Architecte, Jean-François Reyff Sculpteur, Jean-Jacques Reyff

CONSTRUCTION

25 mai 1653 : pose la 1ère pierre. 16 juillet 1656 : consécration de l’église. Construite pour les sœurs de la Visitation mais aussi PAR elles. Les pierres furent extraites de la carrière de molasse ouverte dans les falaises : 6 religieuses marchaient dans une roue afin de lever les matériaux de la Sarine. 6 autres criblaient le sable et portaient les cailloux nécessaires aux maçons, 2 autres, avec l’aide d’un seul ouvrier assurèrent le moulage des voûtes. 1970-1971 : restauration par les sœurs. STYLE

RENAISSANCE : le plan centré à 4 absides en forme de croix grecque GOTHIQUE : les voûtes à nervures BAROQUE : la façade incurvée

L’église du monastère de la Visitation

le côté culturel et un signe de foi

QUELQUES ELEMENTS

Un Groupe sculpté de la Visitation au-dessus de l’entrée, côté extérieur. L’oeuvre de Jean-Jacques Reyff frère de l’architecte, s’inscrit en pendant au grand tableau de la Visitation au-dessus du maître autel, copie (XVIIème) de celui de Sebastiano del Piombo (1485-1547) qui se trouve au Louvre.

le dallage 4 cœurs autour de la croix, 8 autres, plus grands sur le pourtour, a été retrouvé lors de la restauration de 1971. Il est une œuvre originale et unique en Suisse. Pour la créer J-F Reyff s’inspire de l’emblème de le Visitation : le cœur transpercé de flèches et entouré de la couronne d’épines. Essayez de suivre les dessins et entrelacs, vous tournerez sans fin. Expression artistique de la foi de St François de Sales, Fondateur de la Visitation qui dit « l’amour est mouvement ». Pas moyen de sortir de l’amour que Dieu a pour nous !

La coupole tout en haut du lanternon : peinture représentant Dieu le Père, Créateur, source de la Vie et de la Lumière. Quand le regard se détache de cette représentation et redescend sur terre, il trouve, toujours au centre, la croix du Christ. A mi-chemin entre ciel et terre, au dessus du tabernacle, se trouve la colombe, l’Esprit Saint, l’Esprit du père et du fils, qui est actif, à la création, à l’incarnation et à la rédemption. Ainsi notre église se veut trinitaire. Le tabernacle du maître-autel

est en poirier peint avec appliques d’argent, œuvre de J-F Reyff. Offert en 1658, vendu au XIXe siècle et racheté en 1901.

Le scagliola peinture sous le maître-autel vient du Tessin, date du 17è siècle et a été installé à la restauration par le Service des biens culturels.

Les 2 autels latéraux sont surmontés d’un triangle, symbole de la Trinité, dans lequel est inséré un œil, le regard de Dieu qui englobe toute la création. Ce regard ne nous lâche pas ! Il n’est pas inquisiteur mais protecteur ; je ne suis jamais seul (e). Le regard aimant de Dieu m’accompagne partout, où que j’aille, quoi que je fasse… !

Les tableaux sont tous en lien avec la spiritualité de la Visitation

Chapelle centrale Le tableau de la Visitation au-dessus du maître autel date de 1650 ou 1653. Il est une copie de celui de Sebastiano del Piombo (1485-1547) dont l’original est au Louvre, à Paris. La Visitation! L’Evangéliste Luc nous dit que Marie enceinte de Jésus s’en va visiter sa vieille cousine Elisabeth, enceinte de Jean-Baptiste. Si François de Sales nous a mises sous ce nom en 1610 c’est qu’il signifie tout le mystère de la rencontre de Dieu et de l’homme, tel qu’il se passe en Marie. C’est Dieu qui vient vers l’homme. La Visitation ? C’est d’abord se laisser visiter par Dieu. Il fait le premier pas, il vient vers nous et trouve sa joie parmi nous, « Il se réjouit, il danse et crie de joie, à cause de toi » écrit le prophète Sophonie au chapitre 3. Saint Luc rapporte dans son Evangile la rencontre de deux femmes enceinte : Elisabeth et Marie. Elles savent que la vie est l’œuvre de Dieu, et la joie est leur action de grâce. Jean-Baptiste en sa mère tressaille : il reconnaît en l’enfant caché en Marie, Jésus, le Sauveur. En toute rencontre humaine savons-nous reconnaître la présence de Dieu à l’œuvre en l’autre et tressaillir de joie, quelles que soient les situations parfois humainement impossibles ?

Chapelle de droite présentation des Fondateurs de la Visitation, François de Sales (1567-1622), évêque de Genève exilé à Annecy à cause de la réforme et Jeanne de Chantal (1572-1641), jeune veuve et mère de 4 enfants. L’un et l’autre à côté du Christ en croix. Date, 1667. Auteur inconnu La passion du Christ est très présente dans la spiritualité salésienne. Non comme un souvenir de souffrance mais comme une certitude d’amour. Dieu-père nous a aimés jusqu’à nous donner son Fils. Et ce Fils a accepté la mort imposée par les hommes pour rejoindre l’homme jusqu’au fond de sa souffrance et de sa misère. C’est donc une croix qui ne répugne pas ; on peut s’y appuyer comme le font les 1ères visitandines représentées sur le tableau. Les fleurs symbolisent les vertus de charité, d’humilité envers Dieu, de douceur envers le prochain, de simplicité …que François de Sales désirait nous voir vivre.

Chapelle de gauche François de Sales avait compris tout l’amour que recèle le cœur de Dieu. Quand il nous donne comme emblème le cœur percé d’une flèche, c’est bien ce qu’il veut exprimer. 50 ans après sa mort, une visitandine de Paray-le-Monial, sainte Marguerite-Marie Alacoque (1647-1690), est en prière devant le Saint Sacrement. Le Christ la visite et lui révèle son cœur, un cœur entouré de flammes: l’amour est un feu dévorant. Ce tableau de 1864 est d’Antoine de Gottrau. Le message du tableau ? Au cœur de la Trinité, bat un cœur d’homme, celui du Christ Jésus, homme et Dieu, un cœur blessé d’amour pour tout homme, toute femme, tout enfant. L’orgue tout comme celui de la cathédrale, est d’Aloys Mooser et date de 1826. Il a été restauré à la façon primitive.

La grille

était à l’origine incurvée. Les deux battants ont été redressés lors le l’installation de la tribune et de l’orgue. Le couronnement de la grille a été reconstitué à partir de la croix retrouvée au cimetière de la communauté. Les parties plates de la grille allient la fantaisie à un symbolisme audacieux. Des gnomes rougeoyants évocateurs du feu purificateur. Plus haut, des dauphins plongeant rappellent l’eau qui durcit le fer.

L'AUTEL, L’AMBON, LE PORTE-CIERGE PASCAL ET LE SIEGE DU CELEBRANT,

Sculpteur, Roger Gerster

Oeuvre de Roger Gerster, elle est réalisée pour le 24 janvier 2010, solennité de Saint François de Sales ouvrant l’année jubilaire du 4ème centenaire de l’Ordre et 375 d’existence du monastère. En bronze oxydé brut et en bronze poli, matériau noble sans être luxueux, le bronze permet une création sans armature, simple, unique et une à l’image de Dieu. Dans toute l’œuvre il y a du bronze poli comme dans tout humain il y a la marque de Dieu.

L’autel en forme d’amande reprend un élément du dallage.

Le bronze poli s’installe dans une œuvre oxydée : Dieu, par l’incarnation du Verbe, vient à la rencontre de l’homme. Et l’homme est rencontré dans tout ce qu’il est et vit. « Je suis venu pour que les hommes aient la vie et la vie en abondance » dit Jésus le Christ (Jn 10,10). Le bronze oxydé est mis en valeur par le bronze poli. Et tout est accueilli pour être reflété dans le bronze poli. Au centre, un petit carré découpé, le reliquaire. Enchâssées dans ‘un sépulcre en étain, scellé du sceau de l’évêché les reliques des saints François de Sales, Jeanne de Chantal, Margurite-Marie Alacoque, Gabriella et ses sœurs visitandines martyres de la guerre d’Espagne, Nicolas de Flue, Pierre Canisius et la bienheureuse Marguerite Bays ainsi qu’un billet signé par toutes les visitandines vivant en ce lieu en cette année 2010. L’ambon dans sa partie ‘soutien’ est en bronze oxydé la face qui porte la Bible, Parole de Dieu, est toute polie. Ainsi toute la luminosité est renvoyée en pleine figure du lecteur ou de la lectrice ! Recevoir La Parole de Dieu en pleine figure, en être transformé pour la laisser transparaître dans ce que nous sommes et vivons !

Le porte-cierge pascal

avec sa face oxydée et sa face polie supporte le Cierge pascal, symbole du Christ Lumière et Vie et Résurrection. Allumé durant tout le temps pascal, aux grands passages de nos vies humaines, du baptême à la sépulture.

Le siège du célébrant

à la fois présent et en retrait pour laisser toute la place à l’autel. Il soutient le prêtre, humain fragile mais investi de la présence agissante du Christ. A nouveau bronze oxydé et bronze poli.

Barbe patronnes de Fribourg Catherine d’Alexandrie Ju

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Vincent de Paul François Xavier

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Entrée/Eingang

* Les statues polychromées sont taillées dans un unique tronc d’arbre. Elles sont de Jean-Jacques Reyff et datent de 1680. François de Sales et Augustin sont du début du XVIIIème. * Les autres de moindre valeur datent de 1825 et sont peut-être de Matthieu Ferrière SAUF… * Joseph et Jean-Baptiste qui sont vraiment très faibles sur le plan artistique et datent de 1865.

Pierre Paul

Les statues

Toute l’église est animée par la présence des Saints de tous les temps liés au Christ : - parents de Marie *** -époux de Marie et ‘père adoptif’ de Jésus -précurseur du Christ -apôtres -docteurs de l’Eglise -missionnaire -prêtre, ami de pauvres Les saintes et les saints sont des hommes et des femmes comme nous : ils ont décidé de vivre à fonds de l’amour du Christ. Hommes et femmes heureux! Non pas sans épreuves et souffrances mais heureux au plus profond d’eux-mêmes. Voilà pourquoi ils nous fascinent.