Musique Action 2013

― LUN 20.05.2013MAR 07.05.2013

29e ÉDITION

ccam | scène nationale de vandœuvrerue de parme, 54500 vandœuvre-lès-nancy

03 83 56 15 00 / www.musiqueaction.comlicences : 540-249/250/251 ― design graphique : studio punkat

intro

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Le duo, en de nombreuses propositions, sera le souple squelette de cette 29e édition.La formule de la complicité, du duel, du partage, de l’échange, de l’écoute forcément, du contraste, de la fusion, de la transmission, du miroir, de la question avec ou sans réponse, avec ou sans exclamation… Duo qui interroge la situation… Duo qui se déplace en divers champs de la création sonore d’aujourd’hui, permettant d’apporter les repères nécessaires et d’explorer encore plus loin les possibilités instrumentales et de grignoter les concepts… Improvisation non idiomatique avec Michel Doneda et Tatsuya Nakatani, Sophie Agnel et Olivier Benoît, Hélène Breschand et Jean-François Pauvros, A qui avec Gabriel et Shin’ichi Isohata, Jean-Michel Albertucci et Alexandre Ambroziak, mixité électroacoustique avec Aude Romary et Marco Marini, bruitisme électro-poétique avec Jean-Sébastien Mariage et Natacha Muslera, électronique avec Richard Barrett et Paul Obermayer… Et Jean-Léon Pallandre face à son mystérieux système… Belles perspectives dynamiques…

En formation plus importante, la confrontation des textes poétiques de Marina Tsvétaïeva avec la finesse de la technologie interactive, de ceux de Gherasim Luca avec l’écriture acoustique renouvelée, ceux encore de Heiner Müller en prise avec la démesure, les grains de Brumassel face au corps en mouvement, l’analyse politique surlignée par le rock aiguisé de Guigou Chenevier, le social de Danis en un punk-théâtre… Duels à l’archet aussi dans l’Archipel Nocturne…

Rencontres toujours, des apprentis musiciens à la poursuite du rêve selon la harpe d’Hélène Breschand, et pour d’autres des lointaines (pour eux) sonorités de Filiamotsa, des voix diverses manipulées finement par Yvain von Stebut, des plantes sursèches de Johnny Lebigot en sons et lumières… Et puisqu’enfin il faut bien enfoncer le clou, la machine Zeitkratzer fera entendre les tonnerres de Stockhausen comme ceux de Whitehouse, ouvrant la voix à la saine fureur de Junko et de son fier combo, alors que les flambants orchestres Aaru, Thymolphthalein et The Ex & Brass Unbound feront trembler les certitudes électriques, ouvrant de nouvelles pistes… Sur tous les continents de la planète…

Dominique Répécaud

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mar 07.05.2013

18:30 — MéDIATHèqUE JULES VERNE / VANDœUVRE — ENTRéE LIBRE

arnaud Bacher : musique action 2012 vu par…Arnaud Bacher : photographie« Arnaud Bacher nous livre ici une vision décomplexée de l’instant subjectif, celui d’une rencontre entre le renvoi brut du support et l’émotion latente qui en découle. Si le sépia est de rigueur, ce n’est pas par souci d’esthétisme ou de conformisme. Au contraire, les images se veulent simples et naturelles, pour mieux laisser entrevoir la subtilité intense de nos émotions. » (Géraldine Rabot)Exposition présentée du mardi 07.05.2013 au samedi 25.05.2013. Une deuxième série d’Arnaud Bacher sera exposée

dans le cadre du festival des arts à l’Espace Icar, école primaire Saint Léon de Nancy, du lundi 13.05.2013 au

vendredi 24.05.2013 (vernissage le mardi 14.05.2013 à 18:00).

école de musique de vandœuvreLe vernissage de l’exposition sera suivi d’une performance de l’atelier d’improvisation de l’école de Musique de Vandœuvre, sous la direction artistique de Marie-évelyne Pelizarri.

ven 10.05.2013

20:30 — CCAM / VANDœUVRE — ENTRéE LIBRE

charnières #07 : la contre-culture à la loupe (1990-91)Franck Dupont : conférence et performance.Pour en finir avec les années synthétiques et fluo, nous revenons avec cette septième charnière aux guitares électriques et aux trous dans les jeans : c’est la déflagration grunge. Nous verrons avec Franck Dupont (ex-Garbage Collector puis Tuscaloosa toujours en activité ; enseignant et coordinateur de l’Université populaire du cinéma à la Cinémathèque de Luxembourg), s’il peut y avoir contre-culture quand l’énergie du désespoir ne débouche sur aucune formulation politique ?partenariat : Forum Les Débats / soutien : Communauté Urbaine du Grand Nancy.

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sam 11.05.2013

19:00 — STUDIO DANSE DU CCAM / VANDœUVRE — 04 € > 06 €

collectif hund, daniel danis : Kiwidurée 00:40 — Daniel Danis : texte / Magali Montier : conception artistique / Augustin Bécard, Magali Montier : comédiens / Bernadette Ladener : violoncelle / Kévin Le Quellec : création sonore / Jean-François Metten : création lumière / Catherine Bussière, Marie Cambois, Hugues Reinert : regards extérieursDans cette fable de Daniel Danis, deux adolescents mettent en lumière les incohérences, les absurdités et les injustices, en nous entraînant dans une communauté de jeunes errants chassés par les forces de l’ordre d’une ville sur le point d’accueillir les Jeux Olympiques. Grâce à l’utilisation de micros au sol, sur pied, suspendus ou cachés, l’ambiance de cette pièce de théâtre poétique et sonore traduit avec réussite l’ambiguïté des personnages et donne à voir et à entendre la monstruosité de ce texte sans jamais flirter avec le mélodrame.coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Théâtre du Saulcy - Espace Bernard Marie Koltès (Metz),

Agence Française du Programme Européen Jeunesse en Action / soutien financier : DRAC Lorraine, Conseil Régional

de Lorraine, Le Singe blanc et Cies (Faulquemont) / l’Arche est éditeur et représentant légal du texte représenté.

dim 12.05.2013


collectif hund, daniel danis : Kiwidurée 00:40 — Daniel Danis : texte / Magali Montier : conception artistique / Augustin Bécard, Magali Montier : comédiens / Bernadette Ladener : violoncelle / Kévin Le Quellec : création sonore / Jean-François Metten : création lumière / Catherine Bussière, Marie Cambois, Hugues Reinert : regards extérieursVoir détails page 05.

17:00 — GRANDE SALLE DU CCAM / VANDœUVRE — 04 € > 13 €

ensemBle ultim’asonataLuc Michel : piano / Yannick Herpin, Noémie Lapierre : clarinettes / Violaine Gestalder : saxophone / Pierre Cordier : violoncelle / Pascal Monlong : violon / Gaspar Hoyos : flûte / Aurélien Pouzet-Robert : hautboisDepuis sa formation en juillet 2004, l’Ensemble Ultim’Asonata partage la même passion pour la musique du XXe siècle et la création contemporaine. Ses membres, issus des plus grands conservatoires, sont professeurs, musiciens d’orchestre, chambristes ou solistes. Son effectif instrumental varié et modulable a permis à l’ensemble d’aborder des compositeurs tels que Sébastien Saint Lezin, Oliver Schneller et d’explorer des pages majeures de Luc Ferrari, Mauricio Kagel ou Georges Aperghis. Au programme, Knabenduett de Karlheinz Stockhausen, Duo, op. 5 d’Alban Berg, Mensajes huidobrianos de Fernando Garcia, Nachtgesang de Philippe Hersant, Mysterious morning de Fuminori Tanada, Two de John Cage et Quartet op. 22 d’Anton Webern.

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Z e i t k r a t zer

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lun 13.05.2013

19:00 — GALERIE DU CCAM / VANDœUVRE — ENTRéE LIBRE

ouverture officielle du festival

Johnny leBigot : la voie sèche d’une tentation de saint antoineJohnny Lebigot : installation / Matthieu Ferry, assisté d’Ondine Trager : lumière Dispositif à la fois scénique et sculptural, “objet à fonctionnement symbolique”, la “table” occupe une position élective, axiale. Elle porte et rassemble un maximum d’éléments qui semblent toujours sur le point de se répandre, de se diffuser, de coloniser les abords et les lointains. Une écorce fait un paysage, une bouche, un rire figé ; une pelure fait une peau, une langue, une volute de fumée. Une feuille renferme une tache de sang, une aile de papillon ; une racine pour une main, un hippocampe, un phallus, une tête de taureau. Une poignée de paille jette le feu ; de longs pétales retombent comme un linge ; quelques brindilles font une forêt, une araignée, une colonie de phasmes ; des graminées ou des squelettes de serpents, des branchies de mollusques ; quelques herbes, une dentelle, une pluie, une chevelure. Un épi lance une flamme, pend comme une aigrette, un panache d’écureuil. Ce sont des figures, des couleurs, des lignes, des volumes, des reliefs ou des surfaces qui émanent d’un répertoire inépuisable et ouvrent à de nouvelles combinaisons plastiques, chromatiques et sémiotiques.Du 13.05.2013 au 20.05.2013, des musiciens sont invités à “prolonger” la table de Johnny Lebigot. On y retrouvera

notamment Hélène Breschand (harpe) le lundi 13.05.2013 à 19:00, Clayton Thomas (contrebasse) le samedi 18.05.2013

à 16:00, Michel Henritzi (guitare électrique) et A qui avec Gabriel (accordéon, voix) le dimanche 19.05.2013 à 16:00.

alice meyer : on air (musique action 2012 vu par…)Alice Meyer : photographieRetour en images sur la 28e édition du festival Musique Action à travers le regard de la jeune photographe lorraine Alice Meyer en résidence à cette occasion. « Pour répondre à la commande qui m’a été passée pour Musique Action 2012, j’ai voulu mettre en lumière le “contre-champ, le contretemps” de la manifestation ; ce que le spectateur n’a pas la possibilité d’observer habituellement. J’ai souhaité donner à voir des images énigmatiques, où le champ d’interprétation reste ouvert à l’imagination… »Une deuxième série d’Alice Meyer (L’endroit du décor) sera exposée au Préau des Arts, IUFM de Lorraine à Maxéville,

du lundi 06.05.2013 au jeudi 23.05.2013 (finissage le jeudi à 18:00). Ouverture au public du lundi au vendredi,

de 09:00 à 18:00. Entrée libre.

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lun 13.05.2013

yvain von steBut : micronomade, infiltrations sonoresYvon von Stebut : installation sonoreParallèlement à son travail de rencontres radiophoniques à Vandœuvre (voir détails page 10), Yvain von Stebut s’est associé à Anthony Laguerre (musicien et électronicien) et Thomas Girod (informaticien et musicien) pour réaliser des balises sonores proposant au public des situations d’écoute singulières. Ils ont glissé de petits modules de lecture audio autonomes dans différents objets (meubles, boîtes aux lettres, radios…) invitant le public à déconnecter les écouteurs de leurs téléphones portables pour les reconnecter dans les prises audio de ces modules disséminés dans l’espace de la galerie. Ces expérimentations autour de la diffusion sonore permettront également d’envisager des développements futurs au travers de parcours radiophoniques dans la ville.mécénat : Caisse des Dépôts.

école nationale supérieure d’art de nancy : ritournellesÉtudiants de seconde année : vidéo / Bruno Guiganti : enseignant / Alban Delacour, Vincent Vicario, Gabriel Grill : encadrement technique vidéoDécouvrant pour la plupart d’entre eux les outils de la production audiovisuelle, il a été proposé que chaque étudiant compose un phono-poème ou une chanson (texte et musique), l’interprète, l’enregistre et le mette en images sous la forme d’un clip musical. Cette compilation, présentée en diffusion continue durant tout le festival, rend donc compte d’une variété de sensibilités, de mondes singuliers créés à partir de moyens de production souvent assez sommaires par rapport à l’industrie de l’image et du son. Retour ainsi de la poésie dans le commerce télévisuel trop formaté des images et des musiques.



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mar 14.05.2013


yvain von steBut : micronomadeYvain von Stebut : dispositif électroacoustiqueÀ la croisée entre les arts visuels et sonores, Micronomade est un projet fondé sur la rencontre sensible avec des habitants de différents territoires. Ces derniers deviennent co-créateurs et complices d’une aventure artistique en mouvement. La restitution de ces rencontres fait l’objet d’une création hybride et rhizomatique mêlant expérimentations radiophoniques, dispositifs acousmatiques et installations plastiques.mécénat : Caisse des Dépôts / partenariat : médiathèque Jules Verne de Vandœuvre.



19:00 — SALLE DES FêTES / VANDœUVRE — 04 € > 13 €

atelier musique du collège alfred mézièresPerformance de l’Atelier Musique du Collège Alfred Mézières de Nancy, encadré par Isabelle quillot et la Compagnie l’Escalier, dans le cadre du dispositif de résidence d’artistes du Conseil Général de Meurthe-et-Moselle.

hélène Breschand & l’école de musique de vandœuvreRestitution de l’atelier de recherches et d’improvisations des élèves de l’école de Musique de Vandœuvre, sous la direction artistique de Marie-évelyne Pelizarri, mené cette saison par la harpiste Hélène Breschand. Membre cofondatrice de l’Ensemble Laborintus, Hélène Breschand suit une carrière de soliste et de chambriste, tant dans le répertoire contemporain (Luciano Berio, Wilfried Wendling, François Sarhan…), de l’improvisation, aux côtés notamment de Jean-François Pauvros (voir détails page 20), que dans celui du théâtre musical (Georges Aperghis, Jacques Rebotier…).

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mar 14.05.2013

archipel nocturne : mnémolithesLouis-Michel Marion : composition, contrebasse / Stéphanie Bertrand : violoncelle / Annabelle Dodane, Philippe Berger : altos / René Le Borgne : percussion / Delphine Ziegler, Aurore Gruel : images vidéo« Que se passe-t-il quand nous laissons quelques instants aller notre pensée ? Des souvenirs émergent ; vrais, inventés, reconstruits d’après des bribes de réel… Comme de petits cailloux appelés “mnémolithes”, ils tombent de façon aléatoire dans le flux de nos pensées, créant des perturbations à leur tour déformées par le courant ». Cette pièce musicale du contrebassiste Louis-Michel Marion s’inspire de ses impressions et pourrait être décrite comme une immobilité vibrante, d’épaisseur variable, traversée d’éclairs et de chute de ces petites pierres. En ouverture de ce concert, Archipel Nocturne présentera Variations sauvages, pièce pour contrebasse et violoncelle sur des textes de Stéphanie Bertrand.


zeitKratzer, Karlheinz stocKhausen : aus den sieBen tagendurée 00:45 — Reinhold Friedl : direction, piano / Burkhard Schlothauer : violon / Anton Lukoszevieze : violoncelle / Ulrich Phillip : contrebasse / Marc Weiser : guitare / Maurice de Martin : percussion / Franck Gratkowski : clarinettes / Hild Sofie Tafjord : cor / Hilary Jeffery : trombone / Martin Wurmnest : régie son / Andreas Harder : régie lumièreFondé par le pianiste et chef d’orchestre Reinhold Friedl, Zeitkratzer représente un modèle d’ensemble instrumental, ouvert à toutes les esthétiques des musiques de création. Issus des meilleurs orchestres et ensembles de musique contemporaine européens (Philharmonique de Berlin, Ensemble Modern…), passionnés de musique improvisée, de rock expérimental, de pop ou de noise, ces instrumentistes ont travaillé avec plus d’une centaine de musiciens et compositeurs, parmi lesquels Sonic Youth, Lou Reed, Keith Rowe, Alva Noto ou Merzbow. Stockhausen avait écrit Aus den sieben Tagen en mai 1968 à la suite d’une crise personnelle. Pendant qu’en France on s’envoyait des pavés à la tête, le compositeur tentait de régler le délicat problème qui lie spontanéité incontrôlée de l’écriture et lucidité sans faille du calcul. Il essayait surtout de revenir à une forme musicale intuitive et viscérale. Les partitions de ce cycle ne sont que de courts textes, que l’on peut lire comme des instructions strictes mais que l’on peut également interpréter plus librement. Zeitkratzer s’empare de ces textes de la manière la plus rigoureuse possible, en les transposant dans un vocabulaire instrumental formel strict et quasi sériel.soutien : ONDA (Office National de Diffusion Artistique).

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filiamotsa : oreilles synchroniquesSouhaitant favoriser la création collective et travailler sur le ressenti corporel, les deux membres de Filiamotsa (émilie Weber, Anthony Laguerre) ont travaillé durant cinq mois avec Diarry, Emra, Nasmira, José, Kevin, Anissa (élèves en classe de 5e à l’Institut des Jeunes Sourds de La Malgrange), réalisant ici le pari d’imprégner ces jeunes déficients auditifs d’un réel état de plaisir sonore et musical.

20:00 — SALLE THéâTRE DU CCAM / VANDœUVRE — 04 € > 06 €

guigou chenevier, les patries imaginaires : résister à la chaîneChristian Corouge, Michel Pialoux : texte (Éditions Agone, collection Mémoires Sociales) / Guigou Chenevier : direction musicale, batterie, percussion / Perrine Maurin : direction théâtrale / Lino Tonelotto : vidéo / Thomas Barrière : guitare / Bastien Pelenc : voix, violon, claviers / Guigou Chenevier, Tino Tonelotto : enquêtes artistiques sur le front des grèves de l’automne 2012Ce projet est issu de la lecture de l’ouvrage Résister à la chaîne, une suite d’entretiens menés avec Christian Corouge, ouvrier chez PSA et membre du groupe de cinéastes Medvedkine. Il ne s’agit pas ici de représenter le syndicaliste insoumis mais plutôt de faire entendre sa langue, son univers et son parcours à travers la force narrative d’un travail conjoint entre théâtre et musique ‒ une forme spectaculaire qui brosse le parcours d’un homme atypique, et qui se fait porte-parole de milliers d’hommes et de femmes broyés par un monde du travail impitoyable. Un portrait poétique et politique d’une saisissante actualité.coproduction : Cie Les patries imaginaires, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre / soutien : Inouï Productions /

dans le cadre d’une résidence soutenue par le Conseil Régional de Lorraine.

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zeitKratzer & william Bennett : whitehouse, feldmanReinhold Friedl : direction, piano / William Bennett : électronique, voix / Burkhard Schlothauer : violon / Anton Lukoszevieze : violoncelle / Ulrich Phillip : contrebasse / Rhodri Davies : harpe / Tony Buck : percussion / Franck Gratkowski : clarinettes / Hild Sofie Tafjord : cor / Hilary Jeffery : trombone / Martin Wurmnest : régie son / Andreas Harder : régie lumièreEn juxtaposant les œuvres de l’incontournable Morton Feldman et Whitehouse (un des projets de noise les plus fascinants des temps modernes fondé en 1980 par William Bennett), Zeitkratzer construit un programme musical original qui veut prouver l’existence d’un lien réel entre les deux compositeurs. La confrontation “live” de leurs œuvres nous démontre en quoi le travail de William Bennett est inspiré par ce qu’avait engagé Morton Feldman, dans sa recherche sur la fonctionnalité du son électronique. Exceptionnel programme donc que de reprendre des morceaux de noise, principalement composés avec des technologies numériques et des machines, avec un orchestre d’une dizaine d’instrumentistes. De l’ordre d’une sublime expérience sonore. De l’extrême bruit mélodique.soutien : ONDA (Office National de Diffusion Artistique).

Jeu 16.05.2013

12:00 — MJC LILLEBONNE / NANCY — ENTRéE LIBRE

soixante étagesAna Ban : guitare / Bruno F : guitare, objets / InvitésFormation de free-rock créée en 1982 : rock, improvisation, objets sonores et poésie au menu. Sept disques (de Heatproof cauldrons for wanglers à Repli-K07) réalisés entre 1988 et 2010, tous produits par le label 33revpermi. Nombre de musiciens ont pu croiser l’aventure du collectif : Heidi Brouzeng, Mathieu Chamagne, Laurent Dailleau, Jacques Debout, Michel Deltruc, François Dietz, Hervé Gudin, Daniel Koskowitz, Daunik Lazro, Lionel Marchetti, Jean-François Nodot, Jérôme Noetinger, Olivier Paquotte… On retrouvera Bruno F durant le festival au sein de Brumassel (voir détails page 19).


Jérôme noetingerJérôme Noetinger : dispositif électroacoustiqueMembre fondateur de la Cellule d’Intervention Metamkine, Jérôme Noetinger dirige le catalogue de vente par correspondance Metamkine, spécialisé dans les musiques électroacoustiques et improvisées. Compositeur et improvisateur, il travaille sur scène avec un dispositif regroupant magnétophone à bande, table de mixage, micros contacts… On retrouvera Jérôme Noetinger durant le festival aux côtés de Will Guthrie, Clayton Thomas, Anthony Pateras et Natasha Anderson, dans Thymolphthalein (voir détails page 24).


l’école BruissonièreInitié par Christine Lagravière, L’école bruissonière est le résultat d’un atelier mené par la violoncelliste Aude Romary autour de l’improvisation libre avec des élèves du Lycée Vuillaume, école Nationale de Lutherie de Mirecourt.

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marco marini & aude romary : cellostriesMarco Marini : composition / Aude Romary : violoncelleClin d’œil en forme d’hommage à Violostries de Bernard Parmegiani, Cellostries met en ondes un violoncelle et son empreinte sonore fixée et manipulée. Acoustique, électroacoustique, acousmatique, amplifiée… cette pièce mixte propose une mise en espace de cet instrument, appréhendé sous toutes ses formes. Installé confortablement au cœur d’un orchestre de haut-parleurs, le public est invité à un voyage intimiste accompagné par les deux protagonistes se tenant au cœur du dispositif.

collectif inouï : les phasmesGuigou Chenevier : plaque de verre / Pierre Coiffard : plaque de métal / Serge Innocent : plaque de bois / Emmanuel Gilot : création sonoreLes phasmes sont des insectes qui se fondent dans leur environnement pour survivre en imitant à la perfection brindilles, feuilles mortes ou baguettes de bois dur. Ce sont également trois musiciens, six bras, une vingtaine de pieds de cymbales, trois plaques de tôle, de bois et de fer, des aiguilles à tricoter et tout un attirail d’objets sans queue ni tête, qui improvisent et se fondent, comme dans du beurre, dans la poêle à frire de leur imaginaire. Ce projet sera également présenté lors de l’édition 2013 du Festival des Arts.


Jean-léon pallandre : le couragedurée 00:40 — Jean-Léon Pallandre : direction artistique, écriture, interprétation / Benjamin Maumus : régie générale, régie son, prise de son, mixage / Pascal Baltazar : conception, réalisation du dispositif interactif / Cédric Cambon : création lumière, régie lumière / Pol Perez : fabrication des gants / Anna Pietsch : collaboration à la mise en scèneLe Courage (pour un homme trempé dans le son) est un voyage imaginaire ; une pièce visuelle et sonore qui s’affiche comme une collection d’instants sensibles réunis sans logique de récit apparente. Jean-Léon Pallandre a réalisé dix tableaux, dix occasions de rêver, de se souvenir d’instants précieux : la sensation de fraîcheur des pieds dans l’onde d’un petit ruisseau, le chant du coq qu’on entend au loin ou la douce odeur du matin qui s’éveille… Un petit bijou à écouter et vivre, seul ou en famille.commande, production : GMEA - Centre National de Création Musicale d’Albi (Tarn) / soutien : Plate-forme recherche

Virage, ONDA (Office National de Diffusion Artistique), CCAM - Scène nationale de Vandœuvre.

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Jean-séBastien mariageJean-Sébastien Mariage : guitare électriqueUn son imposant, une disto mordante, des attaques stridentes et massives, des ruptures vivantes, des matières quasi tactiles. La preuve qu’il y a encore et toujours à faire avec cet instrument à cordes. On retrouvera Jean-Sébastien Mariage durant le festival aux côtés de Natacha Muslera, dans Baise en ville (voir détails page 19).


Jean-léon pallandreJean-Léon Pallandre : dispositif électroacoustiqueArtiste sonore, Jean-Léon Pallandre développe un travail de création qui explore les relations entre l’écoute, l’espace et la mémoire. Son œuvre est une redécouverte du geste d’entendre, débarrassée de tout impératif culturel ou esthétique ; une invitation à accueillir l’événement sonore dans sa présence, sa profondeur, sa complexité et sa beauté. On le retrouvera durant le festival dans Le Courage (voir détails pages 16 et 19).


cie vents d’est : le poème de la ruptureMarina Tsvétaïeva : texte (Le Poème de la fin) / Ève Malleret : traduction (Éditions L’Âge d’Homme) / Marie-Noëlle Brun, Aurore Gruel : création / Marie-Noëlle Brun : voix / Aurore Gruel : danse / Mathieu Chamagne : création musicale, spatialisation sonore / Olivier Irthum : lumière, vidéoLe Poème de la fin est un long poème de rupture écrit par Marina Tsvétaïeva entre le 1er février et le 08 juin 1924. Le héros en est Konstantin Rodzevitch, jeune officier russe dont la romancière s’éprend d’un amour fou à l’automne 1923. Celui-ci la décevra en quelques semaines et leur rupture interviendra fin décembre 1923. Seule, dans le vertige de cette absence, la danseuse Aurore Gruel évolue dans une matière insaisissable entre évocations réalistes, textures impressionnistes et bascules oniriques. Les mouvements de la danse déclenchent et modifient l’univers sonore. Ils créent des images, des pinceaux physiques qui dessinent une toile instable provoquant une tension, à l’image de cette ultime promenade de l’officier Konstantin Rodzevitch au bras de Marina dans cette nuit urbaine.production : Cie Vents d’Est / coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Cie Ormone / soutien : Conseil

Régional de Lorraine, Conseil Général de Meurthe-et-Moselle.

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Jean-léon pallandre : le couragedurée 00:40 — Jean-Léon Pallandre : direction artistique, écriture, interprétation / Benjamin Maumus : régie générale, régie son, prise de son, mixage / Pascal Baltazar : conception, réalisation du dispositif interactif / Cédric Cambon : création lumière, régie lumière / Pol Perez : fabrication des gants / Anna Pietsch : collaboration à la mise en scèneVoir détails page 16.


BrumasselBruno F : guitare, trompette, objets / Marie Cambois : corps / Hugo Roussel : guitareLe trio expérimente des espaces précaires où danse et musique se toisent, s’enchevêtrent, se télescopent. Gestes de corps, bruits de guitares, trompette asthmatique et orgue disséqué tentent des formes de cohabitation parfois chaotiques.

natacha muslera & Jean-séBastien mariage : Baise en villeNatacha Muslera : voix / Jean-Sébastien Mariage : guitare électriqueMusicien protéiforme, Jean-Sébastien Mariage improvise aussi librement au sein d’Hubbub que dans Wiwili (label Vand’œuvre), Fugu de Jacques Di Donato ou encore avec le contrebassiste David Chiesa. Natacha Muslera chante de la façon la plus brute et la moins esthétisante qui se puisse. Filtrant sa voix à travers une pédale d’effets, elle se lance dans une séquence acrobatique d’une élégance relative, mais d’une rare efficacité expressive. Baise en ville est une rencontre à armes égales, entière et radicale comme peut parfois l’être l’improvisation.

Jean-michel alBertucci & alexandre amBroziaK : fugitivus erransJean-Michel Albertucci : piano / Alexandre Ambroziak : batteriePeu après avoir rendu les clés de son dernier domicile fixe, Friedrich Nietzsche signe une lettre à son ami Paul Rée par cette formule : « fugitivus errans », le fugitif errant qu’il sera jusqu’à son effondrement. Nommer ainsi le travail de ces deux musiciens est une façon de faire valoir tant un parti pris face au matériau musical, que l’influence de concepts nietzschéens sur le processus de création : l’inconscient, le hasard, la tension entre oubli et mémoire… Ou comment composer en improvisant, composer provisoirement.

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will guthrieWill Guthrie : dispositif électroacoustiqueBatteur et percussionniste australien, Will Guthrie utilise des instruments qu’il construit lui-même, des objets trouvés qu’il amplifie ainsi que ceux plus conventionnels comme la batterie ou les percussions. Membre du trio minimaliste free-jazz The Ames Room, du duo folk mutant Elwood & Guthrie, ainsi que de l’ensemble électroacoustique Thymolphthalein, il s’avoue davantage tenté par la diversité des approches que par un quelconque dogmatisme. Regarder Will Guthrie jouer est un réel plaisir, bien au-delà de la prouesse technique, c’est proprement étourdissant. On le retrouvera durant le festival, aux côtés de Jérôme Noetinger, Clayton Thomas, Anthony Pateras et Natasha Anderson, dans Thymolphthalein (voir détails page 24).

17:00 — LE HUBLOT / NANCY — 04 € > 06 €

hélène Breschand & Jean-françois pauvrosHélène Breschand : harpe électronique / Jean-François Pauvros : guitare électriqueTrès belle rencontre entre Jean-François Pauvros, l’inclassable précurseur de la guitare électrique free rock toujours à l’affût d’expériences extrêmes, et la harpiste Hélène Breschand qui mettent leur vaste expérience à profit pour s’adonner à une improvisation sans filet. Une approche fragile et dense comme deux longs chants intérieurs s’entrelaçant pour ne former qu’un tissu sonore magnifiquement fantôme, indéfini, riche de textures, parfois au bord de la rupture.soutien : CROUS Nancy-Metz, Communauté Urbaine du Grand Nancy.


cie vents d’est : le poème de la ruptureMarina Tsvétaïeva : texte (Le Poème de la fin) / Ève Malleret : traduction (Éditions L’Âge d’Homme) / Marie-Noëlle Brun, Aurore Gruel : création / Marie-Noëlle Brun : voix / Aurore Gruel : danse / Mathieu Chamagne : création musicale, spatialisation sonore / Olivier Irthum : lumière, vidéoVoir détails page 18.

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atelier improvisation du département musicologie de l’université nancy-lorraine Un premier rendez-vous pour ces étudiants de l’atelier d’improvisation du Département Musicologie qui, durant six séances, ont abordé une autre approche de leur instrument et de l’exercice du jeu collectif avec le saxophoniste Claude Georgel.


olivier Benoît & sophie agnelOlivier Benoît : guitare / Sophie Agnel : pianoPour ce duo, la musique semble avant tout émaner d’une mise en onde des corps, de leurs frottements et résonances, dans la quête d’une matière sonore en mutation permanente. Ce qui se donne à entendre est avant tout une rencontre à nu, un art brut de l’improvisation accueillant toutes les aspérités et parasites du son. Dans la tension de l’écoute, le duo apprivoise le silence comme rarement pour construire pas à pas une sculpture de l’éphémère.

a qui avec gaBriel, shin’ichi isohataA qui avec Gabriel : accordéon, voix / Shin’ichi Isohata : guitare acoustiqueA qui avec Gabriel est une jeune accordéoniste japonaise qui joue avec l’innocence d’Erik Satie et une touche romantique très française. Ses compositions très contrastées traversent des contrées mystérieuses aux orages sombres et aux lumières solaires. Le guitariste Shin’ichi Isohata, dernier élève de Masayuki “Jojo” Takayanagi ‒ élément perturbateur et essentiel de la free-music au Japon ‒ propose une musique subtile, entre jazz déconstruit, improvisation et musique contemporaine. Création !partenariat : Micro-Action #06, le 17.05.2013 aux Trinitaires (festival Passages - Metz), le 25.05.2013 au Grim - Montévidéo

(Marseille) et le 30.05.2013 à La Malterie (Lille).

furtRichard Barrett, Paul Obermayer : électroniquePour quiconque s’intéresse à la musique contemporaine électronique au sens large du terme, il est inconcevable de ne pas considérer sérieusement la musique du duo Furt, créé en 1986. Richard Barrett et Paul Obermayer sont deux brillants compositeurs conquis dès leur plus jeune âge à la cause de l’improvisation radicale libre… et collective.

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s É b a s t i e njean-

n a t a

m a riage

etmu s l e r acha

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heiner müller, wilfried wendling : müller machines durée 01:20 — Heiner Müller : textes / Jean Jourdheuil, Jean-Pierre Morel, Jean-François Peyret, Heinz Schwarzinger : traductions / Wilfried Wendling : mise en scène, musique / Alexandrine Kirmser : voix, assistanat à la mise en scène / Annie Leuridan : création lumière / Cyrille Henry : machines lumières, programmation temps réel / Francis Rault : régisseur général / Denis Lavant : comédien / Cécile Mont-Reynaud : acrobate aérienne / Kasper T. Toeplitz : électronique, basse, percussionMüller Machines, sans avoir la prétention d’atteindre le “spectacle total”, est résolument transdisciplinaire, faisant s’affronter et correspondre tous les arts du plateau. La multiplicité des plans et des temporalités rend compte de l’esthétique et de la dramaturgie propres aux textes de Heiner Müller : volonté de fragmentation et de convergence tout à la fois ; mise en scène des déchirures de l’histoire et volonté d’en recoller les morceaux. Müller Machines s’appuie sur trois textes fondamentaux et pourtant peu explorés de l’auteur ‒ Paysage sous surveillance, Libération de Prométhée et Nocturne ‒ et déploie une succession de séquences nettement distinctes, chacune utilisant un ou plusieurs, voire tous les vecteurs scéniques à disposition. Sur le plateau, trois interprètes ayant en commun une même radicalité de démarche : l’acteur extrême Denis Lavant, la danseuse aérienne Cécile Mont-Reynaud et l’inclassable musicien Kasper T. Toeplitz.production : Cie Prometeo / coproduction : Maison de la Poésie de Paris (dans le cadre du dispositif compositeur

en résidence DGCA - SACEM), CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, La Muse en Circuit - Centre National de Création

Musicale, Art Zoyd - Centre transfrontalier de production et de création musicale (Valenciennes), Le Lieu Unique - Scène

nationale de Nantes / soutien : Fonds SACD Musique de scène, Adami, Spedidam / spectacle accueilli en coréalisation

avec : Théâtre de la Manufacture - CDN de Nancy-Lorraine / participation : Gœthe Institut Nancy / Prometeo est

soutenue par la DRAC Ile-de-France.

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mesa of the lost women & JunKoChristophe Sorro : batterie / Yves Botz : guitare / Junko : voixMesa Of The Lost Women, fondé par Yves Botz (Dust Breeders) et Christophe Sorro, accueille les grands irréguliers et irrégulières de la chose musicale : le saxophoniste Masayoshi Urabe, le trompettiste Jac Berrocal ou d’envoûtantes danseuses araignées. quand c’est la chanteuse japonaise Junko qui rejoint le groupe, le jazz mort tourne au jazz d’effroi. Déferlantes sonores et performance hors limites.

aaruHervé Gudin, Pierre-Olivier Ballaud, Jean-Luc Petiot : guitares / Jérémy Piot : batterie / Jean-François Perrodin : basseToujours en phase avec la musique actuelle, Hervé Gudin s’est imprégné des courants musicaux des dernières décennies. Du jazz-rock des années 70 aux confrontations délicates de l’improvisation (Fred Frith, Nels Cline), ses influences aboutissent aujourd’hui à une relecture originale et personnelle de l’histoire de la musique électrique : citons en vrac Frank Zappa, Captain Beefheart, Neil Young, Robert Fripp ou Jeff Beck. Cette relecture trouve ici sa véritable dimension avec Aaru, une formation à forte densité sonore où l’innovation se nourrit tout autant des courants actuels que de références musicales bien digérées. Rock… mais pas seulement !

thymolphthaleinWill Guthrie : percussion, électronique / Clayton Thomas : contrebasse / Jérôme Noetinger : magnétophone à bandes, électronique / Anthony Pateras : synthèse analogique, piano préparé / Natasha Anderson : électronique, flûte contrebasse amplifiéeLe casting de ce quintet franco-australien, créé en 2009 à l’initiative du pianiste Anthony Pateras, laisse rêveur et offre d’ores et déjà des perspectives musicales de haute volée. Si l’on ne présente plus Clayton Thomas et Will Guthrie, si l’on se réjouit de retrouver ici le Revox hurlant de Jérôme Noetinger, on peut être curieux de découvrir la flûte contrebasse amplifiée de Natasha Anderson. Cet all-star de l’improvisation sera en résidence pour cette 29e édition et ne manquera certainement pas de rester dans les annales du festival.soutien : ONDA (Office National de Diffusion Artistique).

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michel doneda & tatsuya naKataniMichel Doneda : saxophone soprano / Tatsuya Nakatani : percussionFigure majeure de l’improvisation, Michel Doneda n’a jamais hésité à prendre la route pour frayer avec la scène japonaise. Pas plus d’ailleurs qu’il n’hésite à emprunter simplement le chemin de son village pour enregistrer dans la forêt et dans les champs. Ici, il nous introduira à l’art de Tatsuya Nakatani, batteur percussionniste polymorphe que nous avions pu croiser à plusieurs reprises dans l’aventure du festival (notamment en 2007 aux côtés de Vic Rawlings et Ricardo Arias). Une formation tout en énergie retenue, en déflagrations détournées, en poésie qui fuse et en tambours qui claquent.partenariat : Micro-Action #06, le 21.05.2013 à La Malterie (Lille), le 24.05.2013 à La Médiathèque (Nice) et

le 25.05.2013 au Grim - Montévidéo (Marseille).

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lun 20.05.2013




ensemBle xx1.n : sur le fildurée 00:40 — Gherasim Luca : textes (Le principe d’incertitude, Éditions José Corti) / Claude Georgel : création musicale, saxophone, direction artistique / Corinne Giuliani : piano / Julien Bogenschütz : saxophones, percussion / Michel Deltruc : percussion / Pierre Fourcade : violoncelle / Yannick Herpin : clarinettes, percussion / Heidi Brouzeng : voixUn fil. Un son, un bruit, chuintement, cellule mélodique et/ou rythmique, un flux continu, prêt à enfler, à envahir l’espace, à se retirer aussi, jusqu’aux limites du perceptible. Sept textes colorés, rythmés, où le sens et le son font bon ménage, se croisent, se répondent. Mêlant écriture stricte et improvisation, l’Ensemble XX1.n propose à Heidi Brouzeng de marcher doublement sur un fil, en mémoire des merveilleux travaux pour la voix d’Aperghis ou Berio. Le principe d’incertitude de Gherasim Luca l’invite au mouvement, lent ou frénétique, chaotique ou extatique, à la limite du Sprechgesang.


heiner müller, wilfried wendling : müller machines durée 01:20 — Heiner Müller : textes / Jean Jourdheuil, Jean-Pierre Morel, Jean-François Peyret, Heinz Schwarzinger : traductions / Wilfried Wendling : mise en scène, musique / Alexandrine Kirmser : voix, assistanat à la mise en scène / Annie Leuridan : création lumière / Cyrille Henry : machines lumières, programmation temps réel / Francis Rault : régisseur général / Denis Lavant : comédien / Cécile Mont-Reynaud : acrobate aérienne / Kasper T. Toeplitz : électronique, basse, percussionVoir détails page 23.

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the ex & Brass unBoundTerrie Hessels : guitare / Arnold De Boer : voix, guitare / Andy Moor : guitare / Katrin Bornerfeld : batterie, voix / Roy Paci : trompette / Ab Baars : saxophone / Ken Vandermark : saxophone / Wolter Wierbos : tromboneLe jazz n’a jamais été totalement étranger à certains acteurs de l’aventure post-punk et no-wave. Groupe sauvage, groupe mythique, les Hollandais de The Ex demeurent la référence du genre. Une formation née à Amsterdam en 1979, guère rassasiée par son extrémisme musical et vocal, qui croise aujourd’hui le fer (bouillant !) avec quatre souffleurs free tout aussi furibards qu’eux : les saxophonistes Ken Vandermark (Peter Brötzmann Chicago Tentet…) et Ab Baars (Steve Lacy trio…), le trompettiste Roy Paci (Zu, Mike Patton…) et le tromboniste Wolter Wierbos (Gerry Hemingway quintet…). Une tornade de cuivres qui booste les compositions de The Ex, les entraînant vers plus de liberté et leur insufflant surtout une dynamique neuve.

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j oh n n yl e big o t

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actions périphériques

VEN 10.05 > LUN 20.05.2013 CCAM / VANDœUVRE ENTRéE LIBRE

émilie salquèBre : musique action 2013 vu par…La photographe nancéienne réalisera chaque jour plusieurs instantanés du festival, dont les plus pertinents à ses yeux seront exposés au CCAM. Le public découvrira ainsi au fur et à mesure la création de l’exposition Musique Action 2013 vu par… Émilie Salquèbre.

LUN 13.05 > DIM 19.05.2013 GALERIE DU CCAM / VANDœUVRE ENTRéE LIBRE

Johnny le Bigot + invités : improvisations à la taBleDu 13 au 19 mai, des musiciens sont invités à “prolonger” La voie sèche d’une tentation de St Antoine, installation plastique de Johnny Lebigot (voir détails page 08) : Hélène Breschand (13.05 à 19:00), Clayton Thomas (18.05 à 16:00), Michel Henritzi & A qui avec Gabriel (19.05 à 16:00)…

MER 15.05 + SAM 18.05.2013 GALERIE DU CCAM / VANDœUVRE ENTRéE LIBRE

atelier du crrgnDeux performances de l’atelier d’improvisation du Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Nancy dirigé par la saxophoniste Violaine Gestalder. Horaires précisés ultérieurement.

SAM 18.05 + DIM 19.05.2013 CCAM / VANDœUVRE

stage cefedemEncadrés par Raoul Binot et Jean-Léon Pallandre, les élèves du Cefedem de Lorraine participeront à deux journées de formation autour de l’improvisation et l’art sonore.

MAI 2013 LILLE + METZ + NICE + MARSEILLE

micro-action #06Micro-Action est une édition condensée du festival, accueillie par des structures partenaires du CCAM : GRIM - Montévidéo (Marseille), La Malterie (Lille), Médiathèque de Nice, festival Passages (Metz). Cette 6e édition présentera A qui avec Gabriel & Shin’ichi Isohata (voir détails page 21), Michel Doneda & Tatsuya Nakatani (voir détails page 25).

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aBonnements

pass intégralindividuel et valable pour tous les concerts du 10.05.2 013 > 20.05.2 013. 120 €

pass intégral réduitindividuel et valable pour tous les concerts du 10.05.2 013 > 20.05.2 013 / proposé aux adhérents de l’AUccam, associations et MJC de Vandœuvre, + 60 ans, familles nombreuses, demandeurs d’emploi, étudiants non salariés, adhérents de la MGEL et MGEN, étudiants venant à deux, C.E. partenaires du CCAM, groupes à partir de 5 personnes. 100 €

pass weeK-endindividuel et valable pour tous les concerts du 17.05.2 013 > 20.05.2 013. 78 €

pass weeK-end réduitindividuel et valable pour tous les concerts du 17.05.2 013 > 20.05.2 013 / proposé aux adhérents de l’AUccam, associations et MJC de Vandœuvre, + 60 ans, familles nombreuses, demandeurs d’emploi, étudiants non salariés, adhérents de la MGEL et MGEN, étudiants venant à deux, C.E. partenaires du CCAM, groupes à partir de 5 personnes. 66 €

pass 6individuel et valable pour 6 concerts au choix sur l’ensemble du festival. 54 €

pass 6 réduitindividuel et valable pour 6 concerts au choix sur l’ensemble du festival / proposé aux adhérents de l’AUccam, associations et MJC de Vandœuvre, + 60 ans, familles nombreuses, demandeurs d’emploi, étudiants non salariés, adhérents de la MGEL et MGEN, étudiants venant à deux, C.E. partenaires du CCAM, groupes à partir de 5 personnes. 39 €

pass 4individuel et valable pour 4 concerts au choix sur l’ensemble du festival / proposé aux adhérents de l’AUccam. 24 €

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Billetterie individuelle

GRANDE SALLE DU CCAM / SALLE DES FêTES

tarif A : 13 €

tarif B : 11 € / proposé aux abonnés du Théâtre de la Manufacture (Nancy), Nest (Thionville), Cinéma Caméo (Nancy et Metz), Théâtre de Bussang, La Méridienne (Lunéville), Trait d’Union (Neufchâteau), TGP (Frouard), CCN Ballet de Lorraine, Théâtre du Saulcy (Metz), Arsenal (Metz), ACB (Bar-le-Duc).

tarif C : 8 € / proposé aux adhérents de l’AUccam, associations et MJC de Vandœuvre, + 60 ans, familles nombreuses, adhérents de la MGEN.

tarif D : 6 € / proposé aux demandeurs d’emploi, étudiants non salariés, C.E. partenaires du CCAM, groupes à partir de 5 personnes.

tarif E : 4 € / proposé aux bénéficiaires du RSA, - 18 ans, adhérents de la MGEL, étudiants venant à deux.

STUDIO DANSE & SALLE THéâTRE DU CCAM / LE HUBLOT

tarif normal : 6 €

tarif réduit : 4 € / proposé aux adhérents de l’AUccam, associations et MJC de Vandœuvre, + 60 ans, familles nombreuses, demandeurs d’emploi, étudiants non salariés, C.E. partenaires du CCAM, groupes à partir de 5 personnes, bénéficiaires du RSA, - 18 ans, adhérents de la MGEL et MGEN, étudiants venant à deux.

GALERIE DU CCAM

accès libre

CARTES

Le CCAM est partenaire du dispositif Carte Multipass Lorraine et du dispositif Carte Jeune (Vandœuvre).

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infos pratiques

ADMINISTRATION / ACCUEIL / RéSERVATION

Centre Culturel André Malraux Scène nationale de Vandœuvre Rue de parme 54500 Vandœuvre-lès-Nancytel : +33 (0)3 83 56 15 00fax : +33 (0)3 83 53 21 85email : [email protected] : www.centremalraux.comsite festival : www.musiqueaction.comlicences : 540-249 / 250 / 251

POUR SE RENDRE AU CCAM

en voiture : autoroute A31 - A33, sortie Vandœuvre Brabois / autoroute A31 depuis Metz, sortie Gentilly puis suivre Vandœuvre centre et Hôtel de ville (parking gratuit face au théâtre).

en train : gare de Nancy depuis ligne TGV Paris > Strasbourg ou Metz > Nice.

en bus : ligne 138, arrêt Vandœuvre Poste / ligne 123, arrêt Vandœuvre Nations / ligne 114, arrêt Hôtel de Ville.

en tram : ligne 1, arrêt Vélodrome puis longer à pied sur 500 m le boulevard de l’Europe en direction du Centre Commercial les Nations.

en taxi : 03 83 37 65 37

LES AUTRES LIEUX DU FESTIVAL

Salle des fêtes Place de Paris, Vandœuvre-lès-Nancy

Médiathèque Jules Verne 2 rue de Malines, Vandœuvre-lès-Nancy

MJC Lillebonne14 rue du Cheval Blanc, Nancy

Le Hublot138 Avenue de la Libération, Nancy

Espace ICAR / Ensemble Saint Léon28 rue Saint Léon, Nancy

Préau des Arts / IUFM de Lorraine5 rue Paul Richard, Maxéville

BOUTIqUE

La boutique du festival sera ouverte au public du vendredi 10.05.2013 au lundi 20.05.2013. Y seront présents : CCAM éditions, Metamkine, Dernier Télégramme, Mouvement, Revue & Corrigée, les productions des artistes du festival…

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Du 4 au 18 mai à Metz et en Lorrainewww.festival-passages.fr

En partenariat avec Musique Action et le CCAM

Festival des théâtresà l’Est de l’Europe et ailleurs

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partenaires / crédits

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adhérer à l’auccamNe soyez pas seulement spectateur, soutenez l’action de l’Association des Usagers du CCAM et bénéficiez de nos tarifs préférentiels à l’occasion du festival. Une permanence de l’association sera assurée tout au long de la manifestation. Vous pourrez vous y procurer la carte d’adhérent (cotisation : 12 €) ainsi que le bulletin de liaison Raisonnances. Rappelons ici que l’AUccam est représentée au sein du conseil d’administration de la scène nationale de Vandœuvre.

le ccam est memBre de :Les Allumés du Jazz, Plateforme régionale des musiques nouvelles en Lorraine, Futurs Composés (réseau national de création musicale), réseau quint’Est, La Flippe, réseau Diagonal, réseau [Re]connaissance.

créditsdesign graphique : Studio Punkat. sources photographiques : Jean-Marie Dandoy (pages 01 + 17 + 22), droits réservés (page 07), Béatrice Logeais (page 12), Johnny Lebigot (page 28).impression : Imprimerie Moderne.

avec le soutien financier de :Ville de Vandœuvre-lès-Nancy, Ministère de la Culture et de la Communication (DGCA / DRAC Lorraine), Conseil Régional de Lorraine, Conseil Général de Meurthe-et-Moselle, Communauté Urbaine du Grand Nancy, ONDA (Office National de Diffusion Artistique), SACEM, Caisse des Dépôts.

en collaBoration avec :Médiathèque Jules Verne de Vandœuvre, CROUS Nancy-Metz, Spectacle Vivant en Lorraine, Théâtre de la Manufacture CDN de Nancy-Lorraine, Forum Les Débats, Revue & Corrigée, MGEN, MGEL, MJC Lillebonne, école de Musique de Vandœuvre, école nationale supérieure d’art de Nancy, Association Fragment (Metz), Université Nancy-Lorraine (département musicologie), Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Nancy, Association ICAR, Goethe Institut (Nancy), GRIM - Montévidéo (Marseille), La Malterie (Lille), Médiathèque de Nice, festival Passages (Metz), le Préau des Arts - IUFM de Lorraine, 33revpermi, Musique pour 30 Chaises, Metamkine.

en partenariat avec :Mouvement, Le Son du Grisli, dispositif Effet Scènes, France Musique (émission À l’improviste).

Documents

Musique Action 2013