BOULOGNE-BILLANCOURTCHAVILLEISSY-LES-MOULINEAUXMARNES-LA-COQUETTEMEUDONSÈVRESVANVESVILLE-D’AVRAY

L E J O U R N A L D E S C O N S E R V A T O I R E S D E G R A N D P A R I S S E I N E O U E S T

n°29 octobre - décembre 2015

DÉCOUVRIRLA FLÛTE TRADITIONNELLE CORÉENNE

SORTIRAGENDA DES SPECTACLES

S’INFORMERLE PÔLE SUPÉRIEUR PARIS - BOULOGNE-BILLANCOURT

ACTUALITÉSACTUALITÉS 3

Édito 3

Retour en images 4

À ne pas manquer 6

VIE DES CONSERVATOIRES 8

De la scène pour les élèves du DEM Jazz 8

Le discours du quatuor, master-classe Enesco 9

L’ensemble TM+ à Boulogne-Billancourt 10

Histoire du jazz à Meudon 11

Le concert «Vive les vents» à Vanves 12

Boulogne-Billancourt célèbre Shakespeare 13

Nouvelle méthode de formation musicale à Chaville 14

Le spectacle Don’t worry be haRpy 16

Parcours d’une élève, Julia Imbach : de Chaville à Londres 18

Issy célèbre Stravinsky 20

Amandine Beyer : Corelli et le Concerto grosso 22

Michel Barbe, professeur de jazz à Vanves 23

Les conservatoires accueillent l’ensemble Court-Circuit 24

MES CONCERTS À MOI 25

Deux enchantements pour les plus petits 25

DOSSIER 26

La flûte traditionnelle coréenne : Taegum 26

FENÊTRE OUVERTE 30

Le Pôle Supérieur Paris Boulogne-Billancourt 30

Lire, écouter, voir 32

AGENDA 34

INFOS PRATIQUES 38

ÉDITO

SOMMAIRE

L’Oreille en coulisse n°29Journal des conservatoires deGrand Paris Seine Ouest

Directeur de la publicationGrégoire de La RoncièreComité de rédactionCharlotte Barut, Carole Benchetrit, Anne-Lise Clément, Alexandra Cohen, Philippe Duperdu, Pierre Evreux, Delphine Jauffrit, Nathalie Laferrière, Clémence Pilven, Alain Pucci, Laurence Rougier, Clémence Tallon.PhotographiesGrand Paris Seine OuestMaquetteClémence TallonImpressionWillaume Egret 3500 exemplaires

Imprimerie Willaume Egret certifiée Imprim’ VertImprimé sur du papier 100% recyclé

La saison 2014/2015 a une nouvelle fois

permis de démontrer la qualité des activités

proposées par les 7 conservatoires de Grand

Paris Seine Ouest, de l’éveil artistique au

cycle d’orientation professionnelle.

Le succès rencontré auprès des élèves ne

fléchit pas. Plus de 6 200 se sont inscrits

cette année encore pour bénéficier d’un

enseignement et participer activement

à l’animation culturelle locale. De toute

évidence, la diversité et la richesse

des programmes pédagogiques et des

manifestations contribuent à favoriser

l’émergence d’un sentiment d’appartenance

de la population à notre territoire.

La saison dernière a été marquée par

l’inauguration, le 19 juin 2015, du nouveau

conservatoire de Vanves baptisé « L’Ode »,

un établissement moderne et fonctionnel

d’une surface de 2296 m², dont la direction

a été confiée à Philippe Duperdu. Le week-

end inaugural a clôturé ce chantier de grande

envergure débuté en juin 2013, dont le coût

global s’est élevé à 17M€. Cette opération

étant aujourd’hui achevée, nous poursuivons

notre mobilisation pour améliorer l’accueil

des élèves dans les autres établissements

notamment à Boulogne-Billancourt, Meudon

et Sèvres.

Comme en 2014, les problématiques

financières sont prégnantes compte tenu

notamment de la diminution des dotations

d’État allouées aux communes et à leurs

intercommunalités. Dans ce contexte et avec

l’ambition de continuer à fournir un service

de qualité, nous avons engagé une étude

évaluative du réseau des conservatoires

menée par un cabinet d’experts en étroite

relation avec les directeurs. Ses conclusions

préconisent une évolution structurelle

d’importance de notre réseau qui consistera

à organiser des binômes d’établissements.

Chaque conservatoire non classé ou à

rayonnement communal sera adossé à un

conservatoire à rayonnement départemental.

Le conservatoire à rayonnement régional de

Boulogne-Billancourt, de par son statut,

restera seul mais non isolé, et pourra engager

des collaborations avec chaque binôme.

Cette perspective a conduit à la nomination

de Cédric Perrier à la tête du conservatoire

de Ville-d’Avray, parallèlement à ses fonctions

de directeur du conservatoire de Chaville.

Nous ne doutons pas que ses compétences

lui permettront de relever ce nouveau défi.

A toutes et à tous, élèves, professeurs,

parents d’élèves et spectateurs, nous vous

souhaitons une belle saison 2015-2016.

Pierre-Christophe BaguetPrésident de Grand Paris Seine OuestMaire de Boulogne-Billancourt

Grégoire de La RoncièreVice-président délégué à la culture

Maire de Sèvres

RETOUR EN IMAGES

ACTUALITÉS

4. N° 29. L’Oreille en coulisse

Sinbad le marinà Issy-les-Moulineaux Le spectacle a réuni environ 40 harpistes de 3 conservatoires de GPSO (Chaville, Issy-les-Moulineaux et Vanves) répartis en 4 pupitres de 9 à 10 harpes chacun sous la direction de Mathilde Vittu. L’orchestre a accompagné le soliste Mohamed Najem, flûtiste et clarinettiste, et su transporter le public dans le monde au mille couleurs de Sinbab le marin.

Dialogues des Carmélites à Boulogne-Billancourt Les 12 et 14 mars derniers, sous la direction engagée d’Evelyne Aïello et dans la mise en scène épurée de Vincent Vittoz, cette œuvre bouleversante a réuni l’Orchestre symphonique du conservatoire de Boulogne-Billancourt et les élèves des classes de chant d’Anne Constantin et d’Esther Durand, devant un auditoire saisi par la musique de Francis Poulenc et le texte de Georges Bernanos.

Inauguration de l’Ode, nouveau conservatoire de VanvesL’inauguration tant attendue du nouveau conservatoire de Vanves, l’Ode, a tenu toutes ses promesses sous un beau soleil de juin : flashmob sur le parvis, visites guidées musicales, concerts tous styles, accueil des délégations des villes jumelées, bal Renaissance, ont rythmé ce grand week-end proposé à un public conquis, admiratif et ravi de découvrir le splendide bâtiment flambant neuf et tous ses recoins !

Orphée aux enfers, version contemporaine !En juin dernier, l’association Accords Majeurs en partenariat avec le conservatoire de Chaville a présenté une version très originale d’Orphée aux enfers d’Offenbach. La mise en scène très contemporaine avait pour particularité d’intégrer le public avec des projections vidéos, des décors insolites, un jeu de lumières, et même un french-cancan dansé en version hip hop ! Les 120 participants ont enthousiasmé le public des quatre représentations.

Danse à SèvresLe 11 juin dernier, a eu lieu le Gala de danse annuel du conservatoire de Sèvres. Magnifiée par trois musiciennes sur scène, Barbara Diome (violon), Dora Cantella (piano) et Corinne Jobard (hautbois), cette soirée a été présentée par les classes de danse classique de Clarisse Kerfourn et de danse contemporaine de Stéphane Ripon, qui ont, une fois de plus, fait rêver un public venu nombreux.

Concerts du big band de GPSOLe big band de GPSO s’est illustré à plusieurs reprises en juin dernier, invité notamment par le festival isséen « Jazz au cœur et guitare à l’âme ». L’énergie et la bonne humeur du big band ont séduit petits et grands, venus les écouter lors de la Fête de la musique. Le big band débute sa troisième saison.

N° 29. L’Oreille en coulisse .5

Les Altos s’invitent à la Fête de la musique de MeudonLes altos se sont invités au Potager du Dauphin, sous la houlette des professeurs des conservatoires de GPSO pour fêter la musique le 21 juin dernier. Dirigés par Alexandra Vilain (conservatoires de Sèvres et Vanves), Sébastien Luigi Levy (conservatoire de Boulogne-Billancourt), Judith Godeberge (école de musique de Boulogne-Billancourt) et Maud Gastinel (conservatoires de Meudon et Ville-d’Avray), les élèves âgés de 7 à 27 ans ont joué un programme varié allant de Rameau à «Harry Potter» pour le bonheur d’un public conquis par l’énergie et l’enthousiasme de ces jeunes apprentis.

À NE PAS MANQUER

ACTUALITÉS

N° 29. L’Oreille en coulisse .76. N° 29. L’Oreille en coulisse

Concert symphonique Autour de la musique espagnole Dimanche 15 novembre à 16hThéâtre de l’Atrium de ChavilleTarif : 10€, gratuit pour les élèves des conservatoires (billets en vente à partir du 5 octobre)Pour se prévenir des premiers frimas de l’automne, quoi de mieux que la chaleur de la musique espagnole. Une musique colorée, rythmée, joyeuse. Si les mots « Séville, Grenade, Castille » de la Suite d’Albeniz ne vous réchauffent pas assez, laissez-vous envoûter par la guitare et le fameux Concerto d’Aranjuez. Ensuite faites confiance à España de Chabrier, une rhapsodie composée pour « faire se lever et s’embrasser les personnes du public », comme l’indique le compositeur. Ce concert rassemblera plus de soixante musiciens et un soliste invité : Richard Nicolas, ancien professeur du conservatoire de Chaville.

Master-classe Marc Coppey, violoncelleJeudi 26 novembre / 10h-18hSalle d’art lyrique Conservatoire de Boulogne-BillancourtEntrée libre dans la limite des places disponibles Marc Coppey attire l’attention du monde musical en remportant à 18 ans les deux plus hautes récompenses du concours Bach de Leipzig. Parallèlement à un parcours de soliste et de chambriste marqué par un grand éclectisme, il est professeur au Conservatoire national de musique et de danse de Paris, et donne des master-classes dans le monde entier.

Concert Jeunes talentsSamedi 28 novembre à 20h30Auditorium Jean FrançaixConservatoire L’Ode à VanvesEntrée gratuite Le rendez-vous annuel Jeunes talents, organisé par le conseil municipal des jeunes en collaboration avec le conservatoire propose, cette année et pour la première fois à l’Auditorium Jean Françaix un spectacle multidisciplinaire sous le signe de l’Espagne. Au programme, retrouvez notamment une pièce d’influence hispanique composée par Jean Toral, professeur de guitare pendant 30 ans au conservatoire de Vanves, parti à la retraite en juin dernier.

Orchestre d’harmonieMeudon/SèvresDanse, JazzDimanche 6 décembre à 16hCentre d’art et culture de Meudon Entrée libre / Retrait obligatoire des billets au CAC Renseignements : 01 49 66 68 90Ne manquez pas ce grand concert au cours duquel vous découvrirez le nouveau programme de l’harmonie Meudon/Sèvres. Ce dimanche musical réunira également sur la scène du CAC, les classes de jazz et de danse du conservatoire de Meudon.Un rendez-vous incontournable pour mélomanes !

Le discours du quatuorMaster-classe et concertsMaster-classe : du 27 au 29 novembreInscription gratuite, bulletin à télécharger sur www.agglo-gpso.frConcerts : vendredi 4 décembre à 20h30 au Théâtre du Colombier de Ville-d’Avray et samedi 5 décembre à 15h à l’Auditorium d’Issy-les-Moulineaux - Entrée gratuiteEn novembre, les conservatoires d’Issy-les-Mou-lineaux et Ville-d’Avray proposent aux violonistes, altistes et violoncellistes, ainsi qu’aux quatuors déjà constitués, de venir se perfectionner au cours d’une session intensive de trois jours avec le talentueux Quatuor Enesco. Deux concerts clôtureront cette session.

Concert Issy-StravinskySamedi 17 octobre à 16hSalle d’Orgue du conservatoire d’Issy-les-MoulineauxEntrée gratuiteLe conservatoire Niedermeyer d’Issy-les-Moulineaux, sous le parrainage de la Fondation Stravinsky de Genève, place la saison 2015-2016 sous le signe de Stravinsky. Ce concert ouvre donc l’année Issy-Stravinsky avec de petits ensembles de musique de chambre. Les arrangements interprétés ont été tout spécialement composés pour l’occasion, dans le cadre de l’action initiée par la classe d’alto : « Une année à la Philharmonie ».

RENDEZ-VOUSZOOM SUR

VIE CONSERVATOIRESDES

8. N° 29. L’Oreille en coulisse

De la scène pour les élèves du DEM Jazz !

Les élèves du DEM Jazz ont vécu des moments riches en émotions lors du dernier festival Jazz au cœur et guitare à l’âme organisé par l’Entrepont et le Clavim à Issy-les-Moulineaux. Le jeudi 11 juin dernier, Xin Zhu au piano, Moeun Son au violon, Gabriel Ferrari à la batterie, Mathieu Poirier à la contrebasse et à la basse, et Taishi Ogura au saxophone ont brillament ouvert le concert de Médéric Collignon.

Le jour suivant, la 1ère partie de Sans elle a été assurée par le groupe DEM First et Julien Py au piano, Jean Botrel à la batterie, Steve Clarenbeek Gennevee au vibraphone, Gaëlle Bagot et Benett Soundysax pour la partie vocale, Paul Herry Pasmanian à la basse, Nicolas Marciniak à la trompette et Galindo Cuadra à la guitare.

Impressions et souvenirs des participants

Moeun Son

Violoniste, 23 ans, élève de Serge Forté

« Notre groupe travaille depuis 2 ans. Lors de ce concert nous avons interprété nos arrangements de So what et Oops ainsi que des arrangements de Serge Forté de Caravan et Take the A train. Nous avons eu beaucoup de plaisir à jouer pour le public, à faire passer ce que Serge Forté nous transmet. Le public l’a ressenti et nous a chaleureusement félicité après le concert. C’est un réel encouragement ! Après le festival, sur les conseils de Serge, nous avons participé au concours Leopold Bellan, et nous avons remporté le 1er prix avec nos arrangements. »

Julien Py

Pianiste, 34 ans, élève de Ludovic de Preissac

« Se retrouver plongé dans cet univers artistique a été particulièrement stimulant ! Les conditions de la scène favorisent la créativité musicale et renforcent encore notre complicité. Nous étions heureux de jouer ensemble et le public l’a ressenti. J’ai beaucoup apprécié ma formation durant ces 2 ans au DEM Jazz. Le meilleur moment a été de jouer sur scène ! Les conditions de spectacle enrichissent notre pratique, en lui permettant de s’exprimer véritablement dans l’instant. Ce souvenir d’un rendez-vous exceptionnel et la chance d’avoir pu me produire dans un lieu professionnel resteront gravés en moi. »

N° 29. L’Oreille en coulisse .9

En juin dernier, des élèves du diplôme d’études musicales Jazz se sont illustrés dans un exercice des plus difficiles : assurer les premières parties de Médéric Collignon et de Sans elle au festival Jazz au cœur et guitare à l’âme !

Le Quatuor EnescoConstitué en 1979, l’ensemble propose un

répertoire allant du quatuor à l’octuor, du

classique à la musique du 20ème siècle. Tous

les ans, le Quatuor Enesco est invité pour

animer des master-classes en France et à

l’étranger. Il a également le privilège d’être

invité à jouer régulièrement sur le quatuor

d’instruments Stradivarius appartenant à la

Cour Royale d’Espagne.

Les élèves seront également encadrés par

des professeurs des conservatoires : César

Velev, Frédéric Visconte, Maud Gastinel,

Pauline Maillard et Samuel Vasseur.

Planning prévisionnel de la master-classe- 27, 28 et 29 novembre : ateliers par groupes

de niveaux

- Samedi 28 novembre : ateliers

- Jeudi 3 décembre : répétitions au Théâtre

du Colombier

- Vendredi 4 décembre à 20h30 : concert

au Théâtre du Colombier (entrée libre)

- Samedi 5 décembre à 15h : concert à

l’Auditorium d’Issy-les-Moulineaux (entrée

libre)

Le OFF À la suite de la master-classe, plusieurs

animations autour du quatuor à cordes se

tiendront hors les murs à Issy-les-Moulineaux

et Ville-d’Avray. Rendez-vous dans les

Le discours du quatuor Master-classe avec le Quatuor Enesco La master-classe « Le discours du quatuor, de la découverte au perfectionnement » est ouverte à tous les élèves violonistes, altistes et violoncellistes, ainsi qu’aux quatuors déjà constitués les 27, 28 et 29 novembre et les 4 et 5 décembre 2015.

Le Quatuor Enesco : Constantin Bogdanas, Florin Szigeti(violons),Vladimir Mendelssohn (alto) et Dorel Fodoreanu (violoncelle).

médiathèques, à l’Entrepont et au Château

de Ville-d’Avray, les 30 novembre, 1er et 2

décembre 2015. Tous les concerts seront

gratuits.

Inscription gratuitePour s’inscrire, téléchargez le bulletin sur

www.agglo-gpso.fr et retournez-le avant le

lundi 9 novembre 2015 à l’une des adresses

suivantes :

- Conservatoire d’Issy-les-Moulineaux

11-13 rue Danton 92130 Issy-les-Moulineaux

- Conservatoire de Ville-d’Avray

10 rue de Marnes 92470 Ville-d’Avray.

Renseignements au 01 46 29 94 90

ou 01 41 09 99 30

ZOOM SUR

En ce début de 21ème siècle, il existe peu de

conservatoires qui n’intègrent en leur sein au

moins une classe de Jazz, peu d’universités

qui ne possèdent un ou deux thésards

planchant sur son histoire.

Par quelle alchimie cette musique continue-

t-elle d’attirer un nombre croissant de jeunes

gens, garçons et filles du monde entier, plus

de cent ans après sa naissance ?

C’est qu’en un siècle – des premiers prêches

des pasteurs noirs aux recherches les plus

contemporaines, des premiers guitaristes

de blues aux grands big bands des années

trente, du delta du Mississippi jusqu’au

Japon – cet art toujours vivant a parcouru

toute l’histoire de la musique et la géographie

de la planète. Car le Jazz est maintenant

partout et explore sans cesse de nouveaux

matériaux : folklores lointains, instruments

inusités, métriques inhabituelles, musiques

oubliées des campagnes environnantes.

Loin de piller ces musiques, il les comprend

de l’intérieur et tisse avec elles des liens

réciproques de fraternité.

Musique savante et rigoureuse mais très

plastique, le Jazz allie une grande liberté

associée à une profonde écoute de l’autre.

Il est métissé mais sait préserver l’identité

de chacun(e).

N° 29. L’Oreille en coulisse .11

Nouvelle classe à Meudon : histoire du JazzLe conservatoire à rayonnement départemental de Meudon complète l’offre pédagogique du cursus communautaire Jazz de GPSO avec l’ouverture d’une classe sur l’histoire de ce genre musical tant apprécié.

L’ensemble TM+Atelier Jazz à Meudon

RENDEZ-VOUS

VIE CONSERVATOIRESDES

L’Ensemble TM+ au conservatoire de Boulogne-Billancourt

10. N° 29. L’Oreille en coulisse

TM+, ensemble orchestral de musique

d’aujourd’hui, est né en 1986 sous l’impulsion

du compositeur et chef d’orchestre Laurent

Cuniot. Laurent Cuniot est violoniste de

formation et a été professeur de composition

et nouvelles technologies au Conservatoire

national de musique de Paris. TM+, en

résidence à Nanterre depuis 1996, articule

ses projets autour de la création d’œuvres

de compositeurs contemporains (Markéas,

Campo, Singier...) et de la programmation de

répertoires des 20ème et 21ème siècles (Bartók,

Stravinsky, Murail, Mantovani...), le tout dans

une grande variété de collaborations avec

des metteurs en scène, chorégraphes, travail

avec des musiciens amateurs...

En tant que pianiste, professeur

d’accompagnement au conservatoire

de Boulogne-Billancourt, et membre de

l’Ensemble TM+, c’est tout naturellement

qu’a peu à peu germé en moi l’idée d’une

rencontre entre les musiciens de l’ensemble

et les élèves. Cette rencontre, qui prendra

la forme de sessions de travail suivies

d’un concert, profitera non seulement aux

élèves de la classe d’accompagnement –

classe pour laquelle le métier de pianiste

d’ensemble de musique contemporaine

est l’un des débouchés naturels – mais

aussi aux autres classes du conservatoire,

qu’elles soient instrumentales, vocales, d’art

Le conservatoire de Boulogne-Billancourt invite chaque année un ensemble de musique contemporaine pour un projet en immersion associant musiciens professionnels et grands élèves. Julien Le Pape, pianiste et professeur de la classe d’accompagnement, à l’origine du projet 2015, est le mieux placé pour parler de TM+.

Une histoire dU Jazz OÙ ? Salle Ravel au conservatoire de MeudonQUAND ? Tous les mercredis de 19h à 20hPOUR QUI ?

Ouvert à tous et toutes mais en priorité aux

élèves inscrits au cursus Jazz.

PAR QUI ?

Luc Saint-James, coordinateur du département

Jazz du conservatoire

CONTENU ? Chaque semaine, Luc Saint-James présente un

style, un(e) musicien(ne), un instrument. Les

séances sont ponctuées par des écoutes, des

analyses d’œuvres, des exemples au piano, des

anecdotes…

EXAMENS ?

Il n’y en a pas !

dramatique ou de composition.

En effet, sous la direction de Laurent Cuniot,

les étudiants, entourés par des musiciens de

l’ensemble (violon, flûte), pourront aborder un

répertoire allant de la virtuosité et la finesse

harmonique de Dalbavie (In advance of the broken time) à l’univers multiple et poétique

de Markeas (Trois voyages, sur des textes

d’Henri Michaux). Deux pièces d’étudiants

de la classe de composition de Jean-Luc

Hervé, écrites en s’inspirant librement de la

formation et/ou de l’esthétique des pièces

précédemment citées, seront également

créées.

RENDEZ-VOUS

CONCERT TM+

Jeudi 10 décembre à 20hSalle d’art lyrique du conservatoire de Boulogne-Billancourt Entrée libre

RENDEZ-VOUS

Rudyard Kipling (1865-1936), né à Bombay de parents britanniques, a passé toute sa petite enfance en Inde d’où il puise son inspiration pour la majorité de ses nouvelles. Paru en 2 volumes en 1894 et 1895, le recueil du Livre de la jungle est précédé d’une nouvelle moins connue intitulée Dans la jungle, dans laquelle apparaît pour la première fois le personnage de Mowgli.Le Livre de la jungle est probablement l’ouvrage le plus célèbre de Kipling, malgré de nombreuses œuvres parmi lesquelles Kim ou le poème Tu seras un homme, mon fils. Kipling reçoit le prix Nobel de littérature en 1907 devenant ainsi la première personnalité de langue anglaise et le plus jeune auteur à recevoir cet honneur. Le Livre de la Jungle, composé de sept nouvelles présentées dans un ordre non chronologique, raconte l’histoire de Mowgli, enfant recueilli et élevé par des loups. Ses aventures, son éducation, la vie sociale des animaux et la découverte des lois de la jungle font de ce récit proche de la fable un conte moral, pour des lecteurs de tous les âges. À la fin de chaque nouvelle, un court chant en vers offre un pendant poétique à la narration.

RENDEZ-VOUS

VIE CONSERVATOIRESVive les VentsConcert autour du Livre de la jungle

12. N° 29. L’Oreille en coulisse

DES

Depuis plusieurs saisons, les classes d’instruments à vent et de théâtre du conservatoires de Vanves unissent leurs talents autour d’un spectacle thématique. Rendez-vous samedi 5 décembre à 16h.

L’édition « Vive les Vents 2015 » sera consacrée au chef d’œuvre de Rudyard Kipling Le Livre de la jungle. La préparation de ce concert original a demandé de nombreux arrangements s’adaptant à des formations de 3 à 15 musiciens. Amenés à travailler avec différents professeurs, les élèves ont eu l’occasion de se familiariser avec le mélange des diverses sonorités des instruments à vent. Une trentaine de musiciens, issus des classes de hautbois, flûte traversière, clarinette, saxophone, cor, trompette et trombone présentera des extraits musicaux des films de Walt Disney, ainsi que des musiques de styles variés en lien avec le thème de la jungle. Les interprétations permettront une illustration sonore d’extraits littéraires lus en direct par les élèves de théâtre.

1616-2016 : 400ème anniversaire de la mort de William Shakespeare

Alors qu’une société moderne naît, suscitant un sentiment nouveau de l’existence, l’immense auteur anglais interroge en dramaturge les conséquences des bouleversements qui marquent son temps. Poète des contraires, il explore sans relâche les moindres nuances de l’humain, offrant un écho inépuisable aux questions de notre époque.

Comme nous, Shakespeare a connu une époque charnière dans l’histoire de son pays et de l’Europe. Le passage du catholicisme au protestantisme et la libéralisation de l’économie bouleversaient les coutumes et les hiérarchies traditionnelles. Dans un Londres en pleine expansion, grossi par l’afflux d’une population rurale de plus en plus désœuvrée, le divertissement prenait une place sans précédent. Tout invitait un dramaturge comme Shakespeare à interroger les conséquences de ces changements : urbanité et ruralité, croyance et expérience, ordres ancien et nouveau… Telles sont les oppositions innombrables qui nourrissent son œuvre, que les artistes n’ont eu de

cesse de récupérer, réécrire et paraphraser. Les musiciens sont peut-être ceux qui ont embrassé sa création de la manière la plus puissante. La musique est en effet parfaite pour traduire cet univers gigantesque, elle qui déborde les contraintes du dire et de la logique. Le dramaturge la tient d’ailleurs en haute estime et la cite fréquemment dans ses pièces. Elle est tantôt l’image d’une harmonie sociale ou politique menacée, tantôt la nourriture et le moteur de l’âme – en amour particulièrement –, tantôt l’expression d’un surnaturel enchanteur ou inquiétant. Les musiques qui entouraient Shakespeare, des complaintes déchirantes de Morley aux polyphonies majestueuses de Byrd, sont parfois reprises directement par ses personnages.Plus largement, le macrocosme shakespearien a inspiré les musiciens les plus divers, dans des adaptations qui en disent au moins autant sur leurs auteurs que sur le barde lui-même. A travers une programmation incluant l’ensemble de cet héritage musical depuis le XVIIème siècle jusqu’à nos contemporains, le conservatoire de Boulogne-Billancourt célèbre le prince des dramaturges à l’occasion des 400 ans de sa disparition. Conférences, concerts symphoniques, musique ancienne, chœur, masterclasses… de décembre 2015 à mai 2016, des rendez-vous à ne pas manquer et à découvrir sur www.bb-cnr.com ou www.agglo-gpso.fr.

N° 29. L’Oreille en coulisse .13

RENDEZ-VOUS

Concert Vive les VentsAutour du Livre de la jungleSamedi 5 décembre à 16hClasses d’instruments à vent et de théâtre du conservatoire de Vanves

L’Ode - Auditorium Jean Françaix - Vanves Entrée libre / Rés. obligatoire 01 46 29 44 80

ZOOM SUR

VIE CONSERVATOIRES

14. N° 29. L’Oreille en coulisse N° 29. L’Oreille en coulisse .15

DES

De l’orchestre au solfège :la valeur de l’expérience !

Une pédagogie innovante Dans les cours de « Symphonique FM », le

travail est basé sur le principe de l’imitation.

Les enfants chantent avant de lire une

partition. Ils sentent les rythmes avec leur

corps en marchant ou dansant sur une

pulsation avant de connaître le sens du mot

tempo.

Alors que la lecture des partitions est

encore souvent perçue comme essentielle

dans l’enseignement prodigué dans un

conservatoire, il ne faut pas oublier qu’un

enfant sait parler avant d’apprendre à

lire. À Chaville, ce constat a amené les

professeurs et l’équipe de direction a

s’interroger pour améliorer leurs méthodes

et mieux transmettre leur passion de la

Depuis septembre 2014, une nouvelle méthode de formation musicale, la « Symphonique FM », est utilisée à Chaville pour les élèves des premières et secondes années du premier cycle.Premières impressions...

musique. Ils expérimentent et échangent

les « bonnes recettes » : une chanson qui

a particulièrement accroché, une méthode

pour faire retenir un rythme, une technique

pour apprendre à battre clairement la

mesure, un moyen mnémotechnique pour

mémoriser un intervalle* musical, etc.

De ces échanges est née la « Symphonique

FM ». Les enseignants utilisent une nouvelle

approche et cherchent à faire comprendre

que la beauté d’une pièce musicale tient à

de nombreux paramètres : sa mélodie, son

rythme, son tempo, la force ou la douceur des

notes, l’instrument ou la voix qui l’interprète,

l’harmonie qui va naître de la rencontre d’une

mélodie avec une autre...

Un lien avec la pratique orchestraleDe multiples passerelles se sont créées

entre les professeurs de formation musicale

et ceux d’instruments. Ces derniers initient

leurs collègues à la pratique et la technique

de leurs instruments et leur prodiguent de

précieux conseils.

Dès le premier niveau et après une période

de 2 mois consacrée à des exercices vocaux,

rythmiques et corporels sans le support de

l’écrit, les élèves amènent leur instrument

en cours, de façon à former un ensemble

instrumental. Cet ensemble de 10 à 15 enfants

d’une même classe reflète la diversité des

instruments enseignés. Il permet à chacun

de découvrir concrètement les instruments

des autres parfois encore méconnus (par

exemple : le cor ou le xylophone). Le cours

de formation musicale plonge alors les élèves

dans l’univers de l’orchestre.

Ainsi, les élèves, dès les premiers cours,

comprennent (et entendent) la nécessité

d’accorder les instruments, de s’installer

correctement par familles (les cordes,

les bois, les cuivres, les percussions), de

patienter pendant que d’autres répètent

une phrase, de respirer ensemble avant le

premier son, de suivre le chef d’orchestre, de

compter les temps quand ils ne jouent pas

ou encore de garder la pulsation.

Un bilan très positifCes avantages pédagogiques suffiraient à

eux seuls à convaincre du bien-fondé de

cette démarche. Mais ce sont eux qui en

témoignent le mieux :

« C’est beau de jouer à plusieurs ! »« Quelques fois, on devait réfléchir aux doigtés, et vite… ! »« On a appris à se rattraper si on se trompe. »

« Ça nous a appris à ne pas nous décourager ! »« Déjà ! » (au bout d’une heure et demie de

cours…)

Un premier bilan de cette nouvelle approche

pédagogique plus que positif : les élèves sont

demandeurs de la partition, heureux de venir

en cours et repartent avec une perception

joyeuse et positive de la formation musicale !Classe Symphonique FM

* « distance » entre deux notes différentes, plus ou moins « éloignées ».

André Robert et l’équipe des professeurs

de formation musicaleDominique Allayrangue, Muriel Delmas

et Lionel Arnaud

Classe Symphonique FM

univers bien à elle. Elle a fait sortir la harpe

de sa place traditionnelle pour l’introduire

sur le territoire du jazz et de l’improvisation.

C’est une harpiste d’exception, à la forte

personnalité musicale qui apporte une vague

de fraicheur et de nouveauté sur la scène

internationale. Elle impose son instrument

d’une façon surprenante et inédite. Elle se

produit tant en France qu’aux Etats-Unis et

mène son projet franco-américain avec brio.

Isabelle Olivier a déjà réalisé des projets

avec des ensembles de jeunes harpistes.

C’est sur la base d’expériences réussies,

qu’elle a accepté de travailler avec Sandrine

Longuet Le Ber, Anne Ricquebourg et leurs

élèves. Pour l’occasion, elle a composé et

ZOOM SUR

VIE CONSERVATOIRESDES

16. N° 29. L’Oreille en coulisse

Don’t worry, be haRpy

Sandrine Longuet Le Ber, professeur de

harpe au conservatoire de Sèvres, attendait

ce projet depuis longtemps. Le voilà en

chemin grâce à la collaboration de Anne

Ricquebourg, professeur au conservatoire

de Boulogne-Billancourt. Ce projet réunit

une quarantaine d’élèves principalement

des cycles 1 et 2 des deux conservatoires.

D’autres élèves de 3ème cycle y sont associés

pour soutenir les plus jeunes.

Une conte musical adapté par Isabelle OlivierIsabelle Olivier, harpiste de jazz et

compositrice, évolue aux frontières des

musiques celtiques et actuelles avec un

N° 29. L’Oreille en coulisse .17

Suite à plusieurs projets ayant réuni les classes de harpe des conservatoires de GPSO, notamment la mémorable Rencontre des harpes de 2013, les professeurs de Sèvres et de Boulogne-Billancourt forment un nouvel orchestre avec leurs élèves.

arrangé un conte musical librement inspiré

du Baron perché d’Italo Calvino, constitué

de 12 morceaux à géométrie variable pour

Big band de harpes. Le challenge a été de

composer des formes simples et évidentes,

qui puissent permettre à tous les élèves de

s’exprimer pleinement. Ainsi, un maximum

d’élèves, répartis par niveau, peut participer

au projet. Les plus jeunes sont associés aux

plus expérimentés, afin de développer les

échanges pédagogiques.

Un nouvel atout pour les harpistesPeu habitués à la pratique d’orchestre, les

jeunes harpistes s’initient au plaisir de jouer

à plusieurs. Le projet leur permet d’aborder

l’écriture d’ensemble, l’improvisation sous

toutes ses formes, l’écoute et l’interaction entre

les musiciens. Les élèves sont encouragés à

chercher de nouveaux sons à partir de leurs

instruments pour créer de l’inédit, de l’inouï.

Par ailleurs, les jeunes harpes découvrent

un univers musical éloigné de leur registre

habituel : celui du jazz. Grâce à un travail

harmonique spécifique, ils apprennent de

nouvelles techniques rythmiques en solo

ou en accompagnement avec des motifs

mélodiques, harmoniques et percussifs.

Ce type de projet développe de nouvelles

capacités chez les élèves : confiance en soi,

écoute des autres, organisation du travail,

rapidité de compréhension et créativité.

La harPeLa harpe, instrument existant depuis l’Antiquité, est présente sur tous les continents. Elle symbolise la paix, la magie, l’amour et tous les rêves à réaliser. Son timbre original et majestueux est un formidable point de départ pour un projet pédagogique.

RENDEZ-VOUS

CONCERTDon’t worry, be haRpySamedi 14 novembre 2015 à 19hSalle Brigitte VandômeConservatoire de Boulogne-Billancourt

L’histoire est celle du petit baron Côme, qui du haut de ses 12 ans quitte la table au milieu du déjeuner familial, grimpe sur un arbre et décide de ne plus en descendre.Ce conte philosophique est une réflexion sur la liberté et ses conséquences, l’apprentissage de la vie, de l’amour, du pouvoir, du respect de l’homme et de la nature. Entrée gratuite

Répétition de l’ensemble de harpes

PORTRAIT

VIE CONSERVATOIRES

DES ÉTOILES DANS LES YEUX La jeune Chavilloise vient d’être reçue au

concours de la prestigieuse « Arts Educational

Schools London », la meilleure école du

monde, dit-on. Un parcours exemplaire qui

mérite d’être remarqué !

Ses yeux brillent lorsqu’elle raconte :

« J’avais 9 ans quand je me suis inscrite au

cours de comédie musicale avec Natacha

Wassilieff. Immédiatement, j’ai été séduite

par cette discipline où le chant, la danse et

le théâtre sont réunis. J’attendais les samedis

avec impatience et j’adorais rester jusqu’à

Comédie musicale : de Chaville à LondresLe rêve de Julia Imbach

DES

18. N° 29. L’Oreille en coulisse

la fin des répétitions, même celles ne me

concernant pas. »

La jeune Julia se donne à fond et montre

dès le début des capacités exceptionnelles.

Natacha, son professeur, a tout de suite vu

qu’elle avait des étoiles dans les yeux.

« Elle m’a donné des rôles de plus en plus

importants. À 10 ans, j’interprétais Cosette

dans Les Misérables. C’était magique pour

moi de pouvoir jouer avec des acteurs

confirmés. C’est à 12 ans que j’ai tenu mon

premier grand rôle, Dorothy dans Le Magicien d’Oz, ce fut une expérience inoubliable. »

N° 29. L’Oreille en coulisse .19

Il y a dix ans, alors qu’elle faisait ses premiers pas en comédie musicale au conservatoire de Chaville sur la scène de l’Atrium, la jeune Julia Imbach était loin de s’imaginer qu’elle s’orienterait vers une carrière professionnelle…

Julia à l’âge de 10 ans

dans le rôle de Cosette (Les Misérables)

Julia Imbach

Julia Imbach

ArtS educAtionAl ShoolS london

« Arts » est une école très exigeante et sélective,

qui accueille des étudiants du monde entier,

pourvu qu’ils maîtrisent l’anglais. Le concours

est ultra sélectif (de l’ordre de 300 candidats pour

un seul reçu !). C’est un parcours d’excellence

reconnu partout. Quand ils sortent de l’école, les

étudiants sont pris en charge par un agent. La

totalité d’entre eux est ensuite engagée dans les

meilleures troupes de Broadway ou du West End.

Leur carrière est assurée !

Pour le cursus de comédie musicale, cette école

dispense un enseignement complet : cours de

danse, de théâtre et de chant.

LE RÊVE DE DEVENIR PROFESSIONNELLEAvec le temps, Julia se perfectionne. Les

cours de comédie musicale du samedi ne

lui suffisent plus. En parallèle, elle consolide

ses acquis en danse et en chant.

« Après le bac, j’ai décidé de réaliser mon

rêve et de devenir artiste professionnelle.

Je n’osais pas vraiment m’imaginer tenter

l’école de Londres, mais mon professeur,

Natacha Wassilieff, qui l’avait fréquentée,

m’y a encouragée. C’est aussi grâce à sa

générosité que j’ai persévéré. Elle est d’une

grande ténacité et forme ses élèves comme

des professionnels tant au niveau technique

qu’artistique. Elle ne m’a pas lâchée même

dans les moments difficiles.»

Des moments difficiles, il y en a eu, car le

concours d’entrée est très sélectif. Pour s’y

préparer, Julia enchaîne les cours de danse,

de chant et d’anglais. Près d’une vingtaine

d’heures par semaine ! Toujours, elle doit

viser l’excellence, corriger le moindre détail,

s’améliorer encore et encore.

« J’ai également travaillé comme animatrice

afin de pouvoir me payer des cours de danse

à Paris ainsi que des cours particuliers de

chant. Et bien sûr, j’ai toujours été inspirée

par les spectacles que j’ai pu voir à Londres

comme Sister Act, Chicago ou encore Miss Saigon. »La première année, Julia échoue. Elle n’est

même pas admise au deuxième tour. C’est

la claque. Elle se rend compte du niveau

d’excellence demandé, et se remet au travail,

de façon encore plus acharnée. Un an plus

tard, elle se représente… Cette fois, elle est

admise au deuxième tour, mais refusée de

peu. Heureusement, sa persévérance sera

récompensée : la troisième tentative sera la

bonne !

C’est avec émotion que Julia évoque

cette deuxième famille qu’est l’équipe du

conservatoire de Chaville et qu’elle devra

bientôt quitter pour trois années de cours

intensifs à Londres. Un autre pays, une autre

culture, un dépassement de soi, une belle

motivation qui lui ouvriront les portes du West

End ou peut-être même de Broadway.

« Aujourd’hui, je voudrais remercier toutes les

personnes qui m’ont soutenue, à commencer

par mon cher professeur, Natacha Wassilieff,

ainsi que Cédric Perrier, sans qui je n’en

serais jamais arrivée là.»

RENDEZ-VOUS

VIE CONSERVATOIRES

Issy célèbre StravinskyL’œuvre d’Igor Stravinsky sera au cœur

des pratiques artistiques du conservatoire

d’Issy-les-Moulineaux durant toute la saison.

Les projets pédagogiques et de diffusion

permettront de sensibiliser les élèves, mais

aussi de toucher un public « hors les murs ».

Au fil de l’année, des évènements phares

jalonneront la programmation pour souligner

l’apport du compositeur dans l’apprentissage

de la musique, de l’écriture à l’interprétation.

Chaque projet demande 3 à 4 mois de

préparation avec une mobilisation des

élèves et professeurs qui transmettront

ensuite au public le fruit de leur recherche

artistique. L’esprit et l’œuvre de Stravinsky

imprégneront le travail pédagogique, les

contenus des examens et la programmation

des départements musique, danse et chant.

« Issy-Stravinsky »Les enseignements d’un compositeur

DES

20. N° 29. L’Oreille en coulisse

Les rendez-vous en 2015• samedi 17 octobre à 16h - saLLe d’orgUe

Concert d’ouverture d’Issy-Stravinsky

De petits ensembles de musique de chambre

interprètent des arrangements de pièces de

Bartòk et Stravinsky réalisés dans le cadre

de l’action « Une année à la Philharmonie »

initiée par la classe d’alto.

• mardi 15 décembre à 20h - aUditoriUm

Audition de la classe de chant de Daniel

Petrovitch. Les chanteurs explorent les

mélodies de Stravinsky, en miroir des

influences de Berg, Schönberg, Zemlinsky

et Bernstein.

• JeUdi 17 décembre à 20h - aUditoriUm

Spectacle chorégraphique de la classe de

Marie-Noëlle Dufour autour des Danses concertantes extraites du Sacre du Printemps

et de Pulcinella, sur des bandes-son

enregistrées à partir d’un disklavier (piano

N° 29. L’Oreille en coulisse .21

Le conservatoire Niedermeyer d’Issy-les-Moulineaux, avec le parrainage de la Fondation Stravinsky de Genève, place la saison 2015-2016 sous le signe de Stravinsky.

Igor Stravinsky

mécanique). Les élèves interpréteront

également trois danses (tango-valse-ragtime)

de l’Histoire du soldat avec la projection d’un

film de la Fondation Stravinsky. Ce spectacle

concluera le trimestre des classes de danse

contemporaine et classique consacré à

l’œuvre de Stravinsky et à sa passion pour

les pianos mécaniques.

Les rendez-vous en 2016• mercredi 20 Janvier à 20h - saLLe d’orgUe

Concert-lecture Stravinsky inspiré de

L’Histoire du soldat par la classe de piano

et d’accompagnement de Jennifer Fichet.

Une belle occasion d’étudier de près les

techniques de réduction très utilisées dans

le cadre des accompagnements.

• mercredi 27 Janvier à 20h - saLLe d’orgUe

Audition de la classe de guitare de Pascal

Boels. Le répertoire de Stravinsky est

abordé par des chemins de traverse comme

la musique de Brouwer à la coloration

stravinskienne.

• mercredi 3 février à 20h - saLLe d’orgUe

Audition de musique ancienne. La musique

ancienne a été une importante source

d’inspiration pour le compositeur russe.

• samedi 6 février à 18h - aUditoriUm de L’ode à vanves

et dimanche 7 février à 15h - aUditoriUm d’issy-Les-moULineaUx

Concert de l’Orchestre symphonique des

conservatoires d’Issy-les-Moulineaux et

Vanves dirigé par Benoît Schlosberg.

Les élèves et professeurs des deux

conservatoires interprètent des œuvres de

Stravinsky : Pulcinella, Suites 1 et 2 for small

orchestra, et Summer day suite de Prokofiev.

• JeUdi 17 mars à 20h - aUditoriUm

Autour du Tango chez Stravinsky.

La classe d’accordéon de Vincent Carenzi,

en collaboration avec les classes de culture

musicale, met l’accent sur cette danse qui a

su séduire Stravinsky.

• JeUdi 24 mars à 20h - aUditoriUm

Concert à 2 pianos et 4 mains avec Isabelle

Duha, Jennifer Fichet, Marie-Lisa Manoha

et Alexandra Valli. Au programme : Le Sacre du Printemps, Petrouchka, L’oiseau de feu, Sonate pour 2 pianos, et Concerto pour 2 pianos.

Une biennale stravinskienneDans le cadre de la 2ème biennale des

compositeurs d’aujourd’hui « Écris-moi une

musique », le conservatoire organise un

concours de composition soutenu par la

Fondation Stravinsky. Ce concours s’adresse

aux élèves entre 10 et 15 ans. Il s’agira de

créer une œuvre d’instrumentation libre,

d’une durée maximum de 5 minutes.

Le conservatoire diffusera prochainement

une brochure avec toutes les informations

nécessaires. À l’issue du concours une

remise des prix sera organisée le jeudi 18

février.

Le conservatoire d’Issy-les-Moulineaux

réserve bien d’autres surprises pour colorer

encore ce bouquet artistique en mémoire

d’Igor Stravinsky, ce compositeur qui a

largement influencé et inspiré la musique

du 20ème siècle !

RENDEZ-VOUS

VIE CONSERVATOIRES

22. N° 29. L’Oreille en coulisse

Amandine BeyerCorelli et le Concerto grosso

Le conservatoire de Boulogne-Billancourt accueille la grande violoniste baroque Amandine Beyer. Sous sa direction, le projet autour du Concerto grosso, porté par le Pôle supérieur Paris Boulogne-Billancourt, se propose de former un orchestre similaire à celui que Corelli dirigeait dans les occasions solennelles.

Fruit d’un travail intense, ce concert proposé

par le département de musique ancienne du

Pôle Supérieur Paris Boulogne-Billancourt

en partenariat avec les conservatoires

à rayonnement régional de Boulogne-

Billancourt et de Paris, offre une expérience

unique aux étudiants de comprendre en

profondeur l’écriture de Corelli et du Concerto

grosso, forme musicale majeure de l’époque

baroque dans l’histoire de la musique. Le

programme propose de visiter le répertoire de

Corelli et des auteurs qui s’en sont inspirés.

Amandine Beyer s’est depuis quelques

années imposée comme une référence dans

l’interprétation du répertoire baroque pour

violon. Formée au Conservatoire de Paris et

à la Schola Cantorum de Bâle, elle partage

aujourd’hui son activité musicale entre

les différentes formations auxquelles elle

participe : Les Cornets Noirs, le duo avec Pierre

Hantaï, l’Ensemble 415 (sous la direction

de Chiara Banchini), La Capella Reial de

Catalunya (sous la direction de Jordi Savall)…

En 2006, elle créé son propre ensemble

« Gli Incogniti, » dont les projets de concerts et

d’enregistrements trouvent un équilibre entre

l’interprétation des œuvres emblématiques

des compositeurs incontournables tels Bach

ou Vivaldi, et les partitions d’auteurs moins

célèbres, tels Rosenmüller ou Matteis.

L’autre passion d’Amandine Beyer est

l’enseignement. Elle a longtemps donné

des cours à l’École supérieure d’art de Porto,

ainsi que de nombreuses masterclasses dans

le monde entier. En 2010, elle a succédé à

Chiara Banchini comme professeur de violon

baroque à la Schola Cantorum de Bâle et y

enseigne encore aujourd’hui.

©OscarVazquez

DES

PORTRAIT

Michel Barbe, professeur de jazz au conservatoire de Vanves

N° 29. L’Oreille en coulisse .23

Michel Barbe, compositeur, pianiste et professeur de jazz au conservatoire de Vanves, fête cette année les 20 ans du trio qui porte son nom et propose, pour l’occasion, un concert anniversaire, le samedi 14 novembre à 20h30.

Né en 1955 à Paris, Michel Barbe étudie

le piano classique au conservatoire d’Issy-

les-Moulineaux. Suivront des cours de piano

jazz et d’harmonie avec Patrice Gallas,

Michel Sardhaby, Gef Gilson et Bernard

Maury. Également enseignant, Michel Barbe

s’investit dans l’association « Jazz France

Japon » dont l’objectif est de favoriser les

échanges artistiques entre les deux pays.

Outre ses activités de musicien, Michel

Barbe a créé les départements jazz d’une

dizaine de conservatoires de l’Essonne et des

Hauts-de-Seine et propose, depuis 2004,

avec Essonne en Jazz et le conservatoire de

Vanves, des bœufs-jazz au cours desquels

son trio accompagne de prestigieux jazzmen

français puis ouvre la scène aux musiciens

amateurs. Ses prestations en compagnie du

contrebassiste Serge Ollivier et du batteur

Hidéhiko Kan, marquent les débuts d’une

longue collaboration humaine et musicale.

Hidéhiko Kan, familier des clubs de jazz

parisiens, dirige en parallèle un quartet

avec ses propres compositions. Serge

Ollivier, quant à lui, s’est initié au Jazz en

big band, après un passage par la musique

classique, avant d’être sélectionné deux fois

pour le concours de Jazz de La Défense. Il

participe, depuis, à de nombreux ensembles

et accompagne le groupe de musique

bretonne Amann Rik.

Ce concert des 20 ans du « Michel Barbe

Trio » propose trois aspects artistiques de

son parcours. La 1ère partie est consacrée

au répertoire attitré du trio. L’ensemble sera

ensuite rejoint par le vibraphoniste Florian

Bellecourt, autour du thème «  chansons

de femmes », hommage à des mélodies

françaises chantées par ou pour des

femmes. Pour terminer, le trio a invité le

saxophoniste Eric Barret pour une fin de

concert exceptionnelle.

En novembre 2015, Michel Barbe sort un

nouvel album intitulé « Où se mettre »,

avec Annie Papin (chant), Didier Sarrazin

(contrebasse) et Stéphane Nossereau

(batterie).

RENDEZ-VOUS

Concert anniversaireLes 20 ans du « Michel Barbe Trio »Avec Michel Barbe (piano), Hidéhiko Kan (batterie)et Serge Ollivier (contrebasse)Samedi 14 novembre à 20h30L’Ode – Auditorium Jean Françaix – VanvesEntrée libre – Réservation obligatoire

RENDEZ-VOUS

ConcertCorelli et le Concerto grosso

Samedi 28 novembre à 20h

Auditorium du conservatoire de Boulogne-Billancourt

Tarif : 9,50€ ; 6€

AUTOUR DE

DIMANCHE 4 OCTOBRE 2015 / 11H / S.E.LCONCERT D’OUVERTURE DU CONSERVATOIRE DE SÈVRES

LA FLÛTE ENCHANTÉE

Conte musiCal présenté par les professeurs du Conservatoire

Extraits incontournables de l’opéra dans une version écrite pour harpe, flûte, violoncelle, violon, alto et récitant.

Avec la participation d’Anastasie Lefebvre de Rieux (flûte),Barbara Diome (violon), Alexandra Vilain (alto), Catherine Robert (violoncelle), Sandrine Longuet Leber (harpe), Karin Catala (récitante)

ENTRÉE LIBRE

Opéra de Wolfgang Amadeus Mozart sur un livret de Emanuel Schikaneder

BOULOGNE-BILLANCOURTCHAVILLEISSY-LES-MOULINEAUXMARNES-LA-COQUETTEMEUDON

SÈVRESVANVESVILLE-D’AVRAY

© G

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2015

- Im

pres

sion

Will

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Grégoire DE LA RONCIÈREVice-président délégué à la culture

Maire de Sèvres

Pierre-Christophe BAGUETPrésident de Grand Paris Seine Ouest

Maire de Boulogne-Billancourt

RENDEZ-VOUS

VIE CONSERVATOIRESDES

24. N° 29. L’Oreille en coulisse

MES CONCERTS À MOIEnchantement musicalpour les plus petits

N° 29. L’Oreille en coulisse .25

5/10 ANS

Autour de la Flûte EnchantéeConte musical à partir de 5 ansDimanche 4 octobre à 11hS.E.L (Sèvres Espace Loisirs)Entrée libre

Les enfants pourront découvrir le célèbre opéra, Die Zauberflöte, la Flûte enchantée de Mozart sur un livret d’Emanuel Schikaneder. Cet opéra, créé à Vienne en 1791, est un spingspiel c’est à dire une œuvre théâtrale chantée et parlée.Carillon magique de Papageno, flûte enchantée de Tamino... Les professeurs du conservatoire proposent les extraits incontournables de ce magnifique opéra dans une version écrite pour harpe, flûte, violoncelle, violon et alto. Ils seront accompagnés par le professeur d’art dramatique qui contera la magique histoire de la flûte enchantée.

Perrault l’enchanteurSpectacle musical à partir de 5 ans Samedi 7 novembre à 17hAuditorium du conservatoire de Boulogne-Billancourt9,50 € ; 6 € ; 3,70 €Un soir, ne voulant pas dormir, aussitôt leurs parents descendus, Iris et Rose reprennent leurs livres favoris et se retrouvent transportées dans les mondes imaginaires de Cendrillon et du Petit Poucet…Emprunté aux célèbres contes de Charles Perrault, ce spectacle est créé à partir de deux opéras composés par Isabelle Aboulker. Quatre chanteurs-comédiens évoluent sur scène, incarnant successivement les personnages. Exemple unique de compositions d’art lyrique à l’attention des enfants, le spectacle permet d’éveiller le jeune public à la musique classique et à l’art vocal à travers ces contes.

Par la Compagnie Divague :Clémentine Decouture, Sophie Desmars, François Héraud, Laure Ilef (chant),Nicolas Royez (piano)

Court-Circuit dans les chorales de Chaville, Vanves et Ville-d’AvrayLes élèves des conservatoires de Chaville, Vanves et Ville-d’Avray se retrouvent pour deux concerts autour d’un compositeur actuel, Alexandros Markéas, et de l’ensemble international spécialisé dans la création contemporaine : Court-Circuit.

Cette collaboration avec des musiciens professionnels offre aux élèves la possibilité de découvrir de nouvelles musiques et l’opportunité de se produire sur scène avec des artistes confirmés.

Les chorales d’enfants de Vanves, d’adolescents de Ville-d’Avray et de jeunes adultes de Chaville auront ainsi le plaisir de se retrouver à l’occasion de deux concerts en décembre pour interpréter des airs de La leçon de musique ainsi qu’un hymne à la liberté. Ces concerts promettent un moment de musique et de chant, surprenant, unique et riche de nouvelles sonorités et de nouvelles sensations.

Ce projet avec les chorales constituera le premier volet d’une collaboration avec l’ensemble Court-Circuit, qui se poursuivra en 2016 avec le conservatoire d’Issy-les-Moulineaux dans le cadre du festival « Écris-moi une musique » et au printemps avec le Théâtre et le conservatoire de Vanves.

AlexAndroS MArkéAS

Alexandros Markéas est

compositeur et pianiste. Il

a étudié au Conservatoire

national de Grèce et au

Conservatoire national

supérieur de Paris où il

enseigne actuellement

l’improvisation. Il s’intéresse aux langages

des musiques traditionnelles et privilégie les

rencontres avec des musiciens improvisateurs

de cultures différentes. Alexandros Markéas

s’inspire également de différents domaines

d’expression artistique, tels que l’architecture,

le théâtre ou les arts plastiques (installations,

vidéo, web) pour chercher des alternatives au

concert traditionnel et créer des situations

d’écoute musicale particulières. Ses pièces

sont marquées par un esprit théâtral et par

l’utilisation de techniques multimédia.

RENDEZ-VOUS

ConcertsCourt-CircuitAlexandros Markéaset les élèves des conservatoires

Samedi 12 décembre à 20h30

L’Ode, Auditorium Jean Françaix, Vanves

Dimanche 13 décembre à 15h00 Théâtre du Colombier, Ville-d’Avray

Entrée libre

ETHNOMUSICOLOGIE

DOSSIER

26. N° 29. L’Oreille en coulisse N° 29. L’Oreille en coulisse .27

La flûte traditionnelle coréenne :le Taegum

HISTOIREDans le livre de l’histoire de Silla (royaume

historique de Corée datant de 57 avant J-C.

à 935 après J-C.), il est écrit qu’à l’époque

du roi Shin Moon, une montagne est apparue

au milieu de la mer de l’Est et qu’elle avait

la forme d’une tête de tortue. Il y avait un

bambou au sommet de cette montagne, il

s’est fendu en deux parties dans la journée

et s’est recollé pendant la nuit. Le roi a

envoyé des personnes pour qu’ils coupent

le bambou et fabriquent le Taegum, et puis il

a nommé cette flûte Man Pa Sik Jeok... Telle

est la légende de la création du Taegum.

En dehors de la légende, un instrument

ressemblant au Taegum et datant de l’époque

des Trois royaumes a été retrouvé en Corée.

Le Taegum est donc bien né dans ce pays.

Il aurait par la suite été exporté en Chine.

Au fil des siècles, il a été perfectionné pour

aboutir au Taegum d’aujourd’hui.

LE TAEGUM

Le Taegum est une flûte en bambou avec

une perce cylindrique légèrement conique.

Il comporte six trous destinés à être bouchés

par les doigts de l’instrumentiste. Il existe

deux catégories de Taegum, l’un pour la

musique royale, l’autre pour la musique

populaire, avec pour chacun, selon la

tessiture, trois sous-catégories. Du grave

à l’aigu : Taegum, Junggum, Sogum. Cette

richesse est unique parmi les instruments de

la musique traditionnelle coréenne et rappelle

les catégories de la musique occidentale

(basse, ténor, alto, soprano).

San-jo Taegum est légèrement plus court

que le Taegum pour la musique royale.

Il sonne deux ou trois tons plus haut, selon

l’instrument et l’instrumentiste.

L’épaisseur de la perce du Taegum détermine

la distance entre les trous ainsi que la

tessiture de l’instrument. Plus le morceau

de bambou est épais et long, plus le son

est grave. Plus il est fin et court, plus le son

est aigu. Son registre est de deux octaves et

une quarte.

Le Taegum comporte une embouchure

(chi-gu) par laquelle on souffle, un trou

qu’on obture avec un bout de grand roseau

(cheong-gong) pour modifier le timbre ; six

trous (ji-gongs) bouchés par les doigts pour

déterminer la hauteur ; et deux ou plusieurs

trous non bouchés situés à l’extrémité de

la perce (chil-seong-gong). En posant

le Taegum sur l’épaule, trois trous sont

bouchés par la main gauche et trois par la

main droite. La quantité et la force du souffle

que l’instrumentiste inhale ou exhale lui

permet de contrôler la justesse et le timbre.

Une embouchure plus grande facilite le

« glissando » et le « vibrato ».

Depuis la nuit des temps, il n’y a jamais eu de société sans musique. Dans la Corée préhistorique, la musique accompagnait les rites et les cérémonies liés à la vie, à la sorcellerie et à des croyances diverses.

La tessiture de San-jo Taegum

Le Taegum se pose sur l’épaule

Le Taegum

Structure duTaegum

L’embouchure

Couverture du cheong-gong

1er ji-gong

3ème ji-gong

5ème ji-gong

2ème ji-gong

4ème ji-gong

6ème ji-gong

chil-seong-gong

cheong-gong

La tête

28. N° 29. L’Oreille en coulisse N° 29. L’Oreille en coulisse .29

noué avec des ficelles en cuir. Cette étape

constitue le travail de finition.

De nos jours le Taegum est le plus souvent

fabriqué de façon industrielle dans des

matériaux plastiques. Toutefois, les

professionnels continuent à jouer sur des

instruments traditionnels fabriqués par des

maîtres artisans.

LE TAEGUM AUJOURD’HUI

Depuis le début du 20ème siècle, la culture

occidentale a commencé à pénétrer en

Corée. L’importation de cette culture s’est

accélérée après la guerre de Corée en 1950,

avec le développement économique et celui

des médias. L’accès à l’information ainsi

que la curiosité des nouvelles générations

ont facilité les échanges culturels. Malgré ce

contexte d’ouverture sur le monde, la Corée a

su préserver sa musique traditionnelle. Ainsi,

le Taegum d’aujourd’hui reste identique à

celui du VIIème siècle. La mixité est davantage

présente dans la constitution des ensembles

musicaux : le Taegum, comme d’autres

instruments traditionnels coréens se mêlent

souvent à des instruments occidentaux. Il

peut aussi être utilisé dans des compositions

modernes et novatrices.

Ces dernières années, de nombreux jeunes

prodiges de la musique traditionnelle ont

joué un rôle important dans la promotion

de la culture coréenne. Ils participent au

mouvement très actif de la fusion de la

musique traditionnelle et de la musique

occidentale. Cet art syncrétique a aussi

promu l’intérêt pour les autres formes d’arts

traditionnels très populaires en Corée comme

l’architecture, les habits traditionnels et la

cuisine.

Le développement du Taegum s’inscrit

bel et bien dans le mélange des genres

coréens et occidentaux, ce qui facilite

l’exécution des compositions traditionnelles

par des instrumentistes étrangers. Cela

permet également l’utilisation de plus en

plus courante d’instruments coréens dans

la musique de film. D’autres expériences

FABRICATION

Le bambou pousse très rapidement à partir

du mois de mai. Il devient grand en trois

mois. Il faut le choisir très dur, résistant

et vieux de quelques années. Cependant,

le meilleur bambou pour la fabrication du

taegum provient d’un arbre malade. C’est une

maladie rare liée à une mutation génétique

qui augmente les jointures et la dureté du

bambou. Cette transformation améliore le

bois ainsi que la qualité de sa résonance. Ce

bambou malade est appelé Ssang-gol-jook.

Après plusieurs étapes du traitement du

bambou, le Taegum peut être fabriqué.

Une fois l’instrument réalisé, une membrane

(Cheong) est placée au niveau du trou

cheong-gong pour l’obturer.

Cette membrane est fabriquée à partir de

roseau. Plus elle est solide et élastique,

plus le son sera clair. La membrane est

ensuite protégée par un couvercle en métal

Le collage du roseau

Bambou Ssang-gol-jook

Le couvercle du Cheong de face et de dos

Cette représentation, qui montre des instruments modernes et traditionnels avec en arrière-plan

des bâtiments modernes, illustre à merveille la pratique du taegum aujourd’hui

Dossier réalisé par Hyemin Ryu

voient le jour comme le hip hop / Pansori

(opéra traditionnel coréen). Ce phénomène

connaît un réel succès auprès de toutes les

générations. Il est soutenu par de nombreuses

entreprises et plusieurs associations de

musique coréenne.

Le renouveau de la culture ancienne est de

nos jours perçu comme élégant et noble par

rapport à l’importation massive de la culture

occidentale.

Une place particulière accordée à l’apprentissage de la scèneLe théâtre, la musique et la danse sont

trois formes d’expression artistique pour

lesquelles la scène constitue le point

d’accomplissement, l’objectif ultime. Cette

ambition habite chacune des actions

pédagogiques que le PSPBB propose

chaque année à ses étudiants.

La saison 2015/2016 du PSPBB fait une

fois de plus la part belle à la transversalité,

au décloisonnement des esthétiques et

des disciplines avec des projets mêlant par

exemple musique et danse jazz, ou encore

au prestige et à l’excellence avec notamment

un concert le samedi 31 octobre prochain

dans la grande salle de la Philharmonie de

Paris qui réunira l’Orchestre du Conservatoire

de Paris et l’Orchestre du PSPBB sous la

direction de Paavo Järvi, accompagné par

la pianiste Khatia Buniatishvili.

Retrouvez l’ensemble de la saison 2015/2016

du PSPBB sur www.pspbb.fr

du monde artistique d’aujourd’hui. Un tel

accompagnement passe par la mise en place

d’ateliers « environnement professionnel »,

en partenariat avec la Philharmonie de Paris,

le suivi d’un stage obligatoire pour donner

une expérience de terrain et les rencontres

avec de nombreux professionnels lors de

master-classes et récitals.

Afin d’aller plus loin dans cette démarche, le

PSPBB proposera dès septembre 2016 un

master « musicien d’orchestre » avec une

deuxième année en apprentissage possible

au sein de l’Orchestre de Paris. Cette

formation inédite conduite conjointement

par le PSPBB, l’Université Paris-Sorbonne,

le CFA Métiers des arts de la scène et

l’Orchestre de Paris, avec le soutien de

Sorbonne Universités, permettra également

aux étudiants d’effectuer en première

année des stages au sein des ensembles

partenaires 2e2m et Les Siècles.

Le premier concours d’entrée pour trois

pupitres (alto, violoncelle et contrebasse) se

tiendra en juin 2016.

artistiques dans une démarche de partage

et d’ouverture, de renforcer leur potentiel

en termes d’insertion professionnelle ou

encore de préparer leur poursuite d’études

à l’étranger, le PSPBB a choisi de faire

de l’ouverture internationale une priorité.

Signataire de la Charte Erasmus et de plus

de 35 partenariats avec de prestigieux

établissements européens et internationaux,

le PSPBB est un membre actif de l’Association

européenne des conservatoires et offre à ses

étudiants musiciens, acteurs et danseurs la

possibilité de partir en séjour d’études d’un

ou deux semestres au cours de leur cursus.

Dans un souci de préparation à l’insertion

professionnelle, l’établissement donne à

ses étudiants les outils pour construire leur

projet professionnel et s’adapter aux réalités

LE PÔLE SUPÉRIEUR PARIS BOULOGNE-BILLANCOURT (PSPBB)

FENÊTRE OUVERTEDÉCOUVRIR

Créé à l’initiative et avec le soutien des

villes de Paris et Boulogne-Billancourt, de

la Communauté d’agglomération Grand

Paris Seine Ouest et du Ministère de la

culture et de la communication, le PSPBB

s’est imposé depuis sa création comme un

artisan et un acteur-clef de la réforme de

l’enseignement supérieur artistique initiée

avec la création des diplômes nationaux

supérieurs professionnels.

Riche d’une des plus belles offres

pédagogiques françaises, il dispense

une formation supérieure en musique,

théâtre et danse jazz en s’appuyant sur

les forces respectives des conservatoires à

rayonnement régional de Paris et Boulogne-

Billancourt, de l’École supérieure d’art

dramatique de la ville de Paris (ESAD),

de l’Institut de formation professionnelle

Rick Odums (IFPRO), en partenariat avec

les universités Paris-Sorbonne, Sorbonne

Nouvelle-Paris 3 et Paris 8 Vincennes-Saint-

Denis. Le PSPBB est également membre de

Sorbonne Universités.

Une offre de formation innovante, internationale et professionnalisanteLe PSPBB compte sur plus de 200 enseignants

et de prestigieux intervenants extérieurs pour

assurer la qualité, la renommée et la diversité

de son offre pédagogique. Afin de permettre

à ses étudiants d’approfondir leurs pratiques

Seul pôle supérieur d’enseignement artistique habilité par l’État à délivrer des diplômes dans trois disciplines du spectacle vivant (musique, théâtre et danse), le PSPBB est aujourd’hui un établissement de référence en France et à l’international.

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RENDEZ-VOUS

ORCHESTRE DE JEUNES

Samedi 31 octobre à 20h30 Philharmonie de ParisPhilharmonie 1 / grande salleTarifs : de 5€ à 25€Beethoven / ChostakovichDirection : Paavo Järvi – Piano : Khatia Buniatishvili Orchestres du Conservatoire de Paris et du PSPBB Réservations : philharmoniedeparis.frCoproduction Philharmonie de Paris, PSPBB, Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris

30. N° 29. L’Oreille en coulisse N° 29. L’Oreille en coulisse .31

♥♥Les médiathèques des conservatoiresvous conseillent

FENÊTRE OUVERTE

N° 29. L’Oreille en coulisse .3332. N° 29. L’Oreille en coulisse

LIRE, ÉCOUTER, VOIR

LIVRE-CD JEUNESSELes petits oiseauxTexte de Béatrice FontanelIllustrations d’Antoine GuilloppéÉditions NaïvesLes hirondelles étaient parties depuis longtemps. On n’entendait plus, comme aux beaux jours, leurs petits sifflements qui étiraient de longs fils sonores dans le ciel. L’hiver était arrivé tout à coup, comme un loup à l’orée de la forêt. En quelques heures, un manteau de neige avait emmitouflé la montagne.Ce livre-disque propose une découverte de la musique classique et des oiseaux au travers d’une histoire illustrée de morceaux de compositeurs, inspirés par le chant des oiseaux et autres volatiles.Disponible à la médiathèque du conservatoire de Boulogne-Billancourt

LIVRELe Théâtre des Champs-Élysées est ouvert Verlhac éditions À l’occasion de leur centenaire, le Théâtre et la Comédie des Champs-Élysées, et Verlhac Éditions présentent un ouvrage témoignant de la richesse du bâtiment réalisé par les frères Perret et de l’histoire artistique de ses salles (Grand Théâtre, Comédie et Studio) ainsi que du restaurant Maison Blanche. L’ouvrage présente de façon chronologique la grande et les petites histoires (manifestations, tendances, dossiers, interprètes) qui ont fait l’Histoire de ces salles.Disponible à la médiathèquedu conservatoire de Boulogne-Billancourt

LIVRELe quatuor d’une vieValentin BerlinskyAedam Musicae, 2015Traduction : Maria MatalaevL’idylle entre le violoncelliste Valentin Berlinsky (1925-2008) et le Quatuor Borodine dura 64 ans ! Discret et sensible, il fut un élément clé de ce quatuor à cordes à la longévité et au talent exceptionnels. Dans ses mémoires, il confie l’influence de Chostakovitch, l’amitié avec Sviatoslav Richter, et son important travail artistique et humain à la source d’une véritable école de quatuor en Russie, qui rayonne aujourd’hui mondialement. Disponible à la médiathèque du conservatoire d’Issy-les-Moulineaux

CDVivaldi, les Quatre saisonsAmandine Beyer et l’ensemble Gli IncognitiZig-zag territoiresAvec une vigoureuse énergie, la violoniste Amandine Beyer et son ensemble, d’une sensibilité et intelligence musicale à toute épreuve, donnent un vrai bol d’air frais à Vivaldi. Disponible à la médiathèque du conservatoire d’Issy-les-Moulineaux

DVD MusiqueThe legendary concert Acoustic TrioRichard GallianoDirectors Frank CassentiStudio DreyfusAccordéoniste, bandonéoniste et compositeur, Richard Galliano s’exprime dans tous les genres musicaux du classique au jazz. The legendary concert Acoustic Trio a été filmé en direct au Festival de Jazz à Marciac en août 2000. Il propose le spectacle de Richard Galliano et de son groupe interprétant des chansons comme Tango pour Claude, Laurita, Waltz for Nicky, Serarto, Vuelvo al Sur et beaucoup d’autres. Ce DVD comprend également un entretien de 20 minutes avec Richard Galliano.Disponible à la médiathèque du conservatoire de Boulogne-Billancourt

LIVRE JEUNESSELa danse racontée aux enfantsChristine BeigelDe la Martinière jeunesseLe monde raconté aux enfants, 2012La danse dans ses multiples facettes ! Au fil de belles photos et de textes percutants, laissez-vous (trans)porter et surprendre par la magie de la danse, son énergie toujours en mouvement, en recherche d’une beauté épurée, insaisissable. Disponible à la médiathèque du conservatoire d’Issy-les-Moulineaux

Les médiathèqUes sont oUvertes à toUs Les éLèves et ProfesseUrs des conservatoires de gPsoMédiathèque du conservatoire de Boulogne-Billancourt 22 rue de la Belle-Feuille - 92100 Boulogne-Billancourt

Médiathèque Désiré Dondeyne du conservatoire d’Issy-les-Moulineaux11-13 rue Danton - 92130 Issy-les-Moulineaux

AGENDAOCTOBRE - NOVEMBRE - DÉCEMBRE 2015

AGENDA

34. N° 29. L’Oreille en coulisse N° 29. L’Oreille en coulisse .35

OCTOBREMusiques actuelles Concert Jeunes talentsVendredi 2 octobre à 20h30 Auditorium Jean FrançaixOde à VanvesEntrée libre

Bœuf JazzSamedi 3 octobre à 20h30 Salle SymphonieOde à VanvesEntrée libre

Conte musical : Autour de la Flûte enchantéeDimanche 4 octobre à 11hSalle Rotonde du S.E.L à SèvresEntrée libre

Masterclass Gaël Liardon Improvisation, musique ancienneVendredi 9 octobre à 10hSalle d’Art Lyrique du CRR de Boulogne-BillancourtEntrée gratuite

Concert des enseignants Vendredi 9 octobre à 20h30Espace LouvoisAtrium de ChavilleEntrée gratuite

Ensemble Quodlibet AFFETTISamedi 10 octobre à 20h30 Auditorium Jean FrançaixOde à VanvesEntrée libre

Histoires à écouter pour les enfants de 3 à 9 ans Le Voyage de Chouchou Isabelle Lecerf-Dutilloy Mercredi 14 octobre à 15hMédiathèque du CRR de Boulogne-Billancourt Inscrip. à la médiathèque ou au 01 41 31 83 35

Orchestre d’harmonie du Pôle Supérieur Paris Boulogne-BillancourtVendredi 16 octobre à 20hAuditorium du CRR de Boulogne-BillancourtEntrée gratuite dans la limite des places dispo-nibles. Billets à retirer à l’accueil du conservatoire

Concert d’ouverture d’Issy-StravinskySamedi 17 octobre à 16hSalle d’Orgue du CRD d’Issy-les-MoulineauxEntrée gratuite

Orchestres du Pôle Supérieur Paris Boulogne-Billancourt et du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de ParisSamedi 31 octobre à 20h30Philharmonie de ParisDe 5€ à 25€

NOVEMBREMusique ancienneJeudi musical de VersaillesJeudi 5 novembre à 17h30Chapelle royale du château de VersaillesEntrée libre dans la limite des places disponibles

Audition de piano Samedi 7 novembre à 16h Salle d’Orgue du CRD d’Issy-les-MoulineauxEntrée gratuite

Perrault l’Enchanteur !à partir de 5 ansSamedi 7 novembre à 17hAuditorium du CRR de Boulogne-BillancourtEntrée gratuite

Musique de chambre Par les professeurs du conservatoire de Boulogne-BillancourtDimanche 8 novembre à 17hAuditorium de la biblio-thèque Paul-MarmottanTarifs : 9,50 € ; 6 €

Récital des lauréats du Concours d’interprétation 2015 de Boulogne-Billancourt Mardi 10 novembre à 20hSalle d’art lyrique du CRR de Boulogne-BillancourtEntrée gratuite dans la limite des places dispo-nibles. Billets à retirer à l’accueil du conservatoire

Atelier jazz Mardi 10 novembre à 20h30Auditorium Jean FrançaixL’Ode à VanvesEntrée libre

Master-classeIsabelle Olivier, harpeSamedi 14 novembre à 10hSalle Brigitte Vandôme CRR Boulogne-BillancourtEntrée libre dans la limite des places disponibles

Audition de piano Samedi 14 novembre à 16h Salle d’Orgue du CRD d’Issy-les-MoulineauxEntrée gratuite

Rencontre des harpesDon’t worry, be haRpySamedi 14 novembre à 19hSalle Brigitte Vandôme CRR Boulogne-BillancourtEntrée libre

20ème anniversairedu Michel Barbe TrioSamedi 14 novembre à 20h30Auditorium Jean FrançaixL’Ode à VanvesEntrée libre

Concert symphonique « Musiques espagnoles » Dimanche 15 novembre à 16hThéâtre de l’Atrium de Chaville10€ ; gratuit pour les enfants des conservatoiresRéservation obligatoire au 01 46 29 51 64

Histoires à écouter pour les enfants de 3 à 9 ans Un accordéon sinon rien Ingrid Chabbert Mercredi 18 novembre à 15hMédiathèque du CRR de Boulogne-Billancourt Inscrip. à la médiathèque ou au 01 41 31 83 35

Audition des cuivres Mercredi 18 novembre à 20h Salle d’Orgue du CRD d’Issy-les-MoulineauxEntrée gratuite

Journées de musique ancienne de Vanves Colloque Elles, musique et féminité du 20 au 23 novembre Salle PavanesL’Ode à Vanves Entrée libre

Masterclass Nadejda Loujine Danse de caractèreVendredi 20 novembre à 14hSalle de danse du CRR de Boulogne-BillancourtEntrée libre dans la limite des places disponibles

Master-classe Malcolm Walker Diction lyrique anglaiseSamedi 21 novembre à 10hSalle d’art lyrique du CRR de Boulogne-BillancourtEntrée libre dans la limite des places disponibles

Récital d’étudiants du CRR de Boulogne-BillancourtSamedi 21 novembre à 15hAuditorium de la Bibliothèque Paul-MarmottanEntrée libre dans la limite des places disponibles

Heure musicale Samedi 21 novembre à 18h Salle ToscaniniConservatoire de ChavilleEntrée gratuite

Journées de musique ancienne de Vanves« Lady Musick » ou Tears of Passion Samedi 21 novembre à 19hThéâtre de VanvesRenseignements et réser-vations au 01 41 33 93 70

Journées de musique ancienne de Vanves Concert Marco BeasleySamedi 21 novembre à 21h Auditorium Jean FrançaixOde à Vanves Entrée libre

Journées de musique ancienne de Vanves Ensemble l’EscarboucleDimanche 22 novembre à 16h Auditorium Jean FrançaixOde à Vanves Entrée libre

Concours d’interprétation 2016 de Boulogne-Billan-court 23 et 24 novembre Horaires à préciserSalle d’art lyrique du CRR de Boulogne-BillancourtEntrée libre dans la limite des places disponibles

Soirée Offenbach Chorale du conservatoireLundi 23 novembre à 20h30 Auditorium Jean FrançaixL’Ode à Vanves Entrée libre

Master-classe Marc Coppey, violoncelleJeudi 26 novembre à 10hSalle d’art lyrique du CRR de Boulogne-BillancourtEntrée libre dans la limite des places disponibles

Heure musicale Jeudi 26 novembre à 19h30 Château de Ville-d’AvrayEntrée gratuite

Récital d’étudiants du CRR de Boulogne-BillancourtJeudi 26 novembre à 19h30VOZ’GalerieRéservation conseillée au 01 41 31 40 55

Heure musicale Samedi 28 novembre à 18h Salle ToscaniniConservatoire de ChavilleEntrée gratuite

Amandine Beyer : Corelli et le Concerto Grosso Samedi 28 novembre à 20hAuditorium du CRR de Boulogne-BillancourtTarifs : 9,50€ ; 6€

AGENDA

36. N° 29. L’Oreille en coulisse N° 29. L’Oreille en coulisse .37

Audition des vents Samedi 28 novembre à 16h Salle d’Orgue du CRD d’Issy-les-MoulineauxEntrée gratuite

Concert Jeunes talents Au profit de l’UNICEFSamedi 28 novembre à 20h30 Auditorium Jean FrançaixL’Ode à VanvesEntrée payante

DÉCEMBRERemise des Prix du Concours d’interprétation et de composition 2015 de Boulogne-Billancourt et Concert des lauréatsMardi 1er décembre à 20hSalle d’art lyrique du CRR de Boulogne-BillancourtEntrée gratuite dans la limite des places dispo-nibles. Billets à retirer à l’accueil du conservatoire

Conférence Le Roi-danseur et l’Âge d’or du ballet de courVendredi 4 décembre à 9h45Potager du Dauphin à MeudonEntrée gratuite

Ciné-concertVendredi 4 décembre à 20hSalle d’art lyrique du CRR de Boulogne-BillancourtEntrée gratuite dans la limite des places dispo-nibles. Billets à retirer à l’accueil du conservatoire

Concert-débat Djeneba Fousco (Mali)Vendredi 4 décembre à 20h30Auditorium Jean FrançaixL’Ode à Vanves Entrée libre

Autour du quatuor à cordes avec le Quatuor EnescoVendredi 4 décembre à 20h30Théâtre du Colombier à Ville-d’AvrayEntrée libreSamedi 5 décembre à 15hAuditorium du CRD d’Issy-les-MoulineauxEntrée libre

Récital d’étudiants du CRR de Boulogne-Billancourt Samedi 5 décembre à 15hBibliothèque Paul-MarmottanEntrée libre dans la limite des places disponibles

« Vive les vents » Le livre de la Jungle Au profit du TéléthonSamedi 5 décembre à 16hAuditorium Jean FrançaixL’Ode à Vanves Entrée libre

Heure musicale Samedi 5 décembre à 18h Salle ToscaniniConservatoire de ChavilleEntrée gratuite

Bœuf JazzSamedi 5 décembre à 20h30Salle Symphonie L’Ode à Vanves Entrée libre

Récital d’étudiants du CRR de Boulogne-BillancourtDimanche 6 décembre à 11hMusée des Années TrenteEntrée libre dans la limite des places disponibles

Concert-promenade A la cour du Roi SoleilDimanche 6 décembre à 14h30Philharmonie de Paris 2 Musée de la MusiqueGratuit avec le billet d’entrée du Musée

Spectacle-concert des classes de Théâtre et Orchestre d’harmonie Meudon-SèvresDimanche 6 décembre à 17hCentre d’art et de culture de Meudon Entrée libre sur réservation au 01 49 66 68 90

Orchestre d’harmonie de VanvesDimanche 6 décembre à 17hAuditorium Jean FrançaixL’Ode à Vanves Entrée libre

Musique de chambre par les professeurs du CRRDimanche 6 décembre à 17hBibliothèque Paul-MarmottanTarifs : 9,50 € ; 6 €

Chorales et percussions Mercredi 9 décembre à 18h30Auditorium du CRD d’Issy-les-MoulineauxEntrée gratuite

Heure musicale Jeudi 10 décembre à 19h30 Château de Ville-d’AvrayEntrée gratuite

L’Ensemble TM+ au CRR de Boulogne-Billancourt Jeudi 10 décembre à 20hSalle d’art lyrique du CRR de Boulogne-BillancourtEntrée gratuite dans la limite des places dispo-nibles. Billets à retirer à l’accueil du conservatoire

Audition saxophonesSamedi 12 décembre à 16hSalle d’Orgue du CRD d’Issy-les-MoulineauxEntrée gratuite

Concert en partenariat avec l’ensemble Court-Circuit Samedi 12 décembre à 20h30 Auditorium Jean FrançaixL’Ode à VanvesEntrée gratuiteRéservation obligatoire

Concert en partenariat avec l’ensemble Court-Circuit Dimanche 13 décembre à 15h Théâtre du Colombier à Ville-d’AvrayEntrée gratuiteRéservation obligatoire

Concert de Noël par l’Or-chestre Marcel Dupré Dimanche 13 décembre à 17h Eglise Notre Dame de l’Assomption, Meudon BellevueEntrée gratuite

The Food of Love Conférence illustrée sur ShakespeareMardi 15 décembre à 18h30Salle d’art lyrique et Auditorium du CRR de Boulogne-BillancourtEntrée gratuite dans la limite des places dispo-nibles. Billets à retirer à l’accueil du conservatoire

Concert de Noël des élèves de CHAM de MeudonMardi 15 décembre à 19h Auditorium du conservatoire de MeudonEntrée gratuite

Audition de chantMardi 15 décembre à 20h Auditorium du CRD d’Issy-les-MoulineauxEntrée gratuite

Concert des ensemblesMardi 15 décembre à 20h30 Théâtre de l’AtriumEntrée gratuite

Histoires à écouter pour les enfants de 3 à 9 ans Le Fantôme de l’opéra Gaston LerouxMercredi 16 décembre à 15hMédiathèque du CRR de Boulogne-Billancourt Inscrip. à la médiathèque ou au 01 41 31 83 35

Ensemble ArcanaMercredi 16 décembre à 20hSalle d’art lyrique du CRR de Boulogne-BillancourtEntrée gratuite dans la limite des places dispo-nibles. Billets à retirer à l’accueil du conservatoire

Orchestre symphonique du CRR de Boulogne-BillancourtJeudi 17 décembre à 20hAuditorium du CRR de Boulogne-BillancourtEntrée gratuite dans la limite des places dispo-nibles. Billets à retirer à l’accueil du conservatoire

Spectacle chorégraphique Jeudi 17 décembre à 20h Auditorium du CRD d’Issy-les-MoulineauxEntrée gratuite

AGENDA

INFOS PRATIQUESConservatoire de Boulogne-Billancourt22 rue de la Belle-Feuille92100 Boulogne-BillancourtTel : 01 41 31 83 10

Carré Belle-Feuille60 rue de la Belle-Feuille92100 Boulogne-Billancourt Tél : 01 55 18 54 00

Musée des années trente28 Avenue André Morizet92100 Boulogne-BillancourtTél : 01 55 18 46 42

VOZ’ Galerie41 Rue de l’Est92100 Boulogne-BillancourtTél : 01 41 31 40 55

Conservatoire de Chaville3 parvis Robert Schuman 92370 ChavilleTel : 01 46 29 51 64

Atrium de Chaville3 parvis Robert Schuman 92370 Chaville

Conservatoire d’Issy-les-Moulineaux11/13 rue Danton92130 Issy-les-MoulineauxTel : 01 41 09 99 30

L’Entrepont24, chemin de l’Accès à la gare92130 Issy-les-MoulineauxTel : 01 41 46 17 21

Conservatoire de Meudon7 boulevard des Nations Unies92190 MeudonTel : 01 46 29 32 96

Centre d’Art et de Culture de Meudon15 boulevard des Nations Unies92190 MeudonTél : 01 49 66 68 90

Espace Robert Doisneau16 avenue du Maréchal de Lattre de Tassigny92360 Meudon-la-ForêtTél : 01 49 66 68 90

Conservatoire de Sèvres8 rue de la Cristallerie 92310 SèvresTel : 01 45 34 73 60

SEL47 Grande Rue 92310 Sèvres Tél : 01 41 14 32 33

L’Ode, conservatoire de Vanves17-21 rue Solférino 92170 VanvesTel : 01 46 29 44 80

Salle La Palestre34 bis rue Antoine Fratacci 92170 Vanves

Théâtre de Vanves12 rue Sadi Carnot 92170 Vanves Tél : 01 41 33 92 91

Conservatoire de Ville-d’Avray10 rue de Marnes 92410 Ville-d’AvrayTel : 01 46 29 94 90

Château de Ville-d’Avray8 rue de Marnes 92410 Ville-d’AvrayTel : 01 47 50 44 02

Théâtre du ColombierPlace Charles de Gaulle 92410 Ville-d’Avray

ACTUALITÉ ET PROGRAMMATIONDES CONSERVATOIRES SURWWW.AGGLO-GPSO.FR

RENDEZ-VOUSEN OCTOBRE

EN NOVEMBRE

EN DÉCEMBRE

AUTOUR DE

DIMANCHE 4 OCTOBRE 2015 / 11H / S.E.LCONCERT D’OUVERTURE DU CONSERVATOIRE DE SÈVRES

LA FLÛTE ENCHANTÉE

Conte musiCal présenté par les professeurs du Conservatoire

Extraits incontournables de l’opéra dans une version écrite pour harpe, flûte, violoncelle, violon, alto et récitant.

Avec la participation d’Anastasie Lefebvre de Rieux (flûte),Barbara Diome (violon), Alexandra Vilain (alto), Catherine Robert (violoncelle), Sandrine Longuet Leber (harpe), Karin Catala (récitante)

ENTRÉE LIBRE

Opéra de Wolfgang Amadeus Mozart sur un livret de Emanuel Schikaneder

BOULOGNE-BILLANCOURTCHAVILLEISSY-LES-MOULINEAUXMARNES-LA-COQUETTEMEUDON

SÈVRESVANVESVILLE-D’AVRAY

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Grégoire DE LA RONCIÈREVice-président délégué à la culture

Maire de Sèvres

Pierre-Christophe BAGUETPrésident de Grand Paris Seine Ouest

Maire de Boulogne-Billancourt

Concert symphoniqueAutour de la musique espagnoleDimanche 15 novembre à 16h

Théâtre de l’Atrium de ChavilleTarif : 10€, gratuit pour les élèves des conservatoires

Autour de la Flûte enchantéeConte musical à partir de 5 ansDimanche 4 octobre à 11h

SEL (Sèvres Espace Loisirs)Entrée libre

Orchestre d’harmonie Meudon/SèvresDanse et jazzDimanche 6 décembre à 16hCentre d’art et culture de Meudon (CAC)Entrée libre / Retrait obligatoire des billets au CAC Renseignements : 01 49 66 68 90