livret 2016-2017-RPHTOS - cca-martinique.comcca-martinique.com/wp-content/uploads/2016/05/livret-accueil-des... · Locaux & matériels La bibliothèque Quelques règles à respecter

livret d’accueil

20162017

des étudiants

Campus Caraïbéen des arts

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Vous avez choisi de poursuivre vos études dans notre établissement et nous vous en félicitons.

Ce livret a pour objectif de vous aider à faire vos premiers pas dans l’établissement en vous fournissant l’essentiel des informations qui vous permettront d’y étudier en toute sérénité.

Le 30 août 1984, Aimé Césaire créait l’École régionale des arts plastiques (ERAP). Elle est devenue par la suite l’Institut régional des arts visuels de la Martinique (IRAVM) en 1997, puis le Campus caraïbéen des arts (CCA) depuis 2011.Cette école d’enseignement supérieur artistique fait partie d’un réseau de quarante-six écoles territoriales placées sous la tutelle pédagogique du Ministère de la Culture et de la Communication.Elle a pour mission d’assurer la formation de créateurs à toutes les formes d’expression plastique dans le champ des arts visuels, de la communication et du design.De nombreux plasticiens dont certains ont acquis une notoriété internationale y ont été formés.Ainsi Antoine Nabajoth, Bruno Pédurand, Th ierry Alet, Hervé Beuze, Che Lovelace, Saïdou Bernabé, Christelle Gulliver, Pauline Girondin, Michel Pétris et de nombreux autres artistes peuvent s’enorgueillir d’avoir bénéfi cié des enseignements dispensés par notre école supérieure d’art.

bonjour !

L’équipe

Les diplômes

structuration de l’enseignement

stratégie pédagogique

Le système d’évaluation

Calendrier pédagogique

Locaux & matériels La bibliothèque

Quelques règles à respecter

Consignes de sécurité

principaux contenus de cours

Historique

SOMMAIREp. 4-5

p. 6-7

p. 10-11

p. 8

p. 38 -39

p. 40-41

p. 46-47

p. 48-49

p. 43p. 44-45

p. 12-36

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l’équipeprésidente

directrice généraleMichèle Latouche

secrétariatde la direction générale

Fathia Nivert

directeur des études& de la recherche

nomination en courssecrétariat pédagogique

Marie-Claude Ursulet& Jeanine Lagarde

Manuella Clem-Bertholo

enseignants

chargés de mission

coordonnateursde division

coordonnateursd’option

coordonnateur d’atelierJosé René-Corail

a�faires �inancières

services techniques

ressources humaines

service communication

service informatique

bibliothèquePaulette Nathan

chargée de missiondes projets artistiques& culturelsMyrtha Marie-Joseph

direction de l’administration, des marchés publics & de la commande publiqueCarole Th obor, Christelle Gustave, Sandra Tropos

• Hélène Anglionin-Verdanvidéo & pratiques expérimentales - initiation à l’image mouvement - suivi de projets vidéo - ARC pay-sage

• Martial Bazabasinitiation à l’infographie - traite-ment numérique de l’image - 3D en temps réel - maquette numérique - ARC création numérique

• Hervé Beuzeanalyse critique du projet - pra-tiques sculpturales - pratique du volume espace - ARC corps • Jean-Philippe Breleurphotographie - suivi projets photo-graphiques - initiation à la photo-graphie - ARC création numérique

• Agnès Brézephinméthodologie de la création en design graphique - initiation à la typogaphie - méthodologie du gra-phisme - ARC print/couleur

• Géraldine Constantculture spécifi que - sociologie de l’art - atelier écriture mémoire - conférences - culture du projet & suivi du mémoire - analyse critique du projet - culture générale

• Sophie Ravion D’Ingianni histoire de l’art - initiation à l’his-toire de l’art - analyse critique du projet

• David DonatARC Atelier cinéma

• Florence Edmondméthodologie de la création - ARC objet

• Florent Fontdessin spécifi que

Eddy Jean-Philippe,Gladys Gilbert, Charles Tropos, Carole Souffl eur

Alain Lavater, Alain Césaire, Lucien Charlotte, Régine Civault, Marie-Th érèse Ildefonse, Jean-Pierre Isseux, Daniel Mornet, Th ierry Quiatol, Denise Trieste

Sandrine Dijeont, Ludji Samot

Brice LarcherXénio Réjon

Gérard SooprayenJean-Marc Cyprienne

• David Gumbsanalyse critique du projet - motion design/conception web - multimé-dia - initiation à l’infographie

• Raphaëlle Hayotillustration - typographie

• Frédéric Lagnauculture & émergence du projet -culture spécifi que du design gra-phique - méthodologie de la créa-tion - analyse critique du projet - ARC print/couleur

• Paola Lavraesthétique/anthropologie - métho-dologie de la création/suivi de mémoire - suivi du projet plastique/suivi de mémoire - séminaire de préprofessionnalisation

• Audry Liseron-Monfi lsanalyse critique du projet - pratique du dessin - suivi du projet plas-tique/suivi de mémoire - séminaire de préprofessionnalisation

• Marc Marie-Josephanalyse critique du projet - pratique du dessin - couleur - pratique de la peinture

• Alain Ozierpratiques sculpturales, pratique du volume/espace, volume/espace, ARC objet

• Bruno Péduranddessin / pratiques contemporaines - méthodologie de la création - suivi du projet plastique - séminaire de préprofessionnalisation - atelier de pratiques contemporaines

• Michel Pétrisméthodologie de la création - ate-lier de pratiques contemporaines -

maquette numérique prototypage - dessin technique et maquette - ARC objet

• José René-CorailPAO - suivi de projets - estampes -tirages grands formats - de l’em-preinte à l’impression

• Bruno Serinetméthodologie de la création -pratique de l’estampe/gravure taille -douce et expérimentale - suivi de projet

• Henri Tauliautpratique du volume espace - mé-thodologie de la création - volume espace - ARC corps

• Catherine Th iollieratelier écriture et rapport de stage -atelier écriture mémoire - confé-rences - suivi de rapport de stage -analyse critique du projet - atelier écriture du document de synthèse

• Sonia Tourvilleculture spécifi que & actualité du Design - méthodologie de la créa-tion/suivi de mémoire - suivi du projet plastique/suivi de mémoire

• Marie-Adèle Vert-Prélangues étrangères

• Mylenn Zébinathéorie des arts - culture & émer-gence du projet - philosophie appli-quée à la recherche - ARC paysage

David Donat fi lière Cinéma Florence Edmond fi lière Métiers d’Art

Jean-Marc Médeuf fi lière Musique

1res annéesMarc Marie-Joseph

2e annéesJean-Philippe Breleur

3e annéesSophie Ravion D’Ingianni

4e & 5e annéesPaola Lavra

design objetSonia Tourville

design graphiqueFrédéric Lagnau

artAudry Liseron-Monfi ls

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les diplômesLes diplômes auxquels vous prépare le Campus caraïbéen des arts sont les suivants :

Il est délivré à l’issue de la troisième année d’études et clôture le 1er cycle du cursus long.Diplôme homologué au niveau Bac+3, il permet de poursuivre des études universitaires.Il donne la possibilité de s’inscrire au Cycle Master Enseignement d’arts plastiques.

Il est présenté à l’issue de la cinquième année d’études. Diplôme homologué au niveau Bac+5 (niveau I du répertoire professionnel) et valant grade de master européen,il permet éventuellement de poursuivre des études en 3e cycle universitaire ou d’eff ectuer un post-diplôme des Écoles supérieures d’art.L’option Art est constituée de deux mentions :- la mention Art- la mention Design objet

Il est délivré à l’issue de la troisième année d’études. Homologué au niveau Bac+3 (niveau II du répertoire professionnel), il sanctionne un cursus de trois années d’études supérieures. Il est orienté vers l’enseignement du design. Il off re la possibilité de se présenter aux commissions d’admission en phase master en design ou en art, au cycle Master Enseignement et de poursuivre des études universitaires.

Comme le précédent,il est délivré à l’issue de la 3e année d’études. Homologué au niveau Bac+3 (niveau II du répertoire professionnel), il sanctionne un cursus de trois années d’études supérieures. Il est orienté vers l’enseignement du design graphique. Il off re également la possibilité de se présenter aux commissions d’admission en phase masteren design graphique ou en art, au cycle Master Enseignement et de poursuivre des études universitaires.

Option art - Premier cycle

Option art - Cycle long

Option design / mention design Objet - Cycle court

Option design / mention design Graphique - Cycle court

Le dna [Diplôme National d’Art]

Le dnsep [Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique]

Le dna option design / mention design Objet

Le dna option design / mention design Graphique

Les programmes pédagogiques, les évaluations,et la délivrance

des diplômes nationauxsont placés

sous la tutelledu Ministère de la Culture

& de la Communicationdans le cadre

des enseignementssupérieurs artistiques.

Jenna BroutaDNAP 2016 (détail)félicitations du jury

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structurationde l’enseignement

Les enseignements théoriques comprennent les matières suivantes : histoire et théorie des arts, philosophie et esthétique, sciences humaines, approche scientifi que, langue vivante.Ces enseignements sont complétés par des colloques, journées d’étude, conférences, voyages d‘études, dont la fi nalité pédagogique est d’off rir aux étudiants des perspectives précises sur un champ élargi du monde intellectuel et culturel dans lequel s’enracine la pratiquede l’art.

L’enseignement des techniques, des pratiques et des mises en oeuvre a pour but la sensibilisation, l’expérimentation, l’acquisition des moyens nécessaires à la qualitédes réalisations

Les enseignements de la problématique, de la méthodologie et de la recherche, au travers de conférences, des ARC (ateliers de recherche et de création), de workshops et du suivi des recherches personnelles ont pour objectif d’aider l’étudiant à analyser sa démarche, à construire un processus de création, son inscription théorique et sa singularité d’ouverture dans le champ de la création.

Il s’agit de la présentation et la mise en espace des travaux.Ses objectifs : inviter l’étudiant à prendre consciencedes processus de contextualisation et de médiation de son travail et à optimiser les aspects sémantiques et spatiaux de ses présentations.

La structure de l’enseignement correspond aux quatre critères d’évaluation des dnsep :

1 - L’inscription culturelle du travail

2 - La qualité des réalisations

3 - L’origine et l’évolution du projet

4 - La présentation des travaux (formelle & critique)

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stratégie pédagogique

Elles sont diversifi ées tout au long du cursus : les enseignants donnent des cours magistraux (1re à 3e année), organisent des ateliers de pratiques plastiques axés sur des questions spécifi ques, génèrent des travaux de réfl exion, proposent un éclairage critique, accompagnent le travail individuel des étudiants, montent des séminaires, etc.Il s’agit d’encourager les allers-retours entre l’appréhension des oeuvres, l’ouverture théorique, culturelle et critique des étudiants, les processus d’élaboration des formes enseignées par les plasticiens. Ainsi se forgent progressivement le regard, le sens critique et émergent questions, positionnements et analyses.

Ils se déroulent généralement au milieu du premier semestre et concentrent sur une voire deux semaines, l’acquisition des pratiques plastiques, des initiations techniques, des méthodes et d’une approche théorique des questions posées par un médium ou une discipline, au travers d’exercices et d’expérimentations variés.

Des conférences, séminaires et colloques sont organisés dans le cadre des modules d’enseignement et des ARC.

Les ARC ne se substituent ni au cours ni aux entretiens individuels mais résultent d’une démarche transversale sur des contenus de recherche qui vous sont proposés. Moments privilégiés pour faire l’expérience de la recherche dans l’articulation dynamique entre réfl exion et production, les ARC constituent des instances d’initiation à la recherche conduites par des équipes pluridisciplinaires.

Il s’agit de sessions animées par un artiste, un professeur du cursus, ou un intervenant extérieur qui présente ses productions, explique ses positions, ses méthodes et vous invite à une forme de travail partagé, établi sur un temps limité. Cette unité de temps et d’action donne une densité particulière à l’intervention.

Elle se fonde sur plusieurs modalités d’enseignement en fonction des disciplines.Ainsi, tout au long des cinq années, la formation est pensée et rythmée selon plusieurs modalités pédagogiques permettant d’installer les allers-retours entre travail plastique, réfl exion, confrontations, acquisitions, découvertes, invention, etc.Les interventions vont du cours magistral aux workshops, voyages d’études, stages et modules.

Les interventions d’enseignement théorique

Les modules

Les conférences, séminaires, colloques

Les arC : ateliers de recherche & de création. cf p. 35−36

Les workshops

C’est un moment privilégié de rencontre avec les enseignants plasticiens et théoriciens à partir de vos recherches personnelles.

Il permet de tester l’état d’avancement de votre réfl exion et de votre production face à un interlocuteur étranger à l’établissement. Vous devez démontrer votre capacité d’argumenter et de communiquer de façon probante sur votre travail et la conscience que vous avez de sa place dans un continuum de questions.

Occasion de découvertes, de questionnements et d’enrichissement, le voyage d’étude ouvre d’autres horizons et génère de nouvelles problématiques. Il fait l’objet d’une préparation, de l’énoncé de ses attendus et d’une restitution (communication). Il est l’occasion d’inventer un dialogue sous des formes plastiques adaptées et réactives entre les enseignants et vous : le descriptif «à chaud», les hypothèses d’inscription d’un travail sur le lieu, des productionsin situ.

De la 1re à la 5e année, vous êtes amené à faire des stages dans les milieux de la création, les institutions culturelles, les écoles d’art et plus largement dans le monde professionnel, associatif, éducatif artistique et culturel. Les périodes de stages sont prévues dans le cursus.

En 5e année, il vous revient de produire un mémoire explicitant la méthodologie de votre démarche, précisant son inscription dans l’histoire des formes et des idées et affi rmant son originalité en mettant en lumière les enjeux soulevés par votre projet personnel.Le mémoire est évalué au titre du DNSEP comme partie intégrante du diplôme, avec une soutenance séparée.

jeudi 16 & vendredi 17 mars 2017, de 9h00 à 19h00Chaque année, l’école se fait un plaisir d’accueillir tous les lycéens et étudiants désireuxde découvrir les formations artistiques dispensées, à travers des animations, des atelierset des échanges avec les étudiants de l’établissement.

Les modulations de la stratégie pédagogique visent à construire progressivement l’autonomie de projet attendue de l’étudiant.

L’entretien individuel

Le regard extérieur

Le voyage d’étude

Les stages

Le mémoire dnsep grade master

Les journées portes ouvertes

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COntenus de COurs

théorie des arts [1re année]Cet enseignement a pour objectif de nourrir la créativité artistique et familiariser l’étudiant à la formalisation intellectuelle de sa pratique artistique à partir d’une lecture anthropologique, sociologique et philosophique des théories de l’art. On cherchera donc à concilier l’approche anthropologique et sociologique à l’esthétique, allier l’étude du

Initiation à l'histoire de l'art Histoire des Civilisations, de l’Art moderne & contemporain d’Afrique et des Caraïbes - Les clivages du regard [1re année]Les cours des premières années permettront :- d’initier les étudiants à la culture artistique des espaces de la Caraïbe, d’Afrique et

d’Europe en donnant les connaissances de base de contextes géoculturels diversifi és ;- de privilégier des approches variées : historiques, culturelles, chronologiques,

stylistiques, thématiques … - d’identifi er les notions, les événements, les représentations qui construisent l’Histoire

des Civilisations et des Arts ;- de comprendre que l’Art moderne et contemporain « emprunte/empreinte » des

éléments primitifs dans un rapport lié au concept de modernité.

Initiation à l’image-mouvement [1re année]Ce cours a pour objectif de former l’étudiant à l’apprentissage de la lecture de l’image mobile, de décoder et interpréter ses signes et phénomènes. Ces attendus passent par la compréhension des mécanismes de la perception visuelle et la construction d’un discours critique. Les heures d’enseignement se répartissent selon une approche théorique qui propose un aperçu historique de l’image mouvante, ainsi que des études de cas et exercices en vue d’aff uter le regard à diff érents niveaux de lecture. Les évaluations s’eff ectuent en contrôle continu.

Langues étrangères - anglais, espagnol, français [1re, 2e, 3e & 4e années OA, DG, DO]La maîtrise des langues étrangères est un atout fortement lié à la réussite professionnelle. Au CCA, le dispositif d’apprentissage s’étend sur quatre années, d’une cinquantaine d’heures chacune. Sur la base du projet de diplôme de 3e année, des faits linguistiques sont progressivement introduits, tandis qu’en 4e année, l’accent est porté sur la pratique des langues dans le futur cadre professionnel des apprenants. Durant tout le cursus, l’étude de ces dernières s’appuie sur des principes de communication orale relevant du champ visuel artistique et spécifi que, ainsi que sur la traduction dans le cadre de l’élaboration des discours et projets d’étudiants. Les modes d’évaluation pratiqués sont le contrôle continu et l’examen fi nal.

Conférences [toutes options, toutes années]Tout au long du semestre 1, le cycle de conférences vise à doter l’étudiant d’une culture générale. Il s’agit d’observer et comprendre comment la création artistique réfl échit et dialogue avec les enjeux contemporains sociétaux partout dans le monde à travers les démarches d’artistes, leurs œuvres et les concepts convoqués. à ce stade débute le statut d’étudiant-chercheur en art. L’espace de conférences est un lieu de débat d’idées, d’échanges, de réfl exions et de rencontres avec des personnalités selon l’actualité artistique et/ou la thématique de recherche. L’évaluation tient compte de l’assiduité, de la capacité de distance critique et des qualités d’expression.

Culture générale [1re année]Initiation la sémiologie de l’imageCe cours destiné aux étudiants de première année, a pour but de les initier aux concepts clés de la sémiologie de l’image. Ils sont amenés à cerner les débats inhérents à la civilisation de l’image et à identifi er la notion de sens dans le processus de création. L’initiation à la sémiologie de l’image renvoie à cet homme « fabricateur de sens » décrit par R. Barthes. Tous ces sens servent les intérêts d’une certaine idée, de certaines idéologies et de projets de société. Au regard des productions artistiques contemporaines et des médias convoqués, seront identifi és les questionnements signifi catifs d’un positionnement intellectuel et d’un rapport au monde.

Initiation à l’infographie 3d[1re année]Cette introduction à l’infographie propose de découvrir la conception 3D, par la sculpture numérique via le logiciel Sculptris. Elle nécessite des connaissances en matière de manipulation basique du PC ou Mac. Cette approche de l’outil infographique entend appréhender de manière intuitive le volume et son habillage colorimétrique. Les thématiques abordées balayent essentiellement les concepts 3D fondamentaux, la peinture et les textures, le bump et normal map, l’exportation et la présentation. L’enseignement est réparti comme suit : des cours magistraux, des travaux dirigés et pratiques. Le système d’évaluation s’eff ectue par des QCM, contrôles continus et projets.

Initiation à l’infographie 2d[1re année]Les étudiants sont initiés aux méthodes de création d'images numériques 2D à travers des logiciels professionnels d'édition d'images.Ils sont sensibilisés à la peinture numérique par tablette graphique, aux champs des possibles qu'off rent la couleur additive, et au photomontage. Ces enseignements sont complémentaires à leur pratique dans les matières liées au dessin, à la couleur et au volume.

�re année

sensible à l’analyse de productions artistiques, interroger la construction du jugement esthétique et enfi n, questionner la pratique artistique sous l’angle épistémologique, éthique et politique. L’évaluation est basée sur l’assiduité et les devoirs.

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Couleur / pratique de la peinture [1re année]Objectifs : La couleur et la pratique picturale s’inscrivent dans une approche sensible et technique, dans la compréhension des principes de la couleur, la spéculation picturale et l’expérimentation. C’est une sensibilisation aux pratiques contemporaines du XIXe siècleà nos jours. Aborder « les territoires sensibles » au moyen in situ de déplacements dans l’île, au moyen de parcours de littérature choisies, d’essais et de poésie.Contenu : Tout au long de l’année, le programme s’organise autour de la question des « Territoires sensibles » ; ce cours est axé sur une approche plurielle des pratiques de la peinture, de la couleur et sur l’expérimentation d’une diversité de médiums.Mode d’évaluation : Contrôle continu.

pratique du dessin [1re année]Le cours de dessin peut se référer dans sa conception à un « atelier de tutelle ». Cet atelier n’est pas seulement un espace physique, il se donne pour objectif de garantir la lisibilité de ce qui se réalise, se questionne, se projette : Par atelier il faut entendre un lieu dans toute son amplitude où l’on travaille où se « transmettent » des acquisitions techniques et théoriques, où s’expérimentent des manières de faire toujours plus à propos en direction de projets de réalisations personnelles et /ou collectives. Dans le projet d’une approche transversale, l’atelier de dessin travaillera en liaison avec l’atelier de couleur voire de volume.Particularité : à la fi n de chaque période d’acquisition un projet et /ou exercice sera proposé dans le but d’intégrer et d’orienter/désorienter de manière singulière et critique les données de l’apprentissage. Ce travail doit être considéré comme une introduction au dessin d'interprétation.

Initiation à la photographie [1re année]L’étude de l’histoire de la photographie dote non seulement l’étudiant de connaissances de culture générale indispensables mais lui permet de développer ses capacités d’analyse. L’opération principale réside dans l’établissement d’une base de connaissances relatives à la naissance de la photographie et plus généralement à son histoire au cours du XXe siècle. Les cours sont magistraux et les évaluations s’eff ectuent en contrôles partiels.

Initiation à la typographie [1re année]La communication graphique est souvent déterminée par un ensemble d’éléments interdépendants dont les rapports sont régis par des lois. L’objectif du 1er semestre est celui de la découverte des pratiques contemporaines. Des éléments structurels propres à l’image textuelle sont abordés, tout comme l’histoire et la typologie des familles typographiques.L’expérimentation et l’approche empirique transcendent les appréhensions de l’univers typographique. Sont évalués l’assiduité, la pertinence de la réfl exion, la cohérence et la maîtrise des réalisations.à ces critères s’adossent des comptes-rendus de lectures selon une bibliographie donnée.

pratique du volume/espace [1re, 2e & 3e années OA]Comment passer de l’idée à la forme ? L’atelier de volume-espace participe du développement des pratiques sculpturales. Il entend initier l’étudiant aux matériaux et techniques de la taille et de l’assemblage nécessaires à l’expression plastique tridimensionnelle. Les cours se déclinent selon la présentation de notions au travers de l’art, l’initiation technique appuyée d’exercices et l’évaluation formative. Une pédagogie méthodique initie les apprenants à la recherche documentaire, à l’apprentissage technique, à la réalisation et l’évaluation du projet fi nal. Les angles d’approche varient selon les niveaux. La visite d’ateliers et les workshops assurent l’affi nage des caractéristiques techniques abordées.

Mallaury Arnauld DNAP 2016 (détail) félicitations du jury

atelier d’écriture du document de synthèse [1re année]Son objectif est de familiariser l’étudiant avec l’écriture, l’élaboration d’une problématique, d’un plan, d’une bibliographie et d’une quatrième de couverture en prévision de son mémoire. L’objectif didactique est de lui permettre de s’entraîner à la réfl exion et à la formulation écrite. Le mémoire de 1re année prend sa source dans les notes et observations consignées dans le carnet de bord. C’est un lieu de réfl exion et de propositions. Il restitue le parcours de l’étudiant et son inscription progressive dans le champ de la création. à ce dernier seront attribuées trois notes portant sur un rendu écrit, un contrôle continu et un examen fi nal.

➡ e année option Art➡ e année option Art

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esthétique & anthropologie appliquée aux arts [2e années OA, DG, DO]Dans le cadre de ce cours, l’étudiant doit savoir lire et analyser un article scientifi que en vue d’une réfl exion pertinente. De même, il doit être en capacité de conduire un travail de recherche bibliographique et formuler une problématique. Partant des apports conceptuels de l’Anthropologie et de l’Esthétique, des instruments de compréhension seront dégagés. L’étudiant sera introduit aux fondamentaux, familiarisé avec la notion d’altérité et incité à se décentrer, pour développer l’analyse et la lecture critique en vue d’enrichir une réfl exion autonome. Dans les cours magistraux et séminaires, les évaluations s’eff ectuent lors d’exposés, de bilans et de participations.

Culture spéci�ique, sociologie de l’art & analyse de l’actualité artistique [2e année OA]Ce cours fait découvrir comment l’élaboration d’un projet plastique rencontre l’histoire de la pensée jusqu’à cerner la création artistique comme une activité sociale sous infl uences. Les sciences humaines s’appliquant à saisir le réel, les réalités et espaces symboliques de chacun pour essayer de comprendre la notion de communauté de destin. Il s’agit là, de pouvoir cerner les enjeux de la création artistique contemporaine.Le cours évolue selon l’actualité et ses temps forts afi n de lier les gestes artistiques actuels et les réalités socio-anthropologiques.

méthodologie de la création [2e année OA]Ici & maintenant, le dessin comme expérienceCe cours a pour objectif de familiariser l’étudiant à la question du projet de création.Les problématiques abordées sont de plusieurs ordres : faire émerger une idée, passer de la conception à la pratique, gérer le temps et les contraintes matérielles, penser une création selon un contexte donné et mettre en place des méthodes de création singulières. Après avoir élaboré un programme de travail et obtenu la validation d’un calendrier, l’étudiant débute le processus de mise en oeuvre. Le système d’évaluation est le contrôle continu.

Conférences [toutes options, toutes années] cf p. 13

Histoire de l’art [2e années OA, DG, DO]Diversité des expressions artistiques dans le contexte de l’Art moderne caribéenCet enseignement a pour objectif de donner à l’étudiant un principe d’approche synthétique fait de repères historiques et contextuels. Cela consiste à approfondir la culture visuelle de l’étudiant en proposant des outils d’analyse et de compréhension entre les approches chronologiques, stylistiques et thématiques. L’étudiant est aidé dans l’identifi cation et l’intégration de notions, d’événements, de représentations qui construisent l’histoire et la théorie de l’art en Occident.La méthode d’évaluation est fondée sur le contrôle continu et le TD.

pratique de l’estampe : gravure & taille-douce expérimentale [2e année OA]De l’empreinte à l’impressionDans ce cours, l’étudiant s’initie aux techniques de l’estampe, du livre d’artiste et plus largement, expérimente l’idée de reproductibilité. Cet enseignement est conçu en étroite relation avec celui de la sérigraphie. En fi n d’année, l’étudiant doit avoir acquisles connaissances techniques de base aff érentes à la gravure taille-douce et à l’estampe en général, de même qu’il doit avoir expérimenté les possibilités de libre expression que permet une presse taille-douce. Ces techniques relèvent de la création et off rentdes possibilités spécifi ques de spéculation graphique. Le système d’évaluationest le contrôle continu.

pratique de l’estampe – sérigraphie niveau I [2e année OA]De l'empreinte à l'impressionAucun pré-requis n’est nécessaire. Le premier niveau d’approche de la sérigraphie a pour but d’éveiller et de sensibiliser l’étudiant aux spécifi cités de cette technique, au regard d’autres procédés d’impression. Une base exhaustive introduit l’univers des techniques de l’estampe. D’autre part, une exploration et expérimentation du procédé sérigraphique conduit progressivement à l’autonomie de l’étudiant et à la création de productions plastiques personnelles. L’enseignement se base sur un ensemble d’exercices thématiques

Langues étrangères - anglais, espagnol, français [1re, 2e, 3e & 4e années OA, DG, DO] cf p. 12

�e année

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pratiques picturales – Couleur [2e année OA]Ce cours a pour but d'approfondir des techniques et pratiques expérimentées en 1re année et de les mettre en correpondance. L’idée force est d’amener l’étudiant petit à petit à plus d’autonomie, afi n qu’il développe son propre moyen d’expression et son langage plastique. C’est aussi un déplacement de points de vue.Contenu : Revisiter l’histoire de l’art du XXe siècle à nos jours. Diversifi cation des supports et des mediums. Développement des in situ et des workshops. Projet de voyage d’étude dans la Caraïbe autour du carnet de voyage ou recueil d'exploration.

➡ e année option Design Objet

dessin spéci�ique [2e année DO]Ici, la pensée précise de l’objet et le geste de la main prolongée de son outil se doivent de concorder. L’étudiant est amené à conceptualiser le monde, en ayant toujours le souci de sa diff érenciation, selon qu’il soit en 2 ou 3 dimensions. De même qu’il doit apprendre à maîtriser le trait en vue de la restitution structurelle et volumétrique des objets, tout comme la question de la représentation à travers la tenue assidue et persévérante d’un carnet de croquis. L’évaluation s’eff ectue de manière continuelle en fonction de la progressiondes apprentissages.

Culture spéci�ique & actualité du design[2e année DO]Architecture & designCe cours a pour objectif de permettre à l’étudiant de comprendre l’évolution, l’articulation et l’édifi cation du monde des formes, des structures et des styles en vue de la construction de celui de demain. Des principes de construction en diff érents milieux pour des besoins ciblés sont abordés parallèlement aux évènements historiques. Cette méthode entend permettre l’acquisition d’un vocabulaire spécifi que, d’une distance critique et d’un bagage indispensables au projet. Les évaluations s’eff ectuent lors d’exposés et devoirs sur table, d’où la nécessité de savoir décoder et construire une méthodologie.des apprentissages.

méthodologie de la création [2e année DO]Par la méthodologie de l’objet, il s’agit d’ouvrir un champ de création et de traduction des composants et matériaux sociaux culturels contemporains. Les process méthodologiques (recherche, dessins, méthodes, approches techniques, propositions singulières) aident à formuler des propositions esthétiques.La méthodologie s’appuie sur les acquisitions en dessin, la représentation et la formulation des idées, la conceptualisation. Cette formalisation peut, bien entendu passer par du maquettage. Comme un moyen de reprendre connaissance de nous-mêmes, de nos stratégies possibles, de générer des modalités d'approche de notre réalité, en la scrutant avec un regard à la fois scientifi que et poétique.

esthétique & anthropologie appliquée aux arts [2e années OA, DG, DO] cf p. 16


Histoire de l’art [2e années OA, DG, DO] cf p. 16

atelier d’écritures plurielles Postures d’écritures [2e & 5e années OA]Cet atelier a pour objectif de développer l’appétit de l’écriture libre et de poser ses enjeux dans le travail artistique. En fi nalité, seront produits des recueils de textes accompagnés de croquis. Le travail se déploie en totale autonomie dans un lieu circonscrit ; la contrainte étant que seul celui-ci constitue la source d’inspiration. Les enseignants introduisent la méthode d’approche, apprenant à l’étudiant à dépasser la première approche descriptive. Toutes les formes d’écritures sont encouragées. Au fi nal, il est donné lecture des productions. L’étudiant est évalué selon son assiduité, son implication et sa production.

photographie [2e années OA, DG, DO]Niveau IICet enseignement de la photographie entend permettre à l’étudiant de maîtriser les bases photographiques et le traitement de l’image. L’acquisition de ces techniques tend à l’autonomiser en vue d’une production ultérieure d’images. La prise en compte du caractère singulier de la photographie s’appuie sur des exercices aménagés visant à eff ectuer toutes les opérations préalables, nécessaires à l’obtention d’une photographie fi nale. L’enseignement s’appuie sur des travaux dirigés et le système d’évaluation est le contrôle partiel.

Vidéo & pratiques expérimentales [2e années OA, DG, DO]Ce cours requiert une connaissance du langage technique cinématographique. Il a pour mission d’initier l’étudiant à un premier niveau d’apprentissage de la prise de vue, de la vidéo et du montage. La production d’écrit précède tout engagement dans la capture d’images. Ces expérimentations lui permettent non seulement de se confronter au respect d’un synopsis, mais de s’exercer au regard critique. L’étude d’œuvres de vidéastes et d’artistes contemporains, corrobore ces pratiques expérimentales. Le travail est mené en atelier et une évaluation certifi cative de fi n de semestre atteste de l’acquisition des techniques.

Volume/espace [1re, 2e & 3e années OA] cf p. 14

et spécifi ques au médium. Les évaluations portent tant sur le degré de pertinence des intentions que sur les qualités techniques et plastiques des réalisations.


photographie [2e années OA, DG, DO] cf p. 18

Vidéo & pratiques expérimentales [2e années OA, DG, DO] cf p. 18

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maque�te numérique - niveau I [2e année DO]Cette unité d’enseignement a pour but d’autonomiser l’étudiant dans la prévisualisation tridimensionnelle d’un projet. Tout étudiant doit avoir validé son crédit d’introduction à l’infographie. Cela passe par l’acquisition de maîtrise, via le logiciel 3DS Max, des outils numériques de modélisation, de texturing, d’animation et de rendu 3D. Des cours magistraux, des travaux dirigés et pratiques constituent l’ensemble de l’apprentissage. Il se décline en cours magistraux, travaux dirigés et pratiques. Le système d’évaluation s’eff ectue par des QCM, contrôles continus et projets.

dessin technique & maque�te [2eannée DO]Méthodologie d’atelier de fabricationCe cours off re une approche du volume, de l’espace et de ses modes de représentation.Il permet l’acquisition du vocabulaire spécifi que à ces domaines. La pratique du dessin permet de disposer d’un outil d’analyse et de compréhension du volumique et du spatial à travers des objets simples et complexes. Des études de cas sont réalisées par le truchement de l’histoire de l’art, de l’architecture et du design. Le système d’évaluation est le contrôle continu.

➡ e année option Design Graphique

esthétique & anthropologie appliquée aux arts [2e années OA, DG, DO] cf p. 16



paO (publication assistée par ordinateur) mise en page sur adobe Indesign Cs/CC - niveau 1Cette première étape participe à l’introduction à l’infographie. Elle exige la validation préalable du crédit correspondant. Son objectif est de permettre à l’étudiant de découvrir, d’utiliser, voire maîtriser des fonctionnalités essentielles du logiciel de mise en page Adobe InDesign, afi n d’acquérir l’autonomie nécessaire à la réalisation de mises en page. Les coursmagistraux et travaux dirigés se répartissent selon une présentation globale de l’interface etl’exécution d’un ensemble d’exercices de mise en page sur une durée de deux semestres.Le système d’évaluation est le contrôle continu.

photographie [2e années OA, DG, DO] cf p. 18

Vidéo & pratiques expérimentales [2e années OA, DG, DO] cf p. 18


traitement numérique de l’image [2eannée DG - semestre 3]Cette unité d’enseignement requiert l’obtention préalable du crédit d’introduction à l’infographie. Elle propose d’acquérir au travers du logiciel Photoshop, des techniques de traitement numérique de l’image. Il conviendra pour l’étudiant de savoir manipuler l’outil Photoshop en vue du photomontage, de l’illustration et de la retouche.Les thématiques sont diversifi ées et l’organisation des cours se déploie selon un schéma identique à celui des autres semestres ; à savoir, des cours magistraux, travaux dirigés et pratiques. Le système d’évaluation s’eff ectue par des QCM, contrôles continus et projets.

Sharène Grondin - DNAP art mention design objet 2016 - félicitations du jury (détail)

3d temps réel [2eannée DG - semeste 4]Ce cours a pour objectif de fournir les outils indispensables à la maîtrise des bases de la 3D temps réel. Il requiert cependant l’obtention préalable du crédit d’introduction à l’infographie. Il s’agira de savoir concevoir un espace 3D interactif immersif, en passant par la sculpture, la modélisation lowpoly, le texturing et la connaissance du moteur de 3D temps réel Unreal Endine 4.9. Les thématiques abordées sont multiples. Elles se répartissent sur des cours magistraux, des travaux dirigés et pratiques. Le système d’évaluation s’eff ectue par des QCM, contrôles continus et projets.

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Illustration - typographie [2e & 3e années DG]Prérequis : Pratique régulière du dessin à travers des outils de tous ordres, maîtrise des fondamentaux de cette pratiqueObjectifs : Former des concepteurs créateurs d’images ayant pour base le dessin. Comprendre les enjeux et les contraintes de l’image imprimée.Comprendre & expérimenter les complémentarités possibles dans l’image entre support papier & support numérique. Relier les pratiques des carnets de dessin à la réalité du travail de recherche de chaque étudiant. S’approprier de façon méthodique un ensemble de connaissances propres à développer la qualité et la diversité d’une écriture personnelle. Contenu : l’illustration étant le fragment d’un tout ( livre, journal, affi che, identité visuelle, site internet... ), l’étudiant sera mis en situation de « commande », et devra proposer une image répondant aux contraintes imposées de sens, de temps, d’insertion, de reproduction et de diff usion.Méthode de l’enseignement : travaux dirigés en atelier à prolonger au dehors de l’école.Mode d’évaluation : assiduité, travaux dirigés, bilan semestriel.

Restitution du voyage d'études à New-York 2016 (détail)

multimédias [2e année DG]Motion DesignGrâce à des contrôles continus, les étudiants apprennent les méthodes de création nécessaires à la communication par le vidéo graphisme. Les outils et concepts enseignés permettent une maîtrise des fondamentaux de l'animation typographique sur support numérique. Ces fondamentaux incluent la maîtrise du sens du visuel, des rythmes et des transitions.

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dessin - pratiques contemporaines [3e années OA, DO]Comment appréhender et comprendre l’espace ? Cela demande de pouvoir envisager le dessin comme la traduction d’un point de vue, de revoir les modes conventionnels de représentation et d’expérimenter le dessin dans sa relation au corps, au geste et au mouvement. Le développement du tracé passe par l’expérimentation, la favorisation d’une approche personnelle du dessin et le développement des facultés d’analyse. L’atelier se déroule sous forme d’exercices et de propositions. Il doit être envisagé comme un laboratoire de recherches et de spéculations dont les productions font l’objet d’une analyse et d’une critique collective.

Histoire de l’art [3e années OA, DG, DO]Pluralité des formes, des expressions et des concepts de l’art contemporainTout en confrontant l’étudiant aux réalités culturelles et créatrices contemporaines, l’ensemble des enseignements off re l’opportunité d’explorer et de scruter certains traits distinctifs de l’histoire de l’art contemporain. La période étudiée s’étend du début de l’art contemporain à nos jours, en s’appuyant sur les œuvres, les pratiques artistiques, les courants, les manifestes et les expositions emblématiques internationales. Plusieurs thématiques seront prises en compte. Les contrôles continus, devoirs sur table et exposés constituent la méthode d’évaluation.

esthétique & anthropologie appliquée aux arts [3e OA, DG, DO 3e& 4e années OA, DO]L’étudiant doit posséder les concepts philosophiques et anthropologiques de base, et avoir élaboré une thématique cohérente pour l’ébauche d’un projet fi nal. Le cours est un prolongement des points abordés en 2e année. Les productions écrites et orales sont au cœur de l’élaboration du mémoire. L’approche philosophique et le questionnement éthique sur les valeurs de l’Art se précisent. L’étudiant se prête à l’enquête de terrain, à la mise à distance de ses présupposés ethnocentriques pour favoriser l’observation et l’usage des outils bibliographiques. Il s’agit de développer une posture d’artiste-chercheur.

suivi de rapport de stage [3e années OA, DG, DO]Le stage constitue une étape indispensable de la scolarité. Il a pour but principal d’assurer l’application pratique de l’enseignement dispensé au CCA. L’immersion en entreprise, lui permet d’appréhender les principales contraintes et attendus du monde professionnel. Le rapport de stage doit fi dèlement restituer en textes et en images, l’expérience de l’étudiant. Cela participe notamment de son entraînement à la compétence de l’écriture.

analyse critique du projet [3e années OA, DG, DO]Ici, l’étudiant procède à l’élaboration d’un projet plastique, de graphiste ou de designer à partir de diff érentes approches artistiques et théoriques. Il questionne les pratiques artistiques et l’histoire de l’art et des arts visuels en relation avec sa problématique. Le contrôle continu s’eff ectue de manière collégiale avec des présentations évolutives des projets faisant preuve de pertinence de la culture du projet plastique. Les critères d’évaluation sont l’assiduité, la capacité de réfl exion et de distance critique, la qualité des travaux, la culture spécifi que et les références artistiques.



L’enseignant assure sa fonction d’encadrant dans la rédaction de ce compte-rendu et l’incite à des choix pertinents en matière iconographique.

Volume/espace - pratiques sculpturales [1re, 2e & 3e années OA] cf p. 14

méthodologie de la création [3e années OA, DO]Ici & maintenant, le dessin comme expérienceL’atelier de méthodologie du dessin est en prise directe avec les processus de création développés dans le champ des pratiques artistiques actuelles. Il est un lieu d’expérimentation conceptuelle et technique visant à permettre à l’étudiant de structurer ses recherches et réalisations en établissant des liens entre les intentions, les postures et les moyens d’y accéder. Cet espace d’interrogation permet à l’étudiant de mobiliser des savoirs transversaux afi n d’être autonome dans la maîtrise des protocoles techniques des diff érents médias convoqués. L’enseignement et l’exploration des champs référentiels, s’adaptent à l’évolution du propos de l’étudiant.

suivi de projets photographiques & vidéo [3e , 4e, 5e années OA, DO]L’étudiant présent à ce cours doit posséder les prérequis en matière de cadrage, d’éclairage et de montage d’images. L’accompagnement dans la production eff ective de ses travaux, lui permet de coordonner toutes les étapes de mise en oeuvre, dont celle de la problématisation pour une démarche cohérente. Les deux grands champs abordés sont la conception et la réalisation arcboutés sur une mise en oeuvre pratique et technique. L’enseignement est dispensé de manière individualisée et collégiale par le concours d’autres enseignants.

pratique de l'estampe - sérigraphie Niveau II [3e années OA, DG, DO]Les techniques de l’estampe Ici se situe la phase fi nale de l’autonomisation indispensable à la production d’estampes. Des exercices et expérimentations d’approfondissement autour dudit procédé permettent l’étude de la faisabilité de passerelles avec d’autres médiums de reproduction. à ce stade, il est attendu de l’étudiant une maîtrise des concepts inhérents au projet, ainsi qu’une dimension plastique et technique indéniables. L’évaluation s’eff ectue sur les critères précités, de même que sur la pertinence conceptuelle et la dimension esthétique des projets.

�e année➡ e année option Art

➡ e année option Design Objet➡ e année option Design Objet

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médias multiples [3e année OA]Grâce aux méthodologies apprises en Médias Multiples, l’étudiant en semestre 5 et 6 sera en capacité de répondre à des appels à projet nécessitant une transversalité d’acquisitions et de savoirs. Ce cours s’appuie sur l’émergence de problématiques et l’accompagnement à la création d’outils personnels inspirés / prélevés du paysage insulaire. Les enseignements sont donnés sous forme d’atelier où l’étudiant devra maitriser le processus de création entre les médias traditionnels (empreinte, estampe, monotype…) et leur extension grâce aux outils numériques (peinture numérique, vidéo, installation interactive). Toujours dans une posture d’artiste auteur, l’étudiant devra répondre à des appels à projet et des études de cas réels internationaux. En réponse à ces commandes, ses spéculations plastiques aideront à affi rmer sa distance critique, à travers un calendrier de contrôles continus.

3d suivi de maque�te numérique - Niveau II [3e année DO]Cette unité d’enseignement requiert l’obtention préalable des crédits de 3D maquette numérique niveau I. Elle porte l’accent sur le perfectionnement de la maîtrise des techniques et outils numériques de modélisation, de texturing, d’animation et de rendu 3D, par le biais du logiciel 3DS Max. Cela consiste en l’acquisition d’une autonomie dans la communication interactive de projet. Le dernier semestre est consacré à la mise en oeuvre des projets de diplôme, en images de synthèse fi xes, animées ou interactives. Le système d’évaluation est basé sur des QCM, contrôles continus et projets.

Culture & actualité du design [3e année DO]Le cours de culture spécifi que et l’approche contemporaine de l’architecture et du design se prolonge en 3e année à travers trois axes : le premier, la compréhension et l’appropriation de vocabulaire plastique. Le second, la mise en lumière de problématiques contemporaines soumises à des fl uctuations tant socioéconomiques, que culturelles et idéologiques. Le troisième, le travail de l’esprit critique et la vérifi cation des connaissances en matière d’habitat et de cohérence dans l’emploi des matériaux. Ce cours s’inscrit en complémentarité de celui portant sur la méthodologie. La méthode d’évaluation est constituée de dossiers thématiques, d’exposés et de devoirs sur table.

dessin - pratiques contemporaines [3e années OA, DO] cf p. 24




esthétique & anthropologie appliquée aux arts [3e OA, DG, DO 3e& 4e années OA, DO]cf p. 24

suivi du rapport de stage [3e années OA, DG, DO] cf p. 24

analyse critique du projet [3e années OA, DG, DO] cf p. 25

méthodologie de la création [3e années OA, DO] cf p. 25

suivi de projets photographiques & vidéo [3e , 4e, 5e années OA, DO] cf p. 25

suivi de projets de sérigraphie [3e années OA, DG, DO] cf p. 25

atelier de création, suivi de projets en estampe sérigraphique [3e années OA, DG, DO]Niveau IIICe niveau constitue l’étape ultime de consolidation et d’approfondissement de la recherche sémantique et technique. La fi n du cursus sanctionné par le passage du diplôme, permettra de vérifi er et d’apprécier la capacité d’appropriation de l’étudiant au travers d’un projet personnel singulier. Il sera évalué, tant en fonction des qualités techniques et plastiques, que de la pertinence conceptuelle et de la dimension esthétique de ses projets.

atelier de création photo [3e, 4e & 5e années OA, DG, DO]Cet enseignement vise le développement du projet autant que les apports théoriques et techniques. Il s’organise en atelier comme étant le lieu de la photographie élargie à diff érents champs d’expression. C’est un espace d’interrogation dans l’articulation d’un langage plastique. Il détermine les enjeux du dispositif où l’image fi xe peut se dérober à sa forme la plus classique. Cela conduit à la convocation des possibles dans la phase créatrice de l’oeuvre et ambitionne une promesse au sein de l’ouvrage futur. Chaque étudiant est individuellement accompagné et évalué en contrôle continu, selon son projet.

arC au choix : cinéma, création numérique, objet, print/couleur cf. p 35


Ilustration [3e année DG] cf p. 22


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maque�te & prototypage - Dessin spécifi que DAO - CFAO / suivi de projet [3e année DO]Le but de ce cours est de conduire l’étudiant à la représentation conventionnelle et bidimensionnelle d’un objet à l’aide de l’outil numérique. Ainsi, il apprend à connaître la chaîne numérique de conception et de fabrication, de la plus simple à la plus complexe. Cet apprentissage lui permet d’explorer de nombreuses méthodes en vue de l’émergence d’un objet numérique. Le système d’évaluation est le contrôle continu.


suivi du rapport de stage [3e années OA, DG, DO] cf p. 24

suivi de mémoire / culture du projet [3e années DG]Le mémoire de DNAT pour les étudiants en design graphique est un travail d’initiation à la recherche et de documentation se basant sur les enseignements théoriques et plastiques dans le cadre de la méthodologie du projet. Il s’agit de mettre en oeuvre la communication de la démarche et le projet d’auteur de l’étudiant. Le mémoire permet une lisibilité de la méthodologie et donne à suivre l’évolution et les parti-pris des expérimentations graphiques et plastiques ainsi que la maîtrise du vocabulaire spécifi que. Son suivi prend en considération tout un ensemble de critères d’évaluation.

analyse critique du projet [3e années OA, DG, DO] cf p. 25



motion design / Conception web [3e année DG]Le cours de Motion Design (vidéographisme) permet l’acquisition de techniques d’animation texte / image avancées en 2D et 2,5D pour la création : de spot TV,de générique de fi lm, d’affi chage dynamique, d’animation typographique, d’installation vidéo interactive, d’animation pour site internet, d’animation d’interface DVD, d’animation d’auteur… les méthodologies acquises renforcent l’autonomie de l’étudiant face à un marché professionnel de plus en plus exigeant en contenu animé et interactif.L’étudiant est invité à intégrer les notions de rythme, d’ergonomie, de contraste et de continuité grâce à l’apport sonore donné à chaque exercice. Une sensibilisation à la vidéo mapping pour de l’événementiel est proposée au cas par cas selon le projet de l’étudiant.

atelier de création photo [3e, 4e & 5e années OA, DG, DO] cf p. 26


Yohan Lamon - DNAT 2016 avec mention (détail)

méthodologie de la création en design Graphique [3e année DG]Ce cours de perfectionnement en typographie-graphisme apporte les bases indispensables à l’acquisition des savoirs théoriques et pratiques relatifs à la mise en page. L’étudiant doit être en mesure d’établir une méthodologie de travail, de mener des projets à terme en vue de la conception graphique de documents clairs et lisibles. Il doit pouvoir choisir et adapter une technologie en fonction d’un sujet et acquérir les principes fondamentaux du design graphique. La 3e année constitue un cheminement vers la mise en place du projet de diplôme DNAT.

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Cours de multimédia [3e année DG]Par Multimédia sont concernées la création de site internet et de dispositifs interactifs en temps réel. L’étudiant devra maitriser la chaine de création permettant la déclinaison d’une identité visuelle pour les plateformes en ligne. Il sera initié aux enjeux artistiques, à l’ergonomie et aux contraintes techniques spécifi ques constamment en évolution.Grâce à l’écriture de scénario et l’élaboration de storyboard, l’étudiant sera sensibilisé à la création de dispositifs interactifs en temps réel de niveau I. La captation vidéo et sonore en temps réel, ainsi que la détection de mouvement, serviront à l’étude de réponses possibles aux commandes.Ce cours s’articule avec les méthodologies acquises en Motion Design autour de l’animation typographique et de l’installation d’espace augmentée (vidéo Mapping).

paO (publication assistée par ordinateur) mise en page sur adobe Indesign Cs/CC - niveau 2Cette autre étape propose des outils de maîtrise des fonctionnalités avancées du logiciel, en vue de permettre leur application dans des projets de conception, de réalisation et d’édition quasi professionnels. Des exercices de mise en page sont proposés tandis qu’un accompagnement personnalisé de l’étudiant le guide vers l’élaboration de la production de supports de communication liés au projet de diplôme. Les évaluations portent tant sur la pertinence créative et plastique que sur les qualités techniques des propositions.


suivi de projets de sérigraphie [3e années OA, DG, DO] cf p. 25



Ketsia Mordier-Alcime - DNAP art mention design objet 2016 - avec mention (détail)

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analyse critique du projet [4e & 5e années OA, DO]Cet espace d’analyse a pour mission de créer et d’optimiser les conditions du projet personnel de l’étudiant en veillant au croisement de ses aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. De nouveaux questionnements y sont impulsés et la méthodologie de la recherche fortifi ée. Cela constitue un lieu de transversalité entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques. L’étudiant doit être capable de faire émerger une thématique et une problématique claires.

�e & �e années

➡ e & e années option Art + mention Design Objet

atelier écriture mémoire du projet plastique [4e & 5e années OA]Le mémoire du DNSEP est là pour confronter la capacité à élaborer une problématique plastique et permet de poser une réfl exion par étapes et démarches successives.Les questionnements ne peuvent faire l’économie d’un rapport systématique à l’histoire de l’art, à celle des arts visuels et aux enjeux de la création artistique contemporaine.La pertinence et la cohérence du projet attestent d’un travail de réfl exion constitutif de toute méthodologie de la création artistique. Cela comprend le dialogue, la vérifi cation et correction des qualités rédactionnelles et l’utilisation du vocabulaire spécifi que et plastique dans le cadre du suivi de projet.

philosophie appliquée à la recherche [4e années OA]Qu'entend-on par "recherche création"? Quelle est la nature et la spécifi cité des recherches menées en pratique artistique ? Quels sont les modes méthodologiques les plus pertinents pour la poursuite de recherches en pratique artistique ? Ce cours vise l’acquisition de connaissances théoriques afi n de renforcer les aptitudes des étudiants à penser la création artistique dans ses enjeux critiques et théoriques et d’être à même, au terme de leur cursus, de concevoir un projet de recherche artistique approfondi et innovant, articulant théorie et pratique.

esthétique & anthropologie appliquée aux arts [3e OA, DG, DO 3e& 4e années OA, DO]cf p. 24

Langues étrangères - anglais, espagnol, français [1re, 2e, 3e & 4e années OA, DG, DO]cf p. 12

méthodologie de la création & suivi de mémoire [4e & 5e années OA, DO]Rechercher, déconstruire, analyser, comprendre. C’est un atelier à la fois théorique et pratique dans lequel l’étudiant apprend à se connaître en vue de proposer une approche scientifi que et poétique de sa réalité. Cette posture lui permet d’identifi er de nouvelles exigences ou nécessités, d’en rechercher les questionnements afi n de s’adapter au mieux aux nouveaux besoins d’aujourd’hui. Les projets étayés de documents textuels et iconographiques, sont abordés de façon individualisée. L’objectif principal étant de renforcer et faire émerger la démarche et le projet en vue du DNSEP.

Initiation à l’étude & à l’écriture de la recherche [4e & 5e années OA, DO]La 4e année est l’occasion de poursuivre et développer une recherche dans la perspective du mémoire de DNSEP. De nouvelles orientations ont pris forme lors des workshops, voyages d’étude, stages et autres contacts. Ainsi, le projet fi nal de 3e année peut constituer le point de départ du travail à approfondir en 4e année. Il importe que dans le parcours de l’étudiant, la création ne soit jamais dissociée de la réfl exion. L’écriture plastique et la rédaction du mémoire relèvent du même processus de recherche. En 4e année, un travail propédeutique doit assurer la validation du projet avant la phase de rédaction fi nale.

méthodologie de la création & suivi de projet plastique [4e & 5e année OA]Il est attendu de l’étudiant qu’il maîtrise les enjeux formels et théoriques du projet artistique, dans une démarche autonome, qu’il possède une recherche avancée et que le plan de son mémoire soit défi ni, tout comme la première étape de sa rédaction accomplie. L’objectif de ce cours est d’inciter l’étudiant à acquérir son autonomie créatrice d’artiste. La recherche et l’expérimentation sont au cœur du projet, supposé se positionner dans le champ de la création contemporaine. L’accent est porté sur l’approche expérimentale et l’étudiant est confronté à l’épreuve de sa présentation. L’apport pluriel des intervenants vise l’interdisciplinarité et l’hybridation des médiums.

atelier de pratiques contemporaines [4e années OA, DO]L’objectif de cet atelier est de proposer des méthodes de recherche théoriques et une documentation appropriée à l’expérimentation de la distance critique. à travers la présentation plastique et conceptuelle des données du projet, l’étudiant appréhende les enjeux de la monstration. Le suivi est eff ectué de manière individuelle et collective.Il couvre les questions d’accrochage, de problématique et de démarche soutenue par des arguments. Les projets d’étudiants sont le support de l’approfondissement des questions théoriques. La méthode d’évaluation est le suivi individuel et le bilan semestriel.

Histoire de l’art Arts visuels & nouvelles technologies [4e années OA, DO]Ce cours vise à présenter et multiplier les paradoxes de l’activité artistique des 50 dernières années. Il propose d’explorer les diff érentes démarches et thématiques artistiques contemporaines qui s’aff ranchissent des normes et des contraintes. Dans ses aspects théoriques, cet enseignement rencontre les préoccupations majeures de nombreux artistes et de certaines tendances de l’art actuel. Des simultanéités sont établies avec les problématiques sociales « utilisées » par les nouvelles technologies et apparues avec les médias. Contrôles continus, devoirs sur table et exposés constituent la méthode d’évaluation.

Siegene Justina - DNAP 2016 - félicitations du jury (détail)

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atelier cinéma [3e, 4e & 5e années OA, DG, DO]Le suivi de cet atelier fait appel au degré de sensibilité de l’étudiant, aux questions cinématographiques et à la pratique de l’écriture. L’entretien préalable de motivation en est une garantie. Le lieu de création est autonome et les propositions de court-métrages s’opèrent librement selon les critères du cadre pédagogique. Il importe que les mécanismes et outils nécessaires à l’exploration du langage s’acquièrent, de même que le développement d’une écriture propre à chacun. En fi nalité, l’apprenant doit savoir réaliser un court-métrage et écrire un scénario à partir d’une idée. Il est initié à la méthodologie de projet, à l’écriture fi lmique et aux pratiques audiovisuelles.

arC création numérique [3e, 4e & 5e années OA, DG, DO]L’atelier de recherche et de création numérique est un espace dans lequel l’étudiant est amené à questionner les nouvelles modalités de socialisation de l’image, à élargir ses perspectives de création et se former aux compétences relatives à l’imagerie numérique, dont les outils auront permis d’amorcer une nouvelle réfl exion dans le domaine artistique. Par extension, l’ARC numérique répond à ce besoin de sonder ces modalités de production d’images. à travers des environnements immersifs ou de simulation, il est impératif de tenter de percevoir l’horizon d’une production computationnelle, tout en mesurant ses implications. L’accompagnement de projet aboutit à un contrôle fi nal.productions. L’étudiant est évalué selon son assiduité, son implication et sa production.

arC print/couleur [3e, 4e & 5e années OA, DG, DO]Atelier d’impression, cet espace d’expérimentation et de création graphique est ouvert à tous. On y apprend à maîtriser les techniques de fabrication d’images : sérigraphie, labo photo & gravure. La production et la diff usion d’images personnelles et d’objets graphiques y sont privilégiées (micro-édition, livre d’artiste, fanzine, affi che, t-shirt, packaging, etc.).

arC objet [3e, 4e & 5e années OA, DG, DO]Atelier de recherche et création mené par l’option Design. Il est le lieu de réfl exion et d’expérimentation autour des questions sur l’objet. L’ Arc objet va « héberger », par les modulations des recherches qui y seront menées, un second espace de recherche : Les ateliers E.R.I.C.: Espace de Recherche d’Initiation et CréationL’ Arc objet : Atelier de Recherche et Création.Réactivation des pratiques et des matières (vannerie, bambou, coco, matières naturelles) du territoire, et reformulations contemporaines dans l’Atelier de Recherche, en accord avec les ateliers de l’Ecole, les traditionnels (bois, métal, matières de synthèse, céramique) et les numériques (CNC, découpe 3D). 2016-2017: Th ématique: la trame Exploration autour du tracé régulateur que propose la trame. Etudiants concernés : 3D0 - 3OA - 3DG. Les Ateliers E.R.I.C.: Espace de Recherche d’Initiation et Création. Avec « les Techniques du petit », nous tenterons d’expérimenter une exploration singulière, poétique et narrative

Les arC


arC au choix : paysage, corps/pratique performative/scénographie cf. p 35−36


atelier de création, suivi de projets en estampe sérigraphique [4e & 5e années OA, DO]niveau IIICe niveau constitue l’étape ultime de consolidation et d’approfondissement de la recherche sémantique et technique. La fi n du cursus sanctionné par le passage du diplôme, permettra de vérifi er et d’apprécier la capacité d’appropriation de l’étudiant au travers d’un projet personnel singulier. Il sera évalué, tant en fonction des qualités techniques et plastiques, que de la pertinence conceptuelle et de la dimension esthétique de ses projets.

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arC corps/pratique performative/scénographie [4e & 5e années OA, DG, DO]Le premier objectif de cet ARC est d’édifier un cadre méthodologique permettant la mise en place d’espaces formels de partage des connaissances selon les compétences des différents acteurs (étudiants, artistes, praticiens et théoriciens). L’ARC corps évolue vers une observation détaillée des cinq sens, ce qui vise à développer l’expérimentation, le geste et la manipulation. Cet espace est ouvert aux intervenants extérieurs qui y mobiliseront leurs connaissances et leurs compétences pour construire un projet autour de la notion de perception. Les productions sont évaluées collectivement.

Erika Raborio - DNAT 2016 (détail)

arC paysage [4e & 5e années OA, DG, DO]Cet ARC sollicite une part de connaissances en matière de culture contemporaine ainsi que de réelles aptitudes aux techniques liées aux pratiques artistiques actuelles. à travers l’expérience du terrain et l’investigation, un questionnement est développé, tenant compte du lieu, de sa dynamique, des habitudes de ceux qui l’habitent de manière provisoire ou permanente. Les expériences perceptives sont basées sur la capacité d’appropriation d’un environnement naturel ou bâti. Il s’agit en somme, de comprendre ce qui régit l’émergence d’un paysage et d’en questionner les paradigmes.

à travers les petites techniques, la miniature, par l’usage de matières diverses récupérées : métaux (petits objets), cuir et peaux, bois, corne, os, coquillages, céramique; pour donner forme à des bijoux, de la marqueterie, de la lunetterie, des emballages, des coffrets, de petitsobjets pour petites séries. « Les Techniques du petit » seront également explorées avec deux intervenants qui développent deux postures différentes. 2016-2017 : « les Techniques du petit » L’étudiant pourra explorer tour à tour différents types de techniques:> « les Techniques du petit »> « les Techniques de recherche spéculative »> « les Techniques de maquettage miniature et numérique »> « les Techniques de la narration par la communication et la photographie d’objets » (objets existants ou objets produits)Etudiants concernés : 2DO - 2OA - 2DG(Cet atelier pourra accueillir des étudiants de seconde année, toutes options).

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le système d'évaluation

L’évaluation repose sur une vision d’ensemble de votre parcours basé sur des notions d’engagement, d’acquisition,de progression et de quête d’autonomie.Chaque séquence d’évaluation constitue un moment pédagogique fort car elle permet d’identifi erles singularités, de repérer des méthodologies, de mesurer une progression, d’envisager des développementset de faire débat.Plusieurs modes d’évaluation sont mis en œuvre :

Ils portent sur les cours théoriques tels que les langues étrangères, l’histoire et la théorie de l’art, les sciences humaines et sont eff ectués par l’enseignant concerné.

Elles sont liées à un module, à un projet ou à un ARC et sont assurées par les enseignants y ayant participé.

Ces évaluations ont lieu à la fi n de chaque semestre et sont opérées par un jury composé d’un groupe d’enseignants représentatifs de la pluralité des disciplines et des approches de la phase 1er cycle (semestres 1 à 6) ou de la phase master (semestres 7 à 10) selon le cas.Le résultat des évaluations fait l’objet d’un entretien avec l’étudiant et éventuellement d’une préconisation de rattrapage de crédits.

➡ Les évaluations donnent lieu à l’obtention de CrédIts

➡ Les crédits ou eCts*

★ Les contrôles continus

★ Les évaluations spéci�iques

★ Les évaluations collégiales

Le système de crédits accompagne le découpage

du cursus en semestres.Il est conçu par la réforme

de l’enseignement supérieur européen pour homogénéiser

et faciliter la comparaisondes programmes d’études,

de manière à permettreune mobilité potentielle

des étudiants et la reconnaissance académique

de leurs cursus sur l’ensembledu territoire

de l’Union Européenne.Il s’applique

dans le cadre de programmes d’enseignements diversifi és

(Universités, Écoles Supérieures d’Art, Écoles

d’Architecture, etc.) et aide ainsi à créer des passerelles

entre ces enseignements.Outre l’harmonisation

des enseignements supérieurs au niveau européen

le système des ETCS a pour objectif de favoriser

la mobilité internationaledes étudiants.

* European Credit Transfert System

L’attribution de crédits

répartition des crédits 1er cycle - dna

répartition des crédits cycle master- dnsep

1re année

4e année

2e année

5e année

3e année

semestre 2

semestre 8

semestre 4

semestre 10

semestre 6

semestre 1

semestre 7

30 crédits

30 crédits

semestre 3

semestre 9

30 crédits

30 crédits

semestre 5 30 crédits

30 crédits

30 crédits

30 crédits

30 crédits*

30 crédits*

* dont 15 sont attribués au passage du DNAP

* dont 25 alloués au DNSEP et 5 au mémoire

➡ Total des 6 semestres : 180 crédits

➡ Total des 4 semestres : 120 crédits

Chaque unité de travail d’un volume de 25 à 30 heures, comprenant l’enseignement proprement dit (théorique ou plastique) et la charge de travail personnel généré par cet enseignement (recherche, mise en forme…) donne lieu à ECTS.à la fi n de chaque semestre, vous devez justifi er d’un certain nombrede crédits afi n de valider vos travaux. De même, l’obtention du diplôme, DNA ou DNSEP est subordonnée à l’acquisition d’un nombre précisde crédits.L’ensemble du cursus comprend donc 180 crédits en 1er cycle, auxquels s’ajoutent 120 crédits en 2e cycle, soit un total général de 300 crédits.Ce cursus est inscrit au titre de l’enseignement supérieur européen dans le système global dit LMD (Licence - bac+3 / Master - bac+5 / Doctorat – bac+8) au niveau bac+5 ou niveau M correspondant au DNSEP Art.L’attribution de crédits, les décisions de passage en année supérieure, de redoublement ou de réorientation ainsi que la présentation aux diplômes nationaux sont prises par la direction sur proposition de l’équipe pédagogique et des coordonnateurs.Ces décisions ne peuvent être modifi ées après proclamation.

RattrapageLes sessions de rattrapagede crédits sont organisées

aux semestres 4 et 8

Admission en 4e année L’obtention du DNA n’implique

pas l’admission automatique en 4e année. L’admission en 4e année est décidée suite à votre

passage devant une commission d’admission constituée par des enseignants qui statuent sur le

bien-fondé de votre entrée dans la phase master. L’admission

est décidée au regard des qualités du projet, du profi l de

l’étudiant d’une part et d’autre part en fonction des objectifs

pédagogiques et des possibilités d’accueil de l’École. Dès le mois

de janvier de l’année 3, il est recommandé de s’informer des dates des commissions

d’admissions des autres écoles.

RedoublementEn deçà de 30 crédits, un

étudiant n’est pas autorisé à redoubler. Entre 30 et 50 crédits,

un étudiant peut redoubler l’année au CCA. Il n’est pas

possible de se réinscrire plus de deux fois dans une même année.

RéorientationLa première année de tronc

commun art/design est aussi une année d’orientation, elle ne se

redouble pas. En cas de diffi cultés à suivre le cursus, au cours des

semestres 1, 2 et 3, un entretien est prévu avec l’étudiant

concerné pour vérifi er le bien-fondé de cette formation ou

pour envisager une réorientation mieux adaptée à ses centres d’intérêt et à son potentiel.

2e sem

estre

(2) vaudra bilan★

★

★

★

➡

40 41

mar. 2 ➡ ven. 5

mar. 6 ➡ ven. 9 session de rattrapage des deux semestres

installation

installation

installation

installation

installation

bilan

bilan

bilan

bilan

bilan

installation

installation

installation

installation

début des enseignements pour le 1er cycle

début des enseignements pour le 2nd cycle

4e année art exposition lors des journées d’études(2)

bilan

bilan

bilan(3)

bilan

[février]

[mai]

[juin]

[juillet]

[octobre]

ven. 9

mar. 13

jeu. 15

lun. 19

jeu. 22

lun. 12

mer. 14

ven. 16

mar. 20 & mer. 21

ven. 23

ven. 19

jeu. 1er

lun. 3 & mar. 4

jeu. 5 & ven. 6

mer. 5 & jeu 6

lun. 29

lun 26

lun. 6

lun. 13

mar. 23

ven. 2

mar. 30 & mer. 31

mar. 27 & mer. 28

jeu 29 & ven. 30

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1e année a

1e année b

2e année design Objet

2e année art

2e année design Graphique


3e année art

dnap option art

dnap option design Objet

dnat


soutenance du mémoire dnsep

dnsep art au grade de master

5e année art(3) vaudra diplôme blanc

mer. 28

lun. 2 ➡ ven. 6

lun. 9 ➡ mer. 11

semaine d’évaluation théorique clôture des évaluations pratiques hors bilans

session de rattrapage

installationbilan

installationbilan

installation

installation

installation

installation

installation

installation

installation

installation

bilan

bilan

bilan

bilan

bilan

bilan

bilan

bilan(1)

[janvier]

[septembre]

calendrier pédagogique*

[février]

début des enseignements

mer. 11

ven. 13

jeu. 12

lun. 16

mar. 17

jeu. 19

lun. 23

jeu. 26

lun. 30

mer. 1er

lun. 6

lun. 9

mer. 18

ven. 20

mar. 24 & mer. 25

ven. 27

mar. 31

jeu. 2 & ven. 3

mar. 7 & mer. 8

mar. 10

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}}}


1e année a

1e année b


2e année art

3e année art



4e année art

5e année art(1) vaudra « évaluation lors de l’analyse critique »

↓ 1er semestre

2016-2017

mar. 27★

★

★

* sou

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la bibliothèque

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La bibliothèque du Campus caraïbéen des arts est un lieu d’information, de consultation de documents visuels, sonores, textuels actualisés. La richesse et la variété des références permettent aux étudiants, enseignants, artistes, chercheurs et autres universitaires d’accéder à des ressources documentaires riches et variées.La responsable de la bibliothèque est Paulette Nathan.

★ horaires ★

★ conditions d’accès

La bibliothèque est ouverte du lundi au vendredi

de 8h00 à 17h30

Elle est accessible à tous les étudiants régulièrement inscrits au CCA, les auditeurs libres, les anciens étudiants, le personnel du CCA.Les professionnels du domaine des arts et de la culture, les enseignants, les chercheurs ou toutes autres personnes extérieures peuvent être autorisés par la directrice à accéder à la bibliothèque du CCA sur justification de recherche.Le prêt normal est d’une durée de 15 jours renouvelables.

Rencontre avec Hervé Télémaque

janvier 2016

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locaux & matériels

Les enseignements du Campus caraïbéen des arts sont dispensés exclusivement au siège de l’établissement, à l’Ermitage. Les locaux se composent de salles de cours et d’ateliers.

Elles sont pour la plupart équipées de matériel informatique (vidéo-projecteur, ordinateurs – PC ou Mac). Propriété de l’école, ces appareils doivent être utilisés avec le plus grand soin et en présence d’un enseignant auquel tout dysfonctionnement doit être signalé. Il est strictement interdit de manger ou de boire tout en utilisant les ordinateurs.Après les cours, les salles doivent être rangées, les chaises, tables éventuels autres équipements replacés dans leur cadre initial.

Leur accès est réservé exclusivement aux étudiants, enseignants et personnels de l’établissement.L’usage des ateliers se fait obligatoirement en présence d’un professeur, d’un surveillant d’atelier ou d’un technicien.Pour des raisons de sécurité, vous devez obligatoirement porter une tenue vestimentaire adaptée excluant écharpes, bijoux... susceptibles d’être pris dans les éléments rotatifs, vêtements facilement infl ammables lors des travaux de soudure. Les cheveux longs doivent être maintenus dans un fi let ou relevés.Il vous revient de porter des chaussures de protection adaptées au travail en atelier.Les accessoires spécifi ques (lunettes, tablier, casque, masque …) doivent être demandés au surveillant d’atelier ou au professeur.

➡ les salles de cours

➡ les ateliers techniques

Les étudiants peuvent, avec l’accord préalable d’un enseignant responsable, emprunter certains matériels selon la procédure défi nie sur la fi che de prêt(voir secrétariat) pour la réalisation de travaux pédagogiques.Le matériel emprunté reste sous la double responsabilité de l’étudiant et de l’enseignant jusqu’à ce qu’il soit rendu, en parfait état. Toute dégradation fera l’objet d’une réparation au frais de l’emprunteur ou du remboursement de l’équipement.

Des casiers sont mis à votre disposition au niveau -2de l’établissement. Les eff ets que vous y déposez sontsous votre responsabilité.Le Campus caraïbéen des arts ne saurait être tenu responsable de vols qui pourraient éventuellement survenir. Aucun produit illicite ne doit être entreposé dans ces casiers sous peine de poursuites judiciaires.

Une carte de photocopie est mise à votre disposition vous donnant droit au tirage d’un quota de photocopies au-delà duquel il vous appartiendra de régler vos copies supplémentaires. Vous devez vous conformer à la procédure et respecter les horaires d’ouverture de l’atelier de reproduction.

➡ prêt de matériel

➡ rangement

➡ photocopies

En dehors du service de nettoyage, les étudiants sont responsables de la propret des salles de cours et des ateliers. L’établissement se réserve le droit de demander le remboursement du montant des réparations ou des frais de remise en état des locaux ou équipements détériorés.

Il est interdit de tagger le mobilier (tables et chaises) et les locaux. Ces dégradations feront l’objet de sanctions disciplinaires.

BIEN TRAVAILLER & BIEN VIVRE ENSEMBLE

★ Quelques règles à respecter ★

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★ accès à l’école,tenue & comportement

★ horaires

L’accès aux locaux est strictement réservé aux étudiants et au personnel de l’établissement. Toute personne présente dans l’école doit se conformer à l’ensemble des consignes de sécurité et se comporter dans le respect des usages en vigueur dans les lieux publics.Conformément à la loi du 10 janvier 1991 et du décret d’application du 15 novembre 2006, il est interdit de fumer dans les locaux de l’établissement.Les animaux ne sont pas admis dans l’établissement.

La rentrée universitaire du Campus caraïbéen des artsa lieu en septembre et la fermeture à la mi-juillet.De la date de la rentrée à la fi n des cours, à l’exclusion des vacances scolaires, les cours ont lieu de 8h00 à 12h00 et de 13h00 à 17h00. En dehors de ces plages horaires, les étudiants peuvent être admis dans les locaux, à la condition d’en avoir fait la demande expresse préalablement auprès de la Directrice générale et d’avoir obtenu son autorisation. Un agent de sécurité est chargé de la fermeture et de la sécurisation des locaux.

➡ Il est strictement interdit de manger & de boire dans les salles.

➡ L’introduction de produits et substances illicites (drogues) et de boissons alcoolisées dans l’établissementest strictement prohibée.

➡ Une tenue vestimentaire décente est de rigueur.➡ Pour des raisons d’hygiène et de sécurité, le port des tongs

est exclu.➡ Les téléphones portables, MP3 et tout appareil susceptible

de perturber les activités pédagogiques doivent être impérativement éteints.

★ assiduité

★ ponctualité

La présence aux cours, ateliers de pratiques, modules, workshops, projets et toute intervention est obligatoire pour les étudiants du lundi au vendredi en fonction de leur emploi du temps remis en début d’année scolaire.En signant votre contrat d’études, vous vous engagez à suivre les cours dispensés et à respecter les horaires.Toute absence doit être motivée et excusée parun justifi catif auprès du secrétariat pédagogique.Les absences non justifi ées vous exposent à perdre le bénéfi ce du contrôle continu et à la suspension de votre bourse d’études.Des feuilles de présence sont à signer tous les jours (par demi-journée) pour les étudiants de 1re, 2e et 3e année.Vous serez autorisé à vous présenter aux épreuves des diplômes nationaux à condition d’avoir obtenu l’ensemble des crédits nécessaires. Votre assiduité et votre ponctualité entrent dans les critères d’évaluation.

Les cours commencent à l’heure. Pour le bon déroulement des enseignements, vous devez rejoindre directement votre salle avant chaque cours et non rester sur le préau en attendant que le professeur vienne vous y chercher.Passé 10 min. après le cours, l’enseignant est libre de refuser de vous y accueillir.

47

48 49

La sécurité à l’intérieur des locaux exige le respect

absolu des extincteurs,des sonneries d’alertes,

des systèmes de désenfumage, des appareils

à gaz et des ascenseurs.Toute infraction à cette

règle se traduirapar des poursuites.

En cas d’incendie ou d’évacuation, il convient

de suivre les consignes indiquées dans chaque

bâtiment.

consignes de sécurité

Baissez-vous, protégez-vous la tête et surtout restez où vous êtes !

Placez-vous près d’un mur, d’une colonne porteuse ou sous des meubles solides. Eloignez-vous des fenêtres.Ne vous précipitez pas vers les sorties. Eloignez-vous des rayonnages contenant les objets qui pourraient tomber.

Restez dans votre siège et protégez votre tête avec vos bras. N’essayez pas de partir avant l’arrêt des secousses. Partez alors dans le calme, de façon ordonnée. Il est dangereux d’essayer d’évacuer un bâtiment pendant une secousse car de nombreux objets tombent ou se déplacent sous l’eff et du séisme ; vous êtes plus à l’abri en restant où vous êtes qu’en essayant de courir vers la sortie du bâtiment.Attendez dans cet endroit jusqu’à la fi n de la secousse. N’allumez pas de fl ammes. Ne téléphonez pas. Si vous pensez que quelqu’un est resté coincé dans l’ascenseur ou dans une salle ou atelier, signalez- le immédiatement à un membre du personnel du CCA ou aux secours sur place.

Éloignez-vous le plus possible des bâtiments, des arbres, des lignes à haute tension. Accroupissez-vous et protégez-vous la tête. Les équipements et tout autre objet qui pourraient tomber suite aux secousses risquent de blesser toute personne se situant à proximité d’un bâtiment.

Un séisme arrive sans aucun signe avant-coureur.

Il vous surprendra dans votre sommeil, au travail,

ou chez vous.Il est en eff et impossible de

prévoir sa survenue.Il se produira donc toujours

à un moment où vous ne vous y attendrez pas.

★ en cas de tremblement de terre

Dès la première secousse

➡ Si vous êtes à l’intérieur

➡ Si vous êtes assis dans une salle

➡ Si vous êtes à l’extérieur

Rentrez chez vous avec précaution.

Evacuez le bâtiment dès l’arrêt des secousses en faisant bien attention aux objets qui sont tombés par terre et à ceux qui menacent de le faire. Surtout, n’utilisez pas l’ascenseur ! Éloignez-vous rapidement du bâtiment. Pensez à emporter si vous le pouvez vos eff ets.

Manifestez-vous en tapant sur les parois. Examinez-vous pour déceler d’éventuelles blessures. Vous pourrez mieux vous préoccuper des autres et serez plus utiles pour les secours si vous n’êtes pas blessé. N’essayez pas de déplacer les personnes blessées sans l’avis des secours professionnels à moins qu’elles ne soient en danger immédiat pour leur survie.

Après la première secousse➡ En cas de séisme de faible intensité

➡ En cas de séisme important

➡ En cas d’ensevelissement

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vous pour déceler d’éventuelles blessures. Vous pourrez mieux vous préoccuper des autres et serez plus utiles pour les secours si vous n’êtes pas blessé. N’essayez pas de déplacer les personnes blessées sans l’avis des secours professionnels à moins qu’elles ne soient en danger

NOteS.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................

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conception graphique : raphaëlle Jacquemin

52

Rue des artistesL’ermitage Fort-de-Francemartinique

[email protected]

tél. 0596 60 65 29fax 0596 63 74 09

www.cca-martinique.com

Campus Caraïbéen des artsÉcole supérieure d’Art

52

Documents

livret 2016-2017-RPHTOS - cca-martinique.comcca-martinique.com/wp-content/uploads/2016/05/livret-accueil-des... · Locaux & matériels La bibliothèque Quelques règles à respecter