Festival

le baroque est dans le pré

25 -26 -27 AVRIL 2014

ATELIER DE DÉCOUVERTE DU THÉÂTRE BAROQUE

Au programme: Présentation de Louis XIV et de sa passion pour les artsExplication de l’utilisation de la langue et de la gestuelle “baroques”Présentation d’une fable de La FontaineLes enfants seront invités à “jouer” la fable à la façon d’un comédien du XVIIème.

1/ DÉCOUVRIRContexte historiqueAuteurs et textes, place des arts sous Louis XIVRapports des artistes et techniciens avec leur théâtre Diction et déclamation baroquesGestuelle et corps baroquesOrigine et règles de la prononciation propre au jeu baroqueSignification des gestes dans le jeu baroque (gestes descriptifs,abstraits ou d’expression)Fonction et mouvements du corps en jeu baroque

2/ EXPÉRIMENTERMise en pratique des acquis avec travail “mis en scène” à partir d’untexte choisi en fonction du public concerné.

3/ ASSISTER À UNE REPRÉSENTATION DE THÉÂTRE BAROQUEAprès avoir découvert les textes sous un jour nouveau et s’être initié àcette pratique théâtrale surprenante , la meilleure conclusion sera de selaisser toucher par la puissance et la beauté du spectacle baroque.

A l’occasion de la venue de la compagnie La Fabrique à Théâtre, un atelier de découverte du théâtre baroque sera organisé pour les enfants de 6 à 12 ans. Il sera animé par le comédien et metteur en scène Jean-Denis Monory.

VENDREDI 25 AVRIL 15 hGrange du Haut Peu, Journet de 6 à 12 ans - GRATUIT

Ce programme original invite à la découverte d’un genre peu fréquenté: celui de la cantate baroque française. Sorte de « petit poème lyrique » comme l’appelle Jean-Jacques Rousseau dans son Dictionnaire de musique, la cantate se développe en France sur le modèle italien vers la fin du XVIIe siècle, grâce à des compositeurs comme Marc-Antoine Charpentier, Louis-Nicolas Clérambault ou André Campra. De plus en plus prisée, elle devient un genre éminemment dramatique chez Jean-Philippe Rameau ou Michel Pignolet de Montéclair qui composent de véritables opéras miniatures, conçus pour une ou deux voix avec parfois des parties instrumentales concertantes. Bien que quelques cantates soient écrites sur des sujets religieux ou spirituels, notamment chez la compositrice Elisabeth Jacquet de la Guerre, les textes sont généralement profanes et mythologiques ; et l’amour y est invariablement le sujet principal…

Avec :Maïlys DE VILLOUTREYS, soprano

Gabriel GROSBARD, violon baroque, François NICOLET, flûte traversière baroqueLucile BOULANGER, basse de viole, Arnaud DE PASQUALE, clavecin

Œuvres de RAMEAU, CLÉRAMBAULT , CAMPRA MONTÉCLAIR

« MYTHES EN MUSIQUE »CANTATES BAROQUES FRANÇAISES UNE CRÉATION LE BAROQUE EST DANS LE PRÉ

Maïlys de Villoutreys vient à la musique par le violon, puis découvre le chant au sein de la Maîtrise de Bretagne (dir. J.-M. Noël), avec laquelle elle participe à de nombreux concerts et enregistrements. Après une licence d’Italien, elle étudie un an à Parma (Italie), puis se perfectionne au CNSM de Paris, qu’elle quitte en 2011 avec un Premier Prix à l’Unanimité. Elle aura ainsi suivi l’enseignement de Martine Surais, Isabelle Guillaud et Alain Buet. Elle fait ses débuts très tôt sur la scène de l’Opéra de Rennes: enfant, elle a été Sophie dans Let’s make an opéra (Britten), puis Yniold dans Pelléas et Mélisande de Debussy.

Depuis, elle s’est produite en tant que soliste avec de nombreux ensembles baroques, comme les Folies Françoises (P. Cohën-Akenine), Amarillis (H. Gaillard), la Simphonie du Marais (H. Reyne), Ricercar Consort (Ph. Pierlot), les Cyclopes (Th. Maeder et B. Lapointe), les Musiciens du Paradis (A. Buet), Pygmalion (R. Pichon), etc.

Sur scène, on a pu l’entendre chanter Amour dans Orphée et Eurydice de Gluck à Saint Etienne et Versailles, Miss Ellen dans Lakmé à Rouen, Belinda dans Didon et Enée de Purcell au théâtre Mouffetard (Paris), Pamina au Conservatoire de Paris, et la Reine de la Nuit, dirigée par Nicolas Krüger. Sous la baguette de Jean-Claude Malgoire, elle a participé à une version mise en scène de la Petite Messe Solennelle de Rossini, et a chanté Clarine dans Platée de Rameau. Cette saison, elle sera à nouveau Amour dans Orphée et Eurydice de Gluck à Marseille puis Oviedo et Bilbao, ainsi que Melia dans Apollo und Hyacinthus de Mozart à la Cité de la Musique à Paris.

Vue des fresques médévales de l’Eglise d’Antigny

VENDREDI 25 AVRIL 20h30Notre Dame d’AntignyAdultes 12 € / tarif réduit 6 € Gratuit pour les - de 25 ans

Le salon du Château de Pruniers accueillera en toute intimité un récital de viole de gambe, l’occasion d’un voyage émouvant au fil des siècles, à la découverte de cet instrument subtil et de son immense répertoire. « Je dis que l’objet de recherche et des inventions des premiers hommes a été d’imiter la nature, d’imiter le naturel des choses. Sur ce principe je dis que les premiers hommes s’étant attachés à imiter la voix humaine par l’artifice de plusieurs instruments faits de différentes manières, cherchaient sans doute celui qui l’imiterait mieux, et comment on ne peut contester que jamais instrument n’en a approché de plus près que la viole, qui ne diffère seulement de la voix humaine qu’en ce qu’elle n’articule pas les paroles… » Jean Rousseau, traité de la viole 1687.

avec :Lucile BOULANGER,

viole de gambe

« pour Viole seule »

Pièces de :Marin MARAIS (1656-1728), Monsieur de SAINTE COLOMBE (ca. 1640-ca. 1700),Tobias HUME (mort en 1645), Johann Sebastian BACH (1685-1750),Carl Friedrich ABEL (1723-1787), Philippe HERSANT (né en 1948)

une création Le Baroque est dans le Pré

SAMEDI 26 AVRIL11HChâteau de Pruniers, PindrayAdultes 16 € / tarif réduit 8 € Gratuit pour les - de 25 ans

La découverte de la diction baroque place adultes et enfants sur un pied d’égalité et renforce la magie du conte pour tous.Les mélomanes avertis seront, eux, également séduits par l’apport délicat et virtuose du clavecin. Issus du folklore populaire français pour la plupart, les contes adaptés littérairement par Perrault n’appartenaient aucunement, en réalité, à la littérature enfantine, mais à une littérature orale, mouvante, destinée aux adultes des communautés villageoises, faits pour être lus le soir, à la veillée. «J’aurais pu rendre mes Contes plus agréables en y mêlant certaines choses un peu libres dont on a accoutumé de les égayer ; mais le désir de plaire ne m’a jamais assez tenté pour violer une loi que je me suis imposée de ne rien écrire qui pût blesser ou la pudeur ou la bienséance.» expliquait Charles Perrault dans sa préface. Les Contes de Perrault sont le résultat d’une censure assez nette de tous les éléments et des motifs qui, dans la version originale, pouvaient choquer ou simplement ne pas être compris par un public mondain. Aujourd’hui, deux comédiens et un claveciniste réconcilient l’esprit d’un salon littéraire du XVIIème et celui d’une veillée au coin du feu. En reprenant les textes originaux du XVIème siècle et les pièces de clavecin inspirées des contes, les artistes nous proposent un voyage unique au pays des rêves, des fées et des princes. Restituant la poésie du verbe par la déclamation et la gestuelle baroques, les comédiens plongent au cœur du mystère presque sacré du conte. Pièce maîtresse d’un salon du XVIIème, le clavecin introduit les contes et rythme les (més)aventures des personnages grâce aux airs des XVIIème et XVIIIème siècles, dont certains écrits spécialement comme illustration de ces histoires bien connues (tels que Les Bottes de sept lieues de Corrette).

Par la compagnie La Fabrique à Théâtre, mise en scène : Jean-Denis MONORY avec Julien CIGANA et Céline BARBARIN, comédiens, Arnaud DE PASQUALE, clavecin.

SPECTACLE TOUT PUBLIC « Perrault, Contes Baroques »

Contes de Charles Perrault : LA BELLE AU BOIS DORMANT , LES SOUHAITS RIDICULES LA BARBE BLEUE et pièces pour clavecin de DANDRIEU, COUPERIN, CORETTE, D’ANGLEBERT

Il crée aussi des spectacles aux genres mêlés : théâtre, poésie, danse et musique : en 2008, A Corps suspendus, Mémoires d’un maître à danser avec la chorégraphe Gudrun Skamletz et l’ensemble Collegium Marianum et De Humanis humoribus, sur des textes d’Antoine Furetière, avec la chorégraphe Caroline Ducrest et la Compagnie de Mars. En mai 2010, il crée Veronica Franco, courtisane vénitienne avec le violoncelliste norvégien Tormod Dallen et l’auteure Michèle Teysseyre. En 2002, il collabore avec Marcel Ledun et signe la mise en scène du Mariage forcé, comédie-ballet de Molière, présentée sous une forme originale intégrant des marionnettes baroques. Il propose également des mises en scène contemporaines, notamment Fando et Lis de Fernando Arrabal (prix du théâtre vivant de RFI en 1995) ou Les Tolstoi, journal intime d’Alexandra Devon avec le théâtre de l’Arc en ciel. En tant que comédien, il tourne dans des films de Robert Altman, Christian Vincent, Raoul Ruiz, etc et travaille avec plusieurs compagnies et ensembles dans des rôles aussi divers que : Cléandre dans La PLace Royale de Corneille (E. Green), le Duc d’Orsino dans La Nuit des rois de Shakespeare (N. Grujic), Hippolyte dans Phèdre de Racine (O. Fenoy), Charles VII dans L’Alouette de Jean Anouilh (S.I. Aguettant), le Maître Tailleur et Covielle dans Le Bourgeois Gentilhomme de Molière (Le Poème Harmonique de Vincent Dumestre), Arbas dans Pierrot et Cadmus, opéra bouffe de Carolet (Nicolas Vial / Poème Harmonique / Opéra Comique)... Il est aussi le récitant de Musiques pour les mousquetaires et Musiques pour le mariage du Roi Louis XIV avec la Simphonie du Marais de Hugo Reyne. En 2005, il crée Scènes baroques, premier festival de théâtre baroque (Touraine), 6ème édition en 2010. En avril et mai 2007, il dirige le festival Eclats baroques au Théâtre Le Ranelagh à Paris. En novembre et décembre 2010 il est en résidence avec sa compagnie La Fabrique à théâtre, au théâtre de l’Epée de Bois à la Cartoucherie. Enfin, Jean-Denis Monory s’attache à transmettre aux artistes professionnels et aux amateurs la technique du jeu baroque.

Jean-Denis MONORY, metteur en scèneComédien et metteur en scène, Jean-Denis Monory mêne depuis plus de dix ans un travail de recherche et d’expérimentation en théâtre baroque. Il met en scène les grands textes du répertoire du XVIIème siècle français (Molière, Racine, La Fontaine, Perrault) et plusieurs opéras.

SAMEDI 26 AVRIL20hGrange du Haut Peu, JournetAdultes 10 € / tarif réduit 5 € - de 25 ans 5 €

« pour Viole seule »

SAMEDI 26 AVRIL11HChâteau de Pruniers, PindrayAdultes 16 € / tarif réduit 8 € Gratuit pour les - de 25 ans

Concertos de Johann Sebastian BACH (1685-1750), Georg Philipp TELEMANN (1681-1767), Arcangelo CORELLI (1653-1713), Antonio VIVALDI (1678-1741)

Pour clôturer la première édition de ce festival, LA PETITE MUSIQUE présentera un programme inédit de concertos allemands et italiens du XVIIIe siècle. De l’italien Concertare (rivaliser, lutter avec les mots), ce genre typique de l’époque baroque, met en scène le dialogue entre un ou plusieurs solistes et un orchestre. L’originalité de ce concert consistera à redistribuer les cartes à chaque nouveau concerto, confiant la partie soliste à un musicien différent. Le public pourra alors entendre à tour de rôle la sensibilité de chacun. Seront notamment donnés le 5e concerto Brandebourgeois de Jean Sébastien Bach (l’un des tous premiers concertos pour clavecin), le concerto pour alto de Telemann ou encore un concerto pour trois violons et orchestre extrait de l’Estro Armonico de Vivaldi. Un programme aux instrumentations variées, offrant toute une palette de couleurs orchestrales.

Pour ce concert original, LA PETITE MUSIQUE a fait appel à de jeunes concertistes, aguerris tant à la pratique d’orchestre qu’au jeu soliste. Tous spécialisés dans la musique ancienne, ces collègues et amis (dont plusieurs sont originaires de la Région) se retrouvent fréquemment dans des formations de renommée internationales telles que Les Arts Florissants, l’ensemble Pygmalion, le Ricercar Consort, Le Collegium Vocale ou les Talens Lyriques.

une création Le Baroque est dans le Pré « pETITS CONCERTi entre amis»

Au cours de ses études, elle fonde avec des collègues étudiants l’ensemble Opera Quarta qui remporte deux Premiers Prix dans le cadre des prestigieux concours Van Wassenaer Competition (Pays-Bas) et International Premio Bonporti (Italie). Leur premier enregistrement consacré aux sonates en trio de J-M Leclair reçoit un Diapason d’Or en Juillet 2007.

Suite à ses études, Sophie Gent est rapidement appelée à se produire en tant que soliste et chambriste et participe à de nombreux concerts, enregistrements et tournées avec des ensembles de renommée internationale. Sophie est le premier violon de l’ensemble Ricercar Consort et s’est produite à travers l’Europe ainsi qu’à l’étranger dans des festivals tels le Boston Early Music Featival, le Festival Montréal Baroque, le Festival Itinéraire Baroque, le Festival d’Edinburgh... Elle s’est également produite comme violoniste leader avec des ensembles tels Masques, Les Muffati, Capriccio Stravagante, Il Complesso Barocco, The Bach Concentus and the Collegium Vocale Orchestra. Comme chambriste, elle est membre régulière de l’ensemble Il Gardellino et du quatuor à cordes ‘Mito Dell’Arco’ basé au Japon.

Sophie Gent est native de Perth, en Australie. Après y avoir obtenu son baccalauréat en interprétation (violon moderne), elle poursuit ses études au Conservatoire Royal de La Haye dans la classe de Ryo Terakado où elle obtient une Maîtrise avec Grande Distinction en 2005.

DIMANCHE 27 AVRIL 17HChapelle Saint Laurent, MontmorillonAdultes 6 € / gratuit pour les – de 25 ans

INFORMATIONS

Contact, informations et réservations

lapetitemusique86@gmail.com

06 47 60 10 70

Chapelle Notre-Dame, 86310 AntignyChâteau De Pruniers, D5, route de Saint Savin, 86500 Pindray La Ferme du Haut Peu, 86290 JournetChapelle Saint Laurent, 4 rue des Augustins, 86500 Montmorillon