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LFS NEWSLETTER
CULTURE n. 42, mai 2015
« Qui osera dire qu’il ne se passe rien de culturel à Shanghai ou au Lycée
Français ? » Chaque mois, quelques pistes
culturelles à suivre sans modération, avec ou sans les élèves…
Si vous avez des idées ou des infos, n’hésitez pas à me les transmettre !
PVF
� Au LFS HISTOIRE DES ARTS
Pour ceux qui ne se sont pas encore arrêtés dans le couloir des classes E215-E217, venez admirer la frise
chronologique d’histoire des Arts réalisée par Arnaud Becuwe (Histoire-Géographie, Qingpu) et Maria Berthommé
(Arts plastiques, Qingpu) et leurs élèves. Magnifiquement pédagogique : instructif et esthétique !
EUROPRESS au CDI
Au CDI, un outil formidable pour tous: EUROPRESSE, une base de presse en ligne.
Europresse.com répond aux besoins en information de presse des bibliothèques d'enseignement. Simple et efficace,
cette solution deviendra vite l'outil de recherche indispensable des usagers en école, collège, lycée et université.
L'interface permet d'accéder à un très grand nombre de titres de référence français et étrangers.
Notez que la solution Europresse.com est reconnue d'intérêt pédagogique par le Ministère de l'Éducation
Nationale.
Vous pourrez y trouver de nombreux journaux et magazines en format PDF (Le Monde, l’Express, le Figaro,
l’Equipe…), des archives de journaux mais aussi des biographies.
• Accès exceptionnel à 8000 sources d’information (presse nationale, régionale, internationale, généraliste
et spécialisée, sites web, biographies…) ;
• Plusieurs décennies d’archives ;
• Accès sur site ou à distance via le portail de la bibliothèque ;
• Disponibilité des contenus du Monde en exclusivité ;
• Les archives du journal Le Monde depuis 1944 ;
• Outil de recherche puissant pour trouver rapidement des articles et les consulter en version intégrale ;
• Accès aux pages PDF telles que publiées disponible en option ;
• Interface conviviale, bilingue et intuitive ;
• Accompagnement personnalisé par une équipe dédiée.
Pour vous y connecter, vous devez passer par le portail E-sidoc (http://2160010m.esidoc.fr/), le site du catalogue du
CDI, et cliquez sur cet icône (en haut à gauche):
On vous demande un identifiant et un mot de passe. Pour vous le procurer, envoyez un mail au CDI, qui vous le
communiquera. Accessible aux élèves également !!
Si vous voulez aller plus loin dans l’utilisation de cet outil très puissant, en connaitre les fonctions avancées, Denis
Hiezely (CDI, Qingpu) est à votre entière disposition (c’est lui qui le dit !!), n’hésitez pas à venir le voir ! http://www.europresse.com/WebPages/Produit/PrdBiblioEcol.aspx
CONCERT
Le 2ème concert des solistes aura lieu le mercredi 20 mai au Théâtre du centre d'arts à 17h30 pour les collégiens,
et à 19h30 pour les lycéens. Allons les applaudir !
ARTS PLASTIQUES
Les lycéens de l'atelier « art » du Lycée Français de Shanghai vous donnent “Rendez-vous !” le
temps d'un week-end à la galerie “Platform” pour vous faire découvrir leurs travaux et
recherches. Les lycéens seront là pour vous accueillir et répondre à vos questions
L’inauguration aura lieu Samedi à 14h et sera suivie d’un cocktail.
Les élèves de terminale ont travaillé la peinture chinoise avec une approche expérimentale.
Marie Quincieu (Arts plastiques, Pudong-Qingpu) et Bai Ling (Chinois, Qingpu) les ont
accompagné dans cette voie. Le thème de cette série s’intitule "Tradition et modernité”. Les
élèves de seconde et 1ère ont fait des “ Etudes d’oeuvres” afin de comprendre la démarche des artistes et les gestes
qui ont amené à l’oeuvre. Les élèves de seconde ont expérimentés la peinture chinoise avec Mme Greff, artiste
invitée dans le cours de Maria Berthommé (Arts plastiques, Qingpu).
D'autres travaux et recherches seront à découvrir en vidéo et sous forme de carnets d’études et de voyage.
Ne manquez pas leur "Rendez-vous !” À partir de Samedi 16 mai 14h jusqu’à 19h et dimanche de 10h à 18h, PLATFORM Gallery, 733 Wanhangdu Lu (proche de Wuding Lu) , au fond
de l'allée à gauche de la villa, au bout de la terrasse.
CONFÉRENCE : Liliane WILLENS (en anglais)
Invitée par Christine Leang (CDI anglophone, Qingpu), nous aurons la
joie d’accueillir Liliane WILLENS le 4 juin prochain, dans le cadre d’une
conférence-témoignage qu’elle donnera à l’Eurocampus.
Madame WILLENS, d’origine russe, aujourd’hui naturalisée américaine,
est née à Shanghai dans les années 1920. Elle a grandi dans l’ancienne
concession française et a suivi sa scolarité au lycée français de l’époque.
Son livre, Stateless in Shanghai, retrace son parcours, de son enfance dans
la concession française, à son adolescence dans une Shanghai occupée par les japonais, ainsi que ses dernières
années en terre chinoise, durant l’établissement de la République Populaire de Chine.
Les conférences de Madame WILLENS sont toujours un moment riche en anecdotes, en humour, en éléments
historiques précis. C’est une opportunité précieuse pour nos élèves de découvrir le vieux Shanghai sous un autre
jour, à travers le témoignage vivant d’une personne qui a vécu à cette période.
La conférence sera suivie, comme d’habitude, d’une séance de questions/réponses, puis de dédicaces (possibilité
d’acheter le livre sur place).
Il s’agit d’un événement conjoint LFS/DSS. Aussi, le nombre de places au théâtre sera partagé
équitablement et donc limité : 100 pour le LFS – 100 pour la DSS.
Merci de faire part à Christine Leang le plus vite possible de votre intérêt à venir à cette conférence
accompagnés de vos élèves.
Conférence de Liliane WILLENS – Jeudi 4 juin 2015 de 15h à 17h au théâtre de l’Eurocampus.
� Plus d’infos:
- Sur la conférencière, sa biographie : http://www.lilianewillens.info/author2.html
- Un résumé de son livre : ici.
CONFÉRENCES
Initié et organisé par Arnaud Becuwe (Histoire-Géographie, Qingpu) avec l’aide d’Alain Piélin (Chinois, Qingpu) et
de Paul-Vincent Fontaine (Philosophie, Qingpu), le bien implanté cycle de conférences intitulé les “Acteurs et
témoins de la Chine contemporaine” se termine pour cette année scolaire !
Cinquième partie : PRATIQUES ET MÉDECINES TRADITIONNELLES CHINOISES
� Marceau Chenault : "Qigong traditionnel et éducation corporelle" le jeudi 14 mai,
17h.
Anthropologue, Enseignant-chercheur au Collège d'Education Physique, East China
Normal University. http://www.qidance.org/team.html
� Bertrand Hurpy : " Qu'est-ce que la Médecine chinoise ?" le jeudi 21 mai, 17h.
Docteur en Médecine et en Pharmacologie chinoises de l'Université du Hunan Auteur
de « Médecine chinoise, médecine occidentale : réflexions et perspectives » (Phénix, 2014) http://academiedeyiquan.monsite-orange.fr/ et http://medecinechinoise.monsite-orange.fr/
Tous (collégiens, lycéens, personnels administratifs, eneignants, parents, amis,…) sont invités! Entrée gratuite.
� Nos collègues ont des talents SHANGHAI FLANEUR WALK
Sur les traces des héros et des gangsters dans l'ancienne Concession
française, guidé par Rémi Mazourine (Histoire-Géographie, Qingpu) !
Rejoignez le conteur passionné qu’est Rémi Mazourine et promenez-
vous en faisant revivre le passé, en comparant le tissu urbain actuel avec
celui de la première Concession Française. Jinling Lu, précédemment
Rue du Consulat, est la plus ancienne artère de cette ancienne zone
française. Elle relie le Bund au fameux « Grand Monde », près de la place
du peuple.
Vous irez ainsi sur les traces d'Albert Londres, le plus célèbre journaliste français des
années 1930 et évoquerez sa mort mystérieuse. Vous ferez également revivre la mémoire de l’injustement oublié
mais héroïque père Jaquinot de Besange, et évoquerez les environs minables de la pègre dans les bas-fonds de Blood
Alley, la corruption des policiers et le tout-puissant gangster Du Yuesheng…
Avant la marche, un document d'accompagnement (PDF) sera envoyé aux participants dans le but de mieux
comparer la vieille Rue du Consulat avec la Jinling Lu d’aujourd’hui. La promenade (en français et en anglais) est
prévue pour une durée de trois heures.
Informations et réservations à:
[email protected] ou [email protected]
Constellations (Shanghai) Co., Ltd., Shaanxi Nan Lu, Lane 550, Unit H2
Tél.: 138 1892 2040
www.shanghai-flaneur.com
DANCE STUDIO 5 : le show
Un succès pour ce petit bijou de studio de danse lancé il y a presque deux ans au
1199 Fuxing Zhong Lu (Mingyuan Art Center Room 205). Cette année près de 200
danseurs en classique, hiphop, claquettes, contemporain, et capoeira vont être sur
scène le 6 juin. Fondé et dirigé par Noémie Sun (Chinois, Qingpu) et Corine
Englander, Dance Studio 5 présente sa deuxième performance avec encore plus
d'énergie et de danse que l'année dernière : à ne pas manquer! On nous dit que
des élèves du LFS et même des enseignants seront sur scène…
Les billets sont en vente au studio (ou auprès de Noemie Sun au LFS), et au théâtre le soir même… s'il reste des
places !! 6 juin, 8h30, Yangsi Theater, 61, Yang Xin lu (proche de Shang Nan lu), Pudong.
Métro ligne 8, Station Yangsi + 5 min à pieds.
Tarif unique : 100 rmb.
YOGA ET ÉCRITURE: BODY AND MIND RETREAT
Troisième retraite proposée les souriantes et sémillantes Christine Leang
(CDI anglophone, Qingpu) et Corine Englander, mais dans un nouveau lieu.
Après le cadre apaisant et inspirant des forêts de bambous et des reliefs de
Moganshan, partez à la découverte du yoga et de l’écriture dans le cadre
magnifique du village Lizhang.
Transport, pension complète, randonnée à pied et à vélo, cours de
cuisine, méditation et temps de silence et de retour à soi, et surtout 5
cours de yoga et 5 ateliers d’écriture: 3700 rmb.
� ATTENTION : dernières places disponibles ! Réservez vite à : [email protected]
Du 22 mai au 24 mai.
SHANGHAI COMEDY CORNER
Shanghai Comedy Corner est le podcast de Julien Bert rand (Anglais, Qingpu) qui depuis janvier
2014 invite des personalités de la scène théâtrale de Shanghai - toutes les semaines, acteurs,
comédiens, organisateurs... se retrouvent pour une émission audio décontractée qui offre un
regard différent sur l'actualité insolite de Shanghai et de la Chine, et qui présente aussi les gens
qui font bouger les choses du côté divertissement. Déjà 39 épisodes !!!
On notera le passage dans l'émission du Canadien Mark Rowswell, plus connu sous le nom de
Dashan (大山), le plus célèbre "laowai" en Chine depuis 1988. La dernière interview en date est celle de Barney
Rivera, comédien de stand-up.
In English, of course!
http://www.shanghaicomedycorner.com/
ELSA MICHANOL, DESSINATRICE
Elsa Michanol (Vie scolaire, Qingpu), est artiste peintre et dessinatrice. Elle a eu l'opportunité de présenter – ses
peintures acryliques réalisées à Shanghai en 2014 lors d'une semaine de l'art à Suzhou en juin dernier, qui s'est
tenue sur le campus de la Renmin University en l'honneur des 50 ans de l'entente franco-chinoise parmi 8 artistes
des deux nationalités.
Elle a aussi participaté au marché de Noël de 2015 au Pearl Theater (Zhapu lu) sur deux jours, pour lequel elle a du
créer une table en quelques jours avec deux amies artistes. Elle y a proposé également le domaine dans lequel elle
excelle : des cartes postales "faites-maison" avec mes peintures en visuel. Le concept d’alors était d'écrire à
un proche à même le stand, et de lui déposer l'enveloppe à poster ultérieurement.
Elsa est actuellement en pleine rédaction de ce concept pour le
développer à une plus grande échelle, en espérant annoncer bientôt la
première soirée de lancement !! Ses cartes postales et ses caricatures sont
formidables (les membres de la Vie scolaire le savent bien !) Soutenez-là !
Déjà une mise en vente de ses œuvres est en cours au Tiger Coffee and
Bakery, 164 Kaixuan Road, Changning District (métro : Zhongshan Park,
ligne 2, 3, 4).
Elsa Michanol chante aussi très bien dit-on, du gospel notamment. Mais
chuuttt : un talent à la fois !...
www.elsamichanol.com
ATELIERS CRÉATIFS: MAKE IN CHINA
Ne vous contentez plus du Made in China, optez pour Make in China !
Une fois par mois, boostez votre créativité et créez de jolis objets dans une ambiance détendue lors de leurs
ateliers DIY.
Véronique LEBEL et Amandine LECOUSTRE (toutes les deux du service Communication,
Qingpu et Pudong) se sont lancées depuis le mois dernier dans l’organisation d’ateliers
créatifs à Shanghai. Le premier atelier a eu lieu en mars dernier (voir des photos
à: https://www.facebook.com/MakeinChinaShanghai).
Leur prochain workshop aura lieu le dimanche 24 mai et portera sur la teinture indigo et
le shibori. Shibo quoi ? Shibori, une technique japonaise qui consiste à plier et à nouer un
tissu avant de le teindre afin de créer des motifs parfois volontaires, parfois aléatoires.
Les participants auront l’occasion d’expérimenter trois techniques avant de teindre une
écharpe en coton. Tout le matériel est fourni et il y aura même de quoi combler les
estomacs!
Réservez votre place à : [email protected]. Seulement 8 places disponibles.
Et suivez MakeinChina sur WeChat pour être au courant des prochains workshops ! Dimanche 24 mai de 11h à 14h
Prix : 250rmb
� En ville
MUSIQUE “POP”
- ELVIS PRESLEY
Cette année marque le 80e anniversaire d'Elvis Presley, surnommé le «roi du rock and
roll ». Le compositeur et producteur musical britannique David King
présente le concert «Elvis IsBack ».
Pour tous les ignares, Elvis Presley, mort en 1977, est un artiste majeur du XXe siècle.
Pionnier du rock (« Avant Elvis, il n’y avait rien » dixit John Lennon), il a vendu sept cent
millions de disques de son vivant, et depuis, le chiffre d'un milliard est évoqué ce qui
fait de lui l'artiste solo ayant le plus vendu de disques dans le monde. Acteur, il a
tourné dans 31 films, donné 1 156 concerts auxÉtats-Unis, dont 525 représentations
à Las Vegas.
Il est le premier artiste à avoir donné un concert retransmis à la télévision
en mondiovision dans 54 pays simultanément: l'évènement a lieu le 14
janvier 1973 à Hawaï et son audience s'est mesurée à un milliard et demi de
téléspectateurs, un record à ce jour pour un spectacle musical.
Elvis Presley obtient durant sa carrière 90 disques d'or, 52 de platine, 25 de multi-platine et un de diamant pour
le Elvis' Christmas Album, vendu dans le monde à plus de dix millions d'exemplaires.
Les plus grands succès de Presley des années 1950 à 1970, y compris "Hound Dog," "Love Me Tender," "It’s now or
never », "Are You Lonesome Tonight" et "Heartbreak Hotel", sont au programme du concert. Nostalgiques ou fans
du King, foncez-y ! Tous les autres, allez-y au nom de la Culture ! 13 et 14 mai, 19h15, Shanghai oriental art center, 425 Dingxiang Lu (proche de Yingchun Lu), Pudong.
Places de 180 à 580 rmb.
COMÉDIE MUSICALE: GHOST
Le succès exceptionnel de l'adaptation musicale du film Ghost (Jerry Zucker, 1990), à
l'affiche à Londres depuis 2011, a convaincu en un temps record les producteurs
d'exporter la pièce partout dans le monde.
On s'en souviendra probablement comme l'un des transferts de Londres vers Broadway
les plus rapides de l'histoire de la comédie musicale moderne: Ghost: the musical, qui a
officiellement ouvert ses portes dans le West End (quartier des théâtres à Londres) le 19
juillet 2011, a fait l'objet d'un transfert dans un théâtre new yorkais au printemps 2012. Aujourd’hui, il est à
Shanghai avant Chongqing, Shenzhen et Pékin.
L'exercice est coutumier et on ne compte plus les musicals produits à Londres qui ont traversé l'océan pour aller à
la rencontre du public américain : récemment ce sont Sister Act, le revival de La Cage aux Folles, ou encorePriscilla
Queen of the Desert qui ont connu les honneurs d'un transfert à Broadway.
L'inverse est également vrai et la plupart des succès américains sont
produits du côté européen de l'Atlantique.
Succès surprise de l'été théâtral londonien de 2011, Ghost a été vu par
plus 275.000 personnes outre-Manche en quelques mois et a été prolongé
depuis lors.
Il s’agit d’une comédie musicale composée par Dave Stewart (du groupe
Eurythmics) et écrite par Glen Ballard.
Le rôle de Sam, le héros fantomatique du film culte des années 90, est
assuré par Richard Fleeshman (Legally Blonde), aux côtés de Caissie Levy (Hair ; Wicked ; Hairspray) dans le rôle de
Molly, sa compagne. On retrouve également au casting Andrew Langtree (Mamma Mia!; Blood Brothers) et Sharon
D. Clarke (The Lion King ; Rent ; Chicago).
J’y vais. Et vous? Du 28 mai au 14 juin, Shanghai Culture Square, 225 Shanxi Nan Lu (proche de Fuxing Zhong Lu).
Places de 180 à 1080 rmb.
- BRIGITTE
A l’occasion du festival Croisements, l’Alliance française de Shanghai invite les Brigitte pour un concert au Green
Orchid Garden, à ne pas manquer !
Avec son premier album, Et vous, tu m’aimes ?, sorti en 2011, Brigitte a reçu un « oui » franc et massif du public,
puisque le groupe a vendu plus de 220 000 albums et a été sacré double disque de platine. Un marathon de 250
concerts à travers toute la France plus tard, qui a mené le duo de l’Européen au Zénith de Paris en passant par
l’Olympia et leur a valu une Victoire de la Musique dans la catégorie « révélation scène », les Brigitte font une
importante tournée à l’étranger : Italie, Espagne, Liban, Turquie, Norvège, Vietnam, Birmanie, Laos, Russie,
Singapour, Indonésie, Israël, Canada… et maintenant la Chine !
Avec les titres « Battez-vous », « La Vengeance d’une Louve », « Je veux un
enfant », « Oh la la » ou encore la reprise du célèbre « Ma Benz » du groupe de
rap français culte NTM, Brigitte a écrit son propre road-movie musical, dans
l’esprit d’un Thelma et Louise influencé par Jacques Demy et Quentin Tarantino.
Harmonies aériennes, glamour et sensualité… Sur leur dernier album, les
Brigitte ont voulu nous faire danser avec des compositions plus rythmées et
colorées qui évoquent Minnie Ripperton, Diana Ross, Donna Summer, Roy
Ayers, Mulatu Astatke… Un univers disco chic sur fond de paillettes, avec la
touche d’humour qui caractérise le duo. Entrée libre sur réservation au 021-6769 7888
17 mai, 19h- 21h, Shanghai, Green Orchid Garden, 555 Pingyang Lu.
- MAGMA
Groupes et modes passent, quelques-uns restent, et durent. Magma
s’est imposé dès 1970 avec une musique libérée des connivences et des
clichés, violente, virtuose, sans pareille.
Christian Vander, batteur et fondateur du groupe, a joué ses premières
rythmiques sous la direction d’Elvin Jones, avec des influences aussi
eclectiques que John Coltrane, Igor Stavinsky, Barl ou Carl
Orff. Musicien rigoureux, farouchement exigeant, il hypnotise dès qu’il
joue ou chante, et ouvre les voies d’une polyrythmie puissante et implacable. Les musiciens qui l’entouraient alors,
sont tous aujourd’hui de grands noms de la musique contemporaine : Jannick Top, Claude Engel, Didier Lockwood…
A l’image d’un Miles Davis, Vander est un grand formateur de talents.
Son attitude provocante et décalée avant l’heure, son originalité vocale, lui ont valu maints procès d’intention. Et
pourtant sa musique est toujours présente, indépendante, indomptable.
Depuis la reformation du groupe en 1996, les tournées s’enchaînent et le public est au rendez-vous, toujours plus
nombreux, toujours plus jeune ! New York, Tokyo, Londres, Mexico, Moscou vibrent à l’unisson de la musique de ce
groupe culte. Trois générations d’aficionados se bousculent aujourd’hui à l’entrée des concerts quasi
systématiquement complets !
Magma fêtera son 45e anniversaire en 2015 avec 2 nouveaux opus et une tournée… certainement la dernière. 31 mai,21h – 23h30, Mao Livehouse, 3/F, 308 Chongqing Nan Lu, près de Jianguo Zhong Lu
Tarif : 300 Rmb
http://www.mao-music.com/
- Madeleine et Salomon - Clotilde & Alexandre Saada Duo
Regards de femmes est une œuvre audio-visuelle qui est construite sur
l’arrangement de morceaux de chanteuses engagées américaines qui se
servaient de leur chansons pour porter un regard personnel sur la
féminité et la société dans laquelle elles vivaient. Comme un écho du
présent au passé, le répertoire est enrichi de compositions originales et
d’improvisations sur les images de courts films surréalistes projetés live
et réalisés pour l’occasion. Un concert aura lieu à Nankin le 12 juin, et un
second à Shanghai le 13.
« En 2014 lors d’une tournée en Chine, nous avons été tout particulièrement touchés par l’art de la calligraphie,
qu’il soit l’œuvre éphémère d’un vieil homme qui peint des caractères à l’eau sur le sol pour entretenir son équilibre
et sa souplesse, ou celle de femmes artistes qui racontent leur modernité en se nourrissant de cet art séculaire. De
nos émotions ressenties face à cet art ambivalent, oscillant entre respect des codes et empreinte personnelle du
calligraphe, est née notre désir de créer un projet à plusieurs volets : « Madeleine et Salomon ». Notre envie, au-delà
des genres musicaux, est de retranscrire par le souffle de la mélodie les pleins et les déliés du calligraphe avec
lesquels il joue pour traduire ses émotions ». 13 juin, 21h – 22h, Chair Club, 1778 Dongming Lu
Tarif: 40 rmb
MUSIQUE CLASSIQUE
- Chamber Music - Ballaké Sissoko et Vincent Segal
Ballaké Sissoko à la kora (instrument traditionnel du Mali) et Vincent Segal, violoncelliste classique iconoclaste,
dialoguent pour nous offrir un superbe concert mêlant des cultures radicalement différentes.
En duo, c’est aussi et surtout avec les oreilles – le premier véritable instrument du musicien – que tout se joue. Cet
art de la conversation basé sur l’entente et l’attention à l’autre, Ballaké Sissoko et
Vincent Segal le poussent à son plus haut degré de justesse dans Chamber Music.
L’album dont est issu ce concert aurait pu n’être que le témoignage d’une brève
rencontre placée sous le signe du métissage des cultures. C’est heureusement bien
plus que cela.
« C’était important d’apprendre à se connaître musicalement, précise le musicien
malien. Pendant pas mal de temps, on s’est retrouvé chez Vincent et au fur et à
mesure, une grande complicité est née entre nous. Aujourd’hui, quand on joue, on
se comprend sans même se parler… » (Ballaké Sissoko).
10 mai 2015 19:30 - 21:00, Shanghai Center Theater, 1376 Nanjing Xi Lu
Tarifs: 680/ 580/ 380/ 280/ 180/ 80 RMB
http://www.shanghaicentre.com/cn/th...
- Piano aux Jacobins
Le festival Piano aux Jacobins est un grand événement consacré au piano qui a accueilli depuis sa création en 1979
plus de 350 pianistes, des légendes aux jeunes talents. Fort de son succès, Piano aux Jacobins propose depuis 2005
une édition chinoise. Le concert de Thomas Enhco aura lieu dans le cadre du Shanghai Spring International Music
Festival.
Thomas Enhco est un talent précoce. Il étudie le piano et le violon à 3 ans, il
écrit ses premières compositions à 6 ans, et il commence à remporter des prix
prestigieux qui ne cesseront de le faire connaître comme la figure montante du
piano à 16 ans. En 2011 il fait le tour du monde avec son trio sur les scènes jazz
et classique et compose ses premières musiques de film. Il jouera à Suzhou le 13
mai puis à Shanghai le 17 mai.
Quant à Guillaume Vincent, rapidement remarqué, remporte ses premiers prix à 16 ans. Régulièrement invité sur
les scènes de festivals du monde entier, il se produit en solo, avec orchestre ou en formation de chambre, où chaque
fois il étonne par son grand talent. Il donnera un concert le 20 mai à Suzhou. 17 mai 2015 19:30 - 20:30, Shanghai Centre Theater, 1376 Nanjingxi Road, Jing’an District
Tarifs : 880 / 680 / 580 / 380 /280 / 180 / 80 RMB (Les deux concerts à Suzhou sont gratuits.)
http://www.shanghaicentre.com/cn/th...
- VLADIMIR ASHKENAZY et l’orchestre Philharmonia
Fondé à Londres en 1945 par Walter Legge, sous le nom de Philharmonia Orchestra, avec
les meilleurs instrumentistes de la capitale britannique, cet ensemble a dans l'esprit de ses
premiers dirigeants une vocation discographique : il participe aux enregistrements
légendaires de la firme E.M.I. au début de l'ère du microsillon avec des chefs comme Arturo
Toscanini, Wilhelm Furtwängler, Carlo Maria Giulini, Guido Cantelli, Paul Kletzki... Herbert
von Karajan en est le chef permanent jusqu'en 1959. Otto Klemperer lui succède jusqu'en
1973. Entre-
temps,
l'orchestre a
changé de
statut et de
nom : il
s'intitule New
Philharmonia
Orchestra et
donne
régulièrement des concerts publics depuis 1964. Entre 1971 et 1973, Lorin Maazel en est le chef associé. En
1973, Riccardo Muti en devient le chef permanent avant d'être nommé directeur musical en 1979 ; il rajeunit les
effectifs et, sous sa direction, l'orchestre trouve sa place parmi les grands orchestres réguliers de la capitale. Il
reprend son nom d'origine, Philharmonia Orchestra, en 1977. En 1984, c'est Giuseppe Sinopoli qui est appelé à sa
tête, poste qu'il conserve jusqu'en 1995. Christoph von Dohnányi lui succède de 1997 à 2008. Esa-Pekka Salonen le
remplace au début de la saison 2008-2009.
Les parents de Vladimir Davidovich Ashkenazy sont tous deux pianistes professionnels. Le jeune Vladimir
prend donc des leçons de piano dès l'âge de six ans, puis étudie pendant dix ans à l'École centrale de musique
de Moscou – avec Anaida Sumbatian – avant d'entrer en 1955 au Conservatoire Tchaïkovski de la ville, dans la
classe de Lev Oborin. Il acquiert une renommée internationale lorsqu'il remporte à Bruxelles, en 1956, le
premier prix du Concours international Reine Élisabeth de Belgique. En 1962, il partage avec John Ogdon le
premier prix du Concours international Tchaïkovski de Moscou. Ashkenazy émigre à l'Ouest en 1963 et
obtiendra la nationalité islandaise en 1972 (il avait épousé en 1961 la pianiste islandaise Sofia Johannsdottir).
Au milieu des années 1970, Vladimir Ashkenazy se lance dans la direction d'orchestre. De 1987 à 1994, il est
directeur musical du Royal Philharmonic Orchestra de Londres et occupe ce même poste, de 1989 à 1999, au
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin. De 1998 à 2003, Ashkenazy dirige par ailleurs la Philharmonie
tchèque. Directeur musical du NHK Symphony Orchestra de Tōkyō de 2004 à 2007, il assume cette même
fonction à l’Orchestre symphonique de Sydney à partir de 2009.
L'orchestre a à son actif des créations d'œuvres de Richard Strauss (Quatre Derniers Lieder, 1950), Peter Maxwell
Davies (Première Symphonie, 1978 ; Cinquième Symphonie, 1994), Benjamin Britten (Praise We Great Men, 1985),
Serge Prokofiev (Cantate pour le 20e anniversaire de la révolution d'Octobre, 1992) et Witold Lutosławski (Concerto
pour clarinette, 1992), notamment. Dans le grand répertoire, on s'accorde à lui reconnaître davantage de caractère
que ses homologues londoniens (Orchestre philharmonique de Londres, Orchestre symphonique de
Londres, Orchestre symphonique de la B.B.C., Royal Philharmonic Orchestra).
17 et 18 juin, 19h30, Shanghai oriental art center, 425 Dingxiang Lu (proche de Yingchun Lu), Pudong
Places de 180 à 1680 rmb.
http://www.vladimirashkenazy.com/
- L’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo
1856, une foule élégante se presse au ravissant Kiosque à Musique et à la "Maison de jeux", comme on appelait
alors le Casino, pour écouter polkas, valses et mazurkas offertes par une poignée d’instrumentistes passionnés.
Ce qui n’est encore qu’un "embryon d’orchestre" s’enrichit peu à peu d’artistes venus de Paris pour former
"l’Orchestre du Nouveau Cercle des Étrangers". En fait, il s’agit de reprendre chez les Grimaldi une tradition familiale
datant du Prince Antoine 1er au XVIIIe siècle et que le Prince Rainier III soutiendra puissamment dès son avènement
au trône en 1949.
Cet orchestre, sous la baguette d’Alexandre Hermann, ne tarde pas à franchir les frontières de la Principauté pour
charmer le public mélomane du Théâtre Royal de Nice.
En 1860, le violoniste Carlo Allegri lui succède avant qu’Eusèbe Lucas, musicien et fin lettré, ne prenne la direction
de la formation un an plus tard et donne à l’Orchestre l’essor dont il a besoin, le faisant passer, en une dizaine
d’années, de 15 à 70 musiciens !
Pianiste allemande d'origine japonaise, Alice Sara Ott naît à Munich (Bavière) en 1988. Passés les premiers
cours au Conservatoire, elle étudie au Mozarteum de Salzbourg sous la direction de Karl-Heinz Kämmerling et
remporte plusieurs concours de piano à travers l'Europe. À son palmarès figurent un Premier Prix au Concours
des Jeunes Musiciens en 1995, les Concours Vittoria Caffa Rhigetti, le Concours Karl Lang à Munich en 2001 et
une place de (plus jeune) finaliste au Concours Hamamatsu (Japon) en 2002.
Lauréate de l'Académie de Salzbourg, Alice Sara Ott s'illustre à nouveau au Concours Pianello Val Tidone
(Émilie-Romagne, Italie) où elle remporte le Premier Prix en 2004, et commence à donner des récitals au
Japon et au festival de Bayreuth.
L'année 2008 est marquée par ses débuts à New York dans un récital Liszt au Yamaha Artist Center. Sous
contrat exclusif avec Deutsche Grammophon, elle enregistre les Douze études d'exécution transcendante,
publiées en 2010, suivies des Valses de Chopin entre deux tournées japonaises à guichets fermés.
En avril 1878, la construction d’une nouvelle salle de spectacle est confiée à Charles Garnier, le célèbre architecte
de l’Opéra de Paris. Achevée en un temps record, elle est inaugurée en janvier 1879, en présence du Prince Charles
III, avec la participation de Sarah Bernhardt et de l’Orchestre. Stéphane Liégeard, créateur de l’expression "Côte
d’Azur", pouvait exprimer son enthousiasme en écrivant « Que Paris le veuille ou non, c’est à Monte-Carlo qu’il faut
venir écouter de la bonne musique ».
Améliorant la qualité musicale, enrichissant le répertoire, Eusèbe Lucas offre de grands moments musicaux (la
mystérieuse "Arlésienne" de Georges Bizet, le pittoresque "Rouet d’Omphale", poème symphonique de Camille
Saint-Saëns, opéras, compositions symphoniques, créations contemporaines…).
De 1885 à 1894, sous la direction d’Arthur Steck, la formation monégasque étend sa renommée à l’ensemble de
l’Europe. Il impose la musique nouvelle, fait découvrir des compositeurs français alors peu connus, comme Saint-
Saëns et Massenet, et s’attaque résolument au répertoire russe et germanique.
De 1894 à 1928, sous l’impulsion et la direction de Léon Jehin, s’enchaînent spectacles lyriques, concerts, et œuvres
inédites ("Hulda" de César Franck, "Don Quichotte" de Jules Massenet…) rivalisant d’innovation et de virtuosité,
plaçant résolument Monte-Carlo à l’avant-garde du mouvement musical de l’époque. « On va maintenant à Monte-
Carlo comme on va à Bayreuth avec la différence qu’à Monte-Carlo le répertoire revêt un caractère éclectique et
international », écrit Le Figaro en 1895.
1911 : arrivée des Ballets Russes de Serge de Diaghilev et des nouvelles tendances de l’art chorégraphique, magie
de Stravinsky, Ravel ou Prokofiev, somptueux décors de Picasso, Derain, Bakst ou Raoul Dufy ; Fokine met tout son
art de la danse au service d’interprètes de génie comme Nijinski ou Serge Lifar. Après la première guerre mondiale
viennent les années folles et les spectacles audacieux comme le "Train bleu" de Darius Milhaud (costumes de
Mademoiselle Coco Chanel, décors de Picasso), "Les biches" de Francis Poulenc, "Jack in the box" d’Eric Satie.
Plusieurs chefs se sont partagé la tâche dès 1911 : Léon Jehin, Louis Vialet, Louis Ganne, César Scotto et Victor de
Sabata. Plusieurs créations voient le jour : "Pénélope" de Gabriel Fauré (mars 1913), le ballet "Masques et
Bergamasques" (1919), et la grande création mondiale "l’enfant et les sortilèges" de Maurice Ravel.
De 1928 à 1933, Paul Paray est nommé à la direction de l’Orchestre et à la tête des concerts "Colonne".
Jusqu’en 1949, une pléiade d’artistes mondialement connus se produira à Monaco : Von Hoesslin, Dimitri
Mitropoulos pour la direction, et des pianistes prestigieux tels que Arthur Rubinstein, Vladimir Horowitz ou Robert
Casadesus.
On aura même la chance d’écouter quelques œuvres de Richard Strauss dirigées par le Maître lui-même (1937).
• Programme:
ROSSINI | Ouverture du Barbier de Séville
RAVEL | Le Tombeau de Couperin
RAVEL | Ma Mère L'Oye
ROSSINI | Ouverture de Guillaume Tell
BEETHOVEN | Symphonie No.7
17 mai, 19h30, Shanghai oriental art center, 425 Dingxiang Lu (proche de Yingchun Lu), Pudong
Places de 180 à 880 rmb.
http://www.opmc.mc/
Gianluigi Gelmetti, né le à Rome, est un chef d'orchestre italien. Il a étudié la direction d'orchestre
avec Franco Ferrara, Sergiu Celibidache et Hans Swarowsky. Il est actuellement le directeur artistique et
musical de l'Orchestre philharmonique de Monte-Carlo. Il a travaillé à la Scala de Milan, à l'Opéra de
Paris, au Metropolitan Opera, à l'Opéra de Vienne et plus récemment àTrieste (Italie) et
à Liège (Belgique). Il a été directeur musical de l'Orchestre symphonique de la radio de Stuttgart et, à
deux reprises, de l'Orchestre philharmonique de Monte-Carlo.
DANSE:
- Quorum Ballet “Correr O Fado”
Une chanteuse de fado à la crinière rousse, Joana Melo,
accompagnée par ses musiciens, une compagnie de ballet moderne et
audacieuse, et c’est l’âme du Portugal, son histoire et sa culture qui se
révèlent. La jeune compagnie Quorum enchante partout où elle passe. 16 et 17 mai, 19h15, Shanghai oriental art center, 425 Dingxiang Lu (proche de
Yingchun Lu), Pudong
Places de 180 à 580 rmb.
http://www.quorumballet.com/
http://www.ssimf.org/
- F(AUNE)
Le chorégraphe David Drouard crée un solo de danse avec un ours géant, sculpture-pantin désarticulé qui prend
toute sa force d’animal, au gré des pas du danseur. David Drouard s’inspire librement de L’après-midi d’un faune,
célèbre chorégraphie du danseur russe Nijinsky, dont il transforme le thème du sauvage séducteur en celui de
l’homme contemporain qui questionne sa part animale. L’homme dans
F(aune) renoue avec les sources primitives et spirituelles qui l’animent, dans
une mise en scène qui doit beaucoup au monde des arts visuels.
En nous ramenant aux origines de la civilisation contemporaine, le
chorégraphe s'interroge sur une possible rupture avec les origines : l'ère de
l'industrie culturelle et de l'hyperconsommation signifie-t-elle la
dénaturation de l'humanité ? La mise en scène centrée autour de l’ours
géant s’inspire d’une esthétique proche des arts visuels.
Danseur ancré dans plusieurs traditions et plusieurs styles, David Drouard
a collaboré avec les plus grands comme Odile Dubosc, Marie-Agnès Gilot ou
Michèle Noiret. Avec ce premier solo, il s’inscrit dans une démarche singulièrement nouvelle. 22 mai, 19h30, Power Station of Art, 200 Huayuangang Road
http://www.powerstationofart.com
- THE ROOTS
The Roots, pièce pour onze danseurs, est l’un des spectacles phares du répertoire de Kader Attou, qui évoque les
origines du mouvement hip-hop tout en questionnant la danse, la façon dont elle s’approprie éternellement les
codes, les remanie, les revisite pour élaborer de nouveaux langages. Joie de créer ; rage et sourire ; rythme, détente,
tension ; vitesse et retenue, puissance et lenteur ; instant tai-chi, jeu de jambes et jeux de mains ; fermeture,
ouverture, figure, rupture... sont les nourritures de la poétique du corps dans ce spectacle.
Kader Attou est l’un des représentants majeurs de la
culture hip-hop en France.Le chorégraphe a nourri et poli sa
danse dans l’alchimie du hip hop, des arts du cirque, de la
danse contemporaine et des arts de l’image. Connu pour
l’engagement humain et social qu’il distille dans ses projets,
Kader Attou est aussi depuis 2008 directeur du Centre
chorégraphique national de La Rochelle et de Poitou-
Charentes, une reconnaissance à la hauteur de l’homme et
de ses projets. 26 mai, 19h30, Théâtre Daning, 1222 Pingxingguan lu.
Places de 80 à 580 rmb.
http://www.daningtheatre.com.cn/
THÉÂTRE
- NOVECENTO de Alessandro Baricco
C'est l'histoire d'un pianiste pendant les années 1920. Né sur un bateau, il est aussitôt
abandonné sur un piano dans une boîte en carton, il grandit là, et il joue du piano si bien
que sa renommée gagne tous les continents en même temps que cette musique nouvelle,
le jazz qu'il sait si bien interpréter. Il fascine, il intrigue, il devient un phénomène pour tous
ceux qui l'écoutent. La terre, il y pense mais jamais ne se laisse tenter, c'est peut- être un
clavier trop grand pour lui.
L'histoire du plus grand pianiste de tous les temps, Danny Boodmann T.D. Lemon 1900,
vous sera contée en français, au théâtre, en comédie et en musique! du 20 au 23 mai, 20h, Grand Mercure Shanghai Hongqiao, 369 Xian Xia Road (près de Fu Rong Jiang Road)
Durée du spectacle, 1h40. Tarif unique à 150RMB. Pré-ventes par mail: [email protected]
- ZMACK ! Never The Same Show Twice
“Question: You’ve just arrived in China. You’re excited and happy as you walk through
the airport arrival hall, when suddenly a Customs Officer stops you for a random check of
your luggage. Both you and the officer are surprised when he pulls WHAT out of your
suitcase？
Come join Zmack for the answer to this and many other questions!
Zmack is fully audience interactive – we take YOUR suggestions and create hilarious
scenes. It’s never the same show twice!”
Avec Julien Bertrand (Anglais, Qingpu), bien sûr! 30 mai, 20h30, Shanghai Comedy Club 5/F Massé,219 JinXian Lu (proche de Shanxi Lu)
Entrée: 100rmb (une boisson incluse).
Plus d'info sur www.zmack.net et www.improvshanghai.com
� Et si vous avez WECHAT vous pouvez vous abonner gratuitement à la lettre
d'info en ajoutant « zmackshanghai » à votre liste de contacts ("official accounts").
- SONGE D’UNE NUIT D’HIVER…
La Troupe de Théâtre Francophone de Shanghai revient cette année avec “Songe d’une nuit d’hiver... ou comment
je nous ai réconciliés”
C’est avant la représentation que se déroule la pièce. Elle vous convie à découvrir la
vie d’une troupe avec ses hauts, ses bas et à partager les ombres et les lumières de
ses acteurs.
« Jocelyn, comédien désargenté et au chômage depuis plus d’un
an, rassemble autour de lui une troupe de comédiens à la dérive
pour monter la pièce de ses rêves: “Hamlet”. Pour tous, jouer dans
cette tragédie semble être leur dernière chance. C’est l’église d’un
village nommé Espoir qui leur servira de décor et sera le théâtre
d’une jolie palette de sentiments, entre rires et larmes. » 14, 15, 16 à 20h, et 17 mai à 15h, Ke Center for the contemporary art 613B Kaixuan lu (Yan’an Xi lu).
Places 150 RMB / 80 RMB (adolescents et étudiants)
Info et réservations auprès de Johanna : 135 0171 8344 ou par mail : [email protected]
PS: Compte tenu du langage, le spectacle est déconseillé aux enfants de moins de 12 ans
- A GOOD REPUTATION...(ENDURE FOREVER)
Théâtre de masques
L'histoire des 130 000 travailleurs chinois présents en France durant la Première Guerre mondiale est un épisode
méconnu de notre histoire moderne et coloniale. Recrutés par les armées britannique et française, engagés comme
main d’œuvre à l'arrière des champs de bataille, ils
traverseront les mers et les continents pour se retrouver sous
le sifflement des bombes d'une guerre qui ravage alors
l'Europe. Souvent regroupés en camps de travail, isolés, sous-
payés et victimes du regard d'un monde qui les fantasme et
les méprise, ces migrants sont parvenus cependant à forger
des liens entre eux, et à jouer un rôle déterminant pour le
devenir de la Chine au 20e siècle.
Parcourant les traces laissées par ces hommes, le Théâtre
de l'Ordinaire et l'Asian People's Theatre Festival Society travaillent ensemble autour de cette mémoire et de ses
répercussions pour créer une forme théâtrale originale, masquée, intégrant les manières de faire et de voir le monde
propre à chacun. Le Français Maxime Séchaud et le Hongkongais Eric Ng travaillent pour la deuxième fois ensemble
sur un projet de théâtre ambitieux. A travers une fresque épique, ils parlent d'exil, de rencontres, de différences
mais surtout d'espoir. La création est présentée en France en avril 2015 puis en Chine.
� Représentations en français et en chinois. 2 juillet, 19h30, Théâtre Jiadu, 719 Yananxi Lu.
ARTS VISUELS
- TAG: Julien « SETH » Malland /// 10 portraits à Fengjing
L’artiste français Julien Malland, alias SETH, est en Chine depuis le début du mois d’avril pour réaliser une série de
10 portraits dans les rues de Fengjing, une très ancienne ville de la banlieue ouest de Shanghai.
Invité par la société Nippon Paint China, l’un des contributeurs à l’organisation de la marche pour l’enfance du 16
mai prochain, SETH est en train de réaliser 10 portraits sur les murs des maisons et des fermes de Fengjing. Les
peintures de l’artiste globe trotter jalonneront le parcours de cette marche de 50km dont l’objectif est de collecter
des dons pour les enfants chinois les plus démunis.
Cette région du district de Jinshan possède un riche patrimoine d’art populaire, dont les sujets principaux tournent
autour de la vie agricole et sont peints dans des couleurs vives et un style à la fois naïf et décoratif. Nos élèves du
Primaire ont découvert cela récemment au cours d’une sortie de classe
avec Daniel Bec (Primaire Qingpu) et Joy Wu (Chinois, Primaire Qingpu).
Comme souvent, SETH s’est imprégné de la culture locale pour puiser
son inspiration et peindre des portraits poétiques, émouvants et
fugaces. Quelques exemples : Pour son deuxième portrait, SETH s’est
inspiré de deux enfants assis côte-à-côte qu’il avait observé dans une
épicerie. La petite fille tient une peluche en forme de tigre dans ses
bras, un symbole de l’artisanat traditionnel local. Le cinquième mur a
été peint avec l’artiste paysan Cao Xiu Wen, une légende locale.
Des œuvres de street art déjà réalisées à Shanghai par Julien Malland
et Shi Zheng, deux artistes français et chinois, avaient été détruites par
les autorités locales : elles avaient le malheur de figurer sur les murs
d’un site de démolition à Shanghai.
Ces œuvres, qui mêlaient images colorées et citations empruntées à
des poèmes chinois, étaient devenues une véritable attraction pour les touristes. Cependant, les autorités
craignaient que l’emplacement où a fleuri ce street art, un chantier de démolition, présente des dangers potentiels,
notamment pour les nombreux visiteurs qui se déplaçaient sur les lieux spécifiquement pour découvrir les œuvres,
dont la destruction a commencé le 23 janvier. Shi Zheng a déclaré au Southern Metropolis Daily « qu’il était
relativement normal que des œuvres de street art soient supprimées de l’espace urbain, mais il aurait été bien de les
garder encore un peu plus longtemps ». Un fonctionnaire de la ville a d’ailleurs confié à la China National Radio que
ces images étaient « réconfortantes ».
http://french.peopledaily.com.cn/Culture/n/2015/0414/c31358-8878085.html
http://french.cri.cn/761/2015/04/15/241s429335.htm
� Pour en savoir plus : http://www.canalplus.fr/c-infos-documentaires/c-les-nouveaux-explorateurs/pid4063-
explorateurs.html?perso_id=66
- LUMIÈRE !
L'exposition s'articule autour d'un couple antagoniste, l'un violent, qui éclate et blesse (l'œuvre de Zhang Ding, les
vidéos d'Ange Leccia), l'autre poétique, proche de l'ombre avec laquelle elle dialogue et s'accorde (l'ampoule
enfermée dans du béton de Sophie Dubosc, la chandelle de
Laurent Pernot).
Le visiteur se trouve ici plongé dans une obscurité indistincte
où se déploie une mise en scène fluide qui s'attache non à
« canaliser » les débordements de la lumière, mais à organiser sa
diffusion de façon à répartir dans l'espace des jeux d'intensité.
Goethe affirme que la lumière est mouvement. Cette
exposition, ni démonstrative, ni théorique, se donne à voir
comme une approche sensible, poétique du visible et de ce qui le fonde, c'est-à-dire de la lumière créatrice. La
lumière révélatrice aussi des violences, des vacillements de l'époque, des déconstructions qui l'atomisent, des failles
qui la traverse, des troubles qu'elle révèle. D'une sorte d'innommable aussi qu'elle fouille et caresse.
L'exposition se propose de montrer, au fond, comment la lumière rend perceptible la lumière. Du 1 juin au 1 juillet, Minsheng Art Museum, bldg F, 570 Huaihai Xi Lu.
Ouvert de 10h à 18h, de mardi à dimanche. Fermé le lundi.
Mail: [email protected]
http://www.minshengart.com/Cncontact.aspx
- VOLTI, ARCHITECTE DE LA FÉMINITÉ
Des Méditerranéennes aux Parisiennes.
Le Musée des arts de Chine (ancien pavillon chinois de l’exposition
universelle de Shanghai) accueillera la dernière étape chinoise de
cette exposition itinérante. L’œuvre de ce grand artiste, sculpteur et
peintre français d’origine italienne (1915-1989) se situe à la charnière
entre la grande tradition figurative des civilisations méditerranéennes
et l’expression abstraite de l’art contemporain. Jusqu’au 22 mai, Musée des Arts de Chine, 205 Shangnan Lu, Pudong.
Site internet: http://www.sh-artmuseum.org.cn
- CHEN ZHEN
A l’occasion de son 5e anniversaire, le musée d’art de Rockbund consacre une exposition au célèbre artiste
plasticien Chen Zhen (Shanghai, 1955 – Paris, 2000). C’est l’occasion de découvrir les installations d’un des plus
grands artistes de la scène internationale des 20 dernières années.
Le parcours montre la dualité de l’oeuvre de Chen Zhen et de sa conception de la pratique artistique, qui
répondent à une observation extérieure du monde et à une introspection plus personnelle et spirituelle. Ses grandes
installations, constituées d’objets quotidiens et de recyclage d’éléments naturels, nous invitent à porter un regard
objectif sur le monde contemporain et sur les nouveaux types de problèmes qu’il soulève.
La première partie de l’exposition aborde le thème de la multi culturalité cher à Chen Zhen, en présentant la série
de travaux entrepris à l’occasion des nombreux voyages qui le ramenèrent à sa ville natale, dix ans après son
émigration à Paris. Un volet consacré à la quête introspective de
l’artiste fait pendant à son observation critique du monde extérieur,
avec des installations témoignant de sa recherche passionnée du moi
intérieur, à la fois spirituel et biologique.
Ce programme est complété par une présentation au public des
notes, photographies et archives de Chen Zhen, ainsi que par la
réalisation d’un projet d’installation qu’il n’avait pu mener à terme de
son vivant. Jusqu'au 7 octobre 2015, Rockbund Art Museum, 20 Huqiu lu.
http://www.chenzhen.org/
- PHOTOGRAPHIE: MARC RIBOUD – Le regard du photographe sur la Chine d’avant la Révolution culturelle
En plein cœur du quartier artistique Tianzifang, la galerie Beaugeste présente l’exposition "LIULICHANG 50 Years",
constituée de cinquante-cinq clichés du célèbre photographe Marc Riboud, de 1957 et 1965. Les photographies en
noir et blanc nous montrent avec délice des instants de vie de la Chine d’il y a plus de cinquante ans…
En 1957, le photographe de la société Magnum photos figure parmi les premiers Européens à immortaliser des
scènes en Chine : cours de sculpture de nu aux Beaux-Arts de Pékin, transport d’un paysan dans une chaise à
porteurs dans la campagne du Sichuan… Le talent de Marc Riboud, déjà remarqué avec « Zazou », cliché d’un peintre
de la Tour Eiffel publié dans le magazine Life, émeut une fois de plus. En 1965, Marc Riboud revient dans le pays. La
Chine sort juste de la famine, conséquence de l’échec du Grand Bond en avant, et ne sait pas encore qu’elle entrera
dans la Révolution culturelle un an plus tard. Le photographe suit un périple de quatre mois pendant lequel il
parcourt douze des dix-huit provinces du pays. Il obtient l’autorisation de pénétrer dans les communes populaires
dans le Yunnan et le Guanxi, alors peu visitées par les étrangers et photographie les spectacles et les jeux des
villageois. Il immortalise également le lit de Mao dans le Yan’An, témoignage de la simplicité de l’ameublement du
Grand Timonier.
Parmi les photographies du périple de 1965, celle prise à travers les fenêtres d’un antiquaire de la rue de Liulichang
à Pékin devient célèbre. Jean Loh, directeur de la galerie Beaugeste, explique avec passion le cliché reproduit sur
l’affiche de l’exposition. "Marc Riboud se trouve alors dans une
boutique d’objets d’art, ancienne fabrique de tuilerie datant de la
dynastie des Yuan (de 1271 à 1368) qui produisait des tuiles
vitrifiées pour les toits des palais, et déclenche son Leica pour
immortaliser ce qui se passe à l’extérieur." En face se situe une
autre boutique d’antiquités dont l’enseigne indique un dépôt-
vente d’objets d’arts pour les particuliers. La rue se trouve être
celle des magasins d’objets d’art. Ironie du sort à la veille de la
Révolution culturelle qui obligera les Chinois à donner leurs objets
de valeur !... Dans les légendes accompagnant ce chef-d’oeuvre,
Marc Riboud précise d’ailleurs que les magasins du lieu serviront
pendant cette période sombre de points de collecte des "jades, pierres précieuses, tapis, perles et céramiques etc.".
Toujours avec emphase, Jean Loh invite le visiteur à regarder plus attentivement la photographie. Elle contient en
réalité six clichés, délimités par les contours des fenêtres de la boutique dans laquelle se trouve Marc Riboud.
Chaque fenêtre met en valeur une scène particulière… On remarque aussi deux fillettes qui regardent Marc Riboud,
ce blanc au long nez ! Marc Riboud précise que le physique de sa premiere épouse, une Afro-américaine présente
lors du cliché, a accru l’étonnement...
L’exposition, riche d’autres clichés, plait grâce au côté éphémère des instants de vie quotidienne figés sur la
pellicule. Elle plait aussi grâce à la richesse des informations historiques. Un moment agréable et instructif à
partager entre amis ou en famille! du 18 avril au 31 août 2015, Galerie Beaugeste, Lane 210, Taikang road, building 5, space 519.
- XU ZHEN solo exhibition (cf. couverture)
À l’occasion de son premier anniversaire, le 28 mars, le Long Museum West Bund a célébré le lancement de
l’exposition des œuvres de cet artiste majeur de la scène artistique chinoise contemporaine. Une centaine de ses
travaux est exposée sur 30.000 m2, des premières œuvres figuratives aux récentes sculptures de la série Eternity, en
passant par le célèbre European Thousand-Hand Classical Sculpture. Le slogan de l’exposition, « Assistez à la création
de l’histoire », renvoie aux thèmes de l’histoire, comme passé ou présent, et de l’innovation culturelle, que Xu Zhen
remet en question.
Xu Zhen est un artiste contemporain chinois majeur. Traitant des liens entre l’art ancien et l’art actuel, la culture
chinoise et la culture occidentale, il emprunte des caractères à chacun et questionne la constitution d’un savoir
mondial. Le Long Museum est une institution privée fondée par le couple de collectionneurs Liu Yiqian et Wang Wei.
Elle se compose de deux musées, Pudong et West Bund.
Xu Zhen joue un rôle important dans la construction du nouveau paysage artistique chinois. Il a créé à Shangai avec
l’Italien Davide Quadrio « BizArt », centre d’art indépendant à but non lucratif qui fut pionnier en Chine lors de sa
création à la charnière des deux millénaires (50
Moganshan Road, Building 7, 4/F, Shanghai
200060, P.R.C.www.biz-art.com). En 10 ans près
de 220 manifestations y ont été organisées avec
un fort accent mis sur les nouveaux médias -
vidéos, photographies digitales, installations. Le
centre est donc devenu une référence en matière
d’art expérimental.
Rappelons à ce propos que légalement, en
Chine, il est interdit de développer un système
associatif ou une organisation non
gouvernementale. C’est par le biais de sociétés
privées (dans le cas qui nous intéresse la
Shanghai BizArt Consultancy Limited) que transitent les activités commerciales. Design graphique, scénographie
muséale, consulting artistique pour les institutions publiques ou les sociétés privées, recherche de partenaires
financiers (en l’occurrence, toutes les institutions des pays européens sur place) garantissent l’autonomie et la
liberté de « BizArt » et permettent d’échapper à la mainmise de l’état. Toutefois l’équilibre financier d'une telle
institution reste précaire, Xu Zhen et Davide Quadrio doivent jouer souvent les équilibristes comme tous ceux qui se
lancent dans une aventure comparable.
Aujourd’hui, Xu Zhen est invité dans toutes les grandes manifestations internationales comme la Biennale de
Venise, à la FIAC, à la Biennale de Lyon. Mais il continue d’assurer les liens de BizArt avec la communauté artistique
chinoise dans une ville, Shanghai, qui se distingue par sa croissance démographique phénoménale, par la rapidité
des changements culturels et environnementaux. La rencontre entre le communisme de naguère et le capitalisme, la
conflagration entre un univers axé sur la main-d’œuvre et les nouvelles technologies y sont frappantes. Shanghai, qui
se reconstruit constamment, défait et refait au fur et à mesure les liens sociaux. La ville est devenue un non-lieu
surmoderne et Xu Zhen à travers son œuvre en offre une lecture passionnante et passionnée.
La ville qui était connue dans les années 1930 comme la perle de l’Orient garde quelques vestiges de cette époque
au sein de sa démesure actuelle. Cela laisse peu de place à l’humain comme le montre le travail de Xu Zhen. Il
explore ce qu’il nomme « être-en-commun » au sein de la nouvelle donne économique. Plus particulièrement
l’artiste pénètre l’intime et le sociétal à travers les usages du corps. Le territoire de chacun, la matérialité du corps,
l’utopie présente dans la vie de tous les jours et en un univers en flux incessant, sont des axes de sa recherche au
sein d’un univers en constante transformation, flexible et liquide dans sa forme. Surgie et ressurgie de sa terre, le
ville vue par Xu Zhen n’est pas qu’un jaillissement d’étoiles. L’artiste sait y déceler le frustre et les frustrations et les
profondes failles.
Derrière l’apparente résurrection nous percevons d’autres images d’un monde moins phosphorescente que l’on
croit. Quel autre privilège accorder à l’art qu’une vision au futurisme paradoxal et modéré puisqu’il contient une foi
dans le futur tout en proposant en même temps une critique afin que les perdants de « new deal » ne soient pas
trop oubliés ? Jusqu’au 24 mai, Long Museum West Bund, 3398 Longteng Avenue (proche de Fenglin Lu.)
http://thelongmuseum.org/en/exhibition/overview/436dxA
� Pour aller plus loin : http://ocula.com/magazine/conversations/xu-zhen/
- PHOTOGRAPHIE: Le cuisiner et son double
Dans chaque grande recette de chef, Philippe Martineau voit une œuvre d’art éphémère. Ces œuvres reflètent
l’état intérieur de leurs créateurs, elles expriment leur personnalité, et révèlent un peu de leur âme et de leur
culture. Pour lui, la photographie culinaire s’apparente avant tout au portrait. Les recettes changent au fil des
saisons et les visages évoluent sans cesse, comme deux faces d’une même identité.
Le thème du double n’aurait pas été complet sans le concours de Deborah Rudetwki, auteur et journaliste
gastronomique, qui vient prêter sa plume poétique à cette exposition. Jusqu’au 31 mai, Alliance francaise, 6/F, 297 Wusong Lu.
CONFÉRENCES
- ROLAND BARTHES par Éric Marty
Dans le cadre de la célébration à Shanghai du centenaire de la naissance de Roland Barthes, nous sommes heureux
d’accueillir Eric Marty, écrivain et professeur de littérature française contemporaine pour une conférence sur les
« Fragments d’un discours amoureux » de Roland Barthes.
En langue française avec interprétation consécutive en chinois par Jiang Dandan.
- Déroulé du programme :
• 19h00 : Accueil et discours de bienvenue
• 19h30 : Conférence de Eric Marty
• 20h30 : Echange entre Eric Marty et Jiang Dandan
• 20h45 : Ouverture de la discussion au public 12 Mai, 19h, 2F Minsheng Art Museum, Building F, No.570 Huaihai Xi Lu.
Sur inscription avant le 11 mai 2015 auprès de Camille
Andrieu : [email protected]
Heures d’ouverture : Mardi - dimanche : 10h-21h ; entrée libre après 18h.
Site : http://www.minshengart.com
� Ad Patres GÜNTER GRASS
Le prix Nobel de littérature Günter Grass, conscience morale de l'Allemagne post-nazisme dont il était l'écrivain le
plus connu à l'étranger, est mort lundi à 87 ans dans une clinique de Lübeck, ville du nord de l'Allemagne où il
résidait.
� Pour tous les spect acles en ville, vous pouvez réserver des places par internet sans crainte à : http://en.piao.com.cn/shanghai/ ou http://www.culture.sh.cn/English/ ou http://en.damai.cn/
Sur sa page internet, frappée de la mention "Günter Grass 1927-
2015", son éditeur Steidl, qui a annoncé ce décès dans un tweet, a
publié plusieurs photos noir et blanc de l'écrivain, au profil si
reconnaissable: épaisse moustache, pipe toujours allumée et
lunettes baissées sur le nez.
Selon la "Maison Günter Grass" à Lübeck, l'écrivain est décédé
des suites d'une "infection".
Homme de gauche, réputé pour ses prises de position
polémiques, Günter Grass, prix Nobel de littérature 1999, était
l'écrivain allemand de la seconde moitié du XXe siècle le plus
connu à l'étranger.
Il a "accompagné et marqué comme personne l'histoire de l'Allemagne d'après-guerre avec son engagement
artistique, politique et social", a estimé la chancelière Angela Merkel, citée par son porte-parole.
Grass était en effet à la fois une figure incontournable du paysage littéraire allemand et un acteur du débat public
national qu'il contribuait à secouer par ses prises de position souvent polémiques.
Son chef d’oeuvre reste "Le Tambour" (1959), l'histoire d'Oskar Matzerath, petit garçon qui décide de refuser de
grandir et dont le petit tambour résonne des soubresauts du nazisme, de la guerre et plus généralement du monde
violent des adultes.
Succès planétaire, le livre sera adapté au cinéma par Volker Schloendorff et reçut la Palme d'Or à Cannes en 1979
et l'Oscar 1980 du meilleur film en langue étrangère.
L'écrivain, longtemps compagnon de route des sociaux-démocrates et proche du chancelier Willy Brandt, a
pourfendu les omissions de la classe dirigeante allemande d'après-guerre sur le nazisme.
Un positionnement qui donna un écho d'autant plus fort aux révélations tardives qu'il fit en 2006 dans son
autobiographie "Pelures d'oignons" : l'écrivain, ancien membre des Jeunesses hitlériennes, avait été enrôlé en 1944
dans les Waffen SS, ce qu'il avait toujours passé sous silence.
Né en 1927 à Dantzig, devenue Gdansk dans l'actuelle Pologne, ville du fameux "corridor" à l'origine de l'invasion
de ce pays en 1939, Grass est le fils d'une mère d'origine cachoube (minorité slave de Prusse) et d'un modeste
commerçant allemand.
Après la chute du régime hitlérien, il connaît l'errance dans l'Allemagne de l'année zéro, puis le miracle de la
reconstruction dans une République fédérale anti-communiste et matérialiste.
Après un apprentissage de sculpteur, il séjourne à Paris dans les années cinquante et se décide pour une carrière
d'écrivain.
Dans l'Allemagne prospère des années 60, traversée par la contestation étudiante puis le terrorisme rouge, Günter
Grass se veut contestataire, mais dans un sens réformiste.
En janvier 1993, il quitte avec fracas le Parti social-démocrate (SPD) devenu à ses yeux trop conservateur, ce qui ne
l'empêchera pas de s'engager en 1998 en faveur du chancelier SPD Gerhard Schröder.
Il reçoit en 1999 le Prix Nobel de littérature couronnant l'ensemble de son ?uvre, 27 ans après un autre écrivain
allemand politiquement engagé, Heinrich Böll.
La dernière des prises de positions polémiques de Grass datait d'il y a trois ans. La publication dans un quotidien
allemand d'un poème dans lequel il défendait l'Iran et estimait qu'Israël menaçait, avec ses armes atomiques, "la
paix mondiale déjà si fragile", avait provoqué une véritable tempête de réactions. Israël l'avait alors déclaré persona
non grata.
Les hommages rendus à l'écrivain et à l'homme public portent la trace de ses prises de position et des réactions
souvent viscérales qu'il a pu susciter.
L'ancien président polonais et Nobel de la Paix Lech Walesa a salué "un grand intellectuel qui aimait Gdansk", sa
ville natale. "Nous avons eu une vision similaire du monde, de l'Europe, de la Pologne. Nous avons vu l'avenir plutôt
en rose, en tirant des leçons d'un mauvais passé entre Allemands et Polonais", a-t-il souligné.
Le président allemand Joachim Gauck a salué la mémoire d'un écrivain dont l'oeuvre, "miroir impressionnant de
notre pays", "constitue une part immuable de son héritage artistique et culturel".
Pour l'Autrichienne Elfriede Jelinek, autre Nobel de Littérature, "Le Tambour a été (...) le début d'une nouvelle
langue". "Nous étions amis et nous nous estimions", a pour sa part déclaré l'écrivain hongrois et Prix Nobel, Imre
Kertesz.
"C'est très triste. Un vrai géant, un inspirateur et un ami. Joue du tambour pour lui, petit Oskar", a commenté sur
son compte Twitter l'écrivain britannique Salman Rushdie, en référence au héros du "Tambour". [source : Le Point.fr]
FRANCOIS MASPERO
Son nom reste indissociable de la librairie et de la maison d'édition qu'il avait créées à la fin des années cinquante,
indissociable aussi d'un engagement ancré à gauche dans les années soixante et soixante-dix. L'éditeur et
écrivain François Maspero est mort le 11 avril 2015, à Paris, à l'âge de 83 ans. Il était l'auteur d'une quinzaine
d'ouvrages, romans et récits et avait également traduit des livres de trois langues, l'espagnol, l'anglais et l'italien.
Sepulveda, Pérez-Reverte, Zafon ou encore Conrad en faisaient partie. Il se disait sensible aux luttes des peuples
pour leur liberté, citant volontiers cette phrase extraite de La
Fêlure de Scott Fitzgerald: «Il faut savoir que les choses sont sans
espoir et être pourtant déterminé à les changer».
Sa conception de l'Histoire et de la vie, il l'avait puisée, adolescent,
dans le parcours de sa famille. Issu d'une lignée de savants ouverts sur
le monde -son grand-père Albert était égyptologue, son père, Henri,
sinologue et professeur au Collège de France, François Maspero a
grandi dans une famille de résistants. Son père fut déporté
à Buchenwald et y mourut. Son frère Jean fut assassiné à l'âge de 19
ans par les Allemands alors qu'il combattait auprès des Américains, sa
mère fut déportée à Ravensbrück et survécut. L'enfant échappa à ses sinistres voyages mais en garda à jamais la
blessure. Il y eut un avant et un après: «Tout s'éteint d'un coup… J'ai eu, depuis, comme je le souhaite à tous, mes
jours, mes années de soleil. Mais quelque chose me dit toujours que ce n'est pas le même que ce soleil-là, celui dont
je sais seulement qu'il brillait avant ma seconde naissance» écrivait-il dans L'Abeille et la guêpe, son récit
autobiographique (Le Seuil), publié en 2002.
Après un parcours scolaire qu'il qualifie lui-même de «chaotique», et une tentative avortée de poursuivre ses
études dans l'ethnologie, il travaille dans un librairie parisienne avant d'ouvrir la sienne dans le quartier latin. Elle
s'appelle La Joie de lire, se situe rue Saint-Séverin et va rapidement devenir le rendez-vous des intellectuels de
gauche. Des personnalités étrangères s'y rencontrent à l'invitation du maître des lieux, Amilcar Cabral, Aimé
Césaire, Léopold Sédar Senghor. En 1959, il fonde les éditions qui portent son nom et poursuit alors le combat qu'il a
engagé en faveur des indépendances, notamment en Algérie. Il dénonce les violences de la décolonisation, la
torture, les ratonnades et «l'élimination des élites» au moment de la disparition de l'opposant marocain Ben Barka
ou du premier ministre congolais Lumumba.
De nombreux chercheurs, historiens et intellectuels publient chez lui: Pierre Vidal-Naquet, Marcel Detienne, Jean-
Pierre Vernant ou Philippe Jacottet mais aussi des inconnus qui y publient leurs premiers livres comme Régis Debray
ou Bernard-Henri Lévy. Ses publications lui valent de nombreux procès et condamnations et, en 1982, c'est un
homme accablé de dettes qui cède, pour un franc symbolique, les éditions Maspero à François Gèze. Elles
deviendront les éditions de La Découverte.
Il se consacre dès lors à l'écriture, multipliant ses voyages dans le cadre de reportages pour la radio ou la presse,
visitant la Chine, Sarajevo, les Balkans, la Palestine, Gaza, les Caraïbes. Il écrit des livres mi récits- mi reportages
comme celui consacré aux usagers de la ligne B du RER, Les Passagers du Roissy express (1990). Il relate les débuts de
la conquête de l'Algérie dans L'Honneur de saint-Arnaud (1992) ou évoque la compagne de Robert Capa, la
photographe Gerda Taro, morte à 27 ans pendant la guerre d'Espagne, dans L'Ombre d'un photographe. Parmi eux
des romans, dont, le dernier publié, en 2009, Des Saisons au bord de la mer. François Maspero avait reçu, en 2006, le
prix Edouard Glissant pour l'ensemble de son œuvre. [source : Le Midi Libre].
NINA COMPANEEZ
Elle aura marqué la télévision et le cinéma français : Nina Companeez, réalisatrice des Dames de la côte, de L’Allée
du roi ou de Faustine et le bel été, est décédée jeudi à Paris des suites d’une longue maladie, après plus de cinquante
ans de carrière.
Elle était âgée de 77 ans. «C’était une femme totalement imprégnée de son époque, qui parlait si bien des
femmes», a déclaré l’acteur Samuel Labarthe, qui avait tourné avec elle dans L’Allée du roi. «Elle laissera une
empreinte à travers ses films comme "Les Dames de la côte" ou "L’Allée du roi". C’était une grande dame de la
télévision», a-t-il ajouté.
Le groupe France Télévisions a également salué une «personnalité marquante de la
télévision publique», qui «a toujours su allier dans ses réalisations une exceptionnelle
exigence de qualité et le rassemblement des plus larges publics». Pour la présidente du
CNC Frédérique Bredin, cette réalisatrice de grandes sagas «avait su transmettre sa
passion pour l’Histoire à travers son oeuvre».
Née le 26 août 1937 à Boulogne-Billancourt (Haut-de-Seine), Nina Companeez est la
fille de Jacques Companeez, scénariste sur près de cent films dont Casque d’or avec
Simone Signoret. Issue d’une famille juive qui avait fui la Russie en 1919 pour Berlin
avant d’émigrer en France en 1936, elle commence sa carrière dans le cinéma comme
monteuse en 1956.
Elle devient scénariste pour Michel Deville à la fin des années 50 avec Ce soir ou jamais. C’est le début d’une
collaboration qui durera dix ans, le temps de douze films, de Benjamin ou les mémoires d’un puceau à Raphaël ou le
débauché, en passant par L’Ours et la poupée avec Brigitte Bardot.
C’est en 1971 qu’elle réalise son premier film pour le cinéma, Faustine et le bel été, avec Muriel Catala, Maurice
Garrel et Francis Huster. Suit en 1973 L’Histoire très bonne et très joyeuse de Colinot trousse-chemise, avec Francis
Huster et Brigitte Bardot dans son dernier rôle au cinéma. Elle tournera encore Comme sur des roulettes (1977) et Je
t’aime quand même(1994).
Mais c’est surtout à la télévision qu’elle s’illustre comme réalisatrice à partir de la fin des années 70. Elle met en
scène une première série à succès avec André Dussolier et Annie Duperey en 1978, Un ours pas comme les
autres. Puis, en 1979, elle triomphe avec Les Dames de la côte, mini-série en cinq épisodes sur des destins de
femmes, avec Denise Grey, Françoise Fabian ou Fanny Ardant, qui dépeint la vie de trois familles bourgeoises
bouleversée par la Première guerre mondiale.
Suivront d’autres téléfilms, dont le célèbre L’Allée du roi en 1995, avec Dominique Blanc et Didier Sandre,
adaptation du roman de Françoise Chandernagor sur l’ascension à la cour de Louis XIV de Madame de Maintenon.
Elle tourne aussi Un Pique-nique chez Osiris (2001), nouvelle histoire de femmes en costumes avec Dominique
Blanc, A la recherche du temps perdu(2011) avec Didier Sandre, Dominique Blanc et Eric Ruf, ou Le Général du
roi (2013) avec Samuel le Bihan. «J’essaie de trouver une ligne médiane, de ne faire ni des films intellectuels ni des
films populaires mais des films de qualité pour tous, avec du respect», confiait-elle en 2002. Commandeur de la
Légion d’honneur, Nina Companeez était la mère de l’actrice Valentine Varela. [source : Le Point.fr]
RICHARD ANTHONY
Il nous a ému. Il nous a fait chanter. Aujourd'hui, nous n'aurons plus le bonheur
d'entendre Richard Anthony nous entonner "Et j'entends siffler le train", tube des
années 1962. Nous apprenons avec tristesse par France 3 Côte d'Azur que
l'artiste est décédé. Il est mort à l'âge de 77 ans dans les Alpes-Maritimes, à
Pégomas. La cause de son décès n'a pas encore été communiquée.
Richard Anthony était un chanteur français, né au Caire, en Égypte, en 1938. Il a totalisé plus de 600 titres dont un
bon nombre de tubes comme A présent tu peux t'en aller. L'artiste avait à cœur de faire voyager sa musique et il a
enregistré certains de ses titres en six langues : français, anglais, allemand, espagnol, italien et arabe.
Richard Anthony laissera une trace indélébile dans le paysage musical français. En janvier 2011, il est promu au grade
d'Officier des Arts et des Lettres puis décoré le 23 novembre 2011 par le ministre Frédéric Mitterrand.
Côté vie privée, il s'est marié deux fois et a reconnu neuf enfants. En 2010, il a été opéré d'un cancer du
côlon. Trois mois après cette intervention, en octobre 2010, il s'est confié, suite à cette terrible épreuve, au
quotidien France-Soir : "J'ai dû changer ma garde-robe depuis. Lors de la tournée Age tendre et têtes de bois, autant
dire que les gens m'ont vu plus en chair qu'en os. C'était intense, j'ai passé quatre ans et demi à chanter matin et
soir. Et nous avons beaucoup lutté pour que le spectacle fonctionne." [source : Telestar.fr]
BEN E. KING
"Quand la nuit sera tombée, je n'aurai pas peur", fredonnait-il.
Le chanteur de soul Ben E. King est mort, jeudi 30 avril, dans le
New Jersey (Etats-Unis), à l'âge de 76 ans. Connu pour son
tube Stand by Me, écrit en 1961, il a démarré sa carrière dans
les années 1950 et n'y a jamais vraiment mis fin.
Après des débuts dans le gospel en Caroline du Nord,
Benjamin Earl Nelson rejoint New York, où l'écho de sa voix
résonne dans les couloirs du métro et dans les rues de Harlem.
Le jeune homme devient le chanteur du groupe The Drifters et
se fait remarquer avec les titres There Goes My Baby (1959) et de Save the Last Dance for Me (1960), qui feront
l'objet de nombreuses reprises.
Très vite, Ben E. King se lance en solo, interprétant notamment Spanish Harlem (1961). La même année, il s'invite,
avec Stand By Me, dans le top 5 des charts américains, rappelle le site de la BBC (en anglais). Ce tube marquera
plusieurs générations, au point d'être le quatrième titre le plus diffusé aux Etats-Unis au XXe siècle, selon la société
de droits d'auteur américaine Broadcast Music.
Après ce succès, Ben E. King a intégré le top 40 américain à plusieurs reprises jusqu'en 1975, avec notamment ses
chansons Amor, Don't Play That Song (You Lied) et Supernatural Thing - Part I. Malgré le tsunami du rock'n'roll, son
nom est resté ancré dans les consciences, avec des reprises de ses titres et l'utilisation de Stand by Me dans une
comédie dramatique du même nom, signée Rob Reiner, en 1986.
Ben E. King avait de nouveau chanté Stand by Me, en décembre 2014, lors d'un hommage annuel à John Lennon.
PATACHOU
Elle avait vu Brel et Brassens débuter dans son cabaret, permis à Edith Piaf de roder ses tours de chants et incarné
la grand-mère de Sophie Marceau dans le «Belphégor» de Jean-Paul Salomé. Mélange de gouaille et d'élégance
Patachou, son vrai nom Henriette Ragon, s'est éteinte jeudi à 96 ans, entourée de sa famille.
Cette fille d'artisan, d'abord dactylo puis employée d'usine,
prend en 1948 la direction d'un cabaret-restaurant à Montmartre,
avec son mari Jean Billon, dont elle fait rapidement un haut lieu
de la nuit parisienne.
«Chez Patachou» a vu débuter de très nombreux artistes dans
ce haut lieu de la chanson populaire qui a fermé ses portes dans
les années soixante-dix. Soutenue par Maurice Chevalier, elle
avait ensuite elle-même pris le micro. Grâce à sa voix rauque et
chaude, son «Bal chez Temporel» est resté célèbre tout comme
«La Bague à Jules» ou «Toutes les femmes de mon mari».
Elle s'est aussi produite à l'étranger (États-Unis, Canada, Grande-Bretagne, Brésil), obtenant parallèlement des
petits rôles au cinéma (1 954) dans «French Cancan» de Renoir et «Napoléon» de Guitry. À partir des années 1980,
Patachou est plus présente au cinéma et à la télévision. Elle interprète une tueuse à gages dans «Cible émouvante»
de Pierre Salvadori (1 993), joue dans «Les Acteurs» de Bertrand Blier (1 999) et «Pola X» de Leos Carax (1 999).
À la télévision, on la voit dans la série «Orages d'été» (1 989), en bourgeoise dans «Les Grandes marées» (1 993) ou
en sœur tyrannique dans «T'as voulu voir la mer» (2003).
Officier de la légion d'honneur et commandeur des Arts et lettres, Patachou avait un seul fils, Pierre Billon,
directeur artistique, parolier et compositeur qui a travaillé avec Michel Sardou et Johnny Hallyday.
FRANCOIS MICHELIN
François Michelin, le patron historique du groupe de pneumatiques est décédé à l'âge de 88 ans, a annoncé «avec
une très profonde émotion» le groupe basé à Clermont-Ferrand.
«François Michelin a consacré toute son existence au service de l'entreprise. Sous sa direction, Michelin a connu
un développement sans précédent, porté par sa passion pour l'innovation autant que par son
exigence de rigueur au service de la qualité. Il a transformé le groupe en lui donnant sa
dimension internationale», a fait valoir l'entreprise. François Michelin a été gérant de
Michelin pendant 47 ans – jusqu'en 1999– avant d'en confier les rênes à son fils Edouard, qui
s'est noyé en mai 2006, lors du naufrage de son bateau au large de l'île de Sein.
A l'origine de la firme Michelin, longtemps connue pour son paternalisme et son goût
prononcé du secret, une fabrique de machines agricoles et d'articles en caoutchouc créée en
1832 à Clermont-Ferrand. En 1889, Edouard Michelin devient gérant de la société qui devient
«Michelin et Cie».
Avec son frère, il sera à l'origine du lancement et de l'internationalisation du groupe. Mais
c'est François, son petit-fils, qui fut la véritable cheville ouvrière de l'essor fulgurant de
Michelin à l'étranger, et en particulier aux Etats-Unis.
Le géant du pneumatique est l'un des rares groupes français à disposer du statut de société en commandite par
actions (SCA), une structure originale qui a assuré sa continuité et accompagné son essor depuis plus d'un siècle.
C'est en 1955 que François Michelin, à moins de 30 ans, est nommé co-gérant de la Manufacture française des
pneumatiques Michelin. Il prend le pouvoir en 1959. En 1966, il appelle à ses côtés l'un de ses proches apparentés,
François Rollier, qui devient cogérant pendant 24 ans.
Orphelin de père et de mère à 10 ans, François avait en quelque sorte été adopté par le grand-père Rollier dans la
famille duquel il a été élevé.
François Michelin quitte son poste de gérant en 1999 pour le laisser à son fils Edouard, qui devient alors le plus
jeune patron d'une grande entreprise du CAC 40. Néanmoins, François Michelin conservera des fonctions à la tête du
groupe jusqu'en mai 2002.
Le décès brutal d'Edouard à 43 ans, en mai 2006, mort noyé après le naufrage de son bateau de pêche au large de
l'île de Sein, ne freine pas la trajectoire de la firme au bibendum qui se choisit le jour même comme nouveau patron
le cousin germain de François, Michel Rollier. Six ans plus tard, ce dernier se retire et cède sa place à Jean-Dominique
Senard, qui devient le premier dirigeant du groupe à ne pas être issu de la famille Michelin.
Jean-Dominique Senard est arrivé en 2005 chez Michelin dont il est devenu cogérant en 2007. Il n'a aucun lien
familial avec la famille Michelin, qui avait souligné lors de sa nomination que la nombreuse descendance Michelin
était trop jeune ou ne possédait pas les qualités requises pour en prendre les commandes pour le moment.
Le président de la République François Hollande a rendu hommage à «l'un des plus grands industriels français de
l'après-guerre», qui sut faire «d'une entreprise familiale régionale l'un des plus grands groupes français». Le Premier
ministre Manuel Valls a salué François Michelin qui «a porté haut les valeurs de l'industrie française dans le monde :
l'innovation, la vision, l'exigence et la passion». Le président de l'organisation patronale Medef, Pierre Gattaz a
rappelé que François Michelin avait «marqué le capitalisme français par sa rigueur et sa grande simplicité. Il est
toujours resté à l'écoute de ses salariés, de ses clients et de ses fournisseurs».
L'actuel président de Michelin, Jean-Dominique Sénard, a rendu « un hommage particulier à cet homme d'exception
unanimement respecté pour ses valeurs, ses convictions et sa vision». [source: La Dépêche du Midi]
CLAUDE DURAND
L'écrivain et grande figure de l'édition française Claude Durand, surnommé "l'empereur Claude", est décédé dans
la nuit de mercredi à jeudi à l'âge de 76 ans, ont annoncé les éditions Fayard, maison dont il avait été le PDG pendant
près de 30 ans.
L'éditeur, qui a notamment fait découvrir au public français Gabriel Garcia Marquez et édité Alexandre
Soljenitsyne et Michel Houellebecq, avait quitté la présidence de Fayard en avril 2009. Il est décédé à l'hôpital de la
Pitié-Salpêtrière à Paris, selon Fayard, qui a fait part de son "immense tristesse".
Né le 9 novembre 1938 à Livry-Gargan en Seine-Saint-Denis, ancien instituteur, Claude Durand était à la fois
éditeur de renom, dénicheur de talents, traducteur de l'anglais et de l'espagnol et lui-même écrivain. Il avait reçu le
prix Médicis en 1979 pour son roman La nuit zoologique.
C'est lui qui fera connaître aux lecteurs français l'écrivain
colombien Gabriel Garcia Marquez en 1967, avec Cent ans de solitude,
dont il réalise une traduction avec son épouse, avant même la parution
du livre en espagnol pour les éditions du Seuil.
Puis ce sera le coup de tonnerre du colossal ouvrageL'Archipel du
Goulag d'Alexandre Soljenitsyne, expulsé d'URSS, dont Claude Durand
supervise la traduction française au Seuil en 1974. Il devient l'agent et le
complice de l'écrivain russe jusqu'à sa mort en 2008.
Après un bref passage chez Grasset, il rejoint en 1980 les éditions Fayard où il va régner pendant quasiment 30 ans,
alternant coups médiatiques (enquêtes de Pierre Péan sur le passé de François Mitterrand, sur le journal Le
Monde...) et oeuvres littéraires de longue haleine (Kadaré, Debord...) mais aussi livres de stars et de personnalités
politiques de tous bord. En 2005, il arrache aussi à prix d'or Michel Houellebecq à Flammarion.
En novembre 2013, "L'empereur Claude" avait postulé à l'Académie française mais n'avait pas été retenu.
Dans un communiqué, François Hollande a salué "un grand éditeur", qui "a façonné pendant 50 ans le paysage
littéraire et intellectuel à travers ses choix sans concession, contre tous les pouvoirs et à rebours du conformisme". [source : L’EXPRESS].
