PPAA PP II EE RR [[ SS ]] Le Journal #2Dimanche 12 juin 2011 - 15h00

Hier soir, lors de la visite offi-cielle, les politiques l’ont ditdans leurs discours : l’abbaye,

au-delà de son rôle patrimonial incon-testable, doit être un lieu tourné versle présent et surtout l’avenir. Ce ma-gnifique lieu de rencontre, propriétédu Conseil général du Cher depuis unsiècle, doit s’inscrire pleinement dansson époque, être un espace vivant oùs’élaborent les chemins du futur. In-contestablement, cette volonté poli-tique s’est concrétisée depuisplusieurs années. Et se concrétisejour après jour parmi les pierres…

L’abbaye de Noirlac n’est plus seule-ment un bâtiment que l’on visite pourson harmonie et son architecture,mais parce qu’il s’y passe deschoses. Oui de belles choses ! Et lesFuturs de l’écrit en sont l’une despreuves.

Durant ces deux jours, les expres-sions de l’art, dans de multiples écri-tures, ont envahi tous les espaces. Icil’art ne s’expose pas, il se construit, ilest en mouvement, il vit, il respire. Ilest dans ce temps et dans les tempsà venir. Il nous précède, nous guide,nous ouvre des possibles.

La phrase de Picasso : « Il n'y a enart, ni passé, ni futur. L'art qui n'estpas dans le présent ne sera jamais. »prend ici tout son sens. A Noirlac,l’esprit de l’art a traversé le temps, lesépoques. Autrefois les enluminures,aujourd’hui le numérique. Oui, à Noir-lac et tout particulièrement durant cesFuturs , il y a un esprit présent. Unétat d’esprit.

Spiritualité, patrimoine, art, voilà untrio infernal, un ménage à trois quisemble avoir déjà séduit le premiermillier de visiteurs qui hier samedi afranchi les portes de l’abbaye… Bienvenue dans les Futurs…

Pascal Roblin

Les mots, toujours les mots, encore lesmots et certaines fois des maux. Ceuxque l’on dit et que l’on n’entend plus. A

force de trop parler, on n’écoute pas, on nese comprend pas. Les dix participants de cechant-entier, sous l’égide de la CarrosserieMesnier de Saint-Amand-Montrond, nousparlent avec leurs mots, sous le regard bien-veillant et complice de Stéphane Keruel dela Compagnie du Chant de la Carpe. A partir de textes écrits par leurs soins et as-sociés de manière aléatoire, ils réexplorentet réécoutent les sons pour nous les livrervierges, en quelque sorte, à notre oreille. Ilsnous donnent ainsi la liberté de redécouvrirla musicalité des sons et des mots pour leurtrouver un autre sens. On a peut-être ten-dance à oublier la multiplicité des rythmeslangagiers. Comme des notes de musiquesur une partition, les choix d’association derythmes et de sons sont infinis et complexes.Tout est prétexte à bousculer nos petitesoreilles conformistes.Parler des mots, dans ce lieu voué au si-lence, prend ici une résonance toute particu-lière. Ce lieu crée de la tension ou del’attention, suivant votre humeur du jour, mais

il ne laisse certainement pas indifférent.Parmi les participants, Mademoiselle F. m’aconfié, lors d’une répétition, que son souhaitle plus cher était « de mourir toute nue, àplat ventre, au centre de l’abbatiale… ». Aucours de ce vagabondage, les comédienspartagent avec nous certaines histoires per-sonnelles, des anecdotes sur cette idée del’@tension. On se prend au jeu d’un bout àl’autre, et on respire en même temps qu’euxau rythme de cette pétulante vie.Il n’y a pas de formes à proprement parler,mais plutôt une multitude de tentatives à dire,à essayer de dire. Au vu de la difficulté de lachose, les comédiens multiplient les moyenspour y parvenir, et comme se heurtant à desmurs, reviennent à la charge pour dire autrechose sous une autre forme. Même les pe-tites confidences qu’ils nous livrent « l’air derien », en deviennent intimes et boulever-santes. Au final, c’est un-possible de dire. Avec finesse et fragilité, ils nous entraînentsur le fil, au bord de l’abîme, sans jamaistomber, jusqu’au point final, plutôt en point desuspension, puisque rien n’est jamais fini, onn’a jamais fini de dire…

Corinne Plisson

Qu’ y a-t-il de commun entre un futursculpteur, une photographe en de-venir ou encore un peintre ? Il n'est

pas toujours évident de traduire sa dé-marche artistique en mots, ou encore d'in-tégrer l'écriture dans son langageplastique, c'est pourtant l'enjeu du travailproposé par Tatiana Lévy, qui animel'Ecole Nationale Supérieure d'Art deBourges, un atelier de pratiques de l'écrit.L'art faisant davantage appel au visuel, ilétait donc intéressant pour les étudiantsd'avoir un regard d'écrivain. Frédéric Fortequi, durant ces ateliers d’écriture, a pro-posé d'utiliser des feuilles A3, pouvant êtrereliées, en référence à la valise de MarcelDuchamp.Rendez-vous au réfectoire ce dimanche à18h30 pour assister à la mise en scène du"Projet valise" interprété par cinq élèvesde l'ENSA de Bourges : Anna, Laura,Loren, Jonathan et Christel. Ce travail aété préparé en amont, avec FrédéricForte, écrivain, puis avec Damien Bouvet,acteur, qui les ont guidés dans l'évolutionde leur démarche artistique.Chacun des étudiants, passionné, déballesa mini valise, son projet écrit et mis enforme précédemment en transposant sadémarche artistique sous forme théâtrale Anna, qui aime retourner les sens com-muns, nous retranscrit sur scène le paral-lèle existant entre ce qu'elle aime, la

vidéo, et sa démarche personnelle. Laura nous fait vivre, pieds nus sur papierA3, le développement du corps sur l'objet,qui devient l'essence même de son être.Une intimité, un conflit intérieur et une ten-sion naissent de la découverte de l'in-connu. L'art est intérieur, elle nous le livreen pâture avec un contrôle extrême dugeste…comme en vidéo.Loren, passionnée de photo et du rapportà l'autre, captive notre regard dès sa pre-mière phrase : "Vous me regardez ?", etréussit à tenir le spectateur en haleine demanière troublante.Jonathan, peintre dessinateur, nous pro-jette dans son monde d'imbrications, avecdes parenthèses de parenthèses de per-sonnages très divers, avec jeux de dia-logues intérieurs. La difficulté de l'exerciceétant de sortir vite d'un personnage pourentrer dans l'autre !Christel répertorie sous forme d'un orga-nigramme complexe, ses classements, in-ventaires de thèmes divers. Elle détourne,à la manière de Marcel Duchamp, les ob-jets (une chemise) de leur usage primitif."La conception de l'art est une professionde foi, il faut souffrir pour créer", c'est cequ'ont vécu ces étudiants, enchantés dece que leur ont apporté les artistes dansl'évolution de leur démarche.

Nathalie Besnard

Si Mark Twain fait dire à Adam que lasemaine permet de se reposer dudimanche, tel n’est pas le point de

vue du Ministre dans la pièce d’Ivan Grin-berg. L’habit faisant parfois le moine, toutdu moins à Noirlac, le clown Damien Bou-vet a endossé le costume bcbg deshommes de pouvoir. Pour un surcroît decrédibilité, un casque de chantier com-plète le personnage. Voici donc notre mi-nistre, très professionnel, très énervé, quiattend les personnalités pour prononcerun discours à l’occasion de la cérémoniedes vœux. Las ! Elles n’arrivent pas…Force lui est donc d’interpeller l’auditoire,de le rendre complice de ses essais micro: « une excellente année, une année detravail, du travailler encore, du travailler aucorps ». Avec une certaine naïveté, il ré-fléchit à la valeur travail, la différence entreactivité et travail, s’aide des chansons qu’ilaime à composer, « qu’en dira-t-on, qu’endira-t-on ? », et celles des autres, le ka-raoké par téléphone. Homme fragile, ce ministre ? Il se dévoile,fait intervenir sa maman avec ses posi-tions politiques, parle de ses amours, ôMirabelle… Il n’hésite pas à poser panta-lon pour, en caleçon, payer de sa per-sonne et, harnaché tel un robot, mètres àruban autour de la taille, mesurer le nontravail.

Il n’empêche, deux questions profondesnous interpellent : si on remplace lephoque (hon, hon, hon), qui accueille lesvisiteurs au zoo, par un détenu, necondamne-t-on pas ce dernier à une dou-ble peine ? Ne faut-il pas abroger le codedu travail et la loi de 1874 et rendre la li-berté de travailler aux enfants, payés pourétudier et promus chargés de famille,puisqu’ils aideraient leurs parents auchômage ? Et on laisserait les notes auxmusiciens. « Qu’en dira-t-on, qu’endira-t-on ? ».

Mireille Dubreuil

L’artiste face à l’élève

Mikado man

Des répétitions en pleine effervescence

Un ordinateur posé au centre d'unepièce au décor épuré où se mêlentun blanc dominant et un noir légè-

rement souligné, voilà un mélange assez«pop et conceptuel» voulu par son créa-teur, le plasticien réalisateur, Hervé Bezet.Sous le tréteau portant l'ordinateur, unemaison de carton reliée à lui par des câ-bles, invite au questionnement lié àl'image, la peinture voire l'écriture. Commece pinceau en 3D qui s'anime sans cessesur un écran toujours vierge, trace-t-il lavie ? Ses erreurs que l'on aimerait effacer? Ses bonheurs fugaces ? Des désirs re-foulés ? Que sais-je encore ? ... Still life(nature morte) est figée hors du temps,dans l'existence silencieuse de Noirlacmais pourtant si parlante. Car malgré l'iso-lement apparent de cette sphère intime,les réseaux virtuels nous ouvrent aumonde ou nous séparent de lui encore

plus fortement. A chacun d'y voir ce qu'ilveut, de ressentir ou pas suivant l'étatd'âme du moment car "Pour citer MarcelDuchan, l’œuvre d'art est un rendez-vous"souligne Hervé. Il peut avoir lieu comme ilpeut être manqué mais l'important, c'estd'avoir créé.

Cécile Lebourg

L’Indice-cible attention

État d’esprit

desfuturs

@TENSION

L’ÉDITO

Cinq sur A3

PROJET-VALISE

Karaoké au ministère

Dans les méandresd’une vie si lencieuse

STILL LIFE (NATURE MORTE)

MINISTRE

Sphère intime et réseaux virtuels

THÉÂTRE

Bien sûr, la nourriture spirituelle noussustente tout au long de ce rendez-vous culturel. Mais pour chacun, ar-

tiste ou non, il existe une nécessité absolued’alimenter l’estomac de toutes ces têtespensantes petites et grandes, jeunes oumoins jeunes. Vous l’avez deviné, l’art de lacuisine est aussi présent sur Noirlac avec lerestaurant « Les Pieds dans l’eau » où troisassociés officient au piano, pour nous

concocter de délicieux mélanges de saveurs. Ces passionnés de cuisine sont habitués auxmanifestations culturelles et seront d’ailleursprésents prochainement au festival d’Avi-gnon . Si vous n’avez pas encore découvertleur savoir-faire, c’est encore possible ce soir(formules de 9 à 12 €).

Virginie Canon

Contacts Les Pieds dans l’eau : 06 76 483 393

Des chefs au piano

LES PIEDS DANS L’EAU

CUISINE

LITTÉRATURE

THÉÂTRE

INSTALLATION

VIDÉO

Prenez quelques kilos de farine,quelques litres d’eau, malaxez, pé-trissez longuement, laissez reposer.

Pendant ce temps, prenez quelques ins-tants et réfléchissez à trois sensations ethuit mots qui illustrent pour vous l’idée dumonstre, à cela mélangez quelques dia-logues et monologues écrits par 13 comé-diens amateurs enthousiastes, sous lahoulette de la Maison de la Culture deBourges, ajoutez-y un soupçon de mys-tère, délayez le tout avec l’énergie et l’en-jouement du comédien Laurent Fraunié,du Collectif Label Brut, et de l’auteurRonan Chéneau, et vous verrez le Mons-tre prendre forme sous vos yeux. Lesmonstres plus précisément. C’est dérangeant d’être un monstre. Onpréfère le taire, dire que le monstre c’estl’autre. C’est plus arrangeant. Mais quelleest la part de monstre que chacun porteen soi ? Les comédiens dans cet atelier nous lafont ressortir dans tous ces petits riens dela vie. Elle y éclate dans toute sa mons-trueuse et inexorable splendeur. Ils nouslivrent une ronde pour extraire le monstre.En cercle fermé, pour mieux le cerner. Aune table, une personne façonne la pâtesuivant son humeur, son envie, à côté,dans la continuité de cette table, deux per-sonnes assises conversent. Une troisièmepersonne enfin, isolée, nous livre son mo-nologue.Autour de cette pâte, les mots s’échan-

gent, les dialogues se heurtent, incompré-

hensibles, vides de sens, comme dans lavie où l’on ne s’écoute pas. Des dialoguesqui ne se répondent pas, qui s’interrogent,se cherchent… Les comédiens nous fontpasser du rire devant l’absurde ou l’incom-préhensible à un pesant malaise. Il y aune sorte de folie schizophrénique dansces échanges. La pâte, elle, prend forme, prend vie, ellen’est plus simplement pâte à pain. Elle de-vient l’espace d’un spectacle, le centre detoutes nos attentions. Elle exerce à elleseule une fascination dérangeante. A lavoir malaxée et transformée par ces mainstour à tour tendres, agressives, inquié-tantes, hésitantes, on s’étonne presque dene pas l’entendre parler. Autour d’elle, sejouent ces histoires, s’échangent ces pa-

roles, ces mots qui éclatent ou se chucho-tent. On sent que cette pâte transformemême les mots, la portée des mots, leurséchos. Il y a quelque chose du désespoiren elle. Propice à la confidence, l’alcôve de cettechambre de moine permet de réveiller lemonstre et de le faire sortir de son antre,des tréfonds de nos âmes. La froideur despierres et leur beauté, le silence et la ré-sonance, le mystère du lieu, tout celaconcourt à laisser vagabonder nos espritset pénétrer nos entrailles. Il faut parfois sa-voir le reconnaître, le monstre peut voussurprendre et fondre sur vous alors quevous ne vous y attendez pas, et, tel un ta-bleau de Goya, vous prendre tout entier.

Corinne Plisson

Qu’est-ce qui caractérise l’édition 2011des Futurs de l’écrit ?Paul Fournier : C’est certainement notre

volonté de rester dans la droite ligne de

l’édition précédente, de continuer à creu-

ser ce sillon, de créer, de provoquer les

conditions de la rencontre entre des popu-

lations - des jeunes et des moins jeunes,

des adultes au travail, des personnes en

difficulté - et des équipes artistiques, des

artistes ; afin qu’un véritable échange

s’établisse entre eux. Regardez, tout à

l’heure, David Sire avec les élèves de Li-

gnières, c’est formidable cet échange qu’il

y a entre eux .

Les Futurs de l’écrit ont aussi pour objectif

de donner aux artistes la possibilité de

présenter leur propre travail. Et cela est

très important. Quand on voit, autre exem-

ple, ce qu’a fait Nicolas Diaz avec les en-

fants du collège de Dun-sur-Auron, entre

ce qu’il y a dans la salle capitulaire et ce

qu’il y a dans le chauffoir, on voit parfaite-

ment le travail de l’artiste, on sent la cohé-

rence. On voit bien là qu’un artiste n’est

pas seulement un animateur de groupe,

c’est un artiste d’abord. C’est quelqu’un

qui a en lui l’énergie et qui a quelque

chose à transmettre. Et nous, nous

sommes là pour organiser cette

transmission.

Je n’ai pas envie de dire qu’on a fait de la

nouveauté pour cette édition, on a avant

tout voulu continuer à creuser ce sillon.En 2009, le thème annoncé portait surl’engagement. En 2011, y-a-t-il un élé-ment fédérateur entre tous les chantiers ?Paul Fournier : On a tenté cette dé-marche, mais le résultat n’a pas totale-ment abouti. Ce n’est pas aussi évident oulisible que nous l’aurions souhaité. Le «challenge » qu’on avait confié à tous lesartistes, c’était de dire : « on prend l’ab-baye, et on organise le dialogue avec lemonument. On évite tout ce qui est scéno-graphie, plateaux, etc…, on est plutôtdans la rencontre avec la pierre. Certainsont rempli totalement cette mission, ma-gnifiquement, d’autres moins. Ils ont euplus de difficultés à l’intégrer dans leurpropre démarche artistique. Pourquoi ?L’objectif, il est vrai, était très difficile.

Les Futurs en quelques chiffres :Paul Fournier : Deux ans de travail pour

aboutir à ces chantiers 2011, 19 associa-

tions et structures mobilisées, 18 équipes

d’artistes professionnels, 400 artistes

amateurs, 300.000 € répartis sur deux

exercices, 2.500 spectateurs en 2009.

Propos recueillis par

Pascal Roblin et Mireille Dubreuil

Alambic. Parapluie. Chapeau. Rouelibre. Ballon Bidule. Pompe. Cof-fre… Avec ce petit inventaire à la

Prévert, vous avez un aperçu de quelquesuns des objets mis en scène dans cespectacle-concert de David Sire. Il nous convie à une balade, entre cielétoilé et illumination d’un bal de guin-guette. Tout en poésie.Tour à tour clown, baladin, harangueur defoule, mime, charmeur, il nous invite dansson univers, partage ses rêves d’enfant,ses questions, ses peurs. Il vole d’un ins-trument à l’autre, de la guitare au ukulélé,en passant par la scie musicale, ou pardes instruments détournés, invention im-probable et cocasse, le « pablolélé », ouenfin le propre corps de David, utilisécomme une caisse de résonance, un sif-flet… Il le dit lui-même, qu’il veut être« Poète, avec un grand P qui pète pourfaire forte impression… ». On voit bien avec lui que l’on peut faire dela poésie qui pète et qui parle et quichante. Les mots de David résonnent etvibrent avec sa musique.

David joue. David mime. David rêve.David écoute. David regarde. David souf-fle. David danse. David jubile. David

doute. David bouge. David pédale. Davidpleure. David sourit. David Sire...

Corinne Plisson & Pascal Roblin

Conception graphique : Le Centre de la Presse 18170 Maisonnais. Téléphone : 06.21.09.38.28. Contact@lecentredelapresse.com - Participent au projet : Nathalie Besnard, Virginie Canon, Mireille Dubreuil, Michèle Hubert, Cécile Lebourg, Pascal Miara, Michèle Pernier, Corinne Plisson, Pascal Roblin.

Les Futurs de l’écrit

Une initiativede l’abbaye de Noirlac

centre culturel de rencontre

Le Monstre c’est les autres

RÉVEILLEZ LE MONTRE QUI SOMMEILLE EN VOUS

Les artistes en pleine répétition

Creuser le si l lon.. .

PAUL FOURNIER, DIRECTEUR DE NOIRLAC

DAVID SIRE - EN ROUE LIBRE

Le pédaleur de rêve

David Sire « Quand j’étais petit, je voulais faire géant »

Il était une fois une belle qui rencontrason beau et blablabla…. Pourtant, ils nefurent pas heureux et n’eurent pas

beaucoup d’enfants. La fable est cruelle. Laurent Fraunié etHarry Holtzman, du collectif Label Brut,nous offrent ici du théâtre d’objets, mettanten scène une fable grotesque qui dénoncele consumérisme, l’importance de l’avoirsur l’être. La manipulation d’objet, ici une banane etune bombe de chantilly, nous fait toucherdes doigts une forme de théâtre originale,le théâtre d’effigie, qui met en lumière lesobjets plutôt que les comédiens. Le théâ-tre d’objets a ici particulièrement sa placedans le propos abordé. La banane est fas-cinée par les chimères des enseignes, desmagasins… Elle n’a de cesse de vouloir toujours ache-ter, ses envies tournant à l’obsession.Celui qui viendra abuser la belle et lui as-sènera le coup de grâce, prendra la formed’une bombe de chantilly. Las de s’attaquer aux femmes, BarbeBleue s’attaque désormais aux bananes !

Funeste destin. Qu’en est-il du nôtre ?Sommes-nous en mesure de résister auxmultiples tentations et aux agressivesmanipulations dont nous sommes les vic-times ? Sommes-nous seulement des vic-times, consentantes ou naïves ?

Corinne Plisson

En répétition

De droite à gauche : Paul Fournier, hier samedi aux côtés d’Alain Rafesthain, président du

Conseil Général, Yann Galut et Jean-Pierre Saulnier, vice-présidents.

Cinq corps extraits de la ville puistransposés par collage numériquesur un paysage rural, le même à

chaque fois... Cette mise en scène, singu-lière, signée Nathalie Blanchard interpelleet stimule nos sens. La série de photogra-phies (de 1 mètre sur 1 mètre 50) est im-primée sur des plaques d'aluminium, unprocédé peu courant. Devant les person-nages ainsi exposés dont la posture etl'action changent de signification ou met-tent en exergue l'expression du sentimentinitial, on se prend finalement à adopter

les mêmes attitudes. De l'immobilité aumouvement. D'abord, nos yeux parcourentl'œuvre dans sa globalité, nos oreilless'épanouissent au contact des éléments,la douceur des lumières et des ombreschangeantes caresse leurs peaux autantque les nôtres, peu à peu des parfumsnous enivrent. Au final, nous savourons leplaisir d'avoir nourri notre curiosité. Cinqphotos, cinq sens pour éveiller le sixième,nous faire sentir que l'art est surtout indis-pensable à la vie !

Cécile Lebourg

Banana-strip

STRIP-TEASE DE BANANE

Des corpsdans tous les sens

VILLE EN CHAMPS

De l’immobilité au mouvement, la mise en scène stimule nos sens

THÉATRE

D’OBJETS

PHOTOGRAPHIE

CHANSON

VIDÉO

INTERVIEW

Le Conseil général du Cher, propriétaire du monument

est à l’initiative de la création du Centre culturel de rencontre de Noirlac

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