LA SALAMANDRE

D’Axolotl n°2

Nouvelles et poèmes : Jean Marie Albert ; Julien Giovannoni ; Damien Lopez. « La croisade des Carpates » Vanessa et Diana Callico. Collectif « il était une fois dans l’œuf »

Denys Neumann. Rétrospective de l’exposition « Hantises Habiles » Eleni

Monstres et fantômes japonais Descente dans « l’Enfer de Dante » .

Magazine Hybride de Romans - Arts – Tourisme

Spécial Fantastique & Fantasmagorie

Recettes : Et si on mangeait des Organes internes ?

Illustration

Denys

Neumann

denysneumann.

blogspot.fr

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Magazine Hybride ?

- Bienvenue dans le deuxième numéro de La Salamandre d’Axolotl. Il s’agit d’un nouveau concept

de magazine hybride. Ce numéro 2 est un peu spécial parce qu’il possède une thématique : Fantastique et

Fantasmagorie.

La Salamandre d’Axolotl regroupe trois types d’articles : ceux qui présentent des Nouvellistes, poêtes et des

Romanciers ; ceux qui présentent des Artistes de différents domaines ; ceux qui présentent une partie

touristique insolite ou inhabituelle d’une ville ou d’un pays ; et enfin, un petit bonus cuisine (Le Grill) pour

ne pas laisser à TF1 et à M6 le monopole !

La thématique de ce numéro 2 correspond très bien à l’animal mascotte du magazine : à la base du

fantastique, se trouve la mythologie. Or les salamandres d’axolotl figurent dans la mythologie Aztèque :

Xolotl Dieu Aztèque de la mort et de la transformation.

Bienvenu dans le numéro 2 de La Salamandre d’Axolotl.

Axolotl Salamander Team

- Sally - Khan - Maya - Bogo

Equipe

3

Giovannoni Julien

Rédacteur en chef,

rédacteur, iconographe.

julien.gio@gmail.com

0664799612

juliengiovannoni.blogspot.com

mariko

Illustration, rédactrice,

traductions franco-

japonaises.

sunfl0wer.815@gmail.com

marikoala.blogspot.fr

Participant au

Magazine

Marion Richard

Chroniqueuse

Littéraire

Thriller, Jeunesse,

YA, Témoignages,

Livres enfants,

Science-fiction,

Fantastique, Fantasy,

Bit-lit, Romance...

Visitez son Blog:

http://uneenviedelivres.

blogspot.fr/

EDITO

. C’est à cause du processus d’adaptation que

vous vous retrouvez dans un Salamandre

D’Axolotl spécial fantastique !

Tout a commencé il y a quelques temps de cela,

la journée ne laissait rien présager de bizarre et

pourtant, sur la boite mail apparut le message

d’un être étrange. L’homme dont la vision de

« La Salamandre » orne la couverture de ce

numéro. Un certain Denys Neumann !

Comprenez que devant une telle vision nous ne

pûmes refuser de lui consacrer un article….

C’est à ce moment là que tout a basculé, comme

si une force mystique étrangère l’avait provoqué,

je m’aperçus que la totalité des artistes et sujets

que je voulais présenter dans ce numéro était liée

à l’univers du fantastique.

Lorsque la mascotte de votre magazine est un

animal hybride, il serait dramatique que de ne

pas savoir s’adapter. Ainsi le destin en fut scellé,

ce numéro 2 a pour thème « Fantastique &

Fantasmagorie ».

Oubliez tout ce que vous teniez pour acquis,

jetez aux abymes votre esprit cartésien. Ce

numéro sera rempli de créatures mystiques, de

monstres et fantômes japonais, de freaks, de

petits cauchemars, d’histoires incroyables de

survivants et d’apocalypse.

Bref nous n’avons pas peur d’avouer que nous

avons ouvert une porte des enfers avec ce

numéro spécial, dans lequel nous allons

justement vous offrir une « véritable descente en

Enfer » !

Et tel que le dit une légende Aztèque, c’est en

prenant la forme de l’Axolotl que Xolotl, Dieu

de la mort et de la transformation, échappa à

l’exil…. Merci à tous les Artistes et Participants

de ce numéro de nous avoir permi de réaliser

ce sortilège !!!

Directeur de la rédaction

Giovannoni Julien

Sommaire

La Bourgne (nouvelle de Jean Marie

Albert) – P.6

Denys Neumann - P.11

Monstres et fantômes japonais – P.21

Collectif littéraire « Il était une fois dans

l’œuf – P.30

Tic Tac – P.38

Vert ciel – P.39

Descente dans l’Enfer de Dante – P.41

Chronique littéraires de Marion – P.44

Les cinq premiers cercles de l’Enfer –

P.48

Vanessa et Diana Callico – P. 51

Rétrospective “Hantises Habiles” –

P. 57

Les quatre derniers cercles avant Lucifer

– P.64

Bientôt les mouches (nouvelle Julien

Giovannoni) - P.67

Et si on mangeait des organes internes

(Le grill) – P.73

Les Contes de toujours pour les lecteurs

d’aujourd’hui (Le Bisclavret) – P.74

4

Pour rendre l’édito (bien que pas trop rigide cette fois !) plus sympathique, on a imaginé une petite

thématique récurrente « Le J. Jonas Jameson Edito ». J.J.J. est dans les comics Spiderman l’éditeur du

journal pour lequel Peter Parker (alias Spiderman) travaille. C’est sûrement le personnage le plus nerveux

et le plus exécrable de toute l’histoire des comics. Je pense que le créateur de Spiderman, Mr Stan Lee a dû

le créer pour exorciser ses angoisses avec ses éditeurs.

Alors je vous propose un petit jeu : si vous le voulez, faites nous parvenir vos remarques, vos commentaires

et même des idées d’articles en passant par la voix de J.J.J.

Comment faire : c’est très simple, il vous faut remplir les vignettes vierges de parties de Comics situées

juste en bas. N’hésitez pas à être imaginatifs et à nous remonter les bretelles.

Sinon, à défaut, vous pouvez toujours nous envoyer des photos de Spiderman !!!

5

- La Bourgne -

Nouvelle de Jean Marie Albert

6

Dans notre vie, tout peut arriver, même le pire...

Alors, je ne vous dirai pas où cela se trouve, car si peu malin et non vidé de toute

naïveté comme vous êtes, vous seriez capables d'y venir...Lisez, imaginez, mais

surtout,... surtout, n'y allez jamais !

Guère loin d'un petit village de la région, se trouve un lieu nommé "La passe ".

Et si d'aventure il vous arrive de poser la question de sa situation géographique à un

des habitants du canton, vous serez confronté à un regard qui en dira bien plus long

que ce que vous pouvez imaginer...

Tout d'abord, on vous tournera le dos et vous vous entendrez dire que vous ne savez pas

ce que vous faites, que vous êtes complètement fou, et beaucoup plus encore... Ensuite,

si vous insistez, c'est une pluie d'injures et de toutes sortes d'élucubrations fumeuses qui

vous embrumeront les oreilles au point que vous ne pourrez pas en placer une seule car

la menace suspendue d'un coup de bâton vous guettera si vous osez ouvrir la bouche...

Non mais !

Illustration: Denys Neumann. denysneumann.blogspot.fr

Car bête comme vous êtes, il ne vous restera plus qu'à vous échapper "vite fait" avant

de vous faire cabosser le menton et le dos...

Cependant, la curiosité, peut-être, étant ce qu'elle est, on reviendra vers vous, le regard

souriant, empli de naïveté et de fausse gentillesse pour vous tirer les vers du nez afin de

savoir pourquoi vous tenez à vous y rendre...La malice des anciens vous fera tout dire !

- ".... Oh misère, mais taisez vous donc, vous ne savez rien de cette passe et vous voulez y

mettre les deux pieds ? En une seule fois ? Oh misère... Oh misère...On va encore être

maudit pour ce qui va arriver ! Vous ne pouvez pas y aller, c'est impossible !

Ceci vous sera dit sous le signe de la plus haute certitude, avec un acquiescement du

menton bien appuyé, ou en levant les yeux au ciel comme s'il allait tomber, encore une

fois, sur la tête de tous les vivants.

Evidemment, on ne vous épargnera pas quelques histoires bien sombres sur le sujet et

vous ne le croirez certainement pas et vous penserez sûrement que ces vieilles personnes

n'ont plus toute leur tête.

Ainsi, tel Maître Renard, vous serez alléché par le parfum mystérieux et puissant de

cette soi-disant supercherie...Et vous n'aurez d'autre désir que de vous rendre à la

fameuse passe...

C'est à ce moment là que le piège fermera sa première porte sur vous et qu'il ne vous

restera qu'a avancer tout droit, là-bas, vers le col boisé millénaire, aussi touffu et mal

famé que le dos d'un ours sanguinaire blessé pour une pauvre puce affamée...et ce n'est

pas peu dire !

- " Un minuscule bois, prés d'un sympathique petit village, au 21ème siècle, en France

profonde...., Mal famé ? Avec des tas d'histoires toutes aussi saugrenues les unes que les

autres?... Laissez-moi rire ! Je ne suis pas encore gâteux comme tous les habitants de

cette contrée! " Voila ce que vous vous direz et vous choisirez d'y aller et vous n'aurez

pas raison du tout, du tout.

"La Bourgne"

Si on l'a appelé ainsi, plus personne de la région ne se souvient à quelle époque elle est

apparue, mais chacun sait pourquoi...et en s'enfuyant, on ne vous livrera jamais la raison

précise sous peine d'être emmené à son tour vers le trépas.

Et puisque, fous que vous êtes tous, vous avez seul décidé d'y aller, vous l'aurez

donc voulu...L'on vous conseillera de partir de bon matin, avec le plus emphatique ton

que vous n'ayez jamais entendu. Juste avant le levé du jour afin de ne pas vous perdre

avant la nuit car, à ce qu'on dit, se serait alors votre propre fin puisque plus personne ne

s'y aventure jamais !

Et toujours sous le plus haut serment, on vous fera jurer que vous tendrez l'oreille la

plus fine que vous ayez, car si vous n'entendez pas le bruit de la source dans le bois, vous

errerez éternellement en ces lieux comme tous ceux qui s'y sont aventurés...et que l'on a

jamais revus,... parole de vivant ! Entendre la source, d'après ce qu'on en sait, serait la

seule chance de vous sauver...et de rencontrer enfin "La Bourgne" qui vous montrera le

chemin.

Personne ne vous dira jamais qu'il y est allé et qu'il a rencontré "La Bourgne", oh que

non, tout simplement parce qu’il lui sera redevable et avoir une dette de survie envers

"La Bourgne" vous place dans une situation extrêmement délicate. Un jour, alors que

vous ne vous ne vous y attendrez plus, vous percevrez son odeur et son pas derrière

votre porte. Un seul coup sera porté à l'entrée avec son bâton tordu et le son résonnera

si fort dans votre demeure que vous aurez compris que le moment de payer votre dette

est arrivé.

Tout ceux qui ont refusé d'ouvrir se sont vus maltraités par tous les pires sorts que la

terre puisse porter et devenir complètement fous au point qu'ils détruisirent tout ce

qu'ils avaient et chassèrent tous leurs proches de leur maison, jusqu'à ce qu'on les

retrouve pendus dans leur grenier, tout secs et boursoufflés... On avait tous tout le temps

de découvrir, parce qu'ils étaient devenus fous, que "La Bourgne" était passée par là...

et que le malheureux, n'ayant pas payé son dû, en avait subi les tracas épouvantables !

Et quant à ceux qui l'ont payée, ils sont partis d'eux-mêmes très loin du canton, car si on

découvrait qu'ils avaient eu à faire avec "La Bourgne", ils finissaient en hurlant et

cloués, châtiés sous les coups de langues cruelles du bûcher, pour sorcellerie.

On vous aura prévenu !

La sente traversant les prés vous mènera à un col venteux ouvrant sur une falaise

blanchâtre qu'il vous faudra contourner par le bas et vous la trouverez facilement, car

ce chemin si ancien est toujours tracé au sol comme s'il était encore emprunté très

souvent... De pas en pas, vous entrerez dans un fatras invraisemblable de buissons

sombres aux feuilles vertes et séchées et de branches noueuses, cassées qui vous feront

baisser insidieusement la tête de plus en plus bas... Jusqu'au moment où quelques heures

après, vous vous demanderez, le nez tout près du sol, si vous n'êtes pas égaré, voir...

perdu !

C'est là que la deuxième porte du piège se refermera !

Vous n'aurez pas oublié d'écouter chaque son dans le bois et tout ce que vous entendrez,

vous finirez fatalement, en bon paranoïaque inconscient que vous êtes, seul au milieu de

nulle part, par vous demander si quelqu'un n'est pas en train de vous épier à votre

tour... Ainsi, tout bruit deviendra suspect et complètement affolé, vous oublierez de

chercher celui de la source.

Le jour avançant, le soleil aura tourné dans le ciel et aura cessé d'éclairer le pied de la

falaise blanche, si bien que l'ambiance sombre vous fera penser que la nuit est déjà

venue et que vous ne pensiez pas avoir mis autant de temps pour arriver jusque là...

Le cheminement de la peur dans votre esprit prendra le rythme du loup affamé qui vous

colle son frais museau aux fesses...

A partir d'ici, la troisième porte du piège se refermant, il ne restera à "La Bourgne"

qu'à vous cueillir comme un vulgaire champignon vénéneux à jeter dans une soupe

empoisonnée...

Sa patience étant sans limite, les secondes pèseront lourd et chaque pas sans voie de

sortie, un par un, vous serez amené à l'implorer, jusqu'à ce que la boue que vos larmes

auront fait en tombant au sol vienne se coller telle une seconde peau maléfique sur votre

face sale.

La nature a de ces bruits qui vous font penser tellement de choses que vous finissez tous

par croire que des esprits ancestraux de toutes sortes vous en veulent d'être venu

troubler la sérénité de ces lieux dont vous n'êtes pas digne et qu'ils vont vous le faire

ressentir jusqu'à votre dernier souffle.

Puis, la truffe dans la gadoue du sous-bois, vous entendrez le feuillage frémir, là, tout

près de vous, et vous sentirez le premier coup dans vos côtes qui vous fera vous

recroqueviller de surprise et de douleur sur vous-même tant la peur aura investi votre

esprit dérangé.

Et vous hurlerez de toute votre âme pour chasser cette vérité qui vous guette depuis si

longtemps... Vous le savez, vous avez horriblement ressenti et compris que..."La

Bourgne" est là !

Vous essaierez de vous lever pour vous enfuir, mais chaque buisson vous retiendra en

vous déchirant vos vêtements et en couvrant votre corps de meurtrissures profondes et

la terre détrempée de votre sueur fera glisser vos pieds jusqu’à vous faire tomber au sol,

épuisé, vaincu, à la merci de la moindre fourmi...

Une odeur puissante de terre humide envahira votre espace jusqu'à vous étouffer et

vous prendrez alors un deuxième coup de bâton sur votre tête qui vous endormira au

plus profond de vos cauchemars...

On vous retrouvera, vous ne saurez pas quand, sur le bord d'un chemin, à l'orée de ce

charmant petit bois, avec dans les mains, trois petits morceaux de bois noircis, tout

comme votre visage, tel un pauvre hère ne sachant plus ni où il est, ni ce qu'il fait là.

Les gens du canton vous chargeront sur une de leurs charrettes et vous emmèneront tel

un pestiféré, au plus vite, loin du pays, et vous jetant vigoureusement au sol, ils

rogneront avec grande vindicte contre le sort qui vous a amené jusque là et qui allait

faire qu'on maudira encore une fois les habitants de la région. On vous avait prévenu !

'un jour on vienne tocquer à votre porte car vous devrez payer votre dû à " La Bourgne

".

Et maintenant, attendez-vous à ce qu'un jour on vienne toquer à votre porte car vous

devrez payer votre dû à " La Bourgne ".

Alors, braves gens, imbéciles à souhait, ne vous aventurez jamais de par chez nous, vous

savez maintenant pourquoi... Mais j'ai encore une chose à vous dire à vous tous, bande

d'ignorants emplis d'une crasse inculture ! Vous ne vous demandez même pas pourquoi

je connais autant de détails et pourquoi je suis venu là pour vous raconter cette histoire,

c'est que peut-être finalement, j'avais quelque chose à insuffler dans votre esprit

malade. Vous ne voyez pas? Ce serait un réel plaisir, pour moi, de venir un soir

embaumé de parfum de terre humide, chercher mon dû et je ne vous dis pas encore

lequel, après avoir toqué à votre porte !

Fin !

Auteur : Jean-Marie Albert

10

DENYS NEUMANN

La Salamandre d’Axolotl

rubrique Artistes

présente :

I

L

L

U

S

T

R

A

T

E

U

R

11

A chaque métamorphose se dessine-t-il un nouvel être ?

Que veut nous dire un visage ré anagrammé à l’infini ?

Des orbites emplies de ténèbres nous invitent-elles à plonger au fond d’une

âme ?

Si nos fantasmes fiévreux prenaient corps devant nous et non en nous,

pourrions-nous les accepter ?

Si un être monstrueux nous regarde avec de grands yeux exorbités, n’est ce

alors pas nous qui apparaissons hideux ?

Pourquoi avons-nous relégués toutes nos peurs primordiales aux ténèbres alors

que l’univers est à majorité composé d’obscurité ?

Comment une simple image dans un cadre peut elle dominer nos émotions ?

S’il n’existe aucune bio de Denys Neumann, existe-t-il vraiment ?

L’une de ses visions illustrée représenterait-elle son visage ?

Et qui répond alors à cette interview sur un illustrateur aussi talentueux que

mystérieux ?

(Toutes les illustrations proviennent de : denysneumann.blogspot.fr)

12 Affiches alternatives : « L’étudiant de Prague »

& « Lost Highway »

Bonjour Denys, la première des questions de toutes nos interviews est récurrente :

Présentez vous comme vous voulez.

J’ai les yeux vert-de-gris, le nez droit et le menton rond. Je crée des images depuis

quelques années déjà. Ces images s’apparentent à un registre que l’on pourrait qualifier de

fantastique. Que dire d’autre ? En ce moment je m’intéresse particulièrement aux

mouvements gnostiques antiques, à la Magie du Chaos et au bouturage des rhododendrons.

Denys, dans vos précédentes interviews, vous dites de vous que n’êtes pas un

Artiste….Alors qu’êtes-vous ?

Un passionné, avant toute chose. Je crée des images, en espérant que ces dernières

parviennent à susciter un certain intérêt. Il est vrai que je ne me considère pas comme un

« artiste » ; j’ai l’impression que cela impliquerait un jugement de valeur (positif) sur mon

propre travail. Si un tiers me qualifie de la sorte, je prends ça comme un beau compliment.

Dans cette perspective, m’autoproclamer « artiste » reviendrait donc à m’auto complimenter.

C’est peut-être un raisonnement légèrement tortueux, mais bon…

Évidemment, rien ne fait plus plaisir que d’avoir des retours positifs quant à ses créations

(en tant qu’auteur, vous voyez bien ce que je veux dire, cher Julien…) ; c’est éminemment

stimulant et encourageant. Mais je pense que ce n’est pas à moi de dire si je suis ou pas un

« artiste ». J’essaie de créer des images susceptibles de susciter des émotions, des réactions

et de l’intérêt, des images possédant (si possible) un style personnel et reconnaissable. Quant

à juger de la « valeur artistique » de ces images, je ne suis certainement pas le mieux placé…

Et j’aurais plutôt tendance, sur ce point, à me considérer comme un dilettante.

Denys, votre style artistique m’apparait avant tout comme indéniablement lié à un

univers fantasmagorique et sombre bien particulier (le votre). Si c’est effectivement le cas,

pouvez-vous nous emmener un peu dans cet univers qui vous inspire tant ?

Merci beaucoup pour le compliment ! Si je m’intéresse au fantastique (qu’il soit littéraire,

cinématographique, pictural ou encore musical), c’est sans doute parce que ce dernier met en

évidence un certain rapport de l’être au monde qui me parle tout particulièrement.

13

Un rapport souvent problématique, révélant des fissures dans l’ordre « normal » des choses,

soulignant de la sorte la présence d’une menace, effective ou latente, source d’angoisse voire

de peur. Et, pour citer Lovecraft : « La plus vieille, la plus forte émotion ressentie par l’être

humain, c’est la peur ».

Pourriez nous parler un peu de vos techniques d’illustration ?

J’utilise beaucoup de logiciels de création numérique, et j’expérimente beaucoup. La

version finale d’une image découle d’un nombre considérable de versions précédentes,

d’essais inaboutis et jugés peu satisfaisants. L’idée de base est souvent liée à un effet que je

désire mettre en œuvre, ensuite je tente de concrétiser au mieux cette idée… Parfois cela

fonctionne plutôt bien, et parfois pas du tout. Il m’arrive également d’inclure certains

éléments « à la main », ou d’utiliser certains procédés pouvant s’apparenter à des techniques

picturales. J’aimerais d’ailleurs, dans le futur, poursuivre dans cette voie et approfondir le

recours à des techniques mixtes et au dessin. Mais plus tard. Cela fait déjà plusieurs années

que je crée des images, et j’ai envie de tenter d’autres choses, d’essayer d’autres moyens

d’expression.

Illustration pour

« Reflets d’Ombres » « Anomaly »

14

La première fois que j’ai vu vos créations artistiques, cela m’a immédiatement évoqué un

souvenir visuel cinématographique qui était le film « Dune » de David Lynch en 1984. Par

la suite j’ai vu que vous faisiez beaucoup d’illustrations pour des affiches de films. Ma

question est : à quel style cinématographique (ou cinéma, pour faire plus simple) vous

sentez vous lié via vos créations ?

Cinéma fantastique et fantasmagorique… David Lynch fait en effet partie de mes cinéastes

favoris. Eraserhead est un film exceptionnel, et son développement même est un bel

exemple de ténacité et de persévérance. De plus, Lynch a su conserver une véritable

indépendance artistique (il suffit de voir Inland Empire pour s’en convaincre) et c’est un

créateur complet : cinéma, peinture, musique… Il a su créer un univers riche, varié mais

aussi homogène et parfaitement cohérent. Cela force l’admiration. Malheureusement, il

semble bien qu’il va falloir patienter un moment avant le prochain film…

J’apprécie aussi énormément les films de David Cronenberg. L’un de mes préférés est

sans doute Le Festin nu, géniale adaptation du roman de Burroughs. Et puis Videodrome ou

encore Existenz…

Il y a également des films qui sont des « expériences » marquantes : par exemple Tetsuo

ou Begotten. Des films qui ne laissent pas le spectateur indifférent ; des œuvres audacieuses,

éminemment personnelles, marquées par des choix esthétiques radicaux. Bref, de véritables

œuvres d’art…

Comment a débuté en vous cette passion pour l’illustration ?

J’ai fait quelques illustrations pour des fanzines ou webzines, et puis j’ai participé à la

première édition du Panic Reverse (organisé par le Panic Cinéma à Paris) avec mon affiche

« Collapsar ». Ce fut une expérience nouvelle et très enrichissante, une façon différente

d’aborder le travail sur l’image, dans une perspective spécifique et rafraîchissante. J’ai

découvert, depuis, le travail de certains affichistes polonais comme Wiktor Sadowski ou

Ewa Bajek (qui a d’ailleurs créé des affiches pour Inland Empire et Twin Peaks). Leur

travail est intéressant au plus haut point.

15

Dans votre style créatif, vous m’apparaissez comme un « déformateurs » sur les visages,

les corps et parfois jusqu’au décor. Que recherchez-vous par ces déformations ?

Proposer une certaine « vision », un regard sur les choses possédant une signification

personnelle. La déformation pourrait être considérée comme un outil de transformation du

sens destinée à produire un effet esthétique, mais aussi un effet affectif et réactionnel.

Êtes-vous uniquement lié de façon picturale à cet univers, ou bien y a-t-il un autre vous

qui se cache derrière ce « Denys Neumann » ?

Il y a bien sûr le « moi » officiel ; celui-là (un individu charmant et admirable, cela étant

dit en toute objectivité…) est également lié, d’une certaine manière, au fantastique. Une

façon moins directe et moins viscérale. Si j’utilise un pseudonyme, ce n’est pas du tout par

goût du mystère, mais plutôt pour faire une distinction claire entre ce « moi officiel » et celui

à qui il arrive de « pratiquer » le fantastique de l’intérieur, en créant des images. C’est ça ou

un trouble dissociatif de l’identité, au choix…

Dans votre style créatif, vous m’apparaissez comme un « déformateur » sur les visages,

les corps et parfois jusqu’au décor. Que recherchez-vous par ces déformations ?

Proposer une certaine « vision », un regard sur les choses possédant une signification

personnelle. La déformation pourrait être considérée comme un outil de transformation du

sens destinée à produire un effet esthétique, mais aussi un effet affectif et réactionnel.

Êtes-vous uniquement lié de façon picturale à cet univers, ou bien y a-t-il un autre vous

qui se cache derrière ce « Denys Neumann » ?

Il y a bien sûr le « moi » officiel ; celui-là (un individu charmant et admirable, cela étant

dit en toute objectivité…) est également lié, d’une certaine manière, au fantastique. Une

façon moins directe et moins viscérale. Si j’utilise un pseudonyme, ce n’est pas du tout par

goût du mystère, mais plutôt pour faire une distinction claire entre ce « moi officiel » et celui

à qui il arrive de « pratiquer » le fantastique de l’intérieur, en créant des images. C’est ça ou

un trouble dissociatif de l’identité, au choix…

« Phantasmagoria »

16

Quels sont vos plus grandes inspirations, (dans la peinture, l’illustration, la littérature,

la musique, ce que vous voulez en fait….) ?

Elles sont nombreuses ! Je vais néanmoins tenter de faire court. Pour la peinture : cela va

des symbolistes à Dave McKean en passant par Mike Worrall, Constant Permeke, Alfred

Kubin, Austin Osman Spare et beaucoup d’autres.

Concernant le cinéma j’ai déjà parlé de Lynch ; j’ajouterai les courts-métrages des frères

Quay, Blood tea and red strings de Christiane Cegavske, les films d’animation de Jan

Švankmajer…

Côté musique, j’écoute beaucoup le groupe Current 93, qui possède un univers très

puissant, poétique et mystique, enchanteur et vénéneux dans le même temps.

Relativement à mes inspirations littéraires : Bruno Schultz, Marcel Béalu, Clark Ashton

Smith, Oscar Panizza, Clive Barker, William Blake, Charles Duits, Lautréamont… Encore

une fois la liste est loin d’être exhaustive.

Au niveau projets professionnels, vous avez notamment participé au Panic Reverse de

2012 (où votre affiche Anantha avait été sélectionnée) de nombreuses affiches alternatives

de films, des illustrations dans de nombreux webzines et fanzines……D’autres projets en

vue ?

Quelques images de mon cru devraient figurer dans des revues, fanzines ou

webzines. J’ai plutôt envie de faire une « pause », pour me consacrer à d’autres activités,

pour tenter de nouvelles expériences et explorer de nouveaux territoires.

Collapsar"

Affiche réalisée dans le

cadre du concours

"Panic Reverse"

organisé par le Panic

Cinéma

Affiche "Anantha"

sélectionnée pour le

concours "Panic

Reverse", organisé par

le Panic Cinéma.

18

Denys, si vous avez l’opportunité d’exposer dans une galerie, cela va vous obliger à

dévoiler votre identité au grand jour ! Comment vivrez-vous ce paradoxe ?

Je n’entreprends pas de démarche particulière dans ce sens, tout simplement parce que je

n’en ai pas envie. Placer quelques images dans des revues ou des webzines me convient

parfaitement pour le moment. Ainsi Je trouve très sympathique de pouvoir figurer dans ce

numéro de « La Salamandre d’Axolotl », et d’avoir l’opportunité de faire découvrir mes

images à vos lecteurs. Je vous en remercie d’ailleurs chaleureusement.

Peut être l’avez-vous vécu ou pas, mais certaines personnes qui s’arrêtent à leur

première perception disent souvent des illustrations fantasmagoriques et sombres qu’elles

viennent d’un « univers perturbé » et de leurs créateurs « qu’ils ont du avoir des problèmes

dans leur vie pour faire des choses comme ça ! »

Qu’auriez-vous envie de leur répondre ?

Il en faut pour tous les goûts, bien sûr, mais il est à mon sens plutôt réducteur de faire

un tel amalgame entre une œuvre et son créateur. Il me semble toutefois que les gens sont,

en général, assez clairvoyants pour faire la distinction.

Louis Vax, à propos de l’esthétique du fantastique, parle d’une esthétique du mal et du laid

qui, à partir de l’expérience d’un sentiment négatif, procure un plaisir positif : « le goût

ambivalent de l’étrange », si je me souviens bien. Il est question ici d’un territoire

esthétique, avec des enjeux spécifiques et, bien sûr, des résultats qui rebuteront certains et

plairont à d’autres, ceux donc qui possèdent ce fameux « goût de l’étrange ». Les autres iront

trouver leur bonheur ailleurs. Encore une fois, il en faut pour tout le monde.

19

Que conseillerez vous à un illustrateur qui, comme vous, serait lié à un univers

fantastique sombre qui lui serait particulier, mais qui craindrait le qu’en dira-t-on ?

Il me semble qu’on n’en est plus vraiment là aujourd’hui ; d’aucuns peuvent juger que

l’œuvre d’un Joel-Peter Witkin, par exemple, est « bizarre » (voire dérangeante pour

certaines photos). Je suis peut-être mal renseigné, mais je crois qu’il est plutôt sain d’esprit.

Selon lui, l’une des sources de sa sensibilité serait un accident de voiture impliquant une

fillette, dont il a été témoin lorsqu’il était enfant. Les éléments biographiques façonnent

évidemment la sensibilité des individus. Chacun a ses obsessions et ses fascinations. C’est

nécessaire et plutôt sain, je crois. Pour en revenir à Witkin, cette fascination pour

« l’étrange » est transfigurée au travers de ses photos. Certains pourront y voir une espèce

d’activité cathartique. Cela reste, avant tout, de l’art. Du grand art, en l’occurrence. Idem

pour des artistes comme John Santerineross ou Alessandro Bavari. Ils ont un talent

extraordinaire…

Et puis, en fin de compte, on en revient toujours au même constat : certains aiment et

approfondissent le sujet ; d’autres n’aiment pas et passent à autre chose. Le « qu’en dira-t-

on » n’est finalement qu’un « élément » dérisoire : les gens apprécient ce que vous faites ou,

dans le cas contraire, ils passent leur chemin. Il faut davantage craindre l’indifférence que le

« qu’en dira-t-on »…

Enfin Denys, quel est votre rêve ? Ou votre cauchemar ? (Au choix ou les deux).

Mon cauchemar : ne plus être capable de m’émerveiller.

Mon rêve : qu’une de mes images figure en couverture de « La Salamandre

d’Axolotl ». Et gare à vous, mon cher Julien, si ce n’est pas le cas !

- Monstres et fantômes japonais –

Dans le Numéro 0 de la Salamandre d’Axolotl, nous avions fait un article

sur les temples shintos de Kobe (sanctuaires de la religion japonaise

traditionnelle « le Shintoïsme » dédié aux kamis « esprits de la nature »).

Cet article ayant eu un certain succès, nous continuons dans la

mythologique mystique japonaise. Et quoi de mieux pour le thème de ce

numéro que de parler des monstres et fantômes issus du folklore et des

croyances primaires du shintoïsme.

Par Obake, l’on désigne des créatures surnaturelles énormes et

effrayantes qui effrayent les gens et jettent des mauvais sorts. On les

appelle aussi des « Yôkai », ils sont issus du monde des mystères et

apparaissent en travestissant de façon grotesque les humains. Ce sont

les croques mitaines japonais. Nés dans l’imagination des premiers

peuples à avoir peuplé l’archipel du japon.

- Obake – « Yôkai » -

21

Les images d’Obake que nous allons vous montrer les présentent sous les formes qui se sont généralisées

dans tout l’archipel. Car, à l’origine, le même Obake pouvaient être représenté sous de nombreuses

formes très variés selon la région, la tribu, le village, l’artiste…. Petit à petit par l’unification du pays, les

Obake ont commencé à avoir une forme attribuée. Popularisée par de nombreux artistes comme le peintre

d’estampes Hokusai ou encore du conteur ambulant devenu mangaka : Mizuki Shigeru.

Nous vous souhaitons un joyeux bestiaire fantastique…

(UMI-BÔZU) Ce sont d’immenses monstres marins, leur peau est noire, leurs grands yeux

brillants. Assimilés parfois à des esprits ou gardiens de la mer. Si les hommes les mettent en

colère, ils font sombrer les bateaux. De temps à autre, ils s’amusent à effrayer les marins. Dans la

langue japonaise Umi Bôzu désigne également les grands et gros animaux marins.

22

(Sunakake – Babaa) Cette créature en kimono

possédant une tête disproportionnée digne du

théâtre No, est une sorte de sorcière.

Quand vous traversez une forêt sombre, elle vous

effraye en……vous jetant du sable !

A noter également que Babaa peut s’utiliser (par

association avec un autre mot) comme une violente

insulte à l’encontre d’une femme.

(Rokuro-Kubi) Voila un joli petit exemple de

croque mitaine de l’époque médiévale du Japon. La

nuit, au moment où les gens sont couchés, ces

créatures font étirer leur très long cou pour lécher

l’huile des lampes (lampes à huile).

Il parait que parfois le cou s’étire et fait virevolter la

tête sans que la créature n’en ait aucun contrôle.

(Otoroshi)

Il hante les temples shintô

abandonnés ou détruits.

Aussi lorsque des gens qui ne

sont pas pieux squattent ces

temples, il leur saute dessus

de toute sa masse. Ce qui a

pour conséquence de les tuer.

Kobe.

(Konqki Jiji) Une variante du Changelin nordique

qui prend la place d’un enfant humain. Celui ci

imite les vagissements d’un nouveau né pour attirer

ses victimes. Alors il leur saute dans les bras,

s’accroche à eux et commence à peser de plus en

plus lourd. Jusqu’à ce que son malheureux porteur

se brise les os et ne meure.

23

(Comment différencier Yôkai et Yûrei ?)

Les Yôkai, aussi appelés « bakemono » ou « henge »,

apparaissent le plus souvent aux périodes entre la journée et la

nuit, c'est-à-dire au crépuscule ou à l’aube. Leurs lieux

d’apparitions dépendent de leur nature : les Tengus

apparaissent dans les montagnes, les Kappa dans les rivières,

les Umi-Bozu dans les mers. Ils sont liés à certains éléments.

Le Yûrei est l’apparition des âmes des morts, et lorsqu’il hante

les gens envers lesquels il éprouve de la rancune il apparait

n’importe quand et n’importe où. On dit aussi qu’un Yûrei n’a

pas de jambes et qu’ils mettent 300ans pour disparaitre.

(Image ci contre : « Yûrei qui porte l’enfant » de Itou Seiu).

(Nuppe Fuhohu) Ce

charmant bonhomme est

l’Obake de « la graisse des

gens qui sont morts » !

Il ne fait rien de spécial à

part marcher dans les rues

la nuit.

Si on lui met un kimono, il

change de nom et devient

« Nupperabou ».

24

Obake du parapluie (ou de

l’ombrelle)

« Attention, ce qui va suivre est une

légende véridique » : Il s’agit du fantôme

d’un parapluie qui a été perdu ou oublié

depuis plus de cents ans !!!

Il est unijambiste (puisque c’est un

parapluie) et rigole en tirant la langue.

(Funa-Yûre)

Ce sont les Yûrei des gens qui

sont morts en mer

Si on leur prête des épuisettes,

ils mettent de l’eau dans le

bateau dans le but de le faire

couler.

Donc on leur prête des

épuisettes trouées ou qui n’ont

pas de fond

25

(Okamuro)

C’est un monstre animal,

ressemblant vaguement à un

blaireau japonais des temps

anciens. Il avance silencieusement

son énorme tête pour terroriser les

gens.

26

(Gasha-dokuro)

Il est l’Obake des gens qui ont

trouvé la mort dans les champs.

Il se présente sous la forme d’un

énorme squelette. Car il nait de

ceux qu’on a laissé se décomposer

en plein air car il n’y avait

personne pour faire leur

enterrement (par champs, cela

peut aussi désigner un champ de

bataille). Il rampe partout et

attaque les gens la nuit.

Même si sa nature en fait plus un

Yûrei, il est désigné comme

Obake.

(Ittan-moment)

Un Obake en étoffe blanche qui vole dans la

nuit. S’il attaque des gens c’est en leur

recouvrant le visage et les assassine ainsi en les

étouffant.

(Hayaku-me)

Il possède une centaine de globes

oculaires qui recouvrent entièrement

son corps.

Quand il rencontre une personne, un

des globes oculaires quitte son corps

pour devenir une entité indépendante

qui poursuit l’humain.

(Bake-chôchin)

C’est l’apparition du visage d’un “Oiwa-

san” qui est décédé en gardant sa rancune

envers ce monde.

Ainsi le visage de cet esprit apparait sur un

chôchin (une lanterne en bambou recouverte

de papier) déchiré.

(ônyûdô)

L’ônyûdô se cachait dans les hautes

montagnes rocheuses. Chaque nuit il faisait

de grands bruits insupportables.

Alors, l’ont dit que des gens l’ont chassé et

terrassé avec des flèches d’arc. Il s’agit

d’une variante du « Yéti ».

(Nurari-hyon)

Il entre dans les maisons quand les

propriétaires sont absents ou occupés et boit

le thé en fin d’après-midi.

(Kappa)

Kappa est l'esprit des rivières, assez petit mais très

fort. On le décrit souvent avec un corps de tortue et

une tête de singe dont le sommet est creux, et c'est là

que se situe sa force. La bonne méthode pour le rendre

inoffensif consiste à s'incliner poliment devant lui.

Alors il rend la politesse et l'eau de sa tête s'écoule.

Parfois il tire les gens dans l'eau vers le bas pour les

noyer mais il est en général bénéfique et tient toujours

ses promesses. C'est aussi un grand amateur de

concombres.

(Oni)

Ces démons japonais semblables aux ogres, aux trolls

ou encore aux diables ont deux origines principales. Ils

étaient à l’origine soit des esprits mauvais qui

causaient des désastres et des maladies, soit, selon

d’autres légendes, des esprits protecteurs pour les

humains contre d’autres créatures malfaisantes. Et ce

fut à cause de cette proximité avec la force des

ténèbres qu’ils auraient été avilis.

Une cérémonie du printemps au Japon vise à jeter des

haricots dans la maison pour en chasser les Onis

comme esprits mauvais.

Mais d’autres cérémonies voient en début de cortège

des hommes déguisés en Onis qui ont pour but de

chasser le malheur.

Les Onis gardent toujours leur ambiguïté folklorique

qui les fait passer d’esprits bénéfiques à maléfiques, et

inversement.

Les Obake de l’étranger.

Dans le folklore japonais se sont également insérées des créatures issues du folklore

étranger et subissant une réinterprétation au Japon.

(Imurâku)

Un géant grand comme un cocotier. Quand

il marche, la terre tremble, et il mange les

gens. On dit qu’il vivait sur une île sauvage

où un bateau de riches marchands de

Bagdad s’est échoué à cause d’une tempête.

(On trouve ce géant notamment dans les

contes de Sinbad le marin).

(Zuu)

Il a le pouvoir de transformer les gens en

animaux dans le but de les manger. On le

craint beaucoup car on dit qu’il apporte le

malheur.

(Majo) (La sorcière occidentale, différente de la sorcière

japonaise : La Yamamba)

Elle la servante du Diable et jette des mauvais sorts aux gens

en usant de sortilèges variées. Elle vole dans le ciel en

enfourchant son balai.

(Fahan)

Il possède un gros œil unique sur son visage, un

bras qui lui sort de sa poitrine, et une jambe qui

lui sort de son rein.

30

Quand la Salamandre d’Axolotl

rencontre le Collectif Littéraire

« Il était une fois dans l’œuf »

- Mathieu Blais –

- Joël Casséus –

Dernier lieu de résidence

connu : – Montréal – Québec –

http://iletaitunefoisdansloeuf.org/

Récapitulatif des faits :

Qu’a-t-on trouvé dans l’œuf ?

- De la sociologie.

- De la littérature

- Une obsession partagée pour le glauque et le

lugubre.

- Deux bons gros Romans :

- ZIPPO : publié chez Leméac éditions

en 2010 -

Kyklos éditions en France depuis 2012.

- L’ESPRIT DU TEMPS : publié chez

Léméac éditions Aout 21 – 2013, Décembre en

France.

Les Œuvres susnommées ci

contre possédant des références

affirmées de Fin du Monde,

Catastrophes naturelles et/ou

divines et longues quêtes

survivalistes à but mystiques, la

rédaction vont informe de ne

pas vous inquiéter de certaines

images d’Abris Antiatomiques

et autres bunkers qui

pourraient s’incruster dans cet

article.

Merci de votre compréhension

31

Bonjour Mathieu Blais et Joël Casséus (créateurs du

collectif « Il était une fois dans l’œuf »), la première

question de toutes mes interviews est : Présentez-vous

comme vous voulez :

Nous sommes deux êtres distincts qui ont décidé d’unir

leur production artistique dans un schlop littéraire. Ça fait

mal sur le coup, mais on survit du mieux que l’on peut. Ce

schlop a pris la forme d’un collectif d’écriture qui a pour

nom « Il était une fois dans l’œuf ». Par l’intermédiaire de

ce collectif, nous cherchons à conquérir la planète par nos

mots et nos coups de gueule. Nous avons beaucoup à dire

puisque l’inspiration pour le glauque et le lugubre est

constante au sein du monde dans lequel nous vivons. Notre

production se veut avant tout populaire (dans la mesure où

elle ne s’enferme pas dans un hermétisme élitiste), engagée

(dans la mesure où nous croyons que notre production

artistique permet, aussi, de transformer minimalement la

société dans laquelle nous vivons) et littéraire (dans la

mesure où nous ne sacrifions en rien les qualités que les

lecteurs recherchent généralement au sein d’un bon

roman : inventivité langagière et riches formulations,

tensions narratives et rebondissements, remise en question

critique du monde tout autant que pathos et

divertissement).

Lors d’une entrevue que nous avions accordée par le passé

à l’un de vos concitoyens

(http://www.unwalkers.com/entretien-avec-le-feu-zippo-

chez-kyklos-editions-pour-mars/), nous avions souligné

que notre naissance relevait d’un déversement de baboche

sur le sol d’une cellule.

C’était des conneries. Autant que notre supposé lien fraternel gémellaire. L’observateur

aguerri l’aura tout de suite observé, nous ne sommes pas des jumeaux identiques : Mathieu

a une petite tache distinctive sous l’œil droit que Joël n’a pas. Ceci dit, le reste est

absolument exact : nous avons commencé à écrire dans le cadre d’une séance familiale de

croissance personnelle. C’est ce que certains appellent de l’art thérapie. Nous préférons dire

que c’est de l’art malade. L’esprit du temps, notre deuxième roman, en ce sens, témoigne

très bien des pathologies sociales dont l’Amérique est atteinte. Et soyez rassuré, nous

n’avons pas arrêté notre médicamentation. Les progrès sont évidents.

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Vous êtes les créateurs du Collectif littéraire « Il était une

fois dans l’œuf ». Deux premières questions capitales :

d’où vous est venue l’idée de créer ce collectif ? Et plus

important encore : d’où vous est venue l’idée du nom « Il

était une fois dans l’œuf » ?

Initialement, nous avons eu l’idée d’écrire des articles et

des essais à deux, mais la forme narrative s’est imposée et

ça a donné Zippo, notre premier roman. Nous avons aimé

l’expérience d’écriture à deux et nous nous sommes rendu

compte, puisque le tout dépasse la somme des parties,

qu’écrire à deux nous permettait de faire surgir des idées

de projets et une écriture particulière. Plus encore, le

collectif permet de mettre en pratique le partage, la

coopération, le travail d’équipe et la culture du débat, des

valeurs et des habitudes qui nous sont proches.

« Il était une fois dans l’œuf » est un clin d’œil au western spaghetti, Il était une fois dans

l’ouest. Comme nous pratiquons principalement une littérature de « genre », le pastiche du

titre du classique de Leone nous semblait intéressant. Qui plus est, le marqueur narratif « il

était une fois » nous plonge d’emblée dans un rapport référentiel particulier qui va de pair avec

notre idéale littéraire : à nos yeux, la littérature doit avant tout raconter une bonne histoire.

L’œuf, ici, renvoie à l’univers de notre collectif qui s’exprime et continuera à s’exprimer par

nos livres. C’est un univers clos qui s’entrecroise avec des personnages, des éléments narratifs

qui reviennent d’un livre à l’autre, mais qui demeure extrêmement dynamique malgré tout.

Ainsi, nous faisons resurgir des personnages d’une histoire à l’autre, mais refusons de nous

enfermer dans un seul genre. L’œuf a aussi une vision de l’écriture qui se veut engagée, mais

qui refuse de sacrifier le contenu, la qualité littéraire pour une idéologie. L’œuf renvoie donc à

une idée qui nous est chère, celle de la totalité.

En tant qu’auteurs, le premier succès littéraire de votre collectif est Zippo, un roman publié

chez Leméac au Québec et Kyklos en France. Et « Zippo – Once Upon a Time in the Egg »,

publiée chez Exile Editions. Pouvez-vous nous le présenter un peu ?

Zippo, fut initialement publié chez Léméac en 2010, en France chez Kyklos en 2012 et en

anglais chez Exile en 2013. C’est l’histoire d’un journaliste, Novo Kahid, qui doit couvrir un

sommet économique international, la Zippo. Lors de son enquête, il se rend compte que le

sommet de la Zippo et la disparition de sa copine, A***, sont entremêlés d’une certaine façon.

Il s’agit d’un roman qui croise les genres du polar et de l’anticipation, écrit avec une prose

extrêmement sèche et qui se déroule dans un univers riche et complexe.

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Le plus important dans votre actualité, pour l’instant au Québec (aout 2013) est la sortie de

votre second roman : L’esprit du Temps. Quelles différences présente-t-il par rapport à

Zippo ?

Les différences sont énormes. Zippo était clairement de l’anticipation croisé avec du polar.

Outre les grands noms du genre comme Huxley, Orwell et Burgess, nos inspirations étaient

tout aussi clairement du côté de J.-B. Pouy, de Burroughs et de McCarthy. Zippo, en ce sens,

était un coup de poing dans l’estomac.

En comparaison, L’esprit du temps, c’est Hiroshima, c’est

Nagasaki, c’est 28 Days Later sur le crystal meth. L’esprit du

temps est beaucoup plus dans le roman d’aventures, le roman

épique, le road novel américain, voire le western psychédélique à

la El Topo (Jodorowsky) croisé avec de l’apo littéraire à la The

road (McCarthy). Notre éditeur québécois écrit quant à lui que la

série de rencontres et d’épreuves que vivent les personnages de

notre roman « n’a rien à envier au meilleur Stephen King ». Mais

bon, franchement, on tente de baliser par des référents ce qui n’en

a peut-être pas. À nos yeux, même si L’esprit du temps est teinté

par plusieurs influences, il ne ressemble à rien de connu.

Les deux romans sont donc extrêmement différents, même si les

deux partagent une sensibilité d’écrivains engagés et s’inscrivent,

par conséquent, dans un même projet artistique. Nous n’œuvrons

cependant pas dans le même genre que Zippo puisque nous

croyons que le genre doit avant tout servir le propos et non

l’inverse. Nous sommes inspirés par l’actualité et décidons

ensuite de la forme narrative que notre écriture critique devra

prendre, ce qui nous pousse vers un genre, une forme, un

registre de langue, etc.…

Si, pour certains, Zippo a semblé être un OVNI littéraire, L’esprit du temps dans ce cas est

l’arrivée d’un monstrueux dieu précolombien sur le sol américain, fumant et crachant du

soufre chaud.

Aux gens qui vous découvrent, comment définiriez-vous votre style d’écriture, vos thèmes de

prédilection ?

Nous sommes des écrivains engagés qui aiment toucher une pluralité de genres littéraires, qui

cherchent à rejoindre le plus grand nombre de lecteurs par l’entremise d’une écriture

accessible qui ne sacrifie pas la qualité littéraire. Comme nous le soulignions précédemment,

nous sommes guidés par des impératifs esthétiques que nous ne remettons jamais en cause :

engagement, aspect accessible, qualité littéraire. Qui plus est, nous sommes tirés par cette

conviction qu’un bon roman, c’est avant tout une bonne histoire, et qu’un roman exceptionnel,

c’est une bonne histoire qui est bien écrite. C’est dans cet esprit que nous avons balisé

l’écriture de L’esprit du temps.

Sociologie & univers glauques font-ils bon ménage ?

Les deux termes sont synonymes, à condition de voir toute la lumière qu’il y a dans le mot

« glauque ». D’ailleurs, à ce sujet, lors de notre passage à Paris, à l’occasion du Salon du livre

de Paris, nous avons pris sur nous de nous rendre au cimetière du Père-Lachaise afin de faire

nos offrandes à Saint-Bourdieu. Alors que nous vidions le vin de messe sociologique, son

visage nous est apparu, souriant, dans un nuage de fumée violet : il nous a indiqué le chemin.

Nous le suivons depuis. Il est torturé. Si la sociologie est un sport de combat, l’écriture

littéraire est une guerre de tranchées.

Concernant « L’esprit du Temps », n’auriez-vous pas une petite tendance « Survivalistes » ?

Si oui, quel message voulez vous faire passer à tous les déçus de l’apocalypse avortée du

21décembre 2012 ?

Nous sommes des survivants. Vous avez tout à fait raison de le souligner. Nous avons un

message, effectivement, pour tous les déçus de l’apocalypse avortée du 21 décembre 2012 :

attendez voir un peu, ça ne saurait tarder (là, il faut lire entre les lignes, les signes de la fin

sont partout : le printemps pour tous, la montée de la droite, l’intolérance, la multiplication des

imbéciles qui n’ont pas compris que le progrès consiste à regarder vers l’avant et non vers le

passé, etc.). Mais pour nous, la fin, c’est la fin de l’Empire, pas la fin du monde.

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Contents d’avoir été publiés en France ? (Ton de la plaisanterie) Pourquoi êtes-vous aussi

content ? Vous n’êtes pas bien au Québec ? Parce que la France, franchement…..

Actuellement, il y a un grand engouement en France pour les auteurs québécois, sentez-vous

que vous pouvez apporter quelque chose de plus au niveau littéraire ? Après l’engouement des

Français pour les chanteurs québécois, et maintenant les auteurs québécois, qu’attendent-ils

pour importer la poutine en France ?

Nous sommes contents d’avoir été publiés en France, oui. Cela nous a permis de rencontrer

des gens hyper sympathiques, de boire le fond de la nuit avec toutes sortes de chats perdus et

de vivre une bohême littéraire extraordinaire, mais notre rapport à la France est complexe. La

France exerce sur le Québec, depuis toujours, une attraction trop importante. Peu de

Québécois ont réussi à s’y démarquer. Dommage. Pour l’instant, nous n’échappons pas à la

règle. La France, en ce sens, n’existe pas comme une finalité pour nous. C’est pourquoi nous

continuons à envoyer des propositions de coéditions un peu partout sur la planète : Amérique

du Sud, Brésil, Inde, Chine. Nous habitons le XXIe siècle. Nous voulons être de notre époque.

Nous voulons transcender les frontières. Avis aux intéressés. N’hésitez pas à nous contacter.

Notre site Internet, en ce sens, nous permet de faire beaucoup de sollicitation :

http://iletaitunefoisdansloeuf.org/

Quels sont les prochains projets d’ « Il était une fois dans l’œuf » ?

Nous discutons en ce moment de la forme et de la séquence narrative de notre prochain projet.

Il est beaucoup trop tôt pour en parler, mais disons que ça sera un livre engagé touchant un

enjeu d’actualité central. Ce livre ne sera rien comme Zippo ni l’Esprit du temps, mais il aura

la saveur Il était une fois dans l’œuf.

Mathieu et Joël, avez-vous chacun d’autre projets ou passions artistiques en solo ? (S’il vous

plait ne vous disputez pas pour cette question).

Mathieu a publié plusieurs recueils de poésie dans des maisons québécoises reconnues. Pour

l’instant, il n’a pas encore publié de roman en solo, mais ça ne saurait tarder. Joël écrit comme

un forçat, accumule les manuscrits dans une chambre qu’il ferme à double tour et attend,

comme pour les vins de garde, que le tout prenne de la valeur. La déferlante risque d’être

violente lorsque les manuscrits sortiront de là. Ceci dit, outre la littérature, Mathieu et Joël

n’ont absolument aucun autre projet. Le soir venu, après une dure journée à chasser les mots

dans la forêt boréale, à les décrasser de leurs plumes et à en marteler les syllabes pour les

attendrir, à tout faire pour les planter là, entre deux lignes, pour qu’ils tiennent, dans une terre

de roches, de pins et d’épinettes noires, nous rentrons dans nos cabanes respectives raconter

des histoires épouvantables à nos enfants qui ne dorment jamais parce que, justement, nous

leur racontons des histoires épouvantables. Nous aimerions tellement avoir un autre passe-

temps. (Parfois, le soir, nous rêvons de chasser la licorne avec des fusils à miel, d’embarquer

dans un vieil Impala et de descendre le continent Amérique ou, encore, de mâcher un peyotl

ancien en attendant que la terre ne nous avale complètement – mais nous nous réveillons

rapidement : Saint-Bourdieu ne rigole pas avec la réalité.

Si elle est aussi horrible, c’est parce qu’il faut qu’elle change. C’est pour ça que nous

écrivons.)

Y-a-t’il un grand avantage de nos jours pour des auteurs à se regrouper dans un collectif

d’écriture pour une œuvre collective ?

Le principal avantage c’est lorsque Mathieu dort, Joël tient le volant. Et vice-versa. C’est

comme ça qu’on parvient à se frayer un chemin dans la nuit, le coffre du pick-up rempli de

mots grouillants, à moitié conscients, encore endormis par les fléchettes soporifiques que l’on

utilise pour les chasser. La route est longue pour sortir du bois, et après le bois, c’est la forêt.

C’est moins dense, mais c’est plus civilisé. Quand il fait froid, écrire à deux, c’est bien aussi :

il y en a toujours un qui s’occupe du feu, alors que l’autre s’occupe à noircir des pages de mots

incendiaires. Il n’y a rien de tel qu’une bonne vieille flambée de mots arrosés de kérosènes

pour illuminer une nuit d’hiver. Ça tient les loups à distance et ça fait roussir les poils de nos

barbes. Ceci dit, nous croyons vraiment qu’écrire à deux, dans cet étonnant début de XXIe

siècle, est une stratégie absolument nécessaire. Elle nous assure une présence, une vivacité.

Elle nous entraîne ailleurs.

Que conseillerez-vous à des Auteurs qui désirent se lancer dans l’écriture de Romans ou

autres œuvres littéraires ?

D’écrire, sans cesse, comme ça, pour le plaisir, pour se faire chier, pour ne pas perdre la

tension qui, parfois, dans le creux de la nuit, se crée. C’est cliché de le dire, mais c’est

tellement vrai. Le vieil hiérogrammatiste de l’Égypte antique devait dire la même chose au

scribe novice : aiguise ton burin et frappe autant d’hiéroglyphes que tu peux. C’est comme ça

que l’histoire s’écrit. À coup de burin, et de guilloche. Nous passons en moyenne cinq claviers

par année. Le dernier que Joël a jeté, la touche d’espacement avait fondu à force d’être frappé

à répétition. Mais s’il faut écrire, si tout se fait par la pratique du coup de burin, il faut surtout

apprendre à réécrire. Alors là, on jette parce qu’il y a des limites à récupérer ce qui est

mauvais, on brûle pour la lumière moins que pour la chaleur (les mauvais textes, lorsqu’ils

brûlent, ne font presque pas de chaleur), on donne les pires vers à manger au cochon. Réécrire,

c’est le nerf de la guerre. Et là, on change de claviers pour d’autres raisons. Lors de la dernière

période de réécriture, Mathieu a lancé son clavier par la fenêtre laissée ouverte. Résultat : un

flic qui passait par là et qui l’a reçu sur la tête a cru que c’était un message divin et a tout

abandonné, matraque, képi et autres sornettes d’État, et il est devenu apiculteur urbain. Il est

très heureux aujourd’hui. C’est pour dire.

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37

Quel est votre rêve (à chacun de vous deux, puis pour le collectif) ?

Joël rêve depuis toujours à des lendemains chantant : une chorale mondiale de jeunes castrats

qui élèverait ensemble leur voix pour combattre l’horreur et la violence. Mathieu est beaucoup

plus réaliste. Il rêve entre 2 heures et 3 heures du matin, mais ne se souvient de rien. C’est

pour ça qu’il écrit. Notre collectif, lui, rêve à voix haute : nous aimerions être traduits en

espagnol parce que nous croyons au fort potentiel de nos textes. Ensuite, nous aimerions

continuer à faire tourner le moteur de notre machine à écrire. Nous avons plusieurs projets en

cours, mais nous aimerions beaucoup entrer en contact avec des bédéistes professionnels qui

seraient intéressés à adapter nos romans vers la bande dessinée. Nous travaillons d’ailleurs

actuellement avec un bédéiste sur un projet satellite. Pour le reste, nous aspirons toujours au

mieux : anarchie et liberté, amour et paix, respect et imagination. Là encore, c’est pour ça que

nous écrivons : pour changer les choses.

Merci pour vos réponses Mathieu et Joël.

Merci à toi.

Tic-tac (Damien Lopez)

Au sang à nos tempes,

Mon cœur dans l’oreille

Qui comme un tic-tac,

Un tic-tac incertain

Ne rafraîchit que l’heure,

L’heure où

Pimpante la Mort

Viendra me chercher,

Comme on vient chercher

L’enfant à l’heure des mamans.

Ce chair tic,

Ce chair tac

En mon auditivité

Conquiert mon corps

En sa totalité.

Cette chair tic,

Cette chair tac !

Battent mes doigts,

Battent mes paupières,

Battent ma verge et tous mes nerfs.

Friction des embouteillages

Dans mes veines autoroutes

Et départementales capillaires.

Chair mécanique

Qui sans ressort

Fait off !

Terrifiante horloge bruyante

Comme s’égrainent

Les poussières

Jusqu’à l’atome.

Mais qui console

D’être las,

Encore là.

Ce chair tic,

Ce chair tac,

Chair mécanique !

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Vert Ciel (Damien Lopez)

Vivez d’amour

Même si les étoiles avancent à reculons

Cummings

Tiphanie vit des images défiler, des idées en vrac sans pouvoir les contrôler. Elle

ne pouvait ni parler ni bouger. Elle réfléchissait, mais pas comme d’habitude. Là, ses

pensées lui tombaient dessus. Elle vit des images de la veille et de l’avant-veille. Sa vie,

des mots et la télé s’entrelaçaient. Son père qui fait la cuisine et Lagaf’ qui imite le singe.

Elle ne comprenait rien mais elle était sereine, presque béate… les gens lui souriait. Elle

était forte. Puis une question se pointa : Quelle heure est-il ? Tôt ou tard ? Sûrement tard !

Pour Tiphanie, il était toujours trop tard. Elle resta un moment ainsi sans rien faire.

Puis elle ouvrit les yeux ou du moins elle le crut. Devant elle : vision d’horreur. Le

chaos ou peut-être le néant. Des formes souples, des angles cassants, des ombres, un rai

de lumière et un point rouge intense comme un œil s’enchevêtraient. Son crâne la fit

souffrir et ses paupières semblaient percées de deux clous. Ces formes et ces ombres

étaient inertes comme l’araignée qui simule. Elle se dit qu’on lui en voudrait si elle

bougeait, alors Tiphanie ne bougeait pas. Elle se focalisa sur les semblants de lumière : le

rai et le point. Le premier avait des tons changeants, comme un soleil étouffait par des

nuages gyrovagues. Puis un klaxon au loin. Des chiens qui aboient. Et tout lui parut plus

clair. L’œil rouge était simplement la diode de sa chaîne hifi. Le rai de lumière était la

lumière du jour filtrant sous sa porte ; son père avait dû ouvrir les volets en grand. C’est

qu’il était tard. Les angles étaient les murs, la porte, le bureau et l’arête de son nez.

Elle se souvint alors qu’elle ne s’appelait pas Tiphanie…mais Muguette. Oui, son

père avait décrété un jour que toutes les femmes devaient porter un nom de fleur. Elle fut

ainsi affublée d’un prénom printanier. Son prénom expliquait en partie le dégoût de sa

propre personne. Il suffisait qu’on l’évoque, pour qu’elle sente tout le ridicule qu’elle

supportait.

Muguette, donc, enfila ses pantoufles et sortit de sa chambre. Le soleil tapait déjà

fort dans le salon. Sa main en casquette, elle se traîna jusqu’au canapé et alluma la télé.

Elle fut d’emblée dépitée par une formidable pub chantant l’efficacité de certaines

truelles. Elle poussa un long soupir le temps de se rendre jusque dans la cuisine. Elle y

trouva un mot de son père, jeté sur du post-it. « Muguette, il est 11h, tu dors toujours, j’y

vais. Tu as du courrier sur la commode. Biz ». Elle froissa le papier, qui tomba

directement à ses pieds. Le courrier ne l’affligea pas plus. C’était des lettres de refus pour

différents emplois. Ce n’était pas les premières et elle commençait à se plaire dans son

inaction chronique.

Elle rafla une maigre pitance qui traînait dans la cuisine. Un verre d’eau et un

paquet de Curly entamé.

Vautrée sur le canapé, à l’envers : les pieds au sommet du dossier, la tête rouge

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Elle rafla une maigre pitance qui traînait dans la cuisine. Un verre d’eau et un

paquet de Curly entamé.

Vautrée sur le canapé, à l’envers : les pieds au sommet du dossier, la tête rouge

pendante à quelques dix centimètres du carrelage, elle zappait de la main droite, et

attrapait des Curly de sa main gauche, qu’elle portait à ses lèvres salées. De temps en

temps, elle s’étirait et se grattait de façon animale.

Elle finit par tomber malencontreusement sur les informations. C’était un brouhaha

informe qui méritait que Muguette s’y attarde. Elle revivait vaguement son réveil

angoissant. La présentatrice échevelée hurlait dans son tailleur. Des techniciens couraient

dans tous les sens en se griffant le visage. Muguette interloquée se demanda ce que

pouvait bien être ce sacré bordel. Dans l’imbroglio vociférant de sa télé, elle crut

comprendre qu’il se déroulait en ce moment même une catastrophe naturelle. « Ah ! Ces

punitions divines ! » S’amusa-t-elle. Devant l’amplification chaotique régnant sur le

plateau, elle finit par éteindre la télé. Elle s’attendait à ce que ses oreilles retrouvent un

peu de tranquillité mais un grand fatras était perpétué dehors, dans la rue. Elle ouvrit la

fenêtre, et devant elle se rejouait la scène du journal télévisé. En pire sans aucun doute.

Les voitures se télescopaient dans tous les sens. Les hommes et les femmes, passants de

toute espèce pleuraient d’effroi et de panique en implorant le ciel. A son tour, Muguette

sentit ses jambes onduler, lorsqu’elle vit ce qui mettait un tel bazar. Derrière les rares

nuages essaimés, le ciel… qu’imploraient les badauds était… vert.

Damien Lopez

(Cette nouvelle du poète Damien Lopez avait déjà été publiée dans le Numéro 0 de La

Salamandre d’Axolotl. Nous la republions dans ce numéro 2 car elle prend une nouvelle

dimension avec la thématique de ce numéro spécial « fantastique & fantasmagorie »

Vert Ciel résume à lui seul le conditionnement actuel de l’être humain pour lequel même

une apocalypse généralisée passe en second plan des pensées sur la routine du quotidien

chaque matin.

L’homme se retrouve tellement « endoctriné » par sa routine matérielle que même le jour

de la destruction imminente de la Terre, des pensées indépendantes imbriquées dans le

cerveau humain lui feront se demander « s’il a bien éteint le gaz en partant » ou « qu’y a

t’il au programme de la télévision ce soir ? »)

La rédaction

Les théologiens contemporains désignent l’Enfer comme un état et non un lieu. Le

choix de l’humain libre d’être séparé de Dieu : « L’Enfer est une peine principale car

résultant d’une séparation éternelle d’avec Dieu ».

Pour les hommes du Moyen Âge cependant, l’Enfer était bel et bien un lieu

géographique, au même titre que le Paradis ou le Purgatoire. La vision de l’au-delà est

concrète. Et concernant l’Enfer, écrivains et artistes le dépeigne avec un luxe de détails

morbides et sadiques destinés à épouvanter les pêcheurs. L’Enfer n’est pas une

invention chrétienne, l’inspiration a été puisée dans les légendes orientales, gréco-

romaines et le Judaïsme.

Cependant, c’est un poète chrétien, Dante Alighieri qui rédige entre 1300 et 1318, son

œuvre monumentale « La Divine Comédie » dans laquelle il donne une vision des plus

détaillées d’une descente aux Enfers. Les peintres de l’art romans des églises (Boticelli

pour ne citer que lui) se donneront à cœur joie de représenter ce lieu de souffrances

éternelles.

Maintenant c’est vous que nous emmenons visiter l’Enfer physique et psychologique,

chaque cercle orné d’une illustration de Denys Neumann

Descente dans l’Enfer de

Dante

Portrait noir et blanc

Denys Neumann

41

L’Enfer selon Dante est géographiquement parlant un immense gouffre comptant neuf

gradins ou cercles concentriques, sur lesquels sont rassemblés les damnés selon leurs

pêchés. Sa création vient de la chute de Lucifer l’Ange Déchu. Ce dernier se retrouve

d’ailleurs au cœur du dernier et neuvième cercle, ses immenses ailes soufflant un vent

glacé dans le gouffre infernal. Sa représentation est d’ailleurs celle du monstrueux

Diable.

Les artistes représentent l’Enfer sous la ville qui était censée être le centre symbolique

du monde au Moyen Âge, c'est-à-dire Jérusalem. Dante précise que les cinq premiers

cercles de l’enfer sont à l’intérieur d’une citée souterraine appelée Dité et les quatre

autres à l’intérieur. La présence de cette cité évoque Pandémonium, la capitale des

enfers. Plus les cercles sont bas, plus les pêchés sont graves et les supplices violents.

42

Le Vestibule ou Ante-enfer

Antichambre de L’Enfer. C’est le lieu où errent les indolents, les lâches. Ils courent

nus, piqués par des nuées de guêpes et divers insectes, en suivant une bannière sans

emblème.

Charon le passeur, représenté par un démon aux yeux de braise vient chercher les

damnés pour leur faire traverser le fleuve Achéron.

Sur la porte de l’Enfer est gravé cette mise en garde : « Ô vous qui entrez, laissez toute

espérance »

On y entend « Mille langages divers, des cris de désespoir et de rage, d’affreux

hurlements, des voix rauques ou retentissantes, dans un air éternellement sombre »

Anaesthésia - Denys Neumann

Nous vous accordons un ultime répit avant de vous laissez plonger dans les cercles

infernaux. Descente, page 48

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Les chroniques littéraires de

Marion Le choix de Marion pour ce numéro s’axe sur trois Roman dont les thèmes et

décors abordés se reportent à notre thématique fantastique. Au menu :

passeur des esprits des morts, expérience psychiatrique hasardeuse sur les

rêves communs et l’achat d’un vieux bâtiment qui s’avérait être un hôpital

psychiatrique avec un lourd passé. Que demander de mieux ? Ou de pire ?

Titre : Dix avril

Auteur : Mélissa Restous

Editeur : Hélène Jacob

Pages : 132

Prix : 12€91

Public visé : Jeunes adultes / Adultes

L'histoire n'a rien d'original mais le thème me plait

beaucoup et la couverture m'a tout de suite attirée

également. J'ai donc découvert ce court roman avec grand

enthousiasme et je ne le regrette pas, c'est une agréable

surprise malgré quelques points négatifs.

Eléonor a un don. Ce dernier lui permet de voir les morts

et d'aider ces esprits à quitter notre monde. La tâche n'est

pas si difficile, jusqu'au jour où elle rencontre Yuno, un

jeune homme mort un dix avril qui ne peut pas partir

parce qu'il ne connaît pas son assassin. Eléonor doit alors

faire des recherches de son côté, avec l'aide de Yuno, dont

elle ignore tout de son passé. Elle ignore encore dans quel

engrenage elle met les pieds...

Si l'histoire ressemble à la fameuse série « Ghost

Whisperer » (don de voir et de communiquer avec les

esprits, les aider à franchir l'au-delà...), il n'en est rien de

l'intrigue. En effet, Mélissa Restous a tout de même réussi

à créer son propre univers en incluant une intrigue pleine

de rebondissements surprenants, de dangers imprévisibles

venant de la part des esprits, ainsi qu'un fond de romance

agréable à suivre. Un mélange qui ne manque pas de

captiver !

L'intrigue démarre très rapidement puisqu'on en vient vite

à la rencontre d'Eléonor et de Yuno. Une rencontre qui va

complètement chambouler la vie de cette jeune fille, tant

par cette relation particulière que par les secrets

qu'entourent l'esprit du jeune homme... On ne rencontre

aucune longueur tant les événements s'enchainent et

poussent toujours notre curiosité à continuer.

Un thriller fantastique mettant en scène un univers

onirique et psychiatrique, il ne m'en fallait pas plus pour

m'attirer ! Et je ne suis aucunement déçue par ce roman,

même s'il est un peu trop court à mon goût.

Marion Darras, psychiatre, a été appelé pour participer à

une nouvelle expérience : faire des rêves de trois

personnes, un rêve commun. Ainsi, les trois cobayes les

plus difficiles à cerner et donc, à soigner, se voient

contraints de dormir presque toute la journée, branchés à

des électrodes. S'il ne se passe rien les premiers jours,

c'est un vrai cauchemar qui finit par se révéler sous les

yeux des psys. Plus l'expérience se renouvelle, plus les

morts se multiplient sans raison évidente...

Ce roman est divisé en deux parties.

Dans la première, le décor est planté mais c'est surtout la

psychologie des personnages que l'on découvre, aussi bien

du docteur Marion Darras que des trois cobayes, et ce,

tout au long du roman. Un point bien développé et prenant

qui m'a totalement convaincu !

Dans la seconde partie, l'histoire fait place au fantastique

et c'est un véritable cauchemar qui commence avec

beaucoup de tension et de suspense. Les cobayes font face

à leurs peurs dans leur rêve commun et à partir de là,

impossible de prévoir ce qu'il va se passer ! Tout ce que

l'on sait, c'est que ce ne sera pas joli...

Certains chapitres sont du point de vue de Marion mais

l'on a également les points de vue de Brian, Sandy et

Kenneth, les cobayes. Un point fort appréciable pour

comprendre ce qu'il se passe dans leur rêve et dans leur

tête surtout !

d'approfondissement en ce qui concerne les rêves et tout ce

qu'ils engendrent. Je ne suis pas déçue pour autant, mais

comme ce livre se lit très facilement et que l'on est vite pris

dans l'engrenage, je n'avais simplement pas envie d'en

ressortir aussi rapidement. Je reste donc sur un ressenti positif

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Le point négatif va donc aux personnages. Contrairement à l'intrigue qui a été bien menée du début à la fin, j'ai

trouvé les personnages un peu plats, sans réelles émotions, ou du moins, on ne les ressent pas tellement. Eléonor

et Yuno sont les personnages que l'on suit le plus mais pourtant, je ne les ai pas trouvé très démonstratifs pour

certaines situations. On comprend bien ce qu'ils ressentent et ce qu'ils vivent mais on ne ressent pas trop nous-

même... D'ailleurs, j'ai eu plus de facilité à m'attacher à certains personnages secondaires, un peu plus creusés,

qu'aux personnages principaux.

Mise à part ce point négatif du côté des personnages, j'ai pris beaucoup de plaisir à découvrir cette histoire, à

suivre Eléonor dans ses recherches et ses péripéties. Ce roman est un concentré d'amour, d'action, d'amitié, mêlés

à une intrigue bien développée et finement exploitée.

Marion

Titre : Le chemin d'ombres

Auteur : Patrick Eris

Editeur : Lokomodo

Pages : 256

Prix : 6€50

Public visé : Adultes

Charles et sa femme Coralie visite un vieux bâtiment

délabré dans l'espoir de le rénover pour en faire un

hôtel. Coralie, peu convaincue à cause de l'état se fait

néanmoins convaincre par son mari, même si

l'intérieur n'est guère plus rassurant que l'extérieur...

L'agent immobilier qui s'occupe de la visite pour ce

couple, leur avoue que c'était un ancien asile

psychiatrique. Pendant que Charles et l'agent visitent

l'étage, Coralie préfère s'attarder au rez-de-chaussée.

Elle découvre alors un carnet mystérieux : des

histoires d'Amy, une ancienne patiente de cet asile,

toutes plus étranges les unes que les autres...

Ça démarre fort... L'introduction est rapide mais on

ressent déjà l'atmosphère de toutes les nouvelles ! Je

ne suis pas habituée à lire des nouvelles mais je dois

dire que j'aime beaucoup ! J'ai même préféré les

courtes ici, car elles sont efficaces, il y a assez de

détails et de suspense pour nous faire peur... Dans ce

roman, c'est un univers rempli de créatures

cauchemardesques et d'esprits inquiétants que vous

allez découvrir. Ce sont d'ailleurs ces derniers qui

m'ont le plus marqué. Tellement réalistes et travaillés

qu'on a l'impression d'être dans l'histoire et il y a des

moments où je n'en menais pas large...

46

Les personnages sont l'un des points forts de ce thriller. Pour les cobayes, on a leur passé, leur folie, en détail.

On sait pourquoi il se comporte de telle façon, de quoi ils ont peur et ce qui fait leur personnalité du moment.

Ces descriptions sont très intéressantes à découvrir et nous plongent tout droit dans cet univers complètement

hallucinant !

On a aussi beaucoup de descriptions sur Marion Darras et sur quelques-uns de ces collègues mais les trois sujets

de l'expérience (et tout cet univers) m'ont tellement captivés, que je ne me suis pas vraiment attachée à elle. J'ai

aimé la découvrir, la suivre, mais pas autant que les trois autres.

La plume est fluide et très agréable. Ce roman se lit en très peu de temps malgré la tension qui s'en dégage. Je

dirai même que l'on a envie de vite en découdre pour éviter d'y penser sans cesse et pouvoir enfin respirer

tranquillement !

C'est un excellent thriller fantastique que je conseille volontiers. Aucune prise de tête, un univers fluide et

mystérieux et des personnages avec une personnalité unique et imprévisible, que demander de mieux ?

Extrait :

« Ils déjeunèrent sans hâte. En silence. Chacun se demandait ce qui les attendait. On ne leur avait rien dit, rien

du tout. Qu'ils signent le papier, on les prendrait en charge, on s'occuperait d'eux. C'était ce qu'on faisait. Il

suffisait de se laisser faire. Plus de problèmes, plus de douleur, on s'habituait, c'était tout. Se laisser vivre et

essayer de ne plus penser. De ne plus avoir mal. Lorsqu'on ne pensait plus, on n'avait plus mal. »

Marion

Titre : Les contes d'Amy

Auteur : Frédéric Livyns

Editeur : Lokomodo (réédition

octobre 2013 – Prix Masterton 2012)

Prix : 6€

Public visé : Adultes

Dans ce style, j'ai adoré « L'ami ». On se doute un peu de ce qu'il se trame (en comparaison avec les autres

nouvelles du roman où ce n'est pas du tout le cas) mais j'étais trop absorbée dans l'histoire pour en être déçue.

Je ne peux pas vous parler de cette nouvelle dans les détails, sinon je risque de tout dire et ça n'aura plus aucun

intérêt pour vous. Tout ce que je peux dire, c'est qu'elle a quelque chose de spécial. Peut-être parce qu'il s'agit

d'enfants et que le côté sombre associé au côté surnaturel donne un mélange triste et angoissant...

Dans un autre style, « La véritable nature de l'homme » est la nouvelle qui m'a le plus touché.. Je l'ai sûrement

interprété à ma façon, mais je l'ai vu comme une "caricature" de l'homme et de ce qu'il est capable de faire.. Une

caricature si proche de la réalité, que ça en fait froid dans le dos...

Je ne parle pas de toutes les nouvelles, évidemment, pour laisser le suspense là où il est ! Car dès que l'on

commence ce roman, on ne peut plus s'arrêter... Pas tant que l'on n'a pas fini une nouvelle en tout cas. Le

suspense est présent du début à la fin et l'auteur ne nous laisse guère de répit... C'est ce qui fait que c'est un

excellent roman avec de très bonnes histoires qui réunies beaucoup de peurs enfouies au fond de nous... Du

moins, c'était le cas pour moi et j'en ressors comblée !

Le seul point négatif que je trouverai à ce roman est qu'on ne sait pas grand chose sur Amy finalement, à part

qu'elle écrivait des histoires morbides dans un carnet... Sur la couverture, on la voit avec un corps de petite fille

mais avec un visage plus vieux sans que l'on sache pourquoi ni ce qui l'a amené exactement dans cet asile, à

l'époque... Je pense que le but était surtout de connaître ses contes plutôt qu'elle mais tout ça m'a rendu curieuse.

Je voulais aussi parler des illustrations à l'intérieur, réalisées par Kévin Biseau, qui sont sublimes et qui reflètent

bien le sujet de chaque nouvelle. Un autre point positif que j'ai trouvé très important. D'une part, la lecture en

est bien plus agréable. D'autre part, ça renforce l'intrigue de chaque histoire.

C'est le deuxième roman que je lis de cet auteur et c'est un univers bien différent de ma précédente lecture. Je

dois dire que je préfère quand il écrit dans ce genre-là car c'est avec celui-ci que l'on se rend réellement compte

de son talent, de son don. Toutes les nouvelles sont menées avec brio et aucune ne se ressemble ! Les contes

d'Amy est un univers macabre et haletant qui donne la sensation de vivre...

Marion

Visitez le blog des chroniques de Marion

http://uneenviedelivres.blogspot.fr/

47

Le premier cercle abrite les

limbes, « les champs des

soupirs » où séjournent les non

baptisés, les justes qui ont vécu

avant la venue du Christ et de

nombreux philosophes de

l’antiquité. Vous êtes ici au bord

de l’immense cratère en forme

d’entonnoir ouvert par Lucifer

dans sa chute.

Le supplice appliqué est une

éternité sans désir et sans

espérance.

48

- Les cinq premiers cercles

De l’Enfer -

The dream-devouring man - Denys Neumann

Le second cercle est le lieu

de châtiment des luxurieux,

ceux qui ont pêché par la

chair. Ils sont projetés tels

des feuilles sous une

bourrasque sur les rebords

escarpés du gouffre. S’y

trouvent Didon, Cléopâtre,

Achille…

Le gardien de ce cercle est

Minos (légendaire roi de

Crête).

La Visite - Denys Neumann

Le troisième cercle accueille les gourmands et les menteurs. Ils subissent une pluie

éternelle ainsi que de la grêle et de la neige. Et sont dévorés par les gardiens de ce

cercle que sont les Cerbères, monstres ailés à jambes de bouc et corps de chien.

Inspirés de Cerbère, le chien à trois têtes du dieu grec des enfers : Hadès.

49

Street Art - Paris

Le quatrième cercle regroupe les avares et les dépensiers. Ils s’entrechoquent dans

une danse infernale et sont enfermés dans leurs excès.

Le gardien y est Pluton (nom romain de Hadès) dieu mythologique des enfers.

Reflets d’ombre -

Denys Neumann

50

Le cinquième cercle (le dernier à l’extérieur de la cité souterraine de Dité) est celui

des colériques et des indifférents. Ils s’entre-mordent en pataugeant dans les marais

du Styx.

Le gardien est Phlégias, démon cornu et ailé

Portrait - Denys

Neumann

Vous n’avez vu que les pêchés et les tourments les moins graves, vous n’êtes qu’à mi

chemin. Le pire reste à venir dans les quatre derniers cercles de l’Enfer dans la cité

de Dité, bordée par le Styx, entourée de murailles de flammes sur lesquelles

grouillent les démons et hurlent les furies.

Préparez vous à passer les portes du Pandémonium, page 64.

51

Il est honnête d’avouer ses erreurs, ma première idée du Roman « la Croisade des

Carpates » ne m’avait guère emballé. Son résumé de l’intrigue au dos du Roman

m’avait donné l’image d’un énième ersatz de Roman fantastique historique. Erreur de

ma part ! Grosse Erreur ! A laquelle je m’excuse auprès des Auteures fille et mère :

Vanessa et Diana Callico. Car ce qui fait à mes yeux la beauté et l’originalité de ce

Roman fantastique, c’est son envoûtante écriture. L’on plonge réellement dans un songe

apocalyptique encore inédit au cœur d’âmes tourmentées.

L’histoire est celle d’une étudiante en littérature, Eva, dont la banalité de la vie accroit

sa passion pour le symbolisme apocalyptique dans les croyances humaines. Dans un

monde contemporain pris par surprise par des catastrophes qu’on oserait nommer

divines, Eva se retrouve poussée dans une faille volcanique tel le sacrifice rituel

d’hommes possédés. Au lieu de mourir, l’étudiante se retrouve dans le corps d’Iliona,

jeune aristocrate du XVème siècle promise à Vlad Drakul, le tristement célèbre prince

de Valachie. Un XVème siècle violent où des événements apocalyptiques semblent

également émerger. Ainsi débute la quête fantastique imposée à Eva.

Vous pensez avoir saisi tout le contenu de ce livre suite à ce résumé ? Faux ! La

Croisade des Carpates est un roman qui a le talent de surprendre son lecteur à chaque

début de nouveau chapitre. Tout y est inattendu dans la trame de chaque chapitre, à

l’image

Vanessa et Diana Callico « La Croisade des Carpates »

52

l’image de l’univers dans lequel évoluent les personnages. Comme eux, l’on avance de

questionnements en questionnements, comme Eva, il nous faut arriver à comprendre, à

se remettre en phase avec une époque si différente de la notre. A chaque début de

nouveau chapitre, vous serez perdu et ce n’est que le talent d’écriture de Vanessa qui

vous fera office de guide. Vous ferez des rencontres d’être si incroyablement surprenant

de malignité que le seul individu auquel vous vous raccrocherez avec une certaine

confiance sera le prince Drakulea et vous en oublierez sa si mauvaise réputation

littéraire et historique.

Une sensation surprenante et très rare même dans l’univers du fantastique. Vous ne

sortirez jamais blasé de la lecture de ce roman, car vous serez en totale immersion !

Bonjour Vanessa et Diana, la première question de toutes nos interviews est récurrente :

Présentez-vous comme vous voulez :

Bonjour ! Je m’appelle Vanessa Callico, j’ai vingt-quatre ans et je suis écrivain et musicienne

professionnelle. J’enseigne en conservatoire et je suis soliste de musique de chambre au sein

du trio Arpeggione. Ma mère Diana Callico est née en 1959 dans le sud du Chili. Après avoir

vécu au Venezuela, elle a étudié en école de commerce et travaillé en France comme

ingénieur pour une entreprise pétrolière internationale. La Croisade des Carpates est le

premier roman que nous écrivons.

Vous avez toutes les deux écrit un Roman historique fantastique « La Croisade des

Carpates » où Eva, une jeune étudiante en littérature au 21ème

siècle est poussée dans une

faille par le linguiste Perti (qui est en réalité bien plus que cela mais je n’ai pas le droit de le

révéler) et, au lieu de mourir, voit son esprit projeté au 15ème

siècle dans le corps d’une

aristocrate qui va devenir la promise du célèbre Vlad Drakul. J’ai alors deux questions :

côté fantastique, qu’est ce qui vous a inspiré à inventer ce procédé de réincarnation

antérieure ? Côté historique, pourquoi ce choix des Carpates, Transylvanie et plus

particulièrement la Valachie, Comté de Vlad Drakul ?

Lorsqu'on est passionné par l'Histoire, on rêve toujours de pouvoir traverser le Temps ! Et la

peur de la mort est vivace en chacun de nous : cette possibilité qui s'offre au personnage

d'Éva de vivre au travers du corps de ces femmes qui subissent les périodes les plus troublées

de leur civilisation lui permet de continuer à vivre. Et ainsi de découvrir « aux premières

loges » ces terribles instants tout en cherchant les Cavaliers de l'Apocalypse.

Le personnage historique Vlad Drakul, à l'origine du célèbre vampire Dracula, a été à

l'origine du choix de cette première période historique. Nous trouvions cela dommage qu'il

reste aussi méconnu derrière sa fascinante postérité aux dents longues et avons souhaité que

le lecteur le découvre en même temps qu'Éva dans toute sa richesse et ses contradictions. N'a

t-il été qu'un bourreau sanguinaire, ou le défenseur de l'Europe face à l'empire Ottoman?

Titre : La Croisade des Carpates

Auteur : Vanessa et Diana Callico

Editeur : Asgard

Dans ce roman, Eva semble mandatée malgré elle pour une quête qui la dépasse (encore une

fois je ne peux rien révéler), elle se laisse attirer par ce manipulateur de Xavier Perti, mais

en atterrissant au 15ème

siècle, elle reprend les rènes en main même auprès d’un être comme

le Comte Drakul. Avez-vous voulu montrer chez cette héroïne un exemple de volonté afin de

reprendre en main son destin ?

Tout à fait. Au début du roman, Éva est une étudiante banale, cernée par l'ennui et la

médiocrité de son quotidien, en souffrance dans son couple. Sa manière de résister est celle

d'étudier malgré tout un sujet qui la passionne : l'étude des textes sur la fin des Temps. Si lors

de sa vie de tous les jours elle semble accepter les humiliations qu'elle endure, elle reste

lucide et courageuse dans son for intérieur. Lorsque les évènements vont se précipiter, elle va

faire le choix de se mettre en danger pour cette passion, jusqu'à se réincarner dans le corps

d'une princesse promise au terrifiant Vlad Drakul. À partir de ce moment là, elle va

effectivement reprendre sa vie en main et assumer ses décisions avec courage. Sans aller

jusqu'à se réincarner au XVe siècle, nous avons tous un peu d'Éva en nous. Comme elle, nos

choix sont à l'origine de notre destin.

Vous vous êtes grandement documentées sur la région des Carpates au 15ème

siècle, après la

prise de Constantinople par le sultan ottoman Mehmed II. Sur l’enfance de Vlad Drakul.

Vous êtes vous documentées uniquement par des livres ou en voyageant dans ces régions ?

L'idée même du livre nous est venue lors d'un voyage en Turquie, alors que nous discutions

en sortant de la basilique Sainte Sophie d'Istanbul (anciennement, Constantinople.)

Durant la visite, le guide nous avait expliqué qu’elle avait été prise en même temps que la

ville par le sultan Mehmed II en 1453. J'étais donc en train de raconter à ma mère son

terrifiant conflit avec Vlad Drakul.

53

Toute ma famille a toujours été friande d’anecdotes historiques ou mythologiques… surtout

lorsqu’elles sont horribles ou sanglantes ! J’ai donc raconté que le voïvode avait érigé un mur

de prisonniers empalés tout le long de sa frontière afin de protéger son peuple de l’invasion

ottomane. Il a été dans les premiers de l’Histoire à comprendre l’immense pouvoir politique

de la peur. Ma mère a alors affirmé que ce personnage historique méritait bien un livre. Et

c’est comme ça que tout a démarré…

Afin d'ancrer le roman dans du réel, nous avons principalement lu des ouvrages d'historiens

spécialisés sur les personnages clés du livre : Vlad Drakul, et bien entendu son meilleur

ennemi, le sultan Mehmed II.

« La Croisade des Carpates » est le premier roman d’une série où Eva va continuer à

voyager à travers les époques et les continents. Pouvez-vous déjà nous révéler les prochaines

destinations ?

Nous sommes actuellement en train de terminer le deuxième volume de la trilogie. Cette fois-

ci, Eva va se retrouver dans le corps d’une prêtresse aztèque de Moctezuma, peu avant

l’arrivée des espagnols de Cortés. Prise au cœur de ce terrible événement politique qui va peu

à peu dégénérer en un massacre sanglant, elle cherchera désespérément le moyen de retrouver

son amour perdu, Vlad Drakul, tout en poursuivant sa mission de Messagère de

l’Apocalypse. De l'aventure en perspective !

Ces romans qui sont de véritables voyages géographiques et temporels traduisent-ils votre

soif de découverte et connaissance ?

En écrivant ces livres, nous sommes les premières à nous cultiver sur ces périodes de

l'Histoire ! C'est pourquoi nous ne choisissons que des périodes qui nous passionnent...

Les romans permettent de transmettre un condensé des actions les plus intéressantes,

captivantes, drôles et émouvantes de ces époques dangereuses. Et cela fait toujours des

éléments réels que le lecteur retient sur ces évènements tragiques des civilisations humaines.

Quelles sont vos inspirations dans la littérature fantastique ?

Tout d'abord, les classiques Maupassant et Bram Stoker. Puis Anne Rice, Stephen King et les

grands maîtres de la science fiction. C'est la base de notre bibliothèque familiale!

Ligne 8, l’heure dite de pointe, celle des usagers fatigués qui rentrent après le travail. Ils n’aspirent qu’au

repos et au calme après une journée dans la capitale bruyante !

Malheureusement, pour les passagers de l’avant dernier wagon, ils durent subir les paroles fortes et

insipides de deux jeunes filles, deux jeunes lycéennes à vu d’œil !

Ces filles, pas très féminines soit dit en passant, parlaient entre elles avec un ton et des expressions dignes

des jeunes

Tout ça pour dire que, bien que parlant de manucure, ces deux jeunes filles faisaient beaucoup plus peur

que leurs homologues masculins qui parlent de drogue d’arme à feu, de racket ou encore de braquage ! 54

Vanessa et Diana, s’il vous arrivait la même aventure qu’Eva, dans quelle époque et endroit

aimeriez vous vous retrouver ? Et à contrario, dans quelle époque et endroit n’aimeriez vous

surtout pas vous retrouver ?

Tout dépend de la situation sociale, culturelle et familiale du corps dans lequel on se

retrouverait. La pire des périodes n'empêche pas une certaine sécurité et joie de vivre, alors

que l'époque la plus florissante serait néfaste si l'on était dans la précarité la plus terrible.

Tout dépend du contexte de réincarnation!

D’autres séries ou livres de prévus en dehors de « La croisade des Carpates ».

D'abord, finir la trilogie des voyages temporels d'Éva et de Vlad Drakul !

Ensuite, pourquoi pas un thriller historique... les idées ne manquent pas!

Comme vous écrivez à deux, je suis curieux de connaitre votre procédé d’écriture. En clair,

laquelle des deux trouve les idées les plus extravagantes pour ces histoires fantastiques ?

En réalité, nous inventons l'histoire des romans à deux, mais il n'y a qu'un personne qui tient

la plume (moi, Vanessa) pour des questions d'unité de style. Ma mère et co-auteur Diana

Callico en est bien entendu la première relectrice!

Pour les idées, souvent celles qui sont retenues proviennent de longues heures de discussions

entre nous, alors il est difficile de savoir qui en a émis la possibilité la première... Ce qui

nous intéresse, c'est que ce soit la péripétie la plus intéressante pour le roman.

Après, en ce qui concerne spécifiquement les idées les plus dégoûtantes et étranges, si elles

ne proviennent pas directement des faits historiques, il faut tout de même admettre qu'elles

viennent assez souvent de moi...!

(Ton de la plaisanterie) Et cela se passe-t-il bien ? Pas trop de désaccords ou disputes ?

Cela se passe très bien, sinon nous ne pourrions pas écrire ensemble! Nous avons toujours eu

une aptitude très développée à parler de tout et n'importe quoi pendant des heures, cela aide !

Nous avons beaucoup d'imagination et en plus les rôles sont strictement établis. Si jamais il y

a un désaccord, nous en discutons jusqu'à trouver une solution que l'une et l'autre trouve bien

meilleure que les deux propositions initiales.

Après tout, notre but est commun : que les romans soient les plus riches et intéressants

possibles.

Vous avez d’autres projets artistiques en commun ou individuellement ? Littéraires ou autre

(Je sais Vanessa que vous êtes aussi musicienne professionnelle).

Côté musique, je joue de la flûte traversière au sein du trio Arpeggione et me produis souvent

en concert dans différentes formations. Étant également professeur de conservatoire, un

grand projet personnel est que les élèves qui sont sous ma responsabilité progressent le mieux

possible dans leur apprentissage artistique!

Sinon, nous avons plusieurs passions communes, comme la danse (classique, orientale, jazz,

latino) ou encore le sport que nous pratiquons ensemble à haute dose!

Mais nos projets culturels communs sont principalement l'écriture.

Êtes-vous satisfaites de l’accueil réservé à votre roman de la part des lecteurs ?

Nous ne nous attendions pas à un tel succès et nous sommes très reconnaissantes à nos

lecteurs pour cette belle surprise!

Un deuxième tirage de La Croisade des Carpates est en cours, le premier étant presque épuisé

après seulement 6 mois. C'est l'une des meilleures ventes de notre maison d'édition, (les

éditions Asgard), et la page facebook du livre totalise déjà plus de 3000 « fans ».

Cette page permet d'être au courant de toutes les nouveautés concernant le roman :

https://www.facebook.com/LaCroisadeDesCarpates

Après avoir côtoyé « littérairement » le personnage, considérez-vous toujours Vlad Drakul

comme le tyran sanguinaire tel que la légende l’a décrite ?

Éva, qui le côtoie « en vrai », finit par tomber sous son charme et comprendre pourquoi il a

agi ainsi. Nous partageons son point de vue sur ce personnage décrié qui n'était ni plus ni

moins terrible que les dirigeants de cette époque dans cette partie du monde. Il nous a

conquises!

Que conseillerez-vous à de jeunes romanciers qui se lancent dans l’univers des romans

fantastiques ? Et comme je peux spécialement à vous poser cette question : quel conseil

particulier donneriez vous à un parent et son enfant qui veulent entreprendre un projet

créatif ensemble ?

Nous leur conseillons d'y croire. Notre manuscrit a été tout simplement envoyé par la poste et

nous avons eu la chance qu'il soit sélectionné par les éditions Asgard qui ont cru en l'avenir

du texte. Il ne faut pas hésiter à rencontrer les auteurs et les éditeurs lors de salons et de

dédicaces, et persévérer dans son écriture. L'on écrit d'abord pour soi.

Ensuite, pour des projets en commun entre un parent et un enfant, il faut bien définir les rôles

en rapport avec les points forts de chacun, chercher une certaine complémentarité. Il faut

aimer parler ensemble et partager des passions communes!

Enfin, Vanessa et Diana, quel est votre rêve ?

Notre plus grand rêve serait que nos personnages vivent longtemps dans l'imagination de nos

lecteurs!

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La rétrospective d’un Freaks Show

Hantise Habile fut une exposition qui eut lieu en Août 2013 à la salle d’exposition « La terrasse des Arts » du Cannet (06). Réunissant les dernières créations de l’Artiste Plasticien Christophe Pelardy (dont nous avions déjà présenté le travail sur les portraits hybrides dans un article du Numéro 0 du magazine), et des créations et la mise en scène de la chanteuse Eleni. (www.monpetitcauchemar.com) Une exposition de Freaks digne d’une foire au monstre de cirque du dix-neuvième siècle, renforcé par la performance de la danseuse « Bonbon » lors d’un vernissage haut en couleur et joyeuse extravagance. L’exposition Hantise Hybride constituant un réel Ovni de performance artistique sur le bassin méditerranéens, notre magazine vous en présente la rétrospective.

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« Dans un petit village paisible où il ne se passait jamais rien, vint un jour une roulotte de cirque….»

« Trois individus en sortirent, Eleni la chanteuse mélancolique, Bonbon la danseuse extravagante et…… Pelardy le montreur de monstres. »

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« Voyez ces visages mesdames et messieurs…..

Et remerciez le ciel pour votre bonne fortune ! »

« Pustulle » Le monstre de Vichy

Il était une jeune fille, qui vivait seule avec son père dans une roulotte. Cette jeune fille a eu des relations charnelles avec leur seul compagnon de route…Un singe. Voyez vous où je veux en venir bonnes gens ? Le fruit de cet accouplement donna naissance à un être anencéphale (absence de cerveau), avec une déformation physique des plus horribles, bras déformés, yeux disproportionnés ! Le médecin accouchant la jeune fille certifia que l’enfant décéda au bout de quelques minutes.et le corps du phénomène fut embaumé.

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« Monsieur Bulle et Big Daday Cervella

L’on a souvent cru que nous étions seuls dans cet univers, encore une certitude typiquement humaine qui se retrouve ébranlée.

« Le bébé cyclopède »

Tel fut surnommé cet enfant hybride par le docteur chargé d’étudier son cas lorsqu’il fut retrouvé un soir devant la porte d’un orphelinat.

Aussi incroyable que cela puisse paraitre, il n’est pas exclu, selon certains scientifiques, que cet enfant fut le fruit d’un accouplement humain-extraterrestre. On ne saura jamais la vérité sur ce cas vraiment particulier

Howard dit « Le Cthulhu »

Cthulhu est un monstre humanoïde gigantesque possédant une tête de seiche ainsi

que des tentacules de pieuvre et des ailes semblable à celle d'un dragon1. Il est

présenté comme un « Grand Ancien », ce qui en fait l'équivalent d'un dieu

extraterrestre millénaire. d'Howard Phillips Lovecraft, né le 20 août 1890 et mort

le 15 mars 1937, est un écrivain américain connu pour ses récits d'horreur,

fantastique et de science-fiction.

« La mamie morlock »

Les Morlocks sont un groupe de créatures mutantes vivant sous terre.

Créés par l’auteur H.G. Wells dans son Roman « La Machine à explorer le temps ».

« Gatsby L’horrifique »

Bill Durks est née aux Etats Unis en 1930.

Son aspect représentait deux faces dans la même boite crânienne et non deux têtes sur un seul cou.

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Pascal Pinon

Un parfait phénomène de tête parasite sur son crâne qui ouvre et ferme la bouche

tel un poisson. La tête parasite peut également voir. Mais dans quel cerveau les

informations transitent-elles ?

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Le sixième cercle, premier accès du

bas Enfer. Ici sont torturés les

hérétiques et les coupables de

« bestialité ». Les damnés brûlent

couchés éternellement dans des

tombeaux enflammés.

Ici règnent les Furies, femmes

démons coiffées de serpents (inspirées

de la Gorgone Méduse dans la

mythologie).

- Les quatre derniers

cercles de l’Enfer avant

Lucifer

De l’Enfer -

Oneiros - Denys Neumann

Au septième cercle, gardé par les

Minotaures, les violents et les

fraudeurs sont tourmentés par les

flèches de trois centaures avant d’être

plongés dans un fleuve de sang

bouillant. Les suicidés y sont

transformés en arbres dont les harpies

dévorent les feuilles. Les

blasphémateurs subissent une pluie de

feu dans une étendue désertique

brûlante au côté des intellectuels

dévoyés, des sodomites et des usuriers.

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Arrive la descente du huitième cercle, le Malébolge (les fosses maudites). Ce

« cercle des trompeurs » est divisé lui-même en dix vallées concentriques ou fosses.

S’y trouvent les séducteurs, fouettés par les démons, les flatteurs, plongés dans une

lie pestilentielle, les simoniaques pendus la tête en bas et les jambes léchées par les

flammes, les devins et sorciers qui marchent la tête à l’envers, les corrompus qui

sont plongés dans une marre de poix bouillante, les hypocrites couverts de chape de

plomb, les voleurs enfermés dans des fosses remplies de serpents, les mauvais

conseillers livrés au feu, les semeurs de troubles coupés en deux à la verticale,

charlatans et faussaires couverts de lèpre, alchimistes, faux monnayeurs et

menteurs, perpétuellement torturés au fouet.

S’y trouvent comme résidents célèbres : l’empereur Constantin, certains Papes

dévoyés, Ulysse, les juges du Sanhédrin qui ont condamné Jésus.

He descended to the dead - Denys Neumann

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Au-delà du « puits des Géants » On atteint l’ultime cercle, le neuvième. Celui des

traîtres, à leurs parents (Brutus), à leur Patrie (Cassius), à leurs hôtes (Ptolémé

XIII), à leurs bienfaiteurs (Judas).

Ce cercle est couvert d’un lac gelé, les glaces du Cocyte et retient prisonnier les

damnés suppliciés par le froid.

« Voila Dité (Lucifer)….Il faut t’armer de courage, l’empereur du royaume de

douleur émerge du glacier » C’est un géant, porteur de trois paires d’ailes de

Chauve-souris gigantesques et trois têtes. Un premier visage rouge, un deuxième

livide et un troisième noir. Dans sa triple gueule le monstre mastique entre ses

dents Judas, Brutus et Cassius. C’est à ce moment là qu’il faut passer dans le dos

du Diable, s’y accrocher pour remonter et sortir de l’Enfer et de son « atmosphère

de mort ».

Pandemonium -

Denys Neumann

Bientôt les mouches (Giovannoni Julien)

Musca Primogène

De Dipteria Da Vinci

Le véhicule à moteur de Guy de Horla arpentait avec puissance et fierté le chemin de terre accidenté des

collines séparant la commune du Cannet de celle de Vallauris. Le bruit fracassant du moteur effrayait

d’innocentes poules, égarées dans ce chaud pays provençal qui affichait avec fierté des planches de

culture d’orangers.

La Ford année 1908 était flambante neuve, tout juste sortie des chaines de construction outre atlantique

et acheminée par bateau depuis l’Amérique jusque dans ce bon vieux pays des superstitions ancestrales.

Le « Tacot » (puisque ce véhicule sera, bien plus tard, surnommé ainsi), faisait la fierté de son

conducteur et propriétaire. Guy de Horla fut dans sa jeunesse un « Bourgeois aventurier », un rentier

recherchant l’aventure et la découverte de par le monde. D’ailleurs, au grand dam de son milieu social, à

cinquante ans bien vaillant, il laissait pendre longue barbe et touffus cheveux blanchis, et portait le

blouson de cuir des baroudeurs.

Il adorait la sensation de vitesse que lui procurait la Ford, la seule petite coquetterie dont il osait se

plaindre était qu’on n’eut pas encore, à cet époque des balbutiements de l’automobile, inventé le pare

brise. Cela l’aurait empêché de se recevoir dans la figure ces satanées mouches « musca domestiqua »

qui pullulaient dans cette chaude région de l’extrême Sud-est de la France.

Maintenant que la présentation pompeuse est achevée et que le décor extérieur du personnage fut

clairement établi, osons nous occuper du décor intérieur de Guy de Horla. Car notre homme avait un

passé et un esprit empli de lourds et funestes présages.

Depuis très jeune, sans savoir où et quand cela se manifesterait, il savait sans pouvoir en expliquer la

raison qu’une menace se préparait sur la civilisation des hommes, une abominable et cauchemardesque

appréhension digne de la plus cruelle démence. Les longues mémoires de la grande histoire humaines

s’effaceront un jour prochain, il en était persuadé, le début de la fin serait pour bientôt.

Ce fut sans doute pour fuir ou précipiter ces effroyables prévisions que Guy de Horla passa sa vie à

voyager de par le monde, à la recherche d’une vague réponse ou d’un signe.

Je ne me moquerais pas de votre intelligence, chers et chères lecteurs. Vous avez très bien compris que

si j’ai abordé ces curieux détails, c’est parce que la triste réponse aux questions de Guy de Horla sera

révélée dans l’histoire qui vient. Quel autre intérêt y aurait-il eu à vous raconter le voyage sans but d’un

vieux bourgeois dans une région d’honnêtes cultivateurs d’orangers où il ne se passe, en temps normaux,

pas grand-chose ?

Je ne fais donc pas appel à votre sens de la déduction, mais à votre patience.

Tout commença par une très chaude journée de la fin du mois de Juin 1908, à Les Costes, petit hameau

situé sur la route traversant les collines entre les communes de Le Cannet et Vallauris, une des direction

pour joindre Nice, nouveau chef lieu de la région depuis le rattachement à la France.

Certains chroniqueurs diront qu’il faisait étrangement chaud ce jour là.

Intrépide sous son chaud blouson en cuir, Guy de Horla, excédé par les mouches qui heurtaient son

visage, arrêta son « chariot mécanique » et entra en quête d’un peu de fraicheur dans une taverne-

auberge de passage.

Lorsqu’il entra droit, les mains dans les poches, nul ne fit attention à lui, car tous les fiers trava illeurs

provençaux attablés dans la taverne étaient passionnés et quelque peu hilares dans de grandes et fortes

conversations.

Un grand gaillard, moustachu « à l’italienne » disait tout haut :

— Moi, j’dis qu’il faudrait faire quelque chose les amis ! Cela fait maintenant trois de nos gars

qui ont disparu, et en moins de deux semaines…Eh ben, p’tetre que je suis un sentimental, mais je

trouve ça inquiétant, tu ne trouves pas Maurice ?

Le Maurice en face de lui se sentait bien sûr concerné, mais pas lorsqu’il hélait le patron de taverne pour

qu’il leur remette un petit coup de liqueur.

Sans déranger personne et restant discret, Guy de Horla se rendit jusqu’au comptoir et commanda un

verre de vin rosé en posant ses sous.

Derrière lui, à la table de « l’Italien », Maurice et d’un autre gaillard à béret, Le Léon, la discussion

continuait :

— Eh, ben moi, J’pense pas que ce soit des histoires de sorcières et de revenants comme qu’y

disent les anciens, ça tient pas debout votre affaire ! Tout est simple, les gars disparus c’étaient des

jeunes et des feignants, qu’en ont eu assez d’la campagne et y sont partis vers la grand’ ville ! Bon Dieu,

c’est tout d’même pas la première fois qu’ça arrive non ?

« L’Italien » n’était guère convaincu :

— Non Maurice, c’étaient de bons gars, ils nous l’auraient dit ! Seraient pas partis comme des

voleurs. Y’a autre chose là-dessous ! C’est dans ces maudites collines qu’ils ont tous les trois disparus,

en allant s’occuper des planches de culture les plus hautes…Vers la maudite tour de ce château

d’eau….Ca prouve quelque chose non ?

— Et pis, enchaina le Léon, y’a aussi ces drôles de bêtes qui volent, y parait qu’on les voit sans

cesse tourner autour du château d’eau. Un peu comme s’ils le gardaient. Parait qu’y a personne qui garde

ce château d’eau, moi j’ai pas vu, mais suis sûr qu’il y a quelqu’un ou quelque chose de pas très chrétien

là bas !

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— Moi, j’les ai vus ! C’étaient les mouches !

— Toi ? L’Corse ? S’étonna « l’Italien » en se retournant vers le nouveau venu, un homme ivre et

titubant avant même d’entrer dans la taverne.

Aux rires partagés et entendu de tous les clients à l’exception de Guy de Horla. Celui qui était surnommé

« L’Corse » devait être le poivrot du coin. Il s’assit avec difficulté à leur table et entre deux hoquets,

affirmait ses propos :

— Oui…..Moi parfaitement ! J’m’occupais des cultures tout là hauts sur la colline…Même qu’y

en avait plusieurs, des gars à têtes de mouches….des gueules toutes noires avec d’énormes yeux….de

mouches….C’tait bien rigolo….

— Sans blague !

— J’vous l’dit comme j’les ai vus….Y faisaient une promenade sur la colline….Mais attention

hein…Faut l’répéter à personne d’accord. C’t’un secret entre le vieux René et moi….Parce que c’est

dangereux, ces mouches sont des démons. Et quand il fait très chaud comme ça, c’est d’leur faute, c’est

eux qu’y provoquent ça, parce qu’ils aiment la chaleur là haut !

— J’pari que l’vieux René, il voit beaucoup de mouches devant ses yeux ! Rigola « l’Italien ».

— Et les trucs que vous dites qu’y volent là….Ce sont leurs prisonniers, ils les ont transformés en

quelque chose d’autre…Et nous tous on s’ra pareil à eux un jour. Comme des mouches, avec des ailes

pour obéir aux chefs des hommes-mouches, ouais !

Hilarité générale dans la salle. L’Corse se lève, levant un doigt tremblant en guise d’avertissement.

— Faut pas rigoler avec ça….Vous vous rendez pas compte qu’ils vont prendre notre place, nous

anéantir….L’vieux René, il sait lui….Elles ont des pouvoirs les mouches…Elles attendent leur

heure…Elles veulent ce monde…Attention

Dans l’indifférence générale, Guy de Horla finit son verre et ressorti de la taverne. Juste avant de passer

la porte, il se retourna sur l’Corse qui titubait vers le comptoir :

— Attention, attention, quand on ne croit pas, on se fait avoir….Moi je bois tout le temps un coup

parce que l’haleine d’alcool ça fait fuir les mouches…..

Dans un éclat de rire, « l’Italien » criait tout haut :

— Et dire que l’vieux René paye celui là pour s’occuper de son champ…Faut pas s’étonner si y’a

plein de mouches, avec tous les fruits murs qu’il doit laisser pourrir, ah, ah, ah…

Mis à part le patron de la taverne qui lui avait servi son verre de rosé, nul ne remarqua Guy de Horla

lorsqu’il en ressorti.

« Allez mon vieux Guy, on reprend la route pour Nice »

Il s’installa sur le siège conducteur de son tacot après avoir tourné la manivelle pour faire démarrer le

moteur. A chaque redémarrage du moteur, il avait toujours cette appréhension que son véhicule

mécanique ne reparte pas.

Il put partir sans problèmes cependant, malgré le bruit, il n’y avait aucune âme dans la rue unique et

ensoleillée de Les Costes. Seule une vieille dame, une ancienne, le regarda avec curiosité depuis sa

maison, derrière la vitre et à moitié cachée par les rideaux.

Le chemin de terre sèche montait jusqu'à ce qu’il atteigne un croisement au niveau d’une petite chapelle

qui siégeait seule au milieu de hautes herbes.

Avançait alors un vieux berger au crâne dégarni, qui promenait quatre ou cinq cochons. Le vieux n’était

pas très expressif mais il se figea lorsqu’il vit le Tacot s’arrêter à côté de lui.

— Dites moi, mon brave. L’interpella Guy de Horla. Le plus court chemin jusqu’à Vallauris puis

« Nizza la belle » c’est bien le chemin qui monte ?

Le vieux tendit l’oreille puis répondit de sa bouche édentée :

— Oui, parce que la route qui descend, elle va nulle part, elle finit dans un vallon. Faut passer par

les collines. Mais par la Sainte Vierge, n’allez pas dans ces lieux maudits ! Ne vous attardez pas sur les

collines monsieur, fuyez vers la côte !

— Désolé l’ami, mais cela ne me ferait perdre que trop de temps. Merci pour votre renseignement, adieu

mon brave.

— Désolé l’ami, mais cela ne me ferait perdre que trop de temps. Merci pour votre renseignement,

adieu mon brave.

A moitié dans l’ombre du petit clocher, le vieux lançait à Guy de Horla, un regard lourd de signification :

— Croyez en le vieux René monsieur, fuyez l’abomination qui vit dans le château d’eau ! Et prenez

garde, les mouches, quand on les entend, c’est trop tard, et elles sont plus rapides que n’importe quel être

vivant !

Par quelle indicible incrédulité et par quelle inconscience folle, Guy de Horla, qui savait pourtant qu’un

malheur se profilait à l’horizon, décida-t-il d’emprunter ce tortueux chemin boisé des collines malgré toutes

les inquiétantes rumeurs à son sujet ? On ne le saura probablement jamais.

Mais tandis que les grands arbres en bordure du chemin de terre mal débroussaillé lui cachaient à chaque

virage la vue sur la continuité de sa route, à un moment bien précis, son véhicule commença à charrier de la

poussière depuis la terre sèche.

C’étaient d’effroyables courants de poussières qui balayaient la colline et contrariaient violement sa vision.

Par prudence il fit un arrêt sur le rebord du chemin. Dans la tourmente de poussière qui s’estompait, il vit le

château d’eau, trônant à un sommet des collines. Unique tour ronde en pierre, ornée à son sommet de

créneaux, lui donnant des airs d’inexpugnable donjon. Les yeux rivés sur cette architecture, Guy de Horla vit

émerger à son sommet un essaim de grosses créatures noires volantes qui se déployaient dans sa direction.

Il sentit le danger venir, mais il était trop tard.

Un ignoble bourdonnement le fit tressaillir, il eut à peine le temps de lever les yeux au ciel qu’il vit une

masse noire et bedonnante, portée par des ailes vrombissantes, cette chose était informe, elle semblait avoir

une tête de mouche disproportionnée d’un côté de l’amas corporel et un appendice sertie de deux yeux

humains tel une paire d’antennes d’un autre côté. Guy de Horla senti une main noire, longue et osseuse

l’attraper avec puissance par l’encolure de son blouson, le bout des doigts se refermant profondément dans le

creux avant de ses épaules. Il souffra terriblement, les doigts serraient si fort qu’ils semblaient vouloir percer

sa peau.

Dans un cri d’effroi et de douleur il se vit être arraché à son siège, emporté en l’air !

Il se vit être élevé si haut qu’à la peur de sa situation, s’ajouta celle d’être relâché à cette hauteur et se briser

les os en retombant au sol.

Mais la chose qui l’avait pris ne comptait pas l’abandonner ainsi. Dans un bourdonnement assourdissant et

des grésillements infects, on l’emmenait tel un rongeur entre les serres d’un rapace, jusqu’au sommet du

château d’eau, et escortant son ravisseur, volaient d’autres êtres semblables dont il aperçut la réelle

monstruosité : tout leur corps était un mélange plissé de peau humaine et de duvet de mouche. De ces

anomalies de la nature, ces créatures étaient le résultat d’une fusion mal assurée entre mouches et hommes.

Guy de Horla fut jeté sans ménagement au sommet de l’édifice dès que son ravisseur eut passé les créneaux,

il roula-boula sur le sol jusqu'à s’en évanouir.

Dans son inconscience, il ne savait plus où il était, peinant à revenir à lui, il voulait qu’on lui explique ce qui

était arrivé. Il voulait des explications, il voulait savoir, il voulait qu’on lui dise la vérité….Etait-il devenu

fou ?

Il émergea dans une salle humide, son corps adossé à un mur de pierre en forme circulaire. Ses fesses et

jambes au contact d’un sol dur mais boueux. Aucun doute, il devait être dans le château d’eau.

Directement à son réveil, il entendit des grésillements, les même que ceux de son ravisseur et de ses

monstrueux semblables, mais cette fois emplis d’une certaine souffrance.

Il vit alors, dans la même salle close que lui, trois de ces mélanges d’hommes et de mouche se tordre

lascivement sur le sol, dans des grésillements épouvantables. Ces amas de chair tordus étaient en création,

sans doute était-ce les trois derniers disparus dont les soulards de la taverne avaient parlé. Leur processus de

transformation en mouche n’était pas achevé et ils acceptaient bien mal le changement.

« Horreur » s’écria d’épouvante Guy de Horla en réalisant que son tour pourrait très bientôt arriver.

« C’est…C’est abominable ! Il leur pousse des ailes de mouche !!! Et leurs organes d’hommes se mêlent peu à peu

dans cette mélasse noire ! »

« C’est…C’est abominable ! Il leur pousse des ailes de mouche !!! Et leurs organes d’hommes se mêlent peu

à peu dans cette mélasse noire ! »

Face à ces créatures dégénérées, Guy de Horla cru à ce moment précis, perdre totalement la raison.

Lorsque la lourde porte en fer qui scellait cette pièce humide s’ouvrit, il vit apparaitre cinq créatures de

carnaval !

C’étaient de nouveaux hybrides hommes-mouches, mais bien différents, des corps d’hommes sans ailes, à la

peau noire duveteuse et d’énormes têtes parfaites de mouches.

Elles se tinrent face à Guy de Horla, l’encerclant contre son mur. Ces cinq créatures que l’on ne pouvait

s’empêcher de trouver « supérieures » par rapport aux autres informes regardaient leur dernier captif de leurs

énormes yeux de mouche à milliers de facettes. Les attitudes de leurs corps étaient sans équivoques, elles se

frottaient frénétiquement leurs mains l’une contre l’autre, de la même manière dont les mouches se frottent

sans arrêt leurs première pattes l’une contre l’autre.

En vibrant des antennes, de la langue et des mandibules, elles émirent des sons qui étaient des successions de

bourdonnements et de grésillements de Mouches, incompréhensibles pour Guy de Horla qui se sentait

défaillir devant cette innommable folie.

Son esprit chavira alors, lorsque les grésillements et les sons inconcevables qui sortaient de ces visages

grotesques prirent un sens tout à fait compréhensible dans son esprit.

Les hommes-mouches ou Mouches supérieures se faisaient entendre par des ultrasons. Guy de Horla sut alors

quel projet effroyable ces êtres préparaient.

C’était un complot aussi ancien que le monde et la création des premiers insectes eux même. Les mouches

avaient vu leur évolution stoppée et rétrogradées en simple race d’insectes. Mais d’une conscience collective,

elles savaient qu’elles pouvaient faire beaucoup plus, le jour où la situation leur sera favorable. Elles ont

alors attendu patiemment de générations en générations, attendu que les primaires sauriens qui peuplaient la

Terre disparaissent par inadaptation, elles ont vu ces mammifères grotesques qui se nommèrent hommes,

évoluer et prendre le contrôle de ce monde. Mais elles avaient aussi étudié et compris leur faiblesse, leurs

recours à l’affrontement et à l’autodestruction entre eux, leurs faiblesses face à la mort. Elles l’eurent si

souvent étudié en tournant autour des cadavres sur les champs de batailles et elles comprirent quel plan elles

pouvaient mettre en marche afin de précipiter leur évolution.

Elles l’expliquèrent à Guy de Horla car ce dernier avait toujours eu un sixième sens pour ressentir les dangers

de l’avenir. Désormais elles capturaient des hommes, mêlaient leur corps aux leurs, le but final de ces

expériences étaient que d’ici bien peu de temps, elles créeraient des hommes dont seul le cerveau serait celui

d’une mouche. De tels « hommes » infiltrés parmi les dirigeants humains les plus avides de pouvoir,

déclencheront des guerres ! Des guerres totales, des guerres mondiales, développant la capacité de

destruction chez l’humain comme jamais. Et un jour, lors de l’holocauste final qui précipitera la chute de

l’humanité, enfin les Mouches évolueront et domineront à leur tour et à jamais ce monde.

Guy de Horla ne voulut plus rien entendre, c’était horrible que ce projet là, c’était un cauchemar….Ces

mouches ne pouvaient pas faire cela, elles ne pouvaient pas ainsi manipuler l’humanité. Et pourtant….Au

fond de lui, il savait que c’était inéluctable. Il l’avait toujours su.

Mais se protégeant de l’effroyable réalité en criant à la démence, il voulut fuir ! Fuir avant qu’il ne soit trop

tard, pour lui.

Le cerveau en feu, il décida de quitter la compagnie de ces ignobles créatures. Il ne savait plus si on le suivait

ou pas, il se voyait descendre un escalier à vis en pierre dans un état second. Il courait, courait, ouvrit une

lourde porte en fer tout en bas et s’aperçut qu’il était ressorti du château d’eau.

Il s’éloigna de la structure imposante, courut à en perdre haleine dans les bois des collines, mais le souvenir

de ce cauchemar était toujours présent et faisait lentement mais inévitablement vaciller sa raison.

Loin des collines, il stoppa sa fuite folle, son regard resta horriblement attiré par cette tour qui le dominait

depuis l’horizon. Il lui sembla, par il ne savait quelles forces surnaturelles, englober l’humanité tout entière.

Distinguant quelles races, quels peuples, quelles nations, quels dirigeants couvaient des haines latentes qui ne

demandaient qu’à éclater, projetant le monde dans un effroyable brasier de meurtres et de haine. Et à la fin de sa

vision, il se vit plonger dans un abime sans fond d’un charnier destiné à toute l’humanité. Tous ces cadavres sur

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Distinguant quelles races, quels peuples, quelles nations, quels dirigeants couvaient des haines latentes qui ne

demandaient qu’à éclater, projetant le monde dans un effroyable brasier de meurtres et de haine. Et à la fin de

sa vision, il se vit plonger dans un abîme sans fond d’un charnier destiné à toute l’humanité. Tous ces

cadavres sur lesquelles les mouches, de plus en plus fortes et intelligentes trônaient.

Trois jours plus tard, tel un vagabond hagard, Guy de Horla put joindre Nizza la Belle. Dans l’hôtel

particulier où il possédait une chambre, un habitué et la propriétaire de l’hôtel s’inquiétaient de l’attitude si

étrange de ce cher Guy de Horla.

— Alors, ma bonne dame, qu’est-il arrivé à ce cher monsieur Guy.

— Ah, ne m’en parlez pas mon pauvre monsieur. Je crains que le pauvre ne soit devenu fou, il s’est

enfermé dans ses appartements depuis son retour, n’en est sorti que pour commander du miel. Des pots

entiers. Et son appartement est infesté de mouches, comme s’il faisait tout pour les attirer.

Ainsi, Guy de Horla resta cloîtré pendant plusieurs semaines, dans ses appartements envahis par le

bourdonnement de milliers de mouches.

A la fin de la cinquième semaine, il en ressortit, propre, rasé, coiffé, habillé comme un politicien.

Ses connaissances eurent beaucoup de mal à le reconnaître, pas seulement d’un point de vue physique, son

attitude, son regard, tout avait changé, il semblait être autre, et ses expressions, son ton manipulateur et ses

discours intrigants le rendaient quelques peu…Inquiétant.

— J’ai été appelé à servir dans des ambassades, leur dit-il d’un ton prétentieux, je compte user de mon

influence pour servir la politique. Mais il y a bien peu de chance que vous me voyez cité dans des journaux,

je travaillerai comme éminence grise, comme conseiller. Je préfère cela qu’être « sa majesté des mouches »

Ah, ah, ah, ah, ah !

Et ce fut sur cette boutade qu’il quitta définitivement la ville de Nice, on n’entendit plus jamais parler de lui,

mis à part dans des cercles très fermés.

Le 20ème siècle suivit, avec les catastrophes que l’on sait……Le 21ème, avec la suite logique…

Et voila mes chers amis Muscas, ainsi se finit la leçon d’histoire d’aujourd’hui sur les fiers et braves

pionniers sans lesquels nous serions aujourd’hui encore que de simples insectes tout juste bon à tourner

autour des déjections et des viandes mortes ou avariés.

N’oubliez jamais que si aujourd’hui, vous pouvez bourdonner et voler librement en maître absolu d’un bout à

l’autre de cette planète, c’est grâce à ces hybrides que nous le devons. Témoignons-leur donc un chaleureux

respect.

Maintenant, si vous le permettez, je dois m’envoler vers mon prochain cours d’Histoire. N’oubliez pas

d’apprendre votre leçon pour la semaine prochaine.

Giovannoni Julien

73

Et si on mangeait des

organes internes ?

Sans doute nous pensez-vous fou après un tel titre. Il n’est pourtant nul besoin d’avoir recours au

cannibalisme pour apprécier les morceaux de viande que nous nommons « les abats ».

Foie de porc, foie de veau, rognons de porc, rognons d’agneau, cœurs et poumons de lapin, tripes, cervelles,

etc.…. Autant de morceaux de choix d’une grande saveur et riches en vitamines que l’on néglige souvent car

ils se rapportent à des viscères.

Ce que l’on nomme les abats ou la triperie constitue un ensemble de produits alimentaires comportant tous

les viscères comestibles d'animaux. Il s’agit des glandes et des organes internes tel le foie, les reins, le cœur,

le thymus, l'intestin… mais aussi le pied ou la joue (un bon plat de joues de porc à la lyonnaise vaut

largement le détour !). Ce qui dévalue ces parts de viande sont leur considération comme parties accessoires,

non nobles, des animaux abattus pour la consommation. On leur préfère souvent les parts de viande rouge ou

blanche, qui correspondent aux muscles, qu'il s'agisse de volailles, de bovins, d'ovins, etc.…..

Pourtant, en prenant l’exemple des « Rognons de Porc » (Les reins de l’animal) ; sa cuisson est des plus

faciles et s’accommode très bien de nombreux condiments (à la crème, à la sauce madère, à la moutarde,

etc.……).

La consommation de viscères a toujours existé chez les primates Hominidés. Avant la maîtrise du feu, la

viande crue animale étant plus difficile à mastiquer que du foie ou des reins, les viscères, riches en protéines,

étaient des aliments très prisés. Ce type d'alimentation a, tout au long de l'histoire, été plus ou moins lié à des

croyances et à la symbolique rattachée à l'organe : « manger la cervelle ou le cœur de l’animal, pouvait

représenter une façon de lui prendre ses forces ».

Le foie lui se retrouve dans la légende de Prométhée dans la mythologie grecque. Le Titan condamné pour

avoir donné le feu aux hommes se retrouve enchaîné sur une montagne où trois aigles lui dévorent son foie

qui repousse éternellement et est de nouveau dévoré.

Quant à la viande humaine, elle ne vaut rien. Ressemblant vaguement au goût du porc, il paraitrait qu’elle est

fade et sans aucun intérêt gastronomique. C’est ainsi, « l’homme n’est pas bon ! ».

Exemples

d’accommodations de

Rognons de porcs

77

74

Les Contes de toujours pour les

lecteurs d’aujourd’hui !

- Le Bisclavret –

Les lais de Marie de France

Cette rubrique propose de rapporter la version

la plus originale possible de Contes très

connus. Un retour aux origines pour découvrir

ou redécouvrir des histoires immortelles.

Image : Garous – Soleil-lesite.com

Puisque je m’occupe à raconter des lais, je ne veux

omettre le Bisclavret. Bisclavret, c’est le nom en

Breton, mais les Normands disent Garou. Jadis

chacun pouvait ouïr conter, car la chose était

coutumière, que certains hommes devenaient

garous et tenaient leur demeure dans les grands

bois. Garou, c’est bête sauvage ; tant qu’il est en

cette fureur, il dévore les hommes, il fait grand

mal, il erre et gîte dans les forêts. Mais laissons

cela, il me tarde de vous conter le Bisclavret.

En Bretagne demeurait un baron : c’est merveille

comme je l’ai entendu louanger ! C’était un bon et

beau chevalier, qui se comportait noblement. Il

avait l’affection de son seigneur et l’amitié de tous

ses voisins. Il épousa une femme de très grand prix

et de très beau visage. Il l’aimait et elle l’aimait ;

mais une chose ennuyait fort la dame : chaque

semaine il disparaissait pendant trois jours entiers

et elle ne savait ce qu’il devenait ni où il allait ; nul

des siens n’en savait rien non plus.

Un matin, comme il était de retour, joyeux et gai,

elle lui dit :

« Sire, beau doux ami, il est une chose que je vous

demanderais bien volontiers, si j’osais ; mais je

crains tant votre courroux ! Rien que je redoute

plus au monde ! »

Quand il l’ouit, il l’attire à lui et l’accole.

« Dame, fait-il, parlez ; il n’est chose dont vous

vous enquériez, si je le sais, que je ne vous dise.

« Par ma foi, fait-elle, me voila sauvée ! Sire, je suis

en tel effroi, les jours où vous me quittez ! Je sens

au cœur si grande peine, et j’ai de vous perdre si

grande peur que, si je n’en je n’en ai hâtif

réconfort

réconfort, il se pourrait bientôt que je meure. Oui,

dites moi où vous allez, où vous êtes, où vous vous

tenez ! Ma pensée, c’est que vous aimez ailleurs, et

s’il en est ainsi, c’est un pêché.

« Dame, répond-il, pour Dieu, tenez-moi quitte ! Il

m’arrivera malheur si je vous le dis ; car cela vous

éloignera de m’aimer et me perdra moi-même. »

Quand la dame l’entend, elle sent bien qu’il ne

gabe ni ne raille ; elle le presse de questions ; elle

le caresse tant, elle le flatte si bien qu’il lui conte

son aventure, sans lui rien celer :

« Dame, je deviens bisclavret. Dans cette grande

forêt, là bas, je me mets au plus épais de la futaie,

et j’y vis de rapines et de proies. »

Elle l’écoute, puis lui demande s’il se dépouille ou

s’il va vêtu.

« Dame, fait-il, je me mets tout nu. »

« Où donc, sire laissez-vous vos habits ? »

« Cela, dame, je ne le dirai pas ; car si je les

perdais, je resterais bisclavret à jamais. Et mon

malheur serait sans recours jusqu’à ce qu’ils me

fussent rendus. Aussi, je ne veux pas que la

cachette soit sue.

« Sire, lui répond la dame, je vous aime plus que le

monde entier. Vous ne devrez point me cacher ceci,

non plus que douter de moi en aucune chose, ce

serait mal m’aimer. En quoi ai-je forfait, pour quel

péché doutez-vous de moi ? Dites moi tout, vous

ferez bien. »

Tant elle le presse, tant elle l’obsède, qu’il ne peut

faire autrement que de tout lui dire :

« Eh bien, dame, vers ce bois, au bord du chemin

par où je m’en vais, se dresse une vieille chapelle,

qui maintes fois m’est d’un grand secours. C’est là,

sous un buisson, qu’est la pierre creuse et large,

cavée en dedans. J’y laisse mes habits sous la

feuillée, jusqu’au moment où je m’en reviens chez

nous. »

La dame ouït ce prodige, toute vermeille de peur ;

l’aventure la remplissait d’effroi. Elle réfléchit à

maintes manières de se séparer de lui, car elle ne

voulait plus coucher à son côté.

Il y avait dans le pays un chevalier qui l’avait

longuement aimée, beaucoup priée, souvent requise

et toujours richement fêtée ; elle ne lui avait encore

ni donné ni promis son amour ; elle le mande par

message et lui découvre son cœur.

« Ami, fait-elle, soyez joyeux ; ce dont vous êtes

travaillé, je vous l’accorde sans plus attendre ;

voyez, je ne fais plus de résistance. Mon amour et

mon corps, je vous les octroie : faites de moi votre

amie ! »

Lui l’en remercie bonnement et prend ce qu’elle lui

donne; ensuite elle lui fait jurer d’accomplir son

commandement. Puis elle lui conte où son sire

allait, ce qu’il devenait ; elle lui enseigne le chemin

qu’il suivait vers la forêt : et elle l’envoie dérober

sa dépouille.

Ainsi fut trahi le Bisclavret, et bien mal bailli du

fait de sa femme. Comme il disparaissait souvent,

tous communément pensèrent que cette fois il était

tout à fait parti. Beaucoup s’informèrent et le

querirent ; mais ils n’en purent trouver trace ; si

bien qu’ils abandonnèrent la recherche. Et la dame

épousa celui qui l’aimait depuis si longtemps.

Alors s’écoula toute une année. Un jour le roi eut

envie de chasser. Il vint droit à la forêt où se tenait

le Bisclavret. Dès que les chiens son découplés, ils le

rencontrent.

Chiens et veneurs courent après lui tout le jour,

Tant qu’ils vont enfin l’attraper, le déchirer, le

mettre à mort. Mais dès qu’il reconnait le roi, il

court vers lui pour quérir merci. Il se dresse, le

prend par son étrier, lui baise le pied et la jambe.

Le roi s’étonne, il a grand ‘peur ; il appelle tous ses

compagnons.

« Seigneurs, fait-il, avancez ! Et regardez ce

prodige, comme cette bête s’humilie ! Elle a sens

d’homme, elle crie merci. Chassez moi tous ces

chiens arrière, et que pas un de vous ne la frappe !

Cette bête a sens et raison. Or çà, hâtez vous. A la

bête j’accorde ma paix : je ne chasserai plus

aujourd’hui. »

Sur ce le roi s’en retourne. Le Bisclavret le suit ; il

se tient tout près de lui et n’a garde de le quitter.

Le roi l’emmène en son château ; il est tout joyeux,

il lui fait fête, car jamais il n‘a vu son pareil ; il le

considère comme une merveille et l’aime très

chèrement. A tous les siens, il ordonne, sur l’amitié

qu’il leur témoigne, de le bien garder, de ne point

lui méfaire, de ne jamais le frapper ; mais de

l’abreuver et pourvoir à sa suffisance. Et les

chevaliers le gardaient volontiers tout le jour au

milieu d’eux, mais c’était près du roi qu’il s’allait

coucher. Il savait bien que le roi l’aimait. Il n’y

avait homme à la cour qui ne le chérît, tant il était

franc et d’humeur facile : jamais il ne cherchait à

faire mal. Où que le roi dût se rendre, il le suivait ;

on les voyait toujours ensemble.

Oyez après ce qu’il advint ! A une cour que tint le

roi, il avait mandé tous les barons ses fieffés, pour

que sa fête soit encore plus belle. Le chevalier qui

possédait la femme du Bisclavret s’y rendit en

riches et beaux atours. Il ne soupçonnait rien, et ne

croyait pas qu’il dût rencontrer le mari de si près.

Sitôt qu’il arrive dans le palais et que le Bisclavret

l’aperçoit, de plein élan il court sur lui : il le prend

avec ses dents et l’entraîne. Et il lui aurait fait

grande et laide blessure, n’était le roi qui l’appela

et le menaça d’un bâton. Deux fois ce jour là il

voulut le mordre. Grand est l’étonnement des

barons. Jamais il n’a fait tel accueil à aucun

homme qu’il ait vu. Et tous de dire dans la maison

qu’il ne le fait pas sans motif, que le chevalier lui a

nui d’une manière ou d’une autre, car on voit bien

qu’il se vengerait volontiers.

Cette fois, il s’en tient là, si bien que la fête arrive à

sa fin ; les barons prennent congé et s’en

retournent. Dans les tout premiers s’en va le

chevalier que le Bisclavret attaqua ; si tous deux se

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haïssent, ce n’est pas merveille.

Peu de temps après, le roi retourna dans la forêt où

il avait trouvé le Bisclavret ; lui suivit son maître. A

la nuit, quand la chasse fut finie, les chasseurs se

logèrent dans la contrée. La femme du Bisclavret

l’apprend. Elle revêt une toilette avenante. Au

matin, elle vient pour parler au roi et lui offrir un

riche présent.

Quand le Bisclavret la voit venir, nul ne l’en peut

empêcher : il court vers elle comme pris de rage.

Oyez comme il s’est bien vengé : il lui arrache le

nez de la figure. Que pouvait-il lui faire de pis ? De

toutes parts on le menace : déjà on va l’écharper,

quand un homme sage dit au roi :

« Sire, écoutez moi ! Cette bête a vécu avec vous, il

n’est d’aucun de nous qui ne l’ait vue longuement

et ne se soit souvent trouvé près d’elle. Jamais elle

ne toucha à personne ni ne commit quelque félonie,

fors envers la dame que voici et son seigneur. Par

cette fois que je vous dois, elle a quelque raison de

courroux contre elle et contre lui. C’est la femme

du chevalier que vous aimiez si chèrement, qui a

disparu voilà longtemps, et dont nous n’eûmes plus

de nouvelles. Mettez un peu la dame en prison, que

nous voyions si elle ne saurait pas pourquoi cette

bête la hait ; et faites-le-lui avouer si elle le sait !

Nous avons déjà vu tant de merveilles advenir en

cette terre de Bretagne ! »

Le roi suit ce conseil. Il retient le chevalier ; d’autre

part il fait saisir la dame et la met au plus grand

secret. Tant par détresse que par peur, elle avoue

tout : comment elle a trahi son seigneur, quel récit

il lui avait fait, comment elle a dérobé sa dépouille.

Depuis qu’elle lui a prit ses habits, on ne l’a plus

revu dans la contrée ; aussi croit-elle pleinement et

très bien que la bête est Bisclavret. Le Roi demande

les vêtements. Que la dame en ait deuil ou plaisir, il

les fait apporter et présenter au Bisclavret. Mais

quand on les place devant lui, il se détourne. Le

prud’homme qui avait déjà conseillé le roi lui dit :

« Sire, vous vous y prenez mal ! Pour rien au

monde celui-ci ne voudrait revêtir ses habits, ni

muer sa semblance de bête devant vous. Vous ne

savez pas combien c’est important ! Il a grande et

dure honte. Faites le mener en vos chambres, et

qu’on y porte sa dépouille avec lui ; laissez-le un

grand bout de temps : nous verrons bien s’il

redevient homme. »

redevient homme. »

Le Roi lui-même l’y conduit et referme sur lui tous

les huis. Au bout d’un moment, il y retourne. Deux

barons l’accompagnent. Tous les trois rentrent

dans la chambre. Sur le propre lit du roi, ils

trouvent le chevalier qui dormait. Le roi le court

embrasser ; il l’accole plus de cents fois, puis il lui

rend toute sa terre, il lui donne plus que je ne puis

dire; quant à la méchante femme, il la chasse de la

contrée.

Et celui-là parti avec elle, pour qui elle avait trahi

son seigneur. Elle en eut beaucoup d’enfants ; mais

on reconnait toutes les femmes de ce lignage à ceci :

c’est qu’elles naissent sans nez, et qu’elles vivent

ainsi, énasées.

L’aventure que vous avez ouïe est vraie d’un bout à

l’autre, n’en doutez pas. Et on fit ce lai du

Bisclavret pour en conserver l’éternelle mémoire.

Note historique quand à ce texte : Le loup Garou

(terme provenant de Garol, suite à une grande

dérivation du terme depuis le nom francique

« Wariwulf ») est une créature très populaire depuis le

moyen-âge. Ainsi Marie de France l’a mit en scène

dans son « Lai du Bisclavret » où elle présente un

« Garol » bon, trahi par son épouse, condamné à

rester dans la peau d’un loup jusqu’à ce que justice

soit faite. C’est un des traits spécifique du Moyen-âge

où le loup Garou n’est pas systématiquement assoiffé

de sang contrairement aux films modernes. Le loup

Garou était aussi perçu comme un farceur et les

meutes se rassemblaient pour boire et faire du sport. A

noter aussi que c’est la modernité qui en a fait une

créature répondant à l’appel de la pleine Lune, alors

qu’au moyen-âge, un humain devait se revêtir d’une

peau de loup pour se métamorphoser, de préférence

lors de fêtes païennes et chrétiennes.

Remerciements et liens de sites de tous les participants à ce deuxième numéro :

Rédaction :

Julien Giovannoni : julien.gio@gmail.com ; http://juliengiovannoni.blogspot.com

mariko: sunfl0wer.815@gmail.com ; http://marikoala.blogspot.com

Marion Richard : http://uneenviedelivres.blogspot.fr/

Artistes :

Denys Neumann : http://denysneumann.blogspot.com

Jean Marie Albert : http://facebook.com/creajm

Damien Lopez

Il était une fois dans l’œuf : http://iletaitunefoisdansloeuf.org/

Vanessa et Diana Callico : https://www.facebook.com/LaCroisadeDesCarpates

Christophe Pelardy : http://kklandeur.blogspot.com

Eleni : http://www.monpetitcauchemar.com/

La Salamandre d’Axolotl – Magazine hybride N°2 Spécial fantastique et fantasmagorie

Protection SACD N°253376

Toutes les Infos sur : http://juliengio.wix.com/salamandre-daxolotl#

https://www.facebook.com/lasalamandredaxolotl

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Illustrations : mariko - http://marikoala.blogspot.com