarifs spectacles à voir en famille « Dormir cent ans », « Moun », « Du vent dans la tête », « Les Idées grises »Adultes : 10 €Jeunes de 12 à 18 ans : 7 €Enfants de moins de 12 ans : 5 €

Tarifs de groupesGroupes scolairesRens. : Christel LaurentTél. : 03 89 24 68 36Mail : c.laurent @ comedie-est.com

Associations, CE…Rens. : Alice SchaffTél. : 03 89 24 68 34Mail : a.schaff @ comedie-est.com

Contact billetterieRens. : Édith KesslerTél. : 03 89 24 31 78Mail : e.kessler @ comedie-est.com

Tarifs billetterieChaque abonnement contient « La Conférence des oiseaux ».La création étant au cœur de la mission de la Comédie De l’Est, nous sommes heureux de partager avec vous ce spectacle emblématique de notre saison.

Vos avantages :— Un tarif privilège— La possibilité, en début de saison, de choisir votre placement en salle— Vous bénéficiez, en tant qu’abonné, du tarif réduit dans les structures partenaires— La possibilité de payer en trois fois sans frais— La possibilité, en cas d’imprévu, de modifier la date de représentation du spectacle choisi, avant la date inscrite sur le billet et dans la limite des places disponibles— Un tarif exceptionnel pour une personne vous accompagnant— Un tarif exceptionnel pour des places supplémentaires pour vous-même— Les spectacles « Carte blanche » à Guy Pierre Couleau et à la nouvelle direction sont offerts aux abonnés Passion. Les dates vous seront communiquées ultérieurement pour la deuxième carte blanche.

L’Abo Passion – 19 spectaclesAdultes : 150 €pour tous les spectacles, soit la place à 7,90 €Jeunes : 90 €pour tous les spectacles, soit la place à 4,70 €

L’Abo DécouverteAdultes : 50 € pour 4 spectaclessoit la place à : 12,50 €et bénéficiez du tarif à : 12,50 €si vous souhaitez des places supplémentaires pour vous-même sur d’autres spectacles.

Jeunes moins de 26 ans : 34 € pour 4 spectaclessoit la place à : 8,50 €et bénéficiez du tarif à : 8,50 €si vous souhaitez des places supplémentaires.

La formule « Carnet »10 places à 125 €Dix places, non nominatives, disponibles à votre guise pour improviser une sortie, offrir un cadeau.

Abonnez-vous46 47

CalendrierSeptembreSa 15.09. à 15h et 17h Journée européenne du patrimoine

OctobreLu 01.10. Ma 02.10. à 19h La Conférence des oiseaux Me 03.10. à 20h30 La Conférence des oiseaux Je 04.10. à 19h La Conférence des oiseaux Ve 05.10. à 20h30 La Conférence des oiseaux Sa 06.10. à 18h La Conférence des oiseaux Di 07.10. Lu 08.10. Ma 09.10. à 19h La Conférence des oiseaux Me 10.10. à 20h30 La Conférence des oiseaux Je 11.10. à 19h La Conférence des oiseaux Ve 12.10. à 20h30 La Conférence des oiseaux Sa 13.10. à 18h La Conférence des oiseaux Di 14.10. Lu 15.10. à 14h15 La Conférence des oiseaux Ma 16.10. à 19h La Conférence des oiseaux Me 17.10. à 20h30 La Conférence des oiseaux Je 18.10. à 19h La Conférence des oiseaux Ve 19.10. à 20h30 La Conférence des oiseaux Sa 20.10. Vacances scolairesDi 21.10.Lu 22.10.Ma 23.10.Me 24.10.Je 25.10.Ve 26.10.Sa 27.10.Di 28.10.Lu 29.10.Ma 30.10.Me 31.10. NovembreJe 01.11.Ve 02.11.Sa 03.11.Di 04.11.Lu 05.11. Ma 06.11. Me 07.11. à 20h30 JeunesseJe 08.11. à 19h JeunesseVe 09.11. à 20h30 JeunesseSa 10.11. Di 11.11. Lu 12.11. Ma 13.11. Me 14.11. Je 15.11. Ve 16.11. à 20h30 ‘NtoniSa 17.11. Di 18.11. Lu 19.11. Ma 20.11. à 19h Lenz Dégustation à l’issue du spectacleMe 21.11. à 20h30 PurgeJe 22.11. à 19h PurgeVe 23.11. Sa 24.11. Di 25.11. Lu 26.11. Ma 27.11. Me 28.11. à 19h Dormir cent ansJe 29.11. à 10h et 14h15 Dormir cent ansVe 30.11.

DécembreSa 01.12. Di 02.12. Lu 03.12. Ma 04.12. Me 05.12. Je 06.12. à 19h Victoire MagloireVe 07.12. à 14h15 et 20h30 Victoire MagloireSa 08.12. Di 09.12. Lu 10.12. Ma 11.12. à 19h Comité de lectureMe 12.12. à 20h30 NassimJe 13.12. Ve 14.12. à 20h Raga – Approche du continent invisibleSa 15.12. Di 16.12. Lu 17.12. Ma 18.12. Me 19.12. Je 20.12. Ve 21.12. Sa 22.12. Vacances scolairesDi 23.12.Lu 24.12.Ma 25.12.Me 26.12.Je 27.12.Ve 28.12.Sa 29.12.Di 30.12.Lu 31.12.

JanvierMa 01.01. Me 02.01. Je 03.01. Ve 04.01. Sa 05.01. Di 06.01. Lu 07.01. Ma 08.01. à 10h et 14h15 Moun…Me 09.01. à 15h Moun…Je 10.01. à 10h et 14h15 Moun…Ve 11.01. à 10h et 14h15 Moun…Sa 12.01. à 15h Moun…Di 13.01. Lu 14.01. Ma 15.01. Me 16.01. Je 17.01. à 19h Tempête !Ve 18.01. à 14h15 et 20h30 Tempête !Sa 19.01. à 18h Tempête !Di 20.01. Lu 21.01. Ma 22.01. Me 23.01. Je 24.01. à 19h La Formule du bonheurVe 25.01. à 20h30 La Formule du bonheurSa 26.01. Di 27.01. Lu 28.01. Ma 29.01. à 19h Berlin 33Me 30.01. à 20h30 Un démocrateJe 31.01. à 14h15 et 19h Un démocrate

FévrierVe 01.02. Sa 02.02. Di 03.02. Lu 04.02. Ma 05.02. Me 06.02. à 20h30 La Vie trépidante de Laura WilsonJe 07.02. à 19h La Vie trépidante de Laura WilsonVe 08.02. à 20h30 La Vie trépidante de Laura WilsonSa 09.02. Vacances scolairesDi 10.02. Lu 11.02. Ma 12.02. Me 13.02. Je 14.02. Ve 15.02. Sa 16.02. Di 17.02. Lu 18.02. Ma 19.02. Me 20.02. Je 21.02. Ve 22.02. Sa 23.02. Di 24.02. Lu 25.02. Ma 26.02. Me 27.02. à 20h30 Le Poisson combattantJe 28.02. à 19h Le Poisson combattant

MarsVe 01.03. Sa 02.03. Di 03.03. Lu 04.03. Ma 05.03. Me 06.03. Je 07.03. Ve 08.03. Sa 09.03. Di 10.03. Lu 11.03. Ma 12.03. à 10h et 14h15 Du vent dans la têteMe 13.03. à 15h Du vent dans la têteJe 14.03. à 10h et 14h15 Du vent dans la têteVe 15.03. à 10h et 14h15 Du vent dans la têteSa 16.03. à 15h Du vent dans la têteDi 17.03. Lu 18.03. Ma 19.03. à 19h Les PréjugésMe 20.03. à 20h30 Les PréjugésJe 21.03. à 14h15 et 19h Les PréjugésVe 22.03. Sa 23.03. Di 24.03. Lu 25.03. Ma 26.03. Me 27.03. Je 28.03. à 19h Écoutez nos défaites – ENDVe 29.03. à 20h30 Écoutez nos défaites – ENDSa 30.03. Di 31.03.

AvrilLu 01.04. Ma 02.04. Me 03.04. Je 04.04. à 19h L’Empreinte du vertigeVe 05.04. à 20h30 L’Empreinte du vertigeSa 06.04. Vacances scolairesDi 07.04. Lu 08.04. Ma 09.04. Me 10.04. Je 11.04. Ve 12.04. Sa 13.04. Di 14.04. Lu 15.04. Ma 16.04. Me 17.04. Je 18.04. Ve 19.04. Sa 20.04. Di 21.04. Lu 22.04. Ma 23.04. Me 24.04. Je 25.04. à 19h Les mots qu’on ne me dit pasVe 26.04. à 19h Apéritif sensoriel avant le spectacle à 20h30 Les mots qu’on ne me dit pasSa 27.04. à 18h Les mots qu’on ne me dit pasDi 28.04. Lu 29.04. Ma 30.04.

Mai Me 01.05. Je 02.05. Ve 03.05. Sa 04.05. Di 05.05. Lu 06.05. Ma 07.05. Me 08.05. Je 09.05. Ve 10.05. Sa 11.05. Di 12.05. Lu 13.05. Ma 14.05. à 14h15 et 19h Les Idées grisesMe 15.05. à 15h Les Idées grisesJe 16.05. Ve 17.05. à 10h et 14h15 Les Idées grisesSa 18.05. à 15h Les Idées grisesDi 19.05. Lu 20.05. Ma 21.05. Me 22.05. Je 23.05. à 19h J’ai bien fait ?Ve 24.05. à 20h30 J’ai bien fait ?Sa 25.05. Di 26.05. Lu 27.05. Ma 28.05. Me 29.05. Je 30.05. Ve 31.05. à 20h Option Camille Sée

Juin Sa 01.06. à 20h Option Camille SéeVe 14.06. à 20h Présentation de saison

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Horaires d’ouvertureLa billetterie est ouverte dès le : Ma 21.08.2018Du mardi au vendredi : 13h30 à 18hLes samedis : 1h30 avant la

représentation

Pour faciliter la prise d’abonnement endébut de saison, le théâtre est ouvert tousles samedis de septembre de : 14h à 17hDès juillet 2018, les réservations peuvent se faire en ligne : www.comedie-est.com

Vous pouvez réserver vos places dès le 15 juin 2018 pour tous les spectacles de la saison et payer par carte bancaire aux heures de billetterie, par chèque vacances ou par chèque bancaire à l’ordre de la Comédie De l’Est. Les billets vous seront envoyés ou seront à votre disposition les soirs de spectacles (sur présentation des justificatifs de réduction si besoin).

À savoir : afin de ne pas gêner les artistes et les spectateurs, les retardataires seront placés dans la mesure des places disponibles.Pour certains spectacles, les portes de la salle peuvent être fermées dès le début de la représentation. Les salles sont accessibles aux personnes handicapées.

Bar Ouvert 1h avant le début du spectacle ainsi qu’après les représentations. Petite restauration, sandwichs, tartes et boissons vous sont proposés.À chaque spectacle, une vigneronne, membre de notre partenaire les diVINes d’Alsace, vient présenter son domaine au bar de la C D E. Nous offrons ainsi à la vente des vins de vignobles différents au rythme de chaque événement.

Réservations billetterieTél. : 03 89 24 31 78Mail : reservation @ comedie-est.comCourrier : Comédie De l’Est

6, route d’Ingersheim 68000 Colmar

AdministrationTél. : 03 89 41 71 92Fax : 03 89 41 33 26Mail : info @ comedie-est.comSite : www.comedie-est.com

Plus d’informations sur notre sitewww.comedie-est.com

Infos pratiques50

La Vie trépidante de Laura WilsonProduction NEST – Centre dramatique national transfrontalier de Thionville – Grand EstCoproduction Théâtre de LiègeAvec le soutien de La Commune – Centre dramatique national d’Aubervilliers, de l’Espace Bernard-Marie Koltès – Metz, et la participation du Chœur en Liberté des Libertés Chéries et de l’INECC – Mission voix Lorraine

Le Poisson combattantProduction Compagnie du PassageAvec le soutien de la Ville et du Canton de Neuchâtel, le Syndicat intercommunal du théâtre régional de Neuchâtel et la Loterie romande

Du vent dans la têteProduction Bouffou ThéâtreAvec le soutien du Festival Momix – KingersheimBouffou Théâtre est soutenu par l’État – Préfet de la Région Bretagne, la DRAC Bretagne et est conventionné par le Conseil régional de Bretagne, le Conseil départemental du Morbihan et la Ville de Hennebont

Les PréjugésProduction Compagnie Rêve général !Coproduction Scènes et Territoires en Lorraine, La Passerelle-Rixheim, Comédie de Béthune – Centre dramatique national des Hauts-de-France, CCAS – Caisse Centrale des Activités du Personnel de l’Énergie, Centre culturel Gérard Philipe – Champigny-sur-Marne, Théâtre Ici&Là – MancieullesAvec le soutien du Festival Méli’Mômes – Reims, la Région Lorraine, la Ville de Mirecourt, le Conseil départemental des Vosges et l’ADAMI

Écoutez nos défaites – ENDCoproduction Le Groupe de la Veillée (Québec) et Compagnie Act-Opus (France)Cette coproduction internationale a reçu le soutien du Conseil des Arts du Canada

L’Empreinte du vertigeProduction Compagnie FACTAvec le soutien de la Comédie De l’Est – Centre dramatique national d’Alsace, le Théâtre des Doms – Avignon, le Théâtre du Peuple – BussangCoproduction Théâtre des Martyrs et le Rideau de Bruxelles

Les mots qu’on ne me dit pasCoproduction Compagnie des Lumas, Fête du livre de Saint-Étienne, Comédie de Valence – Centre dramatique national Drôme – ArdècheAccueil en résidence Théâtre de La Renaissance – Oullins Lyon Métropole

Les Idées grisesProduction Compagnie BarksProduction déléguée FilageEn compagnonnage avec l’Espace Catastrophe – Centre international de création des Arts du cirqueAvec le soutien de l’Observatoire de l’espace du CNES, du Théâtre national – Festival XS, de la SACD France, la SACD Belgique, l’Association Beaumarchais-SACD

J’ai bien fait ?Production Le Préau – Centre dramatique national de Normandie – VireCoproduction Théâtre du Champ au Roy – GuingampEn coréalisation avec le Théâtre de la Tempête

JeunesseProduction Compagnie des AttentifsCoproduction Comédie De l’Est – Centre dramatique national d’Alsace, Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg et le Cirque-Théâtre d’Elbeuf, Saison Voltaire, Théâtre Montansier, Espace 110 – IllzachAvec le soutien de la Ville de Strasbourg, le Plus Petit Cirque du Monde, T2G – Théâtre de Gennevilliers et le CNAC

‘NtoniProduction Compagnie Lavoro Nero Teatro, Strasbourg Eurométropole, Istituto Italiano di Cultura di Strasburgo, Le Triangle – Huningue, Les Tanzmatten – Sélestat

LenzProduction Théâtre du Peuple – Maurice Pottecher en coopération avec le Parc naturel régional des Ballons des VosgesLe texte « Lenz » de Georg Büchner, traduction Georges-Arthur Goldschmidt, est publié aux Éditions Vagabonde

PurgeProduction Dinoponera / Howl FactoryCoproduction Comédie De l’Est – Centre dramatique national d’AlsaceAvec le soutien de Schaubühne Lindenfels – Leipzig, Scènes d’automne en Alsace, le TAPS – Strasbourg, l’Agence Culturelle d’Alsace, ARToPie Meisenthal, la DRAC Grand Est, la Région Grand Est, la Ville de Strasbourg, la Spedidam

Dormir cent ansProduction La Part des angesCoproduction Théâtre Dijon Bourgogne – Centre dramatique national, Le Volcan – Scène nationale Le Havre, Théâtre de Chevilly-Larue André MalrauxAvec le soutien de l’ADAMIAvec l’aide à la création de la Ville de Rouen

Victoire Magloiredit WaroProduction Konpani IbaoCoproduction Théâtre les Bambous, Centre dramatique de l’Océan Indien, Mission du Centenaire

Moun portée par l’écume et les vaguesProduction Teatro Gioco Vita

Tempête !Production Théâtre national de Nice – Centre dramatique national Nice Côte d’AzurCoproduction Passionnément TNN

La Formule du bonheurProduction Free EntranceCoproduction et soutien : Le Théâtre – Scène conventionnée d’Auxerre, Théâtre Firmin Gémier / La Piscine – Scène conventionnée d’Antony et de Châtenay-Malabry, Centre dramatique de La Courneuve, Association Pain et Jeux, Martin Bauman Production, Fondation Syndex

Berlin 33Production Compagnie RL

Un démocrateProduction Idiomécanic ThéâtreCoproduction Ville d’Orly – Centre culturel Aragon Triolet, Fontenay en Scènes – Fontenay-sous-Bois, Théâtre des 2 Rives de Charenton-le-Pont

Les spectacles accueillis52 53

PartenairesLa Comédie De l’Est, Centre dramatique national d’Alsace, est subventionnée parle ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Grand Est, la Ville de Colmar, la Région Grand Est et le Conseil départemental du Haut-Rhin.

La Comédie De l’Est est soutenue par sesmécènes et partenaires :

Mécènes de la saisonBoulangerie Pâtisserie Serge ImhoffHôtel-restaurant Le RappLes diVINes d’AlsaceLes Grandes Sources de WattwillerRegio NettoyageRestaurant traiteur La Palette Henri GagneuxSociété GénéraleL’activité Jeune Public est soutenue par :Monoprix ColmarVoyages L. Kunegel

Partenaires médiasTéléramaSceneweb.frDernières Nouvelles d’AlsaceTV7RDL 68

L’espace librairie de la C D E est rendu possiblegrâce au soutien de la Librairie Hartmann,Colmar.

Les entreprises qui soutiennent la Comédie De l’Est témoignent de valeurs fortes et humanistes au service de l’intérêt général. Grâce à leur présence à nos côtés, elles contribuent à renforcer le dynamisme, le rayonnement culturel du territoire. Vous aussi, devenez mécène, partenaire, soutien et associez votre image à un équipement culturel majeur du Grand Est.

Rejoignez le Club des Amis de la Comédie De l’Est. Il s’adresse à tous les passionnés du théâtre qui souhaitent, par leurs contributions, soutenir le projet artistique du Centre dramatique national.

Soutenir la Comédie De l’Est, c’est :— soutenir ses missions de service public et d’intérêt général— adhérer à son projet artistique en aidant au financement de son programme et de son action culturelle spécifique « Une culture pour tous »— favoriser l’accès du plus grand nombre aux richesses du spectacle vivant.

Faites un don !

50 € ouvrant droit à une réduction de l’impôt sur le revenu de 33 €, ce don ne vous revient finalement qu’à 17 €



Autre montant :

Avantages fiscaux : la réduction d’impôts pour les particuliers est égale à 66 % du don versé dans la limite de 20 % du revenu net imposable.Je fais un don à la Comédie De l’Est

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Bulletin à renvoyer à la Comédie De l’Est, 6 route d’Ingersheim 68027 Colmaraccompagné de votre règlement. Chèque à l’ordre de la Comédie De l’Est. Vous recevrez un justificatif fiscal correspondant au montant de votre don.

Le club des mécènesVous souhaitez enrichir la personnalité de votre entreprise en apportant plus de sens à votre travail au quotidien ?Rejoignez le club des mécènes et expérimentez de nouveaux rapports dans votre environnement professionnel. Votre entreprise bénéficiera d’une réduction d’impôts de 60 % du don versé dans la limite de 5 ‰ du chiffre d’affaires.

Contactez Arnaud Koenig : 03 89 24 73 49a.koenig @ comedie-est.com

Adorez : Adhérez54 55

Directeur de la publication : Guy Pierre CouleauCoordination et textes : Valérie GondouinImpression : Ott imprimeurPlaquette réalisée par Claudiabasel

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Abo Découverte 4 spectacles par personne (faites votre parcours selon votre choix, voir page 47)

La Conférence des oiseaux : Date :

Spectacle : Date :

Spectacle : Date :

Spectacle : Date :

Nombre d’abos : Adultes (50 €) : Jeunes * (34 €) :

Soyez solidaire, ajoutez 2€ ou plus à votre abonnement : 2€ ou € * Moins de 26 ans.

Ajoutez des spectacles à votre abonnement



Spectacle : Date / Heure : Places : Spectacle : Date / Heure : Places :



Total places : Adultes (12,50 €) : Jeunes ** (8,50 €) :

** Uniquement dans le cadre d’un abonnement jeune déjà pris.

Comité de lecture Déc 11

Total places :

Dégustation à l’issue du spectacle « Lenz » Nov 20

Total places Tarif (5 €) :

L’Apéritif sensoriel avant «Les mots qu’on ne me dit pas » Avr 26

Total places : Tarif (5 €) :

La Formule Carnet

Pass’ 10 spectacles Nombre de pass’ : Adultes (125 €) :

Comédie De l’Est, Centre dramatique national d’Alsace, subventionné par le ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Grand Est, la Ville de Colmar, la Région Grand Est et le Conseil départemental du Haut-Rhin. Association loi 1908 – N° Siren 301 968 178 – Licences 1-1029798, 2-1029796, 3-1029797

Formulaire d’abonnement de la C D E 18 / 19

Pour tout complément d’informations et pour obtenir des formulaires supplémentaires contactez le 03 89 24 31 78 ou reservation @ comedie-est.com.

6 route d’Ingersheim 68000 Colmar

Comédie De l’Est 03 89 24 31 78comedie-est.com


Direction : Guy Pierre Couleau

02.–19.10. La Conférence des oiseaux

07.–09.11. Jeunesse

21.–22.11. Purge

12.12. Nassim

12.–16.03. Du vent dans la tête

17.–19.01. Tempête !

04.–05.04. L’Empreinte du vertige

30.–31.01. Un démocrate

23.–24.05. J’ai bien fait ?

16.11. ‘Ntoni

28.–29.11. Dormir cent ans

14.12. Raga – Approche du continent invisible

19.–21.03. Les Préjugés

24.–25.01. La Formule du bonheur

25.–27.04. Les mots qu’on ne me dit pas

06.–08.02. La Vie trépidante de Laura Wilson

20.11. Lenz

06.–07.12. Victoire Magloire dit Waro

28.–29.03. Écoutez nos défaites - END

29.01. Berlin 33

14.–18.05. Les Idées grises

27.–28.02. Le Poisson combattant

08.–12.01. Moun portée par l’écume et les vagues

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Documents

La Conférence F ormulaire d’abonnement de la C D E …€¦ · Abo Découverte 4 spectacles par personne ( faites votre parcours selon votre choix, voir page 47) La Conférence