Mercredi 25 juillet 2012

DOSSIER DE PRESSE

Suivez l’actualité du Festival du Cinéma Américain de Deauville @lpscinema #deauville2012

Festival du Cinéma Américain de Deauville (page officielle) www.festival-deauville.com

RELATIONS PRESSE du FESTIVAL DU CINÉMA AMÉRICAIN DE DEAUVILLE LE PUBLIC SYSTEME CINEMA Alexis DELAGE-TORIEL, Céline PETIT, Annelise LANDUREAU, Agnès LEROY, Clément RÉBILLAT Assistés de Cassandre DESSARTS, Elsa LEEB Tél : +33 1 41 34 18 36 - Fax : +33 1 41 34 20 77 presse@lepublicsystemecinema.fr

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EDITO Le Festival du Cinéma Américain continue d’explorer la société américaine à travers ses cinéastes. La compétition, les premières, les documentaires, les séries télévisées nous font sociologues et spectateurs de l’Amérique. Les films présentés inclinent à penser un cinéma indépendant fort et dominant. La sélection cannoise battait déjà ce pavillon. Notre Festival a toujours souhaité repousser toute frontière du genre ou de production. Seuls les films comptent et Deauville se veut le Festival du Cinéma Américain, pas le festival du cinéma américain indépendant, pas le festival du cinéma américain de studio, pas le festival du cinéma américain des riches ou des pauvres, pas le festival du cinéma américain d’auteur. Accompagner les talents dans leur expression cinématographique, à travers les œuvres ou à travers la transmission par le verbe (conférences, tables rondes, rencontres, leçons de cinéma…), reste notre priorité. Dans un monde où la dispersion de l’image occulte la puissance du regard, il nous incombe de révéler et de faire découvrir les beautés de demain. La diversité et la richesse de la compétition, aujourd’hui mature avec 14 films dont 7 premiers, vont dans ce sens. Peut-être n’est-ce pas un hasard si, cette année, à travers les groupes Radio France et France Télévisions, le service public, qui s’intéresse au bien pour tous, est partenaire du Festival. La politique est le bien de la cité et doit, de notre point de vue, être au service de ce qui l’élève…L’Art. De même, depuis quelques années, intensifions-nous les rencontres formalisées. Ainsi, les leçons de cinéma avec ceux qui font les films, Francis Ford Coppola l’année dernière, William Friedkin cette année. William Friedkin recula les limites du genre, explora la nature humaine pour nous livrer les chefs d’œuvre que furent CRUISING, L’EXORCISTE, FRENCH CONNECTION, POLICE FÉDÉRALE LOS ANGELES, et plus récemment BUG, et son dernier opus KILLER JOE, projeté cette année dans le cadre de son hommage. François Guérif et Nicolas Saada, cinéphiles, écrivains, cinéaste, historiens du cinéma, animeront une discussion publique sur l’influence de Jean-Pierre Melville dans le cinéma américain, montrant que depuis tout temps, le cinéma made in USA a, dans son génie, su intégrer les influences européennes. David McKenna, professeur à l’université de Columbia, viendra en partenariat avec l’ESRA (Ecole Supérieure de Réalisation Audiovisuelle), nous livrer une analyse du Grand Prix de l’année dernière TAKE SHELTER, devant un parterre d’étudiants, mais également accessible à tous. Paula Wagner, productrice entre autre de Mission : Impossible 1, 2 et 3, à laquelle nous rendrons hommage, ressuscitant ainsi la tradition des hommages aux producteurs et productrices à Deauville (souvenez-vous d’Irwin Winkler, Arnon Milchan, Arnold Kopelson, Bob et Harvey Weinstein, Dino De Laurentiis, Jerry Weintraub, Robert Evans, Christine Vachon, Richard D. Zanuck), participera à une table ronde entre producteurs français et américains, afin de jeter des passerelles artistiques et financières entre nos deux pays. Toujours dans le domaine économique, le Film Corner, esquisse de marché, sera reconduit et ainsi les films pourront trouver acquéreurs. A dessein, nous avons invité les vendeurs et les acheteurs. Pour mémoire, THE DYNAMITER (SUMMERTIME), de Matthew Gordon, présenté en Compétition l’année dernière, fut, grâce au film Corner, acheté à Deauville. Bien sûr, dans la section « Les Premières », d’autres films seront présentés (dont la liste vous est communiquée dans ce dossier), certains sont des événements sans cinéma et d’autres du cinéma sans événement, mais tous portent le sceau du plaisir promis.

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Quelques exemples : JASON BOURNE : L’HÉRITAGE, bien sûr, dont tous les épisodes furent présentés à Deauville, montrant notre fidélité aux histoires liées au Festival. Après Matt Damon, c’est Jeremy Renner (que vous avez vu dans AVENGERS en 2012, MISSION: IMPOSSIBLE - PROTOCOLE FANTOME en 2011 et DEMINEURS en 2008), qui reprend le rôle aux côtés de Rachel Weisz, venue à Deauville en 2006 pour présenter THE FOUNTAIN de Darren Aronofsky. L’un des succès surprise de l’été aux Etats-Unis, TED, nous montrera que les oursons en peluche, quand ils grandissent, ne sont pas à mettre entre les mains de tous les enfants. ELLE S’APPELLE RUBY de Jonathan Dayton & Valérie Faris, qui nous donnera l’occasion d’accueillir Paul Dano, à qui nous avons attribué le « Nouvel Hollywood ». Après Ryan Gosling l’année dernière, c’est à cet acteur juvénile et puissant que vous avez pu découvrir dans LITTLE MISS SUNSHINE en 2006 et THERE WILL BE BLOOD en 2007 que le Festival remettra ce trophée De même, nous présenterons TAKEN 2, réalisé par Olivier Megaton et produit par Luc Besson, qui nous montrera qu’il vaut mieux avoir Liam Neeson comme ami que comme ennemi : nous avons bien compris la leçon, puisque Deauville rendra hommage à ce grand acteur, souvenez-vous de LA LISTE DE SCHINDLER en 1993, STAR WARS: EPISODE I - LA MENACE FANTOME en 1999, LOVE ACTUALLY en 2003, BATMAN BEGINS en 2005… Un objet piquant de sensualité, rimant parfois avec trivialité, vous sera dévoilé avec BACHELORETTE, histoire de jeunes filles qui bourgeonnent, interprétées par Kirsten Dunst, Isla Fischer et Lizzy Kaplan. Enfin, la joie d’accueillir en clôture, le dernier film d’Oliver Stone, SAVAGES, avec Salma Hayek, à qui nous dédions un hommage pour avoir rendu heureux tant de héros fatigués. Fort du succès des éditions précédentes, « Deauville Saison 3 » sera l’occasion de réunir scénaristes américains et français pour une réflexion commune sur l’écriture et, pour le public, de découvrir des inédits des séries télévisées de demain. Depuis l’année dernière, nous donnons également une « carte blanche » à un créateur hors du champ cinématographique, qui vient nous raconter sa préférence. Après Jean-Charles de Castelbajac l’année dernière, ce sera Agnès b. qui nous montrera cette année les films de sa cinémathèque personnelle. Le cinéma récapitule tous les imaginaires créatifs dont le plus doux à nos oreilles : la musique. Ainsi le Festival rendra hommage à John Williams compositeur de plus d’une centaine de musiques de films dont celles des plus grands succès de Steven Spielberg. A cette occasion, l’orchestre philharmonique de Radio France jouera au théâtre du Casino quelques-unes de ses œuvres les plus fortes. Deux autres prix traditionnels remis chaque année : le Prix Michel d’Ornano, à RENGAINE de Rachid Djaïdani et le Prix littéraire Lucien Barrière remis à Percival Everett pour son roman Pas Sidney Poitier. Ce panorama ne serait pas complet si nous n’honorions pas, dans le patrimoine américain, la diversité qui fait sa richesse. C’est à un cinéaste précurseur et révolutionnaire à qui nous rendrons hommage : Melvin Van Peebles, dont le film SWEET SWEETBACK’S BAADASSSSS SONG, sorti en 1971, fut un coup de tonnerre et l’acte fondateur de la Black Exploitation. On

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peut penser que sans Melvin Van Peebles, les films de Charles Burnett, Spike Lee, ou la série de SHAFT n’auraient pas existé. Rajoutons que, sur la bande son de ce film, figuraient des inconnus du nom de Earth wind and Fire. Nous aurons la chance d’accueillir ce metteur en scène sur les Planches. Enfin, un Bad Lieutenant sera honoré, pour l’immense talent dont sa carrière témoigne, entendez Harvey Keitel que, par égard pour votre savoir, nous ne vous présenterons pas. Rappelons que pour les cinéphiles noctambules et insatiables, le Festival reste ouvert 24h/24 avec « Les Nuits américaines », soutenues par le groupe Lucien Barrière. Voilà le cru 2012, qui montre un Festival racé, tannique, bouqueté et, pour tout dire, à déguster sans modération.

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LA COMPÉTITION Cette année, la Compétition du Festival du Cinéma Américain de Deauville proposera une sélection de 14 longs métrages.

BEASTS OF THE SOUTHERN WILD de Benh Zeitlin (LES BÊTES DU SUD SAUVAGE)

INTERPRÉTATION Quvenzhané Wallis, Dwight Henry, Levy Easterly, Lowell Landes, Pamela Harper, Gina Montana, Amber Henry CONTACT DISTRIBUTION FRANCE ARP SELECTION jt@arpselection.eu CONTACT RELATIONS PRESSE BOSSA NOVA Michel Burstein bossanovapr@free.fr

Hushpuppy, six ans, vit dans le bayou avec son père. Brusquement, la nature s'emballe, la température monte, les glaciers fondent, libérant une armée d'aurochs. Avec la montée des eaux, l'irruption des aurochs et la santé de son père qui décline, Hushpuppy décide de partir à la recherche de sa mère disparue. Ce premier film est présenté en avant-première à Deauville, avant sa sortie en salles le 12 décembre 2012.

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BOOSTER de Matt Ruskin INTERPRÉTATION Nico Stone, Adam DuPaul, Seymour Cassel, Kristin Dougherty, Megan Hart, Brian McGrail, Mary Webb CONTACT VENTES INTERNATIONALES EASTGATE PICTURES rowestgate@aol.com

Lorsque son frère est arrêté pour vol à main armée, Simon doit commettre une série de délits s’il veut que ce dernier ait une chance d’être acquitté. Tiraillé entre sa loyauté fraternelle et son désir d’indépendance, Simon se retrouve à un tournant de sa vie et doit choisir. Matt Ruskin vient du documentaire (THE HIP HOP PROJECT, 2006), son travail a notamment été présenté au Musée d’Art Moderne de Brooklyn, au Musée d’Art Contemporain de Miami et à l’Institut d’Art Contemporain de Londres. BOOSTER est son premier film de fiction.

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CALIFORNIA SOLO de Marshall Lewy

INTERPRÉTATION Robert Carlyle, Alexia Rasmussen, Kathleen Wilhoite, A Martinez, Michael Des Barres, Danny Masterson CONTACT VENTES INTERNATIONALES VISIT FILMS info@visitfilms.com

Lachlan MacAldonich, une ancienne gloire du rock anglais, vit à Los Angeles depuis de nombreuses années et travaille dans une exploitation agricole. Sa vie bascule le jour où il se fait arrêter pour conduite en état d’ivresse et risque de se faire expulser des Etats-Unis. Ses efforts pour rester sur le continent américain vont le confronter à ses démons, d’hier et d’aujourd’hui. Marshall Lewy avait réalisé son premier film, BLUE STATE, en 2007. D’origine écossaise, le comédien Robert Carlyle a notamment joué dans FULL MONTY- LE GRAND JEU de Peter Cattaneo (1997), 28 SEMAINES PLUS TARD de Juan Carlos Fresnadillo (2007), LA PLAGE (2000) et TRAINSPOTTING (1996) de Danny Boyle.

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COMPLIANCE de Craig Zobel INTERPRÉTATION Ann Dowd, Dreama Walker, Pat Healy, Bill Camp, Philip Ettinger, James McCafrey CONTACT DISTRIBUTION FRANCE PRETTY PICTURES info@prettypictures.fr CONTACT RELATIONS PRESSE Laurence Granec & Karine Ménard laurence.karine@granecmenard.com

Lors d’une journée particulièrement chargée, Sandra, gérante d’un fast food d’une banlieue de l’Ohio reçoit l’appel d’un policier accusant l’une de ses employées d’avoir volé un client. Le croyant sur parole, Sandra place Becky sous surveillance, créant ainsi une situation qui va bientôt tous les dépasser. Après avoir travaillé sur les trois premiers films de David Gordon Green, son camarade d’université (GEORGE WASHINGTON, ALL THE REAL GIRLS, L’AUTRE RIVE, également producteur de SHOTGUN STORIES de Jeff Nichols), Craig Zobel a réalisé en 2007 un premier long métrage : GREAT WORLD OF SOUND. La sortie de ce deuxième film est prévue le 26 septembre 2012.

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ELECTRICK CHILDREN de Rebecca Thomas INTERPRÉTATION Julia Garner, Rory Culkin, Liam Aiken, Bill Sage, Cynthia Watros, Billy Zane, John Patrick Amedori, Rachel Pirard, Cassidy Gard, Paola Baldion CONTACT DISTRIBUTION FRANCE BAC FILMS v.crasset@bacfilms.fr CONTACT RELATIONS PRESSE Annie Maurette annie.maurette@gmail.com

Rachel est une adolescente issue d’une famille fondamentaliste mormone de l’Utah. A ses 15 ans, elle découvre le rock n’roll sur une cassette audio. N’ayant jamais entendu une telle musique, Rachel vit ce moment comme une expérience exceptionnelle, mystique et sensuelle. Trois mois plus tard, la jeune fille tombe enceinte et affirme avoir subi une immaculée conception à l’écoute de la musique. Alors que ses parents tentent de la marier de force, Rachel parvient à s’enfuir. Sa destination : Las Vegas, à la recherche de l’homme chantant sur la cassette et dont elle est persuadée qu’il est lié à sa mystérieuse grossesse… Un premier film porté par une nouvelle génération de comédiens dont Julia Garner, vue dans MARTHA MARCY MAY MARLENE. Présenté en avant-première à Deauville, sa sortie est prévue le 9 janvier 2013.

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FOR ELLEN de So Yong Kim INTERPRÉTATION Paul Dano, Jon Heder, Shaylena Mandigo, Jena Malone, Margarita Levieva, Dakota Johnson, Mara Pelifian, Julian Gamble CONTACT DISTRIBUTION FRANCE MEMENTO FILMS distribution@memento-films.com CONTACT RELATIONS PRESSE Laurence Granec & Karine Ménard laurence.karine@granecmenard.com

Quand Joby, une rock star en herbe, accepte finalement de signer les papiers de son divorce, il découvre qu’il est sur le point de renoncer à la garde de leur fille Ellen, âgée de six ans. Il réalise soudain qu’il n’est pas prêt à perdre cette partie de lui-même. Espérant rattraper le temps perdu, il cherche à gagner son cœur. Un troisième long métrage pour cette réalisatrice d’origine coréenne (dont le remarqué IN BETWEEN DAYS, 2006) et un comédien : Paul Dano, révélé dans L.I.E (LONG ISLAND EXPRESS WAY) de Michael Cuesta - Prix du Jury au Festival du Cinéma Américain de Deauville en 2002 - et LITTLE MISS SUNSHINE de Jonathan Dayton - Grand Prix 2006. Sortie le 19 septembre 2012.

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FRANCINE de Brian M. Cassidy & Melanie Shatzky INTERPRÉTATION Melissa Leo, Keith Leonard, Victoria Charkut, Dave Clark, Mike Halstead CONTACT VENTES INTERNATIONALES THE FILM SALES COMPANY contact@filmsalescorp.com

Après avoir purgé une peine de prison, Francine s’installe dans une petite ville du nord des Etats-Unis. Elle essaye de se réinsérer tant bien que mal dans la société en occupant plusieurs emplois précaires. Mais cette sécurité apparente est aussi fragile que les liens qu’elles tentent de nouer avec les habitants de sa commune. Ne parvenant pas à entretenir des relations humaines durables, elle cherche alors du réconfort auprès des animaux… Premier film. On retrouve avec plaisir la comédienne Melissa Leo, vue dans FROZEN RIVER (2008) de Courtney Hunt (pour lequel elle fut nommée pour l’Oscar de la Meilleure Actrice), et plus récemment dans FIGHTER de David O’Russel (2010) ainsi qu’aux côtés de James Gandolfini dans WELCOME TO THE RILEYS de Jake Scott, présenté à Deauville la même année.

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GIMME THE LOOT d’Adam Leon INTERPRÉTATION Tashiana Washington, Ty Hickson, Zoe Lescaze, Joshua Rivera, Sam Soghor CONTACT DISTRIBUTION FRANCE DIAPHANA diaphana@diaphana.fr CONTACT RELATIONS PRESSE BUREAU DE PRESSE DU FESTIVAL

Malcom et Sofia sont de jeunes graffeurs qui arpentent les rues de New York pour couvrir de leurs noms les murs de la ville. Lorsque l’un de leurs tags disparaît sous un autre graffiti, les deux adolescents se lancent le défi de leur vie : tagguer la pomme géante du Shea Stadium. Pour cela, une seule contrainte et pas des moindres: trouver les 500 dollars nécessaires pour que le gardien de nuit les fasse entrer incognito… Entre rivalités de gangs et petites combines, parviendront-ils à prendre leur revanche? Pour ce premier film, le réalisateur dit s’être inspiré des comédies de Sidney Poitier et Bill Cosby des années 1970. Sortie en janvier 2013.

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GOD BLESS AMERICA de Bobcat Goldthwait INTERPRÉTATION Joel Murray, Tara Lynne Barr, Melinda Page Hamilton, Mackenzie Brooke Smith, Rich McDonald, Maddie Hasson, Travis Wester CONTACT DISTRIBUTION FRANCE POTEMKINE FILMS films@potemkine.fr CONTACT RELATIONS PRESSE MOONFLEET Jérôme Jouneaux & Isabelle Duvoisin isabelle-duvoisin@moonfleet.fr

Seul, sans boulot, gravement malade, Frank sombre dans la spirale infernale d’une Amérique déshumanisée et cruelle. N’ayant plus rien à perdre, il prend son flingue et assassine les personnes les plus viles et stupides qui croisent son chemin. Bientôt rejoint par Roxy, lycéenne révoltée et complice des plus improbables, c’est le début d’une équipée sauvage, sanglante et grandguignolesque sur les routes de la bêtise made in USA. Star du one man show (il a accompagné le groupe de rock Nirvana dans leur dernière tournée nord-américaine pour présenter son spectacle), Bobcat Goldthwait a également interprété de nombreux rôles à la télévision et au cinéma, notamment dans la saga des POLICE ACADEMY. Il a écrit et réalisé plusieurs films, dont WORLD’S GREATEST DAD, qu’il était venu présenter à Deauville en 2009. Sortie le 10 octobre 2012.

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ROBOT and FRANK de Jake Schreier (FILM D’OUVERTURE) INTERPRETATION Franck Langella, Liv Tyler, James Marsden, Jeremy Strong, Jeremy Sisto, Peter Saarsgard, Susan Sarandon CONTACT DISTRIBUTION FRANCE EUROPACORP DISTRIBUTION contact@europacorp.com RELATIONS PRESSE BUREAU DE PRESSE DU FESTIVAL

Dans un futur proche… Frank, retraité cleptomane à la mémoire déclinante, mène une vie de solitaire grincheux et cynique, jusqu'au jour où son fils lui impose un nouveau colocataire : un robot. Chargé de veiller sur lui, ce dernier va bouleverser la vie du vieux bougon. On retrouve Franck Langella (DRACULA, FROST/NIXON L’HEURE DE VÉRITÉ, LA NEUVIÈME PORTE) entouré de Susan Sarandon et de deux comédiens qui enchaînent superproductions et films d’auteur : Liv Tyler (BEAUTÉ VOLÉE, LE SEIGNEUR DES ANNEAUX) et James Marsden (X-MEN, SUPERMAN RETURNS, THE BOX). Sortie le 19 septembre 2012.

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SMASHED de James Ponsoldt INTERPRÉTATION Mary Elizabeth Winstead, Aaron Paul, Octavia Spencer, Nick Offerman, Megan Mullally, Mary Kay Place CONTACT DISTRIBUTION FRANCE SONY PICTURES RELEASING FRANCE

Kate et Charlie aiment passer du bon temps ensemble. Ils partagent une passion commune pour la musique, les fous rires… et la beuverie. Mais Kate développe peu à peu un comportement alcoolique dangereusement asocial qui met en péril son emploi de maîtresse d’école. Les choses doivent changer, mais ce changement est loin d’être une partie de plaisir. En devenant sobre, Kate devra assumer les mensonges de sa vie, sa mère, les fondements de son couple. Ancien journaliste pour Filmmaker Magazine et auteur de bandes dessinées (Refresh), James Ponsoldt a réalisé son premier film en 2006 : OFF THE BLACK, avec Nick Nolte et Trevor Morgan. Précédemment vue dans SCOTT PILGRIM d’Edgar Wright, Elizabeth Winstead sera aux côtés de Charlie Sheen dans le prochain film de Roman Coppola : A GLIMPSE INSIDE THE MIND OF CHARLES SWAN III.

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UNA NOCHE de Lucy Mulloy INTERPRÉTATION Dariel Arrechaga, Anailín de la Rúa de la Torre, Javier Núñez Florián, María Adelaida Méndez Bonet, Greisy del Valle, Katia Caso González, Liuda Motes Lado, Lázaro Mario Padrón Ávila CONTACT VENTES INTERNATIONALES FORTISSIMO FILMS info@fortissimo.nl

Raúl étouffe dans une société cubaine en proie au désespoir et rêve de commencer une nouvelle vie à Miami. Lorsqu’il est accusé d’avoir agressé un étranger, il n’a plus le choix et doit quitter La Havane. Il supplie Elio, son meilleur ami, de tout abandonner pour l’aider à atteindre les rivages du monde interdit, situés à 140 kilomètres de l’autre côté de l’océan. Mais Elio est partagé entre le désir de protéger sa sœur jumelle et celui de s’enfuir... Un premier film et un portrait de Cuba aujourd’hui.

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THE WE AND THE I de Michel Gondry INTERPRÉTATION Michael Brodie, Teresa Lynn, Laidychen Carrasco, Raymond Delgado, Jonathan Ortiz, Jonathan Worrell, Alex Barrios, Meghan “Niomi” Murphy CONTACT DISTRIBUTION FRANCE MARS DISTRIBUTION contact@marsdistribution.com CONTACT RELATIONS PRESSE Laurence Granec & Karine Ménard laurence.karine@granecmenard.com

C'est la fin de l'année. Les élèves d’un lycée du Bronx grimpent dans le même bus pour un dernier trajet ensemble avant l’été. Le groupe d'adolescents bruyants et exubérants, avec ses bizuteurs, ses victimes, ses amoureux…, évolue et se transforme au fur et à mesure que le bus se vide. Les relations deviennent alors plus intimes et révèlent les facettes cachées des personnalités… En 2001, Michel Gondry réalise son premier long métrage, HUMAN NATURE. Suivirent ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND, Oscar du Meilleur Scénario original, LA SCIENCE DES REVES et SOYEZ SYMPAS, REMBOBINEZ. Il travaille actuellement à l’adaptation du roman homonyme de Boris Vian, L’ECUME DES JOURS avec Audrey Tautou et Romain Duris. Sortie le 12 septembre 2012.

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YOUR SISTER’S SISTER de Lynn Shelton INTERPRÉTATION Emily Blunt, Rosemarie DeWitt, Mark Duplass, Mike Birbiglia CONTACT DISTRIBUTION FRANCE LE PACTE contact@le-pacte.com CONTACT RELATIONS PRESSE BUREAU DE PRESSE DU FESTIVAL

Jack n’arrive toujours pas à se remettre du décès de son frère survenu un an auparavant. Sa meilleure amie, Iris, lui propose de se retirer pendant une semaine dans le chalet isolé de son père. A son arrivée il est surpris de rencontrer Hannah, la sœur d’Iris, qui est déjà sur place pour une raison similaire : elle vient de mettre un terme à sept ans de relation conjugale. Franck et Hannah finissent par se rapprocher autour de quelques verres de tequila. Lorsqu’Iris arrive sur place pour une visite surprise, elle déclenche une série de révélations pour le moins inattendues. Lynn Shelton réalise en 2005 son premier long métrage: WE GO WAY BACK. Son troisième film, HUMPDAY, a remporté en 2009 le Prix spécial du Jury au Festival de Sundance et le Prix de la Révélation Cartier au Festival du Cinéma Américain de Deauville. Un remake français d’HUMPDAY signé Yvan Attal sortira sur les écrans français le 10 octobre.

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LE JURY Sandrine BONNAIRE Présidente du Jury © Philippe Quaisse

« Fin août, début septembre »… La promesse d’un rendez-vous, la certitude du Talent. Comme un clin d’œil, le Festival choisissait l’année dernière le cinéaste Olivier Assayas, qui en avait fait le titre de l’un de ses films, pour présider son Jury. Aujourd’hui, après Charlotte Rampling, Sophie Marceau, Nicole Garcia, Carole Bouquet, et Emmanuelle Béart, c’est une nouvelle fois une femme, comédienne et réalisatrice, qui nous fait l’honneur d’accepter cette invitation. Mademoiselle Bonnaire, qui dès 1983 bouscule les écrans français de sa jeunesse. Inoubliable Suzanne aux fossettes espiègles, bouleversante d’inconstance et d’incertitude, elle porte un toast amer à la vie et A NOS AMOURS, de Maurice Pialat. Un premier film comme un espoir, celui du César décroché à 16 ans, et qui sera suivi deux ans plus tard par celui de la Meilleure Actrice, pour SANS TOIT NI LOI d’Agnès Varda. En 1995, le prix d’interprétation à Venise pour LA CEREMONIE éclaire la lagune. Un cœur simple et fidèle : Maurice Pialat (SOUS LE SOLEIL DE SATAN), Agnès Varda, mais aussi Jacques Rivette (JEANNE LA PUCELLE et SECRET DEFENSE) et bien évidemment Claude Chabrol (LA CEREMONIE, AU CŒUR DU MENSONGE) ont le plaisir de la retrouver plusieurs fois.

Au cinéma comme à la télévision avec Une femme en blanc en 1997, ou plus récemment Signature, diffusée sur France 2 l’année dernière : la même exigence, la même bienveillance du public et le même succès.

Jusqu’à cette nouvelle aventure, celle de la réalisation, saluée par le Prix de la Critique internationale en 2007 pour le film dédié à sa sœur autiste : ELLE S’APPELLE SABINE.

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Son deuxième long métrage, J’ENRAGE DE SON ABSENCE était présenté en mai dernier à la Semaine de la Critique au Festival de Cannes. Le Festival est heureux et ému de l’accueillir. Elle s’appelle Sandrine.

Sandrine Bonnaire sera entourée de :

SAMI BOUAJILA Comédien

© Marcel Hartmann Contour by Getty Images

FILMOGRAPHIE SELECTIVE

1994 BYE-BYE de Karim Dridi 1995 ANNA OZ d’Eric Rochant 1998 NOS VIES HEUREUSES de Jacques Maillot 1999 LA FAUTE A VOLTAIRE d’Abdellatif Kechiche DRÔLE DE FELIX d’Olivier Ducastel et Jacques Martineau 2001 VIVRE ME TUE de Jean Pierre Sinapi EMBRASSEZ QUI VOUS VOUDREZ de Michel Blanc NID DE GUEPES de Florent Emilio Siri 2002 EN JOUANT "DANS LA COMPAGNIE DES HOMMES" D’Arnaud Desplechin 2005 INDIGENES de Rachid Bouchareb 2006 LES TEMOINS d’André Téchiné César du Meilleur Acteur dans un second rôle 2010 DE VRAIS MENSONGES de Pierre Salvadori HORS-LA-LOI de Rachid Bouchareb 2011 CARRÉ BLANC de Jean-Baptiste Leonetti OMAR M’A TUER de Roschdy Zem SIGNATURE d’Hervé Hadmar (TV)

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CLOTILDE COURAU Comédienne © Gilles Toucas

FILMOGRAPHIE SELECTIVE 1990 LE PETIT CRIMINEL de Jacques Doillon Félix de la Meilleure Actrice au Festival européen du Cinéma à Berlin

en 1991 Nomination au César du Meilleur Jeune Espoir Féminin 1991 COEUR DE METIS de Vincent Ward THE PICKLE de Paul Mazursky 1993 POLSKI CRASH de Kaspar Heidelbach TOM EST TOUT SEUL de Fabien Onteniente 1994 L'APPAT de Bertrand Tavernier ELISA de Jean Becker Prix Suzanne Bianchetti (SACD 1995) Nominations aux César 1996 Meilleure Jeune Espoir Féminin de

Meilleur Second Rôle Féminin 1995 LES GRANDS DUCS de Patrice Leconte 1996 FRED de Pierre Jolivet 1997 MARTHE de Jean-Loup Hubert HORS JEU de Karim Dridi LE POULPE de Guillaume Nicloux 1998 DETERRENCE de Rod Lurrie MILK de William Brookfield 1999 EN FACE de Mathias Ledoux LA PARENTHESE ENCHANTEE de Michel Spinosa EXIT d’Olivier Megaton PROMENONS-NOUS DANS LES BOIS de Lionel Delplanque 2001 EMBRASSEZ QUI VOUS VOUDREZ de Michel Blanc

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LE NOUVEAU JEAN-CLAUDE de Didier Tronchet 2002 LA MENTALE de Manuel Boursinhac MON IDOLE de Guillaume Canet UN MONDE PRESQUE PAISIBLE de Michel Deville 2004 LA MÔME d’Olivier Dahan 2007 MODERN LOVE de Stephane Kazandjian 2010 TOUS LES SOLEILS de Philippe Claudel

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PHILIPPE DECOUFLÉ Danseur, chorégraphe, metteur en scène, directeur artistique et réalisateur © DR

SPECTACLES DE LA COMPAGNIE DCA

1983 VAGUE CAFÉ 1984 TRANCHE DE CAKE 1985 LES DANSES FOLKLORIQUES MARTIENNES 1986 CODEX 1988 TECHNICOLOR 1990 TRITON 1993 PETITES PIÈCES MONTÉES 1995 DECODEX DENISE 1997 SHAZAM! MARGUERITE 2002 CYRK 13 2003 IRIS SOLO 2004 IIRIS (2IRIS) 2006 SOMBRERO 2007 CŒURS CROISÉS 2008 SOMBREROS 2010 OCTOPUS 2012 PANORAMA

EXPOSITIONS 2012 OPTICON

AUTRES PRODUCTIONS

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1987 TUTTI pour le Groupe de Recherche de l'Opéra de Paris 1992 CÉRÉMONIES D'OUVERTURE ET DE CLOTURE DES XVIEMES JEUX

OLYMPIQUES D'HIVER D’ALBERTVILLE 1996 DORA, LE CHAT QUI A VECU UN MILLION DE FOIS Comédie musicale - Japon 1997 L'ART EN PARADE avec l’Atelier des Enfants du Centre Georges Pompidou LA CÉRÉMONIE DU 50E FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE CANNES 2004 TRICODEX pour le Ballet de l'Opéra national de Lyon 2006 L’AUTRE DEFILÉ avec le Parc de la Villette - Paris 2009 DESIRS pour le Crazy Horse Paris 2011 IRIS pour le Cirque du Soleil, Kodak Theater, Los Angeles

CHOREGRAPHIE 1989 LA DANSE DES SABOTS, pour Bleu, Blanc, Goude de Jean-Paul Goude CÉRÉMONIE DU BICENTENAIRE DE LA REVOLUTION FRANÇAISE DE

1789 - Paris 1995 LE DERNIER CHAPERON ROUGE court métrage réalisé par Jan Kounen 2009 VISAGE - long métrage réalisé par Tsaï Ming Liang

REALISATION (courts et moyens métrages) 1983 LA VOIX DES LEGUMES 1984 JUMP 1986 CARAMBA! 1987 CODEX LE FILM 1994 LE P'TIT BAL 1997 ABRACADABRA 2005 2 IRIS 2012 UN - LES BEAUX JALOUX

DANSEUR avec les chorégraphes 1981 Alwin Nikolaïs (CNDC Angers) 1982/1983 Karole Armitage (PARAFANGO) 1982/1984 Régine Chopinot (GRAND ECART, SWIM ONE, DELICES...) 1985 François Verret (ORPHEO – film de Claude Goretta)

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ANAÏS DEMOUSTIER Comédienne ©François Berthier Contour by Getty Images

FILMOGRAPHIE Courts métrages 2004 L’ACCARA ROUGE de Ludovic Bergery 2005 MA CULOTTE de Blandine Lenoir 2007 UN BÉBÉ TOUT NEUF d’Isabelle Czajka POUR DE VRAI de Blandine Lenoir 2008 ZCUSE NOUS de Chad Chenouga 2009 DANS LA JUNGLE DES VILLES de Stéphane Demoustier et Denis Eyreiy MONSIEUR L’ABBÉ de Blandine Lenoir PAULINE de Céline Sciamma DANS LA JUNGLE DES VILLES de Stéphane Demoustier 2010 DES NŒUDS DANS LA TÊTE de Stéphane Demoustier Longs métrages 2004 LE TEMPS DU LOUP de Michael Haneke 2005 BARRAGE de Raphaël Jacoulot 2007 LES MURS PORTEURS de Cyril Gelblat LA VIE D’ARTISTE de Marc Fitoussi 2008 L'ANNEE SUIVANTE d’Isabelle Czajka HELLPHONE de James Huth DONNE-MOI LA MAIN de Pascal-Alex Vincent LE PRIX A PAYER d’Alexandre Leclere LA BELLE PERSONNE de Christophe Honoré 2009 SOIS SAGE de Juliette Garcias PARTIR de Frédéric Pelle LES GRANDES PERSONNES d’Anna Novion 2010 BELLE EPINE de Rebecca Zlotowski L’ENFANCE DU MAL d’Olivier Coussemacq

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D’AMOUR ET D’EAU FRAICHE d’Isabelle Czajka 2011 LES NEIGES DU KILIMANDJARO de Robert Guediguian 2012 ELLES de Malgorzata Szumowska L’HIVER DERNIER de John Shank THERESE DESQUEYROUX de Claude Miller BIRD PEOPLE de Pascale Ferran THEATRE 2009 ANGELO, TYRAN DE PADOUE de Victor Hugo mis en scène par

Christophe Honoré 2011 LE PROBLÈME de François Bégaudeau mise en scène Arnaud Meunier 2012 NOUVEAU ROMAN de et mis en scène par Christophe Honoré

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CHRISTOPHE HONORÉ Réalisateur, scénariste, metteur en scène et écrivain

© DR

FILMOGRAPHIE Réalisateur et scénariste 2002 17 FOIS CÉCILE CASSARD 2004 MA MÈRE 2006 DANS PARIS 2007 LES CHANSONS D’AMOUR 2008 LA BELLE PERSONNE 2009 NON MA FILLE, TU N’IRAS PAS DANSER 2010 HOMME AU BAIN 2011 LES BIEN-AIMÉS

Scénariste 2000 LES FILLES NE SAVENT PAS NAGER d’Anne-Sophie Birot 2002 NOVO de Jean-Pierre Limosin 2004 LE CLAN de Gaël Morel 2007 APRÈS LUI de Gaël Morel 2008 LE BRUIT DES GENS AUTOUR de Diastème

THEATRE 2009 ANGELO, TYRAN DE PADOUE 2012 NOUVEAU ROMAN

BIBLIOGRAPHIE SÉLECTIVE 1997 L’INFAMILLE 1999 LA DOUCEUR 2002 SCARBOROUGH 2005 LE LIVRE POUR ENFANT TORSE NU NOËL, C’EST COUIC ! 2006 VIENS

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JOANN SFAR Réalisateur et dessinateur de bandes dessinées

© DR

FILMOGRAPHIE

Courts et longs métrages 2003 MERLIN CONTRE LE PÈRE NOËL – court métrage animation 2004 PETIT VAMPIRE – 52 épisodes animation 2010 GAINSBOURG (VIE HÉROÏQUE) 2011 LE CHAT DU RABBIN

BANDES DESSINÉES

1997-2008 SÉRIE DONJON 1999-2004 PETIT VAMPIRE 1999-2001 MERLIN 2000-2005 GRAND VAMPIRE 2001-2006 LE MINUSCULE MOUSQUETAIRE 2002-2009 SOCRATE, LE DEMI-CHIEN 2002-2011 LE CHAT DU RABBIN 2002 LE BANQUET DE PLATON 2003 LA FILLE DU PROFESSEUR 2005-2007 KLEZMER 2005 PASCIN 2006 LA VALLÉE DES MERVEILLES 2007 LE BESTIAIRE AMOUREUX 2007-2008 LES CARNETS DE JOANN SFAR 2007-2008 LES SARDINES DE L’ESPACE 2008-2011 LE PETIT PRINCE 2010-2011 CHAGALL EN RUSSIE 2011 LES LUMIÈRES DE LA FRANCE

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FLORENT EMILIO SIRI Réalisateur et scénariste © Scott GRIES - Getty Images

FILMOGRAPHIE 1998 UNE MINUTE DE SILENCE 2001 NID DE GUÊPES 2005 OTAGE 2007 L’ENNEMI INTIME 2012 CLOCLO

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ALICE TAGLIONI Comédienne © Luc Roux

Courts métrages 2006 ACTEUR de Jocelyn Quivrin 2001 PREMIER NU de Jérôme Bebusschere Longs métrages 2002 LA BANDE DU DRUGSTORE de François Armanet 2002 DÉCALAGE HORAIRE de Danièle Thompson 2003 LE PHARMACIEN DE GARDE de Jean Veber 2003 BROCELIANDE de Doug Headline 2003 RIEN QUE DU BONHEUR de Denis Parent 2003 LE COEUR DES HOMMES de Marc Esposito 2004 GRANDE ÉCOLE de Robert Salis 2004 MENSONGES ET TRAHISONS ET PLUS SI AFFINITÉS... de Laurent Tirard 2005 LES CHEVALIERS DU CIEL de Gérard Pires 2005 LE CACTUS de Michel MUNZ et Gérard Bitton 2006 L'ÎLE AUX TRÉSORS d’Alain Berbérian 2006 THE PINK PANTHER de Shawn Levy 2006 LA DOUBLURE de Francis Veber 2007 DÉTROMPEZ-VOUS de Bruno Dega et Jeanne Le Guillou 2007 CASH d’Eric Besnard 2007 NOTRE UNIVERS IMPITOYABLE de Léa Fazer 2007 SANS ARME, NI HAINE, NI VIOLENCE de Jean-Paul Rouve 2010 LA PROIE d’Eric Valette 2011 COOKIE de Léa Fazer 2011 PARIS-MANHATTAN de Sophie Lellouche 2012 COLT 45 de Fabrice Du Weltz 2012 ZAYTOUN d’Eran Riklis

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LE JURY REVELATION CARTIER Frédéric BEIGBEDER Président du Jury © DR

Concepteur rédacteur dans une agence de publicité, chroniqueur, journaliste et romancier, animateur télé, créateur de prix littéraire, éditeur… Toutes les vies de Beigbeder. Né à Neuilly… « Arrogant, tête à claques, noctambule et romantique, dérangé… » Autant de raisons d’aimer Frédéric Beigbeder ! Autant de raisons pour le Festival du Cinéma Américain de Deauville d’offrir cette année la présidence du Jury Révélation à ce touche à tout qui, après 12 romans et de multiples récompenses (dont le Prix Interallié en 2003 pour Windows of the World et le Prix Renaudot en 2009 pour Un roman Français), a encore changé de rôle pour se lancer dans l’aventure de la réalisation de son premier film cette année….et a eu l’audace de le réussir. L’AMOUR DURE TROIS ANS, pour lequel il s’est une nouvelle fois choisi un double - question de madeleine, sans doute - l’humoriste Gaspard Proust. Pour Frédéric Beigbeder, la vie est une fête et la fête est la vie. Dès lors, qui pouvait mieux que lui incarner le parfait alliage de l’institution, de l’excellence et du talent nécessaire pour remettre le Prix de la Révélation Cartier ? « Les diamants sont le meilleur ami des femmes… » chantait Marilyn. Le Jury Révélation récompense, lors de la cérémonie du Palmarès, un film de la Compétition pour ses qualités novatrices, en lui remettant LE PRIX DE LA REVELATION CARTIER. En créant le trophée du Prix de la Révélation, Cartier « griffe » Deauville et scelle ainsi, à l’occasion du Festival du Cinéma Américain, son engouement pour le 7e art et sa passion pour l’Amérique du cinéma.

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Pour ce Jury 2012, Frédéric Beigbeder sera entouré de :

Astrid BERGÈS-FRISBEY Comédienne © Jose haro

FILMOGRAPHIE 2009 UN BARRAGE CONTRE LE PACIFIQUE de Rithy Panh LA PREMIÈRE ÉTOILE de Lucien Jean-Baptiste EXTASE de Cheyenne Carron 2010 BRUC de Daniel Benmayor 2011 LA FILLE DU PUISATIER de Daniel Auteuil PIRATES DES CARAIBES 4 de Rob Marshall EL SEXO DE LOS ANGELES de Xavier Villaverde JULIETTE de Pierre Godeau THEATRE 2008 EQUUS de Peter Shaffer mise en scène de Didier Long

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Mélanie BERNIER Comédienne © DR

FILMOGRAPHIE

2000 BARNIE & SES PETITES CONTRARIETES de Bruno Chiche 2001 COMME UN AVION... de Marie-France Pisier 2005 LE TEMPS DES PORTE-PLUMES de Daniel Duval 2006 SA MAJESTE MINOR de Jean-Jacques Annaud 2007 MES STARS ET MOI de Laetitia Colombani PASSE PASSE de Tonie Marshall MODERN LOVE de Stéphane Kazandjian 2008 LE COACH d’Olivier Doran 2010 L’ASSAUT de Julien Leclercq 2011 POPULAIRE de Régis Roinsard LA DELICATESSE de David & Stéphane Foenkinos 2012 LES GAMINS d’Anthony Mariciano GIBRALTAR de Julien Leclercq AU BONHEUR DES OGRES de Nicolas Bary

THEATRE HELOÏSE de Patrick Cauvin, mise en scène Patrice Leconte LES TROIS SOEURS de Tchekhov, mise en scène Karin Romer MENSONGES d’Alexis Rejas ALICE AUX PAYS DES MERVEILLES de Juliette Maillet LE PETIT PRINCE d’Antoine de St Exupéry, mise en scène Alexis Rejas

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Ana GIRARDOT Comédienne © DR

FILMOGRAPHIE

2009 SIMON WERNER A DISPARU de Fabrice Gobert 2011 AMITIES SINCERES de Stéphane Archinard et François Prevôt-Leygonie CLOCLO de Florent Emilio Siri RADIOSTAR de Romain Levy

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Félix MOATI Comédien © DR

FILMOGRAPHIE

2008 LOL de Liza Azuelos 1994 de Maud Geffray & Sébastien Chenut Court métrage SWEET DREAMS de Jean-Philippe Amar, TV 2009 L'HÔPITAL de Maud Geffray & Sébastien Chenut Court métrage LES INCROYABLES AVENTURES DE FUSION MAN de Xavier Gens Court métrage BRETELLES, PUDDING ET HERBES HAUTES de Simon Lahmani Court métrage 2010 DEPUIS DEMAIN de Simon Lahmani Court métrage LIVIDE d’Alexandre Bustillo & Julien Maury 2011 TELEGAUCHO de Michel Leclerc

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LES JURYS & PALMARÈS PRÉCÉDENTS

1995 LE JURY Andreï Konchalovsky (Président), Anouk Aimée (Vice-Présidente), Yvan Attal, René Bonell, Elie Chouraqui, Valérie Kapriski, Michael Lonsdale, Mathilda May, Claudie Ossard et Steven Zaillian

LE PALMARES Grand Prix CA TOURNE A MANHATTAN (Living in Oblivion) de Tom DiCillo Prix du Jury (ex-aequo) DENISE AU TELEPHONE (Denise Calls Up) de Hal Salwen LES FRERES MCMULLEN (The Brothers McMullen) d’Edward Burns

1996 LE JURY Charlotte Rampling (Présidente), Sabine Azéma, René Cleitman, Dominique Farrugia, Charlotte Gainsbourg, Chiara Mastroianni, Laura Morante, Ornella Muti, Melvil Poupaud et Alain Rocca

LE PALMARES Grand Prix EN ROUTE VERS MANHATTAN (The Daytrippers) de Greg Mottola Prix du Jury (ex-aequo) BIENVENUE DANS L’AGE INGRAT (Welcome to the Dollhouse) de Todd Solondz BOUND des frères Wachowski

1997 LE JURY Sophie Marceau (Présidente), Elodie Bouchez, Philippe Carcassonne, Etienne Chatiliez, Alain Finkielkraut, John Hurt, Michèle Laroque, Inès Sastre, Nathalie Quintane et Lambert Wilson

LE PALMARES Grand Prix SUNDAY de Jonathan Nossiter Prix du Jury (ex-aequo) EN COMPAGNIE DES HOMMES (In the Company of Men) de Neil LaBute ULEE’S GOLD de Victor Nunez

1998 LE JURY Jean-Paul Rappeneau (Président), Michèle Halberstadt, Sandrine Kiberlain, Virginie Ledoyen, Russell Banks, Maurice Bernart, Alessandro Gassman, Ewan McGregor, Liam Neeson, Eric Serra et Christian Vincent

LE PALMARES Grand Prix NEXT STOP WONDERLAND de Brad Anderson Prix du Jury HIGH ART de Lisa Cholodenko

1999 LE JURY Régis Wargnier (Président), Marie Gillain, Marie-France Pisier, Elsa Zylberstein, Jean-Hugues Anglade, Humbert Balsan, Richard Berry, Gabriel Byrne, Jean-Pierre Dionnet et Michel Houellebecq

LE PALMARES Grand Prix DANS LA PEAU DE JOHN MALKOVICH (Being John Malkovich) de Spike Jonze Prix du Jury (ex-aequo) LES FRERES FALLS (Twin Falls Idaho) de Michael et Mark Polish

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GUINEVERE d’Audrey Wells Prix de la Critique Internationale DANS LA PEAU DE JOHN MALKOVICH (Being John Malkovich) de Spike Jonze

2000 LE JURY Neil Jordan (Président), Clotilde Courau, Danièle Thompson, Marie Trintignant, Guillaume Canet, Tchéky Karyo, Philippe Labro, Samuel Le Bihan, François Ozon et Vincent Perez

LE PALMARES Grand Prix GIRLFIGHT de Karyn Kusama Prix du Jury (ex-aequo) LES INITIES (Boiler Room) de Ben Younger MEMENTO de Christopher Nolan Prix de la Critique Internationale MEMENTO de Christopher Nolan

2001 LE JURY Jean-Jacques Annaud (Président), Sandrine Bonnaire, Marion Cotillard, Arielle Dombasle, Gérard Darmon, Jean-Pierre Jeunet, Darius Khondji, Benoît Poelvoorde et Gabriel Yared

LE PALMARES Grand Prix HEDWIG AND THE ANGRY INCH de John Cameron Mitchell Prix du Jury GHOST WORLD de Terry Zwigoff Prix de la Critique Internationale HEDWIG AND THE ANGRY INCH de John Cameron Mitchell

2002 LE JURY Pierre Lescure (Président), Chantal Akerman, Amira Casar, Irène Jacob, Julie Gayet, Richard Anconina, Jean-Marc Barr, Charles Berling, Cédric Kahn et Bruno Wolkowitch

LE PALMARES Grand Prix LONG WAY HOME de Peter Sollett Prix du Jury (ex-aequo) L.I.E. (Long Island Expressway) de Michael Cuesta PHOTO OBSESSION (One Hour Photo) de Mark Romanek Prix de la Critique Internationale THE SAFETY OF OBJECTS de Rose Troche

2003 LE JURY Roman Polanski (Président), Claudia Cardinale, Ludivine Sagnier, Pawel Edelman, Jacques Fieschi, Sir Ben Kingsley, Zbigniew Presner, Fernando Trueba et Tom Tykwer

LE PALMARES Grand Prix WHAT ALICE FOUND de A. Dean Bell Prix du Jury THIRTEEN de Catherine Hardwicke Prix de la Critique Internationale AMERICAN SPLENDOR de Shari Springer Berman et Robert Pulcini

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2004 LE JURY Claude Lelouch (Président), Anouk Aimée, Marie-Josée Croze, Danièle Heymann, Diane Kurys, Jeanne Labrune, Lio, Claudie Ossard, Bettina Rheims et Mathilde Seigner

LE PALMARES Grand Prix MARIA, PLEINE DE GRACE (Maria Full of Grace) de Joshua Marston Prix du Jury THE WOODSMAN de Nicole Kassell Prix de la Critique Internationale MARIA, PLEINE DE GRACE (Maria Full of Grace) de Joshua Marston Prix du Scénario FINAL CUT (The Final Cut) d’Omar Naim

2005 LE JURY Alain Corneau (Président), Dominique Blanc, Romane Bohringer, Rachida Brakni, Brigitte Roüan, Enki Bilal, Christophe, Dominik Moll et Melvil Poupaud

LE PALMARES Grand Prix COLLISION (Crash) de Paul Haggis Prix du Jury (ex-aequo) KEANE de Lodge Kerrigan GIRLS IN AMERICA (On the Outs) de Lori Silverbush et Michael Skolnik Prix de la Critique Internationale KEANE de Lodge Kerrigan Prix du Scénario TRANSAMERICA de Duncan Tucker

2006 LE JURY Nicole Garcia (Présidente), Amira Casar, Emmanuelle Castro, Marthe Keller, Maurice Barthélémy, Guillaume Canet, Julien Clerc, Antoine de Caunes et Philippe Djian

LE JURY REVELATION Christophe Honoré (Président), Lou Doillon, Audrey Marnay, Emilie Simon, Olivier Py et Gilles Taurand

LE PALMARES Grand Prix LITTLE MISS SUNSHINE de Jonathan Dayton et Valérie Faris Prix du Jury HALF NELSON de Ryan Fleck Prix de la Révélation Cartier HALF NELSON de Ryan Fleck Prix de la Critique Internationale SHERRYBABY de Laurie Collyer Prix du Scénario SHERRYBABY de Laurie Collyer

2007 LE JURY André Téchiné (Président), Odile Barski, Emilie Deleuze, Anouk Grinberg, Marie-France Pisier, Yasmina Reza, Xavier Beauvois, Nicolas Cazalé et CharlElie Couture

LE JURY REVELATION Gaël Morel (Président), Clotilde Hesme, Olivia Magnani, Mélanie Thierry et Florian Zeller

LE PALMARES Grand Prix

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THE DEAD GIRL de Karen Moncrieff Prix du Jury NEVER FOREVER de Gina Kim Prix de la Révélation Cartier ROCKET SCIENCE de Jeffrey Blitz Prix de la Critique Internationale GRACE IS GONE de James C. Strouse

2008 LE JURY Carole Bouquet (Présidente), Ronit Elkabetz, Diane Fleri, Leonor Silveira, Edouard Baer, François Damiens, Pierre Jolivet, Cédric Kahn, Cristian Mungiu et Dean Tavoularis

LE JURY REVELATION Zoe Cassavetes (Présidente), Léa Drucker, Ara Starck, Diastème et Jalil Lespert

LE PALMARES Grand Prix THE VISITOR de Tom McCarthy Prix du Jury BALLAST de Lance Hammer Prix de la Révélation Cartier BALLAST de Lance Hammer Prix de la Critique Internationale GARDENS OF THE NIGHT de Damian Harris

2009 LE JURY Jean-Pierre Jeunet (Président), Hiam Abbass, Emilie Dequenne, Deborah François, Sandrine Kiberlain, Géraldine Pailhas, Dany Boon, Jean-Loup Dabadie, Patrice Leconte et Bruno Podalydès

LE JURY REVELATION Maïwenn (Présidente), Romane Bohringer, Aïssa Maïga, Louise Monot, Nicolas Fargues et Raphaël

LE PALMARES Grand Prix THE MESSENGER d’Oren Moverman Prix du Jury (ex-aequo) PRECIOUS de Lee Daniels SIN NOMBRE de Cary Joji Fukunaga Prix de la Révélation Cartier HUMPDAY de Lynn Shelton Prix de la Critique Internationale THE MESSENGER d’Oren Moverman

2010 LE JURY Emmanuelle Béart (Présidente), Jeanne Balibar, Lucas Belvaux, Faouzi Bensaïdi, Christine Citti, Fabrice du Welz, Nilda Fernandez, Tony Gatlif, Denis Lavant et Abderrahmane Sissako

LE JURY REVELATION Manuel Pradal (Président), Jonathan Lambert, Emma Luchini, Roxane Mesquida et Sébastien Thiery

LE PALMARES Grand Prix MOTHER AND CHILD de Rodrigo García Prix du Jury (ex-aequo) WINTER’S BONE de Debra Granik THE MYTH OF THE AMERICAN SLEEPOVER de David Robert Mitchell Prix de la Révélation Cartier JEWISH CONNECTION (Holy Rollers) de Kevin Asch Prix de la Critique Internationale BURIED de Rodrigo Cortés

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2011 LE JURY Olivier Assayas (Président), Nathalie Baye, Claire Denis, Nicolas Godin, Chiara Mastroianni, Angelin Preljocaj, Jean Rolin et Bruno Todeschini

LE JURY REVELATION Samuel Benchetrit (Président), Leïla Hatami, Sabrina Ouazani, Elisa Sednaoui et Benjamin Siskou

LE PALMARES Grand Prix TAKE SHELTER de Jeff Nichols Prix du Jury THE DYNAMITER (SUMMERTIME) de Matthew Gordon Prix de la Révélation Cartier DETACHMENT de Tony Kaye Prix de la Critique Internationale DETACHMENT de Tony Kaye

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LES DOCS DE L’ONCLE SAM

DIANA VREELAND: THE EYE HAS TO TRAVEL de Lisa Immordino Vreeland Co-réalisé par Bent-Jorgen Perlmutt & Frédéric Tcheng CONTACT DISTRIBUTION FRANCE HAPPINESS DISTRIBUTION info@happinessdistribution.com CONTACT RELATIONS PRESSE MOONFLEET Jérôme Jouneaux & Matthieu Rey matthieu-rey@moonfleet.fr

Diana Vreeland, personnalité hors norme, brillante, excentrique, aussi charmeuse qu’impérieuse, régna cinquante-cinq ans durant sur la mode et éblouit le monde par sa vision unique du style. Ce documentaire est à la fois un portrait intime et un vibrant hommage à l’une des femmes exceptionnelles du XXe siècle, véritable icône dont l’influence a changé le visage de la mode, de l’art, de l’édition et de la culture en général. Lisa Immordino Vreeland a commencé sa carrière dans la mode en tant que directrice des relations publiques pour Polo Ralph Lauren en Italie, puis a lancé deux marques de vêtements, une dont elle est la styliste. Sortie le 3 octobre 2012.

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ETHEL de Rory Kennedy CONTACT PRODUCTION HBO charles.schreger@hbo.com CONTACT RELATIONS PRESSE HBO anna.nicoll@hbo.com

Un portrait intime d’Ethel Kennedy, l’épouse du défunt Robert F. Kennedy, par ceux qui la connaissent le mieux : les membres de sa famille. De sa prise de conscience politique à la fin des années 1950 aux années qui ont suivi l’assassinat de son mari, la laissant seule à élever leurs onze enfants. Rory Kennedy a produit et réalisé plus de 35 documentaires, dont GHOSTS OF ABU GHRAIB, qui a remporté un Emmy Award en 2007. Elle est la benjamine des enfants de l’ancien sénateur américain Robert F. Kennedy et de sa femme Ethel.

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FAR OUT ISN'T FAR ENOUGH: THE TOMI UNGERER STORY de Brad Bernstein CONTACT DISTRIBUTION FRANCE LE PACTE contact@le-pacte.com CONTACT RELATIONS PRESSE Marie Queysanne marie.q@wanadoo.fr

Une représentation de la vie aventureuse de Tomi Ungerer qui a passé son temps à tester les limites de la société à travers une utilisation subversive de son art. Cet auteur de livre pour enfants mais aussi illustrateur a toujours été un rebelle qui, armé d’un esprit acerbe, d’un doigt accusateur et d’un crayon très bien taillé, a su représenter par ses dessins les voix révolutionnaires d’une des périodes les plus excitantes et dramatiques de l’histoire américaine. Ce documentaire examine les circonstances de son ascension vertigineuse et de sa chute tout aussi fulgurante sur le sol américain, de ses années de formation jusqu'à sa période très prolifique aux Etats-Unis. Un documentaire qui offre un point de vue original sur l’auteur d’origine Strasbourgeoise, à voir avant la sortie du film d’animation pour enfants adapté de l’un de ses contes: JEAN DE LA LUNE de Stephan Schesch. Les deux films sortiront le 19 décembre 2012.

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GAZZARA de Joseph Rezwin CONTACT PRODUCTION jrezwin@yahoo.com

Ce film est une promenade à travers la vie et la carrière de l'acteur américain Ben Gazzara que le réalisateur Joseph Rezwin avait rencontré en 1977 sur le tournage du film Opening Night de John Cassavetes. Arpentant la ville de New York, Ben et Joseph évoquent les souvenirs du passé, vont sur les lieux où tout a commencé et rencontrent quelques personnes chères à l’acteur. Ils parlent également du théâtre, de l'art, des craintes et des désirs mais aussi de la vie et de la mort. Au fil de leur balade et de leur conversation, ils apprennent à mieux se connaitre et la nature de leur rapport évolue vers une relation père-fils. Joseph Rezwin étudie à l’université de l’Illinois, puis à l’American Film Institute de Los Angeles. Il mène ensuite une carrière aussi bien devant que derrière la caméra, écrivant, produisant et réalisant plusieurs œuvres de fiction, dont le long métrage AN AFTERNOON TEA AT MIDNIGHT IN AMSTERDAM en 2008. Il vit et travaille à Paris depuis 1992.

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INTO THE ABYSS de Werner Herzog CONTACT DISTRIBUTION WHY NOT PRODUCTIONS en association avec WILD BUNCH thomas@whynotproductions.fr

Le 24 octobre 2001, dans la petite ville de Conroe au Texas, Jason Burkett et Michael Perry, en quête d'une voiture à voler, abattent de sang-froid Sandra Stotler, son fils Adam et l'ami de ce dernier, Jeremy. Retrouvés puis arrêtés, les jeunes hommes, à peine âgés de dix-neuf ans, sont condamnés : Burkett à la prison à perpétuité, Perry à la peine capitale. Le cinéaste Werner Herzog a eu l'occasion de rencontrer les familles des victimes, mais également le meurtrier Michael Perry, à quelques jours de son exécution...

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METHOD TO THE MADNESS OF JERRY LEWIS de Gregg Barson CONTACT VENTES INTERNATIONALES STARZ MEDIA, LLC gene.george@starz.com

Un regard contemporain sur une véritable légende vivante : Jerry Lewis. Au fil de longs entretiens avec lui, d’images inédites et de témoignages de certains des plus grands noms d'Hollywood, notamment Steven Spielberg, Quentin Tarantino, Eddie Murphy et Jerry Seinfeld, ce documentaire propose une réflexion sans tabous sur une carrière de quatre-vingts ans dans le show business. Toujours dynamique et charismatique, Jerry Lewis poursuit son règne comique, au jeune âge mûr de 85 ans. En 2004, Gregg Barson a réalisé un long-métrage documentaire: GOODNIGHT, WE LOVE YOU, une première plongée dans l’univers de la comédie au travers de l’artiste Phyllis Diller.

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ROOM 237 de Rodney Ascher CONTACT DISTRIBUTION FRANCE WILD BUNCH acerf@wildbunch.eu CONTACT RELATIONS PRESSE Annie Maurette annie.maurette@gmail.com

En 1980, Stanley Kubrick signe SHINING, qui deviendra un classique du cinéma d’horreur. À la fois admiré et vilipendé, le film est considéré comme une œuvre marquante du genre par de nombreux spécialistes, tandis que d’autres estiment qu’il est le résultat du travail bâclé d’un cinéaste de légende se fourvoyant totalement. Entre ces deux extrêmes, cohabitent les théories de fans acharnés, convaincus d’avoir décrypté les nombreux messages cachés du film. Ce documentaire mêle les faits et la fiction à travers des interviews de fans et d’experts qui adhèrent à ces théories tout en proposant une relecture du film à travers un montage très personnel. Une plongée dans la culture geek et ses théories, un univers dont Rodney Ascher semble familier, puisqu’il avait déjà réalisé l’un des neuf segments du film collectif HOT CHICKS (2006), consacré à Jack T. Chick, célèbre auteur de comics.

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SEARCHING FOR SUGAR MAN (SUGAR MAN) de Malik Bendjelloul CONTACT DISTRIBUTION FRANCE ARP Sélection mh@arpselection.eu CONTACT RELATIONS PRESSE BOSSA NOVA Michel Burstein bossanovarp@free.fr

Au début des années 1970, Sixto Rodriguez enregistre deux albums sur un label de la Motown. C'est un échec, à tel point qu’on raconte qu’il se serait suicidé sur scène. Plus personne n’entend parler de Rodriguez. Sauf en Afrique du Sud où, sans qu’il le sache, son disque devint un symbole de la lutte contre l’Apartheid. Des années plus tard, deux fans du Cap partent à la recherche de « Sugar Man ». Ce qu’ils découvrent est une histoire faite de surprises, d’émotions et d’inspiration. Malik Bendjelloul est un spécialiste des documentaires musicaux. Il a réalisé le premier film documentaire sur Kraftwerk et signé également une série de documentaires sur l’histoire du heavy metal et sur de nombreuses icônes de la musique comme Björk, Sting, Elton John, Rod Stewart, Madonna, Mariah Carey, U2 et Kylie Minogue.

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THE IMPOSTER de Bart Layton CONTACT DISTRIBUTION FRANCE DIAPHANA DISTRIBUTION diaphana@diaphana.fr CONTACT RELATIONS PRESSE MOONFLEET Jérôme Jouneaux & Cédric Landemaine cedric-landemaine@moonfleet.fr

En 1994, un adolescent de 13 ans disparait à San Antonio, au Texas, sans laisser de trace. Trois ans et demi après, on le retrouve vivant, à des milliers de kilomètres, dans un village du sud de l’Espagne. Il a été kidnappé et torturé. Sa famille est soulagée et heureuse de le ramener à la maison. Mais tout ne se passe pas comme prévu. Le jeune homme a bien les signes distinctifs qu’il avait avant (comme son tatouage sur la main), mais pourquoi a-t-il un drôle d’accent ? Pourquoi a-t-il l’air si différent ? Pourquoi est-ce que sa famille ne remarque pas ces flagrantes incohérences ? Quand enfin un détective l’interroge, ce mystérieux conte prend un étrange tournant. Un documentaire sur l'énigme Frédéric Bourdin, dit « le caméléon », un jeune Français qui a emprunté plus de 500 identités dans de nombreux pays du globe et s’est fait passer pour deux enfants disparus.

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THE QUEEN OF VERSAILLES de Lauren Greenfield CONTACT PRODUCTION EVERGREEN PICTURES frank@evergreenpictures.tv

La réussite de deux personnages au caractère bien trempé, qui font fortune en partant de rien, met en exergue les vertus innées et les failles du rêve américain. Ce couple devenu milliardaire construit triomphalement la plus grande maison des Etats-Unis, un palace de plus de 8 000 m2. En l’espace de deux ans, leur empire tentaculaire, alimenté par la bulle immobilière et l’argent facile, chancelle avec l’arrivée de la crise économique. Photographe reconnue, publiée et exposée dans de nombreux musées à travers le monde, Lauren Greenfield est considérée comme une chroniqueuse éminente de la jeunesse américaine. En 2006, elle avait réalisé THIN, son premier long métrage documentaire.

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WEST OF MEMPHIS d’Amy Berg CONTACT DISTRIBUTION FRANCE SONY PICTURES RELEASING FRANCE

Partant d’un examen approfondi de l’enquête policière menée en 1993 après le meurtre de trois garçons de huit ans dans la petite ville de West Memphis, dans l’Arkansas, ce documentaire poursuit l’investigation afin de faire toute la lumière sur l’arrestation et la condamnation des trois autres victimes de ce crime, Damien Echols, Jason Baldwin et Jessie Misskelley. Tous trois adolescents au moment des faits, ils ont été désignés comme les coupables idéaux dès le début de l’enquête policière et ont purgé 18 ans de prison alors qu’ils étaient innocents. DELIVREZ-NOUS DU MAL, le premier long métrage documentaire d’Amy Berg, avait reçu de nombreuses récompenses dont une nomination à l’Oscar du Meilleur Documentaire en 2006. WEST OF MEMPHIS examine le cas d’un fait divers qui a pris ces dernières années une ampleur médiatique sans précédents, les « Three of Memphis » étant soutenus aujourd’hui par de nombreux artistes du cinéma, de la télévision (Johnny Depp, Peter Jackson, Trey Parker) et du monde musical (Iggy Pop ou encore le groupe Metallica, dont l’un des albums avait été considéré comme une preuve à charge lors du procès). Il a été produit par le réalisateur Peter Jackson.

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LE NOUVEL HOLLYWOOD Le Nouvel Hollywood est un prix initié l’année dernière par le Festival du Cinéma Américain de Deauville qui salue le talent, la passion et l’engagement de comédiens et comédiennes sur le sentier de la création. Pour la deuxième année, le Festival confirme son ambition de saluer ces talents émergents, visages du cinéma de demain en élisant le comédien

PAUL DANO Né en 1984 à New York (Etats-Unis), Paul Dano grandit à Manhattan et dans le Connecticut. Il commence sa carrière sur les planches de New York et interprète notamment plusieurs rôles à Broadway. Au cinéma, il est remarqué dès 2001 pour sa performance aux côtés de Brian Cox dans le long métrage L.I.E. (LONG ISLAND EXPRESSWAY) de Michael Cuesta, qui remporte le Prix du Jury au Festival du Cinéma Américain de Deauville. Avec un rôle récurrent dans la série produite par HBO LES SOPRANO, Paul Dano voit sa cote de popularité exploser avec LITTLE MISS SUNSHINE de Jonathan Dayton et Valerie Faris, Grand Prix du Festival du Cinéma Américain de Deauville 2006, puis THERE WILL BE BLOOD de Paul Thomas Anderson, pour lequel il est nommé au BAFTA du Meilleur Second Rôle pour sa prestation face à Daniel Day-Lewis. En 2009, il décroche un rôle dans HOTEL WOODSTOCK d’Ang Lee et prête sa voix au film de Spike Jonze MAX ET LES MAXIMONSTRES. En 2010 on le retrouve à l’affiche de GIGANTIC de Matt Asselton, NIGHT AND DAY de James Mangold, et aux côtés de la comédienne française Isild Le Besco dans THE GOOD HEART de Dagur Kari, présenté à Deauville en 2009. En 2011, il partageait l’affiche de COWBOYS ET ENVAHISSEURS de Jon Favreau avec rien de moins qu’Harrisson Ford et Daniel Craig. Prochainement, on pourra le voir dans MONSIEUR FLYNN de Paul Weitz avec Robert De Niro et Julianne Moore, aux côtés de Joseph Gordon Levitt et Bruce

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Willis dans LOOPER de Rian Johnson (sortie 31 octobre 2012) et dans TWELVE YEARS A SLAVE de Steve McQueen. Dans le cadre du Nouvel Hollywood, le Festival proposera au public de (re)découvrir ce comédien prometteur dans deux de ses prochains films : FOR ELLEN de So Yong Kim, en Compétition, et ELLE S’APPELLE RUBY de Jonathan Dayton et Valerie Faris, présenté en avant-première avant sa sortie le 3 octobre 2012.

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CARTE BLANCHE

Depuis l’année dernière, le Festival offre une Carte blanche à une personnalité du monde des arts et des lettres qui fera découvrir et partager, à travers une sélection de films de son choix, sa préférence de cinéma, son Amérique personnelle. Cette année, le Festival ne pouvait passer à côté de celle qui depuis tant d’années imprime sur ses créations son grand cri d’amour au cinéma et lui apporte chaque jour son soutien, la créatrice : @Kate Barry

De son vrai nom Agnès Troublé, la jeune agnès b. développe dès son plus jeune âge et grâce à son père qui lui fait partager très tôt son goût pour la musique et pour l’art, une sensibilité artistique peu commune, qui l’encourage à suivre plusieurs heures par semaine des cours de dessin à l’Ecole des Beaux-Arts de Versailles. Mariée à dix-sept ans à un homme passionné par les livres et le cinéma, l’éditeur Christian Bourgois, dont elle gardera toujours l’initiale qui deviendra

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sa signature de styliste : agnès b. Elle commence à travailler à 19 ans pour assumer une nouvelle indépendance. Son style original attire alors l’attention du journal Elle, qui lui propose un poste de rédactrice junior. Elle y reste deux ans, puis travaille chez Dorothée Bis pendant deux ans, avant de devenir styliste free-lance. Elle crée sa propre marque en 1973 et ouvre sa première boutique en 1976, toujours située au 3 rue du Jour : une ancienne boucherie du quartier qui deviendra des années plus tard celui de la mode, les Halles, alors en pleine rénovation. Elle y dessine les fameux t-shirts rayés qui font toujours partie de ses collections, ainsi que le cardigan pression, qui sera accueilli au Centre Georges Pompidou lors de l’exposition « Des photographes et le cardigan pression » en 1996. Le nom d’agnès b. se répand grâce au bouche à oreille, et la société se développe rapidement, tout en maintenant son indépendance. En 1980, agnès b. lance sa première filiale à l’étranger, avec une boutique dans le quartier de Soho à New York, un lieu alors en pleine métamorphose, image d’une culture moderne, cosmopolite. Elle y découvre le mouvement naissant du graffiti, dont elle suivra toujours l’évolution avec passion. En 1984, agnès b. et Jean-René de Fleurieu, son époux, lancent la marque au Japon. Le pari semblait incertain mais le succès est extraordinaire ; très vite ouvriront une cinquantaine de boutiques en propre ou dans les grands magasins. Des filiales sont ensuite ouvertes en Angleterre (1987), à Hong Kong (1995) et enfin à Taïwan (2001). Mais on ne peut résumer l’histoire d’agnès b. au succès de son style. En 1984, c’est à dire très vite après l’ouverture de sa première boutique, elle inaugure la Galerie du Jour. « J’ai voulu faire une galerie pour donner à voir ce que j’aime. On dit une galerie mais on pourrait dire un endroit pour montrer l’envers et l’à-côté des choses et à chaque fois, en même temps, essayer d’inventer de nouvelles façons de faire circuler les images, de les mettre à la portée de tous. » Avec une forte prédilection pour la photographie, la galerie représente avec la même liberté des artistes aussi reconnus que Jonas Mekas, Frédéric Bruly Bouabré ou Massimo Vittali, et de jeunes artistes d’horizons très divers. Régulièrement depuis son ouverture, agnès b. y présente aussi le travail d’artistes graffeurs. Aujourd’hui la galerie a déménagé dans un espace plus grand, 44 rue Quincampoix (Paris 4e) et s’est enrichie d’une librairie. Dans la continuité de ce travail de galeriste, agnès b. a créé, avec l’artiste Christian Boltanski et le commissaire d’exposition Hans Ulrich Obrist, Point d’Ironie, un « périodique hybride » dont le premier numéro a été créé par Jonas Mekas en 1997. Depuis, environ 8 fois par an, un artiste s’empare de ce support de papier au format toujours identique, distribué gratuitement à 200 000 exemplaires dans le monde.

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« Amateur » aux goûts éclectiques, agnès b. est aussi très naturellement collectionneuse. Elle a commencé presque sans s’en rendre compte, par une petite photo achetée aux Puces, et sa collection a eu l’honneur d’être présentée en 2000 au Centre National de la Photographie à Paris, puis au Pavillon Baltard de Nogent-sur-Marne, en mars 2002. Son goût pour l’art contemporain se manifeste également par le soutien qu’elle apporte régulièrement à des événements, expositions et publications. En reconnaissance de tous ces engagements, agnès b. a été invitée à remettre le prestigieux Turner Prize en 1998, et le Citigroup Bank Photography Prize 2002. Elle a également participé au comité de direction du centre d’art PS1, à Brooklyn. « J’aime le cinéma ! » : cette exclamation est un autre de ses credos. En 1997, agnès b. a créé sa propre structure de production, Love Streams. « A force d’aider des films à se finir, d’intervenir de différentes manières sans être vraiment impliquée, j’ai décidé finalement d’affirmer d’une autre manière un vrai amour pour le cinéma. Nous l’avons baptisée Love Streams car le cinéma exige sans doute beaucoup d’amour... Un hommage à John Cassavetes, à sa vision de la vie, des êtres et du cinéma. » Elle a ainsi coproduit - ou simplement aidé - divers longs métrages, courts métrages et films d’artistes, comme dernièrement Jonathan Caouette, qui présentait à Cannes cette année son deuxième film WALK AWAY RENÉE, salué par la presse. On retrouve aussi le nom de Love Streams à l’affiche de nombreux festivals qu’agnès b. soutient à travers le monde. « Faire circuler », c’est donc un des maîtres mots d’agnès b. qui apporte son concours à de nombreux projets artistiques, mais aussi humanitaires. Un engagement sur lequel elle peut se montrer discrète - ou pas du tout, lorsqu’il s’agit de causes qui le nécessitent à ses yeux. agnès b. a reçu les décorations de l’Ordre du Mérite et de Chevalier de la Légion d’Honneur, deux occasions où fut rappelée la constance de ses choix éthiques et citoyens.

Dans le cadre de la carte blanche qui lui est proposée, agnès b. proposera au public de (re)découvrir les films suivants : SEVEN CHANCES (Fiancées en folie) de Buster Keaton (1925) FREAKS de Tod Browning (1932) REFLECTIONS IN A GOLDEN EYE (Reflets dans un oeil d’or) de John Huston (1967) THE BIG SHAVE de Martin Scorsese, court-métrage (1968) RESERVOIR DOGS de Quentin Tarantino (1992) LOST HIGHWAY de David Lynch (1997) TRASH HUMPERS d’Harmony Korine (2010)

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DEAUVILLE SAISON 3 Fort du succès de ses deux premières éditions qui ont accueilli quelques-uns des plus grands scénaristes américains et français du petit écran, DEAUVILLE SAISON 3 accueillera une nouvelle fois les séries télévisées et leurs créateurs lors du week-end de clôture. Au programme, de nombreuses AVANT-PREMIÈRES, des SERIES INÉDITES et des RENCONTRES autour de l’écriture. La programmation de Deauville Saison 3 s’attachera à confronter, analyser et rapprocher les différentes passerelles entre l’écriture européenne et la plume made in USA.

HOMELAND SAISON 1 EPISODES PILOT ET GRACE CREATION Gideon Raff, Howard Gordon & Alex Gansa RÉALISATION Michael Cuesta, Clark Johnson & Jeffrey Nachmanoff INTERPRÉTATION Claire Danes, Damian Lewis, Morena Baccarin, David Harewood, Mandy Patinkin DIFFUSION Showtime (Etats-Unis) & Canal + (France) 8 ans après sa disparition en Irak, le sergent de la marine américaine Nicholas Brody refait surface. L’agent de la CIA Carrie Mathison soupçonne ce dernier de préparer une attaque terroriste sur le sol américain.

GIRLS SAISON 1 EPISODES PILOT ET VAGINA PANIC CREATION Lena Dunham RÉALISATION Lena Dunham, Jody Lee Lipes & Richard Shepard INTERPRÉTATION Lena Dunham, Allison Williams, Adam Driver, Jemima Kirke, Zosia Mamet DIFFUSIONHBO (Etats-Unis) & Orange cinéma séries (France) Girls c'est l'histoire de quatre jeunes femmes qui tentent leur chance à New-York. Tout commence le jour où Hannah - qui s'imagine déjà écrivain - se voit couper les vivres par ses parents. Entre les petits boulots et les postes de stagiaires, nos héroïnes vont se rendre compte qu'il n'est pas simple d'entrer dans la vie active. Humour, maladresses, désillusions...

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RENCONTRES et FILM CORNER Le Festival du Cinéma Américain de Deauville : un rendez-vous pour le public et pour les professionnels

10 jours, 240 heures de cinéma, 55 000 visiteurs, plus de 80 artistes présents en 2011 ont assuré le succès de la 37e édition du Festival du Cinéma Américain de Deauville. De nombreux cinéastes (Francis Ford Coppola, Todd Solondz, Abel Ferrara, Roger Avary, Tony Kaye), des comédiens (Danny Glover, Naomi Watts, Michael Shannon), et parfois les deux à la fois (David Schwimmer, Famke Janssen). Des films qui depuis leur passage à Deauville, tracent leur chemin vers le succès, comme le prouvent les beaux succès critiques et populaires que connaissent DRIVE de Nicolas Winding Refn, DETACHMENT de Tony Kaye, ou encore TAKE SHELTER de Jeff Nichols. C’est grâce aux relations établies par le Festival avec les professionnels du cinéma américain depuis 38 ans que le meilleur de la production cinématographique américaine sera de nouveau au rendez-vous cette année à Deauville.

LE RENDEZ-VOUS PROFESSIONNEL FRANCO-AMÉRICAIN Lundi 3 septembre 2012

Toujours soucieux d’enrichir le dialogue entre les professionnels, et fort du succès de la première édition, le Festival du Cinéma Américain de Deauville s’associe de nouveau avec la Producers Guild of America (PGA) et l’Association des Producteurs de Cinéma (APC) en collaboration avec la Commission du Film d’Île de France pour un deuxième rendez-vous professionnel franco-américain. L’année dernière, c’était autour de la question « Produire en 2011 : les nouvelles règles du jeu », que s’étaient réunis les producteurs Georges Bermann (Société PARTIZAN, producteur historique de Michel Gondry), Antoine De Cazotte (BARBES BROTHERS – producteur exécutif américain de THE ARTIST), Anne-Dominique Toussaint (LES FILMS DES TOURNELLES – LES BEAUX GOSSES), Brunson Green (producteur américain venu présenter LA

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COULEUR DES SENTIMENTS de Tate Taylor en avant-première à Deauville), Cat Knell (FRANGLAIS FILMS) et la comédienne Famke Janssen, (bien connue du grand public, qui venait présenter sa première réalisation BRINGING UP BOBBY, dont elle était également la productrice). Lors de cette 38e édition, le lundi 3 septembre 2012 une nouvelle rencontre franco-américaine aura lieu sur le thème « Produire aujourd’hui : enjeux et nouveaux moyens ». Fort de leur accord de coopération conclu en mai 2010, la PGA et l’APC œuvrent pour enrichir le dialogue des producteurs des deux côtés de l'Atlantique. Avec le concours de la Commission du Film d'Ile-de-France, ils renouvellent cette année cette prise de parole commune sur les enjeux actuels de la production. A l’ère de l’industrie globale, les producteurs se projettent hors de leurs frontières pour stimuler les processus de création cinématographique. Autour d’un panel présidé par la productrice américaine Paula Wagner et les producteurs français Alain Attal (LES PRODUCTIONS DU TRÉSOR – POLISSE, LES PETITS MOUCHOIRS) et Eric Altmayer (MANDARIN CINÉMA – UN HEUREUX EVENEMENT, LA CONQUETE), seront abordés les contours des projets qui dépassent les frontières des deux pays et questionnerons l'enjeu de leur développement.

L’EMPREINTE ECOLOGIQUE Soucieux des préoccupations majeures de notre époque, nous présenterons les initiatives respectives d’ECOPROD et PGA GREEN, qui œuvrent dans la prise en compte de l’empreinte environnementale de l’industrie cinématographique et mettent à disposition des professionnels des outils adaptés. La journée du lundi 3 septembre sera donc plus particulièrement dédiée aux professionnels, qui bénéficieront d’un accueil privilégié, seront invités aux projections du Festival et au Film Corner, qui pourront assister à la conférence et se rencontrer au cours d’un déjeuner et d’un cocktail qui leur sera réservé.

HOMMAGE À UNE PRODUCTRICE : PAULA WAGNER En couronnement de cette journée, le Festival du Cinéma Américain de Deauville rendra hommage à la productrice américaine Paula Wagner, qui a travaillé au sommet de l’industrie cinématographique en tant que productrice, agent et productrice exécutive de studio. Elle a produit des films dans neuf pays différents et s’est activement impliquée dans des co-productions internationales. Elle est considérée comme une pionnière dans l’organisation de tournages de films américains à l’étranger, de la République Tchèque en passant par la Chine et la Russie, qui a fait appel à elle pour mettre en place un programme d’incitation à la production. En 1993, Paula Wagner lance Cruise/Wagner Productions (C/W) avec Tom Cruise, son ancien client de Creative Artists Agency. Pendant 13 ans, elle et Tom Cruise produisent un grand nombre de films qui ont remporté de

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nombreux prix, des critiques élogieuses et ont été des succès au box-office. Sous la bannière C/W, le premier film de Paula Wagner à sortir sur les écrans est le succès international MISSION : IMPOSSIBLE, qui permet à l’entreprise de remporter le Prix Nova, qui récompense les producteurs les plus prometteurs de l’industrie cinématographique. Paula Wagner produit ensuite de nombreux films au succès critique comme LES AUTRES (The Others), LE DERNIER SAMOURAI (The Last Samurai), VANILLA SKY, WITHOUT LIMITS, LE MYSTIFICATEUR (Shattered Glass), NARC, RENCONTRES A ELIZABETHTOWN (Elisabethtown) et DEMANDE A LA POUSSIERE (Ask the Dust), sans oublier des blockbusters internationaux comme LA GUERRE DES MONDES (War of the Worlds) de Steven Spielberg (dont Paula Wagner était la productrice exécutive). Le Festival ressuscite ainsi la tradition des hommages aux producteurs et productrices de renom honorés à Deauville et qui ont précédé Paula Wagner : Irwin Winkler, Arnon Milchan, Joel Silver, Bob et Harvey Weistein, Christine Vachon, pour ne citer qu’eux.

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LE FILM CORNER Un espace dédié aux vendeurs et aux acheteurs pour découvrir et (re)considérer le meilleur de la production cinématographique américaine actuelle. Le Festival du Cinéma Américain de Deauville réitère l’expérience du Film Corner initiée en 2011 et destinée à favoriser les acquisitions des films made in USA. Loin de vouloir créer un nouveau « marché du film » le Festival s’envisage comme un lieu de culture où l’acquisition des œuvres fait partie de l’économie artistique. Le Film Corner veut ainsi donner une chance ou une seconde chance aux films américains de trouver un distributeur français, permettre aux réalisateurs de montrer leur travail et de prendre contacts pour de futures collaborations, ou tout simplement permettre les rencontres entre les professionnels et les artistes dans un cadre agréable. Une partie des films de la sélection de la 38e édition, dont les droits France sont disponibles, seront présentés au sein de cet espace professionnel dédié exclusivement aux acheteurs et aux vendeurs. Grâce à ses partenaires LVT et cinando.com, le Festival propose pour la deuxième année un espace dédié entièrement sécurisé, à la traçabilité garantie et gratuit. A l’issue du festival, les membres de la plate-forme Cinando.com pourront voir ou revoir tout ou partie de la sélection de cette 38ème édition, et peut-être acquérir l’un des films présentés, comme ce fut le cas l’an passé pour THE DYNAMITER de Matthew Gordon, présenté en Compétition, acquis par KMBO grâce au Film Corner, et qui est sorti sur les écrans français le 4 juillet dernier sous le titre SUMMERTIME.

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LES MASTERCLASSES

Résolument tourné vers l’avenir, le Festival du Cinéma Américain de Deauville parie sur l’avenir en accueillant ceux qui deviendront les professionnels de demain. Déjà visité par un public scolaire nombreux, essentiellement régional, le Festival s’associe cette année à l’ESRA (Ecole Supérieure de Réalisation Audiovisuelle) et à la mairie de Deauville pour initier un cycle de conférences offertes au public cinéphile, aux scolaires et plus particulièrement à ceux qui étudient le cinéma.

LEÇON DE CINEMA WILLIAM FRIEDKIN Dimanche 2 septembre

Dans le cadre de l’hommage au réalisateur William Friedkin, le Festival propose à tous ceux qui le souhaitent d’assister à une leçon de cinéma animée par Jean-François Rauger, directeur de la programmation de la Cinémathèque française.

MASTERCLASS JEAN-PIERRE MELVILLE Jeudi 6 septembre

Par ailleurs, forte de son empreinte cinématographique, la ville de Deauville qui s’attache à cultiver sa mémoire en 24 images/seconde par des expositions, des visites et des conférences toute l’année, organisera, dans le cadre du Festival, une conférence également ouverte à tous le jeudi 6 septembre. Cette conférence sur le thème « De l’influence de Jean-Pierre Melville sur le cinéma américain » sera co-animée par François Guérif - éditeur reconnu (Editions Rivages), critique de cinéma et par ailleurs auteur de plusieurs livres sur le 7e art dont Le Film noir américain (Denoël, 1999), Steve McQueen (Denoël, 2001), Robert Mitchum (Denoël, 2003) et, avec Claude Chabrol, Comment faire un film (Rivages, 2004) – et par le cinéaste et scénariste Nicolas Saada (ESPIONS, 2009).

MASTERCLASS « TAKE SHELTER » Vendredi 7 septembre

Le vendredi 7 septembre, ceux qui le souhaitent pourront assister à une masterclass autour de l’analyse filmique de TAKE SHELTER de Jeff Nichols, Grand Prix du Festival l’année dernière, lors d’une conférence animée par David McKenna, et initiée en collaboration avec l’ESRA. La masterclass portera sur l’utilisation des fondamentaux de la structure narrative par le réalisateur pour traduire les thématiques et les émotions intimes des personnages en de convaincantes actions dramatiques.

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David McKenna est diplômé de l'université du Texas et de l'université de Carnegie Mellon. Depuis 1971, il a mis en scène plus de 100 pièces à Broadway, Off-Broadway et dans des théâtres régionaux et universitaires. En plus d’écriture pour des publications théâtrales, il a co-écrit des projets pour Desperate Comfort Films. C’est un script-doctor de renom ayant déjà collaboré avec Focus Feature, HBO, 20th Century Fox, CBS Fox Video, New Line …. Comme professeur et coach, il a travaillé pour ATAS Actors' Workshop, the American Academy, the Yale Dramat, NYU et l’université de South Dakota. David McKenna est actuellement professeur de cinéma à l’université de Columbia (NY)

Le groupe ESRA est le plus important groupe privé de formation aux métiers du cinéma et de l’audiovisuel en France. Depuis sa création en 1972, le groupe a formé plus de quatre mille professionnels en activité. Il est composé de l'ESRA, école de cinéma et d'audiovisuel, l'ISTS, école de son et l'ESRA 3D, école de film d'animation et depuis 2007 d'une 4e année optionnelle à New York. Par ailleurs, l'école propose des mastères professionnels en scénario et en production ainsi que des stages d'initiation à l'audiovisuel dans le cadre d'un programme JUNIOR. Le groupe, implanté à Paris, à Nice et à Rennes, comprend également un département de Formation Continue. Le programme de 4e année à New York fait appel à des professeurs qui interviennent dans les prestigieuses universités de cinéma comme Columbia, Tish School ou New School for Drama. Ces conférences auront lieu au CID de Deauville, Salle Lexington.

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LE PRIX MICHEL D’ORNANO

Le Prix Michel d’Ornano, qui récompense un premier film français est attribué cette année à

RENGAINE écrit et réalisé par Rachid Djaïdani

Le Jury du Prix Michel d’Ornano, composé de journalistes anglo-saxons et présidé par Jean-Guillaume d’Ornano, remettra officiellement le Prix à l’équipe du film lauréat le samedi 8 septembre lors de la cérémonie du Palmarès du Festival du Cinéma Américain de Deauville. Créé en 1991 par les compagnies membres de la Motion Picture Association (association regroupant les studios de production et distribution de films américains), le Prix Michel d’Ornano, dédié à la mémoire de Michel d’Ornano (ancien ministre, maire de Deauville et co-fondateur du Festival du Cinéma Américain), récompense un premier film français, dans le but d’aider à sa reconnaissance, sa promotion et son exportation. Le Prix Michel d’Ornano est soutenu par le Fonds Culturel franco-américain. Créé en commun par la SACEM et les deux guildes professionnelles américaines représentant les créateurs de l’audiovisuel - Directors Guild of America (DGA) et Writers Guild of America (WGA) - puis rejoint par la Motion Picture Association, le Fonds Culturel franco-américain a pour mission de promouvoir la création, d’encourager les jeunes talents et de favoriser le dialogue entre les deux pays.

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Le réalisateur Rachid Djaïdani recevra 3 000 euros, la production recevra 3 000 euros, et une aide à la promotion du film de 10 000 euros sera également remise au distributeur Haut et Court. Le film récompensé sera présenté en avant-première le 8 septembre prochain lors du Festival du Cinéma Américain de Deauville. LES LAURÉATS PRÉCÉDENTS 1998 LOUISE (TAKE 2) de Siegfried 1999 LE BLEU DES VILLES de Stéphane Brizé 2000 LE SECRET de Virginie Wagon 2001 LES JOLIES CHOSES de Gilles Paquet-Brenner 2002 FILLES PERDUES, CHEVEUX GRAS de Claude Duty 2003 DEPUIS QU’OTAR EST PARTI de Julie Bertucelli 2004 BRODEUSES d’Eléonore Faucher 2005 LA PETITE JERUSALEM de Karin Albou 2006 LA FAUTE A FIDEL de Julie Gavras 2007 LA VIE D’ARTISTE de Marc Fitoussi 2008 JOHNNY MAD DOG de Jean-Stéphane Sauvaire 2009 QU’UN SEUL TIENNE ET LES AUTRES SUIVRONT de Léa Fehner 2010 ANGELE ET TONY d’Alix Delaporte 2011 17 FILLES de Delphine & Muriel Coulin RENGAINE Ecrit et réalisé par Rachid Djaïdani Avec Sabrina Hamida, Slimane Dazi, Stéphane Soo Mongo Paris, aujourd’hui. Dorcy, jeune Noir chrétien veut épouser Sabrina, une jeune Maghrébine. Cela serait si simple si Sabrina n’avait pas quarante frères et que ce mariage plein d’insouciance ne venait cristalliser un tabou encore bien ancré dans les mentalités de ces deux communautés : pas de mariage entre Noirs et Arabes. Slimane le grand frère, gardien des traditions, va s’opposer par tous les moyens à cette union… Relations presse du film François GUERRAR guerrar.contact@gmail.com Relations presse du Prix Michel d’Ornano LE PUBLIC SYSTEME CINEMA presse@lepublicsystemecinema.fr Relations presse du Fonds Culturel franco-américain Vanessa JERROM & Claire VORGER vanessajerrom@wanadoo.fr

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LE PRIX LITTERAIRE LUCIEN BARRIÈRE Le Jury du Prix littéraire Lucien Barrière du Festival du Cinéma Américain de Deauville 2012, composé de Frédéric Beigbeder (écrivain, éditeur et journaliste), Gilles Martin-Chauffier (écrivain et rédacteur en chef de Paris Match), André Halimi (journaliste, écrivain et cinéaste), Jean-Claude Lamy (journaliste et écrivain), Eric Neuhoff (journaliste et écrivain) et Gonzague Saint Bris (journaliste et écrivain), décernera ce prix le mercredi 5 septembre à

PERCIVAL EVERETT pour son roman

Pas Sidney Poitier Editions Actes Sud

Venu au monde au terme d’une ahurissante grossesse de vingt-quatre mois, un enfant répondant au patronyme de Poitier se voit affublé par une mère aussi rebelle qu’excentrique de l’impossible prénom de Pas Sidney, lequel semble n’avoir d’autre vertu, le temps passant, que de condamner son fils à rejouer dans la “vraie vie” certains des rôles interprétés par l’acteur principal du célèbre film des années 1960, DEVINE QUI VIENT DÎNER ?... En contrepartie de ce menaçant destin, sa mère, à sa mort, lègue également à l’enfant une colossale fortune issue des dividendes d’actions jadis acquises par elle dans une jeune entreprise du nom de CNN, fondée par son vieil ami, Ted Turner.

Flanqué d’une Jane Fonda en tenue d’aérobic, l’extravagant roi des médias prend en charge la formation de l’orphelin, qui s’initie à la gestion de son patrimoine tout en se découvrant pourvu de surnaturels dons d’hypnose… et d’une embarrassante capacité de séduction. Victime de la concupiscence érotique de son environnement féminin immédiat, en butte à la brutalité raciste des forces de police comme à l’hostilité de ses camarades d’université, tétanisé par les fantasques conseils d’un très déconcertant professeur de “philosophie du non-sens” du nom de Percival Everett, et maintes fois sauvé du désastre par son capital en dollars, Pas Sidney Poitier progresse dans l’existence comme dans un champ de mines, au fil d’un roman d’initiation aussi drolatique que grinçant, dans une Amérique contemporaine confrontée au pesant héritage de la question raciale.

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PERCIVAL EVERETT De Percival Everett, diplômé de littérature et de philosophie, auteur de nombreux romans, et qui dirige le département de littérature de la Southern California University, Actes Sud a déjà publié Effacement (2004 ; Babel n° 721), Désert américain (2005 ; Babel n° 794), Blessés (2006 ; Babel n° 927), Glyphe (2008) et Le Supplice de l’eau (2009). LES LAURÉATS PRÉCÉDENTS 1998 TU M’APPARTIENS de Mary Higgins Clark 2000 ET SI C’ETAIT VRAI de Marc Lévy 2001 BIG JANE de Michael Cimino 2002 LE BAISER de Danielle Steel 2003 RIEN NE VA PLUS de Douglas Kennedy 2004 DE MARQUETTE A VERACRUZ de Jim Harrison 2005 SANCTUARY V de Budd Schulberg 2006 HENRI OU HENRY, LE ROMAN DE MON PERE de Didier Decoin 2007 LA BELLE VIE de Jay McInerney 2008 MARILYN ET JFK de François Forestier 2009 ET QUE LE VASTE MONDE POURSUIVE SA COURSE FOLLE de Colum McCann 2010 BLONDE de Joyce Carol Oates 2011 MINUIT DANS UNE VIE PARFAITE de Michael Collins CONTACT RELATIONS PRESSE ACTES SUD

Nelly Mladenov n.mladenov@actes-sud.fr Mélanie Bouzou m.bouzou@actes-sud.fr

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HOMMAGES

HOMMAGE William FRIEDKIN © DR

Pour sa 38e édition, le Festival du Cinéma Américain de Deauville rendra hommage, en sa présence, au cinéaste américain William Friedkin. Né en 1935 à Chicago, William Friedkin découvre son amour du cinéma grâce à CITIZEN KANE d’Orson Welles et débute sa carrière à la télévision. Il fait ses débuts de réalisateur pour le grand écran en 1967 avec la comédie musicale GOOD TIMES, puis avec L’ANNIVERSAIRE (The Birthday Party) d’après la pièce d’Harold Pinter. En 1971, FRENCH CONNECTION (The French Connection) consacre William Friedkin auprès de la critique et du public : ce polar inspiré de la véritable histoire de la French Connection, organisation criminelle qui importait depuis la France de l’héroïne jusqu’aux Etats-Unis, remporte 5 Oscars dont celui du Meilleur Film, du Meilleur Acteur pour Gene Hackman et du Meilleur Réalisateur pour William Friedkin. L’énergie de la mise en scène et les scènes anthologiques de courses-poursuites font du film une référence incontournable du film policier. En 1973, il réalise à nouveau un film qui marque durablement le cinéma américain ainsi que l’imaginaire des cinéphiles : avec L’EXORCISTE (The Exorcist) d’après le roman de William Peter Blatty, William Friedkin réalise ce qui reste encore pour beaucoup le film d’horreur absolu. Nommé 10 fois aux Oscars, le film remporte notamment celui du Meilleur Scénario. Ces deux immenses succès coup sur coup font de William Friedkin l’un des auteurs phares du Nouvel Hollywood. Les années suivantes, William Friedkin réalise LE CONVOI DE LA PEUR (Sorcerer), une version américaine du SALAIRE DE LA PEUR d’Henri-Georges Clouzot, qu’il considère comme l’un de ses meilleurs films. Suivent la comédie criminelle TETES VIDES CHERCHENT COFFRES PLEINS (The Brink’s Job) avec Peter Falk en 1978, et LA CHASSE (Cruising) avec Al Pacino en 1980.

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Dans les années 1980 et 1990, William Friedkin réalise LE COUP DU SIECLE (Deal of the Century) avec Sigourney Weaver, le film d’action POLICE FEDERALE LOS ANGELES (To Live and Die in L.A.) avec Willem Defoe, qui lui permet de poursuivre son exploration des frontières entre le bien et le mal, ainsi que les thrillers LE SANG DU CHATIMENT (Rampage) et JADE avec Linda Fiorentino. En 2000, alors qu’une version longue de L’EXORCISTE ressort en salles et rapporte 40 millions de dollars au box-office américain, L’ENFER DU DEVOIR (Rules of Engagement) avec Tommy Lee Jones et Samuel L. Jackson sort sur les écrans et est chaleureusement accueilli par le public. William Friedkin retrouve Tommy Lee Jones en 2003 grâce au thriller TRAQUÉ (The Hunted) avant de mettre en scène BUG, thriller paranoïaque et claustrophobe avec Ashley Judd et Michael Shannon, présenté à la Quinzaine des Réalisateurs du Festival de Cannes. L’hommage que lui rend le Festival cette année sera l’occasion de découvrir en avant-première son dernier film, KILLER JOE, thriller crépusculaire où Matthew McConaughey, Emile Hirsch et Juno Temple viennent agrandir la galerie de personnages complexes et amoraux de William Friedkin. Le Festival du Cinéma Américain de Deauville est heureux de rendre hommage à ce grand maître du film de genre, qui a su bouleverser les codes et investir tant d’univers cinématographiques différents. A l’occasion de son Hommage, William Friedkin donnera une LEÇON DE CINEMA ouverte aux festivaliers le dimanche 2 septembre.

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HOMMAGE Melvin VAN PEEBLES

© DR

Le Festival du Cinéma Américain de Deauville continue son travail de redécouverte du patrimoine du cinéma américain en accueillant ce grand cinéaste. Melvin Van Peebles a pratiquement toujours travaillé en dehors du circuit traditionnel des studios américains. Et malgré cela, il est reconnu aujourd’hui comme l’un des cinéastes les plus importants de l’histoire du cinéma américain, ayant influencé et ouvert la voie pour toute une génération. Né à Chicago en 1932, Melvin Van Peebles s’engage, après de brillantes études, dans l’armée de l’air. Après un passage par le Mexique et des activités de peintre, il réside à San Francisco où il réalise quelques courts métrages et publie un livre de photos, inspiré par son emploi de conducteur de tramway. Voulant proposer ses talents à Hollywood, il frappe à la porte des studios, qui reste close… Nous sommes dans l’Amérique des années 1960… L’industrie cinématographique se résume encore à des films pour les Blancs, faits par des Blancs, à de rares exceptions près (Sidney Poitier, Oscar du Meilleur Acteur en 1964, premier acteur noir à remporter ce prix). Melvin Van Peebles part en Europe, et finit par s’installer à Paris, où La Cinémathèque française l’invite à présenter ses courts métrages. Il collabore à la célèbre revue Hara Kiri, pour laquelle il rédige des articles et des interviews et y rencontre notamment Wolinski, avec lequel il adaptera, pour l’anecdote, l’œuvre La Reine des Pommes, du célèbre auteur de série noire Chester Himes. En France, il écrit cinq romans, dont La Permission, qui lui permet de bénéficier d’une aide au financement de son premier long métrage : THE STORY OF A THREE-DAY PASS (1968), la subversive histoire d’amour d’un soldat afro-américain et d’une Française.

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Le succès critique du film conduit alors Van Peebles à retourner aux Etats-Unis où la Columbia Pictures lui offre sa seule réalisation hollywoodienne : WATERMELON MAN (1969), une comédie mettant en scène Godfrey Cambridge dans le rôle d’un bigot blanc qui se réveille un matin dans la peau d’un Noir. Mais c’est surtout SWEET SWEETBACK’S BAADASSSSS SONG (1971) - un running movie prenant pour héros un petit gigolo qui tente d’échapper à la police en traversant des ghettos en proie à l’émeute raciale- qui marquera la carrière de Melvin Van Peebles et l’histoire du cinéma américain. Ecrit, produit, réalisé, incarné et monté par Melvin Van Peebles lui-même, qui en a également composé la musique (avec le groupe Earth Wind and Fire, inconnu à l’époque), SWEET SWEETBACK’S BAADASSSSS SONG est considéré comme LE film à l’origine de la black exploitation, genre qui explosa dans les années 1970 en rencontrant un succès phénoménal. Avec Charles Burnett (KILLER OF SHEEP, 1973) et dans un autre registre Gordon Park (LES NUITS ROUGES DE HARLEM, 1971 - LES NOUVEAUX EXPLOITS DE SHAFT, 1972) puis Michael Schultz (CAR WASH, 1976), Melvin Van Peebles allait définitivement donner une place au black power à Hollywood et ouvrir la voie à de nombreux réalisateurs, producteurs et comédiens (Spike Lee, Eddie Murphy, Morgan Freeman, Denzel Washington, Halle Berry, Samuel L. Jackson, Whoopi Goldberg, Forest Whitaker, Will Smith, etc…) qui feront la fortune de l’usine à rêves. La France a souvent porté chance à Melvin Van Peebles, qui après une carrière d’acteur prolifique en Amérique, revient y tourner un film : LE CONTE DU VENTRE PLEIN (2000) et y recevoir la Légion d’Honneur. Aujourd’hui le Festival du Cinéma Américain de Deauville est honoré d’accueillir un homme insaisissable, inclassable, et libre.

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HOMMAGE Liam NEESON © DR

Né en Irlande en 1952, Liam Neeson fait ses débuts à Broadway en 1993, en remportant une nomination aux Tony Awards pour la reprise au Roundabout Theater de la pièce dramatique d’Eugene O’Neill, Anna Christie. La même année, il retient l’attention du monde entier en tenant le rôle principal du film primé aux Oscars LA LISTE DE SCHINDLER (Schindler’s list) de Steven Spielberg. Pour ce rôle, il est nommé dans la catégorie Meilleur Acteur aux Oscars, aux Golden Globes et aux BAFTA. Puis il tient le rôle-titre du film de Neil Jordan MICHAEL COLLINS, pour lequel il reçoit le Prix de la Meilleure Interprétation masculine à la Mostra de Venise, ainsi qu’une nomination aux Golden Globes et le prestigieux Evening Standard Award du Meilleur Acteur. Le film reçoit également le Lion d’Or, la plus haute distinction de la Mostra de Venise. En 1999, il est à l’affiche du phénomène STAR WARS : EPISODE I – LA MENACE FANTOME (Star Wars Episode I : The Phantom Menace) de George Lucas, dans le rôle de Qui-Gon Jinn, le Maître Jedi. En 2006, il est à l’affiche de la superproduction BATMAN BEGINS de Christopher Nolan. Après avoir participé à la comédie romantique LOVE ACTUALLY de Richard Curtis, son rôle d’Alfred Kinsey dans le film biographique KINSEY de Bill Condon en 2004 lui vaut le Prix du Meilleur Acteur de la Los Angeles Film Critics Association. En 2008, Liam Neeson est la vedette de TAKEN, véritable succès au box-office, racontant l’histoire d’un ancien soldat qui tente de traquer les ravisseurs albanais qui ont kidnappé sa fille. La même année, il apparaît dans le succès de Disney LE MONDE DE NARNIA : CHAPITRE 2 – LE PRINCE CASPIAN (The Chronicles of Narnia : Prince Caspian), dans lequel il reprend le rôle du lion Aslan, à qui il prête sa voix. Puis il joue dans l’adaptation cinématographique de la célèbre série télé L’AGENCE TOUS RISQUES (The A-Team) de Joe Carnahan, aux côtés de Bradley Cooper et Jessica Biel.

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2012 est une année très prolifique pour Liam Neeson puisqu’il apparaît dans cinq films : en janvier, il était à l’affiche du TERRITOIRE DES LOUPS (The Grey), à nouveau sous la direction de Joe Carnahan, dans lequel il devait se battre contre les éléments déchaînés et les loups enragés, au fin fond de l’Alaska. En mars, il a partagé l’affiche avec Sam Worthington et Ralph Fiennes du film LA COLERE DES TITANS (Wrath of the Titans). En mai dernier, il joue dans le film d’action et de science-fiction de Peter Berg BATTLESHIP, dans lequel une flotte de navires fait face à une armada d’origine inconnue. En ce mois de juillet, on peut le voir dans THE DARK NIGHT RISES de Christopher Nolan avant octobre prochain et TAKEN 2, présenté cette année en avant-première au Festival de Deauville. Le Festival est heureux d’honorer ce comédien qui s’est hissé au rang des plus grands acteurs du cinéma international actuel.

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HOMMAGE Salma HAYEK

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Née à Coatzacoalcos au Mexique, Salma Hayek est une actrice accomplie qui a également pu prouver son talent en tant que réalisatrice et productrice pour le cinéma et la télévision. Pour son rôle de Frida Kahlo dans le film FRIDA de Julie Taymor, elle a été nommée en 2003 à l’Oscar de la Meilleure Actrice, aux Golden Globes, aux Screen Actors Guild Awards ainsi qu’aux BAFTA. Ses succès à l’écran sont nombreux, parmi lesquels plusieurs films réalisés par Robert Rodriguez : DESPERADO en 1995, UNE NUIT EN ENFER (FROM DUSK TILL DAWN) en 1996 et THE FACULTY en 1998. Elle passe aisément du western (WILD WILD WEST de Barry Sonnenfeld en 1999 ; BANDIDAS de Joachim Roenning et Espen Sandberg en 2006) au drame criminel (TRAFFIC de Steven Soderbergh en 2001) ou historique (DEMANDE A LA POUSSIERE - Ask the Dust) de Robert Towne en 2006). Elle prête également sa voix au personnage de Kitty dans le film d’animation LE CHAT POTTE (Puss in Boots) de Chris Miller en 2011. Parallèlement à sa carrière d’actrice, Salma Hayek fonde sa propre société de production, Ventanarosa Productions, et développe des projets pour les studios ABC en leur apportant une touche latine à travers le casting ou les thèmes abordés, comme dans la série d’ABC UGLY BETTY dont elle est productrice exécutive. Elle produit également le film mexicain PAS DE LETTRE POUR LE COLONEL (NO ONE WRITES TO THE COLONEL) d’Arturo Ripstein d’après la nouvelle de Gabriel Garcia Marquez, sélectionné en Compétition à Cannes en 1999. En 2003, elle réalise le film THE MALDONADO MIRACLE. Après avoir interprété le personnage de Lola dans le film de Mathieu Demy AMERICANO, et tenu le rôle principal féminin dans LA CHISPA DE LA VIDA d’Alex De La Iglesia (2011), elle sera de nouveau sur les écrans le 26 septembre prochain dans SAVAGES, le nouveau film d’Oliver Stone, présenté à Deauville. Par ailleurs, elle va prochainement produire un film d’animation tiré du livre Le Prophète de Khalil Gibran et vient de lancer sa propre ligne de soins de beauté aux Etats-Unis, et qui arrivera bientôt en France sous le nom de « Nuance ».

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HOMMAGE Harvey KEITEL © DR

Né en 1939 à Brooklyn, ancien marine, Harvey Keitel étudie le théâtre à l'Actors’ Studio avec Frank Corsaro, Lee Strasberg et Stella Adler. Sa carrière cinématographique est intimement liée à celle de Martin Scorsese. Ils font tous deux leur début en 1967 avec WHO’S THAT KNOCKING AT MY DOOR dans lequel Harvey Keitel interprète le véritable alter ego de Martin Scorsese. Cinq ans plus tard, ils se retrouvent pour MEAN STREETS et leur collaboration continuera jusqu’au début des années 1990, avec notamment ALICE N’EST PLUS ICI en 1974, TAXI DRIVER en 1976 et LA DERNIERE TENTATION DU CHRIST en 1988 dans lequel Harvey Keitel incarne Judas. En 1977, Harvey Keitel se retrouve devant l’objectif de Ridley Scott dans LES DUELLISTES et incarne un officier napoléonien, avant de retrouver Paul Schrader dans BLUE COLLAR. Un an plus tard, il interprète Jimmy Fingers dans le premier film de James Toback MELODIE POUR UN TUEUR. L’année 1991 marque un tournant dans sa carrière : tandis que le rôle du sympathique inspecteur dans THELMA ET LOUISE de Ridley Scott lui apporte une nouvelle popularité, la profession salue également son talent : il est nommé aux Oscars pour son rôle dans BUGSY de Barry Levinson. Les années 1990 seront les années Keitel : BAD LIEUTENANT d'Abel Ferrara, RESERVOIR DOGS premier film de Quentin Tarantino, LA LEÇON DE PIANO de Jane Campion (Palme d’Or au Festival de Cannes en 1993), PULP FICTION de Quentin Tarantino (Palme d’Or au Festival de Cannes l’année suivante), CLOCKERS de Spike Lee ou LE REGARD D’ULYSSE de Theo Angelopoulos en 1995… L’acteur alterne dès lors les productions indépendantes et les tournages à gros budget. Cette même année, il accepte un des rôles marquants de sa carrière ; celui du tenancier de débit de tabac créé par l’écrivain Paul Auster et le cinéaste Wayne Wang dans SMOKE et BROOKLYN BOOGIE. La collaboration avec l’écrivain se poursuivra avec LULU ON THE BRIDGE, écrit et réalisé par Paul Auster.

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A la fin des années 1990, Harvey Keitel se retrouve à l’affiche de plusieurs films, notamment UNE NUIT EN ENFER de Robert Rodriguez en 1996, COPLAND de James Mangold l’année suivante, TROIS SAISONS de Tony Bui en 1999, dans lequel il interprète un soldat américain à la recherche de sa fille au Vietnam, et HOLY SMOKE de Jane Campion, toujours en 1999, dans lequel il joue un spécialiste de la déprogrammation spirituelle, chargé de ramener Kate Winslet à une culture plus occidentale. Fidèle mais hétéroclite, Harvey Keitel a également travaillé avec beaucoup de réalisateurs européens, comme Bertrand Tavernier (LA MORT EN DIRECT, 1980), Ettore Scola (LA NUIT DE VARENNES, 1982), Carlo Lizzani (CARO GORBACIOF, 1988), Manuel Pradal (GINOSTRA, 2002 et UN CRIME, 2006) István Szabó (TAKING SIDES - LE CAS FURTWÄNGLER, 2002) ou plus récemment chez Renzo Martinelli (IL MERCANTE DI PIETRE, 2006). Toujours aussi curieux, il continue d’aller vers de jeunes et dynamiques auteurs, tels que Wes Anderson, qui lui a confié le rôle du commandant Pierce dans son dernier film, MOONRISE KINGDOM, présenté en Ouverture du festival de Cannes cette année. Il sera prochainement à l’affiche du film d’animation THE CONGRESS d’Ari Folman, une adaptation cinématographique du roman culte de science-fiction The Futurological Congress de Stanislaw Lem. Le talent d’Harvey Keitel illumine aussi régulièrement la scène théâtrale de Broadway. En 1985, il interprète la pièce A Lie of the Mind écrite et mise en scène par Sam Shepard, laquelle remporte le prix de la meilleure pièce décerné par le cercle des critiques dramatiques de New York. La même année, la pièce Hurlyburly écrite par David Rabe, sous la direction de Mike Nichols, reçoit le Tony Award. Plus récemment en 2008, Harvey Keitel tient le rôle de Jerry Springer dans Jerry Springer : L'opéra, un musical présenté au Carnegie Hall. Il est également membre du comité de direction de l'Actors’ Studio aux côtés d’Ellen Burstyn et Al Pacino. Le Festival est heureux de recevoir cet immense comédien, venu trop rarement à Deauville : une première fois en 1976 et une seconde, il y a déjà trop longtemps, c’était en 1999 pour l’avant-première le film TROIS SAISONS de Tony Bui, premier film américain réalisé sur le territoire vietnamien depuis la fin de la guerre du Vietnam.

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HOMMAGE Paula WAGNER © DR

Paula Wagner travaille dans l’industrie cinématographique depuis de nombreuses années en tant que productrice, agent et productrice exécutive. Elle s’est impliquée dans des coproductions internationales avec dix pays différents (hors États-Unis) à ce jour. Elle produit notamment les trois premiers longs métrages tirés de la série télévisée Mission : impossible. Elle est ainsi considérée comme une pionnière dans l’organisation de tournages de films américains à l’étranger, de la République tchèque à la Chine en passant par la Russie. En 1993, Paula Wagner lance Cruise/Wagner Productions (C/W) avec l’acteur Tom Cruise, son ancien client au sein de l’agence artistique Creative Artists Agency (CAA). Ils initient ensemble la série des Mission : Impossible et produisent M:I 1, 2 et 3.Pendant les treize années suivantes, ils produisent ensemble un grand nombre de films au succès à la fois critique et public. En 1996, sous la bannière C/W, le premier film de Paula Wagner à sortir sur les écrans dans le monde entier est Mission : impossible, réalisé par Brian De Palma. Paula Wagner remporte ainsi l’année suivanteleNova Award for Most PromisingProducers in Theatrical Motion Pictures(prix Nova de la Meilleure Jeune Productrice de cinéma). Elle continue ensuite à produire de nombreux films comme Without Limits de Robert Towne (1998), Les Autres d’Alejandro Amenabar (2001), Vanilla Sky (2001) et Rencontres à Elizabethtown (2005) de Cameron Crowe, Narc de Joe Carnahan (2002), Le Dernier Samouraï d’Edward Zwick (2003), Le Mystificateur de Billy Ray (2003)et Demande à la poussière de Robert Towne (2006), sans oublier des blockbusters internationaux comme La Guerre des mondes de Steven Spielberg (2005), dont Paula Wagner est la productrice exécutive. Au total, les films produits par C/W rapportent plus de 3 milliards de dollars au box-office mondial. Paula Wagner occupe de 2006 à 2008le poste de directrice générale de United Artists Entertainment dont elle est également copropriétaire. Elle est alors en charge des relations avec certains des plus grands noms de l’industrie cinématographique dont les scénaristes oscarisés Christopher McQuarrie, Paul Haggis et Steve Zaillian ainsi que le cinéaste nommé aux Oscars Guillermo Del Toro. United Artists produit à cet époque le thriller politique Lions et Agneaux de Robert Redford (2007) et le thriller situé pendant la Seconde Guerre mondiale Walkyrie (2008), réalisé par Bryan Singer et interprété par Tom Cruise.

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Au début de sa carrière, Paula Wagner est agent chez CAA où elle aide à construire durant quinze ans la carrière de jeunes acteurs, réalisateurs et scénaristes devenuspar la suite incontournables à Hollywood comme Tom Cruise, Sean Penn, Matthew Broderick, Oliver Stone, Demi Moore, Liam Neeson, Kathryn Bigelow, Robert Towne… Paula Wagner développe actuellement,avec sa société Chestnut Ridge Productions, des projets pour le cinéma, le théâtre et la télévision. Sous cette bannière, elle va permettre à des personnalités du monde du cinéma de fouler les planches de Broadway. Cet automne, par exemple, Jessica Chastain, David Strathairn, Dan Stevens et Judith Ivey seront dans la pièce The Heiress et Paul Rudd, Michael Shannon, Kate Arrington et Ed Asner dans Grace. Pour la télévision, Paula Wagner est productrice exécutive du téléfilm à succès Five, réalisé par Jennifer Aniston, Patty Jenkins, Alicia Keys, Demi Moore et Penelope Spheeris. En 2001, le magazine Première décerne à Paula Wagner le Women in Hollywood Icon Award (prix de la productrice la plus emblématique d’Hollywood).Deux ans plus tard, elle apparaît dans le documentaire de la chaîne Bravo Woman on Top: Hollywood and Power,qui dresse le portrait de femmes d’exception dans l’industrie du spectacle et du divertissement. En 2004, le quotidien professionnel Daily Variety la nomme « Billion-Dollar Producer » (la productrice dont les films ont généré un milliard de dollars) et elle reçoit également le UCLA/Producers Guild of America Vision Award (prix UCLA/PGA de la productrice la plus visionnaire). L’organisme Big Brothers and BigS isters lui remet en 2006 le Prix Sherry Lansing, du nom de la première femme à diriger un studio de cinéma américain.Le Festival de Sarasota l’honore également d’un Excellence in Producing Award (prix de l’excellence en production)et elle présideen 2006 le Jury des premiers films du Festival de Venise. En 2008, le Costume Designers Guild(syndicat des costumiers) lui remet le Swarovski President’s Award et, en 2011, le Festival de Chicago, celui du Renaissance Award. Paula Wagner est membre des conseils d’administration du syndicat des producteurs américains Producers Guild of America (PGA), de la fondation dédiée à la préservation des films américains National Film Preservation Foundation, du New York Film Forumet membre à vie de l’université CarnegieMellon. Elle est membre du comité de direction de la Cinémathèque américaine, et du comité exécutif du UCLA’S School of Theatre, Film and Television (section Théâtre, Cinéma et Télévision de l’université de Californie à Los Angeles). Très intéressée par l’éducation, Paula Wagner est membre du programme MEIM de Heinz School of Public Policy (école Heinz dédiée aux politiques publiquesde l’université CarnegieMellon).Elle donne également des cours à UCLA (section Théâtre, Cinéma et Télévision de l’université de Californie à Los Angeles)sur le thème « De l’écrit à la scène, de l’écran à la scène », ainsi qu’à l’université de cinéma et de télévision de Loyola Marymount sur la réalité pratique de l’industrie cinématographique. Avant sa carrière d’agent et de productrice, Paula Wagner avait débuté en tant que comédienne à Broadway et off Broadway, en particulier au sein de Yale Repertory Company. Elle est également co-auteure de la pièce Out of Our Father’s House.

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HOMMAGE John WILLIAMS © DR

Avec une carrière couvrant plus de cinq décennies, John Williams est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands compositeurs de musique originale de film et de musique de concert et, à ce jour, la personnalité américaine du monde musical la plus récompensée. Nommé quarante-sept fois aux Oscars, il y a été récompensé de cinq statuettes, et totalise sept BAFTA, vingt-et-un Grammy Awards, quatre Golden Globes, cinq Emmy Awards et de nombreux disques d’or et de platine. Né en 1932 à Long Island dans l’état de New York (Etats-Unis), John Williams grandit dans un environnement musical, son père étant percussionniste pour Radio CBS et le Raymond Scott Quartet. En 1948, sa famille déménage à Los Angeles et il s’inscrit alors à UCLA où il étudie l’orchestration et la composition. Après avoir effectué son service militaire dans les forces aériennes, il vit de ses cachets de pianiste de jazz et joue aussi bien dans des clubs qu’en studio d’enregistrement. A la fin des années 1950, il s’installe à Hollywood où il commence sa carrière comme pianiste de studio. Son travail d’arrangeur dans les équipes de la Columbia puis de la Twentieth Century Fox lui ouvre les portes de l’écriture. Il travaille avec de nombreux compositeurs comme Bernard Herrmann, Alfred Newman et Franz Waxman, puis signe ses premières compositions pour le grand écran dans les années 1960. Il va contribuer artistiquement à l’élaboration d’une centaine de films, en tant que compositeur ou directeur musical, dont les six épisodes de STAR WARS (1977, 1980, 1983, 1999, 2002 & 2005), SUPERMAN (1978), VOYAGEUR MALGRE LUI (1988), NE UN QUATRE JUILLET (1989), MAMAN, J’AI RATE L’AVION (1990), JFK (1991), les trois premiers opus de HARRY POTTER (2001, 2002 & 2004) ou encore MEMOIRES D’UNE GEISHA (2004). Sa collaboration fructueuse avec le cinéaste Steven Spielberg, entamée il y a près de quarante ans, donne naissance à certains des plus grands succès cinématographiques d’Hollywood : LES DENTS DE LA MER (1975), RENCONTRES DU TROISIEME TYPE (1977), les quatre INDIANA JONES (1981, 1984, 1989 & 2008), E.T

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L’EXTRATERRESTRE (1982), LA LISTE DE SCHINDLER (1993), JURASSIC PARK (1993), IL FAUT SAUVER LE SOLDAT RYAN (1998), MUNICH (2005), et tout récemment LES AVENTURES DE TINTIN : LE SECRET DE LA LICORNE et CHEVAL DE GUERRE. John Williams compose également les bandes originales de plus de 200 programmes télévisés, ainsi que les hymnes des cérémonies d’Ouverture des Jeux Olympiques d’été de 1984, 1988 et 1996 et des Jeux Olympiques d’hiver de 2002. En 2009, il reçoit la médaille nationale des Arts, la plus haute récompense attribuée aux artistes par le gouvernement américain. Au mois de janvier 1980, il prend la direction du Boston Pops Orchestra, juste après le légendaire Arthur Fiedler. John Williams compose aussi de nombreuses œuvres de concert, des concertos et deux symphonies. En 2009, il signe la composition et les arrangements du quartet Air and Simple Gifts pour la cérémonie d’investiture du président américain Barack Obama. En 1999, Deauville accueillait Maurice Jarre, inoubliable compositeur de PARIS BRÛLE-T-IL?, LAWRENCE D’ARABIE et DOCTEUR JIVAGO, et tant d’autres. Le Festival est heureux de renouer cette année avec la musique et d’en accueillir une de ses légendes. Dans le cadre du partenariat initié cette année entre Radio France et le Festival du Cinéma Américain de Deauville, les musiciens de l’Orchestre Philharmonique de Radio France interpréteront des musiques des films de John Williams lors d’un concert exceptionnel et gratuit le samedi 8 septembre au théâtre du Casino Barrière-Deauville.

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SÉANCE CULTE

MONDWEST (WESTWORLD) de Michael Crichton Avec Yul Brynner, Richard Benjamin, James Brolin En l'an 1983, le parc d’attraction Delos permet à de riches visiteurs de vivre une expérience unique, pour assouvir tous leurs fantasmes. Ils peuvent séjourner dans l’époque de leur choix et rentrer dans la peau de personnage mythique (empereur, shérif, princesse…). Une immersion dans des décors soignés aux détails près, habités par des robots plus vrais que nature. Deux hommes d'affaires ont choisi de passer quelques jours dans le Far-West. Leur séjour ne va pas se dérouler comme prévu... Malgré toutes les précautions et sécurités prises dans ce parc d'attractions hyperréalistes. Le centre technique perd peu à peu, le contrôle sur ses machines. Les robots vont se montrer sans pitié pour toute trace de vie humaine… Premier film réalisé par l’écrivain Michael Crichton, MONDWEST, sorti en 1974 avec Yul Brynner dans un de ses derniers films, annonce le futur JURASSIC PARK (1993) de Steven Spielberg, lui aussi adapté d’un de ses best-sellers.

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LES PREMIERES

BACHELORETTE de Leslye Headland Avec Kirsten Dunst, Isla Fisher, James Marsden, Lizzy Caplan, Adam Scott CONTACT DISTRIBUTION FRANCE MARS DISTRIBUTION contact@marsdistribution.com CONTACT RELATIONS PRESSE Jean-Pierre Vincent jpvpresse@gmail.com

Trois amies sont invitées à être demoiselles d’honneur au mariage d’une ancienne camarade de classe qu’elles ridiculisaient au lycée. Pour son premier film, la réalisatrice s’essaie à une sorte de VERY BAD TRIP au féminin. Sortie le 17 octobre 2012.

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THE BOURNE LEGACY (JASON BOURNE : L’HÉRITAGE) De Tony Gilroy Avec Jeremy Renner, Edward Norton, Rachel Weisz, Joan Allen, Donna Murphy, Oscar Isaac, Albert Finney, Scott Glenn CONTACT RELATIONS PRESSE UNIVERSAL PICTURES FRANCE Sylvie Forestier sylvie.forestier@nbcuni.com

Responsable de l'élaboration narrative de la franchise Jason Bourne, Tony Gilroy signe aujourd'hui la réalisation du quatrième volet de la très populaire saga. Le scénariste et réalisateur étend l'univers créé par Robert Ludlum avec une histoire originale proposant un nouveau protagoniste dont la survie a irrévocablement été mise en péril par les événements survenus dans les trois films précédents. Tony Gilroy est le scénariste de nombreux films, dont LE FEU SUR LA GLACE de Paul Michael Glaser (1992), L’ASSOCIE DU DIABLE de Taylor Hackford (1997) et JEUX DE POUVOIR de Kevin Macdonald (2009) mais aussi des trois premiers films mettant en scène le héros Jason Bourne, tous trois présentés à Deauville, de même que son premier long métrage, MICHAEL CLAYTON (2007). Jeremy Renner a dernièrement été vu dans AVENGERS de Joss Whedon, MISSION IMPOSSIBLE : PROTOCOLE FANTOME de Brad Bird et L’ASSASSINAT DE JESSE JAMES PAR LE LACHE ROBERT REDFORD d'Andrew Dominik, présenté à Deauville. Rachel Weisz était quant à elle présente à Deauville en 2006 pour THE FOUNTAIN de Darren Aronofsky, la même année qu’Edward Norton qui présentait L’ILLUSIONNISTE de Neil Burger. Sortie le 19 septembre 2012.

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DEADFALL (BLACKBIRD) de Stefan Ruzowitzky Avec Eric Bana, Olivia Wilde, Charlie Hunnam, Sissy Spacek, Kris Kristofferson, Kate Mara, Treat Williams CONTACT DISTRIBUTION FRANCE STUDIOCANAL DISTRIBUTION

Addison et sa sœur Liza, sont en fuite après un casse qui a mal tourné. Suite à un accident de voiture, ils se séparent pour rejoindre la frontière canadienne alors qu’une tempête de neige se prépare. Addison sème la terreur sur son passage, pendant que Liza rencontre Jay, un ex-boxeur en route pour fêter Thanksgiving chez ses parents. Le chemin des deux fugitifs ne va pas tarder à se croiser… Né en 1961 à Vienne (Autriche), Stefan Ruzowitzky réalise tout d’abord des documentaires, des films publicitaires et des vidéo-clips, puis signe son premier long métrage, LES HERITIERS, en 1998. Son film LES FAUSSAIRES remporte l’Oscar du meilleur film étranger en 2008.

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KILLER JOE de William Friedkin Avec Matthew McConaughey, Emile Hirsch, Juno Temple, Thomas Haden Church, Gina Gershon, Marc Macaulay CONTACT PYRAMIDE FILMS distribution@pyramidefilms.com CONTACT RELATIONS PRESSE BUREAU DE PRESSE DU FESTIVAL

Chris, 22 ans, petit dealer de son état, doit absolument trouver 6 000 dollars s’il veut sauver sa peau. Son seul espoir : les 50 000 dollars de l’assurance-vie de sa crapule de mère. Mais qui va se charger du sale boulot ? Killer Joe, flic le jour, tueur à gages la nuit, est appelé à la rescousse. Mais il se fait payer d’avance et Chris n’a pas un sou en poche. Il tente de négocier. En vain. Joe refuse de discuter, il a des principes… jusqu’à ce qu’il rencontre Dottie, la charmante sœur de Chris. En 2000, William Friedkin venait à Deauville présenter en avant-première L’ENFER DU DEVOIR. Après BUG (2006), William Friedkin, fidèle au Festival, revient cette année pour présenter son dernier film, KILLER JOE, avec Matthew McConaughey (LA DÉFENSE LINCOLN, TONNERRE SOUS LES TROPIQUES, MUD, présenté en avant-première cette année à Deauville), Emile Hirsh (HARVEY MILK et INTO THE WILD) et Juno Temple (THE DARK KNIGHT RISING). A l’occasion de l’hommage qui lui est rendu par le Festival cette année, William Friedkin donnera une leçon de cinéma accessible à tous. Sortie le 5 septembre 2012.

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LAWLESS (DES HOMMES SANS LOI) de John Hillcoat Avec Shia LaBeouf, Tom Hardy, Jason Clarke, Jessica Chastain, Mia Wasikowska, Guy Pearce, Gary Oldman, Dane DeHaan, Noah Taylor CONTACT DISTRIBUTION FRANCE METROPOLITAN info@metropolitan-films.com CONTACT RELATIONS PRESSE KINEMA FILM info@kinemafilm.com

1931. Au cœur de l’Amérique en pleine Prohibition, dans le comté de Franklin en Virginie, état célèbre pour sa production d’alcool de contrebande, les trois frères Bondurant sont des trafiquants notoires. Jack, le plus jeune, ambitieux et impulsif, veut transformer la petite affaire familiale en trafic d’envergure. Howard, l’aîné, est le bagarreur de la famille. Forrest, le cadet, fait figure de chef et reste déterminé à protéger sa famille. Seuls contre une police corrompue, une justice arbitraire et des gangsters rivaux, les trois frères écrivent leur légende. D’origine australienne, le réalisateur John Hillcoat (THE ROAD – La Route, 2009 et THE PROPOSITION, 2005) renouvelle le genre du film de gangster en y ajoutant une touche western. Dans ce film, deux fers de lance de la nouvelle génération de comédiens américains: Shia LaBeouf (vu dans TRANSFORMERS, INDIANA JONES 4 et WALL STREET, L’ARGENT NE DORT JAMAIS) et Mia Wasikowska (JANE EYRE, RESTLESS et TOUT VA BIEN ! THE KIDS ARE ALLRIGHT tous deux présentés à Deauville). Et des acteurs devenus des valeurs sûres : Tom Hardy (THE DARK KNIGHT RISES, BRONSON), Jason Clarke (que les festivaliers ont pu découvrir l’année dernière dans TRUST de David Schwimmer et YELLING TO THE SKY), Guy Pearce (PROMETHEUS de Ridley Scott, L’ENFER DU DEVOIR de William Friedkin, PRISCILLA, FOLLE DU DÉSERT de Stephan Elliott) et Jessica Chastain (THE THREE OF LIFE de Terrence Malik, LA COULEUR DES SENTIMENTS, KILLING FIELDS) Nouvel Hollywood de l’année dernière à Deauville. Sortie le 12 septembre 2012.

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RUBY SPARKS (ELLE S’APPELLE RUBY) de Jonathan Dayton & Valerie Faris Avec Paul Dano, Zoe Kazan, Chris Messina, Annette Bening, Antonio Banderas, Aasif Mandvi, Steve Coogan, Elliott Gould CONTACT DISTRIBUTION FRANCE TWENTIETH CENTURY FOX benoit.mely@fox.com

CONTACT RELATIONS PRESSE Sophie Bataille sophie_bataille@hotmail.com

Calvin est un romancier à succès, qui peine à trouver un second souffle. Encouragé par son psychiatre à écrire sur la fille de ses rêves, Calvin voit son univers bouleversé par l’apparition littérale de Ruby dans sa vie, amoureuse de lui et exactement comme il l’a écrite et imaginée. Le retour à Deauville des réalisateurs de LITTLE MISS SUNSHINE, primé à de nombreuses reprises (deux Oscars et le Grand Prix au Festival du Cinéma Américain de Deauville en 2006), et de Paul Dano, comédien choisi cette année par le Festival pour incarner Le Nouvel Hollywood. Sortie le 3 octobre 2012.

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SAVAGES d’Oliver Stone Avec Aaron Johnson, Taylor Kitsch, Blake Lively, Salma Hayek, John Travolta, Benicio del Toro, Emile Hirsch, Demian Bichir CONTACT DISTRIBUTION FRANCE PATHÉ DISTRIBUTION CONTACT RELATIONS PRESSE Michèle Abitbol-Lasry michele@abitbol.fr

Ben, diplômé en botanique et marketing, et Chon, jeune vétéran d’Irak, ont monté un business très lucratif en produisant de l’hydro, le meilleur cannabis de tout le pays. Avec la sublime Ophelia, ils forment un trio fusionnel et mènent une vie idyllique en Californie. Mais lorsque la reine d’un cartel mexicain décide de s’installer dans la région et que le trio refuse de travailler pour eux, Ophelia est kidnappée et la belle vie tourne au cauchemar… Habitué du Festival, le réalisateur de PLATOON (1986), WALL STREET (1987), LES DOORS (1991), TUEURS NÉS (1994) a notamment présenté à Deauville le film WORLD TRADE CENTER (2006) avec Nicolas Cage et son documentaire sur Fidel Castro, PERSONA NON GRATA (2003). C’est en revanche la première venue à Deauville de la comédienne Salma Hayek, oscarisée pour sa performance dans le film retraçant le destin de l’artiste mexicaine Frida Kahlo : FRIDA de Julie Taymor (2002), et à laquelle le festival rend hommage cette année. Sortie le 26 septembre 2012.

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THE TALL MAN (THE SECRET) de Pascal Laugier Avec Jessica Biel, Jodelle Ferland, Stephen McHattie, Jakob Davies CONTACT DISTRIBUTION FRANCE SND lucie.de-chevigny@snd-films.fr CONTACT RELATIONS PRESSE Delphine Olivier delphine.olivier5@wanadoo.fr

Chaque année, 750 000 enfants disparaissent aux États-Unis. La plupart d’entre eux sont retrouvés vivants ou morts dans les jours qui suivent. En revanche, 0.3% d’entre eux disparaissent à tout jamais sans laisser de trace. À Cold Rock, petite ville minière isolée, plusieurs disparitions suspectes ont été répertoriées ces dernières années. Chaque habitant semble avoir sa théorie sur le sujet mais pour Julia, qui fait office de médecin dans cette ville sinistrée, ce ne sont que des légendes urbaines. Une nuit, son fils de six ans est enlevé sous ses yeux par un individu mystérieux. Elle se lance à sa poursuite sachant que si elle le perd de vue, elle ne reverra jamais son enfant. Repéré par Christophe Gans qui lui confie la réalisation du making-of de son film LE PACTE DES LOUPS (2001), Pascal Laugier a réalisé par la suite les deux longs métrages d’horreur SAINT ANGE (2004) et MARTYRS (2008). Sortie le 5 septembre 2012.

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SECRET OF THE WINGS (CLOCHETTE ET LE SECRET DES FÉES) de Peggy Holmes Séance Enfants - Film diffusé dans sa version française

Avec les voix de Lorie PESTER, Amel BENT, Elisabeth VENTURA, Marieke BOUILLETTE, Ariane AGGIAGE, Edwige LEMOINE, Anna RAMADE CONTACT RELATIONS PRESSE THE WALT DISNEY COMPANY FRANCE Floriane Mathieu floriane.mathieu@disney.com

Il existe au cœur même du Pays Imaginaire un endroit merveilleux dénommé la Vallée des Fées, que gouverne une souveraine sage et avisée : la reine Clarion. C’est là que vit Clochette la plus espiègle d’entre elle. Dans ce monde idyllique existe cependant un royaume interdit où l'hiver est roi : la Forêt Blanche. Nul n’a le droit de s’y aventurer ! Mais pour l’intrépide Clochette, le mot « interdiction » n’appartient pas au dictionnaire. En dépit des consignes de la reine, elle décide de franchir la frontière… Peggy Holmes fait ses débuts en tant que chorégraphe avant de se tourner vers la réalisation de films d'animation. Elle signe en 2008 pour Disney le long métrage LA PETITE SIRENE 3 - LE SECRET DE LA PETITE SIRENE. Sortie le 10 octobre 2012.

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TAKEN 2 d’Olivier Megaton Avec Liam Neeson, Maggie Grace, Famke Janssen, Leland Orser, Rade Serbedzija CONTACT DISTRIBUTION FRANCE EUROPACORP DISTRIBUTION contact@europacorp.com CONTACT RELATIONS PRESSE François Guerrar guerrar.contact@gmail.com

Bryan Mills, l’ex-agent de la CIA aux compétences si particulières, avait réussi précédemment à arracher sa fille des mains d’un gang mafieux. Un an plus tard, le chef du clan réclame vengeance. Cette fois-ci, c’est après Bryan qu’ils en ont. Olivier Megaton s’est illustré comme graffeur dans les années 1980 avant de se tourner vers la réalisation de vidéo-clips et de courts métrages. Son premier long métrage, EXIT, a été produit par Luc Besson. En 2002, il réalise LA SIRENE ROUGE, d’après l’œuvre de Maurice G. Dantec. Sous la bannière EuropaCorp, il réalise ensuite TRANSPORTEUR III (2008) et COLOMBIANA (2011). Quatre ans après le premier TAKEN, l’acteur Liam Neeson reprend son rôle. Actuellement à l’affiche de THE DARK KNIGHT RISES de Christopher Nolan, il avait reçu l’Oscar du Meilleur Acteur pour LA LISTE DE SCHINDLER de Steven Spielberg (1993). Membre du Jury à Deauville en 1998, le Festival rend aujourd’hui hommage à cet immense acteur. On retrouvera aussi à l’écran Famke Janssen, venue présenter sa première réalisation l’année dernière à Deauville. Sortie le 3 octobre 2012.

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TAKE THIS WALTZ de Sarah Polley Avec Michelle Williams, Seth Rogen, Luke Kirby, Sarah Silverman CONTACT DISTRIBUTION FRANCE UGC DISTRIBUTION vperez@ugc.fr CONTACT RELATIONS PRESSE Moonfleet Jérôme Jouneaux jerome-jouneaux@moonfleet.fr

Quand Margot, 28 ans, rencontre Daniel, l'alchimie est immédiate. Epouse heureuse de Lou, elle réprime cette attirance aussi soudaine qu'inattendue. Lorsqu'elle découvre que Daniel habite depuis peu dans sa rue, Margot voit ses certitudes vaciller. Née à Toronto, Sarah Polley a notamment joué dans les films de David Cronenberg, Atom Egoyan, Terry Gilliam, Hal Hartley, Wim Wenders, Michael Winterbottom Isabel Coixet... Elle a réalisé de nombreux courts métrages et son premier long métrage, LOIN D’ELLE, en 2006.

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TED de Seth MacFarlane Avec Mark Wahlberg, Mila Kunis, Seth MacFarlane, Joel McHale, Giovanni Ribisi, Patrick Warburton, Matt Walsh, Jessica Barth CONTACT RELATIONS PRESSE UNIVERSAL PICTURES FRANCE Sylvie Forestier sylvie.forestier@nbcuni.com

À huit ans, le petit John Bennett fit le vœu que son ours en peluche de Noël s'anime et devienne son meilleur ami pour la vie, et son vœu s’exauça. Presque 30 ans plus tard, l'histoire n'a plus vraiment les allures d'un conte de Noël. L'omniprésence de Ted aux côtés de John pèse lourdement sur sa relation amoureuse avec Lori. Bien que patiente, Lori voit en cette amitié exclusive - consistant principalement à boire des bières et à fumer de l'herbe - un handicap pour John qui le confine à l'enfance, l'empêche de réussir professionnellement et de réellement s'investir dans leur couple. Déchiré entre son amour pour Lori et sa loyauté envers Ted, John doit lutter pour devenir enfin un homme, un vrai ! Seth MacFarlane est le père des séries d’animation LES GRIFFINS, AMERICAN DAD! et THE CLEVELAND SHOW. TED est un premier film dans lequel on retrouve avec plaisir un habitué de Deauville : Mark Wahlberg, venu en 1994 pour OPERATION SHAKESPEARE et en 2007 pour BRAQUAGE A L’ITALIENNE. Giovanni Ribisi, outre son rôle du frère de Phoebe dans la série FRIENDS, est connu du grand public pour avoir dernièrement joué dans PUBLIC ENNEMIES, AVATAR et plus récemment RHUM EXPRESS. Mila Kunis donnait la réplique à Natalie Portman dans BLACK SWAN. Sortie le 10 octobre 2012.

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INFORMATIONS PRATIQUES

ACCUEIL, INFORMATIONS & POINTS DE VENTES Centre International de Deauville (C.I.D) Les Planches - 1 avenue Lucien Barrière 14801 DEAUVILLE Tél. : 02 31 14 14 14 email@congres-deauville.com www.festival-deauville.com Sur Facebook depuis 2010 ! / Festival du Cinéma Américain de Deauville

HORAIRES D’OUVERTURE Accueil - Informations – Retrait Accréditations – Achat Pass vendredi 31 août / 15h-19h du samedi 1er au dimanche 9 septembre / 9h ou 30 mn avant la 1e séance du jour – 19h ou 30 mn avant la dernière séance du jour

LIEUX DU FESTIVAL Les salles de projection C.I.D / Auditorium Michel d’Ornano / 1 497 places – 1 avenue Lucien Barrière / 02 31 14 14 14 C.I.D / Salle Lexington / 220 places - Pour les masterclass uniquement – Entrée libre – Accréditations et Pass Festival prioritaires Cinéma du Casino / 460 places – Rue Edmond Blanc / 02 31 88 07 09 Morny Club / 271 places – 23 rue du Général de Gaulle / 08 92 68 72 27 Les autres lieux Les Terrasses du Festival Au cœur du Festival, sous la tente officielle ou au Bar du Festival ! Photocalls et conférences de presse : sur la terrasse à l’arrière du C.I.D en front de mer / Horaires mentionnés dans le Programme des projections Le Bar du Festival Pour un moment de détente et d’échange ! du samedi 1er au samedi 8 septembre / 10h – 18h Dimanche 9 septembre : 10h-13h

SEANCES L’accès aux projections est autorisé pour tous les publics sauf indication particulière mentionnée dans le Programme des projections.

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Séance bleue : en journée dans les 3 lieux de projection du Festival et en soirée au Casino et au Morny Club / accessible sur simple présentation du pass ou de l’accréditation à l’entrée de la salle Séance rouge : séance en soirée au C.I.D uniquement / accessible après retrait préalable d’une carte d’accès à présenter à l’entrée du C.I.D. Les modalités d’accès aux séances bleues et rouges sont identiques pour le détenteur d’une accréditation professionnelle ou d’un pass payant. Selon le pass acheté ou l’accréditation obtenue, suivre en journée comme en soirée, la signalétique Pass ou Accréditations présente à l’entrée du lieu de projection.

PASS & POINTS DE VENTE Le Pass Festival / 150 euros Valable du samedi 1er septembre au dimanche 9 septembre inclus et dans toutes les salles de projection du Festival. Strictement nominatif, avec photo et non cessible, il donne accès, sur simple présentation à l’entrée de la salle, à toutes les séances bleues inscrites sur le programme des projections. Pour assister aux séances rouges en soirée au C.I.D, il doit impérativement être accompagné d’une carte d’accès à retirer au préalable (cf. CARTE D’ACCES). Le catalogue officiel est remis gracieusement pour tout achat d’un pass Festival. Pour +1 euro supplémentaire : accès à toutes les séances du programme « Les Nuits américaines ». Le Pass Journée / 30 euros Tarif réduit (étudiant – 26 ans / demandeur d’emploi *) / 12 euros Valable pour les séances d’une même journée (à compter du samedi 1er septembre au dimanche 9 septembre inclus) et dans toutes les salles de projection du Festival. Strictement nominatif et non cessible, il donne accès, sur simple présentation à l’entrée de la salle, à toutes les séances bleues d’une même journée inscrites sur le Programme des projections. Pour assister aux séances rouges en soirée au C.I.D, il doit impérativement être accompagné d’une carte d’accès à retirer au préalable (cf. CARTE D’ACCES). Pour 1 euro supplémentaire : accès à toutes les séances du programme « Les Nuits américaines ». * sur présentation d’un justificatif en cours de validité au moment de l’achat Le Pass Les Nuits américaines / 10 euros Tarif spécial : + 1 euro supplémentaire avec tout autre pass acheté

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Strictement nominatif et non cessible, il donne accès, sur simple présentation à l’entrée de la salle du Morny Club et dans la limite des places disponibles, à toutes les séances programmées dans le cadre des Nuits américaines. Le catalogue officiel / 10 euros L’affiche du Festival / 5 euros Le catalogue officiel + l’affiche du Festival / 12 euros En vente à l’Accueil du C.I.D et à l’Office de Tourisme de Deauville POINTS DE VENTE Avant le Festival : Accueil administration du C.I.D / Office de Tourisme de Deauville / Pré-réservations sur www.festival-deauville.com / www.fnac.com / www.ticketnet.com / www.billetreduc.com Pendant le Festival : Banques Accueil & Ventes Pass – Entrée principale du C.I.D CARTES D’ACCES & LAST MINUTE Une carte d’accès est obligatoirement requise pour toute séance rouge, en soirée au C.I.D uniquement. Carte d’accès à retirer au Kiosque des Terrasses du Festival : le vendredi 31 août à 18h du samedi 1er au samedi 8 septembre à 14h Aucune carte d’accès n’est distribuée dans les bureaux du Festival. Elle doit être retirée impérativement, chaque jour avant la séance rouge en soirée, afin d’être présentée à l’entrée du C.I.D. Quand aucune carte d’accès n’est plus disponible, un carton Last Minute peut être distribué. Ce carton permet d’entrer dans la file d’attente Last Minute pour une entrée en salle quelques minutes avant le début de la séance et dans la limite des places restant encore disponibles. Des cartons Last Minute peuvent être distribués également au C.I.D en sortie de salle précédant la séance rouge. La remise d’un carton Last Minute ne garantit pas l’accès en salle.

ACCREDITATIONS (réservées aux professionnels) L’accréditation est réservée aux professionnels du cinéma et de l’audiovisuel et aux journalistes qui en font la demande (par mail uniquement) avant le vendredi 17 août 2012, ainsi qu’aux invités du Festival. Après cette date et pendant le Festival, toute demande déposée pour une accréditation hors délai est payante au tarif de 30 euros (paiement au moment du retrait). Elle peut être retirée sur place aux banques Accréditations du C.I.D – Entrée principale.

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Horaires vendredi 31 aout / 15h-19h du samedi 1er au dimanche 9 septembre / 30 mn avant horaire de la 1e séance du programme ou 9h – 19h ou 30 mn avant la dernière séance Merci de vous munir d’une pièce d’identité et d’un justificatif professionnel pour le retrait de votre accréditation. L’accréditation est personnelle, nominative et non cessible. Elle donne accès, pendant la durée du Festival, à tous les lieux de projection (C.I.D, cinéma du Casino, Morny Club), à toutes les séances bleues programmées en journée sur simple présentation de l’accréditation, et aux séances rouges programmées en soirée au C.I.D sur présentation d’une carte d’accès pour la séance choisie (cf. SEANCES ou CARTE D’ACCES).

RESTAURATION & HEBERGEMENT Bar du Festival Du samedi 1er au samedi 8 septembre / 10h – 18h Dimanche 9 septembre : 10h-13h Informations complémentaires : www.deauville.org

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DEAUVILLE DE CINEMA

Ce 38e Festival du Cinéma Américain s’inscrit dans le cadre d’une année où la Ville a illustré par de nombreux événements ses relations historiques avec le cinéma. Lors de cette édition 2012, Deauville programme en collaboration avec le Public System Cinéma, trois rendez-vous en lien avec à sa mémoire cinématographique, et accueille sur les Planches les réalisateurs et les acteurs emblématiques pour des hommages où leur nom vont s’inscrire sur les lices des cabines de bain.

LE CINEMA ET DEAUVILLE C’est en 1919 qu’Henri Pouctal a tourné le premier des 52 films réalisés à Deauville. L’histoire de Deauville avec le cinéma remonte aux années 20 lorsque la ville a commencé à accueillir les tournages des cinéastes français puis étrangers. En 1966, elle a été révélée au grand public par le réalisateur Claude Lelouch avec Un homme et une femme, film de notoriété internationale –lauréat de la Palme d’Or de Cannes et de quarante autres distinctions - film qui a conforté l’image sentimentale de la station balnéaire dans le monde entier. Avant ou après ce film tourné en décembre 1965, Max Ophuls, Jean-Pierre Melville, Sacha Guitry, Marc Allégret, Jean Delannoy, Marcel Carné, Alain Resnais, Anatole Litvak, Gérard Blain, Francis Giraud, Jacques Doillon…ont, eux aussi, été inspirés par Deauville et sont venus tourner à Deauville. En 1975 naît le Festival du Cinéma Américain sous l’impulsion de Lionel Chouchan et d’André Halimi, avec les soutiens enthousiastes du Maire d’alors, Michel d’Ornano, et de Lucien Barrière, P.D.G des Hôtels et Casino de Deauville. Le cinéma s’installe durablement bénéficiant d’une politique touristique volontariste fondée sur la création et le développement de grands évènements. En 1992, le festival prend ses quartiers dans le Palais des Congrès, Le Centre International de Deauville, infrastructure majeure accompagnant l’essor du tourisme d’affaires. Deauville poursuit son ouverture sur le monde et le cinéma avec le lancement en 1999 du Festival du Film Asiatique. Ce festival consacré à une cinématographie exigeante et méconnue révèle les productions coréennes, philippines, japonaises, indiennes, chinoises, pakistanaises… Une fenêtre orientale qui rassemble chaque année près de 20 000 spectateurs.

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2012 : DEAUVILLE MADE IN CINEMA Durant un an, Deauville a valorisé sa mémoire cinéma via des hommages à des réalisateurs et acteurs qui ont aimé vivre et tourner à Deauville (Gabin, Melville) ; des expositions qui révèlent son histoire cinématographique et la présence d’acteurs et réalisateurs américains depuis les années 30 ; une exposition d’un acteur et photographe, Yul Brynner ; des rétrospectives, visites commentées et conférences. Dans le cadre de ce programme événementiel, la Ville a soutenu en avril dernier la création du premier Deauville Green Awards, festival du film corporate pour l’écologie et le développement durable et accueille cette année en résidence Asa Mader, réalisateur américain pour une résidence d’écriture et d’élaboration d’un film inspiré par la nouvelle américaine A sleep and a forgetting, de l’américain William Dean Howell.

RENDEZ-VOUS MEMOIRE AVEC LA VILLE

Jeudi 6 septembre – Centre International de Deauville

HOMMAGE A JEAN-PIERRE MELVILLE Par François Guérif, auteur, éditeur, critique de cinéma et de littérature policière.

Comment Jean-Pierre Melville, qui tourna à deauville en 1955 son premier film policier,

bob le flambeur, a influencé les réalisateurs américains comme Quentin Tarantino ou les frères Coen. Une conférence suivie par la pose d’une plaque patrimoniale sur la façade du Casino, endroit où s’achève le film. Vendredi 7 septembre – Centre International de Deauville

ANALYSE FILMIQUE DE TAKE SHELTER, GRAND PRIX DEAUVILLE 2011 Par David Mckenna, en partenariat avec l’ESRA

Samedi 8 septembre – 17h – Théâtre du Casino Barrière

CONCERT JOHN WILLIAMS PAR L’ORCHESTRE PHILARMONIQUE DE RADIO FRANCE Pour fêter les 80 ans du compositeur complice historique de Steven Spielberg et de Georges Lucas. On lui doit un grand nombre des plus célèbres musiques de films de l’histoire d’Hollywood, notamment les sagas Indiana Jones, Star Wars, Superman, Les dents de la mer, et Harry Potter. Toute l’info sur www.deauville.fr

Relations presse : Delphine Barré-Lerouxel 02 31 14 69 42/ 06 73 18 07 89 – d.barre@deauville.fr

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LES PARTENAIRES DU FESTIVAL

LUCIEN BARRIERE HÔTELS & CASINOS AIR FRANCE CARTIER DESSANGE PARIS EURONEWS FRANCE TELEVISIONS INTERCITES SNCF KAUFMAN & BROAD LA CINEMATHÈQUE FRANÇAISE LVT MOËT HENNESSY DIAGEO NUMERICABLE RADIO FRANCE RENAULT

SOUTIENS FONDS CULTUREL FRANCO AMERICAIN - DGA, MPAA, SACEM, WGA -

ÎLE DE FRANCE FILM COMMISSION MAC COSMETICS 20 MINUTES ALLOCINÉ

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Le cinéma et Lucien Barrière Hôtels et Casinos inventent des histoires et des rencontres.

Elles se retrouvent ensemble à Deauville au Festival du Cinéma Américain. Cette année

2012 sera aussi celle d'un grand « chabadabada » pour le Groupe Lucien Barrière qui

fête son centième anniversaire. Un centenaire au coup d’envoi donné le 8 janvier, jour de

la Saint Lucien, qui met à l’honneur les valeurs, les engagements et les passions du

Groupe. Ainsi, Deauville, berceau historique, fêtera cette année encore la passion du

cinéma, de tous les cinémas puisque la station normande et le resort Barrière (Le

Normandy Barrière, Le Royal Barrière, L’Hôtel du Golf Barrière et le Casino Barrière)

accueillent aussi le très estimé Festival du Film Asiatique.

Partenaire historique du Festival du Cinéma Américain depuis sa première édition en

1974, Lucien Barrière Hôtels et Casinos accompagne sur les Planches si renommées

cette semaine normande dont parle à travers le monde toute la planète cinéma. Et la

planète tout court. Du 31 août au 9 septembre, cette 38ème édition du Festival

accrochera sur les écrans les couleurs du cinéma venu d'outre Atlantique.

A Deauville, quelques jours avant la fin de l'été, Lucien Barrière Hôtels et Casinos aura

donc une fois encore le plaisir et la fierté d’accueillir les participants à ce rendez-vous du

cinéma et son jury, présidé par Sandrine Bonnaire.

Contacts Presse Lucien Barrière Hôtels & Casinos Deauville - Trouville Nathalie Sénécal - 02 31 14 31 41 - nsenecal@lucienbarriere.com Baptiste Jamet - 02 31 14 31 92 - bjamet@lucienbarriere.com

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Festival du Cinéma Américain de Deauville du 31 août au 9 septembre 2012

Pour la 38ème édition du rendez-vous des amoureux du cinéma américain Félinement Cartier

Cartier et le 7ème art, une histoire d’amour enflammée, immortalisée par les plus grandes stars du cinéma, qui rime aujourd’hui avec toujours … Une Love story que Cartier célèbre à nouveau cette année en tant que partenaire du Festival du Cinéma Américain de Deauville. Pour la 7ème année consécutive, le joaillier scelle son amour pour le grand écran en décernant le Prix de la Révélation Cartier lors de la cérémonie de clôture du Festival. Comme chaque année, le jury Cartier récompensera le film le plus novateur et créatif de la sélection officielle. La Maison mettra son savoir-faire joaillier au service de la réalisation de l’ensemble des trophées du palmarès. Cette année et pendant toute la durée du Festival, Cartier rend hommage dans sa Villa à l’animal fétiche Maison : la Panthère à travers l’Odyssée de Cartier, le récit d’un voyage à travers le monde, dont elle est l’emblématique héroïne. Une ambiance irrésistiblement féline et sauvage… Une « Villa Cartier » qui accueillera acteurs, producteurs, metteurs en scène, … et festivaliers ; mêlant tour à tour lounge « jungle » , bars au décor « Juste un Clou », salons aux allures revival seventies…le tout ponctué de touches So Cartier. Une « féline attitude » version 2012 pour un univers « précieusement wild »que signe le « Joaillier des Rois ». Cette année encore, à travers cet évènement unique, la Maison Cartier réaffirme son engagement en faveur du rayonnement de la création et de la culture.

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PARTENAIRE OFFICIEL

DESSANGE, AU COEUR DU 7ème ART AMÉRICAIN !

Déjà Partenaire Officiel du Festival de Cannes et de la Cérémonie des Césars,

la Maison DESSANGE est heureuse d’associer son nom

à la 38ème édition du Festival du Cinéma Américain de Deauville.

Une équipe de coiffeurs studio sera présente pour mettre en beauté

les actrices et acteurs invités. Ce sera l’occasion une fois de plus de mettre

au service des membres du jury ainsi que des célébrités,

le savoir-faire et l’expertise DESSANGE.

Depuis plus de 10 ans, en tant que Partenaire Officiel,

DESSANGE a coiffé les plus grandes stars :

Kate Bosworth, Bérénice Béjo, Nathalie Baye, Naomi Watts, Elisa Sednaoui

Harrison Ford, Andy Garcia, Robin Wright Penn, Emilie Dequenne,

Mélanie Thierry, Aissa Maiga, Géraldine Pailhas, Louise Monot,

Elsa Zylberstein, Emma de Caunes …

Retrouvez les visuels des stars coiffées par DESSANGE sur dessange-

international.com Pour recevoir par mail vos codes d’accès, rendez-vous sur

dessange-international.com dans l’espace presse.

Service de presse DESSANGE International

39, avenue Franklin Roosevelt-Paris 8ème

Laëtitia Villain

Chargée de Communication/ Relations Presse

+33 (0)1 53 83 99 19

laetitia.villain@dessange-international.com

Sophie Lajouanie Larger

Directrice de la Communication

+33 (0)1 53 83 99 12

sophie.lajouanie@dessange-international.com

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C’est avec enthousiasme et passion qu’Euronews s’engage pour la deuxième année consécutive aux côtés du 38ème festival du Cinéma Américain de Deauville. Le 7ème Art sur Euronews Quotidiennement, Euronews propose un rendez-vous 100% Cinéma avec les sorties en salles, l’actualité des festivals et des interviews de célébrités du 7ème art.

Cette année, deux reportages Cinéma sont entièrement consacrés au festival du Cinéma Américain de Deauville. Ils seront également à revoir à la demande sur www.euronews.com.

Chaîne internationale d’information en continu, Euronews diffuse un journal complet toutes les 30 minutes, suivi de l’actualité business, sport et

culture. Euronews aborde dans ses magazines hebdomadaires et mensuels un large éventail de thèmes : des Nouvelles Technologies à la Mode mais aussi de l’Education… Au Cinéma.

A propos d’Euronews Euronews couvre l'actualité internationale 24h/24 partout dans le monde. Composée de 11 éditions* et de 400 journalistes de plus de 25 nationalités, Euronews est un modèle unique d'analyse et de traitement de l'information. L’ADN d’Euronews : une information juste, vraie et sans fioriture Chaîne TV lancée en 1993 et basée à Lyon en France, Euronews est aujourd’hui reçue par 370 millions de foyers dans 155 pays et propose une multitude de modes de diffusion : tv connectée, internet, Smartphone, tablette... La chaîne leader en Europe atteint une audience quotidienne de 7 millions de téléspectateurs. *allemand, anglais, arabe, espagnol, français, italien, persan, portugais, russe, turc et ukrainien.

Euronews propose une gamme complète d’applications mobiles gratuites disponibles sur Apple Store et Google Play : Euronews en direct sur l’appli euronews LIVE Le meilleur de l’info sur l’appli euronews EXPRESS

Suivez les tendances et les équipes d’Euronews sur Twitter: @euronews_inside

Contact Presse et Relations Extérieures Grégoire Olivero de Rubiana, Directeur des Relations Extérieures Tél. 01.53.96.92.78, gregoire.derubiana@euronews.com

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France Télévisions partenaire du Festival du Cinéma Américain de Deauville

France Télévisions s’associe à la 38ème édition du Festival du Cinéma Américain de Deauville

France Télévisions est heureux de s’associer pour la 1ère fois au Festival du Cinéma Américain de Deauville qui cette année évolue vers le cinéma indépendant, la découverte de nouveaux talents… et propose un cycle de conférences offertes aux cinéphiles, aux scolaires, et à ceux qui étudient le cinéma.

Du dimanche 31 août au 9 septembre, France 2 et France 3 consacreront des pages spéciales dans leurs éditions d’information et France 3 Basse-Normandie proposera par ailleurs des reportages pendant toute la durée du festival. Les journalistes de la rédaction de Culturebox, le site d’information culturel du groupe, proposeront chaque jour depuis le festival des reportages sur les coulisses du festival, des interviews de comédiens, réalisateurs, organisateurs…Et enfin, un live tweet sera lancé et nourri par l’ensemble des journalistes de France Télévisions pour ne rien rater du festival.

France Télévisions 1er diffuseur parmi les chaînes en clair

Depuis septembre 2011, France Télévisions donne au cinéma une éditorialisation plus riche et une visibilité plus importante grâce à de nouveaux rendez-vous :

- La Grande Soirée Cinéma, animée par Frédéric Taddéi chaque jeudi sur France 3 et Le Cinéma de minuit - La soirée du dimanche sur France 4 avec trois films dont la case Ciné 1D, le seul rendez-vous du PAF consacré au cinéma indépendant, - La soirée Ciné Mix sur France ô, - Le film du dimanche soir sur France 2 et Le Ciné-Club - Histoires courtes sur France 2 et Libre court sur France 3 : deux rendez-vous consacrés au court métrage.

France Télévisions 1er investisseur parmi les chaînes en clair

France Télévisions, partenaire majeur du cinéma et 1er investisseur parmi les chaînes en clair, soutient avec ses filiales France 2 et France 3 Cinéma une soixantaine de films chaque année : des courts ou longs métrages, des documentaires, des films d’animation, des premiers films ou encore des films de cinéastes confirmés.

Au printemps dernier, France Télévisions a renforcé son engagement en faveur du cinéma français et s’est accordé avec les professionnels du cinéma pour lever l’interdiction des films le mercredi soir : France 4 diffusera désormais à la rentrée des films français et européens le mercredi soir en première partie de soirée. France 4 est ainsi devenue la troisième chaîne du cinéma du bouquet France Télévisions aux côtés de France 2 et France 3.

En 2012, le soutien du groupe à la création cinématographique a été récompensé avec notamment Amour de Michael Haneke, La part des anges de Ken Loach, Au-delà des collines de Cristian Mungiu, The Artist de Michel Hazanavicius, Le chat du Rabbin de Joann Sfar et Antoine Delesvaux…

Contacts presse :

Jessy Daniac : 01 56 22 67 09 Caroline Penot : 01 56 22 60 13

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INTERCITÉS VOUS TRANSPORTE AU CŒUR DU 38e FESTIVAL DU CINÉMA AMÉRICAIN DE DEAUVILLE

Pour la quatrième année consécutive, INTERCITÉS est partenaire officiel du Festival du Cinéma Américain de Deauville. Depuis la précédente édition, INTERCITÉS a considérablement développer son offre. INTERCITÉS : UNE NOUVELLE DYNAMIQUE POUR UNE NOUVELLE OFFRE DE TRANSPORT

Depuis le début de l’année 2012, les trains INTERCITÉS

regroupent l’ensemble des trains classiques SNCF, qu’il

s’agisse de trains de jour ou de nuit. A travers ce

regroupement, INTERCITÉS promet une nouvelle

dynamique et réaffirme également l’importance de

capitaliser sur ce qui est désormais le second réseau

ferroviaire Français.

Nouvel acteur de mobilité, INTERCITÉS propose de se déplacer à un prix abordable afin de garantir des offres de trains accessibles à tous. DEAUVILLE, À DEUX HEURES DE PARIS AVEC INTERCITÉS Avec 7 aller-retours par jour en moyenne au départ de Paris St Lazare (trajet direct ou avec correspondance TER à Lisieux), INTERCITÉS vous emmène à Trouville/Deauville en 1h54

(1).

DES TARIFS AVANTAGEUX POUR LES FESTIVALIERS INTERCITÉS met tout en œuvre pour proposer des voyages au meilleur prix sur le trajet Paris – Trouville/Deauville : Avec le tarif Loisir Week-end, profitez de réductions allant jusqu’à 35%

(2). Pour en bénéficier vous

devez faire un aller-retour et passer la nuit du samedi au dimanche sur place, Avec les cartes 12-25, Escapades et Sénior, profitez de 25% de réduction garantis

(2), sur tous les

trains, même au dernier moment, et de 50%(2)

de réduction en voyageant en période bleue. INTERCITÉS 100% Éco : DES TRAINS ENTIERS DE PETITS PRIX LE WEEK-END

Jusqu’au 23 septembre 2012, INTERCITÉS étend son offre 100% Éco à Paris – Trouville/Deauville et propose un aller-retour les samedis et dimanches avec des prix en seconde classe compris entre 15€

(2) et 25€

(2) garantis, même à la dernière minute (réservation obligatoire) !

Cette offre est valable au départ de Paris le matin vers 7h (arrivée à Trouville/Deauville vers 9h) et au départ de Trouville-Deauville en fin de soirée vers 21h15 (arrivée à Paris juste après 23h). Elle est exclusivement vendue sur Internet. (1) Meilleur temps de parcours. (2) Offres soumises à conditions, voir conditions sur www.intercites.com INTERCITÉS AIME DEAUVILLE ET VOUS SOUHAITE UN BON FESTIVAL !

INTERCITÉS c’est désormais : 38 lignes irriguant tout le territoire 367 villes et 21 régions desservies 325 trains par jour en moyenne 36 millions de voyageurs par an dont plus de 8 millions sur

les axes normands.

INTERCITÉS, PARTENAIRE OFFICIEL DU FESTIVAL DU CINÉMA AMÉRICAIN DE DEAUVILLE

Contact Presse : Caroline CASTANET 01 53 25 81 21 – caroline.castanet@sncf.fr

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Pour la 9e année, Kaufman & Broad est partenaire officiel du Festival du Cinéma Américain

de Deauville.

Une rencontre et une fidélité qui s’expliquent à plus d’un titre.

Fondée en 1957, Kaufman & Broad est née à Los Angeles, cité du cinéma et du rêve

américain.

Depuis plus de 40 ans en France, Kaufman & Broad a introduit dans ses maisons et ses

appartements, des concepts d’espace et de lumière qui sont devenus des références en termes

de confort et de bien-être.

Plus de 70 000 familles ont ainsi pu réaliser leur rêve.

Aujourd’hui, Kaufman & Broad est présent dans les grandes villes de France les plus

attractives.

Nous sommes aussi des bâtisseurs de rêve.

Relations Presse

Delphine Peyrat – WISE CONSEIL

06 38 81 40 00

dpeyratstricker@wiseconseil.com

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Communiqué de presse Mardi 24 juillet 2012

TEMPS FORTS RENTRÉE 2012

Réouverture de La Cinémathèque française le 30 août 2012 après trois semaines de fermeture estivale

RÉTROSPECTIVES Intégrale Otto Preminger 29 août - 8 octobre 2012 En collaboration avec le Festival de Locarno et La Cinémathèque suisse Autour de la rétrospective : CONFÉRENCES.

Intégrale Manoel de Oliveira (en sa présence) 6 septembre - 22 octobre 2012 Autour de la rétrospective : Jeudi 6 septembre à 20h : AVANT PREMIÈRE Gebo et l’ombre de Manoel de Oliveira. TABLE RONDE

Jean-Louis Trintignant (en sa présence) 26 septembre – 12 novembre 2012 Autour de la rétrospective : DIALOGUE AVEC JEAN-LOUIS TRINTIGNANT Lundi 15 octobre à 20h : AVANT PREMIÈRE d’Amour de Michael Haneke. En sa présence.

FESTIVAL Nouveau rendez-vous annuel à La Cinémathèque du 28 novembre au 2 décembre :

« Toute la mémoire du monde. Festival international du film restauré » En partenariat avec le Fonds Culturel Franco Américain (FCFA) Une sélection éclectique et cinéphile de plus de 30 films d’une qualité optimale sera proposée, à l’heure où le numérique permet des avancées inédites en matière de restauration. L’événement liera étroitement les projections à la parole, pour créer un moment vivant et singulier de découverte, de réflexion, d’échange et d’apprentissage sur l’histoire du cinéma et sa mémoire. Le festival mettra à l’honneur l’indispensable travail collectif des archives, des détenteurs de catalogues, des distributeurs et des mécènes pour sauver des films et les rendre à nouveau visibles dans leur forme originelle. Projections, ciné-concerts, spectacles, hommages, master class, conférences, ateliers et démonstrations occuperont tous les espaces de La Cinémathèque française. L’hommage à la Film Foundation, créée par Martin Scorsese, ainsi qu’une sélection de films restaurés venus du monde entier et une programmation sur les débuts du cinéma sonore (1900-1935) constitueront les grands axes de cette première édition.

EXPOSITION

Les Enfants du Paradis, L’Exposition 24 octobre 2012 – 27 janvier 2013 Une exposition produite par La Cinémathèque française Réalisée en partenariat avec la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé et Pathé Grâce au soutien de la Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent, mécène de l’exposition et de Neuflize OBC et Groupama, Grands mécènes de la Cinémathèque française Avec le concours de Madame Tania Lesaffre / Succession Marcel Carné et de Fatras / Succession Jacques Prévert. Avec la participation de Kodak, La Mairie de Paris et la Fnac. Né de la collaboration complice de Marcel Carné et de Jacques Prévert qui signa scénario et dialogues, Les Enfants du Paradis (Classé par l’Unesco au Patrimoine mondial) est l’un des films français les plus connus dans le monde. Jalonné d’extraits du film, le parcours de l’exposition présente de nombreux documents rares : affiches, dessins, photos, costumes, appareils, scénarios, correspondances…. l’occasion de redécouvrir l’histoire d’un film hors-normes. Autour de l’exposition : Un catalogue Les Enfants du Paradis Marcel Carné Jacques Prévert (Éditions Xavier Barral en coédition avec La Cinémathèque française et la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé) - Rétrospective intégrale Marcel Carné (24 octobre - 25 novembre 2012) - Le cinéma de Jacques et Pierre Prévert (31 octobre - 25 novembre 2012) - Une Journée d’études – La Galerie des donateurs…

ATTACHÉE DE PRESSE LA CINEMATHEQUE FRANCAISE Elodie Dufour - Tél. : 01 71 19 33 65 / 06 86 83 65 00 – e.dufour@cinematheque.fr

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Partenaire de longue date, LVT-Paris et LVT-New York soutiennent le cinéma américain à Deauville. A l’origine du sous-titrage laser sur copies 35 m/m il y a plus de 20 ans, LVT met aujourd’hui toute son expérience et son savoir-faire au profit du cinéma numérique, en collaboration avec Digimage Cinéma. Contact Presse: Denis AUBOYER, President www.lvt.fr

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LE CHAMPAGNE MOET & CHANDON

Depuis plus de dix ans, Moët & Chandon accompagne le Festival du cinéma américain de Deauville, l’occasion pour la Maison d’honorer les talents américains lors de fêtes inoubliables. Du légendaire festival de Cannes, où les stars lèvent leurs flûtes de Moët & Chandon depuis le début des années 1950, aux prestigieux festivals internationaux dont Venise, San Sebastien, Locarno, Venise, Toronto, ... Moët & Chandon contribue à célébrer les moments d'exception du 7e art. Au sortir des conférences de presse, acteurs et personnalités du monde cinématographique, professionnels et amateurs éclairés partageront une flûte dans le lounge VIP et se prêteront à la traditionnelle signature d’un mathusalem de Moët & Chandon. La terrasse du Casino Royal Barrière, spécialement aménagée pour l’occasion, recevra les personnalités du monde du cinéma lors d’un cocktail quotidien. De nombreux autres établissements Deauvillais mettront également en lumière le champagne le plus apprécié au monde. A propos de Moët & Chandon Depuis 1743, la Maison Moët & Chandon, partage son champagne avec le monde entier. Son histoire est marquée par le légendaire esprit pionnier de ses fondateurs, dont Jean-Rémy Moët, et la qualité de ses champagnes dont l’iconique Moët Impérial et les Grands Millésimes. Depuis plus de deux siècles, Moët & Chandon s’associe aux événements les plus exceptionnels

Contact presse Moët & Chandon Julie Poiraud Tel.: +33 (0)1 58 97 67 58

jpoiraud@moet.fr

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Sur les pas de Johnnie Walker…

Après avoir révolutionné l'univers du Scotch Whisky il y a plus de 200 ans en inventant l'association

de différents Malts à caractères très variés, Johnnie Walker est rapidement devenue la première

marque de Whisky au monde.

Aujourd'hui, Johnnie Walker continue de perpétuer avec passion le savoir-faire de son fondateur,

grâce à une expertise hors du commun dans la production et dans la sélection des whiskies de malt les

plus fins.

La Maison Walker a toujours fait preuve d’un esprit pionnier. Dès 1870, l’identité de la marque est

créée : étiquette oblique et bouteille carrée. Mais c’est en 1909, au moment du lancement de Red

Label, qu’est dessiné le premier Dandy ou « Striding Man », une caricature inspirée du fondateur

John Walker. Ce gentleman incarne clairement et simplement l’esprit de la marque : l’esprit pionnier,

la réussite et le dynamisme.

The Man Who Walked Around The World.

Fière de ces origines et codes iconiques, la marque Johnnie Walker s'est associée à l'acteur Robert

Carlyle, Ecossais d'origine, pour reprendre les moments clés de la construction du mythe Johnnie

Walker dans un plan séquence de 6 minutes.

Ce film publicitaire international, tourné dans la région du Loch Doyne (Perthshire) révèle non

seulement l'héritage de la marque mais également son attachement à l'art cinématographique.

Pour cette raison, Johnnie Walker est très heureux de vous retrouver chaque jour dans l’espace

cocktail de la terrasse du Casino Royal Barrière et dans les établissements de la ville lors de ce 38ème

Festival du Cinéma Américain.

Keep Walking!

Contact Presse MHD – Johnnie Walker:

Séverine Morisseau

00 33 (0) 1 41 88 33 69

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NUMERICABLE, PARTENAIRE OFFICIEL DU FESTIVAL DU CINEMA AMERICAIN DE DEAUVILLE

Numericable devient cette année, le partenaire officiel du Festival du Cinéma Américain de

Deauville. A cette occasion, Numericable proposera à ses abonnés, en complément de l’offre cinéma déjà existante, une sélection VOD spéciale dédiée aux films primés à Deauville entre 1995

et 2011.

EN 2012, NUMERICABLE DEVIENT PARTENAIRE DU FESTIVAL DU CINEMA AMERICAIN DE DEAUVILLE Déjà partenaire officiel du Festival Paris Cinéma, Numericable confirme son soutien au monde du cinéma, en devenant partenaire officiel du 38ème Festival américain de Deauville, qui se déroulera du 31 août au 9 septembre prochains. C’est le plus grand festival de cinéma en France après Cannes, et le premier ouvert à la fois au public et aux professionnels.

Au sein du Festival, un stand Numericable permettra aux festivaliers de gagner des places VIP pour les projections officielles ainsi que les avant-premières. Pendant tout l’été, il sera possible de gagner des entrées au Festival dans les boutiques Numericable de Paris, Caen, Rouen et Le Havre.

CHEZ NUMERICABLE, UNE OFFRE CINEMA COMPLETE POUR LES ABONNES... En plus des 38 chaînes HD sur Paris dont 3 chaînes cinéma (TCM HD, Sundance HD, Disney Cinemagic HD), Numericable propose à ses clients cinéphiles le Passe Cinéma by Numericable, une offre cinéma complète en qualité numérique:

les 12 meilleures chaînes cinéma telles que Ciné + Premier, Ciné + Frisson, Ciné+ Emotion, Ciné + Famiz, Ciné + Star, Ciné + Club, Ciné + Classic, TCM HD, Sundance Channel ;

Plus de 300 films différents chaque mois ; les derniers films disponibles en VOD quatre mois après leur sortie en salle.

Le meilleur du cinéma américain est accessible avec la chaîne TCM HD. Elle bénéficie chaque mois d’une programmation éditorialisée de quelques 100 grands films de l’histoire du Cinéma, dont une sélection de 40 films par mois accessible à la demande.

… DISPONIBLE DANS LE MEILLEUR CATALOGUE VOD DU MARCHE

LaBox by Numericable révolutionne la TV connectée en proposant grâce à la fibre optique, en qualité constante, l’accès aux multi-écrans, au picture-in-picture ainsi qu’aux réseaux sociaux Facebook et Twitter. Le tout jusqu’à 10 fois plus rapidement que sur l’ADSL. Numericable propose un catalogue VOD riche de près de 20 000 programmes (cinéma, série, documentaire, concert, etc.). Le catalogue

VOD dispose également d’un comparateur de prix intégré dans le moteur de recherche, pour choisir son film au meilleur prix.

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UNE SELECTION VOD SPECIALE « FESTIVAL DE DEAUVILLE » POUR TOUS LES ABONNES NUMERICABLE Numericable a souhaité célébrer ce partenariat en permettant à tous de profiter de la grandeur du cinéma américain à travers une sélection VOD spéciale « Festival de Deauville » : une vingtaine de films issus des sélections primées de 1995 à 2011, sont ainsi proposés dans les boutiques VOD de Numericable. De Denise au téléphone (1995), le premier Prix du Jury du Festival, à Take Shelter, le dernier lauréat (2011), en passant par Precious (2009, Prix du Jury) ou Memento (2000, Prix du Jury), tous les genres sont représentés, illustrant la variété du cinéma américain.

Numericable est fournisseur d’accès internet et opérateur de TV payante. Son réseau en fibre optique lui permet de proposer à ses clients de nombreux offres et services : bouquets de chaînes TV à forte audience, Télévision HD et 3D, TV connectée, catalogue VOD et TV de rattrapage avec plus de 20 000 programmes, téléphonie internationale, Internet jusqu’à 200 Méga. Numericable propose également des offres de téléphonie mobile tout inclus à 19,99€/mois sans engagement.

CONTACT PRESSE Vae Solis Corporate: Delphine Marques 01.53.92.80.13

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Radio France partenaire du Festival du cinéma américain de Deauville du 31 août au 9 septembre 2012

A la rencontre des plus grandes manifestations cinématographiques, France Inter, France Bleu Basse Normandie, France Bleu Haute Normandie, France Bleu Cotentin et France Culture s’associent à la 38ème édition du Festival du cinéma américain de Deauville pour faire vivre aux auditeurs ce rendez-vous incontournable du cinéma d’outre-Atlantique. Pendant toute la durée du festival, les antennes réaliseront émissions, reportages et interviews depuis le studio installé dans la cour normande de l’Hôtel Normandy Barrière. L’Orchestre Philharmonique de Radio France proposera un concert exceptionnel et gratuit le samedi 8 septembre au Théâtre du Casino de Deauville.

Ce concert sera diffusé le 13 septembre à 14h sur France Musique.

Dispositif des antennes

France Inter

Vendredi 31 août - 17h-18h : « Le Grand Entretien » de François Busnel, avec William Friedkin. Enregistrement le 1er septembre avec Harvey Keitel et diffusion le 6 septembre.

Dimanche 2 septembre - 11h-12h : « On va déguster » de François-Régis Gaudry

Jeudi 6 septembre - 18h-19h : « Downtown » de Philippe Collin

France Culture

Samedi 1er septembre - 12h-14h : « Mauvais Genres » de François Angelier Diffusion le soir 22h- 0h

Samedi 1er septembre - 15h-15h30 : « Secret Professionnel » de Charles Dantzig Diffusion dimanche 2 septembre 14h30-15h

Vendredi 7 septembre - 19h-20h en direct : « Le RenDez-Vous » de Laurent Goumarre

France Bleu Basse Normandie Les trois radios normandes du réseau France Bleu s'installent dans les jardins du Normandy Barrière à Deauville et font leur cinéma du 1er au 8 septembre…

Samedi 1er septembre - 16h-18h : « France Bleu en Normandie » de Jacques Sauvage

Samedi 1er septembre - 18h-19h : « Emission spéciale Festival » avec Rodolphe Baudry et Pascal Vaillant

du Dimanche 2 au Samedi 8 septembre - 18h-19h : « Emission spéciale Festival » avec Rodolphe Baudry et Pascal Vaillant

du Lundi 3 au Vendredi 7 septembre - 7h20-8h45 : « Journal du festival » de Nolwenn Le Jeune

Toutes les infos sur radiofrance.fr

Contacts Presse Véronique Brachet – 01 56 40 22 97 / 06 84 95 62 72 – veronique.brachet@radiofrance.com

Marine Billoir – 01 56 40 16 15 / 06 28 66 78 28 – marine.billoir@radiofrance.com

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RENAULT, PARTENAIRE OFFICIEL DU 38EME FESTIVAL DU CINEMA AMERICAIN DE DEAUVILLE

Depuis 13 années consécutives, Renault est l’unique constructeur automobile

Partenaire Officiel du Festival de Deauville.

Du vendredi 31 août au dimanche 9 septembre, une flotte d'une vingtaine

de véhicules escortera les étoiles du cinéma américain et les membres du jury

jusqu'au tapis rouge.

Silence... Moteurs... Action !

Renault Grand Espace, fabriqué aux portes de Deauville, dans l'usine Renault de

Sandouville (Seine-Maritime) sera aux côtés de Latitude pour transporter talents et

professionnels du cinéma pendant toute la durée du Festival.

Les dernières nées de la gamme électrique, Renault TWIZY le quadricycle urbain et

Renault ZOE la citadine compacte, électriseront également les planches de

Deauville... en silence et pour le plus grand bonheur des festivaliers.

ZOE sera exposée à l'hôtel Royal ainsi qu'à l'hôtel Normandy aux côtés de

Twizy. TWIZY transportera également les acteurs désireux de tester l'électron libre

de la mobilité électrique, récemment sacré "best of the best 2012" par le Red Dot

Design Award, l'un des prix international les plus prestigieux en matière de design.

Renault aime le cinéma

Du premier film des frères Lumière où Louis Renault apparaît au volant de sa

voiturette type A aux premiers studios de cinéma installés à Billancourt entre 1885 et

1898 aux côtés des usines Renault, l’histoire qui unit Renault au 7ème Art a plus

d’un siècle.

Passionné par toutes les formes de cinéma, Renault soutient et accompagne de

nombreux festivals et institutions : Festival de Cannes, Académie des Arts et

Techniques du Cinéma (Les César, Les Nuits en Or du Court Métrage), Festival de

Deauville, Festival de l’Alpe d’Huez, Festival de Marrakech, Festival de Londres,

Festival de San Sébastian, Festival de Valladolid, … En plus de 110 ans, des

milliers de Renault ont escorté les stars sur les plateaux de tournage et les tapis

rouges du monde entier.

Renault travaille également avec les productions cinématographiques et télévisuelles

en France et à l’international, en prêtant des « voitures à filmer ». Les véhicules de la

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gamme Renault participent aux cascades spectaculaires et aux moments burlesques

aux côtés des acteurs et s’illustrent dans des films aussi fameux que Et Dieu créa la

femme, Dangereusement Vôtre (James Bond) ou encore Les Visiteurs, et plus

récemment Rush Hour 3 ou Intouchables, le dernier grand succès du box-office

français avec François Cluzet et Omar Sy.

Renault poursuit son engagement auprès des productions cinématographiques et

télévisuelles à travers une politique active de partenariats et de placements de

produits (près de 300 longs et courts métrages en 2011).

Contact Presse : Tél : 01 76 84 64 69 Email : raphaelle.gomez@renault.com Site internet : www.media.renault.com

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M.A.C Cosmetics et son équipe de maquilleurs professionnels sera présent 38ème

festival du cinéma américain de Deauville pour offrir leur service aux artistes invités

au Festival.

Pionnière en matière de Cosmétique professionnelle et renommée dans le monde

entier pour ses tendances issues des backstage, M.A.C combine à la fois l’art du

maquillage, des couleurs innovantes et des formules professionnelles.

Toujours à la pointe des nouvelles tendances, l’équipe de maquilleurs M.A.C PRO

crée les looks des défilés internationaux et travaille en étroite collaboration avec

l’industrie du cinéma, la télévision, mode et festivals de films. www.maccosmetics.fr

Contacts Presse et Relation Artistique :

Isabelle Lévy -Directrice de la Communication 01 40 06 37 92

ilevy@fr.maccosmetics.com

Véronique Chabourine - Responsable Relation Artistique 01 40 06 37 66

vchabourine@fr.maccosmetics.com

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20 Minutes, soutien de la 38ème édition du Festival du Cinéma américain de Deauville

La séquence Cinéma jouant, depuis la création de 20

Minutes, l’un des premiers rôles de la rubrique

Culture dans le quotidien mais aussi sur l’ensemble

des supports digitaux, 20 Minutes renouvelle pour la

5ème année consécutive son soutien au Festival du

Cinéma américain de Deauville, prévu du 31 août au

9 septembre prochains.

Avec 4,3 millions de lecteurs chaque jour dont 78%

de cinéphiles (source Audipresse One 2011), la

rédaction couvrira l’événement en fil rouge dans le

quotidien, pendant toute la durée du Festival. Au

rendez-vous : interviews, critiques, reportages, … Des

lives, diaporamas photos et actus exclusives seront

également disponibles chaque jour aux 941 000

Visiteurs Uniques du site www.20minutes.fr.

Contacts presse :

Anne Baron Nathalie Desaix 01 72 74 53 80 – abaron@20minutes.fr ndesaix@20minutes.fr

A propos de 20 Minutes et 20minutes.fr Créé en mars 2002, 20 Minutes est le 1er quotidien national lu par 4 280 000 lecteurs

(1) chaque jour. Présent

dans 40 agglomérations françaises, il couvre en 2012 plus d’1 Français sur 2 et 15 millions d’actifs urbains(2)

.

20minutes.fr a enregistré 7,6 millions de Visiteurs uniques mensuels(3)

en mai 2012. Pour ses applications mobiles, 20minutes.fr atteint plus de 8,6 millions de Visites

(4) et 74 millions de Pages vues

(4). Sur iPad,

l’application 20 Minutes obtient 840 747 Visites et près de 10 millions de Pages Vues(5)

en juin 2012.

20 Minutes France SAS est détenu à 50% par Schibsted, l’un des plus grands groupes scandinaves de médias, et par le groupe Sipa Ouest-France (éditeur du 1er quotidien français payant). (1)

Etude Audipresse – ONE 2011 – LNM 15 ans + – (2)

Insee – (3)

Médiamétrie NielsenNetRatings (mai 2012) – (4)

OJD Mobile – mai 2012 - (5)

XiTi juin 2012