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NOUVELLES FORMES ET ESPACESPALIMPSESTES DANS Y PENSERSANS CESSE DE MARIE NDIAYEFrédérique DonovanPublished online: 19 Aug 2013.

To cite this article: Frédérique Donovan (2013) NOUVELLES FORMES ET ESPACESPALIMPSESTES DANS Y PENSER SANS CESSE DE MARIE NDIAYE, Contemporary French andFrancophone Studies, 17:4, 388-395, DOI: 10.1080/17409292.2013.817079

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NOUVELLES FORMES ET ESPACES

PALIMPSESTES DANS Y PENSER

SANS CESSE DE MARIE NDIAYE

Fr�ed�erique Donovan

ABSTRACT Avec sa derni�ere parution Y penser sans cesse (Talence: Editions de l’ArbreVengeur, 2011) l’auteure du prix Goncourt de 2009, Marie NDiaye, poursuit l’explorationde nouvelles formes narratives �a la conquete de nouveaux espaces. Si dans Trois FemmesPuissantes elle pr�esente pour la premi�ere fois l’espace du S�en�egal, apparu jusqu’ici quetimidement, imbriqu�e �a l’espace francais comme un espace �a l’�egal de la France en lui con-sacrant le meme nombre de pages, elle introduit dans Y penser sans cesse un troisi�emeespace, celui de l’Allemagne o�u elle r�eside depuis 2007. Pour l’introduire, NDiaye n’h�esitepas �a en appeler �a une nouvelle forme. Chant, po�eme ou th�eatre ? Il sera jou�e �a Berlin puis�a Paris. L’auteure glisse d’un espace �a l’autre, d’une histoire �a l’autre, d’un genre �al’autre, d’une sc�ene �a une mise en sc�ene o�u textes et photographies se r�epondent pour attein-dre ce lecteur / spectateur et r�eveiller en lui les fantomes de pass�es oubli�es. En s’adressant �acelui qu’elle appelle «mon enfant » et dont elle mele la voix �a la sienne grace au discoursindirect libre, c’est le lecteur que NDiaye cherche �a atteindre, �a qui elle cherche �a faire voirles traces invisibles d’histoires qu’il pensait pouvoir ignorer.

Keywords: Espace; Esth�etique du Divers; M�emoire; Filiation; Identit�e; Innovations

Avec sa derni�ere publication Y penser sans cesse (2011), texte command�e parDenis Cointe pour etre lu �a voix haute dans son spectacle audio-visuel intitul�eDie Dichte, Marie NDiaye poursuit l’exploration de nouvelles formes narratives

� 2013 Taylor & Francis

Contemporary French and Francophone Studies, 2013Vol. 17, No. 4, 388–395, http://dx.doi.org/10.1080/17409292.2013.817079

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�a la conquete de nouveaux espaces �a la fois g�eographiques, avec l’introductionde l’Allemagne, temporels et sc�eniques.

NDiaye insiste sur l’influence de l’espace g�eographique sur son �ecriture1 etBerlin, parce qu’elle y r�eside, devient tout naturellement, selon ses propresmots, « son nouvel univers mental ». Mais les espaces g�eographiques familiers�evoqu�es dans toute son œuvre sont �a la fois reconnaissables et d�eform�es. Ils res-tent constamment des espaces ouverts, r�ev�elant d’autres espaces, ou ces memesespaces en d’autres temps. NDiaye les recr�ee ainsi en espaces-palimpsestesentraınant le lecteur entre pass�e / pr�esent, imaginaire / r�ealit�e, exp�erienceoriginelle et r�einvent�ee. Elle invite ses lecteurs, �a l’exemple de ses personnages,�a sans cesse interroger ce qui leur est imm�ediatement perceptible.

Y penser sans cesse, court �ecrit sans ponctuation �a l’exception du point final,est un clin d’œil au second livre de l’auteure, Com�edie Classique, livre « exp�eri-mental » �ecrit en une seule phrase et qui valut �a NDiaye d’etre c�el�ebre d�es l’agede dix-huit ans. Y penser sans cesse n’est cependant pas la r�e�ecriture du mythed’Electre, mais l’exploration des limites de la transmission, notamment en cequi concerne une des pages les plus douloureuses de l’histoire de l’Allemagne.Le texte se pr�esente en effet comme un moment d’�echange entre la m�ere et lefils alors qu’ils vivent �a Berlin et qu’ils sortent de leur maison. L’�echanges’ouvre sur la question insolite et d�estabilisante de l’enfant �a sa m�ere « Je ne saisrien de toi qui es-tu ? » pour passer �a la question qui devient obs�edante de« Chez qui habitons-nous ? ». L’interrogation part de la quete narcissique desoi – l’enfant qui se cherche encore dans une identification �a la m�ere – �a la soifde d�ecouvrir l’autre �a travers un nouvel espace et son histoire.

Ce qui m’int�eresse ici tout particuli�erement est la facon dont NDiaye utiliseson s�ejour en Allemagne pour repenser son �ecriture dans une « esth�etique dudivers » (Truong 11), comment elle bouscule les fronti�eres des genres pour par-ticiper �a un projet polymorphe faisant appel �a tous les sens, liant deux espacesg�eographiques et « une double m�emoire » (Derrida 15).

Un �ecrit exp�erimental

Il est difficile de d�eterminer le genre de l’œuvre : chant, autofiction, po�eme outh�eatre ? L’auteure glisse d’un genre �a l’autre, d’un espace �a l’autre, d’une his-toire �a l’autre, d’une sc�ene �a une mise en sc�ene o�u textes et photographies ser�epondent pour atteindre le lecteur / spectateur et r�eveiller en lui les fantomesde pass�es oubli�es. En s’adressant �a celui qu’elle appelle « mon enfant » et dontelle mele la voix �a la sienne grace au discours indirect libre, c’est au lecteur queNDiaye cherche �a faire voir les traces invisibles d’histoires qu’il pensait pouvoirignorer. Depuis Trois femmes puissantes, l’�ecrivaine s’int�eresse de plus en plus, en�echo aux œuvres de son mari Jean-Yves Cendrey et de son fr�ere Pap NDiaye,au politique :2 aux victimes de p�edophilie, victimes des lois de r�egulation de

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l’immigration et des pr�ejug�es racistes3 et, ici, victimes de l’Holocauste. NDiayepar son �ecriture participe aux efforts de l’artiste G€unter Demnig, qui retrouveles habitats des victimes de l’Holocauste pour placer devant ce qui fut leurdomicile un pav�e �a leur m�emoire, ou plutot, selon le terme allemand« stolperstein », un pav�e qui fait obstacle au passant afin de l’obliger �a dirigerses pens�ees vers les victimes oubli�ees, dans une d�emarche tr�es proustienne.4

L’originalit�e de l’œuvre est qu’elle est d’abord concue pour etre lue enFrance puis en Allemagne en tant que pi�ece radiophonique produite en allemand�a Berlin,5 effacant ainsi toutes fronti�eres entre les deux pays.6 NDiaye dit :

Le travail radiophonique en particulier m’a donn�e envie de penser d’uneautre facon encore �a un texte, c’est-�a-dire d’imaginer une �ecriture dont lepropos, la texture, le sens, auraient partie li�ee avec la musique et lesimages,7 un texte qui ne serait pas un accompagnement mais qui serait �ecritdans l’intention bien pr�ecise de ne faire qu’un avec ces deux autres formesmusicales et visuelles. (« ‘Die Dichte’ de et avec Marie NDiaye »)

De l’espace audio-visuel �a l’espace textuel

Y penser sans cesse fait partie int�egrante du spectacle Die Dichte, n�e selon son met-teur en sc�ene, Denis Cointe, de la volont�e d’entremeler �a l’art visuel et au spec-tacle vivant, l’�ecriture, la voix et la pr�esence de Marie NDiaye. Le texte est cr�e�epour etre lu sur sc�ene par l’auteure autour d’un travail de composition avec desphotographies r�ealis�ees par Denis Cointe du S. Bahn Berlin, le m�etro-RER quidessert Berlin et ses alentours. Ces photographies projet�ees au mur sont accom-pagn�ees de la musique de S�ebastien Capazza et Fr�ed�eric Cazaux d�evelopp�eecomme une musique de film. Ce projet polymorphe multiplie ainsi les composi-tions : spectacle vivant, film et pi�ece radiophonique.

Pour rendre au plus pr�es ce projet transcendant espace, temps et mati�eredans un jeu subtil de ce que Genette appelait « trantextualit�es »,8 Denis Cointeet Marie NDiaye choisissent la maison Editions de l’Arbre Vengeur, cr�e�ee en2002 par un libraire David Vincent et un graphiste Nicolas Etienne qui aimentpr�ecis�ement exploiter l’association du « visuel » et du « litt�eraire ». L’aspectvisuel du projet est rendu dans le texte grace �a l’insertion des photographies deDenis Cointe. Le point de vue et la pr�esence de l’auteur sont rendus par laphoto de NDiaye dans le S. Bahn Berlin en page de couverture tandis que lesautres photographies du spectacle sont ins�er�ees entre le texte francais et sa tra-duction en allemand.

La pr�esence du texte dans les deux langues rend tangible la double repr�esen-tation des deux espaces g�eographiques unis par l’histoire comme par l’Histoire.Le texte allemand fait ainsi �echo de facon sym�etrique au texte francais, v�eritablemise en miroir puisque les mots allemands ins�er�es au texte francais apparaissent

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dans le texte allemand en francais comme : « Maison », « immeuble » (Y penser79). Un jeu polyphonique visible �a l’œil du lecteur s’inscrit ainsi dans la mise entexte meme de la narration.

Les photographies de Cointe �evoquent un peu les photographies fantoma-tiques de Julie Ganzin ins�er�ees dans Autoportrait en vert mais elles reposent icinon pas tant sur l’image floue que sur la surimpression, technique symboliquedu jeu de va-et-vient du texte entre deux pays et deux temps, le pr�esent et lepass�e. Exploitant les reflets des vitres du train qu’elles mettent tantot au pre-mier plan et tantot en arri�ere-plan, les photographies offrent au lecteur unregard �a la fois du dedans et du dehors du train, tout comme le texte nouspr�esente le point de vue de la m�ere mais aussi celui de l’enfant et celui des Alle-mands, imagin�e par la m�ere. La photographie ajoute le regard du photographesur l’Allemagne contemporaine, mais aussi le regard pensif des personnagesphotographi�es qui ne regardent jamais dans le champ de l’objectif mais endehors. Ces personnes photographi�ees sur le vif dans le m�etro semblent habit�eespar un ailleurs non repr�esent�e. La photographie de l’auteure pensive dans letrain en page de couverture rappelle, en une autre surimpression, La Modificationde Michel Butor. Le r�ecit de NDiaye peut donc etre percu comme le r�ecit dubouleversement en quelques heures de la vie int�erieure du fils qui apprend �aconnaıtre le pass�e charg�e de l’Allemagne et qui, perdant son innocence, prendla d�ecision d’etre r�eceptif aux voix qui l’interpellent. De plus, le S.Bahn �evoqueun autre train, mentionn�e dans le texte, le Berlin Grunewald d’o�u partirent55,000 juifs. Les textes et les images ne cessent de se t�elescoper et les photogra-phies, en surimpressions, offrent ainsi plusieurs niveaux de lectures du texteillustrant plus que jamais les propos de Roland Barthes sur la photographie.9

L’auteure tente donc par le m�edium photographique de figurerl’insaisissable, de donner �a voir le visage d’une r�ealit�e oubli�ee au travers d’uner�ealit�e pr�esente.10 Elle s’inscrit dans la recherche artistique actuelle qui pallieles d�eficits du verbal comme Wajdi Mouawad, qui mele th�eatre et peinture, oucomme Pina Baush qui disait que tout ce dont on ne pouvait pas parler, il fallaitle danser. Cependant, n’y a-t-il pas dans le choix de modifier le titre allemanddu spectacle Die Dichte qui signifie la densit�e, au profit du titre Y penser sans cessedu texte, le constat des limites de l’�ecrit face �a « l’esp�ece de machine cybern�e-tique » ?

Autres langages, autre langue

NDiaye joue aussi des surimpressions linguistiques. Son s�ejour en Allemagne luipermet de r�efl�echir aux limitations li�ees �a la connaissance d’un seul territoire etd’une seule langue. Elle interroge la peur de la narratrice que son enfant perdeson h�eritage culturel apr�es trois ans en Allemagne « Gehen wir nach Haus / nesait-il plus rentrer �a la maison dans notre langue d’autrefois » (42), « ne

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saura-t-il jamais plus rentrer �a la maison dans la langue de nos mots tendres / o�ules syllabes ne sont pas dans notre bouche / des morceaux de viande longs �amastiquer / ou des glacons brulants collant au palais ». Elle persiste dans sapeur d’assimilation en ajoutant : « Je ne lui dirai pas Mein Liebling » (43). Sonrefus linguistique contraste avec l’ouverture de son fils qui, en conclusion,l’invite �a faire l’effort d’aller vers l’autre pour le comprendre : « Allons enten-dre ce qui se chuchote l�a-bas / et �a ceux qui nous interpellent tachons der�epondre / dans la langue de leurs jeunes ann�ees » (46). A l’instar d’AbdelkebirKhatibi, NDiaye invite n�eanmoins �a une bi-langue, un espace o�u les deuxlangues, palimpsestes l’une de l’autre se cotoient et tendent �a s’enrichir, perme-ttant l’ouverture du sujet �a sa propre alt�erit�e et �a l’autre.

La forme po�etique pour recr�eer une r�ealit�e oubli�ee

L’auteure s’est �egalement tourn�ee vers la forme po�etique pour appeler au devoirde m�emoire et donner un visage aux victimes de l’Holocauste. Son texte est unlong po�eme sans ponctuation, o�u les pauses de la voix sont indiqu�ees par le passage�a la ligne suivante. L’enfant invite ainsi sa m�ere �a regarder jouer les petits enfantsallemands dans le parc, « les petits aux cheveux pales dont nulle faute terrible inex-piable ne leste le crane n’assombrit le front clair » (11), ceux qui composent lajeune Allemagne, oublieuse de son pass�e, montr�es vaquant �a leurs occupations �atravers les photographies, reflets d’une vie passant �a toute vitesse pour �eviter depenser,�a l’image des photographies de train d�efilant�a vive allure sur l’�ecran.

L’�el�ement d�eclencheur de la r�eminiscence, ce sont les trois pav�es de cuivrede Stolperstein, de l’artiste politique G€unter Demmig, dont le nom revient �aplusieurs reprises. Ces r�eminiscences surviennent apr�es plusieurs passages surles Stolperstein, la marche des protagonistes �etant rendue par la r�ep�etition de« nos pieds » et le glissement s�emantique : « ont gliss�e », « ont liss�e poli »,« nos pieds innocents font briller chaque jour les trois pav�es de cuivre Stolper-stein » (12). Le pass�e refoul�e n’est pas simple �a faire surgir.

Le meme glissement s�emantique revient dans la m�etaphore fil�ee de la cha-leur du soleil d’�et�e allemand tantot �eclaboussant (11), �eblouissant (12), chauf-fant (13), constant (15), incandescent (15), �evoquant « une apr�es-midi brulante�etouffante d’un mois d’aout dilat�e par le grand soleil de Prusse » (13), « uneapr�es–midi d’aout mille neuf cent quarante trois » (12) o�u la famille Wellen-stein est d�eport�ee, prolepse du sort qui leur est r�eserv�e au camp de concentra-tion et qui fait �echo au soleil de « cette apr�es–midi du six aout deux millehuit ». Le d�eictique annonce le d�ecalage entre les deux apr�es-midi, entre lesdeux �epoques et les deux familles, puis progressivement les marqueurss’estompent, les temps et les voix se confondent comme pour permettre �a lafeuille palimpseste du pass�e de refaire surface dans notre h(H)istoire.

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Y penser sans cesse, par sa dimension autobiographique,11 surimpose pass�eindividuel et pass�e collectif, laissant entendre que la quete de l’identit�e individu-elle passe par une reconnaissance et une transmission du pass�e collectif. Lesvictimes, une fois reconnues, peuvent revivre grace �a la m�emoire. Au fur-et-�a mesure que l’enfant prend conscience d’habiter les lieux du petit Wellen-stein, mort au camp de concentration, cet autre prend corps en lui : « Le petitWellenstein qui a trouv�e refuge dans le cœur de mon enfant » (17), cet « autrequi vit en lui / qui entoure son cœur de ses bras fins et blancs / l’autre se meurten lui / se souvient de la cour grise et du jeune platane » (19). Reconnaissantcourageusement les fautes pass�ees, l’enfant permet �a la victime de revivre. Cecourage de l’enfant est oppos�e �a la f�ebrilit�e de la m�ere qui ne peut nommer lafaute de son pass�e qu’elle refoule : « . . .et toujours une crainte vague / et lavague conscience d’avoir mal agi / et ce que pouvait etre cette faute et de quellenature / elle l’ignorait, elle l’ignorait » (10). NDiaye, en concluant ainsi sontexte, laisse �a penser que « la troisi�eme g�en�eration est plus apte �a laisser de cot�eles animosit�es m�emorielles » (Raharimanana)12 et �a accepter de revisiterl’Histoire pour reconnaıtre les faits du pass�e.

D’autres images rythment le texte par leur r�ecurrence : la maison jaune quel’auteure et sa famille habitent �a Berlin, les enfants, les m�eres allemandesd�ecrites comme des m�eres tours donnant leur lait, la langue oubli�ee, l’œil fixedu grand chien noir et blanc qui �epiait la narratrice enfant dont la peau cachepeut-etre un p�ere venu la kidnapper ou encore les questions directes de l’enfant�a sa m�ere. Tous ces proc�ed�es par leur r�ecurrence, participent �a la po�esie dutexte et cr�eent une m�emoire narrative au sein meme du texte d’autant que cer-tains font �echo �a des textes ant�erieurs ou �a la biographie de l’auteure rendue vis-ible par les m�edias.

NDiaye cr�ee donc une forme innovante et engageante mais qui se veut�egalement un rappel syncr�etique de toutes les formes pass�ees pour mieux direl’indicible. Ce texte court, original par sa polymorphie, sa polyphonie et sonbilinguisme, est mim�etique d’une soci�et�e qui ne peut se renouveler que dans lapleine reconnaissance de son pass�e. Il adresse aussi la question du devoir dem�emoire et de l’identit�e nationale et invite �a poser la question des identit�es, demani�ere plus ouverte.

Notes

1 Dans ses romans pr�ec�edents, les paysages francais �evoqu�es �etaient effective-ment ceux de la Beauce – NDiaye est n�ee �a Pithiviers – et de Normandie etde Gironde, r�egions o�u elle a r�esid�e plusieurs ann�ees avec son mari Jean-Yves Cendrey et ses enfants.

2 Lors d’un entretien publi�e dans Les Inrocks, Marie NDiaye a dit : « Qu’est-ceque la litt�erature apporte par rapport aux reportages de presse ?

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Pr�ecis�ement la personnification. Si la mati�ere litt�eraire est assez int�eressanteou prenante, ces trajectoires restent mieux en m�emoire que ce qu’on peutlire dans les articles ou voir en images. Les articles peuvent d�epersonnifier,on lit vite – un article, ca passe, ca reste comme anonyme. Pas lalitt�erature. »

3 R�ef�erence au texte d’introduction �a La Condition Noire de Pap Ndiaye : LesSœurs : Paula, la blanche qui se sent noire et la fin du texte r�ev�ele que leregard de Bertini sur ces deux sœurs est erron�e. Elle d�eveloppe ainsi l’id�eesartrienne que le regard de l’autre est notre enfer.

4 Dans Le Temps retrouv�e, Venise ressuscite lorsque le narrateur bute sur lespav�es in�egaux de l’Hotel de Guermantes, geste qui lui rem�emore les deuxdalles in�egales de Saint-Marc �a Venise.

5 La pi�ece radiophonique a �et�e produite �a Berlin par la Deutschland RadioKultur en mars 2012.

6 Le spectacle en France est pr�esent�e �a Bordeaux, puis �a Paris au Th�eatre duRond-Point, �a Boulazac, �a Dax, �a Saintes, �a N�erac, �a Pessac et �a Villeneuve-sur-Lot.

7 Denis Cointe parle, lui, de mati�eres.8 Voir le livre Palimpsestes.9 Voir le livre La chambre claire.

10 Voir « Comment faire apparaıtre �Echo ? Sœurs, saintes et sibylles de NanGoldin et Autoportrait en vert de Marie NDiaye », dans Prot�ee.

11 L’auteure insiste sur le « je », le « moi » et surtout l’adjectif possessif de lapremi�ere personne « mon » dans l’expression « mon enfant » qui revientvingt-cinq fois dans le texte.

12 Parole de Jean-Luc Raharimanana �a propos de son propre texte, �egalementpolymorphe.

Works Cited

Barthes, Roland. La Chambre claire. Paris: Le Seuil, 1980.Delvaux, Martine, and Jamie Herd. “Comment faire apparaıtre �Echo? Sœurs, saintes

et sibylles de Nan Goldin et Autoportrait en vert de Marie NDiaye.” Prot�ee35.1 (2007): 29–39.

Derrida, Jacques. “Double M�emoire.” Le Th�eatre des Id�ees. Ed. Nicolas Truong. Paris:Flammarion, 2008. 15–17.

“‘Die Dichte’ de et avec Marie NDiaye.” La D�epeche du Midi 27 April 2011.“Die Dichte.” Deutschland Radio Kultur. Marie NDiaye. Berlin. March 2012. Radio.Genette, G�erard. Palimpsestes. Paris: Le Seuil, 1972.Kapri�elian, Nelly. “L’�Ecrivain Marie Ndiaye aux prises avec le monde.” Les Inrocks.

30 Aug. 2009. <http://www.lesinrocks.com/2009/08/30/actualite/lecrivain-marie- ndiaye-aux-prises-avec-le-monde-1137985>.

Khatibi, Abdelkebir. Amour Bilingue. Montpellier: Fata Morgana, 1983.

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NDiaye, Marie. “Les Sœurs.” La Condition Noire. Ed. Pap Ndiaye. Paris: Calmann-L�evy, 2008.

—. Trois femmes puissantes: Roman. Paris: Gallimard, 2009.—. Y penser sans cesse. Talence: Editions de l’Arbre Vengeur, 2011.Raharimanana, Jean-Luc. “Madagascar, 1947: les morts sans nombre d’une insurrec-

tion, entretien avec J.L. Raharimanana.” Interview by Olivier Favier. Dormirajamais. April 2011. Web. http://dormirajamais.org/madagascar/.

Truong, Nicolas. Le Th�eatre des id�ees. Paris: Flammarion, 2008.

Educated in both French and Francophone literature and the dramatic arts, Fr�ed�eriqueDonovan now teaches at MIT. Her main interest focuses more specifically on contempo-rary French literature and its innovations. The author of several articles in this area, herbook entitled: La Lettre, le th�eatral et les femmes dans l’œuvre de Ken Bugul, Marie

NDiaye et Pascale Roze is forthcoming.

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