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Un chantier, c'est le début qui devient suite, l'antique qui nous

tutoie, la poussière qui devient or.

Ce chantier, c'est le nôtre.

Bienvenue !

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Sommaire

La fondation du chantier 3

Les projets artistiques 4

Le Collectif 8

Contact 11

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L a F o n d a t i o n D u C h a n t i e r

Ce collectif est issu de la promotion 2012-2013 de la formation théâtrale professionnelle

Arts en Scène, au cours de laquelle nous avons eu la chance de travailler sous la direction de

Françoise Fouquet, Claire Truche et Baptiste Guiton. Il est la résultante d'une année de

formation commune, et non pas de la volonté d'un individu souhaitant rassembler une troupe.

Aussi, nous avons pris la décision d'un fonctionnement démocratique direct et participatif.

Nous puisons notre force de la confrontation de nos différences, que nous cultivons par une

profusion artistique et une liberté de parole guidées par la bonne intelligence du groupe.

Nous sommes multiples, donc nous sommes riches

Nous prônons, à l'image de l'intitulé de notre groupe, un théâtre qui ménage son accent

circonflexe, mais pas son ambition d'enseignement et de progression sociale. Nous voulons

travailler comme matière brute notre jeunesse, notre volonté de vivre et de créer ensemble,

afin d'extraire de nos mains créatrices un Art ouvrier, populaire, militant et innovant.

Nous ne sommes partisans d'aucune école. Nous souhaitons emprunter tous les chemins pour

aller vers nos objectifs, tant que ceux-ci restent praticables pour emmener avec nous notre

partenaire le plus important : le Public.

Nous aspirons à sculpter ce qui est notre identité : le goût du mystère et de la magie de l'Art,

notre implication sociale et féministe et le brasier de nos âmes ; nourrie de notre affection

envers nos camarades, nos guides, et les autre hommes et femmes de notre temps.

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L e s P r o j e t s A r t i s t i q u e s

L'ALOUETTE

FABLE EPIQUE A HUIT MASQUES ET UN COFFRE.

JOUEE A L'ESPACE 44 LES 11, 12 ET 13 JUIN 2013.

Jean Anouilh était persuadé de notre quasi-

unanime médiocrité, il était donc d'autant plus

fasciné par les « icônes », les personnages

exceptionnels qui ont traversé notre histoire.

« L'alouette » ressemble de beaucoup à son

« Antigone », même révolte, même jusqu’au-

boutisme entraînant la mort... Cette pièce est

cependant l'écrin de quelque chose d'inédit qui

nous a poussé à l'amener sur les planches :

Jeanne abandonne, abjure, bref, se trompe.

Cet échec nous sauve tous.

La grandeur de l'Homme est traitée dans ce

qu'elle a de plus simple, le choix de « l'autre » sur

le « soi ». Qu'il suffit de dire « non », même sans

espoir, même sans raison, pour faire crier de

rage les tyrans, et tous ceux qui veulent voir les

Hommes se taire.

« Cauchon : [...] Ainsi, Jeanne, tu excuses l'Homme ? Tu le crois l'un des plus

grands miracles de Dieu, voire le seul ?

Jeanne : Oui Messire. […] Il pèche, il est ignoble. Et puis soudain, on ne sait pas

pourquoi, [...] il se jette à la tête d'un cheval emballé pour sauver un enfant

inconnu et, les os brisés, meurt tranquille. [...] Tout luisant, tout propre, et Dieu

l'attend en souriant. Car il a agi deux fois comme un homme, en faisant le mal et

en faisant le bien. Et Dieu l'avait justement créé pour cette contradiction. »

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Afin d'amener cette pièce au public, nous avons fait le choix d'une mise en scène chorale,

vivante, dynamique, afin de compenser la densité du texte à porter.

Notre arsenal se résume donc rapidement : des masques neutres blancs, un coffre, des tenues

noires, une chemise blanche, une chaise et une épée.

Une esthétique simple et épurée pour que le texte et la force qu'il transmet brille dans toute sa

splendeur.

FICHE TECHNIQUE

DuréeDuréeDuréeDurée : : : : 1h30

Huit comédiens adjoints d'un technicien son.

Configuration minimale demandée : espace scénique de 6 mètres mur à mur pour 4 mètres de

profondeur, pas de contrainte de hauteur.

MontMontMontMontageageageage ::::

Le spectacle nécessite deux supports muraux discrets en fond de scène, permettant

d'accrocher une épée en métal et un masque.

La présence du régisseur lumière sera demandée pour un filage technique avant chaque

première.

SonSonSonSon ::::

Diffusion souhaitée : façade, plus une source de retour en fond de scène.

Un lecteur de CD ou un adaptateur Jack pour ordinateur portable est nécessaire.

LumièreLumièreLumièreLumière ::::

Installation lumière à régler avec le régisseur avant le filage technique.

Si possibilité, des rampes en avant-scène seront demandées.

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PEAU D’ÂNE

(RE)NAISSANCE A LA SCENE DU CONTE DE PERRAULT,

SPECTACLE TOUT PUBLIC ILLUSTRANT LA MONSTRUOSITE DE L'HOMME ET LA

PEUR DE GRANDIR.

JOUEE A « L'ESPACE 44 » LES 18, 19 ET 20 JUIN 2013. Les contes sont le prélude à l'enseignement, une relique encore brillante de vie d'une culture orale aujourd'hui en perdition. Le théâtre s'empare à travers nous de ce récit pour accomplir son sempiternel objectif : mettre l'humain face à lui-même, par la force des fictions et de la beauté qu'il sert. Il était une fois Peau d'Ane... De ce conte imputé à Charles Perrault, nous avons cherché à mettre en lumière tous les symboles occultés derrière une cruauté certaine. Peau d'Ane c'est la fragilité de l'adolescence avec ses tourments, la quête et la découverte de soi, l'acceptation, l'envol de l'enfance vers l'âge adulte ; un chemin fait d'obstacles, de solitude et de rires, une histoire de vie. Le tout couronné par l'amour sous différentes formes mais qui parvient à la fin à nous soulever au-delà de notre corps, de notre peau et au-delà d'une histoire. De toute cette symbolique, nous avons rassemblé tout ce qui nous semblait indispensable, et l'avons densifié dans une écriture collective s'inspirant très librement des diverses versions de ce conte (Charles Perrault, Olivier Tchang Tchong, Estelle Savasta, Jean Cocteau), dans un mélange d'humour, de folie, de musique et de poésie. Des personnages hauts en couleur sculptent le périple de la jeune fille, tressant leurs histoires à la sienne, traitant de gravité avec toute la légèreté et l'ingénuité que nous confère la licence merveilleuse du conte.

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Sertie dans un univers textile, l'écrin matériel des mots a été voulu précieux, doux et irréel, prompt à faire surgir la magie : des robes ingénieuses, un mobilier surprenant, une esthétique décalée. Cette histoire a été écrite pour les enfants que nous sommes tous.

« Les contes sont au monde parce qu'ils sont nécessaires. Comme l'air, comme la lumière du jour, comme les arbres »

Henri Gougaud, conteur et auteur.

FICHE TECHNIQUE DuréeDuréeDuréeDurée : 1h00 Sept comédiens adjoints d'un technicien son. Configuration minimale demandéeConfiguration minimale demandéeConfiguration minimale demandéeConfiguration minimale demandée :::: Espace scénique de 6 mètres mur à mur pour 4 mètres de profondeur, pas de contrainte de hauteur. MontageMontageMontageMontage :::: La présence du régisseur lumière sera demandée pour un filage technique avant chaque première. SonSonSonSon :::: Diffusion souhaitée : façade, plus une source de retour en fond de scène. Un lecteur de CD ou un adaptateur Jack pour ordinateur portable est nécessaire. LumièreLumièreLumièreLumière :::: Installation lumière à régler avec le régisseur avant le filage technique. PlateauPlateauPlateauPlateau :::: La sortie en fond de scène et la sortie cour ou jardin doivent communiquer.

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LE COLLECTIF

Anca Bene

Son identité s'est construite au carrefour de plusieurs cultures. La culture d'origine et les

études de Lettres en Roumanie font naître le rêve de théâtre et la passion pour les langues

étrangères, la culture d'accueil et la poursuite des études par un Master 2 en France

enrichissent et affinent sa vision de la vie, du monde et de l’humain. Enfin, la culture

burkinabé qu’elle découvre un jour et qu’elle embrasse avec curiosité par le biais du projet

artistique Échos du Burkina, renforce la conviction que le théâtre est un langage en soi,

qu’il appartient à tous et que ce théâtre, elle veut se l’approprier aussi. Après diverses études

et voyages, elle poursuit la formation d'acteur au sein de l'école Arts en Scène. En parallèle, elle créée le

spectacle poétique et musical « Gynécée » avec la Cie Les Tournesols en Art’Monie et enseigne le théâtre pour

amateurs à l’école Arts en Scène ainsi qu’à l’école primaire de St Fortunat.

AngElique Laroque

Comédienne et intervenante théâtre depuis plus de 10 ans, elle dirige la compagnie "Les Tournesols en Art'Monie" basée à Langeac en Haute-Loire depuis 2008. Elle collabore également avec la compagnie de cirque "Au clair de la bulle" en tant que jongleuse et danseuse aérienne (tissus et trapèze fixe) et la compagnie "Les Herbes Folles" (théâtre et marionnettes). Artiste évoluant en autodidacte jusqu'à ce qu'elle entreprenne la formation professionnelle

d'acteur de l'école Arts en Scène.

Carole Picard

Après 606 jours dans l'animation socioculturelle, une escapade de 365 jours dans

l'horticulture, quelques 170 jours à s'enivrer de découvertes de l'autre côté de l'océan et pas

loin de 720 jours à exercer un vrai métier dans l'environnement, Carole met moins de 14

jours pour quitter l'ouest. Elle décide de rejoindre Lyon afin de réaliser cette folle envie de

théâtre. Depuis maintenant plus de 750 jours, elle est bien décidée à poursuivre cette envie...

En dehors du Chantier Collectif, elle joue dans Gynécée avec la Cie Les Tournesols en

Art'Monie.

CEcile Hernandez

Cécile étudie les sciences de l’information et de la communication à Avignon. En parallèle

elle suit les cours donnés au Théâtre des Carmes par André Benedetto ; elle y découvre un

théâtre fortement politique. Dans cette ville baignée de théâtre, elle fera la rencontre de

Jean Yves Picq au Conservatoire Régional d’Avignon et de Joëlle Richetta comédienne et

directrice de la FabriK théâtre. Après avoir obtenu sa licence, elle part à la recherche d’un

théâtre des mots et du corps et suivra alors la formation professionnelle de l’acteur de

l’école Arts en Scène, au cour de laquelle elle travaillera notamment avec Olivier Morin.

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Cloe Honnisberger

En constante plongée dans l'excentricité, friande d'humour noir et décalé, Cloé décide

de se lancer dans le chantier du théâtre pendant sa licence d'Art du spectacle.

Découvrant cet art dans son pays natal L'Helvétie, elle se penche sur des projets de

cabarets, de pièces et de formes poétiques avec ses collègues lycéens, en tant que

comédienne ou que marionnettiste sur certains projets. Avec ses amis des planches de

l'école Art en Scène, Cloé pousse le projet plus loin pour façonner le mur porteur d'un

théâtre commun.

Delphine Touilleux

Après l'obtention du diplôme d'éducateur spécialisé, un conteur l'a rattrapée et lui a

délié la langue. Sa route a alors bifurqué. Elle a commencé à raconter, d'abord avec les

mots puis le corps s'y est mis. Son pied gauche l'a emmenée en Norvège travailler le

théâtre corporel, son pied droit l'a rapatriée en France pour étudier à l'école Art En

Scène. Ne souhaitant pas continuer à faire le grand écart, elle s'ancre en Norvège pour

un temps. Elle tente aujourd'hui de rassembler ses bagages autour d'un théâtre

pluridisciplinaire, empreint d'une forte conscience sociale.

Jaufre Saint Gal de Pons

Il commence par une formation de comédien aux cours de théâtre de la compagnie «La Merci Molière», dirigés

par le comédien et metteur en scène Claude Carmelli. Il poursuit sa formation en

option de détermination théâtre au lycée de Saint-Just. A cette occasion il travaille

notamment sur Platonov et rencontre le traducteur André Markowicz. La même

année, il suit une Master Class avec Edward Bond, et est embauché par Jérôme

Hankins pour le rôle de «Nelson» dans Le Numéro d'Equilibre d'Edward Bond.

De 2OO7 à 2009, il suit une formation professionnelle de l'acteur EREA-Ecole

Russe d'Education d'Acteur, avec le laboratoire de recherche théâtrale LRT. Actuellement, il est formé au

conservatoire du centre de la ville de Paris, dans la classe d'Alain Gintzburger en second cycle. Il travaille en

même temps dans la classe de Nadia Vadori-Gauthier (danse, mouvement, BMC). Tout au long de cette même

année, il suit une master class avec Assane Timbo et François Rancillac au théâtre de l'Aquarium (Paris).

Il est diplômé d’un Master 2 de Philosophie (2012).

Louise Buenafuente

Enfant du théâtre par son père, elle se dirige vers cet art via l’option théâtre au lycée.

Amoureuse de la langue et de son interprétation, elle l’est tout autant du langage

corporel, véhicule de passions et d’idées au même titre que la langue. Travail sur le corps

commencé en cours à Arts en Scène, poursuivi dans la création du spectacle Peau d’Âne

grâce à Delphine Thouilleux, et en exploration depuis.

Robin Perrichon

Après un BAC L et une année de fac plus ou moins réussie, Robin a décidé de se lancer

entièrement dans ce qui était sa passion depuis longtemps : le théâtre. Il a donc suivi une

formation à l'école Arts en Scène.

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Leo Gaubert

Après des études d'ingénieur en quête d'exactitude scientifique, Léo change de cap et

embarque sur le trois-mâts théâtre au gré des flots de l'inexactitude artistique. Matelot

impertinent, à la fois acteur, auteur, graphiste, metteur en scène et chantre de la

procrastination comme processus de création, Léo est un mystère pour beaucoup, et peut-

être même pour lui-même.

Lodois Dore

Lodoïs Doré, comédien-conteur-metteur en scène. Enfant des coulisses passionné

par la sculpture de la force de vie. Ayant à son actif de nombreuses expériences

officieuses et officielles sous forme de cours, de stages et de dispense d’ateliers

théâtraux, il recherche de créations en laboratoires un théâtre ayant le

désintéressement du théâtre amateur avec l’implication et le sérieux du théâtre

professionnel.

Patricia Buffet

Comédienne professionnelle depuis 6 ans. Originaire du sud-ouest, elle a appris

son métier sur le terrain auprès de diverses troupes : théâtre classique,

contemporain, scolaire et jeune public. Installée sur Lyon depuis Arts en scène,

elle poursuit divers projets autour du théâtre de rue (clown à Aurillac) et du

théâtre social (intervenante auprès d'adolescents).

Sidonie Lardanchet Après des études d’Arts du Spectacle à Montpellier, elle a terminé en 2013 la formation

d’acteurs de l’école Arts en Scène. Elle a participé à la première création du Collectif T en

2012 George Dandin ; et créée Gynécée avec trois autres comédiennes la même année. Elle

continue cette année l'aventure Collectif T avec Les Fourberies de Scapin joué en novembre

2013.

Victor Bratovic

Victor Bratovic vint aux arts dans la rue, à 14 ans, il est tour à tour, clown, musicien et

cracheur de feu. Formé au théâtre classique et contemporain des ateliers de la comédie de

Saint-Étienne, il travaillera avec de nombreuses compagnies de la scène Lyonnaise et

Stéphanoise. A 27 ans, il décide de parfaire sa formation à l’école Arts en Scène. Il est aussi

pratiquant de l'escrime de spectacle (Médiévale, Renaissance) et de la cascade.

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Contact

LE CHANTIER COLLECTIF

E-mail : lechantiercollectif@gmail.com Téléphone : 0637585296 (Lodoïs Doré) 0648116656 (Anca Bene) Siège social de l'association : 11 rue Jangot 69007 Lyon