Pôle d’Enseignement Supérieur de la Musique et de la Danse Bordeaux Aquitaine19 rue Monthyon - 33800 Bordeaux / + 33 (0)5 56 91 36 84

Directeur du PESMD Bordeaux Aquitaine et directeur du département musique : Laurent GIGNOUX

Conseiller aux études du département musique : Sylvain PERRET

Assistante du département musique : Véronique PHUOC

Régisseur : Jean-Pierre DELORD

Régie Son : Joël RIFFARD et David PASCAURégie Lumière : Emmanuel BASSIBÉ

Nous remercions le Conservatoire Jacques Thibaud de Bordeaux pour son accueil et son soutien logistique.

Si vous souhaitez recevoir nos programmes, nous vous invitons à vous inscrire sur notre site internet :

www.pesmd-bordeaux-aquitaine.com

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Le Pôle d’Enseignement Supérieur de la Musique et de la Danse Bordeaux Aquitaine, sous tutelle du Ministère de la Culture de la Communication, dispense des formations aboutissant au Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DNPSM) et au Diplôme d’État (DE) de professeur de musique et de danse.

Pour clôturer, sous la forme d’un concert, leur parcours de formation et obtenir le Diplôme d’État (DE) de professeur de musique ou le Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DNSPM), les étudiants du PESMD offrent au public un récital, en présence d’un jury de spécialistes, présidé par Laurent Gignoux, directeur du PESMD Bordeaux Aquitaine.

Ces concerts permettront de révéler l’excellence de la pratique des étudiants à l’issue de plusieurs années d’études dans cet établissement d’enseignement supérieur.

Les étudiants seront évalués ce soir par le jury suivant :

> Laurent Gignoux : hautboïste, directeur du PESMD Bordeaux Aquitaine et directeur du jury> Daniel Blanc : personnalité qualifiée du Ministère de la Culture et de la Communication

> Jean-Michel Goury : saxophoniste et professeur au Pôle Supérieur de Paris-Boulogne-Billancourt> Elisa Humanes : percussionniste et professeur au conservatoire d’Issy-les-Moulineaux> Laurence Meisterlin : percussionniste et professeur à l’isdaT (Toulouse)> Sylvain Picard : tubiste à l’Orchestre National du Capitole et professeur à l’isdaT (Toulouse)> Claire Vergnory : clarinettiste, professeur au conservatoire de Rueil-Malmaison et aux CNSMD de Paris et de Lyon> Jérome Voisin : clarinettiste super-soliste à l’Orchestre Philharmonique de Radio France et professeur au CRR de Boulogne.

récitals de fin d’année2017

9

récitals de fin d’année2017

8

Mar

di 4

juill

et |

20h0

5-20

h35 Jean-Bernard

BenonySAxoPhoNE JAzz – DE 2 (30 MN)

GeorGe Gershwin (1898-1937)Summertime. Paroles DuBose heyward (5’)

Avec Clémentine Dos Gilbert (chant), Thomas Gaucher (guitare), Alexis Cadeillan (basse électrique), Nicolas Girardi (batterie). Début du 20e siècle, une mère chante à son enfant une berceuse. Morceau écrit par G. Gershwin en 1933. Plusieurs dizaines de milliers d’enregistrements de ce morceau devenu un hymne planétaire. On raconte une époque, celle du blues et du gospel, des débuts du jazz. La misère du peuple noir et des ghettos. La nécessité de tenir bon, ne pas pleurer, ne pas plier. Le jazz est organiquement porteur de cette histoire noire américaine.

thelonious Monk (1917-1982) Evidence (5’)

Avec Thomas Gaucher (guitare), Alexis Cadeillan (basse électrique), Nico-las Girardi (batterie). L’histoire du jazz est remplie de musiciens brillants. Certains ont empruntées des voies, qu’ils ont marquées de leur génie. D’autres ont tracé un sillon, un chemin à sens unique, et qui les rend immédiatement reconnaissables. Tel est Thelonious Monk, pianiste envahi par son propre monde musical, pionnier du style Be-bop, qui voit les tempis s’accélérer et les harmo-nies se complexifier. Thèmes aux rythmes décalés, enchevêtrés, aux accents chromatiques improbables. Evidence en est une illustration.

Jean-Bernard Benony orient Express (6’)

Avec Thomas Gaucher (guitare), Alexis Cadeillan (basse électrique), Nico-las Girardi (batterie), Matt Barville (guitare). Le jazz n’est pas Un. Il est multiple et a connu de nombreux travestissements, rencontres et expériences avec d’autres genres musicaux. Mon chemin personnel m’a conduit vers les musiques d’europe de l’est. Le jazz permet ce voyage. Rencontre avec la musique modale, les mélodies balkaniques lancinantes. Exploration d’autres continents

horace silver (1928-2014) Calcutta Cutie (6’)

Avec Thomas Gaucher (guitare), Alexis Cadeillan (basse électrique), Nico-las Girardi (batterie), Matt Barville (guitare) et le rappeur. Certains trouvent leur voie en allant chercher dans leurs origines. Horace Silver est métisse. Il a su puiser dans ses racines et celles du jazz. Fondateur avec Art Blakey des fameux Jazz Messengers dans les années 50, il a su faire évoluer sa musique et trouver sa voie. Une musique riche des influences du gospel, de la soul, du bebop et de la musique caribéenne. Dans Calcutta cutie, il s’inspire d’un autre continent, l’Inde, qu’il n’a pourtant jamais visité. Nous en donnerons une version encore plus métissée, grâce à la présence du rappeur…

1

-> Mardi 27 juin

18h00 -18h20 : Thomas Plantey | Guitare

18h20 -18h40 : Tom Camus | Hautbois

18h40 -19h00 : Mélodie Geneste | Basson

19h15 - 20h00 : Cylia Travier | Basson

-> Mercredi 28 juin

18h00 -18h45 : Lucille Trougnou |

Contrebasse

18h45 -19h05 : Emma Enric | Flûte

19h20 -19h40 : Aleksandra Shutova |

Violoncelle

19h40 - 20h25 : Léonore Védie | Violoncelle

-> Jeudi 29 juin

18h00 - 19h00 : Sergio Eslava, Carmen

Ferrando, Alberto Chaves | Saxophone

19h15 - 20h00 : Laurène Dif | Accordéon

-> Vendredi 30 juin

18h00 - 18h30 : Emilie Pons | Formation

musicale

18h30 - 18h50 : Aurélien Beauchêne | Cor

19h05 - 19h50 : Pauline Schammé | Alto

-> Samedi 1er juillet

18h30 - 18h50 : Elisa Redondo | Trompette

18h50 - 19h10 : Michaël Kuakuvi | Trompette

19h25 - 20h55 : Jules Delaby, Nicolas Le

Brazidec | Trompette

-> Dimanche 2 juillet

18h00 -18h20 : Dorian Bertin | Piano

18h20 - 18h40 : Benoît Flaujac | Piano

18h40 - 19h10 : Alice Laguerre | Piano

19h25 - 19h55 : Pauline Martos | Piano

19h55 - 20h25 : Xinhui Wang |

Accompagnement Piano

20h40 - 21h25 : Kévin Morens | Piano

-> Lundi 3 juillet

16h00 - 16h20 : Katia Benderski | Violon

16h20 - 16h40 : Claire Sciacco | Violon

16h40 - 17h10 : Clémentine Dehaye | Violon

17h25 - 18h10 : Yanpeng Liu | Violon

-> Mardi 4 juillet

18h00 - 18h45 : Marie Gabard |

Percussions

18h45 - 19h05 : Alexandre Aubé | Tuba

19h20 - 20h05 : Audrey Fernandez |

Clarinette

20h05 - 20h35 : Jean-Bernard Benony |

Saxophone Jazz

ProGraMMe

2

Mar

di 4

juill

et |

18h0

0-18

h45

Marie GabardPERCuSSioNS – DNSPM 3 / DE 2 (45 MN)

Jean-Pierre duBois (1941) Aquarelles, trio pour euphonium, contrebasse et vibraphone (10’)

Avec Lucile Trougnou, contrebasse et Alexandre Aubé, euphonium

Composé en 2016, Aquarelles est une déambulation au milieu de tableaux et de croquis trouvés dans le grenier d’un artiste peintre. Au fur et à mesure de son développement, la musique produit des impressions suggérant un paysage de bord de mer, des formes abstraites, jusqu’aux gratte-ciels et l’hyperactivité des métropoles américaines. Le résultat est un monde so-nore où les mélodies et les harmonies se fondent, sans jamais se confondre.

Bruno Giner (1960) Thaal pour timbales (10’)

Avec François Larrat, piano

« J’aime travailler librement sans me soucier de la mode ou des courants. Je ne suis ni post-sériel, ni spectral, ni minimal, ni acousmate, encore moins néo-tonal, ni même adepte d’une quelconque nouvelle complexité. Je compose aujourd’hui comme bon me chante ! »Aujourd’hui, son écriture affectionne le mélange de différents modes de jeux avec des éléments plus traditionnels, de façon à forger un langage personnel et métissé où peuvent se côtoyer librement atonalité, modalité, chromatisme, modes de jeux et textures.Deux séries numériques sont présentes dans Thâal. C’est à partir des lettres du nom et du prénom de Jean Geoffroy, le dédicataire, que le compositeur va déduire des chiffres qui vont correspondre à de nombreux éléments de l’œuvre et qui détermineront la structure de la pièce. C’est un procédé qui a été exploité depuis Bach à nos jours.

7

(suite du programme)Audrey FernandezCLARiNETTE – DNSPM 3 (45 MN)

christian lauBa (1952) Rituels pour clarinette seule (11’)

« Aujourd’hui, c’est demain et hier qui s’épousent » (Jean Cocteau)

Les instruments que nous connaissons sont le résultat d’innovations. Chaque siècle a vu l’évolution d’une famille d’instruments, utilisée ensuite dans les créations des compositeurs. Fruit d’expérimentations, de collaborations et d’inspirations, l’écriture musicale, du jeu et de la facture instrumentale sont intimement liés. Forts du passé et tournés vers l’avenir, c’est dans un présent novateur que des compositeurs tels que Louis Spohr, Francis Poulenc ou encore Christian Lauba ont laissé et laissent leur empreinte.Tout d’abord, les concertos no 1 et 2 de Spohr, écrits pour le clarinettiste vir-tuose Johann Simon Hermstedt, conduirent ce dernier à porter de 5 à 12 le nombre de clés de la clarinette et à franchir de ce fait une étape décisive dans l’étendue de sa tessiture.Francis Poulenc a, quant à lui, apporté une large contribution à l’esthétique néoclassique qui se développe à Paris dans l’entre-deux-guerres. Son adhé-sion au Groupe de Six et son langage musical en marge des courants avant-gardistes de l’époque font de lui un compositeur original. Malgré un grand sens de l’humour et un goût certain pour l’ironie, qui sont des caractéristiques majeures de son œuvre, Poulenc dote celle-ci parfois d’une veine mélanco-lique.Comprendre l’instrument, inventer le langage qui lui convient, tels sont quelques-uns des enjeux qui mobilisent l’attention de Christian Lauba, aux yeux duquel la recherche instrumentale a toujours eu un intérêt primordial. Il s’intéresse en particulier à l’aspect spécifique des techniques de jeu étendues telles que le slap, la respiration continue, les sons multiphoniques, les surai-gus ou les différents modes d’attaque. On remarque chez lui un goût pro-noncé pour les atmosphères électriques, les mouvements agités en surface, une forme d’immobilité sur le qui-vive, générant des éclats spectaculaires vite absorbés par les sons-paysages auxquels ils reviennent irrémédiablement.

6

Mar

di 4

juill

et |

19h2

0-20

h05

Audrey FernandezCLARiNETTE – DNSPM 3 (45 MN)

louis sPohr (1784-1859) Concerto no 2 opus 57 pour clarinette et orchestre en mi bémol majeuri. Allegroii. Adagio

Avec France Desneulin, piano (20’)

francis Poulenc (1899-1963) i. Prestoii. Andanteiii. Vif

Avec Matthieu Gaillard, clarinette (7’30)

3

(suite du programme) Marie GabardPERCuSSioNS – DNSPM 3 / DE 2 (45 MN)

John thrower (1951) True Colours pour marimba solo (5’)

John Thrower ne se considère pas comme un compositeur contemporain, mais juste un compositeur : « le style n’est pas important ; juste de la mu-sique». Pour lui, la musique est un mélange de styles différents : moderne, classique, jazz, pop, minimal, même atonal. « Les normes de style et de genre ont perdu leur importance et, pour moi, ça signifie la liberté ».Il veut transmettre l’idée que le monde d’aujourd’hui est aveuglé par le poids de l’intolérance, et que c’est important que chacun reconnaisse ses propres vraies couleurs. Lorsqu’il a composé cette pièce, il a pensé à ces paroles : « Ce sont vos vraies couleurs. Vivez maintenant vos vraies couleurs. »

iannis XenaXis (1922-2001) Rebond b (6’), multipercussions

S’il est un domaine dans lequel l’imagination créatrice de Iannis Xenakis s’est amplement développée, c’est bien celui de la percussion. Rebonds est construit en deux grandes sections A et B, dont l’ordre de jeu n’est pas fixé. Vous allez entendre la deuxième partie, qui est caractérisée par un rythme de bongo régulier que viennent briser les autres instruments par des accents décalés.L’écriture que Xenakis fait subir à la percussion ne cherche pas de solutions dans les résonances, elle se limite volontairement à l’impact. Comme chez Edgard Varèse, le grand précurseur en la matière, l’emploi des percussions est un des multiples moyens qu’utilise Xenakis pour sortir des sentiers battus des hauteurs de sons traditionnels. Si une référence devait être choisie dans cette conception musicale, c’est moins dans notre civilisation mais plutôt dans le souvenir des musiques extra-européennes que l’œuvre de Xenakis semble s’enraciner, par sa violence toute primitive.

Mathieu BeniGno, aleXandre esPeret et antoine noyer Ceci n’est pas une balle (5’)

Pièce de théâtre musical, mime et percussion corporelle, avec bande sonore, extraite du spectacle « Black Box » qui a été créé le 7 janvier 2012, par la Cie Kahlua.Dans cette œuvre, le compositeur a voulu dépasser le cadre familier de la simple inter-prétation musicale. La percussion n’est donc plus là en tant que seule performance : elle devient un outil de l’imaginaire. Les frappes du corps et l’usage d’une bande-son sont des façons de réveiller la sensibilité du spectateur. Dans cet univers, les frontières entre les arts sont sans cesse déplacées et redéfinies : le geste se mêle à la percussion, le mime entraîne la musique, le théâtre interroge les pra-tiques corporelles, le tout suscitant des émotions contrastées, allant du rire à la poésie.

4

Mar

di 4

juill

et |

18h4

5-19

h05

Alexandre AubéTuBA – DNSPM 2 (20 MN)

Jean-Pierre duBois (1941) Aquarelles, trio pour euphonium, contrebasse et vibraphone (10’)

Avec Lucile Trougnou, contrebasse et Marie Gabard, percussions

PhiliP sParke (1951) Pantomime (8’)

Kévin Morens, piano

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