L’école communautaire d’arts plastiques chez vous...Les ateliers maison

INTITULÉ : DRAGON SPIRALE EN ORIGAMI

ÂGE : à partir de 6 ans

MATÉRIEL NÉCESSAIRE :

Papierfeutrecrayons de couleurune petite ficelle et du scotch (pour fixer la ficelle au serpentin)

DÉROULEMENT :

Nous allons fabriquer un serpentin de papier qui une fois suspendu tournera au vent comme une girouette

Découpez une bande de papier longue et étroite dans un papier si possible un peu épais type Canson.

Avant de plier le papier pour lui donner une forme, nous allons le décorer par exemple en repre-nant les éléments de dessin de la semaine dernière sur l’art asiatique. Les deux faces du serpen-tin peuvent être identiques ou différentes

Ici j’ai dessiné une carpe Koï sur une des faces

Et des nuages au verso

Une fois les décors terminés, tu peux plier ta spiralePour cela il faut marquer des plis comme sur le schéma ci-contreles plis en vert et les plis en rouge sont à l’inverse les uns des autresTrace les lignes de pliage au crayon pour pouvoir les gom-mer ensuite

Une fois plié ton serpentin peut s’enrouler complètement sur lui même en rosace comme ceci

Dépliée ta spirale aura la forme d’un escalier en colima-çon

Scotche un fil en haut pour pouvoir l’accro-cher dehors ou sur un balcon, il se mettra à tournoyer sur lui-même à la moindre brise

Un dragon sur le toit du sanctuaire principal du temple de Longshan à Taipei, Taiwan

Tête de joyeux dragon sur une crête de toiture en tuiles vertes, au musée Chungyanggong, Taiyuan, Shanxi, Chine

Danse du Dragon lors d’un événement culturel en Chine en 2020

Dragons et carpes :

Contrairement à son cousin occidental, le dragon chinois ne ressemble pas à un dragon dès sa naissance. Il passera par divers stades de métamorphose qui s’étendent sur trois mille ans.

L’œuf de dragon n’éclot qu’après mille ans, donnant naissance à un serpent aquatique. Il acquiert, après cinq cents ans, une tête de carpe. La parenté entre dragons et carpes ne s’arrête pas là : selon la tradition, il existe dans le pays plusieurs chutes d’eau et cascades nommées « Porte du dragon ». Les carpes qui parviennent à les remonter se changent en dragons.

Durant la suite de sa métamorphose, le dragon chinois conserve un corps anguiforme, mais celui-ci se couvre d’écailles, de longues moustaches sensorielles caractéristiques et une barbe se déve-loppe. Il développe aussi 4 courtes pattes terminée par des serres, ainsi qu’une queue allongée. Le dragon impérial possède cependant 5 doigts à chaque patte.

Le dragon oriental est intimement lié au climat et à l’eau. Il a d’ailleurs tendance à vivre dans ou à proximité de grandes étendues d’eau : fleuves tumultueux, au fond des océans ou au cœur des gros nuages. Comme ses attributs, le dragon était à la fois bénéfique et dangereux.

La croyance dans les dragons est plus forte que celle dans les autres dieux, car le peuple les voit avec fréquence dans les nuages changeants. On dit en Chine que « quand les dragons entendent le tonnerre, ils se lèvent ; les nuages arrivent et, s’étant tous formés, les dragons montent et cir-culent ainsi dans le ciel »

Quelques sources d’inspiration :

Cerf-volants en forme de dragons

Drapeau de la Chine sous la dynastie Qing en 1889.

Le dragon en tant que tel recouvre de nombreux symboles :

-l’immortalité, par sa longévité exceptionnelle ;-la persévérance et la réussite : à l’époque du frai de l’esturgeon du fleuve Jaune (ici assimilé à la carpe), la carpe remonte les rapides jusqu’à une chute nommée « porte du Dragon ». Si elle réussit à la franchir, elle se transforme en dragon. Sa volonté à remonter le courant est symbole de persé-vérance. Elle est souvent utilisée pour représenter le succès de l’examen d’État : on la voit bondir entre les petits poissons représentant les candidats ayant échoué-feu, force, suprématie : dans l’art martial du dragon

tissu en soie, fin du XVIIème siècle, Chine

Plat au dragon, porcelaine, 1522-1566, Chine Ornement sur la toiture de la bibliothèque royale, Hue, Vietnam

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INTITULÉ : CONSTRUIRE UNE VILLE À « ÉTAGES »

ÂGE : à partir de 7 ans

MATÉRIEL NÉCESSAIRE : Feuilles de papier blanc (format minimum A4)Crayons à papierGomme, règleStylo à encre noire (optionnel) Crayons de couleur (optionnel)

DÉROULEMENT :

Je vous propose de construire une « ville à étage », en nous inspirant de la structure particulière du Mont Saint-Michel. En effet, le Mont Saint-Michel est construit sur un rocher, ce qui lui donne un aspect presque « pyramidal » et permet d’apercevoir les différentes parties de cette petite cité qui semble avoir plusieurs « étages », avec en bas les murailles, puis des habitations visibles au dessus des murailles, puis d’autres habitations situées encore au-dessus des précédentes, et enfin l’abbaye qui domine l’ensemble.

Commencez d’abord par la partie basse de votre ville, qui va être en quelques sorte le « rez-de-chaussée » : prenez un crayon à papier et tracez avec votre règle en bas de votre feuille une longue bande horizontale. La longueur de cette première bande doit faire presque tout le bas de votre feuille et son épaisseur peut aller de 4 à 6 cm. Puis, tracez au-dessus votre première bande, une deuxième bande aussi épaisse mais moins longue, puis à nouveau au-dessus une autre bande aussi épaisse et moins longue et ainsi de suite. Vous pouvez en faire trois, quatre ou cinq, arrêtez-vous quand vous le voulez. L’ensemble de la structure va alors ressembler à une sorte de pyramide à escalier.

Vous allez maintenant faire à l’intérieur de chaque bande un ensemble de bâtiments collés les uns aux autres. Commencez par le bas. Vous pouvez y faire une muraille, comme pour le Mont

Saint-Michel ou bien un long mur, ou même y coller quelques maisons ou un autre type de bâtiment. Essayez cependant de faire en sorte que les différentes parties de vos bâtiments sur la première bande soient à peu près de la même hauteur pour ne pas trop vous compliquer la tâche. Certains éléments, comme par exemple des cheminées ou des bouts de toits, peuvent dépasser un peu, mais pas trop. Une fois le bas fini, continuez avec la partie située juste au-dessus et ainsi de suite jusqu’à atteindre le sommet. La composition de votre ville est assez libre, cependant essayez de vous inspirer des éléments d’architecture ou des exemples de bâtiments présentés plus bas et de les incorporer dans la composition de votre ville. Vous pouvez aussi ajouter des éléments comme des lampadaires, des statues ou des panneaux. Utilisez votre crayon à papier quand vous n’êtes pas sûrs, puis repassez au propre, au crayon à encre. Vous pouvez enfin finir par le coloriage.

Pour vous aider, voici d’abord quelques éléments d’architectures que vous pouvez incorporer dans vos bâtiments :

1 - Les différents types d’arcs. Les « arcs » forment le haut d’une ouverture, que ce soit une porte ou une fenêtre.

2 - Un « arc-boutant » ou « contrefort ». Ceux-si sont généralement placés sur les côtés des cathédrales, pour renforcer la solidité des murs.

Des colonnes

3 - Très utilisées dans l’Antiquité par les Grecs, les Romains ou les Égyptiens.

4 - Colonnes de cloîtres romanes. Très présentes dans les couvents et les monastères du Moyen-Age.

5 - Un « fronton ». Inspiré de l’architecture de la Grèce antique, il s’agit d’un ornement, le plus souvent triangulaire, placé en haut des entrées, le plus souvent accompagné de colonnes.

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6 - Des « arcades ». Ici aux Urbanistes, à Fougères.

7 - Exemples de fenêtres

8 - Des escaliers à balustre. (« Balustre » est le nom des petites colonnes qui forment la barrière de l’escalier).

9 - Des « réverbères ».

10 - Une « échauguette ». (Ici des remparts de Saint-Malo)

11 - Une « flèche ». Souvent au sommet des églises.

12 - Un « clocheton »

Voici maintenant quelques exemples de bâtiments plus ou moins étranges ou atypiques, dont vous pouvez vous inspirer :

13 - Le ‘’Pont du Gard’’, en France. Un aqueduc romain du Ier siècle après J-C, utilisé comme pont.

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14 - L’église Saint-Martin, à Candes-Saint-Martin, en France, édifiée au XIIe et XIIIe siècles.

15 - La maison dite du « Vieux Moulin », à Vernon, en France. Elle date du XVIe siècle.

16 - Les moulins de Consuegra, en Espagne. Ils datent du XVIe siècle.

17 - Les tours de la cathédrale Saint-Basile, à Moscou. Celle-ci date du XVIe siècle.

18 - La maison Coilliot, à Lille, réalisée en 1898 par l’architecte Hector Guimard.

19 - La Maison tordue, à Sopot, en Pologne. Elle est construite en 2004 par les architectes Szotyńscy & Zaleski, qui se sont inspirés des illustrations de Jan Marcin Szancer et Per Dahlberg.

20 - Maison édifiée en 2007 par l’architecte japonais Terunobu Fujimori.

21 - La ‘’Maison du docteur Seuss ‘’ en Alaska.

22 - La ‘’Maison dans les Nuages’’, à Thorpeness, au Royaume-Uni. Il s’agit d’un ancien château d’eau.

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23/24/25 - Ces maisons-ci ne sont pas réelles. Il s’agit de photomontages réalisés par l’artiste belge Filip Dujardin

26/27/28/29 - Photographies de bâtiments industriels (puits de mines, châteaux d’eau, usines et silos) réalisées par les artistes allemands Bernd et Hilla Becher.

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INTITULÉ : LES AZULEJOS

ÂGE : à partir de 6 ans

MATÉRIEL NÉCESSAIRE :

Une feuille de papier épaisse A4 et de la peinture bleue.Un pinceau brosseOu bien, vous trouvez chez vous une feuille, un carton bleu cobalt (bleu foncé) Plusieurs feuilles de papier machine, feuilles fines A4Un morceau de papier calque Un crayon à papier, une gommeUne paire de ciseaux, un cutter à utiliser par un adulteUn tube de colle

DÉROULEMENT :

Pour commencer je vous invite à lire l’historique des Azulejos dans les dernières pages.

Regardez ces photos. Sur le carré de faïence à gauche, on a un motif central comme une fleur et sur les côtés et les angles un même motif. Le deuxième carré est composé de 4 carreaux de faïence. Ensemble, ils créent un nouveau motif.

Je vous propose comme atelier de réaliser des Azulejos en papier découpé.

Étape 1: Tout d’abord peindre un fond bleu sur votre feuille épaisse.

Étape 2 : sur une feuille de papier fin, tracer ou imprimer des carrés de 7cm puis vous les découpez.

Étape 3 : Maintenant, c’est comme si vous aviez tout plein de faïences prêtes à devenir des Azulejos mais au lieu de peindre nous allons découper ces carrés.Vous prenez une feuille que vous pliez en 2 puis en 2 à nouveau on obtient un nouveau petit carré.

Étape 4 : Vous dessinez un motif dans l’angle qui est le centre de votre carré. Vous pouvez ouvrir un peu votre petit carré pour vérifier que c’est bien le centre. Le dessin doit être simple pour commencer.

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Étape 5 : Vous poursuivez en faisant la même chose sur l’angle qui correspond aux angles du carré.

Vous ouvrez votre carré. Vous le regardez et reprenez un nouveau carré avec lequel vous tentez autre chose ou bien, vous prolongez le 1er motif en le modifiant un peu. Faites de nombreux essais.

Étape 6 : Lorsqu’un motif vous plaît vous le reproduisez 3 fois en vous aidant du calque : vous dessinez le motif sur le calque votre carré replié. Puis, retournez le calque et refaites le tracé . Vous le retournez à nouveau et vous reproduisez le motif sur les 3 carrés présentés dans le même sens. C’est important de présenter les carrés de la même manière pour obtenir un motif identique.

Étape 7 : Vous les ouvrez et les disposez en carré. Êtes-vous satisfait ? Il y a un nouveau motif au centre. Vous pouvez en refaire à nouveau si vous le souhaitez cette activité n’est pas trop longue.Vous pouvez aussi entreprendre de réaliser des Azulejos dans des carrés de papier plus grand de 14 cm comme c’est la taille habituelle. Vous pourrez réaliser des découpes plus complexes.

Étape 8 : Maintenant vous collez vos carrés sur votre fond bleu.

Les Azulejos, un peu d’ histoire :Les Azulejos sont des carreaux de faïence de 14 cm de côté peints et émaillés.

La couleur dominante est le bleu dont le pigment est le cobalt. L'influence hollandaise, elle même influencée par les porcelaines de Chine a encouragé les artistes à utiliser abondamment le bleu à la mode. Les autres couleurs sont: Le jaune (Antimoine), le vert( les sels de cuivre), le sépia, (un rouge qui tire vers le marron fabriqué à partir de sels de manganèse).

Dans l'antiquité, ils furent importés par les Maures lors de la conquête Musulmane de Maghreb dans toute la péninsule ibérique. Les Maures correspondent à la population Berbère d'Afrique du Nord, actuellement le Maroc.

Les motifs des Azulejos sont tout d'abord non figuratifs. La technique est exigeante, il faut réaliser des rigoles ou créer des arrêtes entre chaque couleur pour empêcher l'émail de couler et stabiliser le motif à la cuisson.

Ils deviennent figuratifs à partir de la fin du 15 sème siècle sous l'influence des techniques des ateliers de faïences et de la mode italienne : la Majolique italienne, technique qui permet de peindre directement sur l'émail.

C'est au Portugal que l'usage s'est le plus répandu, il fait partie de l'architecture du Portugal et à partir du 15ème siècle jusqu'à aujourd'hui l’Azulejo aura pour fonction non seulement de décorer les façades mais aussi de protéger les murs extérieurs de l'humidité. A l'intérieur des maisons il sera partout aussi pour les même raisons, en particulier dans la salle de bain , la cuisine sur les sols et dans la pièce à vivre pour le décor. En fait il est partout.

(A Lisbonne, après le tremblement de terre de 1755, l'artisanat de d’Azulejos va s’industrialiser et les Azulejos seront produits en séries. Non seulement les palais, les lieux de cultes, les jardins et maisons bourgeoises en seront recouverts mais aussi les façades des nouveaux immeubles..)

Vers 1500 en Espagne à Séville des Azulejos peints

par Francesco Niculoso potier italien.

Lisbonne : (Le musée des Azulejos dans le couvent de Madre de Deus à Xabergas )

Les Azulejos du métro

Porto :

La gare presque entièrement recouverte des Azulejos réalisés par le peintre Jorge Colaço

La chapelle de Âmes Azulejos dont les azulejos sont réalisés par

Edouardo Leite en 1929

Découvrez la dernière fabrique artisanale à Lisbonne https://www.youtube.com/watch?v=Vu6goeiSMz8

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INTITULÉ : ÉMOTIONS ET COULEURS

ÂGE : à partir de 5 ans .

MATÉRIEL NÉCESSAIRE : Feuilles de papier blanc Crayon à papierStylo et/ou feutres à encre noireCrayons de couleurs, feutres, peinture ( au choix)

DÉROULEMENT :

Connaissez vous les liens entre couleurs et émotions ?Par exemple, il est commun d’associer le noir à la tristesse, à la peur ou le rouge à la colère. Mais les émotions ne s’expriment pas de la même manière pour tout le monde.Pour certains, le bleu est une couleur paisible et rassurante, pour d’autres elle est triste et glaciale.

Je vous propose de créer votre propre nuancier émotionnel.

Dans un premier temps, sélectionnez vos couleurs. Vous avez le choix de la technique : peinture, crayons de couleurs, feutres, pastels...

Sur une feuille blanche, posez vos couleurs et associez-y des émotions. On considère qu’il y a 9 émotions de base : joie, colère, jalousie/envie, honte, amour, tristesse, surprise, peur et dégoût, j’y ai ajouté la sérénité.Procédez un peu comme sur cet exemple, plusieurs émotions peuvent correspondre à une seule couleur :

COLÈREJOIE

SÉRÉNITÉ

TRISTESSESÉRÉNITÉ

JOIE

SURPRISE

TRISTESSEDÉGOUT

SÉRÉNITÉ

SURPRISEPEUR

PEURENVIE

ENVIE

HONTE AMOUR

Après le nuancier de couleurs, vous allez vous créer un petit monstre.Connaissez vous celui d’Anna LLenas ? Vous savez celui du livre La couleur des émotions !

Il ne s’agit pas de faire le même mais de créer le votre.

Voici une astuce simple : vous prenez une forme géométrique pour la base du corps. Un ovale, un rectangle, un triangle... et vous y ajoutez des bras et des jambes. Repérez bien les espaces pour les yeux et la bouche.

Quand vous avez votre forme de base, vous pouvez lui ajouter des cheveux, un chapeau, des cornes, des tentacules... c’est votre petit monstre !

Pour ma part, j’ai gardé un petit monstre tout simple. Sur les 4 images ci-dessous, j’ai ajouté les couleurs, j’ai choisi de poser mes couleurs d’une certaine manière, en faisant attention à mes gestes, en essayant de les faire correspondre aux émotions.

Dans les dessins ci-dessous, vous trouverez des modèles d’émotions dessinées simplement avec les yeux, les sourcils et la bouche.Les sourcils sont très importants ! Leur position est capitale pour bien représenter une émotion.

La femme qui pleurePablo Picasso - 1937

encre de Chine, peinture à l’huile

Rembrandt riantRembrandt - 17° siècle

Estampe

Quelques émotions dans l’ Art :

Le criEdvard Munch - 1893

Peinture à l’huile

Masque de DionysosMarbre

Antiquité romaine

Mona Lisa dite La JocondeLeonard de Vinci- 1503/1516

Peinture à l’huile

Portrait du docteur Paul GauchetVincent Van Gogh - 1890

Peinture à l’huile

Fleurs bleues et crânesTakashi Murakami - 2012

Acrylique sur toile