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Lycanthrope Théâtre contact@lycanthrope-theatre

www.lycanthrope-theatre.fr

contact artiste: Gaëtan Emeraud 06 68 37 69 89 communication: Elise Magré 06 22 33 60 91

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La création: Les grandes étapes du projet Présentation du spectacle Présentation du Lycanthrope Théâtre Note d’intention écriture et mise en scène

La démarche de création: La genèse du projet L’angle d’attaque: les métamorphoses I. L’écriture : La métamorphose de l’intrigue du roman II. Le jeu: « La métamorphose des formes en des corps nouveaux » III. La scénographie: Les métamorphoses de l’ espace de jeu IV. Les musiques V. Les chantiers de création

Autour de l’accueil du spectacle: VI. Résidence artistique VII. Actions culturelles et expositions VIII. Budgets prévisionnels et tarif de vente

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*Lycanthrope n. (1558; empr. Au grec lukantrôpos

« homme-loup », de lukos « loup » et anthropos « homme »)

Didact. ou littér. Personne qui se croit transformée en loup,

en animal. Lycanthropie; loup-garou.

Contact: Lycanthrope Théâtre — contact@lycanthrope-theatre.fr

www.lycanthrope-theatre.fr

Lycanthrope Théâtre - 3, rue de Guibourg – Pôle culturel - 56800 Ploërmel

siret : 78909985000016 - code APE: 9001Z – Licence: 2-1058962 et 3-1058963

Lycanthrope théâtre pour une danse des métamorphoses

Les photographies sont de Ber-trand Cousseau.

Janvier 2013 et Décembre 2011 www.bc-photographie.com/

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Quelques repères:

Initiateur du projet: Gaëtan Emeraud

La chasse au loup: 2009 : découverte du roman Steppenwolf de Hermann Hesse.

2010 : Projet de compagnonnage avec le Théâtre de la Bouche d’Or (compagnie conventionnée DRAC) autour d’une adaptation du roman.

2011 : Constitution de l’équipe artistique du Lycanthrope théâtre: - Cyrille Fricaud (Ecole Lecoq) arrive avec ses masques ! - Stéphanie Lee danseuse de tango professionnelle débarque de Bue-nos Aires.

- Morgan Guicquero construit une maquette de la scénographie avant d’embarquer pour Montréal.

2012 : Création de l’association: Lycanthrope Théâtre

Première rencontre avec le loup: Des chantiers de recherche s’organisent (mars, avril, aout 2011– c.f Chantiers de recherche P.9). Ils aboutissent à la présentation d’un work in progress dans le grand laboratoi-re du Pantheatre: Festival International Mythe et Théâtre (Août 2011 Céven-nes).

Le cheminement vers la création Décembre 2011 : une semaine de résidence de création et animation

d’un stage auprès de comédiens amateurs (Adec 56).

Février 2012 : préparation d’une maquette au centre culturel de Josselin.

Avril 2012 : présentation de la maquette et animation de stages dans le cadre des Lycéâtrales—Vannes.

Juillet 2012 : résidence de 10 jours à St Nolff

Novembre 2012 : résidence de 5 jours au Lycée J.Guehenno—Vannes

Décembre et janvier 2013 : 15 jours de résidence à Ploërmel

Le jeu avec les masques de Cyrille Fricaud et les mouvements tango de Stéphanie Lee ont aiguillés le montage de scène et l’écriture de Gaëtan Emeraud. De fil en aiguille, notre recherche nous a poussés à mettre en scène un grand tourbillon, un cabaret entre tango et étrangeté dans lequel des portes s’ouvrent vers d’autres réalités. Dans sa forme, ce projet propose un théâtre ludique et onirique, entre le plaisir du jeu et les images poétiques. Nous souhaitons également partager des questions que soulèvent le roman : Pourquoi Harry Haller veut-il se suicider? Quelle initiation va vivre le héros pour se hisser au-delà du tragique? Par extension le par-cours du personnage interroge chacun sur son théâtre intérieur, la re-lation que nous entretenons avec les composantes de notre personna-lité.

Partenaires:

Centre culturel de Ploërmel

Résidence Août 2011

Résidence et création janvier 2013

Pantheatre

Work in progress (centre artistique international RHT) Festival Mythe et Théâtre 2011

6 Jours de stages autour du cabaret

et de l’univers de « Steppenwolf »

Centre culturel de Josselin

Résidence en février 2012

Lycée J.Guehenno—Vannes

Lycéâtrales 2012

Résidence en novembre 2012

La petite Scène St Nolff

Résidence en juillet 2012

-Soutien communication

- Financement d’un regard exté-

rieur sur la mise en scène

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HH métamorpHoses

Si la fantaisie vous prend…

Harry erre la nuit dans une ville germanique à la fin

des années 20. Déprimé, il arpente les rues à la recher-

che d’une taverne encore ouverte, quand il est irrésisti-

blement attiré par l’enseigne du « Théâtre H ». Cabane

de foire, cabaret magique, passerelle vers l’incons-

cient ? Dans son théâtre, Hermann tire les ficelles, il

convoque Hermine et orchestre les métamorphoses .

Harry découvre les multiples facettes de sa personnali-

té, comme autant de masques. Génie féminin, Hermine

l’entraîne par la danse et Harry vacille au son du tan-

go .

Il est écrit que cette soirée ne devra ressembler à aucune au-tre...

Distribution:

Gaëtan Emeraud (Ecriture-mise en scène –jeu) Cyrille Fricaud (masque-jeu-costume) Stéphanie Lee (Jeu- Danse-chorégraphie) Morgan Guicquero (scénographie) Jérôme Teurtrie (création ambiance bande son) Gonzalo Gudiño et Manuel Cedron (composition musique piano-bandonéon) Alan Floch (création lumière) Silvano Voltolina: regard extérieur mise en scène (collaborateur artistique de Roméo Cas-tellucci—Societas Raffaello Sanzio) Anna Griève: conseils dramaturgiques (Normalienne Agrégée d’allemand; spécialiste de C.G Jung et de l’œuvre de H.Hesse)

Lycanthrope Théâtre

Théâtre - mouvement – masques Pour une danse des métamorphoses

www.lycanthrope-theatre.fr

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Artistes fondateurs: Gaëtan Emeraud, Morgan Guicquero, Cyrille Fricaud, Stéphanie Lee. Conseil d’administration collégial : Elise Magré et Solenn Gourvès L’équipe s’est constituée en 2011, l’association a été créée en juillet 2012, la première création sera donnée en janvier 2013.

L’équipe du Lycanthrope Théâtre s’est constituée autour du projet: H.H. métamor-pHoses. Cette rencontre s’est nouée au carrefour de plusieurs disciplines: théâtre, écriture, chant, jeu masqué, tango, arts plastiques. Chaque membre fondateur est venu avec sa discipline et nous nous sommes aventurés sur le terrain des autres pour élaborer un univers commun. La première semaine de travail de la compagnie s’est appuyée sur les Métamorphoses d’O-vide et le mythe de Lycaon. Ovide expliquait les mystères de la nature par des images poétiques décrivant la métamor-phoses des dieux. Le jeu sur les métamorphoses déplace les regards, c’est un des ferments de la magie du théâtre. → Métamorphoses des voix et des corps, mue des personnages par les masques et les costumes, dé-tournements des objets, transformation de l’espace…

Notre théâtre aime les zones d’ombres, les archétypes, les figures qui peuplent et agi-tent l’inconscient collectif. Le lycanthrope voit surgir sa nature animale sous la lune, son loup indomptable. Cette énergie sauvage et l’animalité des corps est un vaste champ d’in-vestigation. La danse traduit en mouvement des relations entre les personnages, reflète et s’alimente des multiples rapports au corps. La voix parlée ou chantée, du bel canto aux tonalités plus expérimentales, est l’autre canal par lequel nous cherchons, dans les mots ou au-delà des mots, à nous faire entendre! L’univers esthétique est conçu entre les inspirations conceptuelles de la plasticienne-scénographe et l’univers classique (teinté de folie douce )du costumier. Notre activité se partage entre des temps de recherche, des créations de spectacles et des

temps de formation auprès de différents publics.

Entre souffle et mouvement, nous cherchons des hasards heureux, des vibra-tions inédites.

Lycanthrope Théâtre

Notre compagnie est implantée sur le pays de Ploërmel. Nous sommes soutenus par le Centre Cul ture l Communautai re (Communauté de communes de Ploërmel) et l’Addav 56. A ce jour, le Lycanthrope Théâtre a été reçu en résidence dans les lieux suivants : Centre Culturel Communautaire (Ploërmel, 56); Centre Artistique International Roy Hart (Malerargues, Cévennes, 30);Centre Culturel de l’écusson (Josselin,56); La Petite Scène (Saint Nolff, 56); Le Lycée J.Guehenno (Vannes 56).

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- Note d’intention écriture-mise en scène

« Sur les traces du Loup des steppes » Une enquête et des rencontres

« Der Steppenwolf » (Le loup des steppes) de Hermann Hesse fait partie des romans qui frappent l’imaginaire et donnent envie d’avancer. J’ai ouvert le roman puis les portes au fond du livre, après une succession de couloirs étroits et mal éclairés, je suis arrivé très chargé sur une scène déserte. Les portes au fond du livre ouvrent sur des grands mystères : l’inconscient, les archétypes qui nous agitent, les pulsions contradictoires, l’Ombre et les immortels. La fin du roman est éclairée par le rire des immortels (Goethe, Mozart… les artistes qui sur-vivent par leurs œuvres), Harry Haller perdu dans le théâtre magique entend ces rires. Anna Griève (Auteur-dramaturge) m’a glissé cette interprétation sur ces rires étran-ges : « Harry vit sa vie comme une tragédie, mais le tragique est sans issue. L’ironie du rire l’invite à envisager un autre plan, au-delà du tragique on peut accéder aux symboles.» C’est ce genre de réflexion et la pensée de H.Hesse qui m’ont fait errer un moment dans des couloirs. Les immortels et l’éternité conduisent vers le monde des archétypes qui habitent l’incons-cient collectif: les dieux grecs, les figures animales des rites chamaniques…. Un masque africain est tombé du plafond, j’ai compris que j’avais besoin de ce masque. L’enquête intellectuelle s’est alors doublée d’une expérimentation intuitive et collec-tive sur le plateau du théâtre. Cyrille Fricaud a créé une galerie de masques pour styliser des figures du roman, mettre en forme des images mentales. Des pensées et des corps, des répliques dans l’espace, Stépha-nie Lee danseuse de tango est venue mettre de l’ordre et semer du désordre dans cette danse. Quelle est cette figure d’Hermine, quelle est cette femme que rencontre Harry au bord d’un bar, au bout du rouleau ? La figure féminine est au cœur du tourbillon. Harry doit vivre une histoire avec cette fem-me ou plutôt avec ce reflet de femme ? Nous avons mis le roman et des grandes idées dans le feu du jeu théâtral, la recher-che collective a fait pas mal de fumée mais tout n’a pas brûlé. Les idées étaient enfermées hermétiquement dans notre athanor (le grand alambic à combustion lente des alchimistes). Il en ressort HH métamorpHoses.

Il ne s’agit pas d’une adaptation du roman, mais plutôt d’une distillation théâtrale, d’une rêverie scénique autour du roman. Le travail sur le mouvement, l’énergie des mas-ques , la couleur tango et le plaisir du jeu nous ont poussés vers un spectacle qui peut être reçu à plusieurs niveaux :

Une histoire : un cabaret étrange où la rencontre d’Hermine et d’Harry se joue au gré

de glissements fantastiques. Une quête : une cabane de foire comme un laboratoire de chaman où Hermann fait vi-

vre une initiation à Harry. Un rêve: une galerie d’images non narratives, des images qui touchent sans forcement

qu’on puisse expliquer ce qu’elles touchent. Des images en écho à quelques arché-types…

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La démarche de création

La génèse du projet:

HH métamorpHoses Si la fantaisie vous prend... Le H.H. énigmatique n’est pas une formule chimique, encore que... La métamorphose est mythologique, ou alors... H.H. ce sont les initiales de Hermann Hesse et de Harry Haller, le héros de Steppenwolf (Le loup des steppes). « Les métamorphoses », c’est le titre du poème fleuve d’Ovide, dans lequel il envisage la mythologie grecque comme un vaste jeu de métamorphoses. L’appel de la fantaisie entraîne le loup des steppes dans le théâtre magique.

Le point de départ: « Der Steppenwolf » (Le Loup des steppes)

Le point de départ de cette recherche est «Der Steppenwolf » de H.Hesse. Ce roman est construit comme un labyrinthe de miroirs dans lequel on se perd et où l’on croise parfois son propre reflet !

La personnalité fascinante du héros, son aventure initiatique orchestrée par Hermine et Pablo, les glissements fantastiques dans le théâtre magique, sont autant d’ambiances et de personnages que nous avons envie de faire vivre sur une scène. Les questions existentielles qu’aborde H.Hesse sont d’une criante actualité sur des sujets qui vont de l’intime à l’universel, de la psychologie à la politique.

Essais—prototypes masques– Cyrille Fricaud

Masque ivoirien— source d’inspiration du masque de Harry-loup.

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L’intrigue du roman: Harry Haller, intellectuel marginal, vit en ermite au cœur de la cité dans l’Allemagne de la fin des années 20. Il est tiraillé par ce qu’il nomme sa double nature: l’homme et le loup des steppes. Épuisé par ces tendances contradictoires, écœuré par l’évolution politique de son pays, Harry Haller est au bord du gouffre lorsqu’il pénètre dans la taverne de « l’Aigle noir ». Hermine l’accueille et l’invite à entrer dans la vie par la danse. Harry fera un parcours initiatique entre ses aspirations spirituel-les et les plaisirs triviaux que lui fait découvrir Hermine. Ce par-cours le conduira jusqu’au « théâtre magique » où il vivra une expérience aux confins du réel.

Les contraintes du théâtre et les pis-tes de jeu ébauchées nous ont conduit à envisager les métamorphoses comme fil conducteur de notre recherche, cette re-cherche se noue sur trois plans:

L’écriture: les métamorphoses de l’in-trigue du roman

Le jeu : « la métamorphose des formes en des corps nouveaux »

Mise en scène et Scénographie: les mé-tamorphoses de l’ espace

L’angle d’attaque: Les métamorphoses

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I. L’écriture : la métamorphose de l’intrigue

« L’homme n’est pas une création stable et durable.[…] Il n’est rien d’autre qu’une passerelle étroite entre la nature et l’esprit. »

( Steppenwolf P.95)

Le parcours initiatique de Harry dans le roman:

On peut lire Steppenwolf comme une fiction où Hermann Hes-se met en scène différentes facettes de sa personnalité. Les personna-ges incarnent ces différentes facettes. Le roman est un vaste jeu de mise en tension des opposés qui tiraillent l’auteur à travers le héros et les personnages . Or le parcours initiatique de Harry va se jouer au cœur de la mise en rapport de ces opposés: goût du tragique/ humour; Fémi-nin/masculin; Intellectuel ermite/musicien bon vivant…) H.Hesse dans les années 20 eut une correspondance avec C.G Jung, et son roman fait écho au processus d’individuation décrit par le psy-chanalyste.

Dramaturgie: Anna Griève (Normalienne Agrégée d’Allemand) nous éclaire sur l’œuvre de H.Hesse et la pensée de Jung (C.F son es-sai: « Les Trois corbeaux ou la science du mal dans les contes mer-veilleux ») Une écriture théâtrale pour redistribuer les cartes!

Dans la dernière partie de l’intrigue au cœur du théâtre magi-que, l’auteur nous livre cette réflexion: « Tout comme l’écrivain qui compose un drame à partir d’une poignée de personnages, nous constituons sans cesse, à partir des éléments d’un moi morcelé, de nouvelles configurations au sein desquelles se développent de nouveaux jeux et de nouvelles tensions, des situations éternellement inédi-tes.»Un des enjeux de la création est de voir comment restituer le par-cours initiatique du héros avec les moyens du théâtre.

Une des pistes envisagées est de chercher de nouvelles configurations, une nouvelle distri-bution de « ce moi morcelé ». Ainsi les personnages originaux sont morcelés et recomposés dans les trois personnages poly-morphes incarnés par les acteurs. L’écriture théâtrale s’appuie sur le roman com-me on voyage avec une carte géographique. Au fil du parcours l’écriture invente son itiné-raire.

L’écriture est assurée par Gaëtan Emeraud, elle se nourrit des expérimentations menées sur le plateau.

Résidence avant le Festival international Mythe et Théâtre (Cévennes) Août 2011

Premières ébauches Mars 2011

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« Tomber dans la marmite » La première direction de travail mettait en jeu Gaëtan Emeraud dans une perspective de « seul en scène ». Dans la continuité de « L’histoire du tigre » de Dario Fo et « Entre deux eaux » , il voulait creuser la piste du conteur « qui tombe dans la marmi-te ». Il cherchait à poursuivre le processus d’incarnation et de métamorphose du conteur en personnage, de per-sonnage en animal…

Les métamorphoses étaient cherchées dans la voix et le corps de l’acteur.

Inspiration: Roy Hart Theatre et Pantheatre (travail vocal expéri-mental, théâtre image...).

« L’appel du masque »

Lors de l’exposition « La fabrique de l’image »au musée du quai Branly, il a été frappé par un masque ivoirien …

L’idée d’intégrer le masque pour travailler sur la nature duale du person-nage de Harry (l’homme et le loup) s’est peu à peu imposée. Cyrille Fricaud comédien, costumier et facteur de masques s’est emparé de cet-te matière.

Il s’est inspiré de la forme du mas-que africain pour mieux la décaler et la styliser , puis la lecture du roman l’a conduit à imaginer une galerie de figu-res…

« Hermann et Hermine»

Il fallait plusieurs corps pour faire vivre cette galerie de figures, nous avons façonné deux autres personnages: Hermine et Hermann . Ces personnages s’inspirent du roman, mais ils sont poly-morphes et embrassent des facettes de différents protagonistes de l’intrigue originale.

II. Le jeu: « La métamorphose des formes en des corps nouveaux »

« Des aiguilles et du Tango » Hermine est aussi la femme scorpion, c’est la danseuse sur talons aiguilles… Stéphanie Lee, danseuse de tango professionnelle, nous a rejoint pour travailler sur ce personnage. Hermann (interprété par Cyrille Fricaud) devient un personnage mysté-rieux, il tire les ficelles et fait rebondir l’intrigue dans son théâtre magique.

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L'univers de la pièce est à la frontière entre un théâtre de l'étran-geté, un cabaret bal et un salon bour-geois des années 20. Le « théâtre magique » est un espace mental dans lequel le personnage navigue entre différentes dimen-sions: « réalités », illusion, rêve, hal-lucination. La scénographie cherche à jouer sur les glissements de dimensions et les différents niveaux de fictions. M o r g a n G u i c q u e r o (scénographe) a réalisé une maquette à l’échelle du dispositif. Un dossier du projet de scénographie est consultable sur demande.

Alan Floch s’inspire de l’uni-vers du cabaret et d’ambiances « Lynchéennes » pour agencer ses lumières.

III. La scénographie: Les métamorphoses de l’ espace de jeu

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IV. Les musiques Trois registres de musique

Une création sonore: Jérôme Teurtrie (électro acousticien) crée des ambiances sonores pour traduire le climat irréel dans lequel évolue Harry. Son travail sur les voix off et ses assemblages de sons nous plon-gent d’emblée aux portes d’un rêve.

Une création musicale: Gonzalo Gudiño (composition / piano) et Ma-nuel Cedron (composition /Bandonéon) ont adapté et créé des morceaux pour le spectacle. Comparses de Stéphanie Lee, ils arrivent d’Ar-gentine et arpentent les scènes hexagonales. Ces musiciens curieux, se sont plongés dans l’u-nivers du spectacle, leurs compositions tissent une ligne tango tout au long de la pièce. Lorsque la musique est moteur de l’action, ce sont leurs souffles qui entrent en jeu. Nous espérons trou-ver des moyens pour les accueillir en direct avec nous.

Des tangos pour un autre temps: Dans le théâtre magique, Hermine la danseuse diffuse toute la nuit des vieux tangos. Cette toile de fond nous plonge dans un autre temps, un rythme portegño.

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V. Les chantiers de création

Chantier n° 3 : Harry face à Hermine—Août 2011 Travail avec une danseuse de tango sur la confrontation Harry-Hermine au centre culturel de Ploërmel Dans le roman, le personnage de Harry apprend à danser avec Hermine . Stéphanie Lee , danseuse de Tango professionnelle fraîchement revenue de Buenos Aires nous a rejoint pour travailler sur le personnage d’Hermine.

Quatre auteurs interprètes ont confronté leurs écritures à la scène, évalué les forces et les faiblesses de leurs propositions de texte. Pistes dégagées: jouer ses propres textes relève d’un petit jeu schizophrénique: Comment l’interprète, traduit-il, s’autorise-t-il à traduire, à inventer sa langue d’interprète au ris-que de bousculer sa langue d’auteur? Comment l’interprète se laisse bousculer par sa langue d’auteur, au-delà de ses « habitudes d’in-terprète ».

Steppenwolf, Ovide, Jung, les masques africains... tout ce beau monde mijote dans notre bocal et l’alambic se construit peu à peu pour distiller cette matière dense. Nous sommes en train de finali-ser une trame de spectacle, après plusieurs phases d’expérimentation: Chantier n° 1 : Le corps, le masque et Lycaon - Mars 2011 Une semaine de travail au centre culturel de Ploërmel—cession dirigée par Cyrille Fricaud Nous avons exploré des pistes autour du masque et d’un travail physique sur l’animalité. Nous avions convoqué Ovide et sa métamorphose de Lycaon en loup comme texte de travail. Pistes dégagées: Au travers des masques nous avons travaillé sur différentes facettes du personna-ge de Harry. Ce jeu donne d’emblée une dimension ludique et magique aux situations par le biais des métamorphoses…

Chantier n°4 : Résidence au Festival international Mythe et Théâtre—Août 2011

Cévennes— Au centre artistique international Roy Hart Theatre.

Nous avons été invités dans le cadre du « festival laboratoire du Pantheatre » à présenter un extrait de 20 minutes sur notre recherche. Pistes dégagées: Les retours du public et des maestros nous ont permis notamment d’interroger no-tre utilisation de la musique. A quel moment la musique vient-elle renforcer une proposition de jeu et à quel moment peut-elle créer un effet de distance voire de dissociation?

Pistes dégagées: La danse du tango requiert une écoute très fine entre les partenaires, il s’agit tou-jours d’ouvrir et d’envahir des espaces… Nous cherchons à trouver dans le dialogue théâtral des transpositions de cette qualité d’écoute.

Chantier n° 2: L’auteur interprète—le passage de l’écrit au plateau - Avril 2011 Une semaine de laboratoire au Bouffou Théâtre (Hennebont) proposer par Katia Belalimat.

Calendrier 2012 Résidence au centre culturel de Josselin du 20 au 25 février 2012 Présentation d’une maquette et animation d’un stage en direction des lycéens lors des Lycéâ-

trales à Vannes du 4 au 6 avril. (Amphithéâtre du Lycée J.Guéhenno) Résidence à St Nolff du 16 au 26 juillet 2012 Résidence au Lycée J.Guéhenno du 29 au 2 novembre 2012 Résidence au centre culturel de Ploërmel en décembre 2012 Création en janvier 2013

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VI.2 Chantier de recherche et de formation Ces formations peuvent être proposées conjointement ou non ; lorsqu’elles se déroulent en parallèle des moments de mise en commun peuvent être envisagés. Intervenant : Gaëtan Emeraud Comédien-Chanteur-metteur en scène Diplôme d’Etat d’enseignement du théâtre Entrée technique: Approche voix-corps - Roy Hart Theatre—Pantheatre

Thèmes de travail: Les métamorphoses de la voix (extension des registres vocaux, travail technique vocale…) La métamorphose du conteur en personnage… Le travail sur le dialogue : Duo, duel, dualité… Intervenant: Cyrille Fricaud Costumier– Facteur de masque– Comédien Entrée technique :Ecole Lecoq (masque et mouvement) et danse contemporaine Thèmes de travail: Les métamorphoses par le corps (masque, animalité…) Travail chorégraphique sur :« Le grand bal de l’hôtel du Globe» (mouvement, travail de chœur). Intervenante: Stéphanie Lee Danseuse de tango formée par Rodolfo Dinzel à Buenos Aires 2003-2007 Tournées internationales avec Noberto el pulpo Esbrez 2008-2010 Entrée Technique: Tango et danse contact Thèmes de travail Travail sur l’improvisation et le jeu de rôles du genre à l’intérieur du couple dans le tango. Travail chorégraphique

En 2012 l’équipe a conçu un parcours de 3 week-end autour du cabaret et de l’univers de HH métamorpHoses avec des comédiens amateurs à l’ADEC 56 ( c.f www.adec56.org)

VI-Résidence artistique La création de la version 1 du spectacle aura lieu en janvier 2013. Cette première version est réalisée grâce à

l’engagement à fond perdu d’artistes qui ont cru au projet. Il nous reste toutefois des pistes à explorer et des

moyens à trouver pour les explorer. Nous souhaitons être soutenus pour affiner le travail jeu/musique

(version avec les musiciens en live) et la scénographie. C’est pourquoi nous envisageons de nouvelles phases

de résidences pour aboutir à une version 2 .

VI.1– Autour des répétitions

Les formules sont envisagées avec l’organisateur, elles peuvent aller d’une prise en charge de l’accueil, au financement de la semaine de recherche... Les résidences peuvent permettre: Des répétitions publiques Des rencontres débats autour de Hermann Hesse et des questions que pose le spectacle avec

Anna Griève et l’équipe artistique.

Autour de l’accueil du spectacle

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VII.- Actions culturelles Propositions d’actions culturelles en lien avec HH métamorpHoses: Atelier d’écriture autour de la question de l’auteur et de son rapport au personnage

(animé par Gaëtan Emeraud) : « La personnalité de l’auteur et ses personnages de fiction» Comment mettre en jeu différentes facettes de sa personnalité comme un échiquier de per-sonnages ? Références: Le Loup des steppes de H.Hesse et L’Incal noir (T1) de Moebus –Jodorowsky

Atelier autour du masque (animé par Cyrille Fricaud): « quel animal se cache en vous»?

- Si on vous demande de vous imaginer en animal, si on demande à quelqu’un d’autre de vous imaginer en animal… Comment faire ressortir et styliser un caractère à partir d’une image animale? De la construction à la mise en jeu le masque comme révélateur de l’animal qui sommeil en nous!

Rencontres débats autour de questions que pose le spectacle et des prolongements dans la littérature allemande ou les contes avec Anna Griève. Avec Anna Griève : Conseils dramaturgiques (Normalienne Agrégée d’allemand; spécialiste de C.G Jung et de l’œuvre de Goethe et H.Hesse) auteur des « Trois corbeau ou la science du mal dans les contes merveilleux »

Atelier Tango (animé par Stéphanie Lee), les propositions peuvent concerner une initiation à la danse mais également une présentation de l’univers culturel et des grandes évolutions du Tango.

Conditions générales d’intervention: Formule stage—base horaire de 50€/h à 70€/h par intervenant suivant le contexte et le projet. Déplacement: 0,40€/ km Hébergement et repas à la charge de l’organisateur - Les interventions s’envisagent avec les organisateurs et peuvent se négocier dans un projet glo-bal.

1.3 Expositions en lien avec HH métamorpHoses Exposition sonore imaginée par la scénographe (Morgan Guicquero) autour de l’univers

du roman le Loup des Steppes de Hermann Hesse (en cours d’élaboration– le projet est disponible sur demande)

Exposition de photos de Bertrand Cousseau autour du spectacle et de l’univers du Lycan-

thrope Théâtre. (Tarifs expositions à voir selon projet)