musique...par des ingénieurs de HMV (His Master's Voice est un label de musique) mais le son est d'abord amplifié par un haut-parleur avant de le graver avec un graveur mécanique

Groupe ESRA Bretagne, section ISTS – Année 2016-2017

« Qu’est-ce qu’Internet a changé dans la façon d’écouter et de créer de la musique ? »

Mémoire réalisé par Johann Louisin

Supervisé par Julien Henocq

ESRA Bretagne 2017 ISTS 3

2 Johann Louisin – Mémoire de recherche

TABLE DES MATIERES

Introduction

I. Historique

1. Evolution de la vente des supports 2. Historique d’Internet et du format MP3

II. Moyens et conséquences d’Internet dans l’écoute

musicale

1. Principales plateformes de téléchargement et streaming

2. Conséquence sensorielle

3. Conséquence dans l’industrie musicale

4. Avantages et inconvénients d’Internet dans l’écoute musicale

III. Moyens et conséquence d’Internet dans la création

musicale

1. Différents moyens de créations grâce à internet

2. Influences et interconnexions des artistes

3. Avantages et inconvénients d’Internet dans la création musicale

Conclusion

Annexes



Introduction

Ces vingt dernières années ont marquées un véritable changement de l’univers de la musique.

On se rend en effet compte que la musique est de moins en moins achetée mais est paradoxalement

écoutée de façon de plus en plus massive et de façon de plus en plus nomade.

De ce fait l’industrie musical a du mal à remonter la pente

On constate aujourd’hui que le grand public passe presque uniquement par Internet pour se fournir

musicalement.

Etant amateur de musique de tout style, j’appartiens à la génération qui a vécu la démocratisation

d’Internet dans les foyers. Je suis aujourd’hui un utilisateur de ce réseau, notamment pour écouter

de la musique. J’ai tout d’abord utilisé la cassette, puis le CD avant de passer sur Internet, bien qu’il

m’arrive aujourd’hui d’écouter ma musique sur vinyle.

Je vois aujourd’hui un nouveau mode de consommation musicale et pense qu’il est étroitement lié à

Internet, d’où l’intérêt que je porte à ce sujet.

Ce mémoire est une réflexion sur le rôle qu’internet a joué sur la façon d’écouter du grand public et

sur la façon de créer des artistes.

Après un historique des supports, d’Internet et du format MP3, la première partie de ce mémoire

traitera des moyens à disposition pour écouter de la musique sur Internet ainsi que les conséquences

d’écoute ainsi qu’industrielles qu’apportent les nouveaux modes d’écoute de ce réseau.

Nous verrons également dans la deuxième partie ce qu’Internet a engendré au niveau de la création

musicale tant sur plan artistique que sur le plan technique.



I. Historique

1. Evolution de la vente des supports

1.1 Qu’est-ce qu’un support ?

Un support permet de contenir une fixation de séquence de sons appelée le phonogramme.

Il existe des supports analogiques (le vinyle, la cassette audio, la bande magnétique…) et des

supports numériques (le CD audio, le disque dur, le carte SD…).

Pour lire un phonogramme fixé sur un support, il est nécessaire d’avoir un lecteur (le tourne-disque,

le magnétophone/lecteur cassette, le lecteur CD, un logiciel lecteur de fichiers multimédia) en

fonction du support.

1.2 Le support, du cylindre phonographique à aujourd’hui

Le Cylindre Phonographique

En 1877, sort le premier phonographe par Thomas Edison. Il permettait d'enregistrer et de

reproduire un son : le cylindre phonographique.

Le principe était de reproduire le son sur un cylindre grâce à une gravure. Le fonctionnement du

phonographe était entièrement mécanique. Le support était le cylindre. Le prix moyen de cet

appareil à l'époque était de 200$.

Il est le premier appareil permettant de reproduire un son fixé sur un support.

Cependant, ce n'est pas le premier appareil permettant d'enregistrer un son. En effet, en 1857, le

français Scott de Martin-ville met au point le phonautographe. Une membrane transmettait les

vibrations sonores à un stylet qui les gravait sur un cylindre enduit de noir de fumée.

Document 1 : photographie d’un cylindre

phonographique

Document 2 : photographie d’un phonographe



Le disque phonographique (disque 78 tours)

En 1880, Grahm Bells fonde le laboratoire Volta avec Charles Sumner Tainter, Chichester Bell et

Gardiner Hubbard. Grahm Bells et Gardiner Hubbard améliorent le phonographe de Thomas Edison.

Ils remplacent la feuille d'étain par de la cire et c'est la tête qui se déplace sous le cylindre, ce qui

améliore la qualité.

En 1887, Emile Berliner met au point le gramophone qui enregistre le son sur un disque plat et non

plus sur un cylindre. Il a l'avantage, par rapport au phonographe d'Edison, de se reproduire plus

facilement par pressage et de se ranger dans de plus petits espaces.

Les disques de Berliner étaient de type mono sillon de 25 ou 30 cm de diamètre. Il comprenait

généralement un morceau par face (entre 3 et 5 minutes). Pour lire le disque, le gramophone devait

être constitué de trois éléments minimum : Le plateau tournant, sur lequel est déposé le disque. Il

tourne grâce à une manivelle ou plus tard, grâce à un ressort. Un bras comportant une tête de

lecture (composée d’une aiguille et d’un diaphragme). L’inconvénient de cette invention était

principalement le niveau sonore très faible. De plus, le disque de cire était lourd, rendant son

transport et sa manipulation délicate.

Durant le début du 20ème siècle, le disque phonographique en gomme laque devient le standard. Il faudra cependant attendre l'enregistrement électrique pour avoir un standard de vitesse. Les tailles commencent également à être standardisées. De premiers essais de gravure amplifiée voient le jour par des ingénieurs de HMV (His Master's Voice est un label de musique) mais le son est d'abord amplifié par un haut-parleur avant de le graver avec un graveur mécanique. Il faudra attendre 1925 pour qu'apparaissent les premiers véritables enregistrements électriques, aux Etats-Unis puis en Europe. Les enregistrements étaient, au début, effectués avec des microphones au charbon puis, des microphones à condensateur.

La bande passante était comprise entre 250 Hz et 2,5 kHz lors de l’époque de l’enregistrement électrique et de 30 Hz à 5000 Hz lors de d’époque de l’enregistrement électrique, à partir de 1925.

Document 4 : Photographie d’un gramophone Document 3 : Photographie d’un disque

phonographique



Le télégraphone

L'inventeur danois Valdemar Poulsen conçoit en 1898 le télégraphone. Il enregistrait le son par

variations de magnétisation C'est le premier appareil à proposer une méthode d'enregistrement

audio en utilisant un fil d'acier comme support magnétique. Il fut présenté à l'exposition universelle

de Paris en 1900 cependant, le succès sera trop insuffisant pour penser à vendre le télégraphone.

L'appareil ne connaîtra un véritable essor que dans les années 1940 avec le début des

enregistrements maison.

Electrical transcription

Également appelé « transcription disc », « radio transcription » ou « broadcast transcription », ce

disque conçut en 1930 n'as pas été utilisé par le grand public mais principalement pour enregistrer

les émissions radiophoniques ainsi que des jingles. C'est un disque de 16 pouces (40 cm) avec une

vitesse d'enregistrement de 33 rpm.

La bande magnétique

Les premières recherches remontent à 1877, Oberlin Smith, un ingénieur américain né en 1840,

imagine l’enregistrement magnétique. Il publie ses premiers travaux de recherches en 1888.

Valdemar Poulsen met en pratique ses recherches en 1898 avec le télégraphone.

Fritz Pfleumer, un ingénieur allemand né en 1881 développe un système pour placer des bandes de

bronze sur des papiers de cigarettes. Il veut alors faire la même chose avec l’enregistrement en

cherchant un moyen d’améliorer le procédé de Poulsen. Après de nombreux essais, il utilisera une

bande de papier très fine, recouverte d’oxyde de fer, la laque faisant office de colle. Pfleumer

dépose le brevet de la première bande magnétique en 1928.

Document 6 : Photographie d’un disque « electrical transcription »

Document 5 : Photographie d’un télégraphone



L’entreprise AEG (Allgemeine Elektricitäts Gesellschaft), une entreprise allemande d’équipement

électrique et électronique grand public, rachète les droits de l’invention en 1932. La société décide

de développer l’invention. L’année suivante, le procédé est grandement amélioré en termes de

qualité. La société commence à développer un prototype du magnétophone en 1934 avec trois

boutons : Enregistrer, jouer et écraser.

En 1935, AEG publie le premier magnétophone à bandes magnétiques en plastique.

Le disque à microsillon (ou disque vinyle)

Sorti en 1948, le disque micro-sillon, plus connu sous le nom de vinyle, est une amélioration du

disque phonographique 78 tours. La cire de ce dernier a laissé place à la matière vinyle (ce qui

explique son nom). Les améliorations par rapport au disque 78 tours sont nombreuses. Le fait de

graver des sillons plus étroits permet d’avoir une bande passante plus large (les hautes fréquences

pouvaient monter jusqu’à 16 kHz, tandis que le disque 78T montais jusqu’à 5 kHz), une dynamique

plus élevée, une durée d’enregistrement supérieur (on passe de 5 minutes à environ 30 minutes sur

un 33 tours) et une réduction de bruits parasites.

Le disque vinyle existe sous différents formats et donc, vitesses de lecture. Créé par Comlombia

Records en 1948, le 33 tours contient 20 à 30 minutes par face, c’est donc le format LP (Long Play), le

format album. Son diamètre est de 30 cm.

Créé par RCA en 1949, le 45 tours, de 17 cm de diamètre, existait sous deux formats. Le format

single, qui pouvait contenir environ 5 minutes par faces (donc un ou deux morceaux) et le format EP

(Extended Play) qui pouvait contenir jusqu’à sept morceaux par face.

Dans les années 1970, sort le maxi 45 tours, pouvant contenir des morceaux plus long (jusqu’à 20

minutes). Ce format était surtout utilisé par les DJ et les radios libres. Il a aussi été utilisé pour y

insérer des morceaux bonus.

Le format 16 pouces était surtout destiné à service d’écoute de musique d’ambiance pour des

discours ou pour de la danse. Il pouvait également y contenir des discours. Il contenait en moyenne

la durée de lecture d’un CD. Son utilisation selon son diamètre (et donc sa durée de lecture) était

différente.

Les formats avec un diamètre de 17 cm étaient conçus pour une utilisation pédagogique, ceux de 25

cm étaient conçus pour une utilisation commerciale et ceux de 30 cm étaient conçus pour des

enregistrements d’œuvres littéraires.

Document 7 : Photographie d’une bande magnétique Document 8 : Photographie d’un magnétophone



Le disque vinyle devient stéréo en 1958.

La cassette audio

Créée par la marque Phillips en 1961, la cassette audio fut présentée au grand public en 1963.

Ce support permet d’écouter et d’enregistrer du son avec un magnétophone. La cassette contient

deux bobines magnétiques.

Le principe est d’enregistrer quatre canaux. Un canal stéréo (donc un canal gauche et un canal droit)

est enregistré sur la face A et un canal stéréo est également enregistré sur la face B.

La durée d’enregistrement et de lecture d’une cassette varie en fonction de son modèle. Les plus

répandus étaient les modèles C60 et C90 et pouvaient contenir respectivement 60 et 90 minutes (Le

chiffre du modèle indiquant la durée de la bande).

Il existait également des modèles moins répondus à usage non musical (utilisation publicitaire,

informatique, discours…) comme les C46 et les C120.

Les C80 et C200 servaient à s’adapter à la durée d’un album.

La plage fréquentielle d’une cassette est de 30 Hz à 15 kHz pour une cassette de type normale.

Effectivement, on compte trois autre types de cassettes audio ; la cassette en chrome qui possède

une plage fréquentielle de 30 Hz à 16 kHz, la cassette en ferrichrome possédant la même plage

fréquentielle que la précédente et enfin, la cassette en métal, avec une bande de fréquence allant de

30 Hz à 18 kHz. C’est cependant les cassettes normales et en chromes les plus vendues. Les cassettes

en métal, plus chères ont surtout trouvées un intérêt en studio d’enregistrement.

C’est le premier support à avoir permis le piratage, du fait de la facilité de sa copie. A condition de

posséder un magnétophone, il était facile de copier une cassette sur une autre, un vinyle (et plus

tard, un CD) sur une cassette, enregistrer un titre passant à la radio...

En 1969 sortira la microcassette, mais sans grand succès à raison de son prix élevé. Elle restera

cependant utilisée dans certains dictaphones. C’est exactement la même chose que la cassette mais

version miniature.

Document 9 : Photographie d’un disque vinyle Document 10 : Photographie d’une platine vinyle



En 1979, Sony sort le Walkman, un lecteur cassette nomade, permettant d’écouter sa musique sur

cassette n’ importe où. Cela ajoute alors un nouvel avantage à la cassette, elle peut s’écouter ailleurs

qu’à la maison.

Deux fois plus petite que la cassette classique, la cassette DAT (Digital Audio Tape) sera lancée en

1987, permettant un enregistrement numérique plutôt qu’un enregistrement analogique. Elle était

destinée à remplacer la cassette analogique mais l’accueil n’as pas reçu le succès espéré pour deux

raisons. Le prix trop élevé et l’inquiétude des maisons de disque car la DAT permettait de faire des

copies de bonne qualité, contrairement à la cassette analogique.

La DAT aura cependant connu un succès en tant que support d’enregistrement en studio.

Phillips et Matsushita tenteront en 1992 de lancer la cassette DCC (Digital Compact Cassette) pour

proposer une alternative à la DAT avec un prix moindre et tenter de détrôner la cassette analogique.

Document 11 : Photographie d’une

cassette audio

Document 12 : Photographie d’un

magnétophone/lecteur cassette

audio


cassette DAT


Walkman II de Sony



Malgré une qualité audio supérieure, la DAT et la DCC connaitront un échec car ces supports ne

seront pas fondamentalement plus pratiques que la cassette analogique.

La disquette

IBM (International Business Machines corporation), une société américaine de matériel et logiciel

informatique lance la disquette 8 pouces en 1967. La première version pouvait stocker 80 000

caractères (environ une journée de saisie de texte).

La deuxième version, format cinq pouces un quart, pouvais stocker 360 Kio en 1981 pui 1200 Kio en

1983.

La troisième, version en trois pouces et demi, a été la plus répandue. En 1984, le Macintosh de Apple

utilise sa version 400 Kio. En 1987, c’est le PC de Microsoft qui utilise la disquette dans sa version

1,41 Mio.

Il était cependant difficile de stocker plusieurs fichiers sons dessus en raison de sa faible capacité de

stockage. La musique ne sortait pas sur disquette, elle ne servait que de moyen de stockage. C’est le

premier support de stockage numérique.

Dans les années 1990, sort la quatrième génération de disquette allant jusqu’à 2000 Mio de stockage

mais fut très vite remplacé dans les années 2000 par la sortie des clés USB, plus pratiques et plus

performantes.


disquette



Le Compact Disc

En 1976, la marque Phillips travaille sur un disque audio utilisant un faisceau laser et une lentille.

Au même moment, la marque Sony travaille sur le passage du son analogique vers le numérique.

En 1978, les deux firmes présentent leur prototype et décident de passer un accord afin de

collaborer pour développer un support universel.

Le Compact Disc est inventé en 1981 et est officiellement lancé en 1982.

Il répond à la norme du Redbook, c'est-à-dire que son contenu est échantillonné avec une fréquence

de 44.1 kHz et est encodé avec 16 bits.

Contrairement à ce que les scientifiques ont annoncé, le CD ne pouvait pas perdurer 100 ans dans le

temps mais plutôt une dizaine d’année.

Un des premiers enregistrements est la symphonie Alpestre de Richard Strauss Strauss, dirigé par

Herbert Von Karajan. L’étape d’enregistrement était AAD (Analog recording, Analog mixing, Digital

transfert) La numérisation n’intervient donc qu’à la dernière étape. A cause du prix agressif d’un

lecteur CD à l’époque (l’équivalent de 1500 €), le CD se vendait mal.

L’album « Borther in arms de Dire Straits sorti en 1985, sera la premier à être totalement numérique,

avec un enregistrement, un mixage et un transfert numérique (DDD). A sa sortie, l’album permettra

de populariser l’album qui connaîtra progressivement le succès que l’on connaît aujourd’hui.

Il s’est vendu environ 200 milliards de CD dans le monde depuis son lancement en 1982.

En 1984, Sony sortira le Discman, un lecteur CD portable ayant le même avantage que le Walkman

mais pour le CD.

En 1991, Sony lance le MiniDisc (MD) qui est un CD d’une plus petite taille. Son objectif était d’en

faire un usage plus nomade que CD. Mais son lancement sera un échec malgré un vif succès au

japon.


CD Document 17 : Photographie d’un

lecteur CD



La vidéo CD (VCD), développé par Sony, Matsushita, Phillips et JVC, sorti en 1993, pouvait contenir

près de 74 minutes de vidéo avec une capacité de stockage de 650 Mo. Il pouvait être lu sur le

lecteur CD-ROM et DVD. Il a été remplacé en 1998 par le Super Vidéo CD (SVCD), permettant une

qualité supérieure et un son au format 5.1.

Le DVD Audio

Sorti dans les années 2000, le DVD (Digital Versatile Disc) Audio permet de stocker un son de haute-

fidélité (avec une fréquence d’échantillonnage variable pouvant aller jusqu’à 192 kHz et un codage

sous 24 bits contre 44.1 kHz et un codage sous 16 bits pour le CD). Sa bande passante est de 96 kHz,

c’est bien au-delà des 20 kHz du CD. Il n’aura cependant pas rencontré de succès. Il ne rencontrera

cependant pas de franc succès, le grand public n’en verra pas d’intérêt pratique et les audiophiles

préfèreront le SACD (Super Audio Compact Disc). Il n’est pas à confondre avec le DVD-vidéo car il

n’est pas conçu pour stocker de la vidéo.


MiniDisc


lecteur de DVD Audio et de SACD



Le SACD

Le Super Audio Compact Disc a, comme pour le CD, été créé par Sony et Phillips. En 1994, les deux

firmes ont pour objectif de surpasser la norme Redbook du CD (Canal stéréo, fréquence

d’échantillonnage de 44.1 kHz et codage en 16 bits)

Le SACD est officiellement lancé en 1999 et pour faciliter sa sortie commerciale, il a été rendu

hybride. C'est-à-dire qu’un contenu CD peut être lu sur l’une des faces. Ainsi, l’acheteur n’était pas

obligé d’acheter un lecteur SACD tout de suite.

Le SACD s’affranchit de la technologie PCM (Pulse Code Modulation), une technologie qui a

aujourd’hui 35 ans, lui permettant une fréquence d’échantillonnage de 2,822 MHz, soit 64 fois plus

que le CD. Ce nouveau code de numérisation n’as besoin que d’un seul bit. Le principe consiste à

faire correspondre la valeur d’un échantillon avec celle du précédent. Une valeur 1 indique la montée

de la fréquence et la valeur 0, une baisse. C’est le principe DSD (Direct Stream Digital ou flux

numérique direct en français).

Sa bande passante est de 1hz à 100 kHz (contre 20 Hz à 20 kHz).

Le SACD a connu un succès chez les audiophiles mais pas chez le grand public. Cela s’explique

premièrement par le prix d’un lecteur SACD (entre 200 et 2000 €), le fait que pour profiter des

avantages du SACD, il faille avoir une installation onéreuse (enceintes et amplificateur ayant la même

bande passante) et que le SACD n’est en soi pas plus pratique que le CD.

Le Dual Disc

Apparu dans le début de l'année 2001 et repris en France début 2004, le Dual Disc (aussi appelé

DVDPlus) permet de regrouper sur le même disque une face CD audio et une face DVD vidéo. Il peut

donc être lu sur un lecteur CD et un lecteur DVD. Le son de la face DVD est en 5.1.

Des artistes ont alors pu inclure leur clip ou des vidéos de leur concert directement dans leur disque.

Document 20 : Schéma des

différentes couches du SACD



Le Blu-Ray Audio

Lancé en 2013 par Universal Music, Le Blu-Ray propose 25 Go de stockage (50 Go pour un Blu-ray

double couche). La quantification se fait sur 24 bits et la fréquence d’échantillonnage peut aller de

96kHz à 192 kHz.

Il y a trois formats fournis sur le support. Le PCM (Pulse Code Modulation, c’est le même encodage

que le CD-Audio), le DTS-HD Master Audio 7 et le Dolby True HD 8.

La liaison à l’amplificateur se fait par le biais d’un câble HDMI.

Il a été présenté comme l’alternative au SACD car il peut se lire sur n’importe quel lecteur Blu-ray

(Les prix d’un lecteur Blu-Ray commencent à 50 € environ).

Mais sur un lecteur bas de gamme, la fréquence d’échantillonnage ne dépasse pas 48 kHz. L’auditeur

ne profitera donc pas des avantages du Blu-ray audio.

Le prix moyen d’un album en Blu-ray audio est de 20 €.

Les supports de stockage informatique

Aujourd’hui le grand public écoute plutôt sa musique sur son smartphone ou son ordinateur, via

Internet, en streaming ou en téléchargement. Dans tous les cas, il utilise un support de stockage

informatique tel que le disque dur, la carte SD/MicroSD ou la clé USB (Universal Serial Bus). Même si

l’écoute se fait en streaming, le fichier son est stocké temporairement sur le support de l’utilisateur.

Le fichier est également stocké en permanence sur le disque dur du serveur qui l’héberge.

Document 21 : réédition de l’album

Legend de Bob Marley en Blu-ray

audio

Document 22 : lecteur de Blu-ray

Document 23 : photographie d’un

disque dur

Document 24 : photographie d’une

clé USB Document 25 : photographie

d’une carte MicroSD à côté de

son adaptateur SD



2. Histoire d’Internet et du format MP3

2.1 Histoire d’Internet

Le premier modem à avoir transmis des données binaires sur une ligne téléphonique date de 1958,

créé par les laboratoires bells (centre de recherche dans la télécommunication et l’informatique).

Leonard Kleinrock, alors étudiant au MIT (Massachussetts Institute of Technology : institut de

recherche américain et une université, spécialisé dans les domaines de la science et de la

technologie), publie en 1961 une théorie sur l’utilisation de commutation de paquets pour le

transfert de données. Le principe est, pour simplifier, de découper les données par paquets pour les

transmettre à la suite.

Joseph Carl Robnett Licklider, également étudiant au MIT, imagine en 1962 un concept de réseau

galactique ou un ensemble d’ordinateurs connectés dans le monde pouvais accéder aux données. Il

devient chef de programme à la DARPA (Defense Advanced Research Projects Agency, aussi connue

sous le nom ARPA). La DARPA commence alors ses recherches avec un réseau appelé ARPANET.

En 1964, Kleinrock publie le premier livre sur la commutation de paquets pour le transfert des

données.

La première conférence sur ARPANET, premier réseau à transfert par commutation de paquets, à lieu

en 1967.

Pour la première fois, en 1969, deux ordinateurs de l'université de Californie échangent des

informations avec un câble de liaison par le biais du réseau ARPANET.

En 1971, Ray Tomlinson fait voir le jour au premier protocole de courrier électronique sous le nom de

Netmail.

Les premières adresses email seront créées l'année suivante, en 1972, permettant de localiser un

système sur le réseau.

La première page web est créée en 1989 et le web (World Wide Web) sera démocratisé en 1990. Il

est l'un des protocoles d'Internet les plus utilisés avec les mails et le peer to peer (paire à paire). Le

premier navigateur internet apparaît en 1993, permettant d'afficher du texte et de l'image.

Aujourd'hui, en 2017, il y a plus d'un milliard de site en ligne pour plus de trois milliards d'utilisateurs.

L’accès à Internet est réparti inégalement dans le monde (voir annexe 1)



2.2.1 Qu’est-ce que le format MP3 ?

MP3 signifie MPEG-1 Audio Layer 3. C’est une extension du MPEG-1 (MPEG veut dire Moving Pictures

Experts Group) qui est une norme de compression audio et vidéo. Elle permet de réduire la taille

d’un fichier en supprimant les données dites « inutiles » pour ce dernier. Un fichier audio PCM

contenu dans le format WAV de quatre minutes pesant 4,5 Mo devient un fichier audio de 9,19 Mo

après la compression MP3 (avec un débit de 320 kbits/secondes). Le gain en espace de stockage est

donc considérable.

La compression MPEG-1 Audio Layer 3 exploite les propriétés de l’oreille humaine, elle retire des

données audio les fréquences jugées inutiles pour cette dernière. En considérant tout d’abord que

l’être humain entend en moyenne entre 20 Hz et 20 kHz et que sa sensibilité est maximale entre 2 et

5 kHz (courbes de Fletcher et Munson), la compression détermine et supprime et supprime les sons

que l’être humain ne peut pas entendre. Il y a suppression de données, c’est donc une compression

dite destructive, avec perte de données lors de l’encodage.

Si dans un groupe de fréquences, certaines ont un niveau sonore beaucoup plus élevées que

d’autres, les fréquences ayant un niveau plus faible seront supprimées car elles ne seront pas

entendues par l’oreille humaine. C’est un procédé qui se base sur l’effet de masquage. Si on prend

l’exemple d’une situation où l’on entendrait le chant d’un oiseau qui serait ensuite masqué par le

bruit d’un moteur d’une tondeuse à gazon, on ne pourrait plus entendre le chant de l’oiseau. La

compression MP3 se base sur cette propriété psycho acoustique en supprimant directement le signal

du chant d’oiseau, pour garder uniquement le signal utile.

Cette logique se répète également avec le signal stéréo, si les séquences des deux canaux gauche et

droite sont identique, l’algorithme ne duplique pas, il en stocke l’une des deux et transmet le même

signal sur les deux voies. La séquence passe alors en signal mono.

Un autre procédé de la compression MP3 est l’algorithme de Huffman (voir annexe 2), se basant sur

un code à longueur variable. Les valeurs les plus fréquentes sont codées avec des courts mots de

code, tandis que les valeurs les plus rares sont codées avec de plus long codes binaires. C’est

l’opposé du codage ASCII (American Standard Change for Information Interchange) qui, appliqué au

texte, appliquera la même longueur de code pour un caractère fréquence comme le « c » que pour

un caractère plus rare comme un « z ».



2.2.2 Histoire du format MP3

Le format MP3 trouve tout d'abord son principe dans la téléphonie car on y retire le signal inutile à la

voix et à la compréhension des mots.

Les premières recherches de compression des données audio remontent en fait en 1907. La

téléphonie existait déjà depuis 31 ans, le fournisseur de service téléphonique A&T voulait faire plus

de rendement en limitant les dépenses techniques. La société fais donc une étude sur la psycho-

acoustique avec l'objectif de connaître les capacités humaines de l'audition afin d'optimiser le signal

transmis et d'en supprimer le signal inutile, ce qui leur permettra un gain financier car moins de

signal sera émis.

L'idée de la compression MP3 repose sur le même principe mais permet un gain d'espace de

stockage.

En se basant sur cette étude, A&T a permis de quadrupler la capacité des lignes jusqu’en 1924.

En 1987, l’institut allemand Fraunhofer-Gesellschaft, spécialisé dans la recherche en sciences

appliquées, lance le projet « Eureka project EU147 ». C’est le nom de code d’un projet de recherche

sur le codage des fichiers sons.

C’est principalement deux chercheurs qui vont permettre le développement de la compression des

données audio :

Karlheinz Brandenburg est un ingénieur chercheur en mathématiques. Il travaille depuis 1977 sur un

algorithme permettant de sélectionner des fréquences au détriment d’autres en en profitant des

lacunes de l’oreille humaine.

Dieter Seitzer, qui à l’époque est un professeur à l’université de Erlanger. Il a notamment travaillé sur

le transfert de la qualité musique vers une ligne téléphonique.

Le groupe MPEG (Moving Pictures Expert Group), est un groupe d’expert chargés de créer des

normes pour la compression de données, la décompression et le codage vidéo et audio. Il s’associe à

Fraunhofer-Gesellschaft en 1988 et développe avec lui le format MP3 (ce qui explique le nom

complet MPEG-1/2 Audio Layer 3).

Il faudra attendre 1989 pour que Fraunhofer-Gesellschaft reçoive un brevet allemand pour le MP3.

En 1992, l’algorithme de codage est intégré à la norme MPEG-1. Le MPEG-2 sera développé en 1994.

Durant cette même année, Fraunhofer développe L3enc, le premier logiciel capable d’encoder en

MP3 des pistes audio. Un étudiant australien parvint cependant à pirater le logiciel sur le site

internet de la firme et le partage gratuitement en téléchargement. Il l’a également modifié pour le

rendre plus accessible au grand public. Cette gratuité et cette accessibilité aura un grand impact par

la suite, contribuant à la popularisation du format chez les nouvelles générations, bien qu’à l’époque,

il fallait un ordinateur puissant pour faire tourner le logiciel. Il devenait alors possible d’envoyer un

morceau de musique à l’autre bout de la terre depuis son ordinateur.

Le format MP3 est officiellement publié en 1995.



Lors de son lancement officiel, le MP3 n’as pas convaincu les développeurs, il faudra attendre 1997,

l’arrivée du lecteur Winamp (développé Dmitry Boldyrev et Justin Frankel, deux étudiants), le

premier logiciel à intégrer le MP3, pour constater le succès du format que l’on connaît aujourd’hui.

Aujourd’hui, en 2017, les brevets du format MP3 sont officiellement tombés dans le domaine public.

Nombreux sont les sites d’actualité internet à décréter que « le format MP3 est mort ».

Le format MP3 n’est aujourd’hui sûrement plus adapté au contenu musical, d’autre formats de

compression sans perte le sont d’autant plus comme le format FLAC (Free Lossless Audio Codec).

Cependant, il restera certainement utile à l’avenir pour transporter des données audio comme de la

voix parlée, ou ce qui prime n’est pas la qualité audio mais l’intelligibilité du discours.

Après 20 ans d’activité, le format MP3, censé être un « mort-né » pour les développeurs, disparaîtra

très certainement dans les cinq à dix années à venir. Il aura engendré avec lui un nouveau mode de

consommation musicale.



II. Moyens et conséquences d’Internet dans l’écoute musicale

1. Le téléchargement et le streaming

1.1 Qu’est-ce que le téléchargement ?

Le téléchargement informatique est une transmission de données (logiciel, fichier audio, fichier

vidéo, image, fichier texte…) via un canal de transmission (souvent Internet ou Intranet).

Il peut être gratuit ou payant et les données transmises peuvent être légales ou illégales.

La vitesse de transmission est le débit exprimé en nombre de bits transmis par secondes (bits/s).

Il s’opère une relation client-serveur.

Le client est généralement l’ordinateur ou l’appareil personnel (smartphone, tablette…) de

l’utilisateur qui souhaite télécharger un fichier. Il accède au téléchargement en exécutant un logiciel

client tel qu’un navigateur web.

Le serveur est une machine, souvent un ordinateur aux capacités supérieurs à ceux du grand

publique, dédiée à cette tâche exécutant un logiciel afin d’exécuter sa tâche. Un serveur peut

répondre à la requête de plusieurs utilisateurs.

Il y a plusieurs sortes de téléchargements :

-Le téléchargement direct permet de stocker le fichier à la fin du téléchargement en occupant la place

sur le système de stockage de l’appareil (disque dur, carte SD…).

-Le streaming est un téléchargement temporaire de données. Le fait d’écouter un fichier audio en

streaming est donc techniquement du téléchargement. Les données sont stockées dans un fichier

temporaire de l’appareil qui sera supprimé à la fin de la lecture. La qualité de lecture dépend

généralement du débit.

-Le paire-à-paire (plus connu sous son nom anglais, le peer-to-peer) est un réseau ou chaque client

est également un serveur, c’est à dire que des utilisateurs s’envoient directement des données sans

passer par une machine serveur. La disponibilité du téléchargement dépend donc de la connexion de

l’appareil du client-serveur au réseau.

Document 26 : Schéma

d’un réseau en paire à

paire

Document 27 : Schéma

d’un réseau client-

serveur



1.2 Qu’est-ce que le streaming ?

Le streaming (en français : flux direct) permet la lecture du fichier audio ou vidéo directement sur un

réseau (généralement Internet). En lisant un fichier en streaming, l’utilisateur (le client) télécharge

des données sur un serveur au fur et à mesure de sa lecture. Elles sont ensuite stockées dans un

dossier temporaire et se renouvellent régulièrement.

Dans le système d’exploitation Windows, ce dossier temporaire est nommé « temp » et se trouve

généralement sur le disque dur principal dans un dossier nommé « windows ».

L’intégralité des données ne parvient donc pas à l’utilisateur en une seule fois. Elles sont transmises

petit à petit, pendant l’écoute ou le visionnage du fichier à une vitesse dépendant du débit.

L’utilisateur prend donc connaissance des données au fur et à mesure de leur téléchargement et de

leur lecture.

Diffuser du son en streaming nécessite d’avoir un encodeur qui permet entre autres de choisir le

débit de diffusion. Pour les lire, il est nécessaire d’avoir un logiciel appelé « player »

(Note : Le principe de la lecture d’un CD audio est également du streaming mais pas sur un réseau.

Effectivement, les données sont transmises en plusieurs fois à l’auditeur à une vitesse de 172 ko/s)

1.3 Avantages et inconvénients du streaming par rapport au téléchargement

Le streaming présente l’avantage, par rapport au téléchargement, d’être lu rapidement, sans

attendre le temps de téléchargement. Avec un débit internet correct, le streaming est presque

instantané. Il ne prend aucune place de stockage sur un disque dur, le stockage utilisé étant

temporaire. En contrepartie, le streaming nécessite une connexion réseau pour pouvoir être lu.

Ensuite, à l’heure actuelle, il existe encore très peu de service de streaming audio proposant des

fichiers encodés sans pertes de données audio.

1.4 Principales plates-formes de téléchargement et de streaming

Spotify :

Créé le 23 Avril 2006, Spotify est un service de streaming crée en suède qui fonctionne avec un

réseau en pair-à-paire. Le format de fichier audio diffusé en l’OGG Vorbis. Pour y accéder, il faut

créer un compte.

Document 28 : Logo de la

plateforme Spotify



Document 30 : Logo du logiciel ITunes

Avec un compte gratuit, Spotify propose de choisir entre une « qualité normale » et une « haute

qualité ». En réalité, Spotify propose de choisir entre un débit de 96 kbits/s et un débit de 160 kbit/s.

La qualité dite normale est donc en dessous du débit minimum toléré par le grand public (voir

document 35) et la « haute qualité » propose un fichier compressé avec la moitié du débit que l’on

trouve en moyenne sur un fichier OGG Vorbis en téléchargement (sachant que même un fichier OGG

Vorbis avec un débit de 320 kbit/s n’est pas un fichier dit de « haute qualité » car sa compression est

destructive).

Il faut souscrire à un compte payant avec un abonnement de 9,99 € par mois pour profiter d’un débit

à 320 kbit/s. Spotify appelle cela la « qualité exceptionnelle ».

Avec environ 30 millions de titres, la plate-forme s’adresse donc plutôt à un public porté sur l’aspect

social de la plate-forme (permettant de partager ses écoutes sur les réseaux sociaux, d’écouter des

playlist proposées par les utilisateurs…) plutôt qu’à un public d’audiophiles.

Spotify simplifie donc au maximum le langage technique pour ses utilisateurs.

Deezer :

Crée le 22 Août 2007 par Daniel Marhely et Jonathan Benassaya, Deezer est une plate-forme

française du streaming. Souscrire à un compte gratuit permet d’écouter des fichiers en MP3 avec un

débit de 128 kbits/s. Le compte payant, pour un abonnement de 4,99 € par mois pour le web et 9,99

€ par mois pour avoir l’application mobile en plus, permet d’écouter des fichiers en MP3 avec un

débit de 320 kbits/s. Avec plus de 43 millions de titres, l’objectif de Deezer se rapproche beaucoup

de Spotify avec une interface plutôt pensée pour le côté social.

ITunes Store et Apple Music :

Document 29 : Logo de la plateforme

Deezer



Document 31 : Logo de la plateforme Apple Music

Développé par la firme Apple, ITunes Store est sorti en 2003, la plateforme était à l’époque

d’abord appelé ITunes Music Store. C’est un service de vente de musique en ligne, donc de

téléchargement payant. La musique achetée sur les iTunes Music Stores est au format AAC. Le

débit des morceaux est de 256 kb/s, la fréquence d'échantillonnage est de 44, 1 kHz, et elle est

démunie du système de gestion des droits numériques (GDN, ou DRM). Le prix moyen d’un

album est de 9,99 € et celui d’un morceau, 0,99 €. Pour accéder à cette plate-forme, il faut

télécharger le lecteur de fichiers multimédia ITunes. La plate-forme vend également du contenu

vidéo (films et séries télévisées).

Apple music est le service de streaming d’Apple, sorti en 2015 pour concurrencer Spotify et

Deezer. Apple ne propose qu’une version d’évaluation de trois mois pour souscrire ensuite à la

version payante qui est de 9,99 € pour un abonnement individuel. Pour un abonnement familial

(six personnes) Apple propose un tarif de 14,99 €. Enfin, le statut étudiant permet d’avoir un

abonnement à 4,99 €.

Les fichiers audio y sont encodés en AAC (Advanced Audio Coding. C’est un format de

compression avec pertes avec un rapport qualité supérieur au format MP3) avec un débit de 256

kbits/s.

Jamendo

Crée en 2005 à Luxembourg par Pierre Gérard, Laurent Kratz et Sylvain Zimmer, Jamendo est un site

web de lecture streaming et de téléchargement en fichier MP3 gratuit et légal. Le contenu du site

vient d’artistes indépendants (qui ne passent pas par un label pour faire connaître leurs œuvres). Le

contenu y est déposé sous la licence libre Creative Commons. Le site a pour vocation de faire

connaître des artistes qui souhaitent diffuser leur contenu via les moyens de diffusions actuels.

Le site nous propose donc soit d’écouter un morceau en streaming soit de le télécharger.

Document 32 : Logo de la

plateforme Jamendo



Le téléchargement en MP3 (320 kbits/s) est gratuit pour un usage privé. Il faut cependant payer pour

un téléchargement en format sans perte de données audio et pour obtenir une licence permettant

de le diffuser. Les prix varient de 4.99€ à 299€ selon le type de diffusion.

Qobuzz

Qobuzz est une plate-forme française de téléchargement et de streaming créée le 18 Septembre 2007

par Yves Riesel et Alexandre Leforestier. Avec son slogan « la musique est de retour », Qobuzz opère

d’une stratégie complètement à l’opposé des autres plateformes en se basant sur la qualité des sons

disponibles en streaming et en téléchargement. L’aspect social n’est ici clairement pas l’intérêt, cette

plate-forme s’adresse à des audiophiles en expliquant techniquement les différences entre les

abonnements.

L’abonnement « premium » est le plus bas. Son prix est à 9,99 € et propose, en streaming, des

fichiers audio au format MP3 (donc compressé avec pertes) avec un débit de 320 kbits/secondes.

C’est le même type d’abonnement et le même débit que sur les autres plateformes.

L’abonnement « Hi-Fi », à 19,99 € par mois permet d’écouter en streaming des fichiers audio au

format FLAC (donc compressé sans pertes) avec une fréquence d’échantillonnage de 44.1 kHz et un

encodage de 16 bits (les mêmes caractéristiques du CD).

L’abonnement « Sublime » propose en plus du streaming en FLAC 16 bits/44.1 kHz, un prix réduit sur

les téléchargements des fichiers audio FLAC 24 bits avec des fréquences d’échantillonnage supérieur

à 44.1 kHz. Il faudra cependant débourser 219,99 € par an.

Enfin, l’abonnement « Sublime + » permet d’avoir en streaming des fichiers audio au format FLAC

encodé sous 24 bits et une fréquence d’échantillonnage pouvant aller jusqu’à 192 kHz ainsi qu’un

prix réduit sur les téléchargements des fichiers audio FLAC 24 bits avec des fréquences

d’échantillonnage supérieur à 44.1 kHz

Qobuz est à ce jour la seule plate-forme de streaming à proposer un catalogue avec des fichiers audio

à format sans pertes et des fréquences d’échantillonnages et encodages supérieurs au CD.

Cependant cette plate-forme n’as de sens que si la matériel pour en profiter est lui, également haut

de gamme, à l’heure ou la tendance est plutôt l’écoute mobile.

Document 33 : Logo de la plateforme Qobuzz



Soundcloud

Créé en 2007 par Alex Ljung et Eric Wahlforss, Soundcloud est une plate-forme web de distribution

audio qui permet d’écouter gratuitement des fichiers audio mis à disposition par les utilisateurs. Ces

derniers peuvent également choisir de rendre disponible ou non, le fichier au téléchargement, qui

peut être gratuit ou payant. La plate-forme est également proposée en application pour

smartphones.

Sous réserve d’une création de compte, Soundcloud propose d’héberger gratuitement 3h de fichier

audio. Pour aller au-delà, il faudra payer 45€ par an pour 6h d’hébergement de fichier audio et 99€

par an pour n’avoir aucune limite d’hébergement.

L’intérêt de cette plate-forme vient principalement de son aspect social. Effectivement, Soundcloud

migre de plus en plus à un réseau social et permet d’afficher un flux d’actualité contenant

uniquement des morceaux et de les commenter. Il est donc facile de se créer un réseau afin de se

faire connaître en tant qu’artiste.

Pour conclure, Deezer, Spotify, Itunes Store et Apple Music sont donc plus orientés vers l’aspect

social, nomade et accessible. Leur catalogue musical est plutôt grand public et globalement, la

qualité est plutôt moyenne. Mais ces plateformes se révèlent très pratiques et simple d’utilisation.

Jamendo est plus orienté vers l’aspect découverte musicale en proposant un catalogue indépendant

et une gratuité de streaming et téléchargement de fichiers MP3.

Qobuzz s’adresse clairement à un public exigeant en proposant en streaming et en téléchargement

un catalogue de 40 millions de titres dont la plupart sont en « haute définition » (des fréquences

d’échantillonnage supérieur à 44.1 kHz et un encodage supérieur à 16 bits). C’est à ce jour la seule

plateforme à proposer en streaming des fichiers son « haute définition ».

Il existe encore une multitude de plate-forme de téléchargement et de streaming mais celles-ci sont

les principales dans leurs domaines.

Document 34: Logo de la plate-forme

Soundcloud



2. Conséquences sensorielles

2.1 La compression des données sur Internet a-t-elle un impact sensitif ?

La compression des données informatiques est une opération qui permet, par le biais d’un logiciel de

codage (un encodeur), d’alléger un fichier informatique en taille.

Il y a deux types de compression :

-La compression sans perte (non destructive), est basée sur un algorithme qui repère les répétitions

dans une suite d’octets qui seront alors remplacées par un code. Pour mieux comprendre le

fonctionnement de cet algorithme, prenons l’exemple de la suite de lettres :

« AAYYYERTOOOOOZZZZZZZ »

Il y a deux fois à la suite la lettre « A », trois fois la lettre « Y », cinq fois la lettre « O » et 7 fois la

lettre « Z ».

En remplacement les répétitions par le nombre de suites, on obtient donc :

« 2A3Y1E1R1T5O7Z »

On obtient 14 caractères au lieu de 20. Cette opération a donc permis de gagner 6 caractères.

Le fichier devient codé et il faut un décodeur pour le lire. Après l’opération de décodage, le fichier lu

après compression est le même que le fichier lu avant compression, c’est la raison pour laquelle on

parle de compression des données sans pertes.

Les formats de compression sans perte les plus utilisés sont le zip, le rar, le 7z (pour les données

informatiques), le FLAC et l’APE (pour les flux audio), le png (pour les fichiers image).

-La compression avec perte (destructive), est basée sur un algorithme qui altère les données en

supprimant celles qui sont jugées inutiles. Pour cela, l’algorithme se base sur la vue et l’ouïe chez

l’être humain.

Un fichier compressé avec perte sera d’une taille inférieure à un fichier compressé sans perte.

Les formats de compression avec perte les plus courants sont le MP3, l’AAC, le WMA (pour les flux

audio), le JPEG (pour les fichiers image), le MP4, et l’AVI (pour les flux vidéo).

Il y a une quinzaine d’années, le débit de connexion Internet était très faible, rendant impossible la

lecture d’un fichier audio en qualité correct en streaming (à titre de comparaison, le débit moyen

était de 64 ko/s, alors que le débit d’un CD audio est de 172 ko/s soit 1376 kb/s) et rendant un temps

de téléchargement très long au grand public qui préférait alors télécharger des fichiers fortement

compressés avec un débit de lecture très faible.



Document 35 : Tableau de l’expérience d’écoute en fonction du taux de

compression par Thierry Thaureaux de Levare, extrait de son ouvrage « MP3:

trouvez, écoutez et partagez votre musique »

Aujourd’hui, le débit de connexion Internet moyen est de 53 Mb/s. Il est donc possible de lire des

fichiers en streaming encodés en MP3 à 320kb/s et de télécharger des fichiers en formats

compressés sans perte de données audio comme le FLAC voir sur certains sites de téléchargement,

des formats non compressés ou compressés sans perte de données audio avec des fréquences

d’échantillonnage supérieur à celle du CD (44,1 kHz) et avec un encodage supérieur (16 bits).

Il est clair que si l’on compresse à l’extrême les données audio, l’expérience d’écoute se ressent

altérée. Mais à partir de quel seuil de compression, l’expérience d’écoute est impactée ?

Cela dépend des personnes et de leur éducation auditive et donc, de leur sensibilité. Une personne

habituée à écouter de la musique au format MP3 avec un débit de 96 kbits/s aura une plus grande

tolérance à la compression qu’une personne habituée à des formats dits « haute définition » comme

le WAV ou FLAC avec des fréquences d’échantillonnages à 88.2 kHz (voir plus) et un codage avec 24

bits ou plus.

Thierry Thaureaux de Levare, dans son ouvrage « MP3: trouvez, écoutez et partagez votre musique »

a dressé un tableau permettant de se faire une idée d’un seuil moyen de compression qui pourrais

impacter l’expérience d’écoute.



Ce tableau permet de constater que de manière général, en dessous 128 kbits/secondes,

l’expérience d’écoute s’en retrouve impactée.

2.2 Quelle expérience d’écoute offre Internet ?

« L’innovation technologique (numérisation et réseau) permet une plus grande diffusion de toutes les

informations (y compris les œuvres artistiques dont la musique). En contrepartie, on s’éloigne de la

situation originelle de rencontre entre la personne et l’œuvre. Dans le cas de la musique, cette

situation originelle est le concert qui, tout le monde l’aura remarqué, n’a pas disparu. »

Propos de Gilles Rettel sur le site http://blog.formations-musique.com/pourquoi-le-vinyle-ne-

disparaitra-pas/ page consultée le 25 Mai 2017

Ce qui signifie qu’au dépend de l’expérience original qu’offre l’œuvre, l’innovation technologique

qu’est Internet permet un gain de diffusion et un côté pratique conséquent.

« Ce qu’on perd, c’est une expérience globale qui se traduit en partie par l’impact sensitif. Or chaque

expérience nous enrichit car notre cerveau crée à cette occasion de nouvelles connexions entre

neurones, en suppriment ou renforcent d’anciennes. Plus l’expérience est globale plus elle nous

enrichit. »

Propos de Gilles Rettel sur le site http://blog.formations-musique.com/pourquoi-le-vinyle-ne-

disparaitra-pas/ page consultée le 25 Mai 2017

Dans un concert, l’audition, la vue mais aussi l’odorat et le toucher sont des sens qui sont stimulés.

Écouter un fichier audio en streaming sur Internet stimulera surtout l’audition et très peu les autres

sens.

De manière générale, la découverte d’un morceau musical sera plus mémorable lors d’un concert

que lors d’une navigation sur un site Internet de streaming car le concert est une expérience plus

globale.

« Chez ce nouveau genre d'auditeurs, la musique semble faire partie des meubles. Il n'est pas rare de

constater que l'ordinateur, sous tension à toute heure de la journée, déverse indéfiniment ses

gigaoctets de fichiers selon un ordre sans cesse renouvelé »

Propos de Jean-Yves Leloup extraits de l’ouvrage « Digital magma: de l'utopie des rave parties à la

génération MP3 »

http://blog.formations-musique.com/pourquoi-le-vinyle-ne-disparaitra-pas/






C’est cette balance entre l’expérience globale et le côté pratique qui explique en partie de retour du

support vinyle.

Effectivement, Internet, de par sa facilité de diffusion, pousse l’utilisateur à consommer la musique

de façon massive tout en concentrant son attention sur d’autres tâches. Des plateformes de

streaming comme Deezer ou Spotify vont même jusqu’à proposer des playlist (liste de lecture)

spécialement pensées pour faire la cuisine, le ménage, travailler…

L’utilisateur devient alors passif sur le choix et l’écoute musicale. Son attention à la musique y est

forcément moindre.

A l’opposé de ce mode d’écoute, le vinyle nécessite plus de recherche, donc plus d’implication, avant

son achat. L’auditeur va donc dédier son attention à la découverte du phonogramme, il devient alors

actif sur le choix et l’écoute musicale. Le plaisir d’écoute est alors plus fort.

Cependant, le vinyle restera à l’avenir très certainement un mode d’écoute destiné à une minorité

car il reste peu pratique par rapport aux technologies actuelles.

3. Conséquences Industrielles

3.1 Quelques chiffres

D’après ce document, on peut constater que les revenus mondiaux de la musique enregistrée

diminuent entre 2005 et 2014 avec une pente assez violente entre 2005 et 2009 et renoue avec la

croissance en 2015 en gagnant 3,2 %.

Document 36 : Evolution des revenus mondiaux de la musique enregistrée en 2015 (en milliards de

dollars) (document extrait de l’économie de la production musicale édition 2016 par le SNEP (Syndicat

National de l’Edition Phonographique) la source des chiffre provient de l’IFPI (Fédération Internationale

de l’Industrie Phonographique))



Ce document indique l’évolution du marché français de la musique (en millions d’euros) de 2007 à

2016 ainsi que s’il s’agit d’un marché dit « physique » (CD, vinyle…) ou s’il s’agit d’un marché dit «

numérique » (écoute en streaming ou achat sur plate-forme de téléchargement donc, le marché sur

Internet). On peut constater une décroissance du marché de 2007 à 2012, puis une stabilisation

jusqu’à 2016.

On peut également constater une croissance du marché numérique par rapport au marché physique.

Le marché numérique est en effet de 50,8 millions d’euros par rapport à rapport à 662 millions

d’euros pour le marché physique en 2007. En 2016, le marché numérique est de 182,6 millions

contre 267 millions d’euros pour le marché physique.

Internet, à défaut d’avoir, à ses débuts, pu mettre en danger l’industrie de la musique enregistrée,

notamment à cause du piratage (l’hébergement gratuit en streaming ou en téléchargement d’une

œuvre payante et protégée), donne aujourd’hui un second souffle à l’industrie musicale.

Document 37 : Evolution du marché français de la musique (en millions d’euros) de 2007 à 2016 (les

chiffres proviennent du SNEP (Syndicat National de l’Edition Phonographique))

Téléchargement

Streaming

Document 38 : Evolution du marché français de la musique (en millions d’euros) de 2007 à 2016 (les

chiffres proviennent du SNEP (Syndicat National de l’Edition Phonographique))



Ce document permet de constater que le streaming a aujourd’hui supplanté le téléchargement

(143,55 millions d’euros de revenus de streaming en 2016 contre 33,16 millions de revenus en

téléchargements) et ce n’est pas étonnant lorsqu’on sait que le grand public se dirige toujours vers la

solution la plus pratique. Le streaming permet d’avoir accès immédiatement à son contenu sans

attendre de temps de téléchargement avant. Si le streaming a mis 8 avant de s’imposer, c’est car les

moyens techniques de l’époque ne permettaient pas un débit de connexion suffisant pour une

lecture correct.

L’abonnement payant fait aujourd’hui renaître l’industrie musicale.

3.2 Les nouveaux modes d’écoute

Même si aujourd'hui, le streaming payant tend à se faire une place et à donner un second souffle à

l'industrie musicale, comme l'indique le document 36, on peut considérer qu’il toujours pas efficace. En

effet, il est aujourd'hui aussi simple de télécharger illégalement un fichier audio que de l'acheter sur une

plate-forme illégale, tout comme il est aussi simple d'écouter un fichier audio mis en ligne sur un site de

streaming gratuit. A titre d’exemple la plate-forme Youtube héberge en grande partie un contenu musical

sachant que cette plate-forme a été initialement conçue pour de la vidéo.

L’apparition de formats extrêmement légers comme le MP3 ainsi que le développement des capacités de

stockage des disques durs ont rendu possible le stockage de fichiers audio copiables, manipulables,

échangeables et transportables.

Depuis une quinzaine d’années, la constitution de bibliothèques numériques audio stockées sur disque

dur, carte SD, clé USB ou en ligne, sois par le biais d’un site de stockage en ligne, sois sur un compte

personnel de streaming (auquel cas l’utilisateur n’est pas propriétaire du contenu) s’est développée chez

le grand public.

Les fichiers audio étant indépendants et interchangeables, le format album est amené à disparaître. En

effet, le grand public ne l’écoutera pas comme une œuvre composée généralement d’une quinzaine de

morceaux mais gardera seulement les morceaux souhaités afin de les ajouter dans sa bibliothèque

musicale. Il pourra alors créer des playlist (liste de lecture), comportant des morceaux sélectionnés de

plusieurs albums, et les lire dans l’ordre souhaité ou de façon aléatoire avec, ou non, des répétitions.

«  Le format album disparaît, ou plutôt se dilue au profit de nombreux fichiers musicaux, achetés ou

piratés sur le net, copiés d'après un CD, téléchargés gratuitement sur un site, échangés avec un internaute

ou un proche. On compile, on stocke et l'on rassemble ainsi une vaste bibliothèque sur son disque dur, dont

l'organisation est gérée par un logiciel spécifique. […] Ce système de classement et d'accès constitue une

manière idéale,

et surtout personnelle de vivre sa collection. […] Car le nouveau mélomane digital préfère aux CD figés par

un ordre et une même esthétique, fabriquer ses propres listes de lecture où il peut compiler à loisir les

titres qu'il affectionne, selon ses logiques les plus intimes (humeurs, souvenirs, couleurs, thématiques…). »

Propos de Jean-Yves Leloup extraits de l’ouvrage « Digital magma: de l'utopie des rave parties à la

génération MP3 »



3.3 Un nouveau modèle économique

3.3.1 L’avenir des maisons de disque

Les maisons de disques traditionnelles sont directement menacées par Internet, qui permet une diffusion

plus efficace et sans intermédiaire, ce qui est plus intéressant pour le public et les artistes.

Surtout dans le secteur de la musique électronique, les maisons de disque spécialisés sur Internet.

Appelées « e-label » voient également le jour mais elles n’offrent la possibilité que d’acheter des fichiers

audio en ligne. Ces maisons de disques en ligne sont généralement fondées par les artistes eux-mêmes

qui deviennent alors directeurs, éditeurs. Ils s’occupent de la sélection des artistes et leur diffusion. Cela

présente l’avantage d’être indépendant, d’avoir son propre rythme et d’être libre dans la sélection

musicale. Des plateformes comme Soundcloud, Itunes, Spotify ou Deezer facilitent la diffusion. Cependant

il est aujourd’hui difficile de vivre de façon indépendante en se reposant uniquement sur la vente de ses

morceaux. Le directeur du label devient alors manager, booker et tourneur. Nombreux sont les artistes

directeurs de labels à avoir arrêtés cette expérience car ils n’avaient plus de temps pour se concentrer sur

leur propres créations artistiques.

3.3.2 Le financement participatif (ou crowdfunding)

Le point fort d’Internet est d’interconnecter ses utilisateurs dans le monde. Ainsi, lorsqu’une information

est relayée, partagée et donc multipliée sur des lieux de « parole » comme les réseaux sociaux, les forums

ou les blogs, celle-ci peut prendre une ampleur considérable. En se basant sur cet avantage, de

nombreuses plateformes de financement participatifs se sont mises en place. Elles peuvent, par exemple,

servir à financer un album, un clip musical, un court/long métrage ou encore un jeu-vidéo...

Le principe est de présenter le projet directement au public intéressé sur une plate-forme web sans

passer par les acteurs traditionnels du financement. S’il convient au public, celui-ci peut contribuer au

projet sous forme de dons. C’est donc un résultat qui peut convenir à tout le monde ; l’entrepreneur peut

financer son projet à moindre coût et les donateurs peuvent voir le projet aboutir. Dans certains cas, en

contre partie de leurs dons, les contributeurs peuvent avoir accès à du contenu exclusif (c’est donc un

système de récompense). Par exemple, dans le cadre d’un album financé par le biais d’un financement

participatif, les donateurs peuvent avoir accès à des morceaux inédits, des maquettes de morceaux ou

encore des photos de la session d’enregistrement. Les donateurs peuvent également être remboursés

après lancement du projet (c’est donc un système de remboursement). C’est un pari plus risqué pour

l’entrepreneur car le projet doit générer suffisamment d’argent pour rembourser ses contributeurs. C’est

donc un projet pour lequel les investisseurs sont aussi les coproducteurs.

Les plateformes de financement participatif les plus utilisées sont Ulule, Kickstarter, Wiseed,

KissKissBankBank ou encore My Major Company Label (qui est un label participatif).

A titre d’exemple, Amanda Palmer (auteure-compositrice-interprète américaine) avait récolté en

2012 la somme de 1,1 millions d’euros sur Kickstarter pour le financement de sa tournée. Plus

récemment, le groupe français Stupeflip a récolté 427 972 € (pour un objectif de 40 000 €) pour le

financement de son dernier album sorti cette année.



4. Avantages et inconvénients d’Internet dans la création musicale

Internet a permis un gain de temps, plus obligé de se déplacer pour acheter une œuvre, l’utilisateur

peut l’écouter en quelques clics. En passant par ce réseau, l’utilisateur a également directement

accès à la nouveauté. Il y a donc un côté pratique.

De plus, Internet permet également un accès à la culture démocratisé, dû à la gratuité du streaming

et au téléchargement pirate. L’utilisateur, en payant un abonnement Internet, se verra alors accéder

facilement à différentes cultures du fait de l’interconnexion dans le monde. Il pourra ainsi profiter

d’œuvre venant de l’autre bout du monde en restant chez lui.

Cependant, la plupart des fichiers hébergés en streaming sont bien souvent trop compressés en

termes de données, l’expérience d’écoute s’en retrouve alors altérée. De plus, cela baigne les

nouvelles générations d’internautes à une habitude d’écoute de fichiers compressés.

Enfin, la surabondance des données sur Internet rendra l’expérience sensitive moins intense et

contribuera à la dévalorisation de l’œuvre.

Pour conclure, Internet intelligemment utilisé, permet de façon pratique l’accès à différentes

cultures dans le monde. Il faut cependant faire preuve de recul et ne pas tomber dans la

surabondance des données afin de profiter de son expérience d’écoute.



III. Moyens et conséquences d’Internet dans la création musicale

1. Différents moyens de création grâce à Internet

1.1 Création et avancées technologiques

La création artistique a été rythmée par diverses avancées technologiques ou techniques. D’après

l’ouvrage « Bruits » de Jacques Attali, écrivain né en 1943, la musique est liée à la société et à la

technologie.

« La musique est là pour nous faire entendre des mutations. Elle oblige alors à l’invention de

nouvelles catégories, de nouvelles dynamiques »

Propos de Jacques Attali, extraits de son ouvrages « Bruits » paru en 1977

« La musique est plus qu’un objet d’étude, elle est un moyen de percevoir le monde »

Propos de Jacques Attali, extraits de son ouvrages « Bruits » paru en 1977

Dans cet ouvrage, il y est notamment expliqué l’impact des avancées techniques sur la musique. Par

exemple, l’imprimerie a influencé l’écriture de la musique sous forme de partition pouvant être

ensuite réinterprétée.

Une avancée considérable a été de pouvoir enregistrer son œuvre à l’aide d’un appareil, ce qui

permet alors de développer d’autre formes de création, d’écriture et de langage.

Ainsi, à partir du phonographe, certains compositeurs (notamment de musique concrète) vont voir la

possibilité de composer non plus à partir d’une portée mais d’un phonogramme.

Cette possibilité est à l’origine du sampling, échantillonnage en français, consistant à prélever un son

sur une œuvre ou sur n’importe quelle source sonore pour lui ajouter une dimension artistique. John

Cage a utilisé cette technique en 1939 pour composer « Imaginary Landscape » en empruntant des

sources de musiques radiodiffusées déjà existantes.

Cette avancée remet alors en cause l’auteur comme seul et unique créateur.

Bélà Bartok, compositeur hongrois né en 1881, a été un des fondateurs de l’ethnomusicologie. Il va,

dans les années 1900, avec Zoltàn Kodàly, compositeur et pédagogue musical hongrois né en 1882,

recueillir sur des rouleaux de cire, des milliers de chants nationaux à l’aide du phonographe.

Il a alors parcouru la Hongrie, la Slovaquie, l’Ukraine et la Roumanie. Il reclasse entre 1930 et 1940

ses enregistrements et obtient 3500 aires roumaines et 2700 aires d’Hongrie et d’Ukraine, totalisant

ainsi 6200 enregistrements. On peut constater dans la démarche de Bàtork et de Kodàly cette

volonté de remettre en cause l’auteur comme unique créateur de l’œuvre ainsi que de rassembler

des œuvres de différentes cultures.



Une autre avancée technique importante est la diffusion qui rend plus accessible la musique

enregistrée. Elle date d’avant le réseau Internet même si ce dernier a permis un développement plus

large et plus rapide.

Karlheinz Stockhausen, compositeur allemand né en 1928 a écrit en 1973 un essai « Au-delà de la

polyphonie du village global » où il évoque notamment la facilité à son époque de diffuser une

information. Il y explique que par exemple, « là où il fallait aller en Afrique pour écouter de la

musique africaine, il suffit désormais de se la faire transmettre ». Cela permet un accès à la culture

plus facile et un mode de création plus rapide avec des sonorités variées.

De nos jours, Flavien Berger, compositeur et chanteur français né en 1987 a réalisé un morceau

musical avec la collaboration d’une centaine d’internautes. Ces derniers lui ont envoyés des

centaines de son enregistrées avec tous types d’appareils (du téléphone portable à l’enregistreur

numérique portable) venant de lieux variés. Cela reprends en partie l’idée de ne pas avoir l’auteur

comme seul et unique créateur et de plus, d’avoir des sources pouvant provenir de différents pays et

donc de différentes cultures.

En conséquence de ces avancées technologiques, il est aujourd’hui compliqué d’analyser

techniquement un phonogramme actuel, notamment par rapport à la provenance des sons, des

instruments, des techniques d’enregistrement et de mixage.

1.2 Les modes de création liés à Internet

Tout d’abord, un nouveau mode d’apprentissage s’est fait remarquer ces dernières années :

apprendre par le biais d’Internet. On trouve sur Internet beaucoup de vidéos sur la plateforme

Youtube sur l’apprentissage de la guitare, du piano ou de tutoriels concernant un logiciel. Il est donc

possible aujourd’hui d’apprendre à jouer d’un instrument ou la maîtrise d’un logiciel tout en restant

chez soi et à volonté. Il faudra cependant garder à l’esprit que ces cours ne sont pas personnalisé

pour l’élève et si ce dernier rencontre un problème, il devra s’adresser à la communauté d’un forum

de discussion ou d’un réseau social pour le résoudre.

Ainsi, c’est par cette culture d’apprendre seul, par le biais d’Internet, que ces quinze dernières

années ont été l’avènement des home-studio (le fait d’avoir un studio chez soi).

Sur les réseaux sociaux, on peut voir de plus en plus d’artistes faisant des directs (des lives) lors de

leur phase de création en studio. Le public de l’artiste peut alors interagir et donner son point de vue

ce qui aura alors une influence direct sur l’œuvre. Comme dit plus haut, l’artiste n’est alors plus le

seul créateur.

Cette proximité avec le public se fait d’autant plus qu’aujourd’hui de plus en plus d’artistes

deviennent indépendant avec Internet (voir page 31). Ils deviennent alors libres de créer à leur guise,

sans contrainte de délai de production, ce qui a également une influence sur la création et le résultat

de l’œuvre.

Le partage du piratage des logiciels de création musicale ou d’enregistrement rend possible la

création pour tous.



La principale technique de création qui s’est massivement développé avec Internet est le sampling

(l’échantillonnage) qui, comme expliqué plus haut, consiste à prélever un son ou une mélodie d’une

autre œuvre (ou de n’importe quel autre son enregistré) afin de créer un contenu véhiculant une

dimension artistique différente. Bien que le sampling date d’avant d’Internet, le réseau a largement

contribué à son développement.

2 Influence et interconnexion des artistes

Depuis les années 1990, de plus en plus d’artistes éloignés géographiquement communiquent par le

biais d’internet. Certaines collaboration peuvent alors se faire virtuellement, notamment dans le

domaine de la musique électronique, Les artistes se rassemblent de moins en moins en studio. Les

fichiers audio sont envoyés directement d’un artiste à l’autre, à l’autre bout du monde, hébergé sur

un site de stockage en ligne, comme la plate-forme « Wetransfer » par exemple. C’est à la fois du au

développement des home-studio (studio chez soi) et aux possibilités d’échange sur Internet. Cela

présente l’avantage d’être un gain de temps mais en contrepartie, l’expérience de la rencontre entre

plusieurs artistes n’opère pas.

La fin des années 1990 marquent également début d’un nouveau processus créatif ; une

réappropriation de créations déjà existantes. C’est à dire qu’il ne s’agit plus de créer à partir de rien

mais d’utiliser ce qu’il y déjà été fait pour composer une œuvre différente. Il n’y a plus de matières

premières, ce sont des matières transformées. C’est du à la surabondance de données sur Internet.

Cette surabondance pousse à aller en permanence chercher des nouvelles informations plutôt que

de se concentrer sur l’une d’elle. Ce qui fait donc l’identité des artistes aujourd’hui est leurs

influences, qu’ils mélangent pour ensuite proposer un contenu créatif.

On peut citer l’exemple de l’album « Untrue » (sorti 2007) du producteur britannique Burial, celui de

l’album « You've Come a Long Way, Baby » (sorti en 1998) du DJ anglais Fatboy Slim ou plus connu,

celui de l’album « Homework » (sorti en 1997) du groupe français Daft Punk. Ces trois exemples

basent leur contenu sur des échantillons, donc du contenu préexistant.

De plus, du fait de l’interconnexion des artistes et de leur musique, on assiste à une

déterritorialisation de la musique, c’est à dire une évolution ou il y a de moins en moins de genre

spécifique à un pays. De plus en plus de musique partagée sur Internet se mélange et se croise avec

des musiques de culture différente. Par exemple, un artiste jamaïcain peut donc plus facilement être

influencé par un artiste anglais (ou inversement) et ainsi de suite. On assiste à un mélange de genres

musicaux. Il est aujourd’hui difficile de définir la nationalité d’un morceau musical actuel seulement à

l’écoute.



3 Avantages et inconvénient d’Internet dans la création musicale

Grâce à la communauté d’Internet et au partage des connaissances que ce soit de la maîtrise d’un

logiciel, d’un instrument ou la fabrication d’un home studio, l’artiste est aujourd’hui en mesure de

gérer sa création seul.

De plus, en passant par le réseau pour diffuser sa musique en s’affranchissant d’une maison de

disque, l’artiste devient indépendant, il n’est plus obligé de tenir des délai ou de respecter un cahier

des charges fixé par un réalisateur artistique. Le résultat reflète alors plus la personnalité de l’artiste,

tant sur le fond que sur la forme.

Mais même si l’artiste peut bénéficier d’influences très variées sur Internet, la musique tend à

s’uniformiser. C’est à du à son interaction dans le monde. A l’avenir, la musique risque de devenir la

même sur la forme quel que soit son pays ou le genre musicale.



Conclusion

En tentant de répondre à la question « Qu’est-ce qu’Internet a changé dans la façon d’écouter et de

créer de la musique ? », j’ai pu constater qu’il y avait aujourd’hui des nouveaux modes d’écoute lié à

Internet.

Tout d’abord, le grand public possède de moins en moins les œuvres qu’il écoute. C’est pour cela

qu’à partir du moment où le streaming a disposé d’une connexion suffisante pour fonctionner

correctement, il a totalement supplanté le téléchargement.

Le streaming permettant un gain de vitesse (plus besoin d’attendre un téléchargement ou de se

déplacer pour acheter de la musique), son public s’inscrit dans la même démarche en n’écoutant plus

d’album dans son intégralité mais seulement les morceaux de l’œuvre qui aura retenu son attention.

Ces morceaux seront alors mélangés dans l’ordre souhaité de l’utilisateur. L’album est donc amené à

devenir un format pour une minorité de personne et à disparaitre pour le grand public.

Cela amène à une conséquence, avec la surabondance du catalogue musical que contient Internet, la

musique devient une tâche en second plan pour le grand public. En effet, ce dernier prend

aujourd’hui rarement le temps de consacrer son attention à l’écoute musicale.

L’expérience d’écoute sur Internet, moins globale et intense sur le réseau, nous habitue à entendre

des fichiers compressés en données (bien qu’avec le temps, cet inconvénient devrait disparaître car

dans quelques années, la plupart des plateformes de streaming proposeront un contenu audio avec

un format compressé sans pertes).

Les chiffres de la vente musicale remontent en tout cas grâce aux abonnements que payent les

utilisateurs de plateformes de streaming.

J’ai également pu constater qu’une nouvelle forme de création, liée à Internet voyait le jour. Grâce

aux réseaux sociaux, le public a la possibilité d’interagir avec l’artiste, ce qui aura une influence sur le

résultat de la création. L’artiste n’est alors plus le seul et unique créateur.

Cela se démontre aussi avec toutes les influences que procure Internet. La création telle qu’on la

connait aujourd’hui ne se constitue plus à partir de rien, comme ce fut le cas avant les années 1990

mais à partir de matière déjà préexistantes. L’univers d’un artiste vient donc de ses influences.

Internet est un réseau en plein expansion que nous ne maitrisons pas encore. Je pense que nous

trouverons dans les années à venir un équilibre entre expérience artistique et moyen de diffusion,

comme le démontre le retour du disque vinyle.



Bibliographie

Liens Web :

http://www.zdnet.fr/actualites/chiffres-cles-le-marche-francais-de-la-musique-sur-internet-

39790982.htm (page consultée le 01 Juin 2017)

http://rhizomesonore.free.fr/contents/le-support-musical-a-l-heure-du-numerique.html Par Matthieu

Cordier (page consultée le 10 Mai 2017)

http://blog.formations-musique.com/ Par Gilles Rettel (page consultée le 10 Mai 2017)

https://www.internetsociety.org/fr/internet/qu%E2%80%99est-ce-que-

l%E2%80%99internet/histoire-de-l%E2%80%99internet (page consultée le 10 Juin 2017)

Ouvrages :

« MP3: trouvez, écoutez et partagez votre musique » par Thierry Thaureaux de Levare

« Digital magma: de l'utopie des rave parties à la génération MP3 » par Jean-Yves Leloup

Documents divers :

Cours de Gilles Rettel (Professeur de production sonore à ESRA Bretagne)

Cours de Julien Hénocq (Professeur de technologie des équipements sonore à ESRA Bretagne)

« L’économie de la production musicale » édition 2016 par le SNEP (Syndicat National de l’Edition

Phonographique)

« L’économie de la production musicale » édition 2015 par le SNEP (Syndicat National de l’Edition

Phonographique)

« Musique et Internet » dossier de 2001, par Gilles Rettel

« Rapports des jeunes à la musique à l’ère numérique » dossier de 2014, par Claire Hannecart

« L’industrie musicale : crise ou révolution ? Impact des nouveau modes de consommation de la

musique » Mémoire de recherche de Maxime Varloteaux, dans le cadre d’une formation de Master 1

Management

http://rhizomesonore.free.fr/contents/le-support-musical-a-l-heure-du-numerique.html

https://www.internetsociety.org/fr/internet/qu%E2%80%99est-ce-que-l%E2%80%99internet/histoire-de-l%E2%80%99internet

https://www.internetsociety.org/fr/internet/qu%E2%80%99est-ce-que-l%E2%80%99internet/histoire-de-l%E2%80%99internet



Annexes

Annexe 1 : Répartition de l’accès à Internet dans le monde

Source : www.presseagence.f page consultée le 1er Juin 2017

http://www.presseagence.f/



Annexe 2 : Un exemple d'arbre de Huffman, généré avec la phrase « this is an example of a huffman tree »

Annexe 3 : Comparaison des débits de compression de format MP3

Image extrait du site web https://fr.wikipedia.org/wiki/Codage_de_Huffman page consultée le 10 Juin

2017

Analyse spectral d’un fichier FLAC source : httpsopentrackers.orgwhatinterviewprep.comfrprepare-for-

the-interviewspectral-analysisindex.html page consultée le 15 Mai 2017

https://fr.wikipedia.org/wiki/Codage_de_Huffman



Analyse spectral d’un fichier MP3 320 kbits/s source :

httpsopentrackers.orgwhatinterviewprep.comfrprepare-for-the-interviewspectral-analysisindex.html

page consultée le 15 Mai 2017











Annexe 4 : Sondage sur le mode de consommation musical du grand public

J’ai réalisé sur le site web askabox.fr un sondage sous la forme d’un questionnaire, permettant

d’évaluer le monde de consommation du grand public en 2017.





