Programmation scolaire et jeune public - La Grainerie · 2017. 2. 21. · Le dispositif « CIRQUE EN CHANTIER » permet aux équipes accueillies à la Grainerie de présenter des

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Programmation scolaire et jeune public

Janvier – juin 2017

© Massao Mascaro, Arthur Bramao, Piernick Pavaldeck

Contacts :

Information, conseils, ressources pédagogiques: Blandine Deudon - 05 61 24 92 04 – [email protected]

Réservations: Marina Arribas de Lara ou Kilmen Bortayrou-Daguerre : [email protected] - 05 61 24 92 02

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BULLETIN D'INSCRIPTION Personne référente Nom de l'établissement

Contact (mail et téléphone)

Date Horaire Spectacle Nombre d'élèves

Nombre Accompagnateurs

Classes concernées

Pour toute information concernant les réservations, vous pouvez contacter :Marina Arribas de Lara ou Kilmen Bortayrou-Daguerre : [email protected] - 05 61 24 92 02

Pour toute information concernant les spectacles et les ressources pédagogiques, vous pouvez contacter Blandine Deudon: [email protected] - 05 61 24 92 04

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AUTOUR DES SPECTACLES… à la découverte des arts du cirque Des visites de la fabrique Nous proposons régulièrement des visites de la Grainerie et des chapiteaux qui s’y implantent de temps en temps, pour découvrir les coulisses de la création circassienne. En naviguant entre l’espace d’entraînement, les salles de création, la salle de spectacle et les différents espaces, il est question de comprendre le fonctionnement du lieu artistique.

Des rencontres artistiques Visiter la Grainerie, c’est aussi l’occasion de rencontrer des artistes en création. Autour de présentations de travail, il s’agit de s’interroger sur le processus de création et plus simplement sur les métiers relatifs au monde du cirque. Ces rencontres s’organisent en fonction des compagnies présentes sur le lieu. Des interventions théoriques Le cirque c’est quoi exactement? Depuis combien de temps cela existe? Ces interventions menées par la

médiatrice culturelle de la Grainerie permettront de découvrir ensemble l’histoire des esthétiques de cet art hybride, par le biais d’échanges et d’extraits vidéos. Des ateliers de pratique De façon ponctuelle et en lien avec un parcours de découverte des arts du cirque, il est possible de proposer des ateliers de techniques de cirque (équilibre, acrobatie, jonglage, aériens, trapèze Grand Volant) Ces temps de découverte sont encadrés par des artistes intervenants ou des animateurs spécialisés en techniques de cirque. Une occasion de donner à toucher, de tester ses limites, de découvrir de nouvelles sensations et de prendre conscience du travail nécessaire en cirque. Demandez un devis Attention, places et disponibilités limitées…

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INFORMATIONS PRATIQUES

ACCÈS LA GRAINERIE 61 rue Saint Jean 31130 Balma EN MÉTRO : LIGNE A - Terminus Balma Gramont Sortir coté «Parking bus» 400m sur la rue Saint Jean puis à droite EN BUS : Rocade - Sortie 15 «Lavaur / Balma Gramont» 1er rond point à droite Parking sur le site CONTACTS ET RENSEIGNEMENTS Pour des informations, conseils sur les spectacles ou des ressources pédagogiques, vous pouvez contacter Blandine Deudon, médiatrice culturelle [email protected] / 05 61 24 92 04 Les réservations sont indispensables par mail ou par téléphone auprès de Marina Arribas de Lara ou Kilmen Bortayrou-Daguerre : [email protected]/ 05 61 24 92 02 Dès réception de votre réservation et en fonction des places disponibles nous vous enverrons un mail de confirmation accompagné d’un devis correspondant. L’ACCUEIL des groupes s’effectue 1/2h avant le début du spectacle. Les groupes sont attendus en billetterie pour faire le point sur le nombre d’enfants et d’accompagnateurs. Ensuite les spectateurs sont placés dans la salle ou sous chapiteau afin que la représentation commence à l’heure. La Grainerie associée aux compagnies se laisse le droit de refuser un groupe en retard. Merci donc de respecter les horaires afin que la représentation commence sans retard et vous permette de rejoindre vos établissements à l’heure. Le RÉGLEMENT s’effectue le jour de la représentation en fonction du nombre exact de spectateurs, ou dans un délai de 10 jours suite à l’envoi d’une facture par la Grainerie. En cas d’annulation (hors force majeure) ou d’oubli de la part d’un groupe, les places réservées restent dues dans leur intégralité. Les accompagnateurs bénéficient de la gratuité dans la limite des conditions suivantes: - 1 accompagnateur pour 8 enfants en maternelle. - 1 accompagnateur pour 10 enfants en élémentaire, collège et lycée. Le tarif des représentations scolaires est de 6 ! par enfant. Les REPRESENTATIONS HORS TEMPS SCOLAIRE se déroulent dans le cadre d’accompagnements spécifiques des équipes artistiques en création : les « 1ers Tours de Piste » et les « Cirques en chantier », ou dans le cadre du Festival Génération(s) Grainerie. Le dispositif « 1ERS TOURS DE PISTE » est un élément important de la programmation de la saison. Il est en effet intégralement associé au processus de création puisqu’il permet un accompagnement des compagnies de la création jusqu’à la diffusion du spectacle. Les équipes programmées en « 1ers Tours de Piste » sont accueillies à la Grainerie durant 1 à 3 semaines pour leur permettre de finaliser leur travail en condition spectacle. A l’issue de la résidence, elles présentent officiellement leur production en avant première. Le dispositif « CIRQUE EN CHANTIER » permet aux équipes accueillies à la Grainerie de présenter des étapes de travail à destination du grand public. En fonction de l’avancée du travail la compagnie peut présenter un extrait ou une forme finale. L’intérêt pour celle-ci étant de se roder de se confronter au regard du public. Un échange avec le public peut s’engager pour permettre des retours. Les étapes de travail présentées dans le cadre du « Cirque en chantier » sont GRATUITES.

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Tu me fais tourner la tête Compagnie Mattatoio Sospeso Cirque et théâtre poétiques Un mot sur le spectacle : Sur le plateau un vieux Chagall, la fin sera le début. Un homme qui cherche éternellement à repeindre son amour perdu, sa femme Bella dans la « Promenade », mais il ne peut pas, elle n’est plus là. Alors dans ses rêves il tente de la retrouver, de recréer l’amour perdu du tableau. Mais les rêves se transforment souvent en cauchemars. Notre vieux Chagall devient marionnettiste, artisan de son propre rêve. Un démiurge mélancolique d’un rêve amusant où il rencontrera Bella et son alter ego, le jeune Chagall. Mais la belle lui échappe sans cesse, peut-être parce que la perte n’est pas une fin, mais un nouveau départ… Spectacle, sans texte, structuré en plusieurs tableaux, pour exploiter en vol la poésie de l’amour et l’importance de rêver. Un mot sur la compagnie : MATTATOIO SOSPESO est une compagnie volante née en Italie en 2006 d’une idée de Marco Mannucci. Elle s’enrichit de la rencontre avec d’autres artistes. Escalade, acrobaties, théâtre de rue, cirque et poétique du « non ordinaire », voilà quelques-uns des ingrédients principaux. A l’instar de lointains échos des visions suspendues de Marc Chagall, Mattatoio se soulève du sol pour pouvoir voler sur les façades des maisons, tours, églises et châteaux. Le suspendu et la suspension sont le non-lieu et le non-temps à l’intérieur desquels la force de gravité s’annule. L’architecture devient un objet du spectacle et le public est transporté avec elle dans une dimension autre. Une dimension onirique où tout peut se passer, où il n’y a plus de règles : on vole et on rêve les yeux grand ouverts Création et direction: Marco Mannucci De et avec: Saverio Abate (Camilo Clown), Marco Mannucci, Marina Romondia, Gabriele Savarese Costumes: Emanuela Dall’Aglio Techniques et disciplines: Théâtre, cirque, danse voltige, théâtre d’ombres, marionnette Thématiques abordées : cirque et art plastique, onirisme et poésie.

Pour aller plus loin : Le site de la compagnie : http://www.mattatoio.org/fr/

Vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=F6ZS6QSVH8c

Jeudi 23 février |14h Conseillé à partir de : 4 ans Durée : 1h Espace chapiteau

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L’effet BEKKRELL Groupe Bekkrell Cirque théâtre radioactif

© Massao Mascaro Un mot sur le spectacle : Sarah, Océane et les deux Fanny, alias le groupe Bekkrell, nous présentent un premier spectacle protéiforme, hybride, où la manipulation d'agrès côtoie des rapports anarchiques, où la parole tente de s'inviter au cirque, et où l'absurde se mélange à la poésie. Pièce de théâtre ou pièce de cirque, leur spectacle fait fi des cadres pour inventer une écriture singulière. Elles étirent les situations et leur propos jusqu' aux points de rupture et remportent avec brio l’excentrique pari de lier l’écriture d'un spectacle avec le fonctionnement physique de la radioactivité naturelle. Elles surfent de stabilité en instabilité, entre elles, et dans l'étrange structure qu'elles créent en assemblant tous leurs agrès. Le public est amené dans cette danse de l’instable. Ça chute, ça se déconstruit, le chaos s’installe, et pourtant il y a comme un équilibre qui se déploie, une contamination radioactive délirante. Un mot sur la compagnie : Au commencement il y eut la rencontre, en 2009, au Centre National des Arts du Cirque. Fulgurante et enivrée. De celle-ci naquit une petite forme tentaculaire de 20 min qui réjouit fort nos quatre comparses et les projeta 4 années plus tard dans les méandres merveilleux de la création collective. Aujourd’hui ça y est. Effet Bekkrell a vu le jour. C’est au départ un groupe fasciné par l’instabilité dont nous parle la physique nucléaire. C’est devenu un collectif d’artistes qui cherche les limites et les points de déséquilibre. C’est certainement un terrain chaotique et joyeux. C’est avant tout un ensemble traversé par les tumultes des individualités et du groupe. C’est toujours des tentatives hasardeuses. C’est parfois des résultats étonnants. C’est quelque fois casse-gueule. C’est un peu pailleté. C’est que ça fait du bien. De et avec : Fanny Alvarez, Sarah Cosset, Océane Pelpel et Fanny Sintès Regard mise en scène : Pierre Meunier Techniques de cirque : mât, fil tendu, bascule, corde lisse

Pour aller plus loin : http://www.groupebekkrell.com

Samedi 25 février 20h30 Dimanche 26 février 15h Lundi 27 février | 14h Durée : 1h Conseillé à partir de : 8 ans Salle de spectacle

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Camelia Cie Le Boustrophédon Cirque et marionnettes/projet participatif avec des seniors

© Christian Coumin Un mot sur le spectacle : On pourrait dire que Camélia est une marionnette, mais d’abord une vieille. Est-elle là, parmi d’autres, tout aussi décrépis, à attendre, à ressasser des souvenirs, à rouscailler contre le menu de la cantine... Pas si sûr ! Pour Camélia être vieille c’est peut-être… marcher sur des verres en cristal, danser sur sa chaise avec ses copines, chanter des refrains si joliment surannés qu’ils font rire et pleurer, se prendre pour Cyrano pour amuser les autres, copier les voisines parce qu’on n’est plus capable de retenir quoique ce soit nom d’un petit bonhomme et savoir qu’au bout il y a la mort (et après !)… Car Camélia n’est pas seule. Une dizaine de complices du même âge, en chair et en os, partagent son quotidien et ses folies. En effet, le spectacle est interprété par les artistes co-auteurs du projet (circassiens, musiciens, marionnettistes et comédiens) et par un groupe de personnes âgées avec lesquelles Le Boustrophédon travaille plusieurs jours dans chaque ville avant les représentations. Un mot sur la compagnie : « Ce n’est ni le travail d’une personne, ni celui d’un groupe autonome, mais bien un (dés)équilibre jubilatoire à trouver en permanence. C’est pourquoi nous parlons d’une création collective dirigée. Les spectacles du Boustrophédon ont ceci en commun qu’ils nous amènent à nous poser des questions sur l’être humain, se réapproprier notre histoire faite de faiblesses, d’héroïsmes ou de lâchetés et sublimer les notions de solidarité, d’empathie et de communauté. Sans concession mais avec indulgence. Avec causticité et humour. » Avec : Héloïse Biseau, Lucie Boulay, Daniel Masson. Mise en scène : Christian Coumin Techniques de cirque : Marionnettes – équilibre Thématiques abordées : Vieillesse – transmission - générations

Pour aller plus loin :

Sur la compagnie : http://www.leboustrophedon.fr/ Vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=KSfAEqZciFQ

Vendredi 24 mars | 14h Samedi 25 mars | 18h Durée : 1h20 Conseillé à partir de : 8 ans Salle de Spectacle

Dans le cadre des Rencontres de Cirque Extraordinaire Méli

Mélo organisées par l’école de cirque adapté Par Haz’art (http://www.parhazart.org)

et du festival Génération(s) Grainerie

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Peau d’âne

Cie Le Grand Raymond Cirque et marionnettes

© Christian Coumin Un mot sur le spectacle : "Des marionnettes à taille humaine nous embarquent dans une version revisitée du conte Peau d’Âne de Charles Perrault, dans une mise en scène mêlant cirque et théâtre. Dans la version originale, une reine mourante fait promettre à son époux qu’il ne se remariera qu’avec une femme plus belle qu’elle. Seule leur fille répondant à ce critère, cette dernière doit alors se cacher sous une peau d’âne intégrale et fuir le royaume pour échapper à cette union contre-nature. Très librement inspirée de ce conte, l’histoire est portée avec délicatesse par Lucie Boulay, comédienne et circassienne, seule au plateau. En équilibre, elle marche sur une structure de fil utilisée pour le changement des décors. Elle manipule avec souplesse tous les personnages, dans une atmosphère intimiste au service du récit. La poésie et l'humour des marionnettes permet d’interroger le non-dit de ce conte, avec beaucoup de pertinence." Un mot sur la compagnie : Le Grand Raymond est une compagnie de spectacle vivant créée en 2015, et co-dirigée par Lucie Boulay (comédienne de cirque et marionnettiste) et Dominique Habouzit (comédien et metteur en scène). Ils sont tous les deux issus de la formation du Centre des Arts du Cirque Le Lido de Toulouse. Lucie co-fonde le Boustrophédon en 2007. Dominique est membre de la compagnie Blick Théâtre, ainsi que comédien dans le Boustrophédon, entre autres. Distribution : Auteurs : Dominique Habouzit, Lucie Boulay Interprétation : Lucie Boulay Compositions musicales : Jean-Luc Amestoy Mise en scène : Dominique Habouzit Scénographie et marionnettes : Vincent Bacuzzi Construction : Franck Breuil Costumes : Anita Gordon Création lumière : Thomas Maréchal Création son : Sebastien Guérive Régie en tournée : Hélène Tourmente, Josselin Roche Techniques de cirque : Marionnettes – équilibre – fil de férisme Thématiques abordées : L’amour – la parentalité – la résilience – l’inceste

Pour aller plus loin : Sur la compagnie: http://www.legrandraymond.fr/

Vidéo: https://www.youtube.com/watch?v=oUROYDhTzZ4

Lundi 27 mars| 19h30 Mardi 28 mars | 14h Conseillé à partir de : 8 ans Durée : 1h10 Salle de Spectacle

Dans le cadre du festival

Génération(s) Grainerie

24 mars au 2 avril 2017

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Un Petit air de Cabaret

Cie 2.1 Du cirque pas tout à fait classique (avec du rock dedans !)

Un mot sur le spectacle : Cinq artistes réunis pour le meilleur et pour le plaisir. Cinq doux-dingues lancés à plein cube pour cinquante minutes d’un show vivifiant ! Alliant le bonheur des mots au plaisir du geste, ces circomédiens rivalisent de talent et d’humour. Ils conjuguent au plus que parfait de l’inventif jonglerie, acrobatie, clown et aérien, tout en se nourrissant de la spontanéité du public, renouvelable à l’infini… Un mot sur la compagnie : Née en 2009 de la rencontre d’artistes d’horizons divers, Horizons Croisés investit le champ des possibles pour une rencontre avec tous les publics. La compagnie tisse ses créations sur la trame de ses rencontres humaines et artistiques. Autour de l’acrobatie, des échasses pneumatiques, de la jonglerie et du jeu d’acteur, les artistes développent leurs talents au fil des saisons. Aujourd’hui, le projet a donné naissance à une nouvelle compagnie : la compagnie 2.1 Avec : Guillaume Buffard, Sébastien Gras, Heini Koskinen, Thomas Roméo, Jonathan Sansoz Mise en scène : Albin Warette Techniques de cirque : Jonglerie, acrobatie, cirque aérien, jeux clownesques Thématiques abordées : Humanité, poésie, énergie et rock n’roll

Pour aller plus loin : Vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=G5f9y0tppvE

Mercredi 29 mars | 10h Vendredi 24, Mardi 28, Jeudi 30 mars | 20h30 Conseillé à partir de: tout public Durée : 50 min Sous chapiteau




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Sorcières !

Cie Toron Blues Duo de cirque ATTENTION, CE SPECTACLE SE DEROULE A LA SALLE DE SPECTACLE DE BALMA (14 PLACE DE LA LIBERATION à BALMA) ET NON A LA GRAINERIE

© Joao Pereira Dos Santos Un mot sur le spectacle : Il est des mythes qui ne s'étiolent jamais et continuent de nourrir l'imaginaire collectif. Les sorcières en sont un qui fascine particulièrement les enfants. La curiosité pour l'étrange et le goût pour la peur questionnent les modes de représentation. Pourquoi percevons nous un individu comme étrange? Pourquoi en avons nous peur? En déconstruisant les clichés de la sorcière par le jeu, l'inattendu, le burlesque et la tendresse nous invitons les spectateurs à goûter aux multiples saveurs qu'un être fabuleux et excentrique peut communiquer. Un mot sur la compagnie : La compagnie Toron Blues a été créée en 2008 par les deux artistes diplômées de la 19ème promotion du CNAC (Centre National des Arts du cirque) : Elsa Caillat et Clémentine Lamouret. Après trois ans d’entraînement côte à côte, chacune sur leur corde, elles décident de monter un duo sur une seule et même corde. De et avec : Clémentine Lamouret et Elsa Caillat Création vidéo et lumières : Joao Pereira Dos Santos Chanteur, compositeur, conteur - plateau: Delfino Techniques utilisées : Corde lisse – danse – musique - vidéo Thématiques abordées : Sorcellerie – peurs – enfance – imaginaire

Pour aller plus loin : http://www.lesthereses.com/sorcieres/

et toute la littérature jeunesse autour des sorcières !

Jeudi 30 mars | 10h ET 14h Conseillé à partir de : 5 ans Durée : 40 min SALLE DE SPECTACLE DE BALMA




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[Hullu] Blick Théâtre Théâtre et marionnettes

©Arthur Bramao Un mot sur le spectacle : Blick Théâtre crée un théâtre de faux-semblant, sans paroles, mélangeant humains et marionnettes. Sur trois tabourets, au milieu de nulle part, ils s’occupent d’elle, elle ne les comprend pas. Lorsqu’elle se sent dépassée par le monde extérieur, elle trouve refuge dans sa tête, un ailleurs fantasque peuplé d’étranges personnages. Tiraillée, elle oscille entre ces deux mondes sans savoir comment les faire cohabiter. Entre tentation de fuir et injonction de rester, le passage se réduit, inexorablement. Ses deux acolytes cherchent un accès à son imaginaire. Solidarités et fissures se dessinent entre ces individus, au pied du mur. Aboutissement d’une recherche sur les troubles mentaux en général et l’autisme en particulier, [hullu] est une invitation à quitter l’habituel et à voir la relation aux autres d’un point de vue décalé, autrement humain. Un mot sur la compagnie : Loïc Apard et Johanna Ehlert travaillent ensemble depuis 1999, notamment pour La Monstrueuse Parade de la Cie Remise à 9. Matthieu Siefridt les rejoint en 2005 à l’occasion de la création collective du spectacle Court-Miracles. Tous trois participent, en tant que co-auteurs, à cette création avec Lucie Boulay et Christian Coumin. Ensemble, ils fondent le Boustrophédon en 2006. Après quelques 500 représentations en France, en Europe et dans le monde, Court-Miracles tourne encore aujourd’hui. Suite à cette collaboration, Johanna Ehlert, Matthieu Siefridt et Loïc Apard poursuivent leur ligne artistique avec [hullu] et créent Blick Théâtre. Dominique Habouzit, remplaçant de Loïc dans Court-Miracles, entre dans l’équipe en tant que co-auteur. Leurs précédents spectacles traitent de monstruosité, du regard sur l’autre, de différence et de comportements humains dans des situations extrêmes comme la guerre, posant sur l’être humain un regard tendre et sans jugement. De : Loïc Apard, Johanna Ehlert, Sébastien Guérive, Dominique Habouzit, Thomas Maréchal & Matthieu Siefridt Avec : Loïc Apard, Johanna Ehlert & Matthieu Siefridt, Élise Nicod (marionnettiste & femme en noir) Techniques de cirque : Marionnettes / théâtre gestuel Thématiques abordées : Normal/pas normal – relation à soi et à l’autre – rôle de la société dans le développement de l’individu – tolérance, respect de la différence – pouvoir de l’imagination, cauchemars – autisme

Pour aller plus loin : Sur la compagnie : http://blicktheatre.fr/7/

Vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=yOfOz6T56qE La compagnie dispose d’un dossier pédagogique : contactez nous pour le recevoir !

Vendredi 31 mars | 14h Vendredi 31 mars et samedi 1er avril : 20h30 Conseillé à partir de : 8 ans Durée : 60 min Salle de spectacle




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Hein ? Similis CircusGroupe de création 13 – 17 ans du Lido, centre des arts du cirque de Toulouse

© Christophe Trouilhet Un mot sur le spectacle : « Hein? » est un spectacle qui pose question. « Hein? » c’est notre bouche béante face à ce monde toujours plus absurde. « Hein? » est un peu décousu mais entièrement fait à la main, garanti made in France et concocté dans des ateliers certifiés « Mairie de Toulouse » par des jeunes élevés au grand air. « Hein? » c’est un regard décalé et pétillant sur le monde de demain parce que « Hein! » Bon. Franchement. On ne va pas se laisser abattre. Un mot sur la compagnie : Les groupes de création du Lido regroupent de jeunes amateurs inscrits dans un parcours longue durée à l’école de cirque. Ces jeunes amateurs motivés explorent les arts du cirque et se perfectionnent sur leur agrès de prédilection avec beaucoup d’enthousiasme et de sérieux… de la graine de professionnel ! Avec : Thomas Genevet, Bianca Chaigneau, Jade Simonis, Marianne Cautru, Johanna Grand, Mateo Motes, Kym Taimiot, Rachel Hautefeuille, Mila Vujicic, Djibril Kane, Valentin Soriano, Thea Sagne, Jeanne Duvernois, Gabin Alcouffe, Zélie Dupalut, Agathe Rouch et Louise Watrin. Accompagnement artistique : Marine Le Cossec et Robin Socasau.

Pour aller plus loin : http://www.circolido.fr/Lecole_amateur.html

Vendredi 31 mars | 19h30 Conseillé à partir de : 5 ans Durée : 1h Sous Chapiteau




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Maintnow Cie Facile d’excès Duo de corde à sauter burlesque Un mot sur le spectacle : " Un duo prêt à tout…ou presque…ou du moins à tout ce dont ils se sentent capables…à leur façon ! De la démesure toute en finesse… L’important n’est pas d’atteindre le but, le principal c’est l’ascension… L’objectif n’étant pas de devenir célèbre mais juste quelqu’un et ce sera déjà pas mal…bref, un moment de légèreté où le rapport direct avec le public prime ! " Un spectacle de rue simple et terriblement efficace où les deux comédiens « sauteurs » jouent le cardio en direct et c’est tordant ! De et avec : Olivier Collongues et Alex Saintin Costumes : Magalie Leportier Techniques de cirque : corde à sauter, clown Thématiques abordées : échec, dépassement de soi, humour

Pour aller plus loin : http://faciledexces.blogspot.fr/

Teaser vidéo: http://www.youtube.com/watch?v=curZ4nhmgHw

Samedi 1er avril 11h30 : Place de la Libération - Balma (sous réserve) 19h : La Grainerie Conseillé à partir de : 5 ans Durée : 30mn




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La Baleine volante Cie RasOterra Cirque en roue libre

© Francesco Pala Un mot sur le spectacle : « La baleine volante » est une opportunité de taquiner les normes. Avec la Compagnie RasOTerrA, seul l’imprévu est à prévoir ! Lancé sur un vélo acrobatique en grande proximité avec le public, le trio se joue des codes, des corps et de la gravité, parvenant à donner des ailes aux baleines et à doubler de volume sans prendre de poids. Succomberez-vous au « balenisme », l’art de l’absurde, de l’anticonformisme et surtout de la fantaisie ? Un mot sur la compagnie : En italien, « rasoterra » signifie au ras du sol ou en rase-motte. Le travail de la compagnie s’impose comme un saut, un décollage, un défi à nos pieds collés à la terre. Après le duo « Linge sale », l’intense travail physique et créatif de Damiano Fumagalli et Alice Roma s’adjoint la complicité de Claire Ruiz. En trio, la compagnie RasOTerrA s’envole toujours un peu plus haut, en main à main comme à vélo. De et avec: Claire Ruiz, Alice Roma, Damiano Fumagalli Regards Extérieurs, aide à la mise en scène : Nicanor de Elia, Sabina Scarlat Costumes : Sari Brunel Chargée de production : Cécile Imbernon - La chouette diffusion Production : Cie RasOTerrA Techniques de cirque : main à main, vélo acrobatique Thématiques abordées : la norme, l’anticonformisme, l’imaginaire, la fantaisie

Pour aller plus loin Site de la compagnie : http://www.rasoterra.net/la-baleine-volante

Dossier du spectacle : http://media.wix.com/ugd/9ed165_fcb01d12d45544c5a1a47e999ea4891c.pdf

Samedi 1er avril |16h Dimanche 2 avril | 15h Conseillé à partir de : 5 ans Durée : 40mn La Grainerie – en extérieur




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Abaque ou le cheval qui crache du feu

Cirque sans noms Cirque à la source

Cie Facile d’excès Un mot sur le spectacle Le Cirque sans noms se lance aujourd'hui dans une nouvelle aventure, « Le cheval qui crache du feu ». Un spectacle qui tend à retrouver la source des choses. Un petit chapiteau, un bruit... Plongé comme dans une boite à musique, intime et délicate, pris par le souffle d'un acrobate, d'un cheval ou d'un rythme de pas, des personnages simples et loufoques, d'autres étranges. On distingue, on imagine. Tout est là, tenant par un équilibre fragile, mais tout vit. C'est avant tout un spectacle construit avec des instants de vie, de l’émotion et de la magie. Il ne faut pas chercher à comprendre, mais se laisser aller dans le sensible, le fantasmagorique. Nous sommes dans le muet. Ce sont les corps, la musique et les actions qui nous parlent et non la raison. Un mot sur la compagnie Le « Cirque sans noms » est porté juridiquement par l’association « Cirque sans raisons... », dont le siège social est basé depuis sa création en Limousin. Cette association a été créée en 2002 pour abriter la troupe et le spectacle du même nom qui a tourné 4 années en France et en Europe… (148 représentations en France, Suisse, Belgique et Slovénie…). Mais égayée et en quête d’autres aventures circassiennes, l'association « Cirque sans raisons... » s'élargit et présente désormais deux compagnies: Le « Bazar Forain » et Le « Cirque sans noms ». Le « Cirque sans noms » a aujourd’hui trois spectacles derrière lui et se lance sur une nouvelle aventure chapiteau : « Le cheval qui crache du feu » Avec : Bastien Farout, Yann Grall,Thomas, Lang Amandine Morisod, Thibault Vuillemin

Pour aller plus loin Site de la compagnie : http://www.cirquesansnoms.net/#!

Mercredi 3 mai : 20h30 Jeudi 4 mai :14h Conseillé à partir de : 5 ans Durée : 1h Sous chapiteau

Documents

Programmation scolaire et jeune public - La Grainerie · 2017. 2. 21. · Le dispositif « CIRQUE EN CHANTIER » permet aux équipes accueillies à la Grainerie de présenter des