La Photo publicitaire Séance du 9 mars 2017

Les débuts

Historique

• Née en Europe aux alentours des années 1930, la publicité photographique se présente comme une discipline à part entière. Dès ses débuts, c’est un sujet très présent, principalement dans la presse spécialité.

Publicité J.-P. Gaultier

L’art de voir et faire voir…

Définition

• L’apparition de la photographie publicitaire correspond au désir de vouloir modifier le regard que la population porte sur le monde.

• Emmanuel Sougez affirme que: « La photographie est l’art de voir et de faire voir »

Emmanuel Sougez

Les produits de luxe

Produits de luxe

• La photographie publicitaire était à l’origine utilisée pour vanter les mérites de produits de luxe.

• Afin d’illustrer leurs catalogues, les firmes faisaient appel à de grands photographes tels que Man Ray, André Vigneau ou François Kollar.

François Kollar. 1930

Les studios publicitaires

L’entre-deux guerres

• Les studios publicitaires apparaissent vers 1930

• Ils sont issus de l’imprimerie et visent la presse

• Ils engagent des photographes au vu de leur travail ou parfois au vu de leur renommée. Dans ce 2ème cas, ceux-ci restent indépendants.

Maurice Tabard Michelin 1930

La consommation courante

Evolution

• Mais dans les années 50, la photo publicitaire s’ouvre à d’autres horizons et on voit apparaître une multitude de clichés de produits de consommation de masse.

• L’essor de la photographie a notamment mis en cause l’importance de la peinture comme mode d’expression visuelle.

Bas Cornuel 1939

Les affiches publicitaires

Les année 60 • Dans les années 60,

l’évolution des techniques d’imprimerie permet à la photo publicitaire de prendre une place importante, grâce à la prédominance des affiches publicitaires.

• Avec les années la photo devient de plus en plus artistique et permet de créer une réelle image pour la marque en suggérant différentes atmosphères, en fonction du produit concerné.

Un air de liberté…

La presse spécialisée

Historique • Vogue Italia est lancé en 1964. Guy

Bourdin y travaille comme photographe ces années-là.

• Le tirage italien est moins important commercialement que l'édition américaine, mais c’est elle qui dicte les tendances dans le milieu mondial de la mode.

• Vogue Italie est notamment réputé pour ses couvertures photographiées depuis une vingtaine d'années par Steven Meisel.

• Chaque mois depuis 2011, 3 photographes débutants sont publiés après une sélection dans la rubrique « Photo Vogue ».

Vogue italia

Guy Bourdin 1928-1991 F

Collaboration • Il est encouragé en début de

carrière par Michel de Brunhoff, rédacteur en chef de Vogue France, ses premières photos sont publiées dans le numéro de février 1955 de Vogue France.

• Bourdin travaillera pour le magazine jusqu'en 1987. Il débute sa collaboration avec Vogue Italia en 1972 et avec le Vogue britannique en 1974.

• En 1967, il réalise sa première série pour Harper's Bazaar et ses images sont publiées dans le magazine Photo, qui vient de voir le jour.

Guy Bourdin

Peter Knapp 1931 CH

Biographie • Peter Knapp est né près de Zurich ; 1ères photos en

1945.

• De 1947 à 1951 il étudie à la Kunstgewerbeschule et peint de 1948 à 1950 avec Otto Bachmann (en). En 1952, il s'installe à Paris où il réalise des peintures ; Cette même année il rentre aux Beaux-Arts de Paris.

• En 1956, il réalise les pavillons du tabac, des banques et des assurances pour l'Expo universelle de Bruxelles.

• En 1959, il entre au magazine Elle en tant que directeur artistique. Il occupe ce poste jusqu'en 1966. Il fait travailler les plus grands photographes, tels Robert Frank.

• En 1960, il part à New York où il fait la connaissance de Robert Rauschenberg et Barnett Newman. Pendant toute cette décennie, Peter Knapp fait des reportages dans le monde entier.

• De 1974 à 1978 il revient à la tête du magazine Elle. Après le magazine Elle, il travaille pour de nombreux magazines et revues.

Peter Knapp

Jeanloup Sieff 1933-2000 F

Biographie • 1ère parution en 1950 au magazine Photo-Revue. • Entre 1953 et 54, pendant sept mois, il suit des cours

à l'École de photographie de Vevey. À l'issue de cette formation il débute comme photographe indépendant

• Puis, il travaille pour ELLE et passe à la photo de mode, remplaçant Lionel Kazan à la tête du studio du magazine.

• De 1950 et 1960, Sieff photographie les grands modèles.

• Jeanloup Sieff entre à l'agence Magnum en 1958 et la quitte l'année suivante.

• Au début des années 1960, il rejoint Frank Horvat à New York et partage avec lui un studio durant six mois. Dès 1963, il collabore au British Vogue.

• En 1972, il est invité d'honneur des Rencontres d'Arles.

• Il fût l'invité d'honneur de la 2e édition Festival international de la photo de mode de Cannes.

Yves St-Laurent

Olivero Toscani 1941 It

Biographie • En 1976, Oliviero Toscani réalise la campagne

photographique Les contemporains

• L'une de ses photos les plus connues représente un homme mourant du SIDA allongé dans un lit d'hôpital et entouré de ses proches. D'autres abordent les thèmes du racisme, de la guerre, de la religion ou de la peine de mort.

• Il a également conçu l'affiche du film Amen. de Costa-Gavras, affiche établissant un parallèle entre croix catholique et croix gammée .

• Le photographe déclenche en 2005 une nouvelle controverse par le biais de photographies représentant des homosexuels qui s'embrassent.

• En septembre 2007, il s'engage dans la lutte contre l'anorexie avec une nouvelle campagne publicitaire choc pour No-l-ita, où l'on voit Isabelle Caro, une jeune femme anorexique nue au corps squelettique.

Benetton

Identification

Représentation • Les photographies publicitaires

sont aujourd’hui dissimulés sous un autre statut que celui de l’œuvre d’art, mais elles le sont de manière cachée. La photographie publicitaire représente donc une forme d’art qui est représentative de notre société. Pour autant on ne parle pas d’art pour qualifier la photographie de publicité mais on fait appel à des artistes pour la créer. Comme le dit Franck Paglieri: « Il n’y a pas d’art de la pub mais des artistes qui ont travaillé pour la pub ! »

Lucien Sorelle 1949- 1950

Art ou commerce ?

La photographie publicitaire un art à part entière? • Dès l’origine, la photographie

publicitaire était poussée par des commandes.

• La commande empêche-t-elle à la photographie d’être une œuvre d’art? En fait, la commande est un des moteurs qui entraine la création.

• De nombreux photographes tel que le grand Man Ray s’illustre par ses innovations artistiques. Ce dernier est loin de voir son travail comme une pure et simple commande commerciale, mais plutôt comme l’occasion de s’essayer à un exercice de style d’un nouveau genre

Man Ray Profil et mains