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PROGRAMME 2010 – 2011 MASTER ARTS PLASTIQUES Métiers de l’Enseignement Professeur responsable : Richard Conte Responsables Master 1 et 2 : Sandrine Morsillo et Pierre Juhasz Responsable préparation CAPES : Elisabeth Amblard Responsable IUFM Université Paris 4 : Mélanie Perrier

Université Paris 1 - Panthéon-Sorbonne UFR des Arts Plastiques et Sciences de l’Art 47 rue des Bergers, 75015 Paris http://www.univ-paris1.fr/

http://www.univ-paris1.fr/ufr/general-presentation-ufr 04/

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MASTER ARTS PLASTIQUES métiers de l’enseignement I. PRESENTATION DE LA FORMATION Cette formation prépare aux épreuves du CAPES, permet aux étudiants d’obtenir un Master en arts plastiques spécialisé vers les métiers de l’enseignement et ouvre à une formation initiale au métier d’enseignant. II OBJECTIFS DE LA FORMATION Objectifs pédagogiques et scientifiques. Perspectives ouvertes en matière de poursuite d’études ou d’insertion professionnelle. La formation intègre la préparation au concours du CAPES d’arts plastiques au sein des Masters recherche. Elle a pour objectif de maintenir et de développer, dans le champ pluridisciplinaire des arts plastiques, un cursus de haut niveau orienté vers l’enseignement, appuyé sur les caractéristiques spécifiques de la discipline. La formation propose l’articulation de connaissances théoriques du domaine des sciences de l’art (sciences humaines appliquées à l’art, histoire de l’art, philosophie de l’art et esthétique) et la pratique artistique développée par l’étudiant. L’ensemble, intégrant pratique artistique, didactique et expérience du milieu scolaire, doit concourir à la maîtrise indispensable des connaissances utiles à l’enseignement des arts plastiques. La formation s’appuie sur l’objectif professionnel principal de la réussite aux concours du CAPES et s’ouvre à la recherche, au-delà du Master, soit dans le domaine de la didactique de l’enseignement des arts plastiques, soit par la réflexion sur la création artistique personnelle. L’une et l’autre voie trouvent leur place au sein du laboratoire du CERAP et de l’école doctorale de l’UFR. Les débouchés sont ceux des métiers de l’enseignement auxquels ce Master apporte une réponse d’expertise dans le champ des arts plastiques. Les perspectives d’insertion professionnelle sont également celles de la médiation artistique et culturelle orientée vers des fonctions éducatives

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III – COMPOSITION DE LA FORMATION : 1 – UNE FORMATION A LA RECHERCHE - Par des cours communs dans les autres spécialités en M 1 (semestres 1 et 2) et en M2 (semestre 1), - Par une recherche pratique et un retour réflexif à travers la rédaction d’un mémoire (validé en Master 2 semestre 2). 2 – UNE PREPARATION AU CAPES - Par un approfondissement de la culture disciplinaire, - Par des entraînements méthodologiques aux épreuves écrites et orales. 3 – UNE FORMATION AU METIER D’ENSEIGNANT EN PARTENARIAT AVEC L’IUFM DE PARIS 4 - Par une formation théorique sur le système éducatif, la didactique de la discipline, - Par la réalisation de stages d’observation, de pratique accompagnée et de responsabilité (avec suivi et analyse de situations par les professeurs de l’IUFM).

1 - UNE FORMATION A LA RECHERCHE : MASTER 1 M1 Semestre 1 UE AP 4 XP 110 Enseignements génériques de Tronc commun (avec les Masters Recherche, Master Espaces, lieux, Expositions, Réseaux ou du Master Arts de l’image et du vivant voir pour plus de détails les livrets de ces enseignements). - 1 EP au choix (CM 24 h/coeff.1/10 crédits)

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Master Espaces, Lieux, Expositions, Réseaux

EP 04 461 10 Conception : territoires et réseaux GR 1 Mme Morsillo « Penser l’exposition comme expérience artistique » lundi 10 h – 12 h (salle 430) GR 2 Mme Vodjdani « Espaces et usages des réseaux dans les pratiques artistiques contemporaines » lundi 11 h – 13 h (salle 440). OU Master Art de l’Image et du Vivant EP 04 471 10 Conception : les images et le vivant GR 1 M. Conte « La fabrique des images, les usages du vivant » mardi 14 h –16 h (salle 251) GR 2 Mme Laval-Jeantet «Art du vivant : de l’éco-art à l’art biotech » lundi 16 h – 18 h (salle 120) • 1 EP obligatoire (CM, 24 h / coeff. 2 / 10 crédits) UE AP 4 XP310 Méthodologie recherche art et enseignement

EP 044 X 110 Pratique artistique et réflexion critique

- Gr 1 Hélène Sirven mercredi de 11-13 h (salle 440) - Gr 2 Hervé Bacquet vendredi 12 à 14 h (salle 553)

- Gr 3 Bernard Guelton jeudi de 11 à 13 h (salle 111) + EP 044 XLA 10 de langue vivante : 18 h (coef 1/3crédits) M1 semestre 2 U E A P XP 210 : Enseignements génériques du tronc commun (avec les Masters Recherche E.L.E.R. ou A.I.V.) 1 EP au choix (CM 24 h/coeff. 1/10 crédits) EP 04 460 10 Conception : territoires et réseaux Gr 1 Mme Morsillo « expositions, de la peinture aux nouvelles technologies, autour des mises en œuvre du spectateur » lundi 10 h –12 h (salle 430) Gr2 Mme Chiron « Le paysage contemporain. La part du corps » mercredi 10 h –12 h (salle 430)

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Ou EP 04 470 10 Conception : les images et le vivant Gr1 M. Conte «La fabrique des images, les usages du vivant » mardi 14 h – 16 h (salle 111) Gr2 Mme Guillo « L’image peut-elle être un dispositif ? » jeudi 10 h – 12 h (salle 553) UE AP X P410 Méthodologie / Recherche art et enseignement 1 EP 044 X 210 obligatoire Pratique artistique et réflexion critique (CM, 24 h / coeff. 2 / 10 crédits)

- Gr 1 Hélène Sirven, mercredi de 11 à 13 h (salle 540) - Gr 2 Hervé Bacquet, vendredi de 12 à 14 h (salle 440) - Gr 3 Bernard Guelton, jeudi de 16-18 h (salle 130)

+ EP 044XLN10 langue vivante : 18 h (coef 1/3crédits) MASTER 2 M2 Semestre 1 UE AP5 XP110 : Enseignements génériques de Tronc commun (avec les deux Masters Recherche E.L.E.R. ou A.I.V. ) - 1 EP obligatoire au choix EP 04 5A1310 Conceptions : espaces de l’exposition et réseaux (CM 24 h/coeff 1.5 / 7 crédits) Gr 1 : M Guelton « œuvres et situations immersives : réalité, virtualité, fiction » jeudi 16-18 H (salle 130) Gr 2 : Mme Kisseleva « Projets en réseaux et œuvres interdisciplinaires » lundi 16-18 h (salle 350)

Ou

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EP 04 5B13 10 : Conception : les images et le vivant (CM, 24 h / coeff. 1,5 / 7 crédits) Gr1 : M. CONTE « A corps perdus : les images, le vivant » mardi 16 h – 18 h (salle430) Gr2 : M. DA SILVA « Création artistique et arts de soi à l’ère de la communication » vendredi 14 h – 16 h (salle 432) UE 045 X 1110 Méthodologie 1 EP 045X1110 Obligatoire (CM, 24 h / coeff. 3 / 18 crédits) Création-recherche vers une transposition didactique

- Gr 1 E. Amblard vendredi de 10 à 12 h (salle 544) - Gr 2 S. Morsillo vendredi de 11 à 13 h (salle 230)

M2 semestre 2 UE AP5XP210 de Méthodologie : (CM, 24 h / coeff. 3 / 27 crédits)

EP 045X1210 Création et dispositifs rédactionnels, mémoire professionnel - Gr 1 E. Amblard vendredi de 10 à 12 h (salle 544) - Gr 2 S. Morsillo vendredi de 11 à 13 h (salle 230)

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2 – UNE PREPARATION AU CAPES

Dates des concours session 2011 : - épreuves écrites des concours externes (hors agrégation) : novembre 2010 - résultats d'admissibilité des concours externes (hors agrégation) : au plus tard à la mi-janvier 2011 - épreuves orales des concours externes : entre début mai et mi-juillet 2011.

MASTER 1 semestre 1 10 UE d’enseignement complémentaire : PREPARATION CONCOURS EP 044X310 Culture artistique I (admissibilité) Assemblage Maria Stavrinaki et Costin Miereanu, Mélanie Perrier, Marie-Noëlle Semet EP 044X510 Culture artistique II (admissibilité) Lumière dans les arts en Europe au XIXème siècle Pierre Pinchon lundi 13 h – 17 h amphi EP 044X710 Méthodologie approche de la culture artistique (esthétique) 12 h D. Berthet EP 044X910 Méthodologie dissertation épreuve de culture artistique 12 h M. Stavrinaki lundi 17 –19 h amphi EP 044X1110 Les pratiques plastiques et artistiques (admissibilité) 36 h 3 groupes H. Bacquet, Pierre Juhasz, Jean-Luc Jehan Salles 061, 553, 553 et 544

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EP 044X1310 Méthodologie (épreuve pratique) 24 h 2 groupes (HB, PJ, JLJ,SM) M1 semestre 2

EP 044X410 Culture artistique I : M. Stavrinaki et C.Miereanu, M.Perrier, MN. Semet

EP 044X610 Culture artistique II : Pierre Pinchon Lundi 13 H – 17 H amphi

EP 044X810 Méthodologie dissertation : 12 H : Stavrinaki lundi 17 – 19 h amphi 044X1210 Les pratiques plastiques et artistiques (admissibilité) 36 H / 4 groupes : E. Amblard, H. Bacquet, JL Jehan, P. Juhasz ( voir salles et heures - tableaux en fin de document) Options : 24 H/ groupe EP 044X1410-architecture A. Viola : mercredi amphithéâtre EP 044X1610 -cinéma J. Moure/ P. Juhasz : mercredi 250 EP 044X1810 -théâtre MN.Semet : mercredi 130 EP 044X2010 arts appliqués G. Meyer : mercredi 146

MASTER 2 Semestre 1 EP 045X1310 Culture artistique I (admissibilité) M Stavrinaki, CMiereanu, MPerrier, MNSemet EP 045X1510 Culture artistique II Pierre Pinchon lundi 13-17 h amphi EP 045X1710 Pratique plastique et artistique (admissibilité et admission) 36 H 3 groupes: - H. Bacquet, JL Jehan, P.Juhasz, (heures et salles voir tableaux) Options 4 groupes EP045X1910 -architecture : A. Viola, EP045X2110 - cinéma : J. Moure, P.Juhasz,

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EP045X2310 - théâtre : MN Semet, EP045X2510 - arts appliqués : G Meyer EP 045X3110 : Préparation leçon 36 h - Mardi ( IUFM salle 204) Catherine Erman & Philippe Coubetergues Méthodologie spécifique propre à la leçon, et temps d’entraînement à l’oral selon les modalités de l’épreuve. EP 045X3310 connaissance du système éducatif 24 h Préparation à l'épreuve Compétence 1/6 points . 24 H IUFM Mardi de 17h30 à 20h Ce module, qui s’étale de décembre à mi-mai, vise à préparer les étudiants de M2, d’une part, à la partie de la deuxième épreuve d’admission, concernant la compétence 1 « Agir en fonctionnaire de l’Etat et de façon éthique et responsable » et, d’autre part, à l’exercice de leur futur métier comme cadre A, concepteur, de la fonction publique. Les cours articuleront apports de connaissances, études de cas, et entraînement à l’oral. Ils seront orientés autour de l’organigramme des acteurs du système éducatif, l’éthique de l’enseignant : déontologie, missions, exemplarité, les politiques scolaires, les publics scolaires, psychologie des adolescents.

MASTER 2 semestre 2 EP045X1410 - Méthodologie et préparation de l’entretien (pratique) 36 H (E.Amblard, S.Morsillo + 2 X ) EP045X1610 - Méthodologie épreuve pratique pratique plastique 36 H 3 groupes ( E.Amblard, H.Bacquet, X ) EP045X2010 Préparation leçon dominante didactique (préparation épreuve admission) 36h Mardi ( IUFM et Paris 1) Philippe Coubetergues / A Foiret La préparation du semestre 4, sera davantage axé sur la dimension didactique de l’épreuve. EP045X1810 Connaissance du système éducatif (admission) Mardi ( IUFM) Suite du module entamé au semestre 3 axé sur des temps de réflexion, d’approfondissement au travers d’études de cas et des temps d’entraînement à l’oral selon les modalités de l’épreuve. 36 h

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LE CAPES

INTRODUCTION La préparation au concours du CAPES est assurée conjointement par l'UFR arts plastiques et par I'IUFM. Formalités administratives : étant donné que votre inscription se fait à l’Université Paris1 Panthéon-Sorbonne UFR 04, toute attestation est délivrée par cet établissement. Rappel aux candidats: l'inscription à l’Université Paris1 Panthéon-Sorbonne UFR 04 est seulement l'inscription au master qui intègre la préparation au concours. Elle doit être obligatoirement accompagnée d'une inscription administrative au concours selon les modalités et les dates publiées par voie d'affiches et sur Internet aux adresses suivantes http://www.education.gouv.fr http://www.siac2 C'est sur ces adresses Internet que vous trouverez en permanence de nombreux renseignements sur le concours et sur votre prochaine carrière d'enseignant. Un remodelage important des enseignements artistiques et culturels a été entrepris depuis quelques années et cela suppose que le métier de professeur d'arts plastiques évoluera probablement vers une pluridisciplinarité incluant les champs optionnels comme ceux de l'architecture, de la vidéo et du cinéma, du théâtre, des arts appliqués, etc. LE CAPES EST UN CONCOURS Un concours de recrutement comme le CAPES comporte un nombre limité de postes que le ministère de l'Education nationale définit chaque année ; la publication des postes se fait au BOEN (bulletin officiel de l'éducation nationale). Les candidats sont classés par rapport au total des points obtenus dans chacune des épreuves, celles-ci ayant des coefficients. Seuls les candidats déclarés admissibles sont invités à se présenter aux épreuves d'admission. Après les épreuves d'admission les candidats sont à nouveau classés en fonction du total des points obtenus aux épreuves d'admissibilité ajouté au total des points obtenus aux épreuves d'admission. Le nombre de reçus correspond généralement au nombre de postes. Il se peut que tous les postes mis au concours ne soient pas attribués en raison du « niveau » déclaré insuffisant par le président du jury. Inversement il se peut que soit établie une liste complémentaire de candidats en attente de libération de places, par exemple celles des candidats inscrits simultanément au CAPES et à l'agrégation et admis à l'agrégation lors de la même session. Les candidats non admissibles comme les candidats non admis lors d'une session doivent repasser toutes les épreuves l'année suivante. Le CAPES d'arts plastiques est statistiquement difficile en raison du rapport entre le nombre de postes mis au concours et le nombre de candidats qui se présentent. C'est pourquoi la préparation au concours requiert beaucoup de travail pour aboutir à une réussite. Nous ne pouvons que conseiller aux candidats de se consacrer au maximum à leur préparation en assistant aux cours offerts à l'UFR comme à L'IUFM et en fréquentant le centre de documentation de l'UFR qui acquiert autant que faire se peut les ouvrages inscrits dans les bibliographies.

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Le JORF n°0004 du 6 janvier 2010 comporte les textes auxquels il y a lieu de se référer, ils sont repris et commentés dans ce livret et sont d'autre part consultables au centre de documentation de l'UFR arts plastiques ou sur Internet aux adresses suivantes : http://www.education.-gouv.fr et http://www.siac2 Rapports de jurys : Le Centre national de documentation pédagogique (CNDP) publie des rapports de jurys qui rendent compte (selon le point de vue du rédacteur) des épreuves de chacune des sessions et sont supposés aider les candidats à mieux comprendre l'attente des jurys ; ces recueils sont consultables sur Internet (CNDP). Les rapports de jurys sont des indicateurs précieux, ceux-ci pouvant refléter des attentes sensiblement différentes d'une session à l'autre. Le concours se déroule en deux parties: l'une s'appelle l'admissibilité qui a lieu en novembre (année de Master 2) dans les centres académiques où vous vous êtes inscrits (SIEC à Arcueil pour vous qui êtes inscrits en Ile de France dans les académies de Paris, Créteil ou Versailles) et l'autre, l'admission, réservée aux candidats qui ont réussi les épreuves d'admissibilité. Les épreuves d'admission (en mai-juin) ont lieu ces dernières années aussi au SIEC à Arcueil, les informations relatives à celles-ci vous seront communiquées par 1’administration du concours et seront accessibles sur Internet le moment venu. CONDITIONS DE DÉROULEMENT DES ÉPREUVES. Autant, selon les informations que nous renvoient nos candidats, les épreuves théoriques semblent se dérouler de manière correcte, autant les épreuves pratiques de l'admissibilité comme de l'admission posent fréquemment problème aux candidats : locaux peu adaptés aux pratiques plasticiennes, nombreuses restrictions concernant la mise en œuvre, interdits appliqués de manière sensiblement différente d'un centre de concours à l'autre, voire d'une salle à l'autre. Attention : lors des épreuves aucun retard n'est toléré, chaque session voit des candidats refoulés sans appel pour le moindre retard ! Prenez vos dispositions compte tenu des grèves, retards du RER et embouteillages matinaux. NATURE DES ÉPREUVES. Les enseignants commenteront longuement ces épreuves et répondront à vos questions dans leurs cours respectifs. 1. EPREUVES D'ADMISSIBILITÉ. Composition de culture artistique et plastique Durée: 5 heures, coefficient 2. Cette épreuve comporte deux questions inscrites au programme pour une durée de trois ans, l'une des questions se situe dans le XXème siècle, l'autre dans une période historique. Il se peut que le sujet interroge le candidat à la fois sur les deux questions au programme. Attention, l'épreuve se déroule à partir un dossier documentaire, iconique et textuel de quatre à cinq pages, pour construire une réflexion disciplinaire axée sur l'évolution des pratiques artistiques.

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Les enseignant(e)s chargé(e)s de ces préparations coordonnent leur travail afin de mettre en place des épreuves blanches et des entraînements méthodologiques. Leurs cours magistraux sont complétés par une série d'interventions ponctuelles effectuées par des « spécialistes » des questions au programme. Un groupement de cours (non inscrit au tableau des horaires) sera effectué par Monsieur Dominique Berthet sur le thème suivant : « Approche des notions d'esthétique que comportent les questions au programme ». En effet la composition de culture artistique et plastique n'est pas une pure épreuve d'histoire de l'art et elle requiert des méthodes d'approche parmi lesquelles l'esthétique occupe une large place. Les dates, horaires et salles de ce groupement d'heures seront indiqués par voie d'affichage. Epreuve de pratique plastique accompagnée d'une note d'intention Durée: 8 heures, coefficient 4. Il s'agit d'une réalisation bidimensionnelle dont le support imposé est le format grand aigle, soit 105x75cm. (Le travail du candidat peut être d'un format inférieur ou de plusieurs formats mais sera présenté sur un support du format grand aigle), accompagnée d’un texte précisant le point de vue du candidat. Dans le cadre d'une problématique issue des programmes du collège ou du lycée, le candidat doit respecter les consignes d'un sujet assorti d'au moins un document iconique. La note d'intention, non soumise à notation, est de quinze à vingt lignes, écrites au verso de la production. Cette épreuve requiert de réels savoir-faire notamment techniques. Il y a lieu d'attirer l'attention des candidats ces exigences caractéristiques du concours. 2. EPREUVES D'ADMISSION Epreuve sur dossier Durée: 5 heures +1 h, coefficient 3. Elle comporte deux parties : 14 points sont attribués à la première partie et 6 points à la seconde. (Durée de la préparation : cinq heures ; durée totale de l'épreuve : une heure ; coefficient 3.) Cette épreuve peut être considérée, dans un premier temps, comme une épreuve pratique : Première partie : réalisation d'un projet attestant des capacités du candidat à engager une démarche de type artistique. A partir d'un sujet à consignes précises qui peut s'accompagner de documents annexes, le candidat produit un objet visuel qui matérialisera son projet. En prenant appui sur cette production visuelle, le candidat présente son projet artistique. Cette présentation est suivie d'un entretien avec le jury. (Présentation n'excédant pas vingt minutes ; entretien avec le jury : vingt minutes.) L'épreuve permet au candidat de montrer : ― ses capacités conceptuelles et méthodologiques à engager une démarche de type artistique ; ― sa culture artistique et sa connaissance des finalités et des enjeux liés aux pratiques artistiques ;

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― sa capacité à communiquer ses intentions en recourant à des moyens plastiques. Cette partie de l'épreuve s'inscrit dans les contraintes matérielles du sujet et du lieu dans lequel elle se déroule. Le candidat peut travailler en deux ou en trois dimensions. Le texte officiel ne spécifie pas de limites formelles: le travail se fera en fonction de l'espace donné, des outils autorisés et des moyens dont dispose le candidat. On notera que l'outil informatique et plus généralement les outils numériques sont autorisés : ordinateurs portables, imprimantes, appareils photo numériques, etc. Ces matériels restent sous la responsabilité de leurs utilisateurs et nulle aide technique ne leur sera apportée en cas de défaillance. Seconde partie : interrogation portant sur la compétence « Agir en fonctionnaire de l'Etat et de façon éthique et responsable ». (Présentation : dix minutes ; entretien avec le jury : dix minutes.) Le candidat répond pendant dix minutes à une question, à partir d'un document inclus dans le dossier qui lui a été remis au début de l'épreuve, question pour laquelle il a préparé les éléments de réponse durant le temps de préparation de l'épreuve. La question et le document portent sur les thématiques regroupées autour des connaissances, des capacités et des attitudes définies, pour la compétence désignée ci-dessus, dans le point 3 « les compétences professionnelles des maîtres » de l'annexe de l'arrêté du 19 décembre 2006. L'exposé se poursuit par un entretien avec le jury pendant dix minutes. Le sujet comportera des « consignes précises », il n'est pas dit si ce sujet sera textuel ou iconique ou les deux à la fois, de même pour les « documents annexes ». Les documents iconiques apportés par les candidats seront certainement interdits et tout doit être produit sur place. L'absence de contraintes formelles explicites nous conduit à conseiller aux candidats d'être attentifs aux restrictions qui pourraient accompagner le sujet lors de l'épreuve. Leçon Durée de la préparation : 3 heures, durée de l'épreuve: 50 minutes (exposé: 20 minutes entretien avec le jury: 30 minutes). Coefficient 3. Préparée principalement à et par l'IUFM, la leçon porte sur les programmes des collèges et des lycées : Le candidat élabore un projet d'enseignement en arts plastiques pour l'enseignement secondaire. Il prend appui sur un dossier documentaire orienté en fonction du lors de son inscription au concours (architecture, arts appliqués, cinéma, photographie, danse ou théâtre). Ce dossier est en rapport avec les problématiques et les contenus des programmes d'enseignement du collège et du lycée ainsi que la partie de l'histoire des arts qui leur est associée. L'épreuve consiste en un exposé du candidat au cours duquel il conduit une analyse des éléments du dossier et présente ses choix pédagogiques pour une leçon. Cet exposé est suivi d'un entretien avec le jury.

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Domaine : Le candidat doit choisir un domaine lors de son inscription au concours, celui-ci peut être: architecture, arts appliqués, cinéma, photographie, danse ou théâtre. Lors de l'épreuve, le dossier documentaire remis au candidat en tant que sujet sera donc articulé au domaine choisi par le candidat. L’UFR propose pour la préparation à la session 2011 quatre domaines : architecture, arts appliqués, cinéma et théâtre. Sont à l’étude des préparations aux domaines photographie et danse. L'UFR assure en collaboration avec l'IUFM des simulations d'entretiens avec le jury dans les domaines ci-dessus énoncés. Archive : attention la note suivante est relative à l’ancienne rédaction, aujourd’hui obsolète, du concours. Elle peut être lue, témoignant de l’ « esprit » de celui-ci Note de commentaire produite par le ministère de l'Education nationale au sujet des épreuves plastiques. (NOTE DE SERVICE N"2001-21 DU 18-10-2001 (BO n° 39 du 25 octobre 2001) Concours externe et interne du CAPES d'arts plastiques et concours externe et interne de l'agrégation d'arts, option A arts plastiques L'objet de la présente note est de donner aux candidats des précisions relatives aux épreuves des concours externe et interne du CAPES et de l'agrégation d'arts plastiques qui ont fait l'objet de réformes récentes. En effet, dans cette discipline, les épreuves du CAPES interne ont été modifiées à compter de la session 2001 des concours par arrêté du 2 mars 2000 publié au B.O. n° 15 du 20 avril 2000 les épreuves du CAPES externe et des agrégations externe et interne ont été modifiées à compter de la session 2002 par deux arrêtés du 10 juillet 2000 parus au B.O. n° 30 du 31 août 2000. I- Indications relatives à l'esprit des épreuves Les quatre concours concernés visent le recrutement de professeurs destinés à enseigner les arts plastiques en collège et en lycée. Es sont conçus en relation étroite avec l'exercice futur du métier d'enseignant du second degré, notamment avec les nouveaux programmes du lycée publiés aux B.O. hors-série du 30 août 2001 (numéros 2, 3 et 4). Toutes les épreuves d'admissibilité et d'admission prennent appui sur des sujets à consignes précises, assortis ou non, selon les cas, de documents visuels et textuels. Ces sujets impliquent : - de la part du candidat, des réponses mettant en évidence des qualités de méthode, de savoirs, de savoir-faire, ainsi que des compétences dans l'ordre de l'invention et de la création artistiques, nourries d'une culture intégrant la connaissance des œuvres du patrimoine et de l'art contemporain ; - de la part du jury, une évaluation rigoureusement cadrée sur ces différents points. L e s ép r eu v e s d e "p r at i q u e p l a s t i qu e " d e l 'a d m i s s ib i l i t é d e l ' a g ré g a t i o n e x t e r ne e t d u CAPES externe soulignent l'importance première des "pratiques graphiques", considérées dans quelques-unes de leurs fonctions essentielles : projeter, communiquer, représenter et, surtout, exprimer en manifestant une ambition artistique. Le candidat reste bien entendu libre du choix des outils, des techniques et des procédures de mise en œuvre qui lui paraissent les plus adaptées. Il est rappelé que les pratiques graphiques n'excluent pas la couleur - comme en témoigne toute l'histoire de l'art - dès lors qu'elle ne renvoie pas au pictural. L'épreuve de "pratique et création plastiques" de l 'admission de l 'agrégation (externe et i n t e r n e ) e t l ' é p r e u v e d e " p r a t i q u e e t e x p r e s s i o n » d e l ' a d m i s s i o n d u C A P E S externe, soulignent, quant à elles, l'importance de l'engagement artistique personnel du candidat.

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Elles doivent faire apparaître avec évidence des compétences et une maîtrise dans la conception et la mise en œuvre d'une production d'ordre artistique qui n'ignore rien de l'art vivant. II - Indications relatives aux matériaux et procédures Il est rappelé que pour des raisons de sécurité, dans le cadre d'un concours de recrutement, les produits et matériels suivants sont interdits : bombes aérosols et , appareils fonctionnant sur réserve de gaz, appareils à production de flammes vives, acides, produits c1û1iL2qucs volatils, inflammables ou toxiques. Sont également interdits les matériels bruyants, notamment les scies sauteuses et perceuses (en revanche, les sèche-cheveux sont autorisés). Note de commentaire, suite. Les matériels photographique, vidéo, informatique et de reprographie sont autorisés, mais la responsabilité de leur utilisation et de leur bonne marche incombe au candidat. Il ne sera fourni par les organisateurs du concours que l'accès à un branchement électrique usuel. Epreuves de "pratique plastique" de l'admissibilité de l'agrégation externe et du CAPES externe Un format précis a été défini par les textes officiels (format "grand aigle"). Les candidats sont invités à prévoir un support suffisamment ferme et solide pour résister au transport et aux manipulations inévitables lors de l’évaluation. Ils sont par ailleurs tenus de proposer une réalisation inscrite à 1" rieur du format imposé ("grand aigle") ne comportant ni extensions, ni rabats, et dont l'épaisseur totale (support plus réalisation) ne peut dépasser 1,5 cm. Tout autre document de référence que ceux qui peuvent être fournis avec le sujet est interdit. Tout élément matériel formel, iconographique ou textuel doit être obligatoirement produit sur place par le candidat à partir de matériaux bruts. Les techniques sont laissées au libre choix du candidat en évitant les matériaux à séchage lent et en prenant la précaution de fixer les pastels secs, sanguine, fusain, craie, etc. Epreuve de "pratique et création plastiques" de l'admission de l'agrégation (externe et interne) et épreuve d e "p ratiqu e et exp ression plas tiqu es" d e l 'ad mission du CAPES externe Tout autre document de référence que ceux qui peuvent être fournis avec le sujet, est interdit. Sont donc proscrits les recueils iconographiques sur quelque support que ce soit, ainsi que l'apport de tout objet extérieur manufacturé qui ne serait pas transformé durant l'épreuve : ainsi les éléments formels, iconographiques ou textuels que le candidat souhaite intégrer à sa réalisation doivent obligatoirement donner lieu à une transformation plastique identifiable, pertinente et significative, ou être produits sur place à partir de matériaux bruts.

Composition de culture artistique et plastique, question sur le XXème siècle. Les programmes des épreuves sont ceux mentionnés par l’arrêté du 28 décembre 2009 modifié par l’arrêté du 26 avril 2010 fixant les sections et les modalités d’organisation des concours du CAPES. nb. : sans bibliographie officielle

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La place de l’assemblage dans le champ des arts visuels, du sonore, du spectacle vivant et de l’architecture, aux USA et en Europe, de l’exposition “The Art of Assemblage” du Museum of Modern Art de New-York (USA) en 1961, à l’exposition “Le corps en morceaux” du musée d’Orsay à Paris (France) en 1990

Bibliographie générale établie par Maria Stavrinaki Tous les étudiants de Paris I ont accès gratuitement aux revues internationales numérisées: domino-paris1.fr (vous pourrez consulter des articles indiqués dans la bibliographie avec votre code malix). En rapport direct avec l'exposition de 1962 The Art of Assemblage: - Actes du Colloque The Art of Assemblage (avec L. Alloway, M. Duchamp, R. Huelsenbeck, R. Rauschenberg, R. Shattuck), dans l'ouvrage Essays on Assemblage, John Elderfield (éd.), NY, MoMA, 1992 (ouvrage à consulter dans son intégralité). - William Seitz, Art in the Age of Aquarius: 1955-1970, Marla Price (éd.), Washington, Smithsonian Institution Press, 1992. Sur le collage, l'assemblage, le happening, l'objet: - Collage international, from Picasso to the present, Houston, 1958 - New Forms-New Media 1, cat. exp., Martha Jackson Gallery, New York, 1960. - Janis, Harriet and Rudi Blesh. Collage, Personalities, Concepts, Techniques, Chilton Book Company, Philadelphia, Revised edition, second printing 1969. (première édition: Arts and Crafts Series Chilton Co., Philadelphia, 1962). - Kultermann, Udo. The New Sculpture, Environments and Assemblages, Frederick A. Praeger Publishers, New York, Washington, 1968 (Original: Neue Dimensionen der Plastik, Verlag Ernst Wasmuth, Tübingen, 1967, Trans. from German by Stanley Baron). - Assemblage. A new dimension, New York, MoMA, 1972 - Collage, montage, assemblage: history and contemporary techniques, Norman Laliberté, Alex Mogelon (éd.), New York, Reinhold, 1974 - Eddie Wolfram, History of collage: an anthology of collage, assemblage and event structures, Londres, 1975. - Wolfram, Eddie. History of Collage, an Anthology of Collage, Assemblage and Event Structures, McMillan Pub. New York, 1975. - Annegret Jürgens-Kirchhoff, Technik und Tendenz der Montage in der bildenden Kunst des 20.Jh, 1978 - Collage: Critical Views, éd. Katherine Hoffman, Ann Arbor, 1989 (Leighten, Greenberg, Poggi, etc.) - Feinstein, Roni. The Junk Aesthetic, cat. exp., Whitney Museum of American Art, Fairfield County, Stamford, Connecticut, 1989. - Vom Bild zum Material, vom Material zum Objekt, Catalogue d'exposition, Hamburger Kunsthalle, 1989. - Artstudio, Numéro spécial "L'art et l'objet", Hiver 1990, N° 19. - Artstudio, Numéro spécial "Le Collage", Hiver 1991, N° 23. - Waldman, Diane. Collage, Assemblage and the Found Object, Phaïdon, London 1992. (p. p. 262-265) - Hapgood, Susan. Neo-Dada Redefining Art 1958-1962, cat. exp., American Federation of Arts / Universe Publishing, New York, 1994.

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- Hors limites. L'art et la vie 1952-1994, Jean de Loisy (dir.), Centre Georges Pompidou, Paris, 1994. - Correll, Timothy Corrigan and Patrick Arthur Polk. The Cast-Off Recast, Recycling and the Creative Transformation of Mass-Produced Objects, cat. exp., UCLA Fowler Museum of Cultural History, Los Angeles, 1999. - Lugli, Adalgisa. Assemblage, trad. Pascaline Nicou, Sté Nouvelle Adam Biro, Paris, 2000. - Les années Pop, Mark Francis (dir.), Centre Georges Pompidou, Paris, 2001. - Piché, Thomas and Mark Alice Durant. Some Assembly Required, Collage Culture in Post-War America, cat. exp., Everson Museum of Art, Syracuse, New York, 2002. - Taylor, Brandon. Collage, the Making of Modern Art, Thames & Hudson, London, 2004. (Existe en français) - Vergine, Lea (éd.). Trash, From Junk to Art, cat. exp., Museo di Arte Moderna e Cotemporanea di Trento e Rovereto et Electa, Milan, 1997. Traduction française: Vergine, Lea. Quand les déchets deviennent art: Trash rubbish mongo, Skira, Milan, 2007. - Combines, Robert Rauschenberg (1953-1964), JP Améline (dir.), MNAM, 2007. - Art journal, numéro du printemps 2008, consacré à l'ASSEMBLAGE - Judith Delfiner, « Bifurcations. Notes sur le processus créatif dans l'oeuvre de jay DeFeo », Les Cahiers du MNAM, 107, printemps 2009, pp.38-51. - Sophie Dannenüller, « Bruce Conner et les « rats de l'art » (San Francisco, 1958-1962), Cahiers du MNAM, 107, printemps 2009. Bibliographie Danse et Performance établie par Mélanie Perrier - Adalgisa Lugli, Assemblage, Ed. Adam Biro, 2000 - Fragment, montage-démontage, collage-décollage. La défection de l’œuvre ? Sous la direction de C.Amey & JP.Olive, coll.arts8, Ed.L’harmattan,2002 Performance - Tracey Warr, Le corps de l’artiste, Ed. Phaidon, Paris, 2005 - Odette Aslan, Le Corps en jeu. Paris : Éd. du C.N.R.S., éd. 1993 - Richard Schechner, Performance. Expérimentation et théorie du théâtre aux USA. Sous la dir. de Christian BIET, Éditions théâtrales, 2008 - Olivier Lussac, Happening & Fluxus. Polyexpressivité et pratiques concrètes de l’art, Paris, L’Harmattan, 2004 - Chantal Pontbriand, Fragments critiques (1978-1998), Ed. Jacqueline Chambon, coll. Critiques d'Art, Paris. 1998 - RoseLee Goldberg, Performance Art. du Futurisme au Présent, Ed.Thames & Hudson, Londres, 1988 - Richard Martel, Art-Action, Ed. Les Presses du réel, coll. L’écart Absolu, Dijon, 2005 - Arnaud Labelle Royoux, L’acte pour l’art, Editions Al Dante, Paris, 2004 - Jean-Jacques Lebel, Le Happening, Ed.Denöel, Paris, 1966 Danse - Sally Barnes, Terpsichore en baskets. Post-modern dance, Ed. CND, Paris, 2002 - Laurence Louppe, Poétique de la danse contemporaine 2ème éd. Complétée, Ed. Contredanse, Bruxelles 2000 - Laurence Louppe, Poétique de la danse contemporaine la suite. Ed. Contredanse, Bruxelles, 2007

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- Céline Roux, Danse(s) performative(s): enjeux et développements dans le champ chorégraphique français (1993-2003). Ed. l'Harmattan, Paris, 2007 - Michèle Febvre, Danse contemporaine et théâtralité. Ed. Chiron, «Librairie de la danse», Paris, 1995 - Dominique Frétard, Danse contemporaine: danse et non-danse : vingt-cinq ans d'histoires, Éd. Cercle d'art, Paris, 2004 - Jacqueline Caux, Anna Halprin à l'origine de la performance : exposition, Lyon, Musée d'art contemporain, 8 mars-14 mai 2006] / Lyon : Musée art contemporain, Ed. Panama musées, Paris, 2006 Méthodologie d’analyse - Patrice Pavis, L'analyse des spectacles : théâtre, mime, danse, danse-théâtre, cinéma, Ed. A. Colin, Collection : Fac. Série Arts du spectacle, 2005 - Patrice Pavis, L'analyse des spectacles: théâtre, danse, danse-théâtre, cinéma. Paris, Ed. A. Colin, 2005. Bibliographie Théâtre établie par Marie-Noëlle Semet - Antonin ARTAUD, Le théâtre et son double (1938), Œuvres complètes IV, Paris, Gallimard, nrf, 1978 (nouvelle édition revue et augmentée), Folio essais 1985 - Denis BABLET, Collage et montage au théâtre et dans les autres arts, Table ronde internationale du CNRS, La cité/ L’âge d’homme, Lausanne, 1978 - Gilles BOUDINET, Des arts et des idées au XXème siècle : musique peinture philosophie sciences humaines et intermezzo poétiques, fragments croisés...., Paris, L'Harmattan, 2000 - Bertolt BRECHT, Écrits sur le théâtre, Paris, L'Arche, 1972, (2 vol.) - Peter BROOK, L'Espace vide. Ecrits sur le théâtre, Seuil, 1977 - Sylvie COELLIER, Le montage dans les arts aux XXe et XXIe siècles, Collection Théorie et pratique des Arts, Publications de l’Université de Provence, 2008 - Yannis KOKKOS, Le Scénographe et le héron, Actes-Sud, Arles, 1989 - Jean Marc LACHAUD, « De l’usage du collage en art au XXe siècle », Socio-Anthropologie n°8, Cultures-Esthétiques, 2000, mis en ligne : http://socioanthropologie.revues.org/document120.html. - Hans-Thies LEHMANN, Le théâtre post-dramatique, Paris, L’Arche 2003 - Frederic MAURIN, Robert Wilson, le temps pour voir, l’espace pour écouter, Paris, Actes Sud, Le temps du théâtre, 1998 - Catherine NAUGRETTE, L’esthétique théâtrale, Paris, Armand-Collin, 2005 - Friedrich NIETZSCHE, La naissance de la tragédie (1872), Paris, nrf, Gallimard, 1949, collection Idées, 1970 - La scène moderne, sous la direction de Giovanni LISTA, Nîmes, Actes Sud/ Paris, Éditions Carré, 1997 - Histoire des spectacles, sous la direction de Guy DUMUR, Paris, Gallimard, nrf, Encyclopédie de la Pléiade, 1965 - Théâtre au XXème siècle. Les écrans sur la scène, sous la direction de Béatrice Picon-Vallin, L’âge d’Homme - Dictionnaire encyclopédique du Théâtre, sous la direction de Michel CORVIN, Paris, Bordas, 1991 - Le collage et après, sous la direction de Jean-Louis FLECKNIAKOVSKA, Paris, Coll.Esthétiques, l’Harmattan, 2001

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Composition de culture artistique et plastique, question antérieure au XXème siècle. Les programmes des épreuves sont ceux mentionnés par l’arrêté du 28 décembre 2009 modifié par l’arrêté du 26 avril 2010 fixant les sections et les modalités d’organisation des concours du CAPES. nb. : sans bibliographie officielle La lumière dans les arts en Europe au XIXème siècle : (peinture, dessin, estampe, photographie) BLÜHM Andreas et LIPPINCOTT Louise, Light!. The Industrial Age 1750-1900. Art & Science, Technology & Society, Londres, Thames & Hudson, 2000. BONNEFOY Yves, Dessin, couleur et lumière, Paris, Mercure de France, 1995. CACHIN Françoise (dir.), L’art du XIXe siècle 1850-1905), Paris, Citadelles, 1990. CHANGEUX Jean-Pierre (dir.), La Lumière au siècle des Lumières & aujourd'hui. Art et science : de la biologie de la vision à une nouvelle conception du monde, Paris, Odile Jacob, 2005. CLAUSTRAT Frank, « De la lumière du Nord à la lumière bleue », Atlas et les territoires du regard. La géographie de l’histoire de l’art (XIXe et XXe siècles), Paris, publications de la Sorbonne, collection « Histoire de l’Art », n°15, 2006, p. 33-45. — (dir.), Echappées nordiques : les maîtres scandinaves et finlandais en France : 1870-1914, Paris, Somogy, 2008. CRARY Jonathan, L’Art de l’observateur. Vision et modernité au XIXe siècle, Nîmes, Jacqueline Chambon, 1994. DELACROIX Eugène, Ecrits sur l’art, Paris, 1988. —, Dictionnaire des Beaux-Arts, Paris, Hermann, 1996. DESILE Patrick, Généalogie de la lumière : du panorama au cinéma, Paris-Montréal, l'Harmattan, 2000. GOETHE Johann Wolfgang von, Traité des couleurs, Paris, Triades, 2000. GUNTHERT André, POIVERT Michel, L’art de la photographie. Des origines à nos jours, Paris, Citadelles&Mazenod, 2007. HELMHOTZ Hermann von, « L’optique et la peinture » [dans BRÜCKE Ernest von, Principes scientifiques des beaux-arts, Paris, Baillière, 1878], Paris, ENSB-A, 1994. LANTHONY Philippe, Lumière, vision et peinture, Paris, Citadelles&Mazenod, 2009. LEBENSZTEIN Jean-Claude, Chahut, Paris, Hazan, 1989. —, « L’optique du peintre (Seurat avec Helmholtz) », Critique, n°540, mai 1992. ROQUE Georges, Art et science de la couleur. Chevreul et les peintres de Delacroix à l’abstraction, Nîmes, Jacqueline Chambon, 1997. ROUSEAU Pascal (dir.), Robert Delaunay. 1906-1914 De l’impressionnisme à l’abstraction, Paris, éditions du Centre Pompidou, 1999. —, Aux origines de l’abstraction 1800-1914, Paris, RMN, 2004.

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SIGNAC Paul, D’Eugène Delacroix au néo-impressionnisme, Paris, Hermann, 1978. VAUGHAN William (dir.), L’art du XIXe siècle (1780-1850), Paris, Citadelles&Mazenod, 1989. RÉCAPITULATIF. Il ressort des différentes épreuves (et en l'état des questions au programme) que pour faire face aux questionnements potentiels qu'ils pourront rencontrer, les candidats doivent avoir de très solides connaissances, évidemment sur les questions au programme, mais également : - dans le domaine pour lequel ils ont opté pour l'épreuve sur dossier, notamment lorsqu'il s'agit de l'architecture et du théâtre (avec la question historique antérieure au XXème siècle). - et d'autre part en arts du sonore et dans le spectacle vivant (théâtre, danse et performance) du XXème siècle, ce dernier champ étant directement concerné par la question actuellement au programme de l'Epreuve de culture artistique sur le XXème siècle. La nature et la quantité des connaissances de ces champs ou domaines ne sont pas délimitées, il y a donc lieu de se préparer à toute éventualité, à toute question, sous des formes textuelles ou visuelles ou encore sous des formes combinant questionnement textuel et visuel. L'UFR a organisé ses enseignements en fonction des impératifs des nouveaux masters. Cela implique de la part des nouveaux étudiants une réelle organisation individuelle de leur emploi du temps. Les différents cours concernant la préparation, à proprement parlé au concours est sans chevauchements afin que les candidats puissent assister aux cours correspondant aux différents domaines optionnels. D'autre part les enseignants intervenant dans ces domaines sont appelés, lorsqu'il y a lieu, à collaborer avec les cours magistraux de l'épreuve de composition de culture artistique et plastique et avec leurs collègues de l'IUFM pour l'entraînement à l'oral pour l'épreuve de leçon. Ceci conduit à des modifications de calendrier de leurs cours, vous serez informés le moment venu par ces enseignants. PROGRAMME DES ENSEIGNEMENTS DE LA PREPARATION CAPES ASSURES A L'UFR Voir également le tableau. Ce programme s'articule au calendrier universitaire. La préparation à certaines épreuves, notamment l'épreuve de composition de culture artistique et plastique , est maintenue durant la période d'interruption entre premier et second semestre. Evidemment cette dernière préparation prend fin avec l'arrivée des épreuves de l'admissibilité, en novembre de Master 2. Elle suit un calendrier précis qui vous sera distribué.

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Consultez toujours le panneau d'affichage consacré au CAPES qui comporte des informations vous concernant, interventions ponctuelles (Epreuve de culture artistique), épreuves blanches, groupement d'heures assuré par M. D. Berthet sur les notions d'esthétique comprises dans les questions au programme de l'Epreuve de culture artistique, etc. Quels cours faut-il suivre à l’UFR? Les étudiants en Master 1 et 2 candidats au concours doivent suivre des cours dans chacune des unités d’enseignement. Leurs travaux seront l’objet d’évaluation : L'un des 3 cours préparant aux épreuves plastiques de l'admissibilité puis de l'admission (1) Les cours magistraux pour l'Epreuve de composition de culture artistique et plastique Le cours d'option lié au domaine que vous avez choisi en l’épreuve orale de leçon : théâtre ou architecture ou arts appliqués ou cinéma. (2) Les différentes méthodologies (calendriers spécifiques à voir avec chaque enseignant) Les cours de formation professionnelle ( savoirs et préparation/exploitation de stage)

3 – UNE FORMATION AU METIER D’ENSEIGNANT EN PARTENARIAT AVEC L’IUFM DE PARIS 4 MASTER 1 Semestre 1 • 1 EP 044X1510 obligatoire (CM, 24 h ) Savoirs professionnels pédagogie et didactique des arts plastiques IUFM/ Paris 4 (salle 204) Philippe Coubetergues & Claire Lejeune & Paris 1 A. Foiret : mardi Il s’agit d’aborder la question de l’enseignement des arts plastiques comme discipline d’enseignement général et obligatoire au collège, à partir de l’étude des objectifs et des méthodes préconisés par les instructions officielles.Nous aborderons la question de la transposition didactique (Du savoir savant au savoir enseigné) dans ses divers aspects disciplinaires et par rapport à un champ référentiel élargi (œuvres, matériaux, techniques, démarches, etc.)

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EP044X1710 Préparation, exploitation du stage en collège: mardi(6h ) IUFM/ Paris 4 (salle 204) Claire Lejeune

Préparation au stage d’observation. Comment repérer, délimiter, observer des séquences d’enseignement ? Analyse de pratique de classe ; suivi et exploitation du stage.

M1 semestre 2 EP 044X2810 Pédagogie et didactique des arts plastiques 24 H (IUFM/ Paris 4 (salle 204) et Paris 1) : mardi Philippe Coubetergues / A Foiret Il s’agit de dresser les méthodes et pratiques d'enseignement à déployer dans un cours d’Arts plastiques et d’en repérer les effets didactiques. Elaboration de séquences avec des dispositifs variés. Distinguer objectifs et contenus de cours. Construire des séquences centrées sur des objectifs d’apprentissages clairement identifiés. Ajuster un dispositif pédagogique en fonction d’un objectif. EP 044X3010 Préparation, exploitation du stage en collège : 12 H IUFM/ Paris 4 (salle 204) : mardi. O.Bihouis / C.Lejeune Préparation au stage. Comment repérer, délimiter, observer des séquences d’enseignement ? Analyse de pratique de classe ; suivi et exploitation du stage. EP045X2610 : C2Ie NIVEAU 2 24 H

MASTER 2 M2 semestre 2 -UE AP5P610 Enseignements professionnels

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EP 045X2210 Savoirs professionnels 18 H IUFM/ Paris 4 (salle 204) Philippe Coubetergues : mardi Approfondissement des contenus abordés au semestre 3. Elaboration et invention de séquences et dispositifs pédagogiques en fonction des niveaux de classes et des programmes. EP045X2410 Préparation, exploitation, analyse du stage 12 H IUFM/ Paris 4 (salle 204) O.Bihouis / C.Lejeune: mardi. Préparation au stage en responsabilité. Préparer et construire des séquences d’enseignement. Analyse de pratique de classe ; suivi et exploitation du stage.

Les stages Les étudiants seront présents en binôme dans la classe d’un enseignant titulaire du second degré (professeur référent). En Master 1, dans l’Académie de Paris, il est proposé ce stage sera de deux semaines groupées du 25 avril au 7 mai. Les étudiants de M2 sont destinataires de stages d’observation et de pratique accompagnée et de stages en responsabilités. Ces stages, groupés ou filés n’excèderont pas 108 heures. Les stages en responsabilité seront rémunérés à raison de 34,30 euros brut de l’heure. Pour chaque binôme, un professeur référent sera désigné. Dans l’Académie de Paris, il est proposé que tous les étudiants inscrits en M2 fassent :

-un stage d’observation et de pratique accompagnée pendant 54 heures sous forme filée. Ce stage se déroulera en binôme pendant 9 semaines consécutives (hors vacances scolaires) à raison d’un jour par semaine à partir du mois de décembre. Le jour de stage sera fixe, le mardi ou le jeudi selon les disciplines ; -un stage en co-responsabilité groupé pendant deux semaines soit 54 heures, dans le même établissement que celui du stage d’observation et de pratique accompagnée et en continuité de celui-ci. La co-responsabilité signifie que les étudiants seront en binôme pendant leur stage.

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Ainsi, tous les étudiants inscrits en M2, admissibles ou non admissibles, se verront offrir la possibilité de faire un stage en établissement public local d’enseignement de 108 heures.

MASTER 1 M1 semestre 2 Stage d’Observation Accompagné : (54h) du 25 avril au 7 mai

MASTER 2 M2 Semestres 1 et 2 Stage d’Observation Accompagné : (54h) Stage Filé (1 jour par semaine) 9 semaines du 30 novembre au 12 février Stage en Responsabilité : 2 semaines Du 28 mars au 9 avril

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PLANNING préparations aux épreuves du CAPES Horaires des principaux enseignements Master 1 semestres 1 et 2 Lundi Mardi Mercredi Jeudi Vendredi

semestre 2 9h-12h : Option THEATRE, M.-N. Semet, salle 130 tous les quinze jours (2)

9h-12h : EPREUVES PRATIQUES, admissibilité J.-L. Jehan, salle 061 (1)

9h-12h : EPREUVES PRATIQUES, admissibilité H. Bacquet, salle 553 semestre 1 salle 544 semestre 2 (1)

13h-17h : EPREUVE DE CULTURE ARTISTIQUE : en alternance : « Assemblage… » M. Stavrinaki, M. Perrier M.-N. Semet C. Miéréanu, P. Pinchon amphithéâtre, jusqu’à l’admissibilité. Pas d’interruption intersemestrielle. (calendrier spécifique)

semestre 2 13h-15h : Option ARTS APPLIQUES, G. Meyer, salle 146, (2) 13h-15h : Option CINEMA/VIDEO, J. Moure et P. Juhasz, salle 250 (2) 15h-17h :Option ARCHITECTURE, A. Viola, amphithéâtre (2)

17h-19h : entrainement à l’écrit en vue de l’épreuve de culture artistique. M. Stavrinaki, amphithéâtre, 2 groupes, 12h par groupes.

Sur le site de l’IUFM de Paris- Molitor 9h30-12h30 13h30-16h30 EPREUVE ORALE SUR DOSSIER, P. Coubetergues, C. Erman (calendrier spécifique) aides méthodologiques, formation transversale et commune, STAGES D’OBSERVATION DE PRATIQUE ACC.

19h-22h : EPREUVES PRATIQUES, admissibilité P. Juhasz, salle 553 (1)

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PLANNING préparations aux épreuves du CAPES Master 2 semestres 1 et 2

Lundi Mardi Mercredi Jeudi Vendredi

semestre 1 9h-12h : Option THEATRE, M.-N. Semet, salle 130 tous les quinze jours (2)

jusqu’à l’admissibilité 13h-17h : EPREUVE DE CULTURE ARTISTIQUE : en alternance : « Assemblage… » M. Stavrinaki, M. Perrier M.-N. Semet C. Miéréanu, P. Pinchon amphithéâtre, jusqu’à l’admissibilité. (calendrier spécifique)

semestre 1 13h-15h : Option ARTS APPLIQUES, G. Meyer, salle 146, (2) 13h-15h : Option CINEMA/VIDEO, J. Moure et P. Juhasz, salle 250 (2) 15h-17h : Option ARCHITECTURE, A. Viola, amphithéâtre (2)

semestre 1 13h-16h : EPREUVES PRATIQUES, admissibilité et admission, J.-L. Jehan, salle 061 (1)

semestre 2 13h-16h : EPREUVES PRATIQUES, admissibilité et admission, E. Amblard, salle 544 (1)

Sur le site de l’IUFM de Paris- Molitor 9h30-12h30 13h30-16h30 EPREUVE ORALE SUR DOSSIER, P. Coubetergues, C. Erman (calendrier spécifique) aides méthodologiques, formation transversale et commune, STAGES D’OBSERVATION DE PRATIQUE ACC. PUIS EN RESPONSABILITE

semestres 1 et 2 16h-19h : EPREUVES PRATIQUES, admissibilité et admission, H. Bacquet, salle 544 (1)