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La voix : un instrument divisé en trois parties

Un choriste et un soliste utiliseront certainement la même technique vocale et,fondamentalement, c’est vous qui déciderez à quel point vous deviendrez un bon chan-teur.

La voix est un instrument fait de trois composantes : le moteur, le vibrateur etle résonateur.

L’air est le moteur qui met le vibrateur en mouvement.•Le larynx est le vibrateur où l’activité des cordes vocales répartit le flux de•l’air en émissions régulières, créant des sons.Le son résonne dans les cavités réverbérantes, comme la gorge, le pha-•rynx, la bouche et le nez.

Une coordination bien équilibrée entre les muscles abdominaux et les musclessitués sous la cage thoracique permet au moteur de fonctionner. Cela implique qu’onlaisse l’air passer pour que le son du vibrateur soit transformé dans le résonateur, émer-geant alors comme un son chanté naturel.

Pour que le vibrateur fonctionne correctement, le flux d’air doit arriver de façoncontrôlée. Le son obtenu prouvera le bon ou le mauvais fonctionnement du moteur. Lameilleure façon de travailler cette action de “nourrir” l’arrivée de l’air est... simplementde chanter.

S’échauffer

Après le repos de toute une nuit, il est omportant que les muscles de la voixsoient échauffés avec précaution avant de s’en servir. Un étirement de tout le corps estune bonne façon de commencer. Bref, quelques exercices matinaux bien choisis et répé-tés régulièrement sont à conseiller pour les chanteurs.

La posture

Le point de départ pour la production d’un bon son est une bonne posture. Pla-cez vos pieds à un angle de 30 degrés à partir d’une ligne imaginaire au milieu, et tournezvos genoux légèrement vers l’extérieur. Cette position permet à vos jambes de porter lepoids de votre corps de la façon la plus aisée.

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Détendez vos genoux et permettezà vos orteils et vos talons d’enraciner votrepoids.

Étirez votre dos et votre nuque, envous rendant le plus grand possible. Ima-ginez cet effet d’allongement autant àl’avant qu’à l’arrière du corps. Cette illus-tration montre comment ajuster les partiesflexibles de votre corps.

Posture du corpsA. Avant d’ajuster les parties flexibles de l’arrière du corps

B. Après un ajustement correct

Amenez vos hanches vers l’intérieur et vers le haut, en abaissant le bassin. Votredos et votre nuque s’allongent, et votre tête est dirigée en avant de façon naturelle. Placezvos index sur l’avant de vos hanches et les pouces sur l’arrière de celles-ci, ensuite pen-chez les hanches alternativement en avant et en arrière jusqu’à trouver une positionconfortable.

Imaginez une ligne qui va de la tête aux pieds le long du corps, comme si l’onvous soulevait par les cheveux.

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Avec un peu d’entraînement vous serez capable de produire toute une série de ces diffé-rents harmoniques. Écoutez l’exercice 4/43 de l’enregistrement des harmoniques etrépétez ce que vous entendez.

Chaque son de la voix consiste en une note que l’on appelle la “fondamentale”plus une série des harmoniques de cette fondamentale. On y reviendra après avoir ana-lysé comment la note de base est créée.

Créer le son

Quand vous simulez la surprise sans son, la glotte (l’espace entre les cordes vo-cales) reste fermée. Le son est créé par le flux d’air lors de l’ouverture de la glotte quandil arrive des poumons aux cordes vocales. Quand l’air passe à travers rapidement, unepression basse localisée se créée et les lèvres des cordes vocales sont tirées pour se fer-mer. Une série de muscles autour du larynx aident aussi à ouvrir et fermer les cordes vo-cales.

Pour illustrer ceci, tenez deux feuilles parallèles l’une à l’autre comme deux mursface à face. Il doit y avoir une courte distance entre elles. Soufflez entre elles et remarquezcomment elles sont tirées l’une vers l’autre. D’une manière fort similaire, les parties in-férieures des cordes vocales, de chaque côté, sont tirées l’une vers l’autre lorsque l’airtraverse les parties supérieures de celles-ci. C’est ainsi que l’air traverse les cordes vocalesen émissions séparées. Ces émissions rapides créent le son, et la hauteur est déterminéepar la vitesse de ces émissions : Plus la vitesse est élevée, plus le son est aigu.

La ligne verticale indique la coupetransversale de profil, montrant lescordes vocales.

Les étapes de la création du son

La glotte est fermée1L’air passe à travers la glotte2Une émission d’air a traversé la glotte. Le son est produit par des émissions d’air3répétées.

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-dividuelles dans la longueur et la forme du tuyau sonore humain. Un bon entraînementde la voix et une bonne technique vocale peuvent permettre d’ajuster une partie de cesdimensions de manière a créer le son le plus efficace et le plus solide possible.

Le volume acoustique

Le but de la voix chantée est d’atteindre un son qui soit clair et beau. Il est pos-sible d’apprendre à augmenter le volume dynamique de la voix sans la forcer, sans lapousser. Vous pouvez développer sa force acoustique, qui est en rapport avec les for-mants.

Il est important de ne pas confondre le son fondamental avec le formant. Le sonfondamental est déterminé par la vitesse à laquelle le flux d’air est interrompu, commec’est le cas lors de la mise en action des cordes vocales. La fréquence des formants estdéterminée par la longueur, la taile et la forme du tuyau sonore.

Les voyelles

Chaque voyelle a différents formants, mais laissons-les de côté pour le moment.Nous allons plutôt chanter.

Écoutez l’exercice 5/44 (NG-A) et répétez-le. Un bon son A dépend d’unelangue totalement détendue. On ne doit sentir la langue nulle part dans la bouche : elledoit sembler presque inexistante. Commencez avec le son NG et passez rapidement auson A. Recommencez cet exercice plusieurs fois. Sentez comment la partie arrière de lalangue perd le contact avec le palais lors du passage au son A.

Mettez-vous debout devant le miroir et observez l’arrière de la langue pendantque vous répétez. Pour ce faire il se peut que vous ayez besoin d’une lampe de poche.Observez que le palais mou se soulève pendant que la langue s’abaisse.

Dans la même position, entraînez-vous à soulever le palais mou. Avec un peu depratique vous arriverez à contrôler les muscles qui effectuent ce mouvement. C’est uneaptitude bien utile pour les chanteurs. Cependant, devenir un expert du “soulèvementdu palais mou” sous-entend un travail de longue haleine.

Écoutez l’exercice 6/45 : (voyelles A-È-É-I)* et chantez ces voyelles. Répétezceci en face du miroir et remarquez comment votre langue se soulève progressivementavec chaque voyelle et atteint la hauteur maximale avec la voyelle I. Permettez à votrebouche de se fermer progressivement lorsque vous répétez la série de voyelles de A à I.

* Tous les symboles et lettres qui sont utilisés pour désigner les sons voulus ne sont que des ap-proximations. Les sons de l’enregistrement sont finalement le véritable guide.

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Les consonnes

Jusqu’à présent nous n’avons utilisé qu’un seul son de consonnes, le son NG.C’est un des sons nasaux ; les autres sont M et N. C’est à la réverbération nasale donnéeau son qu’ils doivent leur nom. On pourrait presque les inclure dans le groupe desvoyelles. On les appelle aussi les consonnes “voisées” ou sonores. Le L et le R sont d’au-tres consonnes sonores. Le R roulé est d’une grande utilité en chant étant donné qu’ilest produit par le bout de la langue. Ceci porte le son en avant. Le R français est produità l’arrière de la langue.

Testez la sensation propre à chaque consonne et ressentez leur son individuel.En même temps, portez votre attention sur les différentes positions de la langue. Cesconsonnes mettent en valeur le son des voyelles. Il en est de même pour le V et le J.

B et P, D et T, G et K, sont des paires de consonnes explosives. Essayez-les parpaires. La première est chaque fois sonore, et la deuxième ne l’est pas.

Le F et le S sont des consonnes fricatives ou sifflantes. Elles sont formées parune friction. Ces sons sifflants peuvent être utilisés pour s’entraîner à faire des sons delongue durée.

Les exercices avec des voyelles et des consonnes

Écoutez les exercices de l’enregistrements et répétez-les.

Exercice 26/65 : (KY-RI-E E-LE-I-SON)Exercice 27/66 : (CHRI-STE E-LE-I-SON)Exercice 28/67 : (GRA-TI-A PLE-NA)Exercice 29/68 : (VA-A-A-A-A ascendant, inspiration, A-A-A-A descendant)Exercice 30/69 : (VI-È-I-È-I etc., VI-A-I-A-I etc.)

Avec le temps, vous pourrez composer vous-même vos propres exercices. L’ob-jectif est de maintenir un son focalisé, stable et timbré, rempli d’harmoniques. Vous pou-vez exprimer ceci de différentes façons, qui reviennent finalement à dire la même chose.

Les registres de la voix

Pour pouvoir parler des registres de la voix, il faut présenter et expliquerquelques concepts. Vous avez peut-être déjà repéré vos “deux voix”. L’une est lourde etsombre. L’autre est plus claire et souvent plus légère. Il y a des raisons pour cela : lesmuscles des cordes vocales fonctionnent différemment lorsque vous chantez avec l’uneou l’autre voix, et la fermeture des cordes vocales ne se fait pas de la même manière.

Quand vous chantez en utilisant votre “mécanisme lourd”, la glotte reste ferméela plupart du temps pendant la production du son. Revenez aux illustrations (page 8)décrivant la production du son. La glotte s’ouvre d’abord par le bas et puis dans un mou-vement ascendant. La partie la plus basse se ferme déjà lorsque la partie supérieure estencore ouverte. Quand vous chantez en vous servant du mécanisme lourd, le temps d’ou-verture est plus bref que le temps de fermeture.

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Essayez votre voix légère en descendant autant que possible. Il se peut que vousayez l’impression que la partie grave manque de résonance au départ, mais ça viendraavec la pratique.

Ayez la prudence de ne pas chanter trop fort. Exercice 71 : (voix légère jusquedans le grave)

Avec le temps vous allez sentir que votre voix légère trouvera mieux sa placedans le registre bas qu’auparavant. Entraînez-vous à faire la transition vers la voix depoitrine. L’endroit pour la transition se trouve dans la partie inférieure de l’octave au-dessus du Do 4 *. Écoutez l’exercice 72 : (transition vers la voix de poitrine du La 4au La 3).

Il est également possible de chanter avec votre voix légère en dessous du Do 4.Exercez-vous à rechercher la transition vers la voix de poitrine à plusieurs endroits ; maisjamais trop dans l’aigu !

Avec la pratique, vous allez remarquer que votre voix légère va adopter un sonplus lourd vers le Sib 4 et que cette voix de tête va s’épanouir dans sa légèreté au dessusdu Do 5. Dans l’ambitus étendu de la voix mixte allant du Ré 4 au Ré 5, la partie infé-rieure peut sonner un peu différemment par rapport à la partie supérieure. Il est estnéanmoins très important que tout le médium puisse fusionner sans qu’il y ait des dif-férences évidentes dans le son. Écoutez l’exercice 73 : (médium en descendant du Do5 au Do 4).

La partie la plus aigüe de votre voix est la voix de tête. Exercice 74 : (chantezun arpège majeur en montant du médium vers la voix de tête et ensuite faites la gammedescendante de Fa# 4 à Fa# 5. Dans le prolongement de la voix de tête il se peut quevous ayez encore une autre voix : elle s’appelle la voix flageolet. Exercice 75 : (Lavoix flageolet de Fa# 5 à Do# 6). Essayez !

Si vous faites cet exercice facilement et que vous avez envie de vous entraîner,ces sons semblables à ceux d’une flûte peuvent s’ouvrir pour sonner comme des sons devoix de tête extrêmement aigus. Mais surtout ne les faites pas plus de quelques minutesà la fois. Exercice 76 : (Les sons flageolet s’ouvre pour devenir des sons de voix de tête,du Do 6 au Do 5)

Entraînez-vous à fusionner tous ces différents registres de votre voix de manièreà obtenir une voix unie et homogène.

Exercice 77 : (transition fusionnée entre registres de Si 3 à Si 5 et au-delà)Exercice 78 : Reprise de l’exercice 77

* le Do 4 correspond au Do du milieu du clavier de piano et qui est commun à la clé de fa (do aigu) et à la cléde sol (do grave). Pour les autres notes, rapportez-vous au clavier en gardant cette note Do 4 comme repère.

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Avec le temps vous sentirez où votre voix veut passer en voix mixte, comme parexemple lorsque vous chantez une gamme ascendante à partir du Sol 3. Écoutez l’exer-cice 39 : (gamme du Sol 3 au Sol 4 et ensuite descente en voix mixte). Faites l’essai.

Le but est de trouver un son aussi uniforme que possible. Vous allez ressentirun changement musculaire et vous allez aussi apercevoir un changement léger du son.

Soyez prudent : ne forcez pas la voix dans le registre aigu. Essayez plutôt de dé-velopper votre voix légère vers le grave... et soyez patient. La voix mixte a besoin de tempspour se développer. En attendant que la voix mixte se développe, vous pouvez vous servirdu falsetto dans le registre aigu. Il se peut même que le son soit très joli !

Le but final est de fusionner tous les registres de la voix d’une manière homogènepour créer une seule voix du grave à l’aigu. En partant de l’aigu avec votre voix de falsetto,vous pouvez descendre en passant par la voix mixte vers la voix de poitrine. Écoutez ledernier exercice à nouveau et faites l’essai.

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