L e s s a n g s m i s e e n s c è n e p a r C a m i l a F o r t e z a

Document Deprésentation PourProduction théâtrale

«La réalité est-elle cachée derrière l’idée qu’on s’en est faite?»

Cette question qui hante l’un des personnages de la pièce est centrale dans notre démarche artis-

tique. Elle met le doigt sur une problématique qui dépasse le cadre de l’oeuvre et qui s’étend à nos

propres existences, toutes façonnées de mythologies, de rêves et de fantasmes qui troublent parfois

notre rapport au réel. Notre projet tente de donner forme scénique au récit d’Audrée Wilhelmy, un

roman qui confronte le lecteur à lui-même, à ses propres limites morales et à ses pulsions érotiques

inavouées. Que juge-t-il acceptable ou non acceptable? Quelles frontières dresse-t-il entre l’univ-

ers fantasmatique et la réalité concrète? À l’instar des écrits de Sade, l’univers de Les Sangs trouve

sa force dans l’imaginaire du lecteur. Comment transposer cette tension sur scène, et susciter les

mêmes questionnements chez le spectateur? C’est l’ambition qui motive ce projet d’adaptation. Celui-

ci fera l’objet d’une production libre dont la mise en scène, l’interprétation et la conception seront

assurées par des finissants de l’École Supérieure de Théâtre de l’Université du Québec à Montréal,

sous la supervision du metteur en scène Christian Lapointe. Cette production a été présentée du 10

au 13 mai 2017 à l’UQAM. Notre équipe présentera également la production dans le cadre d’un Fes-

tival d’art vivant à Montréal cet été. Elle sera alors confrontée à un cadre plus épuré ainsi qu’à un

nouveau public. Notre but est d’en faire ressortir les aspects incontournables, de décupler les ques-

tions qu’elle pose et d’expérimenter un rapport toujours plus direct avec un spectateur «voyeur».

«Si j’avais tenu le journal que tu espérais que j’écrive, j’aurais écrit

un nombre incalculable de réflexions sur mes seins.»

L’un des principaux enjeux de notre projet concerne nécessairement le texte. Nous avons décelé

un fort potentiel dramatique dans cette œuvre romanesque et avons donc entrepris la tâche d’écrire

une adaptation destinée à la scène. Le texte d’origine présente plutôt une suite de monologues (les

journaux intimes de chaque femme, en plus des pensées de Féléor). Notre texte alterne donc entre les

soliloques des personnages et des dialogues que nous avons ajoutés, ceux-ci s’inspirant des relations

entre les personnages du roman. Notre but est de croiser ces formes de discours pour convoquer le

spectateur de différentes manières. Lorsqu’un personnage soliloque, il est plus près de l’univers du

conte ; il stimule l’imaginaire de ceux qui l’écoutent. Quant à la représentation dialoguée des autres

scènes, elle invite davantage le spectateur par le visuel. De plus, notre spectacle présente certaines

images, parfois dépouillées de mots pour la mise en scène, afin de favoriser l’expérience sensorielle du

spectateur. Des passages sont donc racontés, transmis par la parole, tandis que d’autres sont représentés,

notamment pour entrainer un jeu physique et très engagé chez les comédiennes et les comédiens.

«Je comprends les meurtres de Féléor, et pour moi ils ne sont pas de

vrais meurtres, mais des illusions de meurtres.»Les Sangs s’intéresse au concept de meurtre consenti qui sous-tend l’oeuvre. C’est également

sur la forte ambiguïté qui caractérise les rapports de domination entre les personnages que notre

recherche s’appui.La relation qu’entretient Féléor avec chaque femme se décline en multiples

rapports de force que nous voulons traiter. Nous imaginons donc un espace théâtral marqué par ces

contradictions. L’expérience théâtrale que nous proposons enrichirait la lecture du roman. Elle

permettrait d’observer le travail d’adaptation et de mise en scène pouvant découler de la lecture

interprétative d’une oeuvre romanesque. Ce spectacle est tributaire d’un processus d’analyse pouvant

s’apparenter à celui vécu par les étudiants, en classe. Il serait intéressant, pour ceux-ci, de voir

comment une analyse littéraire peut être investie créativement, également comment elle peut être

traduite par le biais d’un autre genre artistique. De plus, cette expérience pourrait alimenter la discussion

entourant l’oeuvre, en ouvrant la voie à l’étude comparative du roman et du spectacle. Cela permettrait de

questionner le passage du texte à la scène, d’observer ce qui demeure fidèle et ce qui dévie de l’oeuvre

initiale. En effet, cette rencontre pourrait favoriser le positionnement personnel de l’étudiant à l’égard

de l’oeuvre, puisqu’il poserait un regard critique sur une interprétation élaborée de l’univers qu’il aurait

étudié. Étant entendu que le roman et le spectacle créé sont deux objets distincts qui dialoguent, se

rejoignent et se repoussent, l’imagination des élèves serait d’autant plus stimulée par cette interaction.

«Féléor restera attaché à moi, tant que nous ferons l’amour, c’est précisément

pour cela que chaque nuit, malgré ma faiblesse, nous reprenons nos ébats».

Le spectacle Les Sangs est particulièrement intéressant pour des étudiants de cégep, d’abord car

il transpose le récit d’Audrée Wilhelmy sur une scène métaphorique qui ne cherche pas à fournir

des réponses, mais à poser des questions, notamment sur l’identité sexuelle (individuelle ou

collective, réelle ou fantasmée). En effet, la mise en scène est axée sur la théâtralité inhérente à l’univers

fantasmatique du roman. Les personnages racontent l’histoire tout en la mettant en image devant les

spectateurs, au travers d’un travail corporel chorégraphié. Il semble intéressant, pour les élèves, d’assister

à cette mise en image qui s’adresse à l’imaginaire et qui parvient même à offrir une perspective comique

du drame qui est raconté. Les images de sexe et de violence abondent dans les médias, au cinéma et

à la télévision. Ce spectacle permet d’envisager la représentation de ces thèmes sans qu’il ne soient

vulgairement explicités ou, à l’inverse, jugés tabous. Il serait assurément riche pour des jeunes en

formation, chez qui il importe de cultiver le questionnement, l’imagination et la créativité. Les Sangs, dans

son fond et sa forme, est une oeuvre qui refuse la demi-mesure. Si les personnages portent leurs pulsions

toujours plus loin, ils nous transmettent ce désir d’en faire de même avec la mise en scène. Notre équipe

de création partage, d’une certaine manière, les obsessions de l’oeuvre. C’est pourquoi nous sommes

désireux de poursuivre nos explorations, de les pousser davantage et les enrichir de questions nouvelles.

Nous pensons, entre autres, à celles qui concernent le spectateur. Confronter notre oeuvre au public

Cégepiens permettrait certainement d’engager un dialogue entre les artistes et les étudiants fort

intéressant. Nous proposons donc une discussion avec le public à la suite de nos représentations.

PARcours artistique

Le Bain Public est fondé en 2015 par la cohorte 2014-2017 de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM

en interprétation. Nous avons réalisé les mises en lecture de textes d’Anneke Brier dans Parce qu’il fallait l’entendre de ta bouche en 2015 et 2017 ainsi que du projet Et si c’était à refaire, de Camila

Forteza et Michaël Bédard. La troupe a participé à une formation spécifique de la technique Michael

Chekhov à Bruxelles à l’été 2016. La dernière création du Bain Public est la pièce Les Sangs, d’après

Audrée Wilhelmy adaptée par Camila Forteza et Anneke Brier avec la collaboration de Joanie Fortin et

Michäel Bédard. Pour mener ce projet, nous nous commens entourée d’une équipe de production com-

plète dont tous les membres sont également finissants de l’UQAM.

Équipe de conception

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Mise en scène - Camila Forteza

Assistance à la mise en scène - Jonathan Frédéric

Dramaturgie - Joanie Fortin Mouvements - Geneviève Mitsouko

Direction de production - Anne-Marie Hivert

Costumes - Catherine Ménard-Jolin Décor - Audrée Juteau

Accessoires Cassandre Dubeau Éclairage - Tommy Bourrassa

Son - Daphné Larramée

La metteure en scène et son équipe de concepeurs s’intér-

essent à aticuler la scénographie autour de la prise de parole des

femmes, leur choix conscient de se mettre en scène devant les

spectateurs. La concpetiton costume s’oriente autour d’une sensual-

ité exprimée par une esthétique déconstruite. L’éclairage maginifie

l’érotisme des corps par un contraste d’ombres découpées et crée des

ambiances distinctes pour les différents personnages. Enfin, l’univers

sonore est quand à lui inspiré de la fragmentation psychologique des

personnages.

Pour plus de détails concernant leur démarche, consultez la page

web de la production:

https://lessangs.wordpress.com

Comédiens

Maxime stabili Maude demers-Rivard Lauriane chioini

Anneke Brier Ariel Antonacci Michael bédard

Marianne lamarche

Images du SpactaCle

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Images du SpactaCle

Images du SpactaCle

fiche technique - Les sangs Contact directrice de production:

Anne-Marie Hivert

annemarie.hivert@gmail.com

514-625-6551

M.e.s de Camila Forteza LES SANGS Fiche technique

Anne-Marie Hivert - DP514-625-6551

DURÉE DU SPECTACLE TEMPS DE MONTAGE TEMPS DE DÉMONTAGE1h35 4h 2h

AIRE DE JEU / DISPOSITIF SCÉNIQUEL'aire de jeu au sol mesure 33' x 33'Un tulle noir sur rail à 38" u fond de la salleUne plateforme circulaire de 16'-0'' inclinée de 10 degrés vers le public, hauteur de 3' 7'' au plus haut, recouverte d'un prélartStatues de plâtre et 3 tabouretsUn aquarium devant la plateforme avec un système de miroir pour filmer par en dessous3 escaliers à l'arrièreOuverture d'une en arrière scène Gradins à l'italienne

BESOINS TECHNIQUES DÉCORS1 tulle noir3 escaliers de 48''

BESOINS TECHNIQUES ÉCLAIRAGE AUTRES BESOINSPROJECTEUR NB 1 Machine à fumée (puffeuse)Leko 36 ETC 8 1 machine à neigeLeko 26 ETC 1Leko 19 ETC 1Leko 50 ETC 5Fresnel Strand 6" 6Fresnel Colortran 6" 8Fresnel Atman 6" 12Projecteur de poursuite (Leko 19 avec Iris) 1

2 LITPAD (location)4 boom de 6'Console ETC ELEMENT 60 ; 500 canaux, génie et escabeau

BESOINS TECHNIQUES SON

6 Communication6 12 2 stations mobiles d’intercommunication Clear-Com RS501

1 3 casques d’intercommunication Production Intercom SMH-210 (une oreille)

111

1 Console Yamaha QL-5, 1 ordinateur Macbook Pro - Processeur 2,8GHz, Qlab Pro Bundle V31 MOTU 828x, quantité de câbles XLR Digiflex, SpeakOn, rallonges, etc

BESOINS VIDÉO 1 X projecteur vidéo PANASONIC - PT-DW750BU- 7000lm- Black Avec lentille 1.83 - 2.5:1Rallonge pour relier le projecteur vidéo à la caméra (+ ou - 70'0")Obturateur accroché ou intégré au projecteur vidéoCaméscope DVX100Iris

LOGESaccessibles pour les artistes, propres avec douche et eau

Autres informationsPrésence d'eau, de crème fouettée, de bonbons, et de terre humidifiée qui restent sur le décor apporté par la production

Microphone condensateur EV C515E Petit pied de micro à col de cygne

Enceintes acoustiques coaxiales 8" avec filtre passif deux voies L Acoustics MTD108ASupports articulés ETR (pour MTD108A) station maîtresse d’intercommunication Clear-Com MS232

Enceintes acoustiques de sub-basse SB115Microphone Shure 55SH (en location)Pied de micro droit base atlas (base ronde en fonte)

Contact :Anne-Marie Hivert - Direction de production annemarie.hivert@gmail.com - 514-625-6551 22 mai 2017