OLIVIER NATTES

SONDER LE RÉEL

Olivier Nattes vit et travaille à Marseille.

Artiste, chercheur, constructeur, il inscrit sa pratique au confluent de l’art, des sciences, du design et de l’écosophie. Dessins, sculptures, dispositifs expérimentaux, installations ou oeuvres monumentales, ses créations explorent la relation entre la nature, la science et nous-même. Utilisant parfois des phénomènes naturels qui se transforment en éléments sculpturaux, sa pratique révèle des potentiels inhérents au réel que l’on ne soupçonnerait pas. Dans ses oeuvres, dans lequel le spectateur est souvent amené à participer activement, Olivier Nattes nous invite à sonder un monde que l’on n’imaginait pas et à vivre parfois des expériences inattendues. Dans cette sorte de hors champ de la pratique artistique, il nous rappelle que l’art est avant tout une mise en jeu du monde et de soi-même.

Cosmic miror15X 20 cm, pointe sèche, pierre noire, fusain, feutre

Se regarder voirExposition collective Supervues, Hôtel Burrhus Vaison La Romaine, Galerie Ho, décembre 2017

Plexiglass miroir 10 mm de diamètre, laiton, aluminium recuit, coton, lame ressort, gaine thermoformable. 8 pièces pour 8 expérimentateurs. Sur socle en bois de bouleau bakélisé blanc.

Ces lunettes permettent de comprendre le mécanisme de la vision et d’expérimenter ce processus en construisant une vision individuée. Elles permettent aussi de créer des sortes de «  collages mentaux  » fait de deux visions distinctes assemblées par notre cerveau.Deux miroirs réglables sont placés près des yeux, ils permettent à tout un chacun, suivant la forme de son visage, de voir au delà du champ normal de sa vision. Si aucun des yeux ne regardent dans le miroir, l’utilisateur voit normalement. Les miroirs n’obstruent pas la vision puisque chaque oeil compense la perte de champ de l’autre oeil occasionnée par le miroir. L’utilisateur dirige ensuite l’un de ses yeux dans l'un des miroirs. Cet oeil voit alors latéralement, bien au delà du champ normal de vison à 120 degrés. Cette vue vient s’assembler ou se superposer à la vision de l’autre oeil qui regarde en face. Ces deux parties du champ visuel n’étant pas liées, le cerveau n’a pas d’autre choix que de tenter de les assembler, c’est là où l’utilisateur peut opérer des choix visuels et faire apparaitre au premier plan, l’une ou l’autre des visions, en tout ou en partie. Ce dispositif crée une véritable expérience sensitive nouvelle dans laquelle le regardeur peut décider de ce qu’il voit, et créer peu à peu une vision personnelle et créatrice.

L'initiateur du projet Pierre André Aubert.

Les miroirs primaire, secondaire et le fourneau

Démonstrateur opérant actuellement à Aubagne.

Page suivante: première esquisse de principe pour Château Gombert, terrain de 3000 m2, 20 X 30 cm, feutre, 2017

Le Présage Restaurant Solaire et Jardin Urbain Nourricier

Pole Innovation, Technopole de Château Gombert, Marseille. Avec Pierre André Aubert, Benjamin Leroy, Rêves Germés, Cultures Permanentes, L’atelier des Méditerranées, Jerome Solari Architectes,

Terrain acquis, phase dépôt de permis de construire et financements.

Par ce projet, il s’agit de concevoir les formes possibles d’une implantation humaine écosophique dans notre environnement et la ville de demain. Comment vivre dans un équilibre réel et fructueux avec notre environnement? Comment penser la ville de demain en associant des méthodes anciennes et modernes? Comment cesser de construire en faisant tabula rasa et en intégrant de véritables espaces naturels? Comment associer le productif et le merveilleux? Notre proposition est de créer un restaurant autonome qui puise son énergie dans son milieu environnant, directement par les calories offertes par le soleil. Ce bâtiment s’inscrit dans d’un parc écosystémique, un jardin forêt nourricier à la fois naturel et productif, avec lequel il interagit.

Deux grandes paraboles solaires mobiles concentrent les rayons du soleil dans un miroir secondaire présent sous une plaque coupe feu de cuisson (équivalent en terme de puissance à un fourneau professionnel). Pour les jours sans soleil, nous optons pour une cuisson au gaz en transformant les déchets organiques du restaurant grâce à un méthaniseur, testé efficacement lors du démonstrateur. Un jardin forêt comestible permet de fournir une grande partie des denrées, mais aussi d’offrir refuge à une diversité végétale et faunistique naturelle. Le principe de ce jardin est aussi de créer un micro climat suffisamment tempéré pour permettre l’existence d’une forêt productive, même sous un climat méditerranéen. Cela est possible grâce à une surface de captation d’eau de pluie très importante et à un traitement particulier de celle ci et des eaux grises. Le tout concoure à la création d’un écosystème riche et varié, ouvert sur le quartier et incluant le vivant sous toutes ses formes. Le tout demeure une expérimentation à même d’évoluer dans le temps et s’enrichir d’innovations.

Sol réel20 X 30 cm,Pointe noire, fusain.

L’héritage des tempsDuo avec Abdelkader Benchamma1% artistique pour la nouvelle Ambassade de France au Ghana. En cours de réalisation

Réalisation d’un ensemble de sculptures et d’un dessin mural dans le Hall.

Des volumes, créés par addition de couches successives d’acier corten entre-espacées illustrent l’idée de strates géologiques, de courbes de niveaux, mais aussi de formes en gestation. Elles évoquent des formes paysagères (coll ines, vallées) qui tendent vers des formes architectoniques premières (hutte, borrie, pillier)

Des lames d’acier découpées et entre espacées sont soutenues par des sortes de briques sculpturales constituées de matériaux variés, allant des plus rares au moins nobles: marbres, feuille d’or, bois précieux, gemmes, minéraux, sculptures en 3D imprimées; briques de terre, bois commun, simples pierres, caoutchouc, morceau de pneu, tissus divers. Certains de ces éléments sont des petites sculptures, d’autres sont gravés, par exemple de motifs symboliques de la culture locale Ashantis, et d’autres représentent des symboles plus européens tels les solides de Platon, le nombre d’or ou la suite de Fibonacci.

Ces briques sculptures permettent à ces assemblages d’acier de se tenir debout. Elles sont le gage de la stabilité et de l’équilibre de l’installation. Si l’une venait à manquer c’est l’ensemble qui serait mis en danger.

Nous tentons ainsi de créer une sorte de collection de matières qui illustrerait l’idée selon laquelle, dans une société, un état, une culture, un organisme, chaque élément, quelque soit la valeur qu’il possède isolément, est un rouage essentiel, indispensable à la cohérence et à l’harmonie de l’ensemble, et que de ce point de vue chaque chose en vaut en une autre.Nous apportons aussi par là l’idée que la diversité et l’équité sont le fondement de la richesse, du progrès, et de l’émergence d’une forme aboutie.

Tout comme les lames d’acier jouent avec la perception et attirent le regard, la diversité de formes et de matières des briques permettent à ces oeuvres de piquer la curiosité, de loin comme de près. L’ensemble s’offre comme une illustration de formes premières en cours d’évolution, une sorte de bibliothèque ou de collection de formes et de matières dont le monde est fait. Plusieurs communautés locales et autres artistes sont invités à réaliser une brique.

...comme un château de cartesExposit ion collective «La détente» Arts éphémères 2017

Détente... nom féminin. Qui décrit une forme de distraction, de repos, de laisser aller.  Chaque jour, des dizaines, voire des centaines de personnes meurent en Méditerranée. Nous avons une part de responsabilité dans ces disparitions et dans les conflits qui engendrent ces flots migratoires. Ne serait qu’en ne mettant pas en oeuvre nos forces pour les sauver. Durant la seconde guerre mondiale, les migrants étaient européens, environ six millions. Est-ce cela être détendu? Perdre la mémoire et notre humanité en fermant les yeux sur cette réalité ?

32 gilets de sauvetage, structure acier, lests, batterie 12v, carte arduino, 3 feux de position rouges portant à 10 km s’allumant en rotation une fois par minute durant 3 secondes durant toute l’exposition, structure acier, hauteur 2,8m,

Page précédente :10 millisecondes25 X 40 cm, pointe sèche, poudre de graphite, pierre noire, fusain.Collection particulière.

Sans titre, l’histoire sans moque20 X 30 cm, feutre. Collection particulière

MixityExposition individuelle, galerie Ho, PAC 2017

Après plusieurs années passées à réaliser des projets écologiques dont le projet La Nourrice, cette exposition est l’occasion de renouer avec une pratique d’atelier autour de dispositifs mettant en scène des phénomènes naturels, la production d’objets et de dessins.

Maquette Réflexion IIDispositif optique Bois, altuglass, peinture noire25/25/25 cm

Distillateur passifVerre double vitrage, pétales de fleurs coquelicots, tuyau pvc, bocal récepteur.55/55/2 cm

Dispositif pour arrêter les chosesAcier forgé20/30 cm

Atmosphère Les mystères explorés2017

Le ballon est gonflé mais il n’est pas fermé, c’est toute l’atmosphère terrestre autour de nous qui le maintient dans cet état.

Vitrine en plexiglass étanche, percée d’un trou de 6 cm, ballon latex, socle acier, atmosphère terrestre

Atmosphéric phenomenon20 X 30 cm. Pointe sèche, pierre noire, fusain, poudre de graphite .

Wild is the Wind / Flux

Parcours Art et Nature STUWA 2017 - COAL Vallée du Sundgau. Thème: l’abri, la mobilité.

Il s’agit de mettre en scène deux forces naturelles « » et de les amener à «dialoguer» entre elles par l’intermédiaire d’un matériau et d’une forme. Ces forces sont la gravité et le vent, la forme est un grand voilage ou drapé, suspendu. Avec le vent le tissu se met en mouvement et les formes qu’il prend représentent un équilibre entre la masse du tissu, la gravité qui s’exerce sur cette masse et la force contradictoire du vent qui s’y oppose. Le public peut pénétrer à l’intérieur. s’il n’y a pas de vent ou peu, le tissu constitue une sorte d’abri qui coupe le spectateur de la vision du paysage environnant..

Structure acier, hauteur 6,5m, diamètre 2,5m. Tissu nylon blanc pour drapeau, en trois parties.

Croquis préparatoire pierre noire 20 X 30 cm

After us 30 X 30 cm, pierre noire, poudre de graphite, fusain. Collection particulière

En avant le progrès15 X 20 cm, feutre. Collection particulière

La NourriceUn jardin forêt comestible et habitableAubiet 322014 à 2016

Il s’agit de s’inspirer du caractère autonome et plastique de la nature pour créer un nouveau type de lieu, un «mi-lieu», dans lequel nature et culture s’associent dans un objectif de mieux vivre ensemble et de développement écosophique.

Ancien pâturage transformé en jardin public de 5000m2Récupération des eaux de pluie des bâtiments environnants, Création de bassins et d’une zone humide en circulation. Création d’un bâtiment semi enterré (la Serre Refuge) de 70 m2. Environ 220 m de buttes de cultures, 300 arbres plantés dont deux tiers comestibles. Buissons comestibles, plantes médicinales, annuelles. Réalisé au travers de nombreux ateliers participatifs avec l’aide de nombreux bénévoles émérites.

Commande publique pour la commune d’Aubiet réalisée dans le cadre du parcours Art et Environnement, organisée par le pays portes de Gascogne sous l’égide du ministère de la culture, de la Drac, du fond Leader Européen, de la DGSA, de la région Midi Pyrénées et de la commune d’Aubiet.

Nous vivons une époque qui fait le constat d’échec de la mal nommée «révolution verte». Nous assistons au déclin des espèces par l’empoissonnement aux pesticides et autres intrants chimiques, nous assistons à une érosion et un appauvrissement des sols sans précédent. Il en va de même pour la qualité de nos fleuves, de nos rivières, de notre environnement. De nombreuses études montrent que la qualité nutritive des fruits et légumes que nous produisons ainsi est parfois 50 fois inférieure à ceux que nous produisions par le passé. Les paysages de nos campagnes ont étés épurés, les petits bois et bosquets, refuges à une faune et flore essentielles sont réduits chaque année.

Le concept de La Nourrice est une réponse à ce constat. C’est un nouveau type de lieu, un projet pilote et expérimental, visant à installer au coeur ou à la périphérie des villes, des jardins idylliques, qui soient, à la fois des espaces semi-sauvages et des espaces plus productifs en termes de fruits, légumes et plantes médicinales. Ce lieu est basé sur des principes de permaculture et vise à l’autonomie. Il est autogérée par une association et la population. L’idée étant, d’inspirer les habitants à des pratiques efficaces et de les amener à modifier leur comportement vis à vis de leur environnement proche. Les habitants peuvent ainsi se retrouver dans un milieu naturel à proximité de chez eux, à la fois jardin merveilleux et potager, qui devient leur jardin et qui instille un sentiment collectif, à même de créer de nouveaux comportements sociaux.D’où la présence de ce bâtiment solaire passif, semi-enterré, la Serre-Refuge. C’est un habitat bioclimatique de 70m2 réalisé avec des arbres du bois communal sciés sur place, des murs en pisé réalisés avec la terre d’escavation des bassins. La Serre-Refuge dispose de bacs à semis, de tables et fauteuils pour se réunir, d’une petite cuisine, d’une cuisinière à bois, d’une petite médiathèque et de différents outils. Les personnes âgées peuvent confortablement se réchauffer derrière ses grandes baies vitrées, les villageois peuvent s’y retrouver pour les semis printaniers, pour un atelier particulier ou pour partager l'excèdent de production et faire des confitures, des coulis etc.. Un calendrier commun basé sur les cycles naturel réapparait.Ainsi le site de La Nourrice est devenu en quelques années un petit écosystème vivant et dynamique. La petite forêt de 300 arbres plantés se développe, et peu à peu, avec les bassins et la grande butte de protection au nord, apparait un micro climat protégé.. Tout comme les oiseaux s’y installent, attirés par l’eau des bassins et les baies, la population et les associations s’en emparent elles aussi. Divers événements culturels s’y déroulent, des ateliers de formations y sont donnés, on s’approprie l’endroit. Les personnes âgées et les plus jeunes du village trouvent là un lieu où se rencontrer. Bien sur il reste beaucoup de choses à améliorer..Les fruits, légumes et aromatiques sont offerts contre une petite participation au jardin rendu possible par les «fiches actions visiteurs» et par les permanences de l'association. Dans le cas contraire une balance et un prix libre font l’affaire.Expérience tant environnementale que sociale, La Nourrice nous invite à une expérience collective riche et harmonieuse.

Light room 2013Exposition collective «Le temps de la métamorphose» Marseille Provence 2013 Dispositif optique

Demi sphère de Plexiglas 10mm soufflée à chaud et peinte en noir dans sa partie externe,185 cm de diamètre par 92,5cm de profondeur. Structure abris ajouré en lamelle de bois avec tubes cintrés et entretoises pvc. 8 m x 4 m. Trois pierres. Ajout de deux poteaux et sangles après la tempête.Sous le soleil d’été, Light Room offre un abri léger et ombragé qui invite à découvrir le dispositif qui s’y trouve. Sorte de trou noir vu de loin mais qui s’éclaircit lorsque l’on s’en approche, une demi sphère capte la lumière du paysage environnant qu’elle renvoie sous une forme quasi holographique: la montagne Sainte Victoire s’en trouve ainsi retournée.

Divali 2012Projet pour domaine du Grand Saint Jean Aix en Provence, non réalisé.

Diva l i es t une forme spectacu la i re hémisphérique, constituée d’un film d’eau projeté sous pression depuis un mat central. L’eau est forcée à passer au travers d’une fine ouverture et d’un bec diffuseur nommé ajutage. Le débit nécessaire pour cette dimension est de vingt litres seconde.Sur le pourtour de l’installation, un drain enterré recouvert d’une grille récupère l’eau qui est acheminée vers le bassin.

Divalhi s’aborde de l’extérieur comme de l’intérieur. C’est une sculpture monumentale, à la fois stable, dynamique et ludique. De forme élémentaire, elle offre aux sens ces plaisirs qui accompagnent la contemplation d’une eau vive ou d’une chute d’eau, avec qui la lumière joue sa partition féerique.On pénètre à l’intérieur par un torri en pente qui permet d’éviter de se mouiller. Une fois en dedans c’est un volume d’eau complet, à la fois physique et symbolique qui environne le public. La cascade et le miroir de l’eau offrent enfin leur revers, leur vision du monde.

Welcome 2012

Sapin Douglas, acier cintré, liège naturel concassé. 4,5m de diamètre.Exposition collective «Le chez soi et l’ailleurs, de l’autre côté du rêve»Musée d’art Contemporain Arteum Château Neuf le rouge.

Welcome est une installation ludique et participative qui invite le public à faire une pause et à se ressourcer auprès d’un arbre, grâce à un matériau naturel très confortable, le liège.

Agora 2013« Quartier d’Art espace des possibles »Sculpture-mobilier mobile, pouvant être assemblée de plusieurs façons. Installation pérenne.Sapin Douglas traité extérieur, tasseaux, roulettes. 4 éléments séparables. 4 m de diamètreRéalisé avec le concours du centre social La Provence et des habitants du quartier Encagnanne. Aix en Provence.

Sans titre20 X 30 cm. Pointe sèche, pierre noire. Collection HO

Sans titre20 X 30 cm. Pointe sèche, pierre noire. Collection HO

Marcher sur l’eau 2008-2012

Structure acier avec 2 systèmes de mise à niveau, plancher bois, 32 m de longueur par 2 m de large. Hauteur variable jusqu’à 3 m. Le plancher de marche est réglé juste en deçà de la surface de l’eau. Présenté en public durant le spectacle «Deblozaï» de la compagnie Rara Woulib, Festival des arts de la rue de Chalon Sur Saône 2012.

C’est une construction rendue invisible par les reflets présents à la surface de l’eau, et de fait, parfaitement intégrée à lʼenvironnement. Le public lʼemprunte comme un gué permettant de se rendre là où on ne peut être, là où dʼhabitude la marche sʼarrête. Le spectateur évolue sur lʼeau, afin dʼentrer, selon la belle expression de Georges Didi Huberman, «dans la fable du lieu». Expérience passive si lʼon se trouve sur la berge ou active dés lors que lʼon marche sur lʼeau. Le promeneur évolue pieds nus dans un rapport direct avec lʼélément liquide. Expérience symbolique et sensitive nouvelle mais également jeu de la performance où chaque spectateur qui emprunte ce chemin dʼeau se met naturellement en scène pour qui lʼobserve depuis la berge. Car en effet si cette construction ne se voit pas, elle emprunte sa dimension à toute lʼétendue dʼeau qui la contient. Grâce à des bandes rugueuses placées latéralement cette oeuvre sʼadresse à tout public, handicapés et non voyants.

Double page précédente:

Spectres de l’obsolescence20 X 30 cm, poudre de graphite, feutre, fusain

Next step20 X 30 cm, graphite, feutre

La plantation du hasardEn attente de réalisation

Ballon météorologique, bouteille d’hélium, rouleau de couverture de survie de 1m de large sur 1km de long. 200 arbres, autorisations réglementaires. Une corde en nylon de 1km est fixée au ballon. La couverture de survie est laissée libre de mouvement, de sorte à « s’étaler » avec le vent. Le volume d’air introduit dans le ballon est calculé de sorte à ce qu’il éclate une fois atteint la hauteur de 1km. Durant l'ascension, la tension n’est exercée que sur la corde en nylon de sorte que la couverture de survie ne se déchire pas. Une ligne dorée de 1km monte vers le ciel jusqu’à ce que le ballon éclate. Cette ligne dorée retombe au sol en réalisant un tracé. Un arbre est planté tout les cinq mètres.

OLIVIER NATTESNé le 02 août 1977 à Voiron

+33 (0)623 796 988oliviernattes.com (en construction)Documents d’artiste en constructionoliviernattes@yahoo.fr

EXPOSITIONS PERSONNELLES ET COLLECTIVES, PRIX, COMMANDES, RESIDENCES

2018L’héritage des tempsLauréats avec AbdelKader Benchamma du 1% artistique pour l’Ambassade de France à Accra, Ghana. Résilience Garden, Mohamed Bourouissa, Biennale de LiverpoolConseil à la réalisation et accompagnement dans la réalisation de son projet.Le Presage, Restaurant Solaire et Jardin Urbain Nourricier Conception artistique paysagère et hydraulique du projet

2017Supervues, Hotel Burrhus, Galerie Ho, exposition collective, Vaison La RomaineWild is the Wind, Stuwa, parcours Art et Environnement, Coal, Vallée du SundgauMixity, exposition personnelle, Galerie Ho Marseille, printemps de l'art contemporainLa Détente, Arts Ephémères, exposition collective, parc de Maison Blanche MarseilleLe Présage, Restaurant Solaire et Jardin Urbain Nourricier, conception.Résidence Zone sensible / Parti Poétique / Ferme urbaine de Saint Denis, Paris

2016Pour un Réanchantement du Monde, Workshop, Ecole d'Art de Chalon sur SaôneEcoplasties, Conférence, EMA fructidor, Chalon sur Saône

La Nourrice, Un Jardin Forêt comestible et habitable, Commande publique pérenne, parcours Art et Environnement, Aubiet, 32 - Résidence de Création

2015Le jardin de Jo, Workshop Permaculure intensive? Lycée Agricole de Mirande La Nourrice, Un Jardin Forêt comestible et habitable, Commande Publique Pérenne, Parcours Art et Environnement, Aubiet, 32 - Résidence de Création

2014White Window, interventions in situ, K11 Agnes B. Shop, Hong KongCheminements, exposition collective, Centre d'art et de Photographie de LectoureLa Nourrice, Un Jardin Forêt comestible et habitable, Résidence de Création, Commande Publique Pérenne, Parcours Art et Environnement, Aubiet, 32

2013Le Temps de la Métamorphose, exposition collective, parcours Ulysse, Marseille Provence 2013Quartier d’Art, Espace des Possibles, oeuvre pérenne dans l'espace public, Aix en ProvenceL'autre côté du rêve, exposition collective, Musée d’Art Contemporain, Chateauneuf LeRougeGigondasha Cheminement international de sculpture, exposition collective, Gigondas

2012AFIAC, Oeuvre collaborative avec AbdelKader Benchamma, parcours d'art, LavaurSir Thomas Trop, exposition collective, sur une invitation de Julien Tiberi et Aurélien Môle, centre d’art contemporain Villa du Parc, AnnemasseMarcher sur l’eau / Deblosay Collaboration avec la Compagnie Rara Woulib dans le cadre du Festival des Arts de Rue de Chalon sur SaôneLe Chez soi et l’Ailleurs, exposition collective, Musée d’art contemporain, Chateauneuf Le Rouge

2011L’attraction Solaire, Résidence de Recherche, Faculté d’Ingénierie Saint Jerome, MarseilleBRASS, intervention in situ, Eglise Saint Ferréol, Galerie Mourlot Jeu de Paume.Boite N°4, Réflexion, galerie Complex, Marseille

2010Méditation, intervention in situ, Domaine du Rayol, Jardin des MéditerranéesRéflexion intervention in situ, Faculté Saint Charles, MarseilleVrac, exposition personnelle, Galerie Pas de porte, Marseille

2009Entretien, Project Room, sur une invitation d’Abdelkader Benchamma, Centre d’Art Contemporain Istres

2008Marcher sur l’eau Lauréat régional bourse Envie d’Agir, Ministère Jeunesse et SportOne World exposition collective, Contis