les collaborateur·tricesartistiques

Biographie Benjamin Collier est guitariste, producteur et compositeur. Il sème depuis les années 90 ses ambiances électro, rock et minimalistes au service de projets personnels et de groupes. Entre concerts, lectures, théâtre, danse contemporaine, installation-vidéo, ciné-concert, il collabore également à de nombreux projets performatifs, chorégraphiques ou théâtraux.

Benjamin Collier

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Le faire ou mourir • Lecture musicaLe • tout public dès 13 ans • avec Sophie Boulanger et Thomas Baelde

Biographie Toute son enfance il eut deux porte-monnaies, un pour chaque poche de son pantalon. Un en francs français, l’autre en francs belges. A l’arrivée de l’Euro, il s’est demandé que faire de la poche restante… Au bout de sa rue se trouvait la frontière, son village al-lait d’un pays à l’autre, écrit en fla-mand prononcé « à la française », avec un gentilé ouvert : Hondsch-oote, « on se côtoie entre Honds-cootois !» 34 ans, de rencontres,

Blaise Desjonquères

de découvertes, le tout le cul bordé de nouilles. Flamand français, ou français de Flandres, gorgé de plat pays, là où les frontières n’existent plus que dans les cahiers. Musicien du quotidien.

Virevolte entre les possibles, de la construction humaine, de la restauration d’une maison et de ses habitudes, de la vie au naturel, de l’ennui. C’est bon dans ce monde de fous. De la musique tous les jours. Tous les jours. Tous les jours, c’est maintenant, ma vie c’est beau, bien au chaud, du bon côté. Blanc bec, sécurité de la vie, j’mourrais pas de faim tout de suite. Un beau salaud. J’préfère p’tit con.

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europes • théâtre en espace pubLic • tout public dès 8 ans • avec Marlène Hannon, Sophie Descamps, Pierre Boudeulle et Ardestop (Naïm Abdelhakmi) • écriture et mise en scène de Camille Faucherre

Biographie En tant que plasticienne et musi-cienne (sous le nom de By.K), Ca-therine est fortement attachée et imprégnée du territoire qui l’a vu naître, et investie dans les ques-tions liées au patrimoine, à la mé-moire et à ses traces. Son rapport à l’espace, aux marques que nous y laissons, à la façon dont nous l’occupons, à ce que nous allons transmettre aux générations à ve-nir, a toujours été au centre de ses interrogations et de sa démarche artistique.

Catherine ZgoreCki

Son travail d’empreintes est intimement lié à la mémoire des lieux, des hommes et de leurs activités. Elle interroge l’homme dans son espace, au travers de son histoire. Son approche est autant plastique que sonore : les lieux qu’elle parcourt sont une source inépuisable de sons qu’elle enregistre et retravaille en studio. Elle utilise l’environnement sonore présent/perdu afin de créer une œuvre auto-nome.

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50° Nord • concert-spectacLe • tout public dès 8 ans • avec Camille Faucherre et Grégoire Terrier

Biographie Avec la Générale d’Imaginaire, Cé-line Patarca crée des rencontres inattendues et multiplie les passe-relles entre des personnes et des pratiques artistiques et culturelles tout en brouillant les frontières des (il)légitimités culturelles. Elle tente de requestionner et dépas-ser ce qui parfois nous éloigne les uns des autres, nous fait nous sentir illégitime à une pratique ou une forme d’expression…

Céline patarCa

Fondamentalement, elle aime transmettre et partager ; ce qu’elle sait faire, ce qu’elle comprend, ce qu’elle a vécu. Amener les gens à toujours plus de curiosité sur le monde qui les entoure et les liens qu’ils entretiennent avec celui-ci est une volonté qui l’anime quotidiennement et qui renforce sa recherche de diversifica-tion dans les méthodes pour mener des rencontres au plus proche de chacun.

Au fil des mousses au chocolat montées dans son enfance et des plats partagés avec des dizaines de personnes aujourd’hui, Céline est convaincue que la cui-sine est un moyen évident d’entrer en relation avec les autres.

Faire sourire, créer des moments de rencontre et de partage privilégiés avec les gens, l’ont amené à multiplier les expériences et croisements culinaires. En dehors de ces moments, elle aime réunir ses amis autour de sa table, leur faire découvrir ses nombreuses influences culinaires qui reflètent qui elle est et où elle a grandi.

Biographie Charlotte Verriez est technicienne du son et travaille avec Ardestop et la Cie Lesurbaindigènes (39) pour réaliser les créations sonores des spectacles. Elle a travaillé pour Fréquence (93), Silence! (93), pour l’Opéra Bastille (75), Théâtre de la Ville (75), pour le Tournoi des 6 Nations au Stade de France (93) et le défilé du 14 juillet, la fête de la musique de Toulouse (31), la Nouvelle Star, les Victoires de la Musique, Les César, les 30 ans du Top 50, les 30 ans de Canal +, les NRJ Music Awards et le Tour de France 2012.

Charlotte verrieZ

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in_Mortem • spectacLe • tout public dès 8 ans • de Ardestop avec Mehdi Abdelhakmi, Camille Faucherre et Cyril Viallon

B4t4rD5 • spectacLe • tout public dès 7 ans • de Ardestop avec Mehdi Abdelhakmi

Biographie Batteur depuis maintenant vingt-deux années, Marc Devillers fait ses premières armes au CEMM d’Arras, sous la houlette de Phi-lippe Chavaudret. Après une année avec Adrien Zampiéri à l’Adriem de Lille, Marc se consacre à la musique live en tant que membre actif de plusieurs formations aux compositions originales et à do-minante expérimentale et métal : Klang !!!, Clampdown et Karavage.

En 2005, ses premiers boulots lui permettent d’encadrer des publics novices à la batterie et au jeu en groupe, via des cours et ateliers de pratique au CAJ de Meurchin,

marC Devillers

puis, au Centre Effel de Carvin, où il continue à exercer aujourd’hui. L’enseigne-ment musical devient alors sa deuxième marotte, terrain d’expérimentation de l’arrangement. Désireux d’approfondir son bagage musical, Marc intègre le conservatoire de Lille en 2009, où il obtient sept ans plus tard le D.N.O.P. jazz.

Multi-potentialiste, Marc découvre en 2015 la vielle à roue et rejoint le centre de formation Cric Crac, formé par l’illustre Patrice Gilbert. Cet instrument lui offre de nouvelles perspectives de son et de répertoire, à mi-chemin entre la musique folklorique française et la musique expérimentale. Aujourd’hui, il continue plus que jamais à faire cohabiter les esthétiques : jazz à l’ancienne avec French Rag, fanfare et théâtre de rue avec Mortal Combo et Dissident Chaber, musiques du monde avec Ethnophonics. Phusis, manifeste d’éclectisme et de liberté, est à la croisée singulière de tous ces chemins.

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phusis : Fourier revient • spectacLe musicaL • tout public dès 14 ans • avec Sarah Butruille, Sakina Abdou, Ludovic Potier, Léa Yeche et Julien Tortora

Biographie Artiste, diplômée du Fresnoy – Studio national des arts contem-porains en 2015, Clio Simon poursuit actuellement des colla-borations avec le Fresnoy, l’Ircam Centre Pompidou, l’EHESS et Heure Exquise !.

Sa démarche est résolument an-crée dans le champ de la création contemporaine avec un intérêt particulier pour l’Image (comme trace poétique, document qui oscille entre réel et imaginaire), le Récit (écrit, parlé, chanté, allé-

Clio simon

gorique, celui d’un Dehors qui bruisse, qui nous raconte, fable topique), et la Musique (non pas illustrative mais comme quatrième personnage agent révéla-teur de l’image).

Clio Simon est auteure, entre autres, d’installations vidéo Diable écoute (2015), Le bruissement de la parole (2013), de films Camanchaca (2014), de performances A l’origine de la parole, Le Cri (2015), Valores (2011).

Biographie Diplômé d’état, Cyril Viallon com-plète sa formation en suivant des cours auprès de Ruth Barnes, Ber-nadette Donneux, Martin Kravitz, Matthew Hawkins (Londres), Ma-nuel Lopez (New York)…Parallèle-ment, il suit des cours de théâtre aux ateliers Blanche Salant Paul Weaver Paris XVIIIéme.

Cyril viallon

En 1990, il rejoint Karine Saporta et participe aux créations des pièces Taureaux et La princesse de Milan, qui tourneront en France et en Europe, et jusqu’en 1993, il participe aux créations de la compagnie La Ventura. Il danse pour Pedro Pauwels en 1994 dans Eclipse, puis, l’année suivante, pour la compagnie Aller Retour dans Est-ce que tu vois dans le noir ?

Depuis fin 2007 Cyril Viallon explore une nouvelle forme chorégraphique qu’il intitule Laboratoires. Ce sont des champs d’expérimentations, de moments de recherches libres de toutes contingences des productions. L’année 2010 voit la naissance du projet Des-engagements, création dont l’orientation sera tournée vers les arts numériques. Pensé comme un solo dansé il prend une forme hy-bride et tricéphale. Sur les notions d’engagements de vie, le spectateur est placé au cœur du dispositif. Conçu sous la forme d’installation vidéo, concert et per-formance dansée, le public est invité à choisir son angle de vue. En 2013, il crée trois performances I have a dream Marilyn, He’s a maniac, Enchères, en chair. Elles seront réunies sous le titre 1,2,3 Perfs. En 2016, il crée Le temps des cris, une libre adaptation de Réparer les vivants mis en scène par M. Vandevelde, avec Corinne Masiéro, Mathieu Jedrazak, Nicolas postillon et Aurélien Labruyère.

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in_Mortem • spectacLe • tout public dès 8 ans • de Ardestop avec Camille Faucherre, Charlotte Verriez et Mehdi Abdelhakmi

Biographie Percussionniste de formation et ti-tulaire d’une licence en musicolo-gie, David Bultel (aka Kiki Pharyn-gite ou Broutinette la Gentille Brebis selon l’humeur et le projet) créé et participe à des projets artistiques variés dans lesquels il travaille sur les questions des interfaces et des gestes musicaux : Comment faire de la musique électronique autre-ment? Quelles autres pistes peut-on explorer en musique assistée par ordinateur sans ordinateur? Quels ponts peut-on construire

DaviD Bultel

(ou détruire) entre image et son? L’image peut-elle être le musicien? Le matériel désuet et déprécié (TV cathodique, VHS, ordinateurs rétro..) ne permet-il pas de s’affranchir des barrières et limites inhérentes aux outils modernes?

Ce multi-instrumentiste lillois jongle avec un sacré paquet d’instruments : vibra-phone, claviers, batterie, accordéon, guitares et machines diverses et variées. Depuis 2004, il monte ou participe à des spectacles où se mélangent les disci-plines artistiques : le conte (Asso L’Alternative – Saint-Omer), le cirque (Cie Ben an Cirq – Arras), un mélange de hip-hop & cinéma (Collectif Synecrou), des per-formances « slam & zik » (avec la Générale d’Imaginaire – Lille), du théâtre en musique (avec Sarah Blion à Liège) et, plus récemment, Reykjavik Counterpoint, des cartes postales et des dessins islandais mis en musique. En 2011, il crée le collectif Tricot, collectif lillois de musiciens/performeurs et monte des pro-jets artistiques variés et pluridisciplinaires autour de la bidouille et du recyclage d’objet. (Orchestre de machines à écrire, Concerto pour Vibraphone et Teletubbie, 306 Breakcore…).

Actuellement, il joue dans plusieurs formations, dont Grüppe (fête foraine schi-zophrénique), Mouche (concert-concept de free rap post-apocalyptique), Comète Normale (free jazz), avec Lahcen Akhil (traditionel Marocain) et les spectacles du collectif Tricot.

Biographie Avide d’expériences musicales, depuis 2011, Dj Sharky passe le plus clair de son temps la tête dans les machines. Adepte de turntablism et membre de Scrat-chattic, un laboratoire composé de 3 chercheurs beatmakers, Sharky ne cesse de manipuler ses pla-tines pour créer sa musique. Il examine et décortique des échan-tillons sonores, triture ses poten-tiomètres et ne lâche jamais son crossfader des mains, à grands coups de cuts et d’assemblages musicaux. Influencée par des ré-férences telles que Dj Krush, Kid

Dj sharky

Koala, ou encore Portishead, sa formule chimique repose sur une solution hip hop / trip hop teintée de jazz, qu’il agrémente de chlorure de scratchs, d’effets sonores et de samples disséqués au scalpel. Les expérimentations musicales de dj Sharky sont multiples : mix, set live, jam session, beatmaking… Que ce soit aux côtés d’un MC, avec des musiciens, en collectif ou encore en solo, il vous embarque dans son univers hip hop chahuté et confronté à diverses substances chimiques.

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hybird • concert • tout public dès 13 ans • avec Renoizer et Mwano

Biographie Dominique Sorrente est l’auteur d’une vingtaine de titres publiés notamment chez Cheyne et MLD.

Il revendique une humeur poly-graphe qui, tour à tour, le fait devenir parolier, auteur de micro-fictions, chroniqueur, improvisa-teur musicien, mais, avant tout, poète. Son anthologie personnelle Pays sous les continents, un itiné-raire poétique 1978-2008 a reçu le Prix Georges Perros. En 1999, il fonde à Marseille le Scriptorium qui propose des formes originales

Dominique sorrente

de poésie partagée (caravane, transcontinentale, jumelages, intervalles, poésie chorus). Il co-anime également la revue des Archers au théâtre Toursky. Après C’est bien ici la terre, préfacé par Jean-Marie Pelt, (éditions MLD), il prépare son prochain recueil Il y a de l’innocence dans l’air qui paraîtra aux éditions de l’Arbre à paroles (Belgique).

À l’automne 2013, Dominique Sorrente a également créé avec la slameuse Marie Ginet la lecture-spectacle Nord Sud où vont les fleuves. Poète méditerranéen, d’influence celtique, Dominique Sorrente est ancré à Marseille, « sœur du monde entier ».

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Nord sud où vont les fleuves • performance poétique • tout public dès 14 ans • avec Marie Ginet

Biographie Frédéric Flamme dit Fred Flam, technicien son, a une approche de sa pratique qui dépasse le cadre strictement technique. En effet, pour lui la technique n’est que la continuité de l’artistique. Il met un point d’honneur à comprendre l’univers des groupes qu’il accom-pagne. Parmi eux, on pourra citer Furieux Ferdinand, Merta, Les trois Coups, Vertigo, Bagdad Bahn… Il a développé ses compétences de technicien lumière en réalisant la création et la scénographie du spectacle Les Fables de Jean de les Égouts aux côtés de Pierre Bou-

freD flam

deulle. Depuis peu, il est remonté sur scène en tant que beatmaker pour la R’vue, un spectacle produit par le Théâtre de l’Aventure.

frédéric Flamme

Biographie Grégoire Terrier, né en 1983, est compositeur, sound designer, gui-tariste et musicien électronique.

Influencé par ses origines an-tillaises et allemandes, Grégoire créé diverses formations de mu-siques actuelles pour lesquelles il compose. Il obtient le prix de la SPEDIDAM au tremplin européen des écoles de jazz en 2006 avec le groupe Central Emergency (jazz, funk). Il s’est ainsi forgé depuis 10 ans une solide expérience de la scène, tant en France qu’à l’étran-ger. Parallèlement, il compose pour des documentaires, des pu-

grégoire terrier

blicités, des courts-métrages (Prix du public, au concours « Musique en courts » de la ville de Sceaux), Il présente des installations sonores et compose des oeuvres radiophoniques (2ème prix au concours « 60 Secondes Radio 2015 » de la radio CHOQ.ca , remis par la Commission canadienne de l’Unesco, avec Camille Faucherre.)

Il compose aussi pour la danse et le théâtre. Après avoir créé avec Diana Trujillo le spectacle de danse Extension of matter, Grégoire collabore aujourd’hui avec le chorégraphe Philippe Ménard. Enfin, tout en restant actif sur la scène musicale actuelle, Grégoire a fondé avec Deniz Fisek et Lucas Goret l’agence de création sonore BOXSON.

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50° Nord • concert-spectacLe • tout public dès 8 ans • avec Camille Faucherre et Catherine Zgorecki

Biographie Janoé Vulbeau explore les points de rencontre entre danse et ques-tions sociales. Actuellement en thèse de science politique, il s’est également formé au Centre Cho-régraphique National de Roubaix. Il danse régulièrement dans des compagnies hip-hop et contempo-rain et donne des ateliers à droite à gauche. Son ambition : être un breakdancheur (néologisme entre breakdanceur et chercheur).

janoé vulBeau

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Vide-Quartiers • spectacLe • tout public dès 14 ans • avec Mwano et Zoranne Serrano

Biographie Julie Kisylyczko est plasticienne.

Le choix d’une technique unique lui étant impossible, la multipli-cité des expérimentations et des outils au service de ces tentatives est devenue partie intégrante de sa démarche artistique. Elle des-sine, peint, grave, sans chercher le beau mais en tentant de raconter quelque chose de la vie, du monde, de mettre pause et zoomer sur quelques instants de nos vies quo-tidiennes effrénées, de déposer des questions ici ou là. Elle aime travailler l’humain en tant que ma-tière, tant dans son corps physique que dans son rapport au monde.

julie kisylyCZko

Elle pratique la sérigraphie au service de différents projets, en réalisant et impri-mant des visuels de films, spectacles, etc. mais aussi en atelier, travaillant avec différents publics la réalisation d'affiches ou d'images pour des livrets auto-édités. Elle intervient aussi en proposant des ateliers d'impression en direct lors d'évène-ments en compagnie des autres membres de l'association Aradoc avec lesquelles elle a réalisé un moyen métrage documentaire, la Récolte, 40 ans de résistances chiliennes, mêlant des images d'animation qu'elle a dessinées en grattant des kilo-mètres de pellicule. Elle intervient également en atelier via l'atelier 2 , le musée départemental de Flandre et ponctuellement dans des écoles primaires pour dif-férents projets. Elle aime collaborer avec d'autres artistes autour de l'image, de fresques, d'ateliers ou d'expositions collectives. Actuellement, elle travaille avec l'auteure Rozenn Leberre sur un livre jeune public.

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Les gens d'ici • théâtre • tout public dès 8 ans • avec Amandine Dhée, Ludivine Vandenbroucke ou June Bug, Lison De Ridder et Noémie Moal • mise en scène de Juliette Galamez

Biographie Juliette Galamez est metteuse en scène et réalisatrice sonore et vidéo.

Depuis 1999, elle aborde le monde micro en main, pour écouter son bruit. Elle crée le son et/ou la vidéo pour Christoph Marthaler, Gwenaël Morin, Cécile Backès, Jean-Maurice Boudeulle ou Arnaud Anckaert. Elle aborde la mise en scène en 2011 avec la Cie de la Minuscule Méca-nique (Ma Chère Alice) puis avec la Cie Le Songe d’Epiphyte (Baise-moi). Sa devise : «Quand tout marche bien, il est grand temps d’entreprendre autre chose.» (Fer-nand Deligny)

juliette galameZ

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Les gens d'ici • mise en scène • théâtre • tout public dès 8 ans • avec Amandine Dhée, Sarah Decroocq (June Bug) ou Ludivine Vandenbroucke, Lison De Ridder ou Julie Kisylyczko et Noémie Moal

Biographie Sarah (June Bug) est auteure, mu-sicienne et interprète.

Très égoïstement, elle a d’abord écrit pour se trouver elle -même. Manque de bol, son univers sin-cère et décalé a aussi résonné pour les autres… Elle crée le projet June Bug en 2010, un bricolage de musique et d’explorations folk. Elle a notamment participé à l’émission Taratata et a été sélectionnée pour le festival le Chaînon Manquant.

june Bug Sarah decroocq

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Les gens d'ici • théâtre • tout public dès 8 ans • avec Amandine Dhée, Ludivine Vandenbroucke, Lison De Ridder ou Julie Kisylyczko et Noémie Moal • mise en scène de Juliette Galamez

Biographie Karlotta est une beatboxeuse française née en 1989. Elle com-mence le beatbox en 2012, après un défi : « cap ou pas cap de faire du beatbox » lancé par sa grande sœur. Elle y prend vite goût et part assister au Human Beatbox Festi-val 2013 à Dijon, qui est pour elle une révélation. Elle décide donc de participer au championnat de France 2013 et y rencontre Lexie T, avec qui elle forme le duo Spraxy Ladies. En 2014, Karlotta remporte le titre de vice-championne de France de beatbox en arrivant en

karlotta

finale face à son amie Lexie T. L’année d’après, Karlotta se qualifie pour le cham-pionnat du monde à Berlin et termine dans le TOP 8 mondial en catégorie solo féminine. Associant puissance et douceur, Karlotta défend le beatbox féminin grâce à des routines mêlant chant et beatbox, avec de la musicalité et du punch.

charlotte deveSa

Biographie Sensible aux écritures calligra-phiques et typographiques et à la recherche d’un alphabet esthétisé à travers tags, lettres gothiques, représentations figuratives (élé-ments urbains, floraux, végétaux, animal…), Lady Alézia aborde prin-cipalement la thématique du temps qui s’écoule.

Ses recherches sont comme au-tant de tentatives d’harmonisation graphique au sein de composi-tions. Elles prennent forme sous le biseau de plumes calligraphiques et autres calames par le biais du signe qu’est l’écriture. La gestuelle

laDy aleZia

se rythme par la traduction en lettres alphabétiques des chiffres indicateurs du temps. Ce dernier indique l’instantanéité du trait qui sitôt inscrit devient de l’ordre d’une trace du passé, sorte d’accumulation composée d’heures, de minutes, de secondes qui ponctuent l’existence au hasard du moment indiqué par ma montre. 14H02 devient alors « Quatorze heures, deux minutes et zéro seconde. » Cette répétition rythmée par les pleins et déliés lui donnent l’opportunité à chaque se-conde qui s’écoule de saisir l’instant, le fixant par des mots.

Associées au graffiti, par des visuels stylisés de « ladies » et autres « végétaux flo-raux » , ses calligraphies se font plus discrètes pour n’être souvent que signatures.

Biographie Contrebassiste depuis son plus jeune âge, Léa Yeche quitte son sud natal pour étudier la contre-basse classique à l’ESMD Nord de France (Lille). Elle y obtient sa licence en 2016 et son DE en 2017. Désireuse d’ouvrir ses horizons, elle étudie en parallèle la contre-basse jazz au conservatoire de Lille auprès d’Yves Torchinsky. Elle poursuit désormais sa for-mation grâce au master d’inter-prétation historique proposé par l’Abbaye au Dames à Saintes. Elle se produit régulièrement avec

léa yeChe

l’Orchestre des Pays de la Loire et l’Orchestre National de Lille. Ses expériences englobent également le théâtre musical (Happys Days à l’Opéra de Lille autour de Jacques Rebotier), la musique actuelle (tournée avec Wax Tailor and the Phono-vision Symphonic Orhestra) et la musique traditionnelle (Ethno Belgique et Ethno Palestine). Membre du trio Upswing depuis 2015, elle enseigne la contrebasse au sein du projet Démos de la métropole lilloise et à l’école de musique de Lomme.

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phusis : Fourier revient • spectacLe musicaL • tout public dès 14 ans • avec Sarah Butruille, Sakina Abdou, Ludovic Potier, Julien Tortora et Marc Devillers

Biographie Lison De Ridder est dessinatrice.

Ses créations se nourrissent du lieu et du contexte dans lesquels elles prennent racine. Elle dessine sur tous supports, et crée des œuvres spontanées le temps d’une per-formance. Pour une bonne santé mentale, et en clin d’œil à son idole Robert Filliou, Lison recommande de réaliser 1 dessin par jour. Lison De Ridder fait partie du collectif de musiciens Les Vibrants Défricheurs et de plasticiens hsh.

lison De riDDer

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Les gens d'ici • théâtre • tout public dès 8 ans • avec Amandine Dhée, Ludivine Vandenbroucke ou June Bug (Sarah Decroocq), Julie Kisylyczko et Noémie Moal • mise en scène de Juliette Galamez

Biographie Comédienne, chanteuse, colla-giste visuelle et sonore, et perfor-meuse, Louise Bronx a travaillé en tant que comédienne pour de nombreuses compagnies de théâtre et de théâtre de rue (Col-lectif Organum, Détournoyement, Art Point M, Eolie Songe…).

Elle collabore avec de nom-breuses équipes artistiques, que ce soit pour faire des bandes sons de spectacles ou de ciné-concerts (La Pluie d’Oiseaux, Jean-Louis Ac-cetone et Equipe Monaque 1, Amal-gamix…), des performances de

louise Bronx

personnages insolites (complice de Laure Chailloux sur plusieurs spectacles…), des sets de DJ, etc. Depuis quelques années, elle est partie prenante des 2 ailes, en tant que comédienne mais aussi en tant que collagiste sonore.

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avant de disparaître • Lecture musicaLe • tout public dès 12 ans • avec Sophie Boulanger

Biographie Multi-instrumentiste autodidacte, Ludivine évolue depuis ses 15 ans dans le monde de la musique. L'ac-cordéon chromatique est l'instru-ment qui lui permet de se découvrir avec d'autres musiciens, de créer ses premiers groupes et ses pre-miers morceaux. Puis, se formant parallèlement au métier d'accor-deur de piano, la découverte du cla-vier lui amène d'autres possibilités en termes de sonorités (piano, or-gues, synthés...etc), ce qui lui offre un certain bagage pour intégrer dif-férentes formations musicales.

luDivine vanDenBrouCke

Depuis, elle reste fidèle à ses différents projets qui eux-même évoluent constam-ment depuis une dizaine d'année : La Goutte (chanson française), Vertigo (indie pop), neebiic (duo synthés instrumental), L'Argousier (duo labo minimaliste). Ce dévouement à la musique l'invite sans cesse à aller plus loin, en partant en tournée régulièrement, en se prêtant au jeu de l'enregistrement en studio, et plus récem-ment en s'ouvrant à d'autres formes d'expression, comme le chant, le théâtre, et l'accordéon en solo.

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Les gens d'ici • théâtre • tout public dès 8 ans • avec Amandine Dhée, June Bug (Sarah Decroocq), Julie Kisylyczko ou Lison De Ridder, Alix Weugue ou Noémie Moal • mise en scène de Juliette Galamez

Biographie Ludovic Potier est chercheur trans-disciplinaire, musicien, lu-thier numérique.

Au collège, le petit Ludo piquait déjà les disques de Ray Charles de sa ma-man pour les graver à ses copains. Non, on n’écoute pas que du rap dans la banlieue parisienne. Et il n’y a

luDoviC potier

pas que Bob Marley qui lui ait fait fumer les oreilles : Georges Brassens, The Offspring, Oxmo Puccino, Amon Tobin ou Franz Liszt lui en ont aussi fait voir de toutes les cou-leurs. Plus grand, il fait des tentes et des vélos pour Decathlon (génie mécanique) contre de l’argent, puis de la recherche et de l’enseignement (sciences cognitives) à l’Université de Technologie de Compiègne, ainsi qu’à Inria Lille, où il se retrouve le cul entre deux chaires dans la communauté d’interaction homme-machine (informatique).

Il commence la musique enfant avec la guitare espagnole, puis se met tardivement à la contrebasse, qu’il étudie au conservatoire de Lille dans les cursus jazz et clas-sique. Les master classes de Henri Texier et Chris Jennings lui permettent de déve-lopper son jeu au-delà du rôle d'accompagnateur. Il croise la route de Simon Fache, Stéphane Guillaume, mais aussi Sylvain Rifflet lors du Tourcoing Jazz Festival 2017.

Dans son cheminement musical il joue avec Les Têtes Ailleurs (poésie musicale), Nou-mène Tobar (swing déjanté) et le Masquelour Blouse Bande (blues rock dunkerquois, à l’harmonica). Il participe ensuite aux débuts du trio de Yannic Seddiki (jazz actuel) et continue à se produire régulièrement avec le pianiste. Ils accompagnent Amélie Delacroix dans la tournée de son dernier album. Il compose aussi pour l’artiste de cirque Camille Thomas, le scénographe Patrick Hourcade et le cinéaste Enrico Alexander Giordano. Au-jourd’hui il fait partie du collectif Clownest Orchestra (trad. balkaniques et klezmers, au banjo) et co-porte Zoada (bossa jazz, cumbia, salsa) entre jazz et musique à danser, ainsi que Merta (rap acoustique) où il fait de la contrebasse féministe. Dans Phusis (chanson visionnaire, jazz) il joue de la guitare-machine pour faire renaître l'utopie de Fourier.

Tiraillé entre ses recherches musicales et techniques, il soigne sa schizophrénie avec la lutherie numérique, en transformant les ordinateurs en instruments de musique et en développant des flûtes électroniques. C'est ainsi qu'il crée l’association Poïetic avec Jonathan Aceituno et l’entreprise Aodyo avec Laurent Pouillard et Romain Bricout.

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Merta • concert • tout public dès 13 ans • avec Olivine Véla, Zeuzloo et Rabot

phusis : Fourier revient • spectacLe musicaL • tout public dès 14 ans • avec Sarah Butruille, Sakina Abdou, Léa Yeche, Julien Tortora et Marc Devillers

Biographie Après un BTS aménagement d’es-paces éphémères très maquettes / colle / ponçage de chevaux en po-lystyrène, elle a effectué un master recherches arts appliqués, très maquettes / colle / rêves urbains. Le cœur de ses recherches a por-té sur les dispositifs de médiation dans l’espace public, la convivia-lité, les espaces et scénarios de l’alimentation.

Un Master Métiers de la Culture / Développement et actions cultu-relles dans les territoires l’a amené à travailler sur les dispositifs parti-cipatifs, ainsi que sur la participa-

marine fontaine

tion de certaines structures culturelles aux processus paysagés, sur divers terri-toires et notamment Roubaix.

Dans la pratique : film expérimental, installations paysagères, photographie, ateliers de sculpture, performances de personnes âgées dans le métro, écoute attentive de la météo marine, scénographie d’exposition… Et aussi chargée de projets sur divers projets artistiques et culturels au sein de théâtres et de lieux culturels. Sa double approche : la recherche plastique liée aux espaces publics et une recherche davantage ancrée dans le domaine des sciences sociales et de la philosophie, continue de donner tous son sens à son implication dans des projets d’art public.

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La Météorite • projet participatif • Tourisme expérimental • avec Anna Czapski

Biographie Marlène est une môme de la géné-ration UE, née après Maastricht et grandie sur la frontière. Aujourd’hui Marlène habite des marionnettes, enseigne le théâtre à des enfants défavorisés (ou pas), se balade avec des constructions en carton dans la rue, joue de la musique, fabrique du pain et prend soin de son potager.

Elle se forma auprès des compa-gnies comme Arts&tça, Linea de Sombra, Agora theater, Turak et Les Padoxs, marionnettes avec qui elles voyagent aujourd’hui. Puis

marlène hannon

elle partit à Barcelone dans l’Ecole Berty Tovias apprendre le masque, à Seville suer sur les rythmes du flamenco, faire du mime, du théâtre physique avec Senssa Teatro. Et aujourd’hui elle expérimente la rue avec Foi Grasse ou encore Quality Bananas. Malgré ce parcours, peut-être qu’un jour elle partira en bateau pour se laisser porter par le vent.

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europes • théâtre en espace pubLic • tout public dès 8 ans • avec Blaise Desjonquères, Sophie Descamps, Pierre Boudeulle et Ardestop (Naïm Abdelhakmi) • écriture et mise en scène de Camille Faucherre

Biographie Né à Douai dans le Nord, Malhior patiente jusqu' à ses 18 ans pour partir à Paris et suivre des cours de théâtre. En arrivant, il se rend compte que tous les élèves pos-sèdent chez eux une bibliothèque et connaissent tout le théâtre clas-sique et contemporain. Il décide donc de financer ses études en se débarrassant de son patrimoine culturel : la biographie de Mylène Farmer, l'intégrale Jean Claude Bourré, le Livre Guiness Des Re-cords 96 et 98 mais surtout de toutes ses compils Boulevard des Hits 1,2,3,4,5,6,7,8,9 et 10.

malkhior

Il suit ensuite les enseignements de Blanche Salant et de Paul Weaver à l'Ate-lier International de Théâtre et les stages de Jack Waltzer et d’Alain Prioul. Après plusieurs rôles dans Navarro, Femmes de loi, Julie Lescaut où il interprète tour à tour, une racaille, une petite frappe et un casseur de pédés (hihahohu), il rencontre Pygmy Johnson et l’électro parisien.

Pendant 4 ans, il chante en messie, talons aiguilles et slip léopard des tubes comme celui-ci. Ce gros délire devient bizarrement un travail et il part prêcher à Berlin, Bruxelles, Rome (à la Villa Médicis, oui c'est n'importe quoi mais c'est pourtant vrai), et Pont de l'Arche (ça c'est plus logique). En 2012, Malkhior crée la Compagnie Voulez-Vous? qui a pour objectif de travailler en hors les murs avec des habitants et des associations. Il est actuellement en tournée avec La Violence des Riches, un spectacle inspiré de l’œuvre des Pinçon-Charlot et sur le tournage d'Alice Nevers comme coach.

Biographie Après avoir été chorégraphe et danseuse, elle aborde dans le slam la relation du corps à son environ-nement, le lien de l’être humain à son milieu, aux éléments, aux pay-sages. Émotions et sentiments tissent son écriture poétique, tan-dis que les mots de la révolte ne sont jamais loin.

martine salmon

La ville de Roubaix lui commande l’écriture et la création d’un spectacle ambulant sur l’immigration plurielle liée à l’histoire textile de la ville : Slam me tisse métis visite slammée qu’elle va jouer régulièrement pour l’Office du Tourisme. La ville d’Armentières va lui demander d’écrire deux textes complémentaires à ce réper-toire sur l’univers du textile pour les journées du patrimoine en 2010. Passion-née d’arts plastiques, elle a l’idée d’écrire sur l’acte de création d’un peintre, d’un sculpteur, d’une céramiste en allant les interviewer. C’est ainsi qu’elle crée Slam à fleur de peau, au Colysée de Lambersart avec le pianiste Stefan Orins.Invitée en résidence d’écriture par le Golem, en Ardèche, elle écrit Ruines, texte qui sera édité en 2013 et présenté en lecture spectacle en 2013/2014 avec mise en scène et chorégraphie. À la demande de la ville de Chartres, elle écrit en juin 2012, Corps de mots émaillés, une performance slam et gestuelle dans la continuité de son travail sur les arts plastiques. Imprégnée des sculptures en tôles émaillées de récupéra-tion de Bernard Mélois elle nous fait partager sa vision de l’oeuvre dans ce court spectacle où elle engage tour à tour son corps et sa voix, comme une « effraction heureuse » dans l’imaginaire du sculpteur. Joué 49 fois à la collégiale Saint André de Chartres. Slam instant est un voyage poétique mêlant magie et sonorité des mots, créé à l’occasion du salon du livre de Bondues. Le slam lui permet d’offrir un voyage à travers les mots à des personnes incarcérées : prisons de Sequedin et de Loos ou en fin de vie : à l’hôpital Mahaut de Guisnes de Tourcoing, pendant six mois à raison d’une fois par semaine, elle ira de chambre en chambre pour des « concerts au Chevet » avec le contrebassiste Luigi Corda. De cette collaboration naîtra Chromatique Elixir, slam poésie au pays des sens. Empreintes Poétiques à Lambersart, 60 dalles de granit bleu gravées et intégrées au trottoir de l’avenue du Maréchal Leclerc à Lambersart : nouveau lieu de promenade offert à tous les habitants de la ville.

En parallèle Martine Salmon croise écriture et sa déclamation avec Karim Feddal. Environ 25 dates pour le concert Slam en Ciel, dont un concert en 2009 au Musée du Quai Branly à Paris. IIs créent ensuite un nouveau concept de concert : deux voix slam à l’unisson, accompagnées d’un DJ intitulé Insurrection Poétik.

Biographie Mehdi Abdelhakmi est danseur, cascadeur, acrobate et comédien. Artiste de cirque spécialisé en acrobatie à l’international, comé-dien et danseur en France, il est aujourd’hui acteur et cascadeur pour le cinéma et travaille régu-lièrement sur des événements in-ternationaux en tant qu’acrobate et danseur. Ses entraînements physiques réguliers et assidus en compagnie de régleurs cascade français (Jerome Gaspard, Patrick Cauderlier, Manu Lanzi) l’ont ame-né aussi à tourner dans des films d’action.

mehDi aBDelhakmi

Mehdi est un acteur physique animé par le désir d’explorer toujours plus inten-sément et de la manière la plus honnête qui soit, les méandres de la création de personnages au service d’une histoire. Il s’essaie régulièrement à la réalisation de courts métrages, notament lors du Kino, festival européen.

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in_Mortem • spectacLe • tout public dès 8 ans • de Ardestop avec Camille Faucherre, Charlotte Verriez et Cyril Viallon

B4t4rD5 • spectacLe • tout public dès 7 ans • de Ardestop avec Charlotte Verriez

Biographie Muriel Cocquet, diplômée du Conservatoire Royal de Liège en Art Dramatique, travaille comme pédagogue, metteuse en scène et autrice pour la Compagnie La Lune qui gronde et comme comédienne en France et en Belgique. Elle joue pour la Générale d’Imagi-naire, le KVS et la Cie Anyone else but you. Elle a créé deux spec-tacles La Lune d’Emilien et Il faut tuer Carrie ! Elle souhaite dévelop-per un théâtre exigeant et acces-sible, qui questionne le monde contemporain.

muriel CoCquet

Biographie Véritable curieux et touche-à-tout, Nam est photographe autodidacte à Lille depuis 2011. Après son par-cours scientifique dans le monde alimentaire, l’image est aujourd’hui sa grande passion. Ce qu’il aime : la lumière, la couleur, l’esthétique, les équipements photo de geek, les listes, énormément la musique, et manger… Mais ce qui le nourrit véritablement, ce sont les gens. Prendre le temps de partager un moment avec chaque personne, apprendre ce qui la rend unique, figer chaque instant qui lui res-semble, et lui laisser le souvenir, c’est ce qui fait fait la raison de son métier.

nam.art!

Pour les sourires, les émotions, les liens les plus forts (et les plus fun !) qui les unissent à ses proches : il n’y a qu’à rester soi-même, son œil se charge de captu-rer les moindres instants ! Pour les projets spécifiques, techniques, artistiques et gourmands jusqu’au moindre des détails : il est à l’écoute de tous les besoins pour en transcrire les plus belles images.

Avec la Générale d’Imaginaire, il collabore avec plusieurs artistes (Merta, Phusis) et raconte en images plusieurs spectacles tout public et jeune public (Les Gens d’Ici, Les Fables de Jean de les Égouts).

nam trinh

Biographie Olivine Véla cherche le mélange. Des cultures, des disciplines, des genres, des gens… Elle s’attache à créer des situations pour que ces rencontres improbables puissent avoir lieu. Entre ses origines réunionnaises, Paris et Lille, entre sa passion de la musique et le dessin, entre l’école classique et la rue, elle n’a pas choi-si ; elle a fait des ponts. Elle s’est en-gagée dans une démarche originale à la croisée de ces chemins.

olivine véla

Intéressée par les liens entre graphisme et son, elle crée le Laboratoire d’Écoutes Graphiques, système intuitif de visualisation et d’écriture des musiques improvisées à partir d’expériences de transcriptions musicales. Ces recherches l’amènent à col-laborer avec l’Atelier Lyrique de Tourcoing en accompagnant une classe dans l’illus-tration du Carnaval des Animaux et avec le laboratoire de recherche Mint et l’asso-ciation Poïetic en imaginant des performances musicales interactives et des ateliers d’initiation à la musique en dessinant la musique sur un pupitre numérique. Elle re-joint la Générale d’Imaginaire et développe avec Lexie T le Beat Box en Dessins, une méthode graphique pour apprendre le Human Beat Box, puis réalise un livre-CD de contes rappés avec Mwano et Law avec des établissements médicaux et éducatifs.

Elle commence par s’investir dans le Grodéon, un collectif d’accordéonistes lillois, puis croise les routes du Kouchtar Orchestar, une fanfare de jazz-balkanique et de La Blague pour des reprises de tubes rock. Plus tard, elle fait se rencontrer les musiques traditionnelles du Bénin et de l’Ile de La Réunion et les sons occiden-taux du hip hop dans Zé High Project. Aujourd’hui, il lui semble évident de jouer de l’accordéon dans Merta, un groupe de rap féminin, de revisiter les fables de La Fontaine avec un rappeur et une beatboxeuse dans Les Fables de Jean de Les Égouts, tout comme de travailler avec le chanteur rock Rodrigue sur son spectacle 10 ans Unplugged. Toujours prête à explorer les limites de son instrument et à expérimenter de curieux métissages musicaux, elle fait le pari de montrer l’accor-déon sous un nouveau jour.

élise vallet

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Merta • concert • tout public dès 13 ans • avec Doul, Zeuzloo et Rabot

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Biographie Au départ il y a eu le théâtre de l’Aventure à Hem, et une enfance à traîner délicieusement dans les coulisses.

Puis à l’adolescence, la rencontre avec le hip-hop, le jazz et la poésie.

Arrivé dans la galère de l’âge adulte, on se dit que comédien pourquoi pas, et même metteur en scène, carrément, comme papa.

Alors qu’on fait le clown avec Guy Ramet, alors qu’on apprend la vie et le métier avec Dussenne et Thierry dans un conservatoire en Belgique, voilà que l’amour des mots dits en rythme nous prend aux tripes, et on se met à écrire des trucs pas vrai-ment rap mais pas parlé non plus.

pierre BouDeulle

Vient le temps des rencontres, Sergio Siddi avec sa guitare pour mettre en mu-sique ces mots qui n’attendent que ça, et la bande du Collectif Plateforme, avec la création d’une compagnie de théâtre, Bakanal, et un groupe de musique de chan-son pas chantée, Furieux Ferdinand.

Nous voilà arrivés à maintenant, à parler de soi comme César, à rêver de Césaire, à comprimer son agenda – comme César aussi, mais l’autre – entre musique, théâtre et … slam, merde, le mot est dit.

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europes • théâtre en espace pubLic • tout public dès 8 ans • avec Marlène Hannon, Sophie Descamps, Ardestop (Naïm Abdelhakmi) et Blaise Desjonquères • écriture et mise en scène de Camille Faucherre

Biographie Issu de la scène breakcore hard-core drum’n’bass, Renoizer est découvert en 2015 par le label Abstrakt Reflections avec son al-bum Noise Theory. Féru de sound design et d’expérimentations so-nores, il endosse toutes les cas-quettes : de la conception sonore du design au mastering. Renoizer est un artiste passionné à l’uni-vers bien trempé qui s’éloigne des codes traditionnels de la musique électronique. Ses productions à tendance downtempo, IDM, elec-tro et même hip-hop enchaînent

renoiZer

un defilé de samples faits maison, de synthés élaborés, le tout soutenu par des beats lourds et incisifs. Savant mélange de glitch et de mélodies, l’ambiance et une composante majeure pour sa musique. Son son est vivant, il respire, craque et module sans cesse pour faire vibrer vos synapses et vous faire vivre une expé-rience sonore riche et variée.

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hybird • concert • tout public dès 13 ans • avec Mwano et Dj Sharky

Biographie Là où il a grandi, Rabot avait 3 choix pour s’occuper : foot, chasse ou musique. Autant dire que le choix fut vite fait. Il prit alors les baguettes et commença à maltraiter les peaux des fûts de batterie de l’école de musique locale. Pas très fan de l’harmonie du village et du lever de coude un peu trop prononcé de son prof de batterie, il commença à s’inté-resser à la percussion africaine. Après de nombreuses années de pratique, il voyagea en Guinée et au Mali pour se perfectionner

raBot

auprès de grands maîtres. A cette époque son jeu naviguait entre le funk et le rock des 70’s, le hip hop des 90’s et les rythmiques traditionnelles.

En parallèle il étudia dans le domaine forestier et environnemental, il en garda un profond intérêt, autant pour le côté manuel que pour la richesse qu’offre cet enseignement. Au même moment il rentra au conservatoire de Lille pour développer son jeu de batteur et percussionniste, il en sortit de nombreuses années plus tard avec un prix en jazz et en percussions afro-cubaines. Il mul-tiplia les collaborations : Mortal Combo (Brass Gang de Rue), Pata Negra (Salsa Dura), Los del Pancho (musique colombienne), Sidi Wacho (Cumbia/hiphop) et bien d’autres. Aujourd’hui intermittent du spectacle, il continue de travailler ses instruments en voyageant, et particulièrement en Amérique latine. Son inté-rêt pour ce continent l’a d’ailleurs amené à créer la Cantina Latina : un collectif de musiciens et danseurs rassemblés autour des pratiques culturelles latines. Artiste polyvalent, la vie professionnelle de Rabot se partage entre musique, gestion de collectif et travail manuel au sein de son Workshop Tool Beaters.

Guillaume drauSsin

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Merta • concert • tout public dès 13 ans • avec Doul, Zeuzloo et Olivine Véla

Biographie Saxophoniste, flûtiste et plasti-cienne, Sakina Abdou est née en 1984 à Lille où elle vit actuellement. Elle a étudié la flûte à bec (musique ancienne / contemporaine) et le saxophone classique / contempo-rain / jazz) aux Conservatoires de Lille et de Roubaix. Diplomée de l’Ecole des Beaux Arts de Tour-coing et de Valenciennes (DNAP, DNSEP), elle est également titulaire du Diplome d’Etat de professeur de musique.

sakina aBDou

Elle s’engage depuis 1998 dans la vie de collectifs de musiciens de la métropole lilloise et explore parallèlement à ses études, l’improvisation libre, la musique expérimentale et les musiques actuelles au sein de projets comme l'orchestre La Pieuvre dirigé par Olivier Benoit au sein du collectif Muzzix, l’ensemble Vazy-touille au sein du collectif Zoone Libre, le projet Le Miroir et le marteau leadé par le batteur de rock Guigou Chenevier, le quintet de FreeRock Eliogabal ou le Toc Compulsive Brass. Elle collabore depuis 2014 avec l’ensemble Dedalus à la réin-terprétation d’oeuvres de compositeurs minimalistes américains comme Philip Glass ou Moondog et joue dans le projet codirigé par le pianiste lillois Jérémie Ternoy et le chanteur basque Kristof Hiriart, Organik Orkeztra. Elle crée en 2012 le duo de saxophones Bi-Ki? avec Jean-Baptiste Rubin. Explorant l’espace sonore sous une forme tantôt acoustique, tantôt amplifiée, ils s’entourent de Jean Luc Guionnet pour enregistrer un premier disque et collaborent avec Simon Henocq à travers des résidences de travail in situ donnant lieu à des formes musicales à la lisière du concert, de l’installation sonore et de la performance.

A la croisée d’esthétiques multiples, on la retrouve aujourd’hui dans le trio im-provisé Abdou Dang Orins, le sextet de Julien Tortora Phusis autour de l’oeuvre de Charles Fourrier, dans des formes ciné-concert en duo avec Jean Baptiste Rubin et Ivann Cruz et dans les projets d’orchestre comme le Grand Orchestre de Muz-zix, Ritual de Organik Orkeztra, le Red Desert Orchestra de Eve Risser, et Hoquetus. Son activité musicale l’a amenée à travailler auprès d’artistes comme Satoko Fujii, Raymond Boni, Michael Pisaro, Anthony Pateras et Tom Johnson.

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phusis : Fourier revient • spectacLe musicaL • tout public dès 14 ans • avec Sarah Butruille, Léa Yeche, Ludovic Potier, Julien Tortora et Marc Devillers

Biographie Dès son plus jeune âge, Sarah Butruille révèle un attrait pronon-cé pour différentes formes d’ex-pressions artistiques : la danse, les arts plastiques et la musique. Elle développe en grandissant, une curiosité pour le métier d’en-seignant et une envie de vivre à l’étranger. En 2007, elle se des-tine au métier de professeur des écoles, effectue une licence LCE anglais et part séjourner deux ans au Canada et en Australie.

sarah Butruille

En rentrant en France, elle décide de faire un virage à 180° et d’approfondir sa passion depuis toujours : le chant ! C’est donc en 2009 qu’elle débute sa pro-fessionnalisation aux conservatoires de Lille et de Tourcoing au sein du dépar-tement jazz, dans lequel elle poursuit encore aujourd’hui son cursus en impro-visation jazz vocal. Elle se forme en parallèle au métier de musicien intervenant en milieu scolaire au CFMI de Lille et obtient le DUMI en 2015. Depuis cette date, Sarah Butruille intervient dans les écoles de la ville de Tourcoing et enseigne par ailleurs la technique vocale et l’improvisation sur la métropole lilloise.

Au cours de ces 7 dernières années, elle s’est investie pleinement dans de nombreux projets musicaux et scéniques, dans différentes esthétiques musi-cales allant du Jazz au Gospel en passant par la Funk ou la World Music. Elle privilégie aujourd’hui les projets jazz dans lesquels la voix est au premier plan comme dans le trio vocal The Chickies mais aussi et surtout des projets dans lesquels son instrument est accompagnateur et improvisateur : Quartet swing manouche : Melting Chords / Big band jazz : JMO.

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phusis : Fourier revient • spectacLe musicaL • tout public dès 14 ans • avec Sakina Abdou, Léa Yeche, Ludovic Potier, Julien Tortora et Marc Devillers

Biographie Arrivée à Lille en 2000, Sophie fait rapidement la connaissance d’ar-tistes avec lesquels elle collabore-ra sur différents projets musicaux et théâtraux. Elle chante, joue tour à tour de la guitare, caisse claire, du trombone ou encore de l’accor-déon dans différentes formations lilloises. SaSo nait fin 2010, sous la forme d’un trio, pour revenir au format solo dès l’été 2011. Au prin-temps 2012, elle est lauréate d’une bourse Start auprès de Domaine Musiques (Région NPDC), et son

saso

premier EP autoproduit Wolf and Birds sort en février 2013. Au printemps 2013, un batteur la rejoint, pour développer un répertoire plus rock, puissant, toujours sensible et minimaliste. Parallèlement, elle chante et joue ponctuellement dans quelques formations locales, met en musique des pièces et lectures au théâtre, et dirige le choeur amateur féminin Chauffe Marcelle !, Full Moon, son deuxième EP, réalisé par Delbi, sort en février 2015, accompagné d’un clip réalisé par Kiki Bronx (Oh my soul). Il reçoit d’emblée un accueil chaleureux du public et quelques bonnes chroniques/diffusions radio. En octobre 2015, elle obtient l’aide à l’auto-production de la Sacem. SaSo a ouvert pour Féloche, Arno, An Pierlé, Baden Baden et compte une soixantaine de concerts à son actif, en région NPDC, Bre-tagne, Normandie et Belgique.

sophie Sand

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et puis ça fait bête d'être triste en maillot de bain • Lecture musicaLe • tout public dès 10 ans • avec Amandine Dhée

N'oubliez pas de lui parler de moi • Lecture musicaLe • tout public dès 8 ans • avec Amandine Dhée

Biographie Sophie est une primo-européenne, une sautilleuse de frontière avant l’heure. Formée il y a 15 ans à la comédie au Conservatoire Royal de Mons en Belgique, après de longues études de sciences poli-tiques, Sophie a d’abord joué à Bruxelles pour les metteur-es en scène Isabelle Pousseur, Pascal Crochet, Charlie Degotte, Peggy Thomas, elle joue aussi en France avec la Cie Sens Ascensionnels, dans des spectacles tout terrain et déambulatoires de rue, aussi Christophe Martin, Violaine Pillot, Sophie Boissière, et Jean Maurice Boudeulle.

sophie DesCamps

Parfois assistante à la mise-en-scène auprès d’Antoine Lemaire (THEC) et Tho-mas Suel, elle met également en voix des lecture-spectacles, notamment sur des sujets d’actualité sociale pour Travail et Culture et des adaptations de romans et poésie. Elle tourne aussi parfois pour le cinéma et la télé. Par ailleurs, elle aime enseigner le théâtre et s’essaye à la mise en scène de compagnies amatrices.

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europes • théâtre en espace pubLic • tout public dès 8 ans • avec Blaise Desjonquères, Marlène Hannon, Pierre Boudeulle et Ardestop (Naïm Abdelhakmi) • écriture et mise en scène de Camille Faucherre

Biographie Je suis à peu près indécelable ou inidentifiable en tant qu’artiste. C’est comme si j’avais importé dans le spectacle vivant la notion de furtivité qu’on retrouve dans le domaine de l’aviation militaire. Je n’ai pas vraiment de forma-tion artistique plus poussée que la flûte à bec et les arts plastiques au collège. Je pense ne savoir rien faire des disciplines classiques que maîtrisent des artistes : jouer la comédie, chanter, jongler, jouer d’un instrument, danser, etc.. Si

stéphane gornikowski

vous cherchez une trace de légitimité artistique chez moi, on n’ira pas très loin. Mais bon, comme je critique un peu l’idée de légitimité, ça ne sera pas trop grave. Bon. Donc, j’existe surtout comme pas artiste pour le moment. Je me suis quand même remis à écrire des conneries, ce que j’avais cessé de faire depuis, pfiou, des années, parce qu’on m’a demandé « Quand est-ce que tu reviens » ? Ben voilà, je reviens.

Biographie A son entrée au conservatoire, le seul instrument disponible est un violoncelle sans cordes éclaté au moins en dix morceaux. A 8 ans, Timothée pose les pièces de ce puzzle de bois sur le tapis de son salon et tente de comprendre com-ment peut bien marcher cet ins-trument. Des années et une bonne dizaine de professeurs plus tard, il vole 4 médailles au conservatoire

timothée Couteau

(de toutes les couleurs : bronze, argent, vermeil et or), et file avec son instrument sur des chemins non répertoriés par la cartographie classique.

Sur sa route, il rencontre des metteurs en scène, des compagnies de théâtre. Avec eux, il jette des coups d’archets dans des impasses de folk-suicide, cherche des nuances dans d’étonnants sentiers improvisés, ralentit vers des détours plutôt irlandais, tourne en boucle sur des autoroutes électriques, entre en pizzicato dans des forêts de bambous… De retour au studio, il redessine ces multiples pistes en multipistes, lui et son violoncelle, jouant de lui-même, jouant sur lui-même, devenant plusieurs, s’interrogeant, se répondant, s’entremêlant… Si son premier violoncelle n’avait pas de cordes, aujourd’hui, il en a quatre, huit, seize…

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La femme brouillon • Lecture musicaLe • tout public dès 13 ans • avec Amandine Dhée

Biographie Thomas Baelde est comédien et metteur en scène. Il allie le théâtre à l’audiovisuel et au montage de projets, notamment en travaillant en tant que chargé de production pour plusieurs événements dans la métropole lilloise. En tant que comédien, il a collaboré avec la Cie Lazlo, Thec, Les blouses bleues, Acorps-ouvert, In extremis, et avec Mathilde Braure en tant que met-teur en scène sur les spectacles de la Cie Ces champs sont là.

Il a également travaillé dans l’audiovisuel avec plusieurs réa-lisateurs au cinéma comme à la télévision (Jean-Paul Rouve, Vin-cent Garenq, Marion Vernoux, Éric Woreth).

thomas BaelDe

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Le faire ou mourir • Lecture musicaLe • tout public dès 13 ans • avec Sophie Boulanger et Benjamin Collier.

Biographie Originaire de Normandie et suite à une formation de danse entre le Belgique et l’Autriche, Zoranne Serrano développe une recherche chorégraphique autour de l’éner-gie et des interactions avec ce qui l’entoure.

Soucieuse du partager et animée par l’échange, elle fait partie de différents projets socio-artis-

Zoranne serrano

tiques dont les registres recouvrent autant une expérience scénique et des inter-ventions pédagogiques. Cela notamment avec la compagnie d’art de rue Tango Sumo, le projet Danse-Windows du Ballet du Nord ou encore des interventions au sein du projet Démos avec l’ONL.

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Vide-Quartiers • spectacLe • tout public dès 14 ans • avec Janoé Vulbeau et Mwano