Peut être que quelque chose mettra fin à l’ennui · Galerie Publica , Auxerre - France Prix 2016 - 2nd Prix DDessin 16 2012 - 1er prix de dessin Pierre David-Weill de l’Académie

Exposition collective

Makiko Furuichi, Astrid Huguet, Hélène Paris, Clémentine Poquet, Camille Sarda, Delphine Vaute

dessins contemporains

du 4 au 24 novembre 2016Vernissage le 3 novembre à partir de 18h

Galerie 3e Parallèle 66, rue Notre Dame de Nazareth

75003 PARISwww.3eparal lele.com

P e u t ê t r e q u e q u e l q u e

c h o s e m e t t r a f i n à

l ’ e n n u i

« Quand même on se verrait à l’abri du malheur, l’ « ennui», de son autorité privée, ne laisserait pas de sortir du fond du cœur où il a des racines naturelles, et de remplir tout de son venin... Ainsi l’homme est si malheureux qu’il s’ennuierait même sans aucune cause étrangère d’ennui, par l’état propre à sa complexion. » L’ennui est il, comme Blaise Pascal le suggère, ce qui caractérise la condition humaine ?

Chacun, d’aussi loin qu’il peut sonder sa propre mémoire, peut se rappeler avoir connu ce sentiment persistant et effrayant de l’ennui.

Mais l’ennui n’est pas seulement la tristesse des désœuvrés, ce tourment de l’âme, il est aussi une porte vers l’imaginaire, une source de création.

L’exposition « Peut être que quelque chose mettra fin à l’ennui » est une proposition singulière et personnelle d’aborder l’ennui sous sa forme créatrice. L’exposition se propose de rendre à l’ennui son rôle extraordinaire. Chaque artiste nous livre son interprétation de ce sentiment lancinant et exprime les méandres de sa réflexion.

Galerie 3e Paral lèle 66, rue Notre Dame de Nazareth 75003 PARIS www.3eparal lele.com

Astrid Huguet laisse son imaginaire fantasque nous livrer les secrets suscités par l’ennui. Entre le réel, le rêve, le souvenir effacé, ses dessins et collages nous dévoilent un rapport évident à l’intimité.

Camille Sarda, Hélène Paris et Clémentine Poquet explorent de nouveaux territoires et dressent une cartographie imaginaire de paysages fantasmés.

Alors que Delphine Vaute et Makiko Furuichi mettent en scène des personnages solitaires qui inventent de nouveaux jeux menant à la redéfinition de règles nouvelles, troubles et parfois inquiétantes.

Makiko Furuichinée ne 1987 à Kanazawa, Japonvit et travaille à Nantes

Formations2011 D.N.S.E.P. Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Nantes Métropole, France2009 B.F.A. Painting, Kanazawa College of Art, Japan

Expositions personnelles2016Meeting Again - Galerie 3e Parallèle, Paris, France

2015«Ciel Poilu», Galerie 5UN7, Bordeaux, France«Muscles» , Galerie 3e Parallèle, Paris, France

Expositions collectives - Sélection

2016Ddessin 16 - représentée par la Galerie 3e Parallèle, Paris - France

2015«Castel», Atelier sur l’Herbe, Nantes, France«Dans mes yeux» (Bureau d’Art et de Recher-che, Roubaix, France«Salon ddessins» représentée par la galerie 3e Parallele Paris, France

2014«Chambre Charbon» (Wish Less, Tokyo)«Tourisme en Allergie» (IRS, Nantes)«La Chasse aux fauves» (Dulcie Galerie, Nantes)

2013«Salve pour un temps présent» (Syndicat Po-tentiel, Strasbourg)«Itinéraire Nantes Japon» (Salle de l’Odyssée, Orvault) «Peu Familier» (Space No wave / Artmonde, Seoul)«Décongélations prématurées» (Atelier Alain Lebras, Nantes)

2012«Nouvel Accent», Cosmopolis, Nantes, France«Pintzelen zarata, mailu isiltasuna», Mille feuilles, Nantes France

2011«Departures» (Maison des chercheurs étran-gers, Nantes, France«Eizo ten», Art space kimura ASK?, Tokyo, Japon«Clou 8», L’Atelier, Nantes, France«Exposition Sur Table», Ecole d’architecture, Nantes, France«Croisements Numériques» Edition 6, Galerie des franciscains , St-Nazaire, France«Le Dégoût du temple», Temple du goût, Nan-tes, France

2010«Retransmission 4», Temple du goût, Nantes, France«Itinéraires Nantes Japon», Cosmopolis, Nantes, France«Double Vision» (Lieu Unique, Nantes, France

2009«Young Artists ISE Cultural Foundation Sup-ports», Tokyo, Japon«Retransmission2 et 3», Galerie de l’ESBANM, Nantes, France«New Generation - Looking for unknown place», Art space kimura ASK?, Tokyo, Japon«GRADUATION WORKS 2009», 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japon

2008Video Art Project exhibition with Esbanm, Kana-zawa College of Arts, Japon(21st Century Museum of Kanazawa and Yoko-hama Red Brick Warehouse, JaponTokyo Wonder Seeds, Japon

Prix : 2008 ASK? Film Festival 2008 (Art space kimura ASK? , Tokyo)2008 Grand prix, Four National Japanese Art Schools exhibition (Kanazawa)

Publications :AREA Paris n°26 «Artiste, un métier?»Tokyo Grafitti n°91

Makiko Furuichi, née en 1987, vit et travaille à Nantes

Le travail de Makiko Furuichi est inspiré d’images, d’impressions fugaces qu’elle fait émerger de ses

souvenirs en laissant sa main guidée par le pouvoir psychique de sa mémoire, tracer des formes floues.

Des visages, des scènes de vie aperçus, fugaces, qu’elle tente de faire surgir d’un souvenir presque

oublié, une image mentale en mouvement qui n’est pas tout à fait fixée et dans laquelle elle développe

son intérêt au temps éphémère à l’instantanéité.


Makiko Furuichi, Sans titre, série Muscles, aquarelle sur papier, 35x40 cm

Astrid Huguetnée en 1986,

vit et travaille à Clermont-Ferrand- France

FORMATIONS

2011 - diplômée de l’EnsAD, Arts Décoratifs

de Strasbourg dans l’atelier d’illustration de

Guillaume Dégé

EXPOSITIONS

2016- Still a life, exposition du collectif Dessins des

Fesses à la galerie Clovis XV à Bruxelles,

- Still still a life, exposition du collectif Dessins des

Fesses, Galerie Pop up à Amiens,

2015- Le salon des grands dessins, exposition

oculaire et collective dans la galerie TTGC à

Strasbourg,

- Casting, exposition du collectif Dessins des

Fesses, Galerie Modulab - Metz,

-Nyctalope, exposition collective à Arts Factory

à Paris,

- Megvilagitas, exposition collective à Clermont-

Ferrand,

2014- Parade Amoureuse, exposition du collectif

Dessins des Fesses, Slow Galerie - Paris

- Suis-je plus unique que les autres ?, exposition

du collectif Dessins des Fesses, GBK - Paris

- Illumination, exposition collective à Clermont-

Ferrand,

Publications-Editions

membre co-fondateur du collectif «Dessins des

Fesses», exposition et réalisation d’éditions auto-

éditées expérimentales

2016- Still a life, édition du collectif Dessins des

Fesses, numéroté et tiré à 100 exemplaires

2015- Casting, édition du collectif Dessins des Fesses,

numéroté et tiré à 50 exemplaires

- L’alchimie des monstres, album deluxe de Klô

Pelgag, illustration

2014

- Parade Amoureuse, collection du collectif

Dessins des Fesses, numéroté et tiré à 50

exemplaires

- Graines et questions, recueil de dessins aux

éditions Marguerite Waknine,,

2013- Siamois, coffret du collectif Dessins des Fesses,

numéroté et tiré à 50 exemplaires

- Influencia #05, illustrations de plusieurs articles

Astrid Huguetnée en 1986, vit et travaille à Clermont-Ferrand

Les dessins d’Astrid Huguet sont composés comme des collages, à partir d’images variées, de natures et de

formes différentes, mêlant l’acétone, le crayon et le feutre.

Elle aime, à la manière de Roland Barthes, penser le dessin comme une écriture illisible, un espace entre les

mots, la lettre et le dessin, où l’histoire reste à inventer et le dessin à imaginer.


Astrid Huguet, Catastrophe illustrée 2, Acétone, crayon, et feutre sur papier, 13x18,cm

Hélène Parisnée en 1982, vit et travaille à Reins

FORMATIONS2005- Diplômée en design de L’École supérieure

d’art et de design de Reims

EXPOSITIONS PERSONELLES

2016

Borderline/ Le monde d’aujourd’hui, Fondation

Salomon, Annecy, France

2015

Non-lieu, Balades Sonores, Paris, France

Presage, Sergeant Paper, Paris, France

A l’écart du visible, Galerie 3e Parallèle, Paris,

France

2014

Reste(s) à voir , Nexus, Reims, France

2013

Vos désirs sont des ordres , Le Point Ephémère,

Paris, France

Association d’idées pas très claires, galerie

Think&More, Paris, France

2012Délibérée, Le Jaseur de Bohème, Reims,, France

2007 - Perso Moi Je, Centre Culturel St Exupéry,

Reims, France

EXPOSITIONS COLLECTIVES

2016

La Petite Collection, Galerie White project, Paris,

France

Salon DDessin, La Petite Collection, Espace

Richelieu Paris, France

Accrochage d’une sélection de dessins dans le

cadre du Festival Boom Bap, Reims

2015

Salon DDessin, représentée par la Galerie 3e

Parallèle, Espace Richelieu Paris

Exposition «L’éveil remue», Chapelle Saint-Loup,

Saint Loubès,, France

Exposition collective G8, Espace des Femmes,

Paris, Saint germain des prés, France

2010

Dans les parages apprivoisés , Simone est Extra,

Reims, France

Promenons-Loup dans les bois, Maison Vide,

Crugny, France

2009

Exposition TOYS avec Clémentine Treu. L’ENSA,

Aubusson, France

2008

Women’s Drawings, Abbaye de Vinetz, Chalons

en Champagne

PERFORMANCES

2013

Vos rêvent nous dérangent La Villette, Paris.

2010

Le coeur chavire, Collage dans la rue, Reims,

2009

Perso moi je revendique la passion facile,

EXTRA#1, Reims, France

2008

Perso moi je revendique la passion facile, Reims

BOURSE/ RESIDENCE

- Lauréate de la 7ème bourse à la création de

la ville de Reims. 2016

- Résidence à Paf/ Performing Art Forum Juillet

2016

PUBLICATION

Livre Présage collection Les iconographées, MkF

éditions. juin 2015

Hélène Parisnée en 1982, vit et travaille à Paris.

Hélène Paris expérimente, à travers sa pratique du dessin, des pistes de réflexions qui l’emmènent vers des

territoires narratifs et créatifs jusqu’alors inconnus. On y croise des hommes sans visage, des motifs vibrants à

force d’être répétitifs, des lignes qui se cognent contre des traits, des chemins qui mènent vers des pensées

embrumées, des palmiers sur des décombres et des danses de funérailles heureuses.

Un dessin qui cherche les mots, ceux qui se heurtent à nos obsessions, autant que les mots qui rougissent en

racontant les rêves ou les mots d’un journal plus intime.


Hélène Paris, Sans titre, série Non lieu, encre sur papier, 21x29,7cm 2015

Clémentine Poquetnée en 1987, vit et travaille à Paris

Le travail de Clémentine Poquet se concentre principalement sur des paysages transitoires, des

structures en perpétuelle mutation, friches industrielles, carrières, anciennes mines.

Le dessin est dépouillé de ses détails anecdotiques, de sa couleur, pour que l’essentiel soit ailleurs,

suggéré par l’enchevêtrement des pleins et des vides, des silences et des rythmes.

Clémentine POQUET

Née en 1987

Vit et travaille à Paris

Formations

2011 : Diplôme National d’Arts et Techniques (mention)

2009-2011 : ESAD, Orléans

2008-2009 : EESI, Angoulême

2007-2008 : LISAA, Paris

2006-2007 : LMA, Paris IV (cinéma)

2005-2006 : LMA, Paris IV (lettres modernes)

Exposition Personnelle

2016 - Dérive sur une variable en pente, Galerie 3e

Parallèle, PAris, France

Expositions Collectives

2106

Le Parcours de l’art en Avignon, Avignon France

Ddessin 16, Paris, France

2015

Espace Beaurepaire, Paris- France

2014

Æther - Festival Vision’r, Le Générateur - Gentilly- France

Æther - Festival OFNI, Le Lieu Multiple- Poitiers- France

Fées d’Hiver- Crévoux -France

L’Échappée - Festival La Danse du Présent, Espace

Senghor- Etterbeck,-Bruxelles

2013

L’Échappée - Festival Péril Jeune, Confluences, Paris -

France

L’Échappée - Festival de Bruxelles, Cellule 133a, Saint

Gilles, Bruxelles- Belgique

L’Échappée - Nous n’irons pas à Avignon à la Gare au

Théâtre, Vitry-sur-Seine- France

Galerie Brumaire - Espace Beaurepaire –Paris, France

Spectacle La Bête Humaine au théâtre de l’Élysée- Cie

Mahu- Lyon, France

2012

Galerie Kartner, Paris – France

Galerie Twilight Zone, Tournai - Belgique

Festival Citadin, Auxerre - France

Festival de Ménilmontant, Paris - France

Projet La Bête Humaine, Cie Mahu, Paris - France

2011

Bourse ADAGP - Salon d’art contemporain, Mac 2000,

Paris- France

Care, galerie H3, Paris - France

Carte Blanche, galerie Exit, Boulogne - France

2010

Les Ateliers de la Tannerie, Lagny-sur-Marne- France

Kirilove Gallery, Lagny-sur-Marne - France

Studiobüro, Paris - France

Atelier Pennaneac’h, Thorigny- France

Galerie Art Diaphragme , Auxerre- France

2009

Fond Régional d’Art Contemporain, Angoulême - France

2008

Galerie Publica , Auxerre - France

Prix

2016 - 2nd Prix DDessin 16

2012 - 1er prix de dessin Pierre David-Weill de l’Académie

des Beaux-Arts/ Institut de France

Nomineé Foire Internationale du Dessin

2011- Nominée Foire Internationale du Dessin

2009- 1er prix Salon Plastic Art, Annet - France

1er prix Salon l’Art à Coupvray, Coupvray – France

Bourse

2011 Bourse ADAGP les jeunes dessinateurs

Résidences

2016 «Dérive sur une variable en pente» à la Lutherie

Urbaine, Bagnolet - France

2014 Æther - Résidences Le Lieu Multiple Poitiers-

France

Æther - Résidence Le Générateur, Gentilly - France

2013 L’Échappée - Résidence les Fées d’Hiver, Crévoux

- France

2012 Résidence la Métive (Cie Mahu), Moutier d’Ahun

- FranceGalerie 3e Paral lèle 66, rue Notre Dame de Nazareth 75003 PARIS www.3eparal lele.com

Clémentine Poquet, sans titre, série Observatoire, fusain sur papier, 50x70cm,, 2016

CAMILLE SARDA

Designer & Plasticiennenée en 1988vit et travaille à Paris

FORMATION

2013 DNSEP option designs - ENSBA Lyon2011 DNAP option design d’espaces - ENSBA Lyon Félicitations du jury

EXPOSITIONS

2016 Exposition Collective- Ddessin 16, représentée par la Galerie 3e Parallèle, Paris- France2015 Exposition Collective «Humeurs» Galerie 3e Parallèle - Paris - France2014 Exposition collective , Série Plis à la ligne, Rue des arts, Carla bayle- France2011 Exposition collective , PART DREAM - «La Part Dieu» - Lyon France

PRIX

2015 Première Pré-sélection FID PRIZE Série de 4 dessins aux feutres noirs, 29.7 x 42cm2013 Lauréate PRIX LINOSSIER - ENSBA Lyon Projet Stoolbox

PUBLICATIONS

2015 ERECTILE MAGAZINE 9ème numéro Interview : «Camille Sarda, designer touche à tout» HOMIFY «Un bureau qui comblera vos moindres désirs»

2013 BLOG ESPRIT DESIGN «La table multiple par Camille Sarda

Camille Sarda, née en 1988, vit et travaille à Paris

Camille Sarda s’inspire d’images satellites et couvre la feuille de papier de traits minuscules. Par le geste répétitif et quasi automatique du feutre noir sur la page, l’image se déploie, le paysage se forme.

Pris par le rythme, notre regard oscille entre les multiples détails du dessin et la vision de l’ensemble. Les dessins deviennent des paysages abstraits, reconstruits ou rêvés, en référence à ce que la nature a d’insaisissable.


Camille Sarda, Sans titre, série Nuée, encre sur papier, 21x24 cm

Delphine VauteNée en 1979Vit et travaille à Nantes

Cursus de formation

2006 – Master 1 d’Histoire de l’Art avec Mention, Université de Nantes.2002 – DNSEP avec Félicitations du jury, Beaux-Arts d’Angers.

Expositions / sélection

Expositions Personnelles2016«Tales of Anything» Galerie 3e Parallèle Paris France

2014« Yvonne, l’enfant château » Galerie 3e Parallèle Paris- France« Yvonne, l’enfant château » Librairie de la HAB galerie Nantes- France

2013«Summer forest» Vent d’Ouest, Lieu Unique, Nantes- Fance Les Alchimies poétiques, Tours- France

2012La Soupe de l’espace, Hyères- France Delacroix, Nantes- France

2008Théâtre Universitaire de Nantes- France

Expositions Collectives

2015‘Un dessin est beau si la ligne est vivante’, Winterlong Galllerie, Niort -France«Ligne de faille» Collectif Gravissime, Temple du Goût, Nantes- FranceGalerie le Rayon Vert, Nantes- FranceDDessin15, Paris, représentée par la galerie 3e Parallèle- Paris- France

2014Galerie Usagi, Paris et Tokyo- Japon Galerie Albane, Nantes – FranceGalerie Arludick, Paris – FranceCollectif Gravissime, Château du Pé, St Jean de Boiseau – FranceGalerie Bazar et garde-Manger, Tokyo – Japon

2013Galerie Arludik, Paris – France ‘Draw’, Auguste Clown Gallery, Melbourne- Australie

2012‘L’Enfant mécanique’, Galerie l’Art de rien, Paris – France Samoa, Nantes – FranceKidults, L’Epatante Galerie, Rennes – France

le PMA, Galerie Rayon Vert, Nantes – France

2011‘Influences, retours de voyages’, Galerie Rayon Vert, Nantes – France

2010la Galerie Rayon Vert à Nantes – France

Résidencejuillet - août 2015 / résidence d’artites Galerie du Rayon Vert Nantes

Editions

2014Yvonne l’enfant château, ed Vide Cocagne ‘DestiNation’ récit de Svetlana, co-édition avec le Centre Interculturel de Documentation de Nantes et les éditions Ici Même

2013Margot, ed. L’Atelier du poisson soluble.Alimentation Générale 4, Vide Cocagne.

2012 La Grande collection, ed. Philomèle.Receuil, ed. Charette.Follow, ed. Vide Cocagne.Alimentation Générale 3, ed. Vide Cocagne.

2011L’enfant Château, ed. Vide Cocagne.A l’intérieur, le monde, ed. pOisson bOrgne.

2010 Le Nouveau nez, ed. pOisson bOrgne.

2009Chimère, ed. pOisson bOrgne.

2008 Léon et le caméléon, ed. pOisson bOrgne.

2007 Quand les, poules auront des dents, ed. pOisson bOrgne.

Delphine Vautenée en 1979, vit et travaille à Nantes

Delphine Vaute crée une oeuvre aux motifs fantastiques, questionnant notre rapport à l‘enfance, notre mémoires et nos souvenirs enfouis. Figures enfantines, insectes, animaux domestiques ou sauvages peuplent ses dessins dont l’univers trouble et inquiétant traduit une représentation du monde ambiguë et paradoxale.


Delphine Vaute, Shella, crayon et feutre sur papier, 30x40 cm 2016

CONTACT

Galerie 3e parallèle66 rue Notre-Dame de Nazareth 75003 Paris, FRANCE

Magali AIBAR [email protected]

Téléphone : 09 83 09 84 69 www.3eparallele.com

du mardi au samedi de 14H à 19h00 et sur rdv

Documents

Peut être que quelque chose mettra fin à l’ennui · Galerie Publica , Auxerre - France Prix 2016 - 2nd Prix DDessin 16 2012 - 1er prix de dessin Pierre David-Weill de l’Académie