Orphée et Eurydice

Opéra de Gluck

Création, pédagogie et médiation autour d’un projet fédérateur rassemblant artistes professionnels, amateurs

et structures scolaires

Dossier de presse

Contact :

Voix d’Aunis 05 46 00 35 12/ 05 46 01 71 43 - mail : voixdaunis@voila.fr - site : www.voixdaunis.com

Licences : 146701 –146702

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PRESENTATION Christoph Willibald Ritter von Gluck

Orphée et Eurydice est un opéra de Gluck. Compositeur allemand de la période classique, né en 1714 et mort à Vienne, en 1787, sa célèbre « réforme » vise à introduire le naturel et la vérité dramatique dans l’opéra.

Le choix d’Orphée et Eurydice

Voix d’Aunis a choisi cet opéra car la version française, le naturel et la vérité dramatique de Gluck (1714-1787) le rendent accessible à tous : il est de fait un formidable outil pédagogique pour faire découvrir l’opéra à un public peu familier de cet univers, en particuliers les enfants. C’est aussi une façon différente d’aborder l’un de nos mythes fondateurs relevant de la mythologie grecque.

La conception scénique s’est construite sous le regard d’un jeune metteur en scène de la Région Poitou-Charentes, François Delime, issu des arts de la rue, et qui n’hésite pas utiliser les registres du clown dans cette tragédie, pour donner une dimension nouvelle, un regard à la fois naïf, enfantin et intense.

Fabienne Cellier-Triguel, conseillère artistique et interprète du rôle d’Eurydice, a choisi pour ce projet de fédérer et de coordonner plusieurs partenaires du territoire, dont les structures de la vie associative, et les structures scolaires et musicales.

Ainsi la création de l’opéra « Orphée et Eurydice » mutualise des acteurs divers pour ouvrir l’art de l’opéra à de nouveaux publics et particulièrement à un public en âge scolaire, dans une action participative et dans une relation intergénérationnelle, que permet l’œuvre et le génie musical de Gluck.

Synopsis

Eurydice, la jeune épouse d’Orphée, est morte peu après ses noces, mordue par un serpent. Orphée est désespéré mais encouragé par la déesse de l’Amour, il décide de braver les divinités de l’Enfer et de ramener Eurydice à la vie. Orphée se sert de son chant et de sa lyre pour attendrir les démons qui lui ouvrent alors les portes du royaume des morts.

La déesse de l’amour lui a aussi ordonné de ne pas regarder Eurydice. Sur le chemin du retour, Eurydice ne comprend pas, s’inquiète et implore Orphée pour qu’il la regarde : Eurydice meurt alors une seconde fois. Orphée tire son épée, prêt à suivre son épouse dans la mort. Mais l’Amour l’en empêche et ranime Eurydice à la vie en les conduisant vers le monde des vivants.

L’opéra de Gluck offre une fin heureuse au mythe d’Orphée et Eurydice : la mort cède face aux charmes de la musique et à ceux de l’amour.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Compositeurhttp://fr.wikipedia.org/wiki/Allemagnehttp://fr.wikipedia.org/wiki/Musique_de_la_p%C3%A9riode_classiquehttp://fr.wikipedia.org/wiki/1714_en_musique_classiquehttp://fr.wikipedia.org/wiki/Vienne_%28Autriche%29http://fr.wikipedia.org/wiki/1787_en_musique_classique

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L’EQUIPE ARTISTIQUE

Metteur en scène : François DELIME, Soprano et conseillère artistique : Fabienne CELLIER-TRIGUEL, dans le rôle d'Eurydice, Ténor : José CANALES dans le rôle d'Orphée, Soprano : Delphine MALIK, dans le rôle de l'Amour, Pianistes : Anne-Lise SAINT-AMANS/Jean-Paul ROTH/Massanori KOBIKI/Vanessa SANFILIPPO Direction musicale : Christian MECHIN Chef de chœur : Henri DUBOIS Technicien Lumière : Stéphane THIERRY Danseuses : Elisa CELLIER et Aurore TAUTU, dans le rôle des Furies Orchestre : Au violon : Mélanie RAULT, Alban CELLIER, Aurore GONTARD, Christine DEFONTAINE, Jacqueline LAGEDAMON. A l’alto : Lydie RAULT, Mireille TENAILLEAU. Au violoncelle : Bénédicte LEFORT, Catherine LAVAL. A la flûte : Maryse LECLAIRCIE

Durée 1H30

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Avec la participation : Du chœur de l’Aunis, de la chorale A Travers Chants d’Aigrefeuille d’Aunis, de la maîtrise, des chœurs d’adultes et d’enfants des écoles de musique de la CdC de Surgères et d’Aigrefeuille d’Aunis, des ateliers lyriques de la Cie Lyrique et Musicale (CLEM) la Bohème, des scolaires.

Les partenaires Ce projet a été soutenu par la Région Poitou-Charentes, le Conseil Général de Charente-Maritime, le Pays d’Aunis, la CDC de Courçon, la commune de La Ronde, la SPEDIDAM, la Compagnie lyrique et Musicale La Bohème (soutenue par la ville de La Rochelle). La création a eu lieu dans le village de La Ronde (941 habitants) qui a accueilli la compagnie pour les répétitions, la confection des décors, costumes, la mise en scène et le travail de médiation.

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JEUNE PUBLIC

L’Encadrement professionnel des enfants est assuré par les artistes et les musiciens qui vont à leur rencontre dans les classes (de la maternelle au collège) et dans les écoles de musique. Sensibilisation et découverte de l’art lyrique L’opéra est un art qui semble au premier abord peu accessible pour les jeunes et qui au final se démocratise lorsqu’il vient à leur rencontre. C’est par des rencontres directes avec un art et des professionnels que l’on peut stimuler et encourager des vocations chez les jeunes. Ateliers de chant et de théâtre, présentations, documentations et répétitions ouvertes.

Atelier “Chant” : Intervenant : Fabienne Cellier-Triguel Contenu : Ecoute des chants/ extraits de l’opéra/ Technique vocale Quel est l’audacieux (chant des spectres du second acte) L’amour triomphe (chant final) Objectif : apprendre deux chants pour les représentations.

Atelier “Théâtre” : Intervenant : François Delime Contenu : connaître le mythe d’Orphée/Jeux théâtraux/Ecriture de saynètes et interprétation. Objectif : mettre en scène des petits textes racontant le mythe d'Orphée et Eurydice créant ainsi, lors des représentations, des petits intermèdes théâtraux et burlesques avec les enfants.

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LES ARTISTES Fabienne CELLIER-TRIGUEL Soprano, conseillère artistique

Menant de front une formation d’altiste, d’écriture (UMIP de Paris), de musicologie (maîtrise sur la technique vocale) et de chant (médaille d’or au concours Léopold Bellan à Paris), son répertoire a pris deux inflexions : d’un côté la musique sacrée, l’oratorio et les chants grégoriens, et de l’autre, les Lieder, les mélodies et les airs d’opéra du 18ème au 20ème siècle. Attirée dès son plus jeune âge par le chant, elle commence à chanter dans la chorale à Coeur Joie à l’âge de 4 ans. Après le conservatoire de La Rochelle et le conservatoire Franco-Italien de Paris, elle perfectionne à Strasbourg avec Hélène Roth sa technique vocale et étudie le répertoire allemand (Cantates, Lieder et airs d'opéra) et le répertoire sacré. Elle a également suivi les enseignements de Claudine Lecoz, Valérie Milhaud, Robert Dumé,

Michel Laplénie, Anne-Marie Deschamps, Blandine Calais-Germain, Guy Cornut…Elle travaille actuellement l’interprétation des rôles d’opéra avec Suzanne Manoff et le répertoire médiéval avec Catherine Schroeder et Dominique Vellard. Fabienne Cellier-Triguel se produit en soliste avec diverses formations et dans différents concerts, récitals, opéras et spectacles. En chœur, elle intervient ponctuellement (chœur de l’opéra de Paris en 2010) et a été titulaire du Chœur professionnel de Vendée (2003-2006) dirigé par Philippe Mazé ; dans le répertoire d’Oratorio, elle est soliste de l’ensemble Exultate. Proche du milieu théâtral, elle a travaillé avec des formations multidisciplinaires et a été soliste dans plusieurs évènementiels. Fabienne Cellier-Triguel devient conseillère artistique de Voix d’Aunis et de la Compagnie lyrique et musicale "La Bohème" et anime des ateliers de technique vocale et de chant. Elle développe des projets de diffusion, de création et des résidences d’artistes. Elle créé en 2006 le concert A Cappella (chants grégoriens et de complaintes), en 2008 la Nonne et les lépreux sur un texte de Colette Moreau autour du Stabat Mater de Philippe Mazé, et en 2010 le concert A Cappella autour d’Hildegarde Von Bingen. Mais c’est surtout dans l’opéra qu’elle combine ses multiples compétences de conseillère artistique et d’interprète. Après avoir créé le rôle de la mère de l’opéra contemporain, Ancholie, de Claude Foray, avec l’Ars nova, elle monte le spectacle Robin, faisons de l’opéra afin de sensibiliser le spectateur à cet art et parallèlement se produit en récital. Après le rôle de Didon dans Didon et Enée de Purcell (mai 2007), mise en scène de Sigrid Gloanec, elle interprète Bastienne dans l’opéra Bastien et Bastienne de Mozart, mise en scène de Jean-Luc Pérignac ; elle est Michaëla dans Carmen de Bizet en juin 2009 dirigé par le chef d’orchestre Philippe Nahon ; elle est Djamileh dans Djamileh de Bizet en 2010, et interprétera le rôle d’Eurydice en 2011 dans Orphée et Eurydice de Gluck.

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José Canales Ténor

Né en Espagne, José Canales étudie le violon, puis le chant à la Maîtrise du CMB de Versailles, au CNR de Paris, puis au CNSM de Lyon. Bien que son répertoire soit large, l’opéra occupe une part toute particulière dans sa carrière. Interprète de nombreux rôles, il a notamment été Alcibiades dans Der Geduldige Sokrates de Telemann, Don Curzio dans Les Noces de Figaro, A Pilgrim dansCurlew River de Britten, mais aussi Monostatos, sous la direction de David Stern, dans La flûte enchantée de Mozart au Festival d’Aix en Provence, à la Fenice de Venise, à l’opéra de Lausanne et à celui de Rouen. Il interprète à nouveau ce rôle en mai 2007 au Théâtre de Jerez de la Fontera en Espagne. Si ses différents rôles le mènent parfois aux

quatre coins de l’Europe, il travaille régulièrement au sein des Musiciens du Louvre. Sous la direction de Minkowski, il a chanté et enregistré Le Messie de Haendel, Dardanus de Rameau, La Grande Duchesse de Gerolstein, La Belle Hélène d’Offenbach… Il participe également à de nombreuses créations contemporaines, et on a pu l’entendre dans Leçons de Ténèbres de Thierry Machuel à Radio France en 2001. Attaché à ses racines ibériques, il dirige l’ensemble Tonos Humanos, consacré à la musique espagnole et sud-américaine, avec lequel il se produit en France et sur sa terre natale. Avec Voix d’Aunis, il interprète le Rôle de Bastien dans Bastien et Bastienne de Mozart de 2007 à 2009. Puis en 2010, il fait parti du chœur pour l’opéra Djamileh de Georges Bizet. En juin 2008 et en Août 2010, il interprète le Stabat Mater de Philippe Mazé pour la création du spectacle « La Nonne et lépreux » par Voix d’Aunis sur un texte de Colette Moreau.

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Delphine Malik, soprano

Spécialisée en musique ancienne grâce à sa formation au Conservatoire Régional de Paris complétée par des stages et de la recherche, la soprano Delphine Malik se distingue dans un répertoire varié et cohérent, allant du chant grégorien à la comédie musicale en passant par l’oratorio (Bach, Haendel, Haydn), l’opéra (Purcell, Rameau, Gluck), l’opérette, la mélodie française et le lied, toujours animée par son goût du récit et de la déclamation. Que ce soit en France, aux Pays-Bas ou aux États-Unis, elle a eu l’occasion de côtoyer des chefs de renom dont M. Gester, T. Koopman, M. Laplénie, G. Leonhardt, M. Minkowski, H. Niquet, J. Savall, J.-C. Spinosi ou C. Rousset, au sein d’ensembles reconnus comme Les Musiciens du Louvre, Le Concert

Spirituel, Sagittarius, Le Parlement de Musique, et de se produire en petite équipe pour des programmes plus intimes de motets ou de cantates. Au nombre de ses rôles de prédilection, on citera la Fille dans Jephté de Carrissimi, Belinda dans Didon et Énée de Purcell et le rôle-titre de La Giuditta de Scarlatti. Depuis 1998, Delphine Malik enseigne la technique vocale auprès d’adultes dans divers cadres, notamment au Centre de Musique Ancienne d’Auxi-le-Château, au Ménestrel de Chantilly, en stage ou auprès de chœurs constitués, ainsi que lors d’actions pédagogiques pour un public allant de la maternelle au lycée. Qu’il s’agisse de cours particuliers, d’un travail à un par voix, en ensemble vocal, ou de l’élaboration de projets en lien avec une équipe pluridisciplinaire, les divers volets de sa pédagogie lui permettent de transmettre au mieux sa passion pour cet instrument universel qu’est la voix.

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Anne-Lise Saint-Amans Piano et chef de chant

Anne-Lise Saint-Amans obtient plusieurs prix du Conservatoire National de Région de Bordeaux et suit un cycle de perfectionnement au CNR de Versailles. Elle obtient son DESS à la Sorbonne avec Françoise Tillard. Parallèlement elle est répétitrice d’opéras dans des productions telles que : Les Noces de Figaro et Cosi fan Tutte de Mozart, La Bohème de Puccini, Serse de Haendel , Carmen de Bizet, Orphée de Gluck, Le téléphone de Gian-Carlo Menotti.

Elle participe à de nombreux concerts de chœur avec le Chœur du Marais, le Chœur de Versailles, des concerts avec Diana Higbee, Lorraine Prigent, Magalie Lange, Opéra pour Tous, l'Ensemble Poco a Poco, Station Opera, ainsi que des concerts pour enfants au Théâtre du Châtelet à Paris. En 2006 Anne-Lise Saint-Amans obtient un Diplôme d’Etat en accompagnement vocal et instrumental. Elle enseigne au Conservatoire de Cergy Pontoise. Elle participe à la réalisation du festival d’Annot en 2008, dans lequel elle se produit avec des chanteurs mais aussi en soliste. Massanori Kobiki Pianiste, chef de chant

Diplômé de l'Université de Musique de Tokyo, il obtient en France le Diplôme Supérieur d'exécution en 1991 ainsi que le Diplôme Supérieur de Concertiste de Musique de chambre. Cette même année, il remporte le Grand Prix du Concours International de Piano ‘Milosz Magin’. En1993, il obtient le 1er Prix de Musique de chambre au Conservatoire National de Région de Boulogne-Billancourt et accède aux phases finales du Concours International de Chef d'Orchestre de Besançon. Depuis 1994, il est accompagnateur officiel de divers événements et est fréquemment invité par des festivals et des orchestres en tant que soliste.

Menant brillamment une quadruple carrière de chef d'orchestre, accompagnateur, pianiste soliste et enseignant (Ile d’Oléron et école normale de Paris), M. Kobiki donne de nombreux concerts en France, Suisse, Pologne, Allemagne, Arménie, et au Japon. Avec Voix d’Aunis, il a participé à la création du spectacle « Cocktail d’Opéra » au lycée Hôtelier et aux stages de chant lyrique à l’Abbaye de Fontdouce. Il intervient dans ce projet pour différentes répétitions.

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Christian MECHIN Direction musicale

Après des études musicales aux Conservatoire de La Rochelle, de Saintes et de Poitiers, Christian Méchin rentre dans la classe de Roger Delmotte au CRR de Versailles, où il obtient un premier prix à l'unanimité ainsi qu'une mention d'honneur en trompette et Musique de Chambre. Parallèlement, son attachement pour l'enseignement, le conduit dans différentes structures du département de Charente Maritime dont SURGERES, où il est nommé en 1988 directeur de l'Ecole Municipale de Musique, qui depuis est dépend de la Communauté de communes de SURGERES.

Il participe activement à l'organisation pédagogique et à la vie musicale de cette structure. L'Académie de Cuivres et Percussions d'été de SURGERES, créée en 1999 avec la participation de deux anciens élèves, est l'un de ses projets phares.. Il dirige différentes formations à travers ses créations. En 2001 il donne plusieurs représentations de l’Histoire du Soldat d’I. Stravinsky. En 2007 il met en musique plusieurs contes pour un ensemble instrumental avec la Compagnie Rouge Crinoline. En 2011 il produit et dirige Le Roi Arthur, L’ode à la Reine Mary de H. PURCELL. Depuis plus de 8 ans, il assure la direction des « Soirées vocales » en partenariat avec le milieu scolaire, il intervient ponctuellement au sein de l’Orchestre de Chambre de Niort « Amatini ». En tant que membre de la SACEM, il signe plusieurs pièces pour ensembles instrumentaux ainsi que plusieurs spectacles musicaux alliant le chant, le théâtre, la poésie (Les Chroniques du temps, L'Ado Les Sens, Les Trajectoires de l'Imaginaires.) Pendant 5 ans, il a travaillé sur les illustrations musicales, interprétées par le Grand Ensemble de Cuivres et Percussions de l'Académie de Surgères, lors du Festival «Sites en Scène» de SURGERES, initié par le Conseil Général, en réalisant les arrangements et en signant de nombreuses musiques de scène. A noter la sortie d’un livre Poésie Musique, accompagné d’un CD en 2002: «L’Amour à fleur d’Ame» aux éditions Clea Miccro édition et la participation à la réalisation d’un DVD pédagogique autour du répertoire de la trompette, aux éditions Selmer.

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Henri Dubois Chef de chœur

Après des études musicales de Percussion, de piano et de chant au conservatoire de La Rochelle, Henri Dubois enseigne la formation musicale et se spécialise dans la direction de chœur. Il suit au conservatoire Régional de Musique de Bordeaux, les cours de direction de chœur avec Eliane Lavail et intègre le grand chœur du conservatoire avec qui il interprète les grands œuvres du répertoire. Il dirige actuellement plusieurs chorales d’adultes et d’enfants dans la Région Poitou-Charentes, dont la chorale A travers Chant, les chorales d’enfants, la maîtrise et le chœur d’adultes de l’école de musique de la CDC de Surgères qui participent à l’opéra Orphée et Eurydice.

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François DELIME Conteur, acteur, metteur en scène

François Delime commence le théâtre dès l’école. Il participe à plusieurs créations amateurs (spectacles historiques à Parthenay, « Le songe d’une nuit d’été » avec la troupe du T2T de La Rochelle. Il suit une formation sur l’acteur clown au Centre National des Arts du Cirque, encadrée par t P-A Sagel, N. Taylor, J. Houben, M. Dupé, P. Doussin et F. Lemeur. Depuis 2007, il travaille avec La Cie du Théâtre du Tacot sur L’Hermione à Rochefort où il dessine des personnages clownesques.

Il tourne actuellement plusieurs spectacles « 3 ou 4 heures ça dépend. » de J-L Pérignac par la Cie Caboch’Art (17), « Le Parcours des Humiliés » toujours par la Cie Caboch’Art, « Le grand cirque des poètes » par la Cie Oxygène Productions (16). Dans son parcours artistique, François tient à mettre en place régulièrement

des projets collectifs afin de créer des ponts entre les disciplines, entre les cultures. Dans cette dynamique, il fonde sa compagnie en 2001 Autour de Peter, implantée aujourd’hui à St Sauveur d’Aunis avec laquelle il met en place des créations théâtrales, des échanges artistiques internationaux (Slovénie, Serbie, Italie...). Il organise également, de 2004 à 2008) le festival « Le Baz’Arts » sur le vieux port de La Rochelle. Grâce à cet événement, il fonde et dirige un collectif d’une douzaine de compagnies locales (théâtre, cirque, musique, danse, arts de rue, arts plastiques, photographie, sculpture). Enfin depuis toujours, François s’exerce à l’écriture et à la dramaturgie, indissociable pour lui du travail scénique. Il écrit sa première pièce de théâtre à 20 ans : « L’histoire de Peter » Par la suite il écrit régulièrement soit des pièces pour enfants destinées aux ateliers de sa compagnie Titi Tempo et le chariot du temps soit des pièces pour les créations de sa compagnie : « Les rocambolesques aventures de Monsieur de Ouche », soit des contes « Je me souviens de S. Champlain »… soit en écriture collective: « Y’a-t-il une vie après la télé ? ».

François Delime, a été intervenant théâtre, metteur en scène et présentateur pour

le projet Cocktail d’opéra de Voix d’Aunis au lycée Hôtelier de La Rochelle

(Ateliers, résidence d’artistes et dîner-spectacle).

VOIX D’AUNIS Créée en 2006, l’association Voix d’Aunis développe principalement en milieu rural des projets de création et de diffusion, d’évènements et de pédagogie autour de la voix lyrique (opéra/oratorio) et médiévale (grégorien). A chaque ouvrage lyrique, Voix d’Aunis invente des chemins qui permettent à différents publics de se retrouver autour du chant : - Journées Opéra : Ateliers de sensibilisation à l’opéra et spectacles ouverts aux structures scolaires et à la population. - Diffusion et création de spectacles lyriques : Robin, faisons de l’Opéra /Cocktail d’Opéra - Création et diffusion d’opéras : Bastien et Bastienne, opéra comique de Mozart avec quatuor à cordes / Djamileh, opéra de Bizet/Orphée et Eurydice, opéra de Gluck - Récitals d’opéra, mélodies et Lieder : chant et piano ou chant et violoncelle. - Eglises en Musique : manifestations, concerts et actions de médiation. -Création et diffusion du concert A Cappella, chants grégoriens et complaintes médiévales et traditionnelles : conter et chanter /A Cappella autour d’Hildegard Von Bingen - Diffusion de l’Ensemble Exultate : programmes autour de compositeurs du XVIème au XIXème (Bach, Vivaldi, Mozart, Gounod, Schubert). - Stages de technique vocale, de chant lyrique ou grégorien.

Voix d’Aunis - 3 rue des Sablières - 17540 Saint- Sauveur d’Aunis tel : 05 46 00 35 12/05 46 01 71 43 - mail : voixdaunis@voila.fr -

site : www.voixdaunis.com licence 2 : 146701 – licence 3 : 146702 - n°siret : 491 632 790 00011

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ARTICLES DE PRESSE

L’HEBDO 8 décembre 2011 :

Journal de La commune de La Ronde

LA GAZETTE MARANDAISE mars 2012

FICHE TECHNIQUE Nombre de Participants sur scène -3 solistes et 6 choristes -Une douzaine d’enfants et le présentateur

Dans la salle

-Ensemble musicale (15 musiciens environ) et chef d’orchestre -Piano à queue -Chœur d’enfants et d’adultes : de 100 à 150 choristes -Scolaires -1 technicien lumière et régie lumière

Durée du spectacle 1H30 Espace scénique

-Solistes : 6 mètres en profondeur x 8 mètres en ouverture de scène pour les solistes -Orchestre : 4X4 -Piano à queue : 2 X2 -Chœur d’adultes : 12 mètres de long sur 2 mètres de profondeur (ou 6 mètres sur 4) -Chœur d’enfants : 4 mètres sur 2 mètres -Scolaires selon le nombre, intégrés dans le public devant et sur un coté de la salle

Matériels scéniques nécessaires fournis par le producteur

-Pupitres -Décors -Lumières : lot de 30 projecteurs, structures et accroches (fournis par le producteur ou le diffuseur selon le lieu de diffusion) Matériels scéniques fournis par l’organisateur

-Possibilité de brancher 65 ampères maximum par phases en triphasés + neutre + terre ou 2 fois trente deux ampères par phases ou 1 fois 65 ampères (2 blocs de puissances) -Lieu pour les répétitions et la représentation et autorisation -Le Noir -Chaises pour les musiciens et choristes -Estrades pour le chef d’orchestre et le chœur -Piano quart de queue

PRIX DE VENTE

Version avec piano : 3500 € version avec orchestre 4500 € -frais de transport

Version avec piano : 300 € version avec orchestre 600€

-Location d’un piano quart de queue

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