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Le carnet de dessins

CITATIONS « Le dessin est indispensable à l'homme, il participe de son humanité. Il y a dans le dessin quelque chose des origines, de premier, comme l'empreinte, le signe de l'humain. Dans cette époque qui se numérise, se dématérialise, le dessin affirme un ancrage avec le corps et la pensée.» Ernest Pignon Ernest « Que fait le dessinateur? Il approche deux matières; il pousse doucement le noir crayon vers le papier. Rien de plus… Le papier est réveillé de son sommeil de candeur, réveillé de son cauchemar blanc ». BACHELARD Gaston, La Poétique de l’espace, 1961

« Penser, c’est dessiner. » BEUYS

« Il faut toujours rechercher le désir de la ligne, le point où elle veut entrer ou mourir. » MATISSE

« Dess(e)in, c’est le même mot : désir de faire venir la forme, c'est-à-dire l’idée.

Dessin : idée sensible, ligne qui porte puissance d’infini. Dessin graphique, sans doute mais aussi

mélodique, rythmique, filmique, poétique. C’est une des opérations commune à tous les arts. » JEAN

LUC NANCY

« Le dessin est un moyen expressif.

Le dessin suggère une forme dans la trace-un chemin- et en même temps fait apparaître la forme – le

chemin qui dessine une courbe. Le dessin crée de nouveaux chemins. Il prend la place d’une pensée,

d’une écriture, d’une trace. Il est un sismographe des gestes intérieurs. Il est l’énonciation d’une

idée, mais il est l’idée même. Il est à la fois une impulsion rythmique et dynamique.

Le dessin est un moyen de recherche. Par sa trace il explore le monde, il crée un monde. Le dessin est

la manifestation de l’adresse de la main mais il est aussi le geste mental qui l’accompagne la guide et

la suit. Il est le contact direct entre la main et l’esprit, entre un stylo et un support, il dessine son

esprit. » Thèse Camila Eslava

« La main est action : elle prend, elle crée, et parfois on dirait qu’elle pense. Dans la vie active de la main, elle est susceptible de se tendre et de se durcir, de même qu’elle est capable de se mouler sur l’objet. L’art se fait avec les mains. Elles sont l’instrument de la création, mais d’abord l’organe de la connaissance La main arrache le toucher à sa passivité réceptive, elle l’organise pour l’expérience et pour l’action. Elle apprend à l’homme à posséder l’étendue, le poids, la densité, le nombre. Créant un univers inédit, elle y laisse partout son empreinte. » Henri Focillon, « Éloge de la main» (1934)

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1. Dessin et pratique professionnelle

La pratique du dessin dans la classe. Qui ? Quoi ? Comment ? Où ? Pourquoi ? Bilan/constat.

2. Instructions officielles C1 Agir, s’exprimer, comprendre à travers les activités artistiques

Dessiner ... L’enseignant suscite l’expérimentation de différents outils, du crayon à la palette graphique, et favorise les temps d’échange pour comparer les effets produits... Il propose des consignes ouvertes qui incitent à la diversité des productions ...les échanges sur les différentes représentations d’un même objet enrichissent les pratiques et aident à dépasser les stéréotypes.

...Les ébauches ou les premiers dessins sont conservés pour favoriser des comparaisons dans la

durée et aider chaque enfant à percevoir ses progrès ; ils peuvent faire l’objet de reprises ou de

prolongements.

S’exercer au graphisme décoratif ...L’activité graphique conduite par l’enseignant entraîne à l’exécution de tracés volontaires, à une

observation fine et à la discrimination des formes, développe la coordination entre l’œil et la main

ainsi qu’une habileté gestuelle diversifiée et adaptée...

C2, C3 Pratiques artistiques et histoire des arts

Arts visuels Leur enseignement s’appuie sur une pratique régulière et diversifiée de l’expression plastique, du dessin et la réalisation d’images fixes ou mobiles. Il mobilise des techniques traditionnelles (peinture, dessin) ou plus contemporaines (photographie numérique, cinéma, video, infographie) et propose des procédures simples mais combinées (recouvrement, tracés, collage/montage). Ces pratiques s’exercent autant en surface qu’en volume à partir d’instruments, de gestes techniques, de médiums et de supports variés. Les élèves sont conduits à exprimer ce qu’ils perçoivent, à imaginer et évoquer leurs projets et leurs réalisations en utilisant un vocabulaire approprié.

C1, C2, C3 Parcours d’éducation artistique et culturelle (projet de référentiel adopté en

décembre 2014)

L’éducation artistique et ses trois piliers :

des rencontres

des pratiques

des connaissances

Le PEAC renvoie à la construction personnelle de l’élève et aux dispositifs d’apprentissages( utiliser des techniques d’expression, un outil de suivi régulièrement renseigné qui garde trace des rencontres faites, des pratiques expérimentées et des références acquises.

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3. Un carnet de dessins : Le cahier des charges

Sous quelle forme ?

►petit carnet à spirales

►carnet fabriqué (format : mini format, format géant, dépliant, éventail…, matériau : carton,

feuilles d’annuaire, feuilles transparentes, calques, feuilles de couleurs, carte routière…,

technique de reliure : spirales, lacets, collages…)

Les outils

Crayons à papier (HB, 2B, explorer l’échelle des gris), mine de plomb, fusain, stylos, crayons

de couleurs, feutres, gomme (pour dessiner sur un fond gris), encre de chine (plumes, coton

tige, brindilles…)

Les techniques

Dessin, peinture, collage, photos, intégration d’objets, de végétaux, de matières…

Pourquoi un carnet de dessins ?

► Pour développer une attitude active, avoir un carnet à portée de main pour une pratique

régulière (en classe, lors d’une sortie, à la maison, pendant la récréation…)

► Pour travailler avec souplesse : séances courtes, en plusieurs étapes, répétées,

s’enchaîner

► Pour se donner les moyens de mémoriser (se constituer une réserve d’idées)

►Pour encourager les élèves à prendre des notes plastiques se constituer un répertoire

graphique, dessiner les détails d’un balcon en fer forgé…)

►Pour s’entraîner au dessin

►Pour exprimer ses trouvailles, les partager ( faire acquérir un vocabulaire plastique)

► Pour imaginer, créer, combiner différents langages (plastiques, littéraire, iconique,

calligraphique…)

Rôle de l’enseignant

► Susciter des questionnements

► Inciter l’élève à regarder d’une manière différente, à percevoir les détails, à les valoriser, à pointer

ce qui est pareil, différent …

► Entraîner l’élève à noter par écrit (mots, phrases…) et /ou par image ce qu’il perçoit, ce qu’il

ressent

► Accompagner l’élève pour la mise en page du carnet

► Mettre en valeur le carnet en montrant certaines pages (sous forme de collection…)

► Enrichir le bagage culturel en apportant des références artistiques

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La mise en œuvre

Comment introduire le carnet à dessins ?

Offrir en début d’année un carnet où l’élève pourra y noter tout ce qui lui passe « devant les yeux »,

tout ce qui le touche (traces de son environnement, de son imagination) avec pour seule contrainte

dans un premier temps l’utilisation du crayon graphite.

L’enseignant proposera des opérations autour de ces dessins :

- des jeux créatifs - des propositions d’écriture - des thèmes en lien avec le projet de classe - …

Un petit carnet (d’une dizaine de feuilles) peut être proposé aux élèves pour apprivoiser cet

objet.

Les gestes, l’espace, le support, le vocabulaire, la matière

Les gestes : la dimension réduite du carnet

- demande de l’attention, il faut adapter son geste (les gestes sont rectilignes ou sinueux, rapides ou lents, saccadés, brefs…)

- peut favoriser des dessins de petites tailles (Travailler l’ampleur du geste en investissant les deux pages du carnet)

L’espace : sa représentation : diversité des points de vue, grandeur et petitesse, quelle part est

donnée au blanc de la feuille ?

Le support : le papier est un matériau qui est le moins perçu, il peut être froissé, corné, plié troué,

griffé…

Tirer parti des « accidents » et proposer des activités : créer un dessin qui joue sur les deux pages…

Le vocabulaire : des mots, des expressions : forcer le trait, à grands traits…, hachure, bordure,

croquis, esquisse, zébrure, arabesque…, les traits saccadés, minces, denses, ininterrompus,

irréguliers, juxtaposés…

La matière : avec les crayons graphites travailler, l’échelle des gris ; crayon incliné, frotter sur une

surface en relief ; opposition noir mat et noir lumineux réalisés avec un crayon de couleur noir et une

mine graphite ; feuilles froissées des effets à exploiter ; aux tracés plus au moins appuyés, des

dessins se révèlent (sur d’autres pages)…

Définir le statut du carnet

C’est un espace personnel (voire intime), mais aussi un espace qui peut être ouvert et découvert par

d’autres.

L’élève peut le gribouiller, le délaisser, le soigner…mais ne pas arracher de pages.

On n’évalue pas le carnet, rien n’est totalement raté, on peut améliorer, transformer un dessin

« raté ».

Ce carnet peut aussi servir comme point de départ pour des séances en Arts Visuels.

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L’élève peut écrire, recopier, décalquer, croquer, accumuler…

Des exemples enseignants :

Des exemples :

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Glossaire :

Schéma : Dessin représentant des formes simplifiées, qu'il soit très fini ou qu'il s'apparente à un

croquis.

Léonard DE VINCI, Mouvement d'un oiseau en vol, vers 1480-1482(?), plume, encre et lavis, 29,1 x 40 cm, Codex Atlanticus, Bibliothèque Ambrosienne, Milan

DESSIN TECHNIQUE (ÉPURE) Dessin représentant avec précision tout ou partie d'une usine, d'une machine, d'un véhicule ou d'un outil, qu'il s'agisse d'un relevé, d'une coupe, d'un plan, etc.

Léonard DE VINCI,Dispositif hydrotechnique pour le transport de l'eau ,vers 1480-1482(?), plume, encre et lavis, 29,1 x 40 cm, Codex Atlanticus Bibliothèque Ambrosienne, Milan. CROQUIS Dessin rapide et sommaire exécuté à main levée, d'après nature ou non, parfois de mémoire ou pour fixer les traits essentiels d'une idée de sujet ou de composition. Le croquis, qu'il soit exécuté sur un carnet de croquis ou sur n'importe quel support, n'est pas forcément une œuvre préparatoire.

Jacques-Louis DAVID, Marie-Antoinette conduite au supplice, 16 Octobre 1793, encre brune, plume, 14,8 x 10,1 cm, Musée du Louvre, Paris

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CROQUIS Ici le croquis s'inscrit dans un travail de recherche préparatoire. (Voir Mise au carreau) Suivront étude, ébauche, esquisse, les différentes étapes de la réalisation d'une œuvre dans sa conception Académique.

Jacques-Louis DAVID, Député tenant une rampe de la main droite, prêtant serment de la gauche et député debout jurant de la main droite, l'index gauche devant la bouche, mine de plomb, 19,2 x 12,5 cm, Carnet de croquis pour le serment du Jeu de Paume, châteaux de Versailles et de Trianon. DESSIN D'ÉTUDE Dessin présentant plusieurs études. Certaines feuilles d'études présentent une composition générale avec, marginalement, des reprises de détails de celle-ci, plus travaillées, agrandies, ou présentant des variantes.

Jacques-Louis DAVID, 14 études pour personnages et groupes de personnages, 1791, dessins préparatoires pour le tableau Le Serment du Jeu de Paume, plume, lavis, 49 x 60 cm, Musée national du château de Versailles, Versailles. ESQUISSE Tableau généralement de dimensions réduites par rapport à l'œuvre achevée. L'esquisse est de facture libre et figure l'ensemble de la composition dont elle met en place les éléments principaux et présente la structure générale.

ÉBAUCHE Ensemble des premières couches de peinture appliquées sur le support déjà préparé d'une œuvre. L'ébauche est le commencement de celle-ci. Comme l'esquisse elle figure souvent l'ensemble de la

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composition dont elle met en place les éléments principaux et présente la structure générale, mais elle peut également être partielle. Inachevée l'œuvre reste parfois, complètement ou partiellement à l'état d'ébauche.

Jacques-Louis DAVID, Ebauche du Le Serment du Jeu de paume, 20 juin 1789, 1791, toile ébauchée, dessin au fusain, crayons noir et blanc, huile, 358 x 648 cm, Musée national du château de Versailles. Œuvre finale

Jacques-Louis DAVID, Le Serment du Jeu de paume, 20 juin 1789, Après 1791 huile sur toile, 65 x 88,7 cm, Musée Carnavalet, Paris.

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Objectifs de formation : les techniques du dessin, bousculer les stéréotypes

Fonctions du dessin Le dessin comme langage propre Mode d’expression artistique en soi Fonction de représentation Rendre compte, figurer Fonction de monstration Donner à voir Fonction mémorielle Garder trace, fixer, enregistrer Fonction d’anticipation Dessin de projet Esquisse Fonction d’investigation imaginative, inventive Dessin d’imagination, représentation d’univers ou d’êtres qui n’existent que dans l’imagination de leurs auteurs Dessin d’invention, prospective, recherche : architecture, design… Fonction narrative Raconter, illustrer Dessin d’illustration, bande dessinée, dessin animé.

Proposition 1

Objectif : Dessiner autrement, varier les expérimentations.

● Dessiner au doigt (enduit de mine graphique, de pigment, de craies sèches...) un animal de votre

choix.

●« Sans lever le crayon » Dessinez un œil et sa pupille. Poser la pointe du crayon sur la pupille,

descendez jusqu’à la bouche, faire le tour de la bouche plusieurs fois puis allez jusqu’aux orteils,

dessinez les orteils du pied droit puis ceux du pied gauche. Remontez jusqu’à l’oreille droite, faire le

tour de la figure, circulez autour du nombril, compter chacun des doigts main droite et main gauche,

dessinez l’autre œil.

● Chercher un portrait dans un labyrinthe :

Parcourir une feuille avec un stylo/crayon à papier/ encre sans lever le crayon, équilibrer les vides et

les pleins, varier l’amplitude, la direction, la rapidité du geste.

Essayer de percevoir des éléments, fragments de visages, évocations de bouches, de regards…

Mettre en valeur en colorisant

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Proposition 2

Un peintre, une oeuvre

Matisse, grand intérieur rouge,1948

Consigne : repérez les vases, les dessiner sur la ligne. Coloriez les vases et les fleurs de votre choix.

Consigne : observez les formes des objets, dessinez dans les cadres les lignes qui vous plaisent.

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Un portrait

J’observe un portrait et je mets en évidence les parties du visage en les dessinant. J’utilise tous

les cadres. Un élément par case.

Ernest Pignon Ernest, Certaldo,

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Des photographies

6 photographies : Espace de culture, Béatrix Von Conta, H 18.5 x l 22.6 x ép. 3 cm, 2000, série de

photographies en noir et blanc.

Proposition 1

Consigne : Repérez des lignes tracez-les dans les cadres correspondants.

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Proposition 2

Consigne : Choisir un objet de la série, le dessiner sans lever le crayon.

Proposition 3

Consigne : Dessinez/croquez ce qui pour vous, va bien ensemble. Argumentez.

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Varier les expériences visuelles et tactiles

● Dessin libre, de narration, des croquis, des schémas relatant une expérience, des dessins

d’illustration, des essais, des recherches diverses concernant la reproduction, l’agrandissement, la

traduction, l’évocation d’images, des dessins de mise en mémoire, des recherches plastiques

concernant les lignes, les couleurs, les matières, ainsi que l’utilisation d’outils variés avec des

gestuelles diverses

● Dessin d’un élément simple qui sera repris un certain nombre de fois, et à chaque fois légèrement

modifié

● Dessin d’un élément simple (bonhomme, animal, fleurs…) refait chaque jour pendant plusieurs

semaines.

Permet de voir l’évolution du graphisme, la maîtrise du geste, la force expressive du trait.

Présenter ces dessins sous forme de dépliant avec la notion de série, de collection. (Référence

Andy Warhol

● Dessin d’éléments de mon entourage sous des points de vue et cadrages divers

Repérer où le dessinateur se trouve permet de travailler la notion de point de vue.

Mettre en valeur les formes dessinées (cerner les contours de noir), prolonger certaines lignes,

remplir les espaces par du graphisme, un camaïeu, du collage… (Référence Dubuffet, Delaunay,

Atlan)

● Dessin (faire des graphismes,…) avec des outils divers pour traduire un état d’âme (la peur, la

colère, la joie…) pour traduire un état (granuleux, froid, léger, piquant…)

● Créer des motifs de vêtements

● Reproduire un dessin simple, en se le passant entre élèves

● Dessiner sous la dictée

● Dessiner des lettres (prénom,…) les assembler d’une manière aléatoire

● Ecoute musicale : Tracer des lignes et des formes, les combiner et créer un objet, un animal…

● Commencer un dessin et sans communiquer le thème, laisser terminer ce dessin par un camarade

● Dessiner un élément simple ou faire une tache, faire pivoter le dessin de 180 degré et continuer le

dessin

● dessiner avec des outils inadéquats (trop gros, trop épais, trop longs… chiffons, outils fixés à des

bâtons…)

● Repérer les pages du carnet où le dessin est petit et il reste une proportion de « blanc »

importante. Permettre aux élèves une réflexion et une suite à donner

● Traduire plastiquement les contrastes : lourd/ léger, ordre/désordre, dedans/dehors, petit/grand…