Philippe Fénelon - Catalogue des oeuvres

PhilippeFÉNELON

catalogue général de l’œuvre de Philippe Fénelon1952*

table des matièrescontents

Philippe FénelonBiographie ....................................................................................................... 6Biography ........................................................................................................ 8Biografie ........................................................................................................ 10

opéra et récit musical / opera and musical narrativeLe Chevalier imaginaire, opus 48 .............................................................. 13Les Rois, opus 55 ......................................................................................... 14Salammbô, opus 68 ..................................................................................... 15Élégies, opus 69c ......................................................................................... 17Faust, opus 89 .............................................................................................. 18Judith, opus 98 ............................................................................................ 19La Cerisaie, opus 104 .................................................................................. 20JRR, citoyen de Genève, opus 106 ............................................................ 22

musique chorégraphique / choreographic musicYamm, opus 78 ............................................................................................. 24Cadenza, opus 83a ...................................................................................... 25K-Danza, opus 83b ....................................................................................... 25Pasodoble, opus 97 ...................................................................................... 26

musique pour orchestre / orchestral musicÉclipses, opus 42.......................................................................................... 28Yamm, opus 78 ............................................................................................. 28Gloria, opus 92 ............................................................................................. 28 Postludes, opus 94 ....................................................................................... 29

musique pour soliste instrumental et ensemble instrumental ou orchestre / music for instrumental soloist and ensemble or orchestra

« Du, meine Welt! », opus 31 .................................................................... 30Latitudes, opus 34 ....................................................................................... 30Saturne, concerto n°1, opus 52 ................................................................. 30

Midtown, opus 66......................................................................................... 31Concerto pour piano, opus 70 .................................................................... 31Concerto pour piano n°2, opus 82 ............................................................ 31

musique pour ensemble instrumental / music for instrumental ensemble

Dans l’Ombre du Ciel, opus 29 .................................................................. 32Métaphore, opus 38 ..................................................................................... 32Diagonal, opus 40 ........................................................................................ 32Next Day, opus 80 ........................................................................................ 33

musique instrumentale de chambre / instrumental chamber musicL’Offrande, opus 17 ..................................................................................... 34Ballade pour hier, opus 21 .......................................................................... 34L’Œil du Rêve, opus 23 ............................................................................... 34Sonate, opus 27 ........................................................................................... 34Caprice, opus 28 .......................................................................................... 35…et nunc…, opus 30a .................................................................................. 35…et nunc…, opus 30b .................................................................................. 35Épilogue, opus 32 ........................................................................................ 35Trio, opus 33a & 33b ................................................................................... 35Dédicace, opus 35 ....................................................................................... 36Per Archi, opus 39 ........................................................................................ 36Maipú 994, opus 41a .................................................................................... 36Maipú 994, opus 41b .................................................................................... 36Melody of Spring 1947, opus 43 ................................................................. 37Paral.lel, opus 44 ......................................................................................... 37Deux Épigrammes, opus 49 ........................................................................ 37Halley, opus 50 ............................................................................................. 37Les Combats nocturnes, opus 51 ............................................................... 37Orion (Mythologie II), opus 53.................................................................... 38Onze Inventions, opus 54............................................................................ 38Hélios (Mythologie III), opus 57 ................................................................. 38La Colère d’Achille (Mythologie I), opus 58 ............................................. 39Trait, opus 58b ............................................................................................. 39Ulysse (Mythologie IV), opus 59 ................................................................. 39Omaggio (a Tiepolo), opus 60 .................................................................... 40Notti, opus 61 .............................................................................................. 40

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Impromptu, opus 62 .................................................................................... 40Quatuor à cordes n°3, opus 63 .................................................................. 40Zabak, opus 65 ............................................................................................. 40Nit, opus 67 .................................................................................................. 41Élégie et Fantaisie, opus 69c ..................................................................... 41Prélude et Lamento, opus 69d ................................................................... 41Prélude et Lamento, opus 69e ................................................................... 41Die Nacht, opus 71 ...................................................................................... 41Fragment I, opus 72 .................................................................................... 42Nocturnes, opus 77 ...................................................................................... 42Epha, opus 81 ............................................................................................... 42Kiosk, opus 85 .............................................................................................. 42Fragment II, opus 86 ................................................................................... 42Fragment III, opus 87 .................................................................................. 43Fragment IV, opus 88 ................................................................................... 43Canto, opus 91 ............................................................................................. 43Yala, opus 93 ................................................................................................ 43Quatuor à cordes n°5, opus 95 .................................................................. 44Pasodoble, opus 97 ...................................................................................... 44Le Calme des Puissances, opus 101 .......................................................... 45Anima, opus 105 .......................................................................................... 45

musique vocale / vocal musicLes Trois Hymnes primitifs, opus 16 .......................................................... 46Les Chants du Héros, opus 19 .................................................................... 46Mirages – version a, opus 22a ..................................................................... 47Mirages – version b, opus 22b .................................................................... 47Entre, opus 25 .............................................................................................. 47Pré-Texte, opus 37 ....................................................................................... 47Du Blanc le Jour son Espace, opus 45 ....................................................... 48Le Nom de Bach, opus 56 ........................................................................... 48Le Jardin d’Hiver, opus 64a ........................................................................ 48Winter Nights, opus 64b ............................................................................. 49Dix-huit Madrigaux, opus 69a [& 69b] ...................................................... 49In Darkness, opus 73a ................................................................................. 50In Darkness, opus 73b ................................................................................. 51Deux Airs de Concert, opus 74a & 74b...................................................... 52Improvisation, opus 74c .............................................................................. 52Quatuor à cordes n°4 avec voix, opus 75 ................................................. 52

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La Nuit, opus 76 ........................................................................................... 53Zwei Psalmen, opus 79 ............................................................................... 53Magnificat, opus 84 ..................................................................................... 53Leçons de Ténèbres, opus 90 ..................................................................... 54Chant du Fiancé, opus 99a ......................................................................... 54Chant de la Fiancée, opus 99b .................................................................. 54Ich lasse dich nicht, opus 100 .................................................................... 55Les Fourmis, opus 102 ................................................................................. 55Les Portes de Babel, opus 103 ................................................................... 55

bibliographie / bibliography ......................................................................... 57

discographie en CD / CD discography ......................................................... 58

filmographie / filmography ........................................................................... 60 index .................................................................................................................. 62

abréviations / abbreviations ....................................................................... 64

contacts ............................................................................................................. 66

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Biographie Né en 1952, Philippe Fénelon n’est pas seulement un compositeur : il est – rare

situation – un créateur pluridisciplinaire. Certes, il a étudié la musique à l’École nationale de musique d’Orléans puis au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, plus spécifiquement la composition dans la classe d’Olivier Messiaen (en 1977, il y obtint le premier prix). Mais, revendiquant la mémoire – tant individuelle (l’autobiographie y tient une place majeure) qu’historique (donc collec-tive) – comme moteur de sa création, il déploie son invention également dans le domaine de l’écriture littéraire et de l’image (le cinéma).

Son travail sur la mémoire individuelle prend le visage de l’acte littéraire, où prédomine l’écriture de soi (il est diariste depuis quarante années), pour une majeure part encore inédite mais destinée à la publication. Irrépressible lecteur, Philippe

7

Fénelon incline moins à la poésie qu’aux romans, avec une dilection envers ceux du XIXe siècle (sa fascination pour Flaubert ne le détourne ni de Sand ni de Du Camp), tandis que les diverses sources de ses opéras ou de ses œuvres vocales pour le con-cert (Cervantes, Cortázar, Flaubert, Goethe, Hebbel, Kafka, Lenau, Rilke, Segalen, Tagore, Tchekhov) tracent sa carte du tendre littéraire. Enfin, une passion pour les langues, notamment slaves, coiffe ce tropisme littéraire : l’attestent l’étude de la langue bulgare et un cursus à l’École des langues orientales. Le confirme la pluralité des langues (allemand, anglais, espagnol, français, latin, russe) qui marquent son ample corpus vocal.

Quant à son travail sur la mémoire collective, il concerne l’image. Philippe Fénelon a réalisé plusieurs films, dont des portraits d’alter ego en création (l’architecte sri-lankais Geoffrey Bawa, la plasticienne française Anne-Marie Pécheur, la compositrice germano-chilienne Leni Alexander et l’écrivain argentin Julio Cortázar) qui ont été présentés dans de grands festivals cinématographiques internationaux.

Cette double empreinte mémorielle s’incarne, en musique, sous deux espèces qui constituent l’épine dorsale de son catalogue. Dans la voix : chantée ou destinée aux instruments, sa vocalité porte une part d’abstraction, au point que, au profit d’un vif imaginaire, le sens du mot n’y est pas immédiatement servi. Puis dans le corps de l’interprète, que Philippe Fénelon connaît bien (jadis, il a accompagné, au piano, nombre de chanteurs et d’instrumentistes) : une urgente dramaturgie du geste vocal explique un abondant catalogue lyrique, chorégraphique et chanté.

Une telle liberté d’approche indique pourquoi de célèbres institutions et de grands interprètes ont créé la musique de Philippe Fénelon : L’Opéra national de Paris, le Théâtre Bolchoï, le Théâtre du Châtelet, l’Opéra national de Bordeaux, le Théâtre national du Capitole de Toulouse et pour les interprètes (outre les or-chestres de ces grandes maisons) mentionnons Michel Arrignon, Florent Boffard, l’Ensemble Intercontemporain, Florent Jodelet, Joëlle Léandre, le Quatuor Arditti ou le Quatuor Belcea.

Pensionnaire de la Casa Vélasquez en Espagne puis invité à Berlin par le Deutscher Akademischer Austauch Dienst, Philippe Fénelon a été lauréat de nombreux prix : Prix Stockhausen, Prix Georges Wildenstein, Prix Hervé Dugardin / SACEM, Bourse de la Fondation Beaumarchais, Prix Villa Médicis hors les murs, Prix Musique / SACD et Grand Prix de la Musique Symphonique / SACEM.

On l’a compris : Philippe Fénelon perçoit et se perçoit largement ...—Frank Langlois

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BiographyBorn in 1952, Philippe Fénelon is not just a composer. He is that rarest of be-

ings: a multidisciplinary artist. True, he has studied music at the École nationale de musique in Orléans and at the Conservatoire national supérieur de musique et de danse in Paris (where he was a composition student in Olivier Messiaen’s class and where he received his premier prix in 1977). But as he is a staunch defender of the use of memory as creative inspiration, both individually (autobiography plays a major role) as well as historically (thus the collective memory), his creativity has found an outlet in writing books, as well as for the screen.

His work on individual memory has taken literary form with autobiography playing a predominant role (he has kept a personal diary for forty years). The major part of this work is as yet unreleased but is destined for publication. An avid reader, Philippe Fénelon prefers novels to poetry, with a special preference for the literature of the 19th century (his fascination for Flaubert has not kept him from enjoying Sand or Du Camp). His choices for inspiration in his operatic and concert works are an example of this marked tendency (Cervantes, Cortázar, Flaubert, Goethe, Hebbel, Kafka, Lenau, Rilke, Segalen, Tagore, Chekhov). His literary inclination is furthered by his passion for languages, especially the Slavic, as attested by his study of Bulgarian and his academic work at the Ecole des langues orientales. Multiple other languages are a part of his impressive linguistic repertoire: German, English, Spanish, French, Latin and Russian.

His work on collective memory involves the screen. Philippe Fénelon has direc-ted several films, including portraits of alter egos in the process of creating: the Sri-Lankan architect Geoffrey Bawa, mixed media artist Anne-Marie Pécheur, the Germano-Chilean composer Leni Alexander and the Argentinean author Julio Cortázar. These films have all been screened at major international film festivals.

Both personal and collective memories are embodied in his music in two man-ners, and together they form the backbone of his catalogue. For the voice, whether sung or destined to be played by an instrument, his writing has a certain element of abstraction where, combined with his vivid imagination, the meaning of the words is not immediately furthered. Then in terms of the performer’s physicality (a realm that Philippe Fénelon knows well since he has himself accompanied a great many vocalists and musicians), vocal gestures are added. This brings a crucial theatricality to his work, used to explain an abundantly lyric repertoire that is both sung and choreographed.

Such a free and open approach is the major reason that so many famous institutions

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and renowned performers have premiered his works. The Opéra national de Paris, the Bolshoï Theatre, the Théâtre du Châtelet, the Opéra national de Bordeaux and the Opéra national de Toulouse and for the performers (in addition to the orchestras of the above prestigious houses) let us mention Michel Arrignon, Florent Boffard, the Ensemble Intercontemporain, Florent Jodelet, Joëlle Léandre, the Arditti quartet and the Belcea quartet.

Resident at the Casa Vélasquez in Spain before being invited to Berlin by the Deutscher Akademischer Austauchdienst, Philippe Fénelon has been the recipient of numerous prizes: the Stockhausen Prize, the Georges Wildenstein Prize, the Prix Hervé Dugardin/SACEM, a grant from the Fondation Beaumarchais, the Villa Médicis hors les murs Prize, and the Prix Musique/SACD and the Grand Prix de la Musique Symphonique/SACEM.

To sum it up, Philippe Fénelon has a wide vision of the world and of his place in that world…

—Frank LangloisTranslation Alyssa Landry

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BiografiePhilippe Fénelon, 1952 geboren, ist nicht nur ein Komponist: Er ist – ein seltener

Fall – schöpferisch in mehreren Disziplinen tätig. Zwar studierte er Musik, zunächst an der École nationale de musique von Orléans, dann am Conservatoire national supérieur de musique et de danse in Paris, wo er Komponieren bei Olivier Messiaen erlernte und 1977 einen ersten Preis gewann. Doch lässt er seiner Erfindungsgabe und seinem Einfallsreichtum auch in den Bereichen des literarischen Schreibens und des Filmemachens freien Lauf, wobei er sich stets auf das Gedächtnis – sowohl das Individuelle (das autobiografische Element nimmt in seinen Schöpfungen eine her-ausragende Stellung ein) als auch das Geschichtliche (also kollektive) – als treibende Kraft seines Schaffens beruft.

Seine Arbeit zum Thema des individuellen Gedächtnisses nimmt die Form der lit-erarischen Geste an, in der das Schreiben als Ich-Empfinder den Vorrang hat (er führt seit vierzig Jahren Tagebuch); diese Arbeit ist zum größten Teil noch unveröffentlicht aber zur Veröffentlichung gedacht. Philippe Fénelon ist auch ein zwanghafter Leser, dessen Herz mehr für Romane als für Lyrik schlägt und der sich insbesondere im 19. Jahrhundert daheim fühlt (seine Faszination für Flaubert hält ihn nicht davon ab, auch Sand oder Du Camp zu verschlingen), wobei auch die verschiedenen Quellen seiner Opern oder seiner Vokalwerke für den Konzertsaal (Cervantes, Cortázar, Flaubert, Goethe, Hebbel, Kafka, Lenau, Rilke, Segalen, Tagore, Tschechow) die Landkarte seiner literarischen Schwächen zeichnen. Schließlich wird diese literarische Neigung noch von einer Leidenschaft für Sprachen, unter anderem slawische, bekrönt: Das bestätigen sein Studium des Bulgarischen sowie ein absolvierter Lehrgang an der École des langues orientales. Das unterstreicht ferner die Vielzahl an verschiedenen Sprachen (Deutsch, Englisch, Spanisch, Französisch, Lateinisch, Russisch) die sein ausladendes Verzeichnis von Vokalwerken kennzeichnet.

Was seine Arbeit zum Thema des kollektiven Gedächtnisses betrifft, findet diese im Felde des bewegten Bildes statt. Philippe Fénelon hat mehrere Filme gedreht, darunter dokumentarische Porträts von schöpferischen Alter egos (der Architekt Geoffrey Bawa aus Sri-Lanka, die französische Bildhauerin Anne-Marie Pécheur, die deutsch-chilenische Komponistin Leni Alexander und der argentinische Schriftsteller Julio Cortázar), die international auf bedeutenden Festivals gezeigt wurden.

Diese doppelte Gedächtnisprägung verkörpert sich, in der Musik, in zwei Gat-tungen, die das Rückgrat seines Katalogs bilden. Stimmlich: Ob gesungen oder den Instrumenten zugedacht, enthält das Vokale bei ihm eine abstrakte Dimension, in dem Sinne, dass, zugunsten der Förderung einer lebhaften Einbildungskraft, nicht primär die Bedeutung des Wortes unmittelbar bedient wird. Und im Körper des In-

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terpreten, den Philippe Fénelon gut kennt (er begleitete einst zahlreiche Sänger und Instrumentalisten am Klavier): Der Drang, den er empfindet, den vokalen Gestus zu dramatisieren, begründet seinen reichhaltigen Erguss von lyrischer, choreografischer und gesungener Musik.

Eine solche Freiheit in der Herangehensweise erklärt auch, weshalb viele große Einrichtungen und bekannten Interpreten Werke von Philippe Fénelon uraufgeführt haben: Opéra national de Paris, Bolschoi-Theater, Théâtre du Châtelet, Opéra natio-nal de Bordeaux oder Théâtre national du Capitole de Toulouse. Und die Interpreten (neben den Orchestern diese Institutionen), z. B. Michel Arrignon, Florent Boffard, Ensemble Intercontemporain, Florent Jodelet, Joëlle Léandre, Quatuor Arditti oder Quatuor Belcea.

Philippe Fénelon war Gast der Casa Vélasquez in Spanien und des DAAD in Berlin, auch hat er zahlreiche Preise entgegengenommen: Prix Stockhausen, Prix Georges Wildenstein, Prix Hervé Dugardin / SACEM, Bourse de la Fondation Beaumarchais, Prix Villa Médicis hors les murs, Prix Musique / SACD sowie den Grand Prix de la Musique Symphonique / SACEM.

Eines ist klar: Philippe Fénelon wird viel wahrgenommen und nimmt viel wahr…

—Frank LangloisÜbersetzung Johannes Honigmann

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88 Acte I, scène 3

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Scène 3. La lettre à DulcinéeDon Quichotte est seul. Il commence à écrire tout en parlant.

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opéra et récit musical / opera and musical narrativeLe Chevalier imaginaire, opus 48opéra en deux actes avec un prologue et un épilogue (1984-1986)livret, en français, de Philippe Fénelon, d’après El ingenioso hidalgo don Quichote de la Mancha de Miguel de Cervantes, traduit en français par Louis Viardot, et Die Warheit über Sancho Pansa de Franz Kafka, traduit en français par Alexandre Vialatte.

commande : État / Ministère de la Culture et Théâtre du Châteletpremière : 27 janvier 1992, Paris, Théâtre du Châtelet / Auditorium

Aurio Tomicich : Don Quichotte (B)LeRoy Villanueva : Sancho / Le Conteur / Le Personnage noir (Bar)Melanie Armitstead : La Nièce / Voix I (S léger)Menai Davies : La Gouvernante / Voix II (MzS)Philippe Doghan : Le Curé / Voix IV / Personnage I (T)Luis Masson : Le Barbier / Voix III / Personnage II (B)Ensemble IntercontemporainPeter Eötvös (direction)Stéphane Braunschweig (mise en scène)Frédéric Rebuffat (décors et costumes)Marion Hewlett (lumières)

nomenclature : 1(1pic, 1flA).1(1cor ang).1(1clpic, 1clB).0 – 1.1.1.0 – 1perc, 1pno(1 épinette, 1cel, 1org élec) – cordes (1.0.0.1.0)durée : 1 heure 35 minutes[en location / on hire] Ricordi Parisen un lieu indéterminé, à la Renaissance et au XXe siècle / an undetermined place, during Renaissance and the 20th Century « Et si Don Quichotte n’était que la création de son écuyer Sancho ? » tel est l’angle singulier et inédit par lequel Philippe Fénelon perçoit et expose sa vision du Chevalier à la Triste-Figure. En un imprévu renversement, c’est Sancho qui conduit les actions et qui, grâce à ses dons d’enchanteur, donne à Don Quichotte les moyens de vivre son rêve de chevalerie. À la fin de ce parcours, Sancho, à la recherche d’un château (peut-être celui de Kafka) a rejoint le monde des personnages de la fiction et est le nouveau « chevalier imaginaire ». À chacun son tour !“What if Don Quixote was invented by Sancho, his squire?” This is the unusual

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lens through which Philippe Fénelon views and presents his version of the Knight of Sad Face. In an unexpected reversal, Sancho becomes the hero and, thanks to his supernatural gifts, helps Don Quixote to realize his dream of knighthood. At the end of the story, Sancho, who is looking for Kafka’s Castle, becomes a fictional character again and is the new « imaginary knight ». Everyone gets a turn!

Les Rois, opus 55opéra en 3 actes (1988-1989 ; révision en 2002)livret, en français, de Philippe Fénelon, d’après la pièce de théâtre Los Reyes de Julio Cortázar, traduite par Laure Bataillon

commande : État / Ministère de la Culture et Opéra national de Bordeauxpremière : 23 mai 2004, Bordeaux / Opéra national de Bordeaux, Grand Théâtre de Bordeaux

Jeanne-Michèle Charbonnet : Ariane (S)Aline Kutan : Pasiphaé (S colorature)Stephen Salters : Minotaure (Bar)Gilles Ragon : Thésée (T)Éric Martin-Bonnet : Minos (B)Christophe Berry : Cithariste / Un jeune Marin / Premier Courtisan (T léger)Stéphane Malbec Garcia : Deuxième Courtisan (T léger)Anthony Quéret : Troisième Courtisan (T léger) Juan Carlos Fernandez : Quatrième Courtisan (T léger) Bernardette Mercier (S) : ConfidenteBéatrice Mayo-Felip (S) : ConfidenteSylvie Sullé (MzS) : Confidente Larrio Ekson : Dédale (danseur)Richild Springer : Nydia (danseuse)Chœur de l’Opéra national de BordeauxOrchestre de l’Opéra national de BordeauxThomas Rösner (direction)Yannis Kokkos (mise en scène, décors et costumes)Richild Springer (chorégraphie)Patrice Trottier (lumières)

nomenclature :ensemble vocal (5 voix d’enfants, 3S, 2MzS, 1A, 2T)chœur mixte (S.A.T.B)orchestre : 2.2(1cor ang).2(1clpic, 1clB).2(1cbn) – 3.2.2.1 – 4perc, 1cel,

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1org élec, 1hp – cordes (10.10.8.8.6) musique de scène : 2 cors, piano, 2 perc

durée : 2 heures[en location / on hire] Ricordi Parisen Crète, aux temps mythologiques / in Crete, during the mythologic eraMinos désire qu’Ariane, sa fille, lui succède au trône de Crète. Mais Ariane, qui méprise son père, est secrètement amoureuse de Minotaure, son demi-frère. Thésée, épris d’Ariane, pénètre dans le labyrinthe pour tuer Minotaure ; dans l’esprit d’Ariane, le fil qu’elle lui remet est destiné à aider Minotaure à sortir du labyrinthe. Certain que le labyrinthe est le seul espace où il est libre, Minotaure refuse de combattre Thésée et se laisse tuer. Alors que Minotaure agonise et que les murs du labyrinthe s’écroulent, apparaît le peuple de cette cité idéale ; il comprend qu’il connaîtra le sort de Minotaure.Minos wants his daughter, Ariane, to succeed him on the throne. But Ariane despises her father and is secretly in love with the Minotaur, her half brother. Theseus, who loves Ariane, enters the labyrinth to kill the Minotaur. Ariane thinks the ball of thread she gives to Theseus will help the Minotaur to escape the labyrinth. But, convinced that the labyrinth is the only place where he can be free, the Minotaur refuses to fight with Theseus and allows himself to be killed. While the Minotaur is dying, it becomes clear that the labyrinth is an ideal city where kindness and tolerance prevail, but also that it will disappear with the Minotaur.

Salammbô, opus 68opéra en trois actes (1992-1996)livret, en français, de Jean-Yves Masson et Philippe Fénelon, d’après le roman éponyme de Gustave Flaubert

commande : État / Ministère de la Culture et Opéra national de Parispremière : 16 mai 1998, Paris / Opéra national de Paris, Opéra-Bastille

Emily Golden : Salammbô, fille d’Hamilcar (MzS)Gidon Saks : Hamilcar, suffète [magistrat suprême] de Carthage et chef des armées carthaginoises (Bar-B)Patrick Raftery : Mâtho, mercenaire (T)Kenneth Cox : Schahabarim, grand prêtre de la déesse Tanit (B)LeRoy Villanueva : Spendius, esclave grec libéré (Bar)Stephen O’Mara : Narr’Havas, Mercenaire (T)Ivan Mathiak : Premier Mercenaire / Premier Ancien (T)Gérard Garino : Deuxième Mercenaire / Deuxième Ancien (T)Michel Fockenoy : Troisième Mercenaire / Troisième Ancien (T)

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Franck Ferrari : Quatrième Mercenaire / Quatrième Ancien (Bar)Stephen Richardson : Cinquième Mercenaire / Cinquième Ancien (B)Jean-Francis Monvoisin : Sixième Ancien (T)Nicolas Testé : Septième Ancien (B)Chœur de l’Opéra national de ParisOrchestre de l’Opéra national de ParisGary Bertini (direction)Francesca Zambello (mise en scène)Robert Israël (décors)Marie-Jeanne Lecca (costumes)Dominique Bruguière (lumières)Tom Mays (assistant musical)

nomenclature :chœurdispositif électroacoustique [disponible en CD]dispositif de spatialisationorchestre : 3(1pic).3(1cor ang).4(1clpic, 1clB).3(1cbn) – 4.3.2.1 – 3perc, 1cel(1org) – cordes (12.10.8.6.4)

durée : 1 heure 55 min.[en location / on hire] Durandà Carthage, au IIIe siècle avant l’ère moderne, pendant la guerre contre Rome / in Carthage, the 3rd Century B.C., during the war against RomeL’absence momentanée d’Hamilcar réveille les ambitieux. Mâtho se dresse contre le pouvoir légal et séduit Salammbô (par amour pour lui, elle abandonne la religion de la déesse Tanit) et commet un sacrilège (il vole le manteau de la déesse et en revêt Salammbô). Hamilcar rentre à Carthage et constate le désordre qui y règne. Secondé par Narr’Havas, Hamilcar l’emporte et condamne Mâtho à mort. Refusant d’être la récompense nuptiale de Narr’Havas, Salammbô maudit Tanit et son père, et se poignarde sur le corps de Mâtho.The temporary absence of Hamilcar spurs a crisis. The restless mercenary Mâtho is attempting to lead a coup and seduces Hamilcar’s daughter, Salammbô. By falling in love, she abandons her worship of the goddess Tanit, and commits a sacrilege―he steals the goddess’s veil and puts it about Salammbô’s shoulders. Hamilcar returns to Carthage and comprehends the disorder that has gripped the city. With the help of another mercenary, Narr’Havas, Hamilcar prevails and sentences Mâtho to death. Refusing to be Narr’Havas’s nuptial reward, Salammbô curses Tanit and her father and stabs herself upon Mâtho’s body.

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Élégies, opus 69cœuvre scénique d’après Dix-huit madrigaux, opus 69a [& 69b] (1995-1996)poèmes, en allemand, empruntés au recueil Duineser Elegien de Rainer Maria Rilke

première : 30 mars 2000, Nancy / Opéra national de Lorraine, Opéra de Nancy

Julie Hassler (S)Béatrice Mayo-Felip (S)Michel Géraud (CT)Michael Bennett (T)Éric Raffard (T)Jean-Christophe Jacques (B)André Pons-Valdès (vl)Gilles Deliège (vla)Elena Andreyev (vlc)Caroline Delume (théorbe)Henri Farge (direction)Carmelo Agnello (mise en scène)Christian Cheyrézy (décors)René Zamudio (costumes)Mandfred Voss (lumières)

nomenclature : théorbe – cordes (1.0.1.1.0) durée : 1 heure 15 min.[en location / on hire] Duranden un lieu et à une époque indéterminés / an undetermined place and time « Dans une volonté de déroulement dramaturgique, six pièces instrumentales sont intercalées aux dix-huit pièces vocales. Parfois même, un ou plusieurs instruments accompagnent un madrigal ou égrènent les sons dans la résonance de ce qui vient d’être entendu. Les sonorités de ces timbres instrumentaux, par leur qualité spécifiquement baroque, transforment progressivement l’environnement de l’œuvre et la manière de l’écouter.Ainsi revisitée, la musique ancienne crée un paysage nouveau, enrichissant le texte même et, par la rigueur de la polyphonie, la narrativité des images qui en sont issues. » Philippe Fénelon“In the interests of theatrical flow, six instrumental pieces have been woven into the eighteen vocal pieces. There are times when one or more instruments accompany a madrigal, where the sounds ring out, one after the other, in the resonance of what has just been heard. The tone of the instruments, with their distinctive baroque qualities, progressively transforms the atmosphere

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of the work and changes the way it is heard.Traditional music, thus revisited, creates a new musical landscape, enhancing the text itself and, through the rigorous use of polyphony, strengthening the narrative of the imagery.” Philippe Fénelon

Faust, opus 89opéra en deux actes (2003-2004)livret, en allemand, de Philippe Fénelon, d’après le poème dramatique Faust, ein Gedicht de Nikolaus Lenau

commande : État / Ministère de la Culture et Théâtre national du Capitolepremière : 25 mai 2007, Toulouse, Théâtre national du Capitole

Arnold Bezuyen : Faust (T)Robert Bork : Mephistopheles (Bar)Gilles Ragon : l’Homme / Görg (T)Patrick Simper : Wagner / le Moine (B)Philippe Fourcade : le Forgeron (Bar)Christer Blandin : le Duc / le Capitaine (T)Alexandra Coku : la Femme du forgeron / la Princesse (S)Carolina Andersson : Annette (S)Johan Christensson : Kurt (T)Kim Schrader : Hans (T)Michael Nelle : Michel (Bar-B)Sylvia Weiss : Käthe (S)Cécile Gallois : Süschen (S)Fenna Ograjensek : Lieschen (MzS)Jean-Luc Antoine : Premier matelot (T)Didier Pozzolitto : Deuxième matelot (Bar)Alfredo Poesina : Troisième matelot (Bar)Jérôme Saget : Quatrième matelot (B)Luca Masala : Mephistopheles II (danseur)Chœur du CapitoleOrchestre national du CapitoleBernhard Kontarsky (direction)Pet Halmen (mise en scène, décors, costumes, lumières)

nomenclature :chœurorchestre : 3 (1pic).3(1cor angl).3(1clB).3(1cbon) – 4.3.3.1 – 3perc, 1pno – cordes (12.10.8.8.6)musique de scène : clarinette, cornet, accordéon, 2 violons, orgue

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durée : 2 heures [en location / on hire] Zabak Productionsen un lieu et à une époque indéterminés / an undetermined place and timeDans son laboratoire, Faust accepte le pacte que Méphistophélès lui propose : le secret de la vie – objet de sa vaine quête –, en échange de son âme. Ourdies par Méphistophélès, ses aspirations spirituelles (via un moine) et la tentation charnelle (via Annette puis la Femme du forgeron et la Princesse) conduiront Faust à blasphémer, à ne pas jouir et à assassiner (le Forgeron). Faust mesure combien Méphistophélès n’a pas amélioré son sort, il se suicide. L’Homme, qui aspire à une vie terrestre quiète, amnésique de toute quête existentielle, prend bientôt sa place …In his laboratory Faust accepts the pact that Mephistopheles offers: the secret of life – the object of his futile quest – in exchange for his soul. In a series of events masterminded by Mephistopheles, Faust’s spiritual ambitions (via a monk) and temptations of the flesh (via Annette, the blacksmith’s wife and the Princess) lead Faust to blasphemy, impotence and murder (the blacksmith). Faust realises the extent to which Mephistopheles has not improved his lot, and commits suicide. Man, hoping for a quiet life on earth, devoid of any spiritual quest, will soon take his place…

Judith, opus 98monodrame, en un acte, pour soprano et orchestre (2006-2007)livret, en allemand, de Philippe Fénelon, d’après la tragédie éponyme de Friedrich Hebbel

I. Le songeII. Le secretIII. Le signeIV. Le nomV. Le geste

commande : Opéra national de Parispremière, en version de concert : 29 novembre 2007, Paris / Opéra national de Paris, Salle Pleyel

Jeanne-Michèle Charbonnet : Judith (S)Orchestre de l’Opéra national de ParisCornelius Meister (direction)

nomenclature : 4(2pic).4(1cor ang).4(1clB).4(1cbn) – 4.3.3.1 – 4perc – cordes (16.14.10[ou 12].10[ou 12].8)durée : 50 min.[en location / on hire] Zabak Productions

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en un lieu et à une époque indéterminés / an undetermined place and timeD’une beauté admirable, Judith mêle, indistincts, les temps de son destin. Le compositeur précise : « Judith a souhaité jouir « de délire ou de mort » en séduisant Holopherne, le général assyrien qui assiégeait sa ville. Elle a la prémonition de ce qui va lui arriver, ou, peut-être, s’en souvient-elle… ». Décapiter Holopherne se paiera cher : briser le tabou qui la fonde (quoique mariée, elle est demeurée vierge). « Cette décapitation constitue un substitut symbolique pour châtrer l’homme qui l’a déflorée – rejoignant ainsi le rêve que, jeune mariée, elle avait fait. » Of incomparable beauty, Judith combines, without distinction, the various elements of her destiny. The composer clarifies, “Judith wanted to experience ‘madness or death’ by seducing Holoferne, the Assyrian general holding her city under siege. She has a premonition of what will happen to her, or perhaps she remembers…” Decapitating Holoferne comes at a high cost: she will have to break the taboo surrounding her (although married, she is still a virgin). “The decapitation constitutes a symbolic substitution for castrating the man who deflowered her – coming full circle to merge with the dream that she had as a young bride.”

La Cerisaie, opus 104opéra en douze scènes, un prologue et un épilogue (2008-2009)livret, en russe, d’Alexeï Parine, d’après la pièce éponyme d’Anton Tchekhov

commande : Opéra national de Parispremière, en version de concert : 2 décembre 2010, Moscou, Théâtre Bolchoï

Anastasia Moskvina : Liouba (S)Marat Gali : Liona, son frère (T)Alexandra Kadurina : Gricha, son fils (MzS)Ulyana Aleksyuk : Ania, sa fille (S)Anna Krainikova : Varia, sa fille adoptive (S)Dmitri Vargin : Lopakhine, marchand (Bar)Piotr Migunov : Charlotta, gouvernante (B)Evgenia Segeniuk : Douniacha, femme de chambre (A)Aleksei Tatarinsev : Iacha, jeune valet (T)Ksenia Vyaznikova : Firs, vieux serviteur (MzS)Youri Markelov : un Hôte (T)Chœur du Théâtre BolchoïOrchestre du Théâtre BolchoïTito Ceccherini (direction)

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première, en version scénique : 27 janvier 2012, Paris, Opéra national de Paris, Palais Garnier

Elena Kelessidi : Liouba (S)Marat Gali : Liona, son frère (T)Alexandra Kadurina : Gricha, son fils (MzS)Ulyana Aleksyuk : Ania, sa fille (S)Igor Golovatenko : Lopakhine, marchand (Bar)Mischa Schelomianski : Charlotta, gouvernante (B)Svetlana Lifar : Douniacha, femme de chambre (A)Alexey Tatarintsev : Iacha, jeune valet (T)Ksenia Vyaznikova : Firs, vieux serviteur (MzS)Thomas Bettinger : un Hôte (T)Chœur de l’Opéra national de ParisOrchestre de l’Opéra national de ParisTito Ceccherini (direction)Georges Lavaudant (mise en scène, lumières)Jean-Pierre Vergier (décor, costumes)Thomas Stache (chorégraphie)

nomenclature :chœurs :

quatre solistes (2S, 1MzS, 1A)ensemble vocal féminin (6S, 3MzS, 3A))

orchestres :orchestre de fosse : 3(1pic).3(1cor ang).3(1clB).3(1cbn) – 3.2.2.1 –

3perc, 1pno – cordes (10.8.6.6.4)orchestre de scène : 1.1.1.0 – 2.0.1.1 – cordes (1.1.2.0.1)

musique de scène : 5 harmonicasdurée : 1 heure 50 min.[en location / on hire] Zabak Productionsune maison de campagne, en Russie / a country house, in RussiaPour mélancolique qu’elle soit, la pièce de Tchekhov, rappelle le compositeur, est une comédie. Juste rentrée dans sa propriété campagnarde après avoir villégiaturé pendant cinq années sur la Côte d’Azur, Liouba s’attriste que sa chère Cerisaie soit vendue. Un décor en décrépitude, des personnages qui essaient de ne pas montrer leur déconvenue devant une situation qui leur est imposée, des souvenirs qui reviennent par flots, l’ultime chapitre de l’histoire de la Cerisaie se déroule devant nous. The composer reminds us that, as melancholy as it is, Chekov’s play is a comedy. Recently returned to her country house after having holidayed on

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the Riviera for five years, Liouba is saddened at the thought of selling her beloved Cerisaie. A decor in ruins, characters who try not to show their dismay at a situation that has been forced on them, memories that come flooding back… The final chapter in the life of the Cerisaie unfolds before us.

JJR, citoyen de Genève, opus 106opéra en un acte ou divertissement philosophique en sept scènes et une huitième, vaudeville (2011)livret, en français, de Ian Burton

commande : Ville et Grand Théâtre de Genève

JJR1 [Jean-Jacques à 12 ans] (S garçon) JJR2 [Jean-Jacques à 21 ans] (Bar)JJR3 [Jean-Jacques à 66 ans] (T)Thérèse (MzS)Madame de Warens (MzS)Julie, Colette (S)Juliette (S)Saint-Preux, Colin (T)Claude, Robinson (T)Diderot, Cury (Bar)Le Vicaire, Le Docteur Itard (Bar-B)Sade, Voltaire (B)Le Castrat, Une Voix (CT)Victor [enfant], rôle parlé

nomenclature : chœur orchestre : 2.2.2.2 — 2.2.2.1 — 2 perc — clavecin — orgue/piano —

cordes : 6.4.4.4.2musique de scène : 2 cors des Alpes

durée : 1 heure 50 minen un lieu indéterminé, au XVIIIe siècle / at an undetermined place, during the 18th centuryLa subtilité du « citoyen de Genève », sa conscience de la fragilité humaine, le caractère subversif et précurseur de sa pensée, nous confrontent précisément avec les défis de l’opéra contemporain.

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Au théâtre le protagoniste est celui qui lutte, une expression dont la racine, on le sait, est la même que pour celui qui agonise. Tout opéra est fondé sur ce dramatisme qui mène à la défaite. Rousseau a lutté en sachant que la victoire n’existe pas. Tout artiste suit ce même itinéraire.L’opéra JJR convoque les trois âges de la vie du philosophe et du musicien genevois. Il les réunit en un grand acte, dont la succession des scènes exprime musicalement et dramatiquement la liberté d’une pensée qui s’est projetée sur des disciplines diverses. La forme libre et atypique, le déroulement de la mélodie et de l’harmonie traduisent l’approche de cette lutte de l’agonie, de cette joie sans victoire, de cette noblesse de l’homme moderne que Rousseau a annoncée.The subtlety of the "Geneva citizen", his consciousness of human fragility, the subversive and precursor nature of his thought, confront us with the challenges of the contemporary opera.In theater the protagonist is the one who fights, an expression whom root, we know it, is the same that for the one who is dying. All operas are based on this dramatism that leads to defeat. Rousseau fought while knowing that victory does not exist. Every artist follows the same route.The opera JJR convenes three ages of the philosopher and the Genevan musician’s life. It combines them within a large act, the succession of scenes of which expresses musically and dramatically the freedom of a thought that fell on diverse disciplines. The free and atypical shape, the progress of the melody and of the harmony results in the approach of this agony fight, of this enjoyment without victory, of this nobility of the modern man Rousseau announced.

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musique chorégraphique / choreographic musicYamm, opus 78ballet, en sept séquences (1999-2000)argument de Philippe Fénelon

I. PériphérieII. DensitéIII. NombreIV. MesureV. MétamorphosesVI. SubversionVII. Limites

commande : Opéra national de Parispremière : 21 octobre 2000, Paris / Opéra national de Paris, Opéra - Garnier, Mirentchu Battut, Muriel Zusperreguy, Yann Bridard, Guillaume Charlot (danseurs)

Orchestre de l’Opéra national de ParisDavid Coleman (direction)Lionel Hoche (chorégraphie)Anne-Marie Pécheur (décors et costumes)Rémi Nicolas (lumières)

nomenclature : 3(1pic).3(1cor ang).4(1clpic, 1clB).3(1cbn) – 4.3.2.1 – 1timb, 5perc – cordesdurée : 30 min.[en location / on hire] Amphion en un lieu et à une époque indéterminés / an undetermined place and time« En hébreu, yam signifie mer. Mais Yamm est aussi une déité des anciens rites sémites de l’ouest qui commande les océans, les rivières et les lacs. […] Les ministres de Yamm prévoient une situation périlleuse et une menace dont ils ne connaissent pas l’ampleur. Il s’agirait alors de la préparation au combat de jeunes filles et de jeunes gens enfermés dans un lieu clos, travaillant des forces nouvelles, afin d’affronter un ennemi potentiel qui n’arrivera peut-être jamais. » Philippe Fénelon“In Hebrew, yam means the ocean. But Yamm is also a deity of ancient western Semitic rites, commanding the oceans, rivers and lakes. […] The ministers of Yamm have predicted a dangerous situation, a peril whose extent they are

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unable to measure. Young men and women are therefore prepared, locked into a self-contained space and working with new strength, to confront a potential enemy that might never arrive.” Philippe Fénelon[cf la rubrique musique pour orchestre, p. 28]

Cadenza, opus 83aballet, sur des musiques empruntées à d’autres œuvres de Philippe Fénelon (2002)(Notti* / Deux épigrammes** / Zabak* / Chant inédit)argument de Michel Kelemenis

première : 9 mars 2002, Albi / festival reBonds, L’Athanor – scène nationaleMichel Kelemenis (conception générale, chorégraphie, textes et danse)Philippe Combeau (costumes)Manuel Bernard (lumières)

nomenclature : musique enregistrée [disponible en CD]durée : 25 min.[en vente / on sale] *Durand/Amphion **Zabak Productions en un lieu et à une époque indéterminés / an undetermined place and time« Danser Cadenza se vit comme un conflit ludique, un rapport de force où chaque initiative du danseur amenant variation dans le rapport entretenu avec l’écoulement toujours identique de la bande musicale enregistrée, l’oblige à une écoute affûtée, comme une mise en garde, permanente, à l’égard des multiples rendez-vous que le chorégraphe a dessinés pour ne jamais être redondant, et que le dialogue entre les deux expressions demeure toujours dialogue. » Michel Kelemenis“To dance Cadenza is to experience a playful battle. It is a delicate balance; each initiative that the dancer brings, varying his relationship to the continually identical flow of the pre-recorded music, requires extremely careful listening. The dancer must be constantly on the alert so as not to make redundant the multiple rendezvous that the choreographer has put into place. The dialogue between the music and the dance must remain just that: a dialogue.” Michel Kelemenis

K-Danza, opus 83bballet, sur des musiques empruntées à d’autres œuvres de Philippe Fénelon (2002)(Notti* / Deux épigrammes** / Zabak* / Chant inédit)argument de Michel Kelemenis

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première : 10 octobre 2002, Aix-en-Provence, 3bis f, lieu d'arts contemporainsMichel Kelemenis (conception générale, chorégraphie et textes)Manuel Bernard (lumières) Philippe Combeau (costumes)Christian Ubi et Michel Kelemenis (danse)Eranchanathan (chant)

nomenclature : musique enregistrée [disponible en CD]durée : 50 min.[en vente / on sale] *Durand/Amphion **Zabak Productions en un lieu et à une époque indéterminés / an undetermined place and timeUne réflexion sur la singularité de l’acte dansé prend la forme d’une performance où un chorégraphe-danseur transmet, à un autre danseur, les enjeux secrets d’un solo écrit pour lui-même, en appui de textures sonores, solistes aussi, que produisent différents instruments et que, pour l’occasion, Philippe Fénelon a rassemblées. Propos, tentatives, gommages, côtoiements, rapprochements, écoutes... sont mis en lumière par un échange parfois oral, souvent gestuel, entre le chorégraphe et le danseur, au plus proche d’un homme qui bientôt, de l’écriture à l’improvisation, nous danse l’essence de ce qui le constitue.Thoughts on the singular character of the act of dancing have taken shape in a performance. A choreographer/dancer transmits the secrets inherent in a solo written for himself to another dancer, utilising the texture of the sounds produced by the different instruments, soloists themselves. Erasing, blending, rapprochement, listening… all are highlighted by the exchange, sometimes verbal, often through gesture, between the choreographer and the dancer, bringing out the essence of the dance.

Pasodoble, opus 97ballet, en trois parties (2006)argument de Michel Kelemenis et Philippe Fénelon

I. OuvertureII. Marche IIII. PantomimeIV. El Rey de CopasV. Boîte à musiqueVI. Marche IIVII. La BanderaVIII. Burlesque

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IX. Traje de LucesX. RomanceXI. Marche IIIXII. El PasoXIII. Vuelta al RuedoXIV. Viva la Pepa !XV. Evocación (Hommage à Albéniz)

commande : État / Ministère de la culture et Compagnie Kelemenispremière : 30 juin 2007, Marseille / Festival de Marseille, Théâtre de la Criée, Compagnie Kelemenis (danseurs)

ensemble TM+Laurent Cuniot (direction)Michel Kelemenis (conception, chorégraphie et scénographie)Caroline Blanc, Gildas Diquero, Ludovic Galvan, Tuomas Lahti, Virginie Lauwerier, Christian Ubl (danseurs)Agatha Ruiz de la Prada (costumes), Michel Kelemenis (sous-vêtements) Philippe Combeau et Christiane Crochat (réalisation)Jean-Sébastien Nehr et Michel Kelemenis (lumières)

nomenclature : 0.0.1(1clB).0 – 0.1(1cnet).0.0 – 2perc, 1acc – cordes (0.0.0.0.1)durée : 48 min.[en location / on hire] Zabak Productionsen un lieu et à une époque indéterminés / an undetermined place and time « Si l’idée initiale de Pasodoble a surgi durant une corrida, la manifestation taurine ne l’inspire pas essentiellement : son évocation en forme de blague au centre du spectacle rappelle que le véritable enjeu est cette joute de la danse avec la musique, dans une friction entre expression populaire et expression savante. » Michel Kelemenis“Although the initial idea for the Pasodoble was born during a corrida, the bullfight is not the most essential element of inspiration: its evocation as a joke in the middle of the show is a reminder that the real issue is the contest between dance and music, the friction between popular and savant expression.” Michel Kelemenis[cf la rubrique musique de chambre, p. 44]

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musique pour orchestre / orchestral musicÉclipses, opus 42pour orchestre (1983)

commande : État / Ministère de la culturepremière : 20 juin 1984, Angers, Festival d’Angers / Orchestre philharmonique des Pays de Loire, Michael Luig (direction)nomenclature : 4(1pic).3(1cor ang).4(1clB).3 – 4.2.2.1 – 3perc, 1cel – cordes (8.8.8.8.6)durée : 26 min.[en location / on hire] Amphion

Yamm, opus 78pour orchestre (1999-2000)

I. PériphérieII. DensitéIII. NombreIV. MesureV. MétamorphosesVI. SubversionVII. Limites

commande : Opéra national de Parispremière : 21 octobre 2000, Paris / Opéra National de Paris, Opéra – Garnier, Orchestre de l’Opéra national de Paris, David Coleman (direction)nomenclature : 3(1pic).3(1cor ang).4(1clpic, 1clB).3(1cbn) – 4.3.2.1 – 1timb, 5perc – cordesdurée : 30 min.[en location / on hire] Amphion

Gloria, opus 92pour orchestre (2004-2005)

commande : Festival international de musique de Besançon Franche-Comtépremière : 23 septembre 2005, Besançon / Festival international de musique de Besançon Franche-Comté / Concours international de jeunes chefs d’orchestre, Kursaal, Orchestre national du Capitole de Toulouse, Adrian

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Prabava puis Lionel Bringuier (direction) [2 exécutions successives au cours du même concert]nomenclature : 3(1pte.fl).3(1cor ang).3.3 – 4.3.3.1 – 3perc – cordesdurée : 14 min.[en location / on hire] Zabak Productions

Postludes, opus 94pour orchestre à cordes (2005)d’après Dix-huit Madrigaux, opus 69 (1995-1996)

première : 20 juillet 2005, Montpellier / Festival de Radio France et Montpellier, Le Corum, Orchestre de la Fundação Calouste Gulbenkian, Juraj Valcuha (direction)nomenclature : cordesdurée : 6 min.[en location / on hire] Durand

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musique pour soliste instrumental et ensemble instrumental ou orchestre / music for instrumental soloist and ensemble or orchestra« Du, meine Welt! », opus 31pour violoncelle et ensemble (1979)

commande : État / Ministère de la culturepremière : 25 février 1980, Paris, Centre Georges Pompidou / Grande Salle, David Simpson (vlc), L’Itinéraire, Jacques Mercier (direction)nomenclature : 1(1pic).2(1cor ang).2(1clB).1 – 1.1.1.1 – 2perc – cordes (1.1.1.0.1)durée : 18 min.inédit

Latitudes, opus 34pour clarinette et ensemble (1981)

première : 21 septembre 1981, Paris / Festival d’automne à Paris, Théâtre du Châtelet, Michel Arrignon (cl), Ensemble intercontemporain, Peter Eötvös (direction)nomenclature : 2(1pic).2.2(1clpic, 1clB).2 – 2.2.2.0 – 0perc – cordes (0.0.0.0.0)durée : 12 min.inédit

Saturne, concerto n°1, opus 52pour violon et orchestre (1987-1988)

commande : Festival de musique contemporaine d’Évreuxpremière : 5 mai 1988, Évreux / Festival de musique contemporaine d’Évreux, Devy Erlih (vl), Les Concerts Lamoureux, Jean-Claude Bernède (direction)nomenclature : 2(pic, 1fl.a).2(1cor ang).3(1clpic, 1clB).2 – 4.2.2.1 – 2perc, 1cel(1org) – cordes (12.10.10.8.6)

31

durée : 24 min.[en location / on hire] Ricordi Paris

Midtown, opus 66pour deux trompettes et ensemble instrumental (1994)

commande : Ensemble intercontemporainpremière : 3 novembre 1994, Paris, Auditorium des Halles, Antoine Curé et Jean-Jacques Gaudon (tp), Ensemble Intercontemporain, David Robertson (direction)nomenclature : 2.2.2.2 – 2.0.1.1 – 3perc, 2pno(2org élec) – cordes (0.0.0.0.0)durée : 25 min.[en location / on hire] Amphion

Concerto pour piano, opus 70pour piano et orchestre (1996)

commande : Radio Francepremière : 15 février 1997, Paris, Radio France / festival Présences, Maison de Radio France / Salle Olivier Messiaen, Florent Boffard (pno), Orchestre national de Lille, Arturo Tamayo (direction)nomenclature : 2.2.2.2 (1cbn) – 2.2.2.0 – 1timb, 2perc – cordesdurée : 22 min.[en location / on hire] Amphion

Concerto pour piano n°2, opus 82pour piano et orchestre (2001-2002)

commande : Festival internacional de Música de Coimbrapremière : 19 juillet 2002, Coimbra / Festival internacional de Música de Coimbra, Teatro Academico, Anne Kaasa (pno), Orchestre de la Fundação Calouste Gulbenkian, José Ramon Encinar (direction)nomenclature : 2.2.2.2 – 2.2.2.0 – 2perc – cordesdurée : 23 min.[en location / on hire] Amphion

32

musique pour ensemble instrumental / music for instrumental ensembleDans l’Ombre du Ciel, opus 29pour ensemble (1978)

commande : État / Ministère de la culturepremière : 11 septembre 1978, Besançon, Festival de Besançon / Hommage à Olivier Messiaen pour son 70e anniversaire, Ensemble Ars Nova, Marius Constant (direction)nomenclature : 2(2pic).2.2(1clB).0 – 1.2.1.1 – 2perc,pno –hrp - 0.0.0.0.1durée : 11 min.inédit

Métaphore, opus 38pour ensemble (1983)

commande : État / Ministère de la culturepremière : 18 mai 1983, Bagnols-sur-Cèze, École municipale de musique, Bagnols-sur-Cèze, Ensemble instrumental de l’École municipale de Musique de Bagnols-sur-Cèze, Roryj Nelson (direction)nomenclature : 2.2.3(1clB).0 – 0.2.0.1 – 1perc – 0.0.0.0.1durée : 10 min.[en location / on hire] Zabak Productions

Diagonal, opus 40pour ensemble (1983)

commande : Ensemble intercontemporainpremière : 10 novembre 1983, Paris, Centre Georges Pompidou / Grande Salle, Ensemble intercontemporain, Ronald Zollman (direction)nomenclature : 1(1pic).1.2(1clB).1 – 1.1.1.0 – 1pno(1cel/1org), 1hp – 1.0.1.1.1durée : 15 min.[en location / on hire] Amphion

33

Next Day, opus 80pour ensemble de cuivres (2000)

I. SpringII. MondayIII. BlackjackIV. SummerV. Ragtime

commande : Radio Francepremière : 13 novembre 2000, Paris / Radio France, Maison de Radio France, Ensemble instrumental de Radio France, Dominique My (direction)nomenclature : 4 trompettes, 4 cors, 4 trombonesdurée : 12 min.[en location / on hire] Amphion

34

musique instrumentale de chambre / instrumental chamber musicL’Offrande, opus 17pour hautbois (1974)

durée : 5 min.inédit

Ballade pour hier, opus 21pour piano (1976)

première : 18 juin 1976, Paris / Radio France, Maison de Radio France / studio 105, Kazuoki Fuji (pno)durée : 16 à 20 min.inédit

L’Œil du Rêve, opus 23pour clarinette (1976-1995)

I. avant le rêveII. l’attente du rêveIII. le rêve

première : 18 novembre 1976, Paris / saison de concerts Les jeunes compositeurs et interprètes du Conservatoire national supérieur de musique de Paris, Maison de Radio France / studio 105, Christian Viduvier (cl)durée : 8 min.[en vente / on sale] Amphion

Sonate, opus 27pour deux pianos (1977)

première : 20 mai 1977, Paris / Radio France, Maison de Radio France / studio 105, Jean-Bernard Dartigolles (pno), Philippe Fénelon (pno)durée : 16 min.[en vente / on sale] Zabak Productions

35

Caprice, opus 28pour alto (1977-1982)

première : 24 octobre 1981, Graz / Musikprotokolle ’81, Jean-François Benatar (vla)durée : 5 min.[en vente / on sale] Amphion

…et nunc…, opus 30apour 4 ondes Martenot et percussion (1979)

première : 2 mars 1981, Paris, Église Saint-Julien-le-Pauvre, Sextuor Jeanne Lorioddurée : 14 min.inédit

…et nunc…, opus 30bpour 4 ondes Martenot (1987)

première : 7 octobre 1988, Paris, Conservatoire national de musique et de danse de Paris, Sextuor Jeanne Lorioddurée : 14 min.inédit

Épilogue, opus 32pour piano (1980)

première : 7 juin 1981, Bergamo / Prix Stockhausen, Massimiliano Damerini (pno)durée : 8 min.[en vente / on sale] Amphion

Trio, opus 33a & 33bpour 3 clarinettes (1980)

commande : État / Ministère de la Culturepremière : 28 novembre 1980, Orléans / Semaines de musique contemporaine d’Orléans, salle de l’Institut, Bruno Audejean (clpic), Jérôme Julien-Laferrière (cl), Rémy Balestro (clB)nomenclature : 3 clarinettes (1clpic, 1clB)durée : 15 min.

36

opus 33a : 9 min.opus 33b : 6 min.

[en vente / on sale] Alphonse Leduc

Dédicace, opus 35pour violoncelle

première : 27 mai 1982, Madrid, Museo municipal de arte contemporaneo, Belén Aguirre (vlc)durée : 9 min.[en vente / on sale] Amphion

Per Archi, opus 39pour quatuor à cordes (1983)

première : 14 juillet 2003, Chesterham (UK), Quatuor Ysaÿenomenclature : 2 violons, alto, violoncelledurée : 10 min.[en vente / on sale] Zabak Productions

Maipú 994, opus 41apour ensemble de chambre (1983)

commande : Radio Francepremière : 12 décembre 1983, Paris / Radio France, Maison de Radio France / Grand auditorium, Solars Vortices, Jean-Pierre Dupuy (direction)nomenclature : 1(1pic).0.1(1clB ad lib).0 – 1.0.0.0 – 1perc, 1pno(1cel) – cordes (1.0.1.1.0)durée : 14 min.[en location / on hire] Amphion

Maipú 994, opus 41bpour ensemble de chambre (1983)

première : 9 octobre 1994, Nîmes, Solars Vortices, Jean-Pierre Dupuy (direction)nomenclature : 1(1pic).0.1(1clB ad lib).0 – 0.0.0.0 – 1pno(1cel) – cordes (1.0.0.1.0)durée : 13 min.[en location / on hire] Amphion

37

Melody of Spring 1947, opus 43pour piano (1984)

première : 19 mai 1984, Paris, Centre Georges Pompidou, Jean-Pierre Dupuy (pno)durée : 10 min.[en vente / on sale] Amphion

Paral.lel, opus 44pour basson (1984)

première : 3 février 1985, Nice / festival MANCA, Alexandre Ouzounoff (bn)durée : 7 min.[en vente / on sale] Amphion

Deux Épigrammes, opus 49pour trois instrumentistes (1986)

commande : Institut Français de Brêmepremière : 2 novembre 1986, Erlangen / Journées ’86 des Musiques Françaises d’Aujourd’hui, Jean-Pierre Drouet (perc), Sylvie Beltrando (hp), Joëlle Léandre (cb)nomenclature : percussion, harpe, contrebassedurée : 9 min.[en vente / on sale] Ricordi Paris

Halley, opus 50pour piano (1986)

première : 20 janvier 1989, Paris, Conservatoire municipal du XIVe arrondissement / Auditorium, Marie-Cécile Milan (pno)durée : 9 min.[en vente / on sale] Ricordi Paris

Les Combats nocturnes, opus 51pour piano et percussion (1986-1987)

I. Dédale improvise la danse du labyrintheII. Le Sacrifice d’Icare

première : 6 novembre 1993, Paris / Radio France, Maison de Radio France,

38

Florent Boffard (pno), Florent Jodelet (perc)durée : 15 min.[en vente / on sale] Amphion

Orion (Mythologie II), opus 53pour quatre instruments (1988-89)

I. Orion tombe amoureux de MéropéII. Orion chasse les bêtes fauves de l’île de ChiosIII. Œnopion crève les yeux d’Orion pendant son sommeilIV. Orion poursuivi par le ScorpionV. Artémis place l’image d’Orion parmi les étoiles

première : 9 décembre 1990, Frankfurt-am-Rhein / 10e anniversaire de l’Ensemble Modern, Alain Damiens (cl), Benny Sluchin (trb), Jean Sulem (vla), Marie-Claire Jamet (hp)nomenclature : clarinette, trombone, harpe, altodurée : 21 min.[en location / on hire] Amphion

Onze Inventions, opus 54pour quatuor à cordes (1988)

commande : Inventionen ’89 – festival Neuer Musik Berlinpremière : 21 janvier 1989, Berlin / Inventionen ‘89 – festival Neuer Musik Berlin, Musikinstrumentenmuseum, Quatuor de l’Ensemble intercontemporainnomenclature : 2 violons, alto, violoncelledurée : 19 min.[en location / on hire] Ricordi Paris

Hélios (Mythologie III), opus 57pour clavecin (1989)

I. Hélios traverse le cielII. L’Île de RhodesIII. Actis enseigne l’astrologie aux ÉgyptiensIV. Phaéton conduit le char du soleil

première : 22 octobre 1991, Venezia / Biennale di Venezia, Teatro La Fenice / Salle Apollinee, Dominique My (clv)durée : 19 min.[en vente / on sale] Amphion

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La Colère d’Achille (Mythologie I), opus 58pour quatre instruments (1989-1990)

I. Au printemps les combats reprirent »II. Hector défie Achille en combat singulierIII. Rien ne résiste à la colère d’Achille (Trait, pour flûte seule)IIIbis. Les deux héros se battent sans interruption jusqu’à la nuit (Réplique, pour cor anglais, cor et violon)IV. Achille traverse de sa lance la poitrine d’Hector et traîne son cadavre autour de la ville

première : 15 décembre 1990, Arcueil, Chapelle Auguste Perret / Ensemble Fa, Dominique My (direction)nomenclature : flûte, cor anglais, cor, violondurée : 16 min.[en location / on hire] Amphion

Trait, opus 58bpour flûte (1990)d’après La Colère d’Achille, opus 58

première : 15 décembre 1990, Arcueil, Chapelle Auguste Perret, Patrice Bocquillon (fl)durée : 2 min.[en vente / on sale] Amphion

Ulysse (Mythologie IV), opus 59pour cinq instruments (1990)

I. La caverne du CyclopeIntermède 1 - ( S...de)II. Les enchantements de Circé (L’île de l’Aurore)Intermède 2 - (c...yb)III. Le pays des SirènesIntermède 3 - (yl...ar)IV. L’île de CalypsoIntermède 4 - (la...Ch)V. Le retour à Ithaque

première : 16 juin 1990, Arcueil, Chapelle Auguste Perret, Ensemble Fa, Dominique My (direction)nomenclature : flûte, clarinette, cor, violon, violoncelledurée : 21 min.[en location / on hire] Amphion

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Omaggio (a Tiepolo), opus 60pour violon (1990)

première : 15 décembre 1991, Paris, Musée d’Art Moderne, Maryvonne Le Dizès (vl)durée : 9 min.[en vente / on sale] Amphion

Notti, opus 61pour voix et contrebasse obligatoire (1990)sur trois poèmes, en italien, de Philippe Fénelon

première : 28 janvier 1991, Rome / festival Animato 1991, Joëlle Léandre (voix et cb)nomenclature : voix et contrebasse [un unique interprète]durée : 11 min.[en vente / on sale] Amphion

Impromptu, opus 62pour clarinette (1990)

commande : État / Ministère de la Culturedurée : 3 min.[en vente / on sale] Amphion

Quatuor à cordes n°3, opus 63pour quatuor à cordes (1991)

commande : Festival d’automne à Parispremière : 30 octobre 1991, Paris / Festival d’automne à Paris, Opéra national de Paris / Opéra – Bastille / Auditorium, Quatuor Ardittinomenclature : 2 violons, alto, violoncelledurée : 16 min.[en location / on hire] Amphion

Zabak, opus 65pour percussion (1994)

première : 9 mai 1995, Paris / Radio France, Maison de Radio France, Florent Jodelet (perc)durée : 10 min.[en vente / on sale] Amphion

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Nit, opus 67pour alto (1994)

première : 5 février 1995, Paris / Radio France / festival Présences, Maison de Radio France, Christophe Gaugué (vla)durée : 5 min.[en vente / on sale] Amphion

Élégie et Fantaisie, opus 69cpour violoncelle (1995-1996)d’après Dix-huit Madrigaux, opus 69

I. ÉlégieII. Fantaisie

durée : 9 min.[en vente / on sale] Amphion

Prélude et Lamento, opus 69dpour théorbe (1995-1996)d’après Dix-huit Madrigaux, opus 69

I. PréludeII. Lamento


Prélude et Lamento, opus 69epour guitare (1995-1996)d’après Dix-huit Madrigaux, opus 69

I. PréludeII. Lamento


Die Nacht, opus 71pour accordéon (1997)

première : 6 février 1998, Paris / Radio France, festival Présences, Maison de Radio France, Pascal Contet (acc)durée : 13 min.[en vente / on sale] Durand

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Fragment I, opus 72pour violon et violoncelle (1997)

première : 23 novembre 1997, Paris / Radio France, Maison de Radio France, Pierre-Olivier Queyras (vl), Véronique Marin (vlc)durée : 9 min.[en vente / on sale] Amphion

Nocturnes, opus 77pour guitare (1999)

commande : festival Archipelpremière : 26 mars 2000, Genève / festival Archipel, Caroline Delume (gt)durée : 11 min.[en vente / on sale] Amphion

Epha, opus 81pour basson et alto (2000)

première : 4 février 2001, Paris / Radio France / festival Présences, Maison de Radio France, Pascal Gallois (bn), Garth Knox (vla)durée : 15 min.[en vente / on sale] Zabak Productions

Kiosk, opus 85pour piano à quatre mains (2002)

commande : festival Promenades musicales en Pays d’Augepremière : 3 août 2002, Villerville / festival Promenades musicales en Pays d’Auge, église Notre-Dame, Dominique d’Arnoult et Arnaud Le Chevalier (pno)durée : 5 min.[en vente / on sale] Zabak Productions

Fragment II, opus 86pour cor de basset et alto (2002)

commande : Contrechampspremière : 4 septembre 2002, Genève / Contrechamps, Radio Suisse-Romande / Studio Ernest Ansermet, René Meyer (cor de basset) et Frédéric Kirch (vla)durée : 9 min.[en vente / on sale] Amphion

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Fragment III, opus 87pour trompette et violon (2002)

commande : Contrechampspremière : 26 janvier 2003, Genève / Contrechamps, Radio Suisse-Romande / Studio Ernest Ansermet, Isabelle Magnenat (vl), Gérard Métrailler (trp)durée : 9 min.[en vente / on sale] Zabak Productions

Fragment IV, opus 88pour flûte et violoncelle (2003)

commande : Contrechampspremière : 20 mai 2003, Genève / Contrechamps, Radio Suisse-Romande / Studio Ernest Ansermet, Félix Renggli (fl), Daniel Haefliger (vlc)durée : 11 min.[en vente / on sale] Zabak Productions

Canto, opus 91pour violoncelle (2004)

première : 7 mars 2004, Paris, Diana Ligeti (vlc)durée : 5 min.[en vente / on sale] Zabak Productions

Yala, opus 93pour trio à cordes (2005)

commande : festival Les Musicalespremière : 8 mai 2005, Colmar / festival Les Musicales, Théâtre municipal, Ilya Gringolts (vl), Agathe Blondel (vla), Marc Coppey, (vlc)nomenclature : violon, alto, violoncelledurée : 16 min.[en vente / on sale] Zabak Productions

44

Quatuor à cordes n°5, opus 95pour quatuor à cordes (2005)

commande : Beethovenfest Bonnpremière : 24 septembre 2005, Bonn / Beethovenfest Bonn, Quatuor Debussynomenclature : 2 violons, alto, violoncelledurée : 15 min.[en vente / on sale] Zabak Productions

Pasodoble, opus 97pour ensemble instrumental (2006)

I. OuvertureII. Marche IIII. PantomimeIV. El Rey de CopasV. Boîte à musiqueVI. Marche IIVII. La BanderaVIII. BurlesqueIX. Traje de LucesX. RomanceXI. Marche IIIXII. El PasoXIII. Vuelta al RuedoXIV. Viva la Pepa !XV. Evocación (Hommage à Albéniz)

commande : État / Ministère de la culturepremière : 30 juin 2007, Marseille / Festival de Marseille, Théâtre de la Criée, ensemble TM+, Laurent Cuniot (direction)nomenclature : 0.0.1(1clB).0 – 0.1(1cnet).0.0 – 2perc, 1acc – cordes (0.0.0.0.1)durée : 48 min.[en location / on hire] Zabak Productions[cf la rubrique musique chorégraphique, p. 26]

45

Le Calme des Puissances, opus 101pour piano (2008)

commande : festival Piano aux Jacobinspremière : 10 septembre 2008, Toulouse / festival Piano aux Jacobins, Cloître des Jacobins, Romain Descharmes (pno)durée : 20 min.[en vente / on sale] Zabak Productions

Anima, opus 105pour viole de gambe ténor (2011)

première : 27 juillet 2011, Albi / Théâtre de la Croix Blanche, Silvia Lenzi, (vg)durée : 9 min.[en vente / on sale] Zabak Productions

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musique vocale / vocal musicLes Trois Hymnes primitifs, opus 16pour mezzo-soprano et sept instrumentistes (1974)sur des poèmes empruntés au recueil Stèles de Victor Segalen

I. Les lacsII. L’abîmeIII. Les nuées

première : 21 février 1975, Paris, Radio France, Muriel Streisfeld (MzS), Cathy Debost (fl), Jean-Marie Dubois (cl), Christian Viduvier (clB), François Rouch (cor), Michel Tabary, Nicolas Piguet et N. Mochet (perc [les 2 parties ont été jouées par 3 musiciens]), Jean-Bernard Dartigolles (pno), Gérard Akoka (direction)nomenclature : mezzo-soprano, 0.0.2(1clB).0 – 1.0.0.0 – 2perc, 1pno – cordes (0.0.0.0.0)durée : 12 min.inédit

Les Chants du Héros, opus 19pour baryton et 5 musiciens (1975)poèmes en français, empruntés au recueil La Corbeille de fruits de Rabindranâth Tagore, traduits par Hélène du Pasquier

I. Chant du rythme de la vieII. Chant du désir ardentIII. Chant de la BhaktiIV. La méditation au soleilV. Chant de la mort

première : 21 novembre 1975, Paris, Radio France, Roland Creuse (Bar), Christelle Delaval (fl.a), Nell Froger (S [assise avec les musiciens]), Michel Tabary et Mathieu Geoffroy de Chaume (perc), Françoise Beaucourt (vla), Boris de Vinogradov (direction)nomenclature : baryton, flûte alto, soprano, 2 percussions, altodurée : 14 min.inédit

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Mirages – version a, opus 22apour voix de femme (1976) sans texte

première : 18 novembre 1976, Paris / saison de concerts Les jeunes compositeurs et interprètes du Conservatoire national supérieur de Paris, Maison de Radio France / studio Charles Trenet, Nell Froger (S)nomenclature : sopranodurée : 8 min.inédit

Mirages – version b, opus 22bpour voix de femme et piano (1976) sans texte

première : 13 décembre 1981, Paris, Café d’Edgard, Nell Froger (S), Philippe Fénelon (pno)nomenclature : soprano, pianodurée : 9 min.inédit

Entre, opus 25pour soprano, 2 cors et orchestre à cordes (1976-1977)sur des poèmes de Claude Ardent

première : 2 décembre 1977, Orléans / Semaines de musique contemporaine d’Orléans, Théâtre d’Orléans, Denise Dupleix (S), Pascal Proust (cor), Michel Proust (cor), Orchestre de chambre d’Orléans, Claude-Henri Joubert (direction)nomenclature : soprano, 2 cors, cordes (2.2.2.2.1)durée : 12 min.inédit

Pré-Texte, opus 37pour voix de femme (1982)texte de Philippe Fénelon d’après Le dégagement multiple de Joseph Guglielmi

première : 17 mai 1983, Avignon, Chapelle des pénitents blancs, Esperanza Abad (chant)durée : 12 min.[en location / on hire] Amphion

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Du Blanc le Jour son Espace, opus 45pour baryton et ensemble instrumental (1984)sur le poème éponyme de Joseph Guglielmi

commande : Radio Francepremière : 20 février 1988, Paris / Radio France, Maison de Radio France, Jacques Bona (Bar), Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio France, Yves Prin (direction)nomenclature : baryton, 2(1flA).2.2.0 – 1.1.1.1 – 1pno(1cel, 1org élec) – 1.1.1.1.0durée : 19 min.[en location / on hire] Amphion

Le Nom de Bach, opus 56monologue pour soprano, flûte, bandonéon et piano (1989)sur le texte Ils riaient en entendant le nom barbare du nouveau mu-sicien de Joseph Guglielmi

première : 8 juillet 1989, Nice / festival Manca, Irène Jarsky (S), Nicolas Brochot (fl), Juan José Mosalini (bandonéon), Gustavo Beytelmann (pno)nomenclature : soprano, flûte (1pic, 1flA), bandonéon, pianodurée : 9 min.[en location / on hire] Ricordi Paris

Le Jardin d’Hiver, opus 64acantate pour ténor, ensemble vocal et ensemble instrumental (1991)sur des textes de Joseph Guglielmi, Johann Wolfgang von Goethe et Thomas Campion

I. Dîner chez TommasoII. Voce notturnaIIIa. Ruines IIIIb. Ruines IIIV. Der TotentanzV. Winter nights

commande : État / Ministère de la culturepremière : 14 décembre 1999, Paris, Cité de la Musique / Salle des concerts, Philip Sheffield (T), chœur de chambre Accentus – Axe 21, Ensemble intercontemporain, Markus Stens (direction)nomenclature : ténor, ensemble vocal (3S, 3A, 3T, 3B) et ensemble instrumental : 0.2(1cor ang).2(1clpic).0 – 1.0.2.0 – 2perc, 1org élec

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– 1.0.0.1.0durée : 35 min.[en location / on hire] Amphion

Winter Nights, opus 64bpour huit voix, d’après Le Jardin d’Hiver, opus 64a (1996)sur des textes de Joseph Guglielmi, Johann Wolfgang von Goethe et Thomas Campion

I. Dîner chez TommasoII. Voce notturnaIIIa. Ruines IIIIb. Ruines IIIV. Der TotentanzV. Winter nights

première : 30 septembre 2005, Belfort / Festival international de musique de Besançon, Le Granit – scène nationale, Sequenza 9.3, Catherine Simonpietri (direction)nomenclature : 2S, 2A, 2T, 2Bdurée : 25 min.[en location / on hire] Amphion

Dix-huit Madrigaux, opus 69a [& 69b]pour six voix, cf également Élégies, opus 69c (1995-1996)poèmes, en allemand, empruntés au recueil Duineser Elegien de Rainer Maria Rilke

I. Wer, wenn ich schriee, pour 6 voix [2S, 1CT, 2T, 1B]II. Ja, die Frühlinge, pour 2 voix [2S]III. Stimmen, Stimmen, pour 6 voix [2S, 1CT, 2T, 1B]IV. Freilich ist es seltsam, pour 2 voix [2T]Va. Prélude, pour théorbeVb. Ist die Sage umsonst, pour contre-ténor et théorbeVI. Jeder Engel ist schrecklich, pour 6 voix [2S, 1CT, 2T, 1B] et trio à cordesVII. O des Blutes Neptun, pour 2 voix [1CT, 1T], violon et théorbeVIII. O Bäume Lebens, pour 6 voix [2S, 1CT, 2T, 1B]IXa. Élégie, pour violoncelleIXb. Sieh, die Sterbenden, pour 3 voix [1S, 1T, 1B]

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Xa. Plätze, o Platz in Paris, pour 6 voix [2S, 1CT, 2T, 1B]Xb. Bergamasque, pour trio à cordes et théorbeXI. Feigenbaum, pour 6 voix [2S, 1CT, 2T, 1B]XII. O Mütter der Helden, pour basse et altoXIII. Hiersein ist herrlich, pour 4 voix [2S, 2T]XIVa. Jede dumpfe Umkehr der Welt, pour contre-ténor et violonXIVb. Phantasie, pour violoncelleXV. Mit allen Augen, pour 2 voix [1S, 1B]XVI. Sind wir vielleicht, hier, pour 2 voix [2T]XVIIa. Cansó, pour trio à cordesXVIIb. Daß ich dereinst, an dem Ausgang, pour 6 voix [2S, 1CT, 2T, 1B]XVIIc. Lamento, pour théorbeXVIII. Wir waren ein Großes Geschelcht, pour 6 voix [2S, 1CT, 2T, 1B]

nota bene : l’œuvre peut être interprétée dans deux effectifs : a capella et avec les instruments. En outre, dans chaque effectif, plusieurs versions – intégrale ou non – sont possibles, qui sont décrites dans la partition.première : le 18 novembre 1996, Paris / Festival d’automne à Paris, Opéra national de Paris / Opéra Bastille / Amphithéâtre, Les jeunes solistes, Rachid Safir (direction)nomenclature a cappella : 6 voix (2S, 1CT(ou 1MzS), 2T, 1B) nomenclature avec instruments : 6 voix (2S, 1CT(ou 1MzS), 2T, 1B), violon, alto, violoncelle, théorbe durée :

version intégrale a capella : 54 min.version intégrale avec instruments : 1 heure 15 min.

[en location / on hire] Amphion

In Darkness, opus 73apour soprano et cinq instrumentistes (1998)sur des textes de William Shakespeare, Herbert et de poètes anonymes élisabéthains

I. LachrimaeII. LamentIII. LitanyIV. GroundV. Meditation

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VI. PavanVII. MiserereVIII. HymnIX. Ayre

commande : Mary Sharp Cronson, pour Work and Process at the Guggenheimpremière : 8 décembre 1998, New York / Works and Process at the Guggenheim, Solomon R. Guggenheim Museum, Claudine Le Coz (S), Ensemble Fa, Dominique My (direction)nomenclature : soprano, flûte, clarinette, violon, alto, violoncelledurée : 22 min.[en location / on hire] Zabak Productions

In Darkness, opus 73bpour soprano et trio à cordes (1998)sur des textes de William Shakespeare, Edward Herbert et de poètes ano-nymes élisabéthains

I. LachrimaeII. LamentIII. LitanyIV. GroundV. MeditationVI. PavanVII. MiserereVIII. HymnIX. Ayre

première : 29 janvier 2001, Paris / Bibliothèque de l’Arsenal, Claudine Le Coz (S), André Pons-Valdès (vl), Gilles Deliège (vla) Elena Andreyev (vlc)nomenclature : soprano, violon, alto, violoncelledurée : 22 min.[en location / on hire] Zabak Productions

52

Deux Airs de Concert, opus 74a & 74b pour soprano et orchestre (1999-2006)sur deux textes empruntés à la pièce de théâtre Psyché de Pierre Cor-neille

I. Effroyables replis des ondes infernalesII. Cruel destin

commande : Orchestre symphonique de Biennepremière : 6 juin 2007, Bienne, Aline Kutan (S), Orchestre symphonique de Bienne, Thomas Roessner (direction)nomenclature : soprano, 2.2.2.2 – 2.0.0.0 – 0perc – cordes (3.3.4.4.2)durée : 14 min.[en location / on hire] Zabak Productions

Improvisation, opus 74cpour soprano colorature et orchestre (1999-2006)

commande : Orchestre symphonique de Biennepremière : 6 juin 2007, Bienne, Aline Kutan (S), Orchestre symphonique de Bienne, Thomas Roessner (direction)nomenclature : soprano colorature, 2.2.2.2 – 2.0.0.0 – 0perc – cordes (3.3.4.4.2)durée : 4 min.[en location / on hire] Zabak Productions

Quatuor à cordes n°4 avec voix, opus 75 pour soprano et quatuor à cordes (1999)sur des textes, en allemand, de Rainer Maria Rilke

Quatuor ILied I « Musik » (strophe 4)Coda IQuatuor IILied II « Stimmen, Flöten und Fiedeln »Coda IIQuatuor IIIaLied IIIa « Musik » (strophes 1 & 2)Quatuor IIIbLied IIIb « Musik » (strophes 3 & 4)Coda IIILied IV « Wir sind nur Mund »

53

Coda IVaQuatuor IV « Musik » (strophes 1 à 4)Coda IVb

commande : Pro Quartetpremière : 13 mai 2000, Fontainebleau / Pro Quartet, Château de Fontainebleau / Salle des Colonnes, Vanda Tabery (S), Quatuor Belceanomenclature : soprano et quatuor à cordesdurée : 31 min.[en location / on hire] Amphion

La Nuit, opus 76pour chœur mixte (1999)sur des textes de Pierre Louÿs

commande : ARIAM d’Île-de-Francepremière : 27 février 2000, Paris / ARIAM d’Île-de-France, Théâtre des Bouffes du Nord, chœur de chambre Accentus, Laurence Équilbey (direction)nomenclature : chœur mixte (S.A.T.B)durée : 8 min.[en vente / on sale] Zabak Productions

Zwei Psalmen, opus 79pour chœur (2000)sur le psaume 119 (33 ; 25-26), en allemand, traduction par Moses Mendelssohn

I. HéII. Daleth

première : 16 mai 2000, Rouen / Opéra de Rouen, Théâtre des arts, chœur de chambre Accentus, Laurence Équilbey (direction)nomenclature : chœur mixte (2S.A.T.2Bar)durée : 6 min.[en location / on hire] Amphion

Magnificat, opus 84pour chœur (2002)

commande : Rencontres Musicales de Vézelaypremière : 22 août 2002, Vézelay / Rencontres Musicales de Vézelay, basilique Sainte-Madeleine, chœur Arsys Bourgogne, Pierre Cao (direction)

54

nomenclature : chœur mixte (S, MzS, A, T, Bar, B)durée : 8 min.[en location / on hire] Amphion

Leçons de Ténèbres, opus 90pour 3 voix et ensemble instrumental (2003)sur des textes de Philippe Fénelon, d’après les Lamentations de Jérémie

I. 1e Leçon du Mercredi saintII. 2e Leçon du Mercredi saintIII. 1e Leçon du Jeudi saintIV. 2e Leçon du Jeudi saintV. 1e Leçon du Vendredi saintVI. 2e Leçon du Vendredi saint

commande : Atelier lyrique de Tourcoing et Musique Nouvelle en libertépremière : 7 avril 2004 [pour le Mercredi saint], 8 avril 2004 [pour le Jeudi saint] et 9 avril 2004 [pour le Vendredi saint], Tourcoing / Atelier lyrique de Tourcoing, église Saint-Christophe, Judith Gautier (S), Hélène Decarpignies (S), Emma Curtis (A), La Grande Écurie et la Chambre du Roy, Sébastien d’Hérin (direction)nomenclature : 3 voix (2S, 1A) et ensemble instrumental (2 violons, théorbe, viole de gambe, basse de violon, clavecin)durée : 1 heure 35 min.[en location / on hire] Zabak Productions

Chant du Fiancé, opus 99apour 3 voix (2007)sur un poème de Philippe Fénelon

commande : Terres d’Empreintespremière : 12 juin 2007, Le Bourget-du-Lac / festival Les Voix du Prieuré, Les Solistes de Lyon, Bernard Tétu (direction)nomenclature : 3 voix (2T, 1B)durée : 4 min.[en vente / on sale] Zabak Productions

Chant de la Fiancée, opus 99bpour 3 voix (2007)sur un poème de Philippe Fénelon

55

commande : Terres d’Empreintespremière : 12 juin 2007, Le Bourget-du-Lac / festival Les Voix du Prieuré, Les Solistes de Lyon, Bernard Tétu (direction)nomenclature : 3 voix (2S, 1MzS)durée : 4 min.[en vente / on sale] Zabak Productions

Ich lasse dich nicht, opus 100pour chœur et ensemble instrumental (2007)sur un texte, en allemand, de Philippe Fénelon d’après Nikolaus Lenau

première : 24 novembre 2007, Toulouse, Théâtre du Capitole, Chœur du Capitole, Ensemble instrumental du Conservatoire à rayonnement régional de Toulouse, Patrick Marie Aubert (direction)nomenclature : chœur mixte (S, A, T, B) et ensemble instrumental : 2.2.2.2 – 2.2.2.1 – 1perc, 1org – cordes (0.0.0.0.2)durée : 18 min.[en location / on hire] Zabak Productions

Les Fourmis, opus 102pour baryton, tambour et piano (2009)sur des textes de Philippe Fénelon

commande : Péniche Opérapremière : 11 mai 2009, Paris, La Péniche Opéra, Paul-Alexandre Dubois (Bar, perc), Christophe Manien (pno)durée : 14 min.[en vente / on sale] Zabak Productions

Les Portes de Babel, opus 103pour quatuor vocal et quatuor à cordes (2009)sur des poèmes de Jean-Yves Masson

commande : Arsys Bourgognepremière : 27 août 2011, Asquins / Rencontres musicales de Vézelay, Ensemble vocal Arsys Bourgogne et quatuor Manfrednomenclature : quatuor vocal (S, CT, T, Bar), 2 violons, alto, violoncelledurée : 23 min.[en location / on hire] Zabak Productions

A. 649

612rall. Calme ( = 63)

Ir gend wo steht Mu sik,

3

3

sost.

sost.

3 33

3

sost.

33

3

3

sost.

607

wölben sich

3

ir gend wo im I

retenu

de a len.

( = 76)Tempo primo

3

3

6

604

Do me

senza rall.

49

57

bibliographie / bibliographysite internet : www.philippefenelon.net

Philippe Fénelon, Arrière-pensées. Entretiens avec Laurent Feneyrou (éd. Musica Falsa, Paris, 1998)

Philippe Fénelon, Les Architectures de l’invisible. Entretien avec Laurent Feneyrou, in : Stéphane Michaud et Gerald Stieg (sous la direction de), Rilke et son amie Lou-Andreas Salomé à Paris (coéd. Presses de la Sorbon-ne Nouvelle & Bibliothèque Nationale de France, Paris, 2001)

Rencontre avec Philippe Fénelon in : (collectif), Vingt-troisième assises de la traduction littéraire, en 2006 : Paroles en musique (éd. Actes Sud, Arles, 2007)

Philippe Fénelon, Histoires d’opéras (éd. Actes Sud, Arles, 2007)

http://www.philippefenelon.net/

58

discographie en CD / CD discographyLe Chevalier imaginaireEnsemble intercontemporain, Peter Eötvös (direction)Erato 4509-96394-2

La Colère d’Achille (Mythologie I)Ensemble FA, Dominique My (direction)Thesis THC 82057

Deux ÉpigrammesFlorent Jodelet (perc), Joëlle Léandre (cb), Sylvie Beltrando (hp)MFA – Radio France 216015

ÉpilogueFlorent Boffard (pno)MFA – Radio France 216015

HalleyFlorent Boffard (pno)MFA – Radio France 216015

Hélios (Mythologie III)Dominique My (clv)MFA – Radio France 216015

Dix-huit MadrigauxLes Jeunes Solistes, Rachid Safir (direction)Grave GRCD 10

Dix-huit Madrigaux / Madrigal XVII, Lamento, Madrigal XVIIILes Jeunes Solistes, Rachid Safir (direction)MFA – Radio France 216038

MagnificatChœur Arsys Bourgogne, Pierre Cao (direction)Universal Classics France 476 9939

NitChristophe Gaugué (vla)MFA Radio France 2160 07

59

NottiJoëlle Léandre (voix et cb)MFA – Radio France 216015

Omaggio (a Tiepolo)Maryvonne Le Dizès (vl)MFA – Radio France 216015

Onze InventionsQuatuor RosamondeMFA – Radio France 581280

Orion (Mythologie II)Alain Damiens (cl), Benny Sluchin (trb), Jean Sulem (vla), Marie-Claire Jamet (hp)MFA – Radio France 581277Ensemble FA, Dominique My (direction)Thesis THC 82057

Ulysse (Mythologie IV)Ensemble FA, Dominique My (direction)Thesis THC 82057

ZabakFlorent Jodelet (perc)MFA – Radio France 216015

60

filmographie / moviesCarnet I – Anne-Marie Pécheur (2002)de Philippe Fénelondurée : 26 min.producteur : Association Diagonal

87 Galle Road (2005)de Philippe Fénelondurée : 9 min.producteur : Philippe Fénelon

La vie est plus courte qu’un jour d’hiver (2005)de Philippe Fénelondurée : 52 min.producteur : GREC

Leyendo a Cortázar (2006)de Philippe Fénelondurée : 3 min. 30producteur : Zabak Productions

Aurora Bernárdez lee a Cortázar (2007)de Philippe Fénelondurée : 28 min.producteur : Zabak Productions

La vuelta al día (2010)de Philippe Fénelondurée : 40 min.producteur : Zabak Productions

3

3

811

3

8

3

8

3e

5

3 5

3e

3

non legato8

7

A tempo poco rall.3 5

A tempo

3e

3

8

5

8

molto

5

33 3

5

8

5

Rapide ( ≈ 104-108)5

poco rall. accel.

D. & F. 15877

ÉPILOGUEpour piano

Philippe FÉNELON

10

6

Éditions Durand, Paris© 1982 Éditions Amphion Tous droits réservés

pour tous pays.

62

indexAnima, opus 105Airs de concert, Deux, opus 74a & 74bBallade pour hier, opus 21Cadenza, opus 83aCalme des Puissances, Le, opus 101Canto, opus 91Caprice, opus 28Cerisaie, La, opus 104Chant de la Fiancée, opus 99bChant du Fiancé, opus 99aChants du héros, Les, opus 19Chevalier imaginaire, Le, opus 48Colère d’Achille, La (Mythologie I), opus 58Combats nocturnes, Les, opus 51Concerto pour piano, opus 70Concerto pour piano n°2, opus 82Dans l’Ombre du Ciel, opus 29Dédicace, opus 35Diagonal, opus 40Du Blanc le jour son Espace, opus 45« Du, meine Welt! », opus 31Éclipses, opus 42Élégies, opus 69cEntre, opus 25Epha, opus 81Épigrammes, Deux, opus 49Épilogue, opus 32…et nunc…, opus 30a…et nunc…, opus 30bFaust, opus 89Fourmis, Les, opus 102Fragment I, opus 72Fragment II, opus 86Fragment III, opus 87Fragment IV, opus 88Gloria, opus 92Halley, opus 50Hélios (Mythologie III), opus 57Hymnes primitifs, Les Trois, opus 16

Ich lasse dich nicht, opus 100Impromptu, opus 62Improvisation, opus 74cIn Darkness, opus 73aIn Darkness, opus 73bInventions, Onze, opus 54Jardin d’hiver, Le, opus 64aJJR, citoyen de Genève, opus 106Judith, opus 98K-Danza, opus 83bKiosk, opus 85Latitudes, opus 34Leçons de Ténèbres, opus 90Madrigaux, Dix-huit, opus 69a [& 69b]Magnificat, opus 84Maipú 994, opus 41aMaipú 994, opus 41bMelody of Spring 1947, opus 43Métaphore, opus 38Midtown, opus 66Mirages – version a, opus 22aMirages – version b, opus 22bNacht, Die, opus 71Next Day, opus 80Nit, opus 67Nocturnes, opus 77Nom de Bach, Le, opus 56Notti, opus 61Nuit, La, opus 76Œil du rêve, L’, opus 23Offrande, L’, opus 17Omaggio (a Tiepolo), opus 60Paral.lel, opus 44Pasodoble, opus 97Per Archi, opus 39Portes de Babel, Les, opus 103Postludes, opus 94Pré-Texte, opus 37Prélude et Lamento, opus 69dPrélude et Lamento, opus 69ePsalmen, Zwei, opus 79Quatuor à cordes n°3, opus 63Quatuor à cordes n°4 avec voix, opus 75

63

Quatuor à cordes n°5, opus 95Rois, Les, opus 55Salammbô, opus 68Saturne, concerto n°1, opus 52Sonate, opus 27Trait, opus 58bTrio, opus 33a & 33bUlysse (Mythologie IV), opus 59Winter Nights, opus 64bYala, opus 93Yamm, opus 78Zabak, opus 65

64

abréviations / abbreviations

AaccBBarbattbglbl chinoisbmbnbongc claireCAcastcbcbncelclclpic

cl en lacIBcICBclo à vaclotubclvcnetcorcor angcrdcrotCTcymbcymb charlcymb suspdirdisp élec acouselflflAflexflpicgéoglockgr cgtharm

english

AltoaccordionBassBaritonebatterybugletemple blocktapebassoonbongosnare drumContraltocastanetsdouble-bassdouble bassooncelestaclarinet in Bbclarinet in Eb

clarinet in ABass clarinetdoublebass clarinetcowbellstubular bellsharpsichordcornetFrench hornEnglish hornstringscrotalesCounter Tenorcymbalscharleston cymbalsuspended cymbalconductorlive electronicseoliphonefluteAlto fluteflexatonepiccologeophoneglockenspielbass drumguitarharmonium

français

AltoaccordéonBasseBarytonbatteriebuglebloc chinois (temple-block)bande magnétiquebassonbongocaisse claireContre-Altocastagnettescontrebasse (à cordes)contrebassoncélestaclarinette sibpetite clarinette mib(clarinette piccolo)clarinette en laclarinette Basseclarinette contrebassecloches à vachecloches-tubesclavecincornetcor en facor anglaiscordescrotalesHaute-contre (Contre-Ténor)cymbalescymbale charlestoncymbale suspenduedirectiondispositif électroacoustiquemachine à vent (éoliphone)flûteflûte Alto (flûte en sol)flexatonepiccolo (petite flûte)géophonejeu de timbresgrosse caisseguitareharmonium

65

heckelhphtbmandmarimbaMzSoMorgpercpnoSsaxSsaxAsaxTsaxBarsaxBsaxhSyntTtam-ttambtamb miltbtimbtimb chromtomtpl-bltrbtrbTtrbBtrgltrpvibravlvlavlcwd-blxylo

english

bass oboe (heckelphon)harpoboemandolinmarimbaMezzo-sopranoondes MartenotorganpercussionpianoSopranoSoprano saxophoneAlto saxophoneTenor saxophoneBaritone saxophoneBass saxophonesaxhornsynthesizerTenortamtamdrumside drumtubatimpanichromatic timpanitom-tomtemple blocktromboneTenor tromboneBass trombonetriangletrumpetvibraphoneviolinviolavioloncellowood blockxylophone

français

heckelphoneharpehautboismandolinemarimbaphoneMezzo-Sopranoondes MartenotorguepercussionpianoSopranosaxophone Sopranosaxophone Altosaxophone Ténorsaxophone Barytonsaxophone BassesaxhornsynthétiseurTénortam-tamtambourtambour militairetubatimbalestimbale chromatiquetom-tomtemple-bloc (bloc chinois)trombonetrombone Ténortrombone Bassetriangletrompettevibraphoneviolonaltovioloncellewood-bloc (bloc de bois)xylophone

66

France, Belgique, LuxembourgÉditions Durand–Salabert–Eschig 16, rue des Fossés-saint-Jacques, F-75005 Paris tél. +33 1 44 41 50 20email [email protected]

ItalieCasa Ricordi via Liguria 4, frazione Sesto UlterianoI-20098 San Giuliano Milanese MItél. +39 02 98813 4213email [email protected]

Allemagne, Suisse, République tchèque, Russie G. Ricordi & Co.Baumkirchner Str. 53 a, D-81673 Münchentél. +49 89 99150615email [email protected]

Royaume Uni, IrlandeG. Ricordi & Co. Ltd20 Fulham Broadway, London SW6 1AHtél. +44 20 7835 5381email [email protected]

Hongrie, Roumanie, Slovaquie, Slovénie, Bulgarie, Albanie,Croatie, Serbie-MontenegroEditio Musica BudapestVictor Hugo utca 11-15 5th floorH-1132 Budapesttél. +36 1 2361100email [email protected]

www.umpgclassical.com

Catalogue réalisé avec la participation de Frank Langlois Traductions : Alyssa Landry (anglais) / Johannes Honigmann (allemand)Photos:Couverture - Vladimir Prassolovp. 6 - A. Font

Design - A. Tunick (www.atunick.com)Éditions Durand – Salabert – Eschig 2012200 exemplaires

All rights reservedPrinted in France by –

Adresses utiles :Zabak Productions25, rue de Cléry – F-75002 Paris

Éditions Alphonse Leduc175, rue Saint-Honoré – F-75001 Paris

Documents

Philippe Fénelon - Catalogue des oeuvres