Rapport d’activité 2013 – 2014 · o Sortilèges et carafons: une découverte ludique du répertoire lyrique, vif et coloré (à partir de 7 ans). 7 Rapport d’activité 2013

Rapport d’activité

2013 – 2014

Mise à jour du lundi 13 novembre 2014

2 Rapport d’activité 2013-2014 Mise à jour du 13/11/14

SOMMAIRE 1 LE PROJET CULTUREL .................................................................................... 3 2 LA PROGRAMMATION ..................................................................................... 4

2.1 L’Opéra ............................................................................................... 4

2.2 L’Opérette et la Comédie musicale .............................................................. 5

2.3 Le Ballet, la Danse .................................................................................. 5

2.4 Le Concert ............................................................................................ 6

2.5 Le Jeune Public ...................................................................................... 6

2.6 Divers ................................................................................................. 7

2.7 Spectacles accueillis en partenariat .............................................................. 7

3 LES CONFERENCES ET LES RENCONTRES ............................................................... 8 4 L’ENFANT A L’OPERA ..................................................................................... 8

4.1 Une programmation Jeune Public ................................................................. 8

4.2 L’Ecole du Spectateur – La démarche ............................................................ 9

4.3 L’accompagnement des enseignants ............................................................ 10

4.4 L’action culturelle auprès des scolaires ........................................................ 11

4.5 L’action culturelle auprès des Conservatoires ................................................. 12

4.6 Les partenaires réguliers .......................................................................... 12

4.7 Quelques chiffres ................................................................................... 13

5 LA DIVERSIFICATION DES PUBLICS ..................................................................... 13 5.1 Des outils de formation et d’information ....................................................... 14

5.2 Le public étudiant .................................................................................. 15

5.3 La démocratisation ................................................................................. 15

5.4 Le public handicapé ................................................................................ 17

5.5 Les spectacles “ hors les murs” (dans l’agglomération rémoise) ............................ 18

5.6 Provenance géographique ......................................................................... 18

5.7 Quelques remarques sur la fréquentation ...................................................... 18

6 L’ORCHESTRE ET LE CHŒUR ........................................................................... 19 6.1 L’orchestre .......................................................................................... 19

6.2 Le chœur ............................................................................................ 20

7 EN RESIDENCE ............................................................................................ 21 7.1 L’ARCAL .............................................................................................. 21

7.2 Ballet Biarritz ....................................................................................... 22

7.3 Les Paladins ......................................................................................... 23

8 LES PARTENARIATS AVEC LES ACTEURS LOCAUX ..................................................... 23 9 LA DECENTRALISATION REGIONALE .................................................................... 24 10 CREATIONS, COPRODUCTIONS, TOURNEES ........................................................... 25 11 DES CONVENTIONS AVEC LES COLLECTIVITES PUBLIQUES ......................................... 26

11.1 Avec l’Etat/DRAC Champagne Ardenne et la Région Champagne-Ardenne .............. 26

11.2 Avec le Département de la Marne ............................................................... 27

12 LA POLITIQUE TARIFAIRE ................................................................................ 27 12.1 Les objectifs ........................................................................................ 27

12.2 Les tarifs ............................................................................................. 27

13 ACTIVITES DIVERSES ..................................................................................... 28 ANNEXE 1 – STATISTIQUES

ANNEXE 2 – CONVENTION PLURIANNUELLE


1 LE PROJET CULTUREL

Les spectacles, conférences, actions culturelles diverses qui composent la saison de l’Opéra

sont la traduction concrète d’un projet culturel global. Celui-ci s’appuie sur quelques

principes fondamentaux :

• le service public : en recherchant la diversification des publics par des voies

complémentaires : diversité artistique, sensibilisation, formation,

• la qualité : une exigence pour le respect du public,

une image attractive pour l’extérieur,

• le développement local : en favorisant l’emploi des artistes qui vivent à Reims et en

Région.

Ces principes encadrent les grands axes de la politique culturelle de l’Opéra, tous orientés

par une volonté d’ouverture :

• une ouverture artistique : avec une programmation lyrique et musicale alternant

grandes et petites formes, de Monteverdi aux compositeurs d’aujourd’hui, du grand

répertoire classique aux œuvres méconnues, du symphonique au jazz vocal, sans oublier

les multiples avatars de l’opérette ainsi que le ballet. Un éclectisme revendiqué pour

interroger les publics les plus variés.

• le jeune public : ni élitiste ni ringard l’opéra ! Grâce au projet L’Enfant à l’Opéra,

alliant une programmation jeune public spécifique à une Ecole du Spectateur, pour

préparer le jeune public aux spectacles de l’ensemble de la saison.

• la diversification des publics : des outils de formation et d’information, pour aller au-

delà du public “ traditionnel ”, en direction des publics non spécialisés et des publics

défavorisés.

• résidences et partenariats : l’Opéra ne travaille jamais seul ; il accueille l’ARCAL, Ballet

Biarritz et Les Paladins en résidence et poursuit de nombreux partenariats avec des

acteurs locaux et nationaux.

• l’orchestre et le chœur : l’orchestre est un vecteur d’emplois artistiques en Région ;

l’Ensemble Lyrique Champagne-Ardenne tend à soutenir la pratique artistique en

amateur.

• les créations et coproductions : des projets lyriques originaux naissent à Reims, souvent

suivis d’une tournée nationale.

• la décentralisation régionale : le rayonnement territorial de l’Opéra se concrétise par

les représentations en Région de l’ARCAL, des Paladins et de l’orchestre.


2 LA PROGRAMMATION

Les informations sur les spectacles étant déjà consignées dans la brochure de saison 2013-

2014, complétée par les trois “ Lever de Rideau ”, je m’en tiendrai ici à l’essentiel ; les

statistiques de fréquentation sont en annexe.

Dans tous les genres artistiques un dosage est recherché entre les œuvres très connues, celle

dont la découverte n’est pas sans intérêt et la création, au sens de nouvelle écriture

musicale.

L’ouverture de la programmation au plus grand nombre se traduit dans l’éclectisme

revendiqué des spectacles proposés, tant au niveau des genres (opéra, opérette, comédie

musicale, ballet, concert) que des formats (du duo à l’Opéra de répertoire convoquant plus

d’une centaine d’artistes).

2.1 L’Opéra

• Le grand répertoire

o Don Giovanni : le chef-d’œuvre de Mozart dans la première mise en scène en France

du jeune Canadien Oriol Tomas, sous la direction de l’un de nos meilleurs chefs

français Jean-Yves Ossonce avec dans le rôle-titre un Tassis Christoyannis

exceptionnel. Nouvelle production avec l’Opéra de Tours.

o Il Trovatore de Verdi : exceptionnelle production du Liceu de Barcelone, mise en

scène par Gilbert Deflo, à la carrière internationale. Reprise en coproduction avec

l’Opéra de Limoges.

o Don Pasquale de Donizetti : mise en scène kitchissime et hilarante d’Andrea Cigni.

Une nouvelle production associant 8 maisons d’opéra : Clermont-Ferrand, Avignon,

Limoges, Massy, Rouen, Saint-Etienne, Vichy et Reims.

• Une découverte

o Der Kaiser von Atlantis : composé par Viktor Ullmann en 1943 au Camp de

concentration de Terezin. Œuvre forte et émouvante, production de l’ARCAL en

résidence avec l’ensemble Ars Nova.

• L’opéra baroque

o Orfeo : de Monteverdi, premier chef-d’œuvre de l’opéra naissant (1607), avec

l’Académie baroque européenne d’Ambronay dans la première mise en scène lyrique

du jeune Laurent Brethome.

o Dans les rues de Naples : spectacle mêlant musique baroque et chants traditionnels

napolitains avec les musiciens des Paladins et des chanteurs, danseurs et acrobates.


o Le Docteur Sangrado : par les Monts du Reuil, jeune compagnie nouvellement

implantée à Reims, où le Théâtre de Foire du XVIIIe siècle invente le futur Docteur

Knock.

• L’opéra contemporain : trois créations dans le cadre de Reims, Scènes d’Europe

o Safety First : “ Opera Noise ” d’Erick Abecassis utilisant la projection vidéo pour

dénoncer les conditions de travail des “ shipbreakers ” qui œuvrent dans les chantiers

de démolition navale en Inde.

o La Verbena : adaptation par le talentueux Thierry Pécou d’une célèbre zarzuela

La Verbena de la Paloma, avec ajout d’un postlude, création du compositeur.

o 80 millions de vues : opéra-slam d’Alexandros Markeas, première expérience du

genre mêlant slam et voix lyrique pour évoquer les événements de la place Tahrir en

Egypte. A noter une utilisation originale de la vidéo, agrandissant sur écran géant les

manipulations d’une maquette miniature.

2.2 L’Opérette et la Comédie musicale

o La Belle Hélène : superbe production d’un des grands chefs-d’œuvre d’Offenbach. Un

spectacle remarquablement réglé, avec un humour subtil et de fort belles images.

o Croquefer et l’Ile de Tulipatan : deux “ petits ” Offenbach adaptés par Les Brigands

avec le brio qu’on leur connaît. Gros succès au Théâtre de l’Athénée à Paris.

o Bells are ringing : comédie musicale de Jule Styne sur un livret de Betty Comden et

Adolph Green (les auteurs de Chantons sous la pluie), contant les rocambolesques

aventures d’une opératrice du téléphone…

2.3 Le Ballet, la Danse

o Cendrillon de Prokofiev, star du répertoire dans la version de Thierry Malandain à la

tête de Ballet Biarritz, une réinterprétation n’excluant ni la sensibilité, ni l’humour.

o Métamorphose(s) : danse baroque par la Compagnie L’Eventail, où la chorégraphie de

Marie-Geneviève Massé s’attachait à mettre en évidence les influences croisées entre

danse savante et danse populaire au travers de tableaux d’une beauté où l’évidence

côtoyait l’étonnement.

o Sacre : spectacle réunissant une reconstitution de la version originale de l’œuvre

(1913) — sans ressusciter toutefois le scandale de l’époque — et une nouvelle

interprétation du mythe par la chorégraphe Dominique Brun. Le spectacle était

présenté au Manège, en partenariat.


2.4 Le Concert

o Musique symphonique : Musiques de films, un large panorama de Georges Delerue à

John Williams, de Nino Rota à Alexandre Desplat, avec l’orchestre de l’Opéra sous la

direction de Mark Foster.

o Musique baroque : un partenariat avec Akadêmia avec quatre concerts très divers de

Monteverdi (Musica Sacra) à Telemann (Les Burlesques), passant par un ensemble de

musiques sur le thème d’Orphée, accompagnant le très beau texte du poète Jean-

Pierre Siméon. Signalons une excursion avec les frères Shankar pour découvrir la

musique classique de l’Inde du Nord.

o Contemporain : trois matinées le dimanche à 11h avec Césaré, une heure de concert

avec la voix pour fil rouge, toutes suivies d’un apéritif convivial réunissant musiciens

et public.

o Jazz vocal : trois concerts-rencontres avec [Djaz]51, ouverts gratuitement aux

étudiants, avec un moment de dialogue après concert entre musiciens et auditeurs.

o Musique brésilienne : Rio Paris mêlant musique classique (Villa Lobos) et populaire

(Joãn Gilberto, Tom Jobim) avec trois vedettes du chant (dont Natalie Dessay) et une

guitariste ébouriffante.

o Voix du Monde : trois concerts de musique vocale du Monde avec Jazzus présentés au

Théâtre du Chemin Vert.

2.5 Le Jeune Public

NB : Cette catégorie ne correspond pas à un genre artistique, mais à un niveau de

complexité de l’expression scénique. Les artistes adaptent leur langage à un âge

moyen du public, — qu’ils définissent eux-mêmes, et à partir duquel ils pensent

que leur message artistique devient accessible.

Cette saison, six spectacles étaient plus spécifiquement destinés au jeune public (ou à

notre part d’enfance), soit en séances scolaires soit en sorties familiales.

o Pierre et le loup : vedette incontestée du genre, le conte musical de Prokofiev était

proposé dans une version ciné-concert où la voix du récitant était remplacée par la

projection du superbe film d’animation de Suzy Templeton (à partir de 7 ans).

o La Petite Marchande d’allumettes : reprise du succès de l’adaptation du conte

d’Andersen par le Collectif Io avec la musique de Thomas Nguyen, expression de la

nouvelle génération de musiciens professionnels issus du Conservatoire de Reims

(à partir de 7 ans).

o Sortilèges et carafons : une découverte ludique du répertoire lyrique, vif et coloré



o Une Symphonie dramatique : le mythe de Roméo et Juliette revisité par la

compagnie de danse canadienne Cas Public. Survitaminé ! (à partir de 9 ans).

o Le Docteur Sangrado : adaptation pour le jeune public de l’opéra éponyme par

Les Monts du Reuil (à partir de 8 ans).

o Cendrillon : version pour enfants, adaptée par Ballet Biarritz du ballet de Prokofiev


2.6 Divers

o Slam : toujours à la rencontre de publics différents, nous avons ouvert la porte de

l’Opéra à Slam Tribu pour un Boudoir Poétique dans le cadre de Reims, Scènes

d’Europe.

o L’Histoire tragique de Carmen et Don José : version réduite de l’opéra de Bizet par

Les Concerts de Poche, en collaboration avec Les Flâneries.

o Quelques chiffres :

La saison 2013-2014 à l’Opéra :

— 37 spectacles,

— 63 représentations,

— 29 358 spectateurs aux représentations,

— 2 991 spectateurs aux générales publiques.

voir détail en Annexe Statistiques

2.7 Spectacles accueillis en partenariat

Le Conservatoire à l’Opéra

L’Opéra accueille un cycle de 3 concerts donnés par des élèves du Conservatoire

encadrés par leurs enseignants.

676 spectateurs.

Concerts caritatifs

Hors programmation, l’Opéra est partenaire de différents organismes pour

l’organisation de concerts caritatifs.

Cette saison, nous avons organisé un concert avec le violoniste virtuose Gilles Apap et

l’ensemble VIVA au bénéfice de la Société des Amis de la Cathédrale pour la

restauration de la Grande Rose.

511 spectateurs.


3 LES CONFERENCES ET LES RENCONTRES

Deux cycles de conférences fonctionnent en parallèle :

� Un cycle sur l’histoire de la musique en partenariat avec Les Flâneries et le

Conservatoire : 10 conférences par F. Albou.

� Un cycle en relation avec les spectacles programmés à l’Opéra : 10 conférences par

F. Albou et T. Amirati ; 1 rencontre avec l’équipe de La Verbena.

Un total de 21 manifestations qui ont accueilli 1 853 personnes.

4 L’ENFANT A L’OPERA

L’écrasante majorité des spectateurs adultes qui assistent plus ou moins régulièrement à des

représentations de spectacle vivant ont découvert celui-ci au cours de leur enfance ou de leur

jeunesse, soit grâce à leur milieu familial, soit grâce aux sorties culturelles scolaires.

A contrario, cela signifie que si un enfant n’a pas de contact avec le spectacle, il n’a

pratiquement aucune chance d’en avoir par la suite. C’est l’enfant spectateur d’aujourd’hui

qui deviendra l’adulte spectateur de demain.

Il nous revient de proposer une alternative attractive à l’écran omniprésent (Internet,

télévision, jeux vidéo…), celle du spectacle vivant et de sa dimension humaine du vécu en

direct. Définir une politique orientée vers l’enfance et la jeunesse est donc vital pour l’avenir

de nos maisons, voire de notre modèle de société.

A l’Opéra, cette politique suit deux voies parallèles et complémentaires :

� une programmation de spectacles pour le Jeune Public,

� une Ecole du Spectateur.

4.1 Une programmation Jeune Public

o Les spectacles et les âges

L’indication d’un “ âge minimum ” pour assister aux spectacles peut paraître bien

artificielle, tant les situations particulières peuvent diverger. Il ne s’agit que d’une

indication donnée d’après l’expérience et le ressenti des équipes artistiques, une

information pour les enseignants et les parents.

Cette saison, une assez large palette de possibilités était proposée aux parents et aux

enseignants : de 7 à 10 ans selon le spectacle choisi.

o Les séances scolaires

Celles-ci sont organisées directement avec les enseignants, qui accompagnent leurs

classes pendant le temps scolaire. Les enfants sont préparés en amont du spectacle

par leurs professeurs à partir de la documentation fournie par l’Opéra.

A leur demande, sont organisées des interventions dans les classes ou des rencontres à

l’Opéra avec des artistes.


o Les spectacles à voir en famille

Une partie des représentations dédiées au jeune public sont données hors temps

scolaire, sous l’appellation “ spectacle familial ” : Pierre et le loup, La Petite

Marchande d’allumettes, Sortilèges et Carafons, Une Symphonie dramatique.

Cette appellation signale aussi des spectacles “ tout public ” qui conviennent bien à

un public jeune, à une sortie familiale.

Ces sorties familiales permettent des échanges inter-générations. Un bon spectacle

pour les enfants reste un bon spectacle pour les adultes qui les accompagnent. Les

impressions qu’il suscite feront alors l’objet d’un partage fructueux entre les parents

— voire les grands-parents — et leurs enfants. D’autant que ceux-ci peuvent nourrir

ces échanges en téléchargeant les dossiers pédagogiques disponibles sur le site de

l’Opéra.

4.2 L’Ecole du Spectateur – La démarche

L’Ecole du Spectateur est organisée en collaboration avec la Direction des Affaires Culturelles

du Rectorat de Reims avec la participation des équipes artistiques en résidence. Son objectif

est de permettre aux enfants d’accéder, dans les meilleures conditions possible de

préparation, aux représentations de toute la saison de l’Opéra de Reims, les spectacles jeune

public comme les spectacles tout public.

Ce projet repose avant tout sur l’engagement des enseignants intéressés, conjugué aux

actions culturelles de l’Opéra de Reims et de ses partenaires.

La procédure est la suivante :

� L’enseignant choisit un ou plusieurs spectacles, avec le conseil du service

jeune public de l’Opéra.

� Il prépare les élèves en classe (présentation des compositeurs et des œuvres,

codes de l’art lyrique…) en s’appuyant sur les dossiers pédagogiques préparés

par le service jeune public de l’Opéra.

� Deux rencontres (au moins) sont organisées entre la classe et l’Opéra ; ces

rencontres peuvent, au gré de l’enseignant et de sa spécialité, prendre des

formes très diverses :

o intervention d’artistes (directeur musical, metteur en scène,

chanteurs, musiciens…) dans les classes ou à l’Opéra,

o assistance à des répétitions, au montage du décor,

o visite commentée de l’Opéra, de l’atelier de construction des décors,

de l’atelier des costumes,

o rencontre avec différentes professions de l’art lyrique : costumier,

maquilleur, régisseur, éclairagiste, peintre, menuisier…

� Dans le cas des spectacles tout public, les enfants sont placés dans la salle par

petits groupes, avec leurs accompagnateurs, au milieu des autres spectateurs,

selon l’ordre d’arrivée de leur réservation ; c’est-à-dire qu’ils sont considérés

comme un public “ ordinaire ”.

Un tarif préférentiel de 5 à 10 € leur est attribué.


L’Ecole du Spectateur évolue et intègre de plus en plus la notion de parcours éducatif, avec

la venue des élèves à plusieurs spectacles dans la saison autour desquels sont programmées

une rencontre, une visite de l’Opéra, une démonstration vocale ou instrumentale…

4.3 L’accompagnement des enseignants

Les enseignants qui prennent part à cette Ecole du Spectateur ne sont pas tous, loin s’en

faut, issus du monde musical ou spécialistes de l’opéra.

C’est pourquoi nous proposons notre concours afin d’accompagner ceux des enseignants qui le

souhaitent.

4.3.1 Un service jeune public

Le service jeune public est constitué d’un membre du personnel de l’Opéra et d’un

professeur missionné par le Rectorat de Reims.

Il conseille et oriente les enseignants au cours de rencontres régulières, proposant des

parcours autour de la programmation, des rencontres avec les artistes, des visites de

l’Opéra, des actions de sensibilisation correspondant au niveau et à l’âge des élèves.

Il a créé des fiches pratiques sur les “ fondamentaux ” de l’art lyrique tels que :

l’orchestre, la voix, l’opéra… De plus, un dossier pédagogique illustré est remis aux

enseignants pour chaque spectacle, comportant une présentation du compositeur, des

interprètes, un éclairage sur le contexte de la création, des pistes pédagogiques, une

bibliographie et une sélection de sites Internet.

Ces outils sont mis en ligne sur le site de l’Opéra et sur celui du CRDP (Centre

Régional de Documentation Pédagogique) pour en faciliter l’accès.

4.3.2 Des conférences

Des conférences préparatoires aux principaux spectacles de la saison, complétées par

des conférences sur l’histoire de la musique, s’adressent plus particulièrement aux

enseignants mais aussi au public mélomane.

Une approche plus spécifique du spectacle peut avoir lieu à l’occasion de rencontres

organisées avec les artistes (voir 3 – Les conférences et les rencontres).

4.3.3 Un stage

“ L’opéra dans sa transversalité ” à l’occasion des répétitions du ballet

Métamorphose(s) a permis à 25 enseignants d’aller à la rencontre des métiers d’un

théâtre d’opéra. Des intervenants très divers ont été sollicités pendant trois

journées : chanteur, danseur, habilleur, maquilleur, coiffeur, chargé de diffusion,

directeur musical.

Axé sur la pratique professionnelle, ce stage vise une approche vivante du montage

d’un spectacle lyrique et chorégraphique dans sa complexité. Il est le complément des

conférences mentionnées ci-dessus.

A l’issue du stage les participants sont invités à la première représentation.


4.4 L’action culturelle auprès des scolaires

o Les actions de sensibilisation

Les actions de sensibilisation menées au sein des classes constituent un premier

contact dans le but de rassurer, de préparer l’enfant à mieux appréhender le

spectacle, comme une invitation à aller plus tard retrouver l’artiste sur la scène.

Outre l’ARCAL et Ballet Biarritz qui interviennent dans le cadre de leurs

résidences, de nombreuses actions sont conduites directement par l’Opéra.

Celles-ci sont réalisées par des artistes des spectacles en répétition, des

musiciens de l’orchestre (souvent eux-mêmes enseignants), du personnel

permanent ou intermittent de l’Opéra (chanteurs lyriques, costumiers,

maquilleuses, régisseur technique, peintre décorateur).

En retour, les scolaires sont invités à venir découvrir le bâtiment, ses coulisses,

ses loges, la fosse d’orchestre, l’atelier de construction, les costumes et les

décors des productions en cours lors de visites commentées. Ils peuvent aussi

assister à des répétitions et rencontrer sur place les artistes et les techniciens.

Il est impossible de caractériser précisément ces actions de sensibilisation dont

les formes, le nombre des intervenants, les durées varient de l’une à l’autre selon

les souhaits des enseignants et nos disponibilités.

o Le Projet Artistique Globalisé (PAG) “ Les Voix de la Liberté ” a réuni 10 classes

dont 4 collèges et 1 lycée. 440 élèves ont ainsi bénéficié de 20h d’interventions

d’artistes ou de professionnels du lyrique et ont assisté à un spectacle choisi par

les enseignants en fonction de l’axe pédagogique poursuivi (cette saison Der

Kaiser von Atlantis). A l’issue du PAG, les élèves ont eux-mêmes présenté leurs

travaux sur la scène de l’Opéra devant camarades et professeurs.

o Clued’Opéra : réalisation d’un court métrage filmé dans l’Opéra sous la forme

d’un Cluedo lyrique. Ce projet, proposé et écrit par des lycéens de Saint-Michel,

a réuni Inter’Polar, la Médiathèque Jean Falala et le Mouvement d’improvisation

de Champagne. Le court métrage a été mis en ligne sur le site de l’Opéra et sur

des ordinateurs de la Médiathèque.

o 14 + 18 : ce projet d’exception s’inscrit dans le programme “ Dix Mois d’Ecole et

d’Opéra ” mené par l’Opéra de Paris depuis 23 ans avec des élèves en Education

Prioritaire des Académies de Paris, Créteil et Versailles. Cette saison, l’Opéra de

Paris a proposé aux Opéras et Académies de Nancy et Reims de participer. C’est

ainsi qu’une classe de 5e du Collège Colbert a répété le spectacle 14 + 18,

évoquant la 1ère Guerre Mondiale, encadrée par une équipe professionnelle

rémoise, régulièrement relayée par l’équipe artistique parisienne. Le spectacle,

rassemblant au total une centaine d’enfants, a été représenté à l’Amphithéâtre

de l’Opéra Bastille et sur les scènes des Opéras de Nancy et Reims.


o Brundibar : un autre projet exceptionnel rassemblant plus d’une centaine

d’élèves de collèges et du Conservatoire pour interpréter l’opéra pour enfants de

Hans Krása. Brundibar a été produit par l’ARCAL dans le cadre de sa résidence et

mis en scène par Louise Moaty qui a aussi réalisé la mise en scène de Der Kaiser

von Atlantis.

o L’Histoire Tragique de Carmen et Don José : la collaboration avec les Flâneries

et les Concerts de Poche a réuni une soixantaine d’enfants pour chanter en lever

de rideau les chœurs de l’Opéra.

o Les Monts du Reuil à Esternay : l’Opéra a été support administratif et logistique

d’une Résidence de la Compagnie (implantée à Reims) à l’Ecole d’Esternay.

L’objectif était de faire découvrir la musique baroque et les fables à 154 élèves

pour 105 heures d’intervention.

4.5 L’action culturelle auprès des Conservatoires

o Auprès des Conservatoires de Reims et Châlons en Champagne : plusieurs stages,

masterclasses, assistance à des répétitions ont été organisés avec la classe de

danse.

o Les Paladins ont organisé un stage de 3 jours pour les jeunes chanteurs des

Conservatoires de Reims, Troyes, Charleville-Mézières et Chaumont.

o La classe de direction du CRR assiste régulièrement et librement à des

répétitions d’orchestre à l’Opéra.

4.6 Les partenaires réguliers

o L’Académie de Reims : un “ professeur missionné ” a été nommé auprès de

l’Opéra pour réaliser les documents pédagogiques, conseiller les enseignants et

définir avec eux les actions de sensibilisation selon leur discipline pédagogique

et l’implication dans le programme scolaire global.

L’Académie de Reims, finance le stage de formation pour enseignants ainsi

qu’une partie du PAG.

o Le Conseil Général de la Marne : dans le cadre de l’opération “ Collégiens à

l’Opéra ”, des classes en provenance de divers collèges du département, parfois

fort éloignées de Reims, viennent à l’Opéra. Le Conseil Général prend en charge

les déplacements. L’Opéra propose chaque fois une visite et/ou une action de

sensibilisation.


o Le Conseil Régional Champagne-Ardenne : le “ Parcours Culturel

d’Etablissement ” a vocation à faciliter des relations régulières entre des lycées

régionaux et des structures culturelles. Dans ce cadre nous avons renforcé les

liens déjà tissés avec le Lycée Thomas Masaryk de Vouziers et les Lycées Colbert

et Joliot Curie de Reims. Les places, transports et actions culturelles sont pris

en charge par la Région.

o L’ARCAL, en résidence, s’est particulièrement investi auprès des collèges et

lycées, notamment dans le cadre du PAG (avec de nombreuses actions

culturelles en amont des représentations de Der Kaiser Von Atlantis).

En outre, la compagnie a produit et encadré scéniquement le projet Brundibar.

4.7 Quelques chiffres

L’Enfant à l’Opéra en quelques chiffres :

o 4 304 élèves en séances scolaires

o 1 730 élèves aux séances tout public dans le cadre de l’Ecole du Spectateur

(hors séances scolaires et hors générales)

o 1 251 élèves aux générales,

o 1 716 jeunes visiteurs de l’Opéra,

o Hors projets exceptionnels : 496 heures d’actions culturelles pour 4 684 élèves,

o Les projets exceptionnels (14 + 18, Brundibar, Carmen, Les Monts du Reuil)

représentent 576 heures d’intervention pour 407 élèves.

5 LA DIVERSIFICATION DES PUBLICS

Le public de l’Opéra est naturellement pluriel, conséquence de la pluralité de ses

propositions artistiques. En variant les disciplines artistiques, nous allons à la rencontre de

sensibilités, de goûts, d’individus différents. Il existe en effet chaque fois un public bien

spécifique pour le ballet, le baroque, la création, le jazz vocal, etc. L’abonnement, qui

permet de choisir des spectacles dans toutes les disciplines, avec des réductions tarifaires

intéressantes, est un moyen d’entremêler ces publics.

Les dates et les horaires auxquels sont donnés les spectacles contribuent aussi à la variété des

publics en s’adaptant à leurs disponibilités. Ainsi, pour les sorties familiales, nous proposons

plutôt 18h30, le mercredi ou le samedi après-midi. Le dimanche à 14h30 permet à des

personnes habitant loin de se déplacer jusqu’à Reims — et même de reprendre le TGV de

retour pour Paris ! Le dimanche à 11h est le rendez-vous des aficionados de musique

contemporaine. Enfin, nous présentons aussi des spectacles à l’occasion des fêtes de fin

d’année, à destination d’un public plus occasionnel, auquel nous offrons l’opportunité de

faire connaissance… et peut-être de revenir.


5.1 Des outils de formation et d’information

La formation et l’élargissement des publics nécessitent des outils complémentaires

basés sur la découverte et la pédagogie.

o Des visites commentées de l’Opéra : à la demande de groupes ou d’associations,

des visites commentées “ de la cave au grenier ” sont organisées dont certaines

en collaboration avec l’Association des Amis de l’Opéra de Reims. Ces visites

permettent souvent un premier contact, indispensable pour “ désacraliser ” le

lieu, se l’approprier, surtout pour les publics défavorisés.

86 visites ont fait découvrir l’Opéra à 1 916 personnes.

Les Journées du Patrimoine ont réuni 750 personnes.

o La journée Tous à l’Opéra dont c’était la 8ème édition le 10 mai 2014

s’inscrivait dans le cadre des European Opera Days qui, à l’appel de

l’association Opera Europa et de la Réunion des Opéras de France, ont vu

s’ouvrir au public plus d’une centaine d’opéras dans toute l’Europe.

L’entrée invitait à un libre parcours, dans une grande proximité avec les

artistes, une totale décontraction, à la rencontre des métiers de l’opéra :

instrumentistes, chanteurs, danseurs, costumiers, maquilleuses. Il était possible

de chanter en chœur, de participer à un atelier vocal, d’écouter une mini-

conférence sur La Belle Hélène.

Nous avons proposé des “ pièces noires ” invitant le public à se mettre dans les

conditions de non voyance pour appréhender l’entourage de manière tactile et

ainsi mieux comprendre les problèmes liés à ce type de handicap.

La grande nouveauté de cette édition a été la possibilité pour le public

d’assister en direct à une répétition de La Belle Hélène.

2 100 personnes ont participé à cette journée dont beaucoup entraient pour la

première fois dans l’Opéra.

o La présentation de la saison aux abonnés : moment privilégié d’échange avec un

public fidèle, qui permet de souligner une originalité, de révéler une

singularité, de susciter l’intérêt sur un point particulier de la programmation,

notamment les créations.

Cette présentation réunissant 403 personnes a été complétée par un échange

convivial.

o Des actions culturelles (pour public adulte)

De nombreuses actions ont été menées en direction de publics défavorisés ou

handicapés. Voir ci-après 5.3 – La Démocratisation et 5.4 – Le Public handicapé.

o Le surtitrage : il est systématique pour les ouvrages chantés en langue

étrangère, chacun pouvant ainsi suivre le déroulement de l’intrigue.


o Le programme du spectacle : distribué gratuitement à tous les spectateurs, il

contient notamment la distribution et l’argument (résumé de l’action) et

permet ainsi à tous de faire connaissance en quelques minutes avec les

protagonistes et l’intrigue avant le début du spectacle.

o “ Lever de Rideau ” : “ journal ” paraissant 3 fois par saison, il donne la parole

aux artistes au travers de courtes interviews, esquisse leur portrait, rappelle

quelques points d’histoire, raconte des anecdotes avec humour.

“ Lever de Rideau ” parle des spectacles dans un langage simple et vivant, sans

jargon, une expression “ journalistique ” (au bon sens du terme) à escient.

o Le site Internet : le site www.operadereims.com a été créé pour une

information directe et actualisée. Il permet en outre de télécharger les dossiers

pédagogiques sur les spectacles, d’acheter ses billets et son abonnement, en

ligne et maintenant de jouer au Clued’Opéra.

L’Opéra est présent sur les réseaux sociaux (Facebook et Twitter).

5.2 Le public étudiant

Toujours en mouvement, le public étudiant est sans cesse à reconquérir, à séduire, un

“ chantier ” constamment renouvelé.

D’ores et déjà, d’avantageuses incitations tarifaires lui sont destinées : 50 % de

réduction sur toutes les places, tarif aubaine de 10 € toutes catégories 48h avant la

représentation, carte fidélité offerte avec des places gratuites invitant à revenir

(5ème, 8ème, 11ème…).

Question fréquentation, cette saison avec 997 étudiants, nous accusons un net recul

par rapport à la saison passée (1 871 étudiants), sans pouvoir l’attribuer à une cause

précise.

Nous avons en effet poursuivi les relations avec Neoma (n’expliquant pas une chute de

990 à 550 étudiants cette saison), poursuivi nos interventions régulières à Sciences Po

et initié une collaboration avec l’Association de la Fondation Etudiante pour la Ville

(AFEV)…

(voir Annexe Statistiques 5.11 : Actions culturelles / Le public étudiant)

Grosse déception ! Mais nous poursuivrons l’effort en cherchant à mieux cibler le

public potentiel.

5.3 La démocratisation

Ménager un accès au public le plus large, y compris le plus éloigné socialement, fait

partie des missions fondamentales d’un établissement culturel subventionné. Pour


être valable, cette démarche doit s’inscrire dans la durée, éviter les “ coups ” sans

lendemain.

Ce devoir de démocratisation est d’autant plus difficile à assumer que les préjugés

sont tenaces. Or, l’opéra est perçu par une bonne part de la population comme un

genre élitiste, a fortiori par les couches les plus déshéritées de la société. C’est ce

syndrome du « c’est pas pour moi » qu’il faut s’attacher à éliminer par la rencontre,

la reconnaissance mutuelle, pour une vraie démocratisation de l’opéra. Beaucoup

reste encore à faire sur ce terrain.

o “ Avec les Maisons de Quartier ” : de nombreux habitants de ces quartiers

“ en difficulté ” ne savent même pas que l’Opéra existe. D’autant moins ce qui

se passe dans cette grande bâtisse à la façade austère juste en face du McDo. A

nous d’établir des relations avec les professionnels du secteur social qui sont en

contact direct avec ces populations et, ensemble, tenter d’approcher l’art

lyrique.

80 Millions de Vues : Action culturelle autour de avec la Maison de Quartier des

Epinettes : ateliers slam, rencontre avec un journaliste sur le thème des

printemps arabes, invitation à la représentation.

La tragique histoire de Carmen et don José (spectacle participatif) a réuni

l’Opéra, les Flâneries, les concerts de Poche et les Maisons de Quartier

Flambeau, Maison Blanche, 3 Piliers, 3 Fontaines, les Foyers Paindavoine,

Rocher Collet et les Ecoles Primaires Pommery et Clairmarais. Deux chefs de

chœur ont préparé 90 adultes et 59 enfants pour chanter les chœurs de Carmen

en lever de rideau du spectacle. Une démarche d’action culturelle participative.

Le Chat Botté : nous avons décentralisé dans les quartiers ce spectacle jeune

public créé par Les Monts du Reuil, sur la trame du conte de Perrault.

3 représentations à Wilson, aux Epinettes et au Chemin Vert ont rassemblé

180 personnes.

Expériences lyriques : est le fruit d’une collaboration maintenant bien rodée

avec les Maisons de Quartier Châtillons et Epinettes, soutenue par la Ville.

Expériences lyriques a réuni 25 enfants de 7 à 16 ans pour un atelier de

théâtre chanté hebdomadaire, aboutissant à un spectacle — La Vie Parisienne

de Tony Amirati — d’après Offenbach sur la scène de l’Opéra.

Expériences lyriques est un espace d’expression ouvert à ces enfants où

chacun doit pouvoir trouver sa place en respectant celle des autres. Cet atelier

est aussi une discipline : horaires, textes à apprendre, régularité des

répétitions, nécessaires à la cohésion d’un groupe à l’origine hétéroclite.

Répéter, jouer, bâtir ensemble un spectacle où la solidarité est indispensable

permet aux jeunes participants d’apprendre à reconnaître leurs différences et à

les accepter sans discrimination. Des notions telles que le respect des autres (et

donc de soi), le sens de l’effort, le travail en équipe sont mises en œuvre

concrètement, avec comme reconnaissance ultime le spectacle final donné sur

la scène de l’Opéra devant 299 spectateurs dans des conditions professionnelles

avec un décor construit par notre atelier et la participation de l’équipe

technique de l’Opéra.

Une expérience de démocratie appliquée, par et pour des enfants.


o Cultures du Cœur : L’Opéra est membre fondateur de l’association Cultures du

Cœur Champagne-Ardenne. Il en est aussi un membre actif. Le but de

l’association est de lutter contre l’exclusion en rendant la culture accessible aux

plus démunis. Pour cela, Cultures du Cœur réunit des structures culturelles qui

offrent des places de spectacles et des structures sociales qui les attribuent aux

populations qu’elles ont repérées. Ensemble, professionnels de la culture et du

social s’engagent à accompagner ces populations, à les préparer au spectacle, à

les former en tant que spectateurs. Un travail d’acculturation indispensable,

donnant un sens à l’action de l’association.

Pour favoriser les relations individuelles, l’association n’organise pas de sorties

en groupes importants, mais privilégie les sorties en famille ou réunissant

quelques personnes isolées. C’est une démarche en profondeur fondée sur la

régularité et la durée.

En 2013-2014, le système informatique qui gère l’attribution des places a connu

de graves dysfonctionnements, ce qui explique que seulement 61 places (en

1ère catégorie) ont été offertes au public de Cultures du Cœur.

Ce public, familles défavorisées fréquentant des Maisons de Quartier,

bénéficiaires du RMI suivis par des circonscriptions d’action sociale, personnes

accueillies dans des centres d’hébergement et de réinsertion sociale, personnes

isolées en situation de précarité fréquentant des accueils de jour, ont pu ainsi

accéder pour la première fois de leur existence à un lieu de diffusion culturelle

et voir… de l’opéra !

5.4 Le public handicapé

Nous portons une attention toute particulière à l’accueil de ce public et avons jusqu’à

présent toujours trouvé des solutions aux problèmes qui peuvent occasionnellement se

poser, malgré les normes d’accessibilité respectées par l’architecture intérieure de

l’Opéra.

Le public malvoyant :

Nous avons organisé des visites tactiles de l’Opéra, préparées par la présentation de

maquettes fabriquées spécialement par nos soins.

Pour faciliter l’accessibilité, nous avons poursuivi la collaboration initiée il y a

5 saisons avec Accès Culture et le Conseil Général autour du système d’audio-

description.

Ce système transmet des commentaires sur la mise en scène, les décors et les

costumes, via un récepteur audio sans fil, pendant la représentation.

Le mécénat de la Fondation Orange nous a permis d’acquérir 30 casques pour le

fonctionnement de ce système.

De plus, en amont des spectacles, en relation avec les associations Valentin Haüy et

Regard au bout des doigts, des visites tactiles des décors et costumes, des rencontres

avec les metteurs en scène, des conférences ont été organisées.

Nous avons réussi cette saison à doubler le nombre de spectacles avec audio-

description : Don Giovanni, Don Pasquale, Il Trovatore, La Belle Hélène.

Le public malentendant : bénéficie d’un système individuel d’amplification pour tous

les spectacles.


L’enfance Handicapée : nous travaillons avec les établissements spécialisés de Reims

(ITEP et IME Sitelle) ainsi que de Villers Franqueux et Saint-Quentin pour accueillir des

jeunes en situation de handicap.

Nous avons organisé une session pédagogique avec l’Education Nationale. Enfin nous

avons décentralisé Le Chat botté à l’Hôpital Américain.

5.5 Les spectacles “ hors les murs” (dans l’agglomération rémoise)

Présenter des spectacles “ hors les murs ”, sortir du bâtiment, permet d’aller à la

rencontre de publics qui ne franchiront pas les portes de l’Opéra par éloignement

social, économique ou culturel.

• Dans les Maisons de Quartier : nous avons donné 3 représentations du Chat

Botté, spectacle jeune public, dans les Maisons de Quartier Wilson, Chemin

Vert et Les Epinettes.

• A l’Hôpital Américain : 1 représentation du Chat Botté.

• Au cryptoportique : un concert de l’Ensemble Lyrique Champagne-Ardenne

qui constitue le chœur de l’Opéra.

• Au Théâtre du Chemin Vert :

o Concert par l’Ensemble orchestral de l’Opéra,

o 3 concerts Voix du Monde avec Jazzus.

5.6 Provenance géographique

58 % de nos spectateurs proviennent de Reims Ville ; 66,1 % de Reims Métropole.

13,7 % sont domiciliés dans la Marne, hors Reims Métropole. Le reste, soit 20,2 %,

habite à l’extérieur du Département, signe d’un rayonnement territorial de notre

maison, principalement dans l’Aisne et les Ardennes.

5.7 Quelques remarques sur la fréquentation

L’augmentation du nombre de spectacles par rapport à la saison précédente (37 au

lieu de 34) est dû à l’intégration dans la programmation de l’Opéra des “ Opus

d’Akadêmia ” (au nombre de 4) dont les coûts artistiques sont supportés directement

par Akadêmia.

Les 3 Concerts du Conservatoire ont été supprimés du tableau de la saison (concerts

d’élèves, gratuité, programmation tardive) mais remplacés par 3 concerts Voix du

Monde présentés à la Maison du Chemin Vert en partenariat.


L’augmentation du nombre de représentations (de 56 à 63) s’explique notamment par

la programmation de 6 séances de Pierre et le loup ainsi que par la présence des

Opus d’Akadêmia.

La fréquentation des spectacles de la saison passe de 27 579 en 12 – 13 à 29 358 en

13-14. Deux raisons peuvent expliquer cette subite augmentation : d’une part le

succès de Pierre et le loup (2 418 spectateurs), particulièrement marqué pour un

spectacle destiné au jeune public ; d’autre part les Opus d’Akadêmia ont rassemblé

1 429 auditeurs. De plus, nous n’avons pas connu d’échec public sur les ouvrages

importants, comme Wozzeck la saison dernière.

Le public plébiscite toujours les inusables vedettes du répertoire : Don Giovanni, Don

Pasquale, Il Trovatore, La Belle Hélène, dont on ouvre largement les générales à un

public scolaire. Pour ces spectacles, le problème posé par le nombre de places

refusées à un public fortement demandeur reste budgétairement sans solution…

La part du jeune public dans la fréquentation des spectacles (hors générale) reste

stable à 30,5 %, nous confortant dans l’opinion que l’Opéra n’est pas (seulement) un

“ truc de vieux ” mais peut séduire et attirer les nouvelles générations.

La proportion des places réservées par les abonnés représente 23 % du total et reste

ainsi un marqueur de la diversité des publics de l’Opéra.

Fréquentation totale : si l’on fait la somme des spectateurs de la saison (29 358), des

générales publiques (2 994), des conférences (1 853), les spectacles montés avec des

enfants dans le cadre d’actions culturelles, des spectacles décentralisés, des visites

commentées (1 916) le nombre total d’entrées s’élève cette saison à : 47 538.

6 L’ORCHESTRE ET LE CHŒUR

6.1 L’orchestre

L’un des principaux vecteurs de notre politique artistique, culturelle et de

décentralisation territoriale est l’orchestre.

Les musiciens qui le composent sont essentiellement des professeurs des différents

Conservatoires et Ecoles de Musique de la Région, très investis dans les actions de

sensibilisation menées tant auprès des scolaires que des autres publics.

Le développement de l’orchestre affirme notre vocation à soutenir l’emploi artistique

local.

• A Reims : dirigé par des chefs de talent, en fosse ou sur scène, l’orchestre a

participé à tous les grands ouvrages de la saison, hors les musiques baroques et

contemporaines qui requièrent des ensembles spécialisés.

o Opéra : Don Giovanni, direction Jean-Yves Ossonce

Don Pasquale, direction Roberto Fores Veses


Il Trovatore, direction Konstantin Chudovsky

o Opérette : La Belle Hélène, direction Christophe Talmont

o Concert : Musiques de films, direction Mark Foster

Pierre et le loup, direction Yann Molénat

Soit 6 productions musicales, dont 4 lyriques.

• En tournée régionale :

La disparition du dispositif Musique en coulisses du Conseil Régional rend

difficile les concerts décentralisés en “ grande formation ” (environ

50 musiciens).

Par contre une aide spécifique de la DRAC nous a permis de constituer un

“ Ensemble orchestral” de 10 à 12 musiciens qui se produisent sans chef en

formation “ de chambre ”.

o Concert Pierre et le loup à Fismes, Givet et Sainte-Menehould (dans le

cadre des Itinéraires de Musique du Conseil Général)

o Concert de l’Ensemble orchestral à Wassy et à la Maison Commune du

Chemin Vert à Reims

• A l’extérieur : l’orchestre a été invité par l’Opéra de Metz pour accompagner

en fosse les représentations de la Cenerentola de Rossini.

6.2 Le chœur

L’Ensemble Lyrique Champagne-Ardenne (ELCA) est né de l’Atelier Lyrique organisé

avec la Région. Ses membres constituent régulièrement le chœur des ouvrages de la

saison de l’Opéra.

L’objectif est de soutenir la pratique artistique amateur de haut niveau en Région, en

lui donnant l’occasion d’un travail en profondeur, en lien direct avec des artistes

professionnels. Loin des oppositions stériles entre amateurs et professionnels, nous

essayons au travers de ce projet de faire jouer des complémentarités pour une

reconnaissance mutuelle.

L’ELCA est composé de chanteurs amateurs recrutés sur audition, membres de divers

chœurs en Région, professeurs ou élèves de Conservatoires et d’Ecoles de Musique.

Nous avons ainsi constitué les chœurs de Don Giovanni, Don Pasquale et La Belle

Hélène.

A chaque fois, le chœur bénéficie d’une période de préparation / formation avec un

encadrement professionnel musical (chef de chœur, chef d’orchestre) puis scénique

(metteur en scène), au contact des chanteurs professionnels. L’aboutissement du


processus se trouve dans la représentation où, sur scène, devant le public, amateurs

et professionnels sont mêlés.

A noter que le chœur est rémunéré dès les répétitions avec orchestre, la phase

préparatoire, “ d’apprentissage” pour ainsi dire, étant alors terminée.

7 EN RESIDENCE

Nous reconduisons, depuis 1999 avec l’ARCAL, compagnie lyrique, et depuis 2003 avec Ballet

Biarritz, des coopérations inscrites dans la durée. Nous avons débuté en 2014 une Résidence

avec les Paladins.

Il s’est peu à peu établi des liens de connivence entre ces équipes artistiques et des acteurs

locaux et régionaux de la culture, de l’enseignement, du secteur social.

7.1 L’ARCAL

L’ARCAL (Atelier de Recherche et de Création pour l’Art Lyrique), labellisé Compagnie

Nationale de Théâtre Lyrique et Musical, fondé par Christian Gangneron, est

aujourd’hui dirigé par Catherine Kollen.

La résidence de l’ARCAL auprès de l’Opéra fait l’objet d’un conventionnement

tripartite de trois ans liant le Ministère de la Culture / DRAC Champagne-Ardenne, le

Conseil Régional et l’ARCAL.

Le financement est assuré par le Ministère de la Culture et la Région, directement

auprès de la compagnie. L’ARCAL dispose d’un bureau équipé à l’Opéra ; un chargé de

mission au sein de la compagnie entretient les liens avec le territoire régional.

A souligner que cette résidence se termine en 2016 avec un niveau d’activité

décroissant dès 2014.

• L’objectif

Cette résidence se veut un partenariat actif créant les conditions d’une

coopération dynamique entre une compagnie lyrique et une maison d’opéra aux

pratiques et aux moyens complémentaires. Nous affichons la volonté de

poursuivre ensemble un objectif de développement de l’art lyrique à Reims et en

Région, accompagné d’une politique de décentralisation et d’élargissement des

publics.

• Les spectacles

L’alternance de petites et de grandes formes permet à l’ARCAL de s’adapter à

des scènes très différentes, voire à des lieux qui en sont dépourvus.

L’ARCAL est également présent sur le territoire régional ainsi qu’au niveau

national.

o Der Kaiser von Atlantis : 2 représentations à Reims (sur un total de 12

en France) Tournée en France (12 représentations)

o Brundibar : spectacle avec 104 élèves, 2 représentations à Reims

o Zaïna : pour 1 chanteuse, repris dans les Ardennes et en Haute-Marne

pour 10 représentations.


• L’action artistique

Depuis sa fondation en 1983, l’ARCAL accompagne systématiquement ses

productions d’opéra par des actions artistiques en cherchant, à partir de la

singularité de chaque production, à inventer des approches différentes.

Rencontres avec des artistes, atelier de jeu, stage de réalisation… autant de

moyens pour aborder une œuvre, mieux comprendre les codes et les enjeux du

lyrique.

Le PAG de cette année a d’ailleurs été réalisé autour de Der Kaiser von Atlantis,

avec l’ARCAL.

7.2 Ballet Biarritz

Ballet Biarritz est un Centre Chorégraphique National, dirigé par le chorégraphe

Thierry Malandain. C’est l’un des rares ballets français à entretenir une troupe

permanente (24 danseurs) ; c’est aussi l’un des ballets les plus diffusés au niveau

national et international (environ cent représentations par saison).

Plutôt que comme une résidence, malgré le flou qui nimbe l’emploi de ce terme, la

collaboration avec Ballet Biarritz se définirait mieux comme un compagnonnage

artistique.

• L’objectif : faire découvrir à Reims et en Région l’art de la danse classique et

néoclassique et le faire partager au plus grand nombre. Pour cela, nous avons

choisi de suivre le parcours créatif d’un chorégraphe (Thierry Malandain) et de

son équipe et tenté de rassembler autour de ce projet un public nouveau et

fidèle. C’est ainsi que nous avons vu peu à peu se constituer ce public de plus

en plus nombreux.

• Le spectacle : chaque saison nous coproduisons et accueillons la nouvelle

création de Ballet Biarritz. En 13-14 nous avons donné 2 représentations tout

public et 1 scolaire de Cendrillon de Prokofiev, dans la nouvelle chorégraphie

de Thierry Malandain.

• L’action culturelle : rencontre, masterclass, stage, assistance à la classe des

danseurs ont été proposés aux élèves des Conservatoires de Reims et Châlons.

Un atelier tout public “ Voulez-vous danser ” a été organisé.


7.3 Les Paladins

Dirigé par Jérôme Correas, chef et claveciniste, Les Paladins est un ensemble de

musique spécialisée dans la musique baroque et plus spécifiquement celle du XVIIIe

siècle, de Rameau à Grétry, jouée sur instruments anciens.

La résidence a débuté en janvier 2014 et se poursuivra jusqu’à la fin 2016.

Les Paladins ont imaginé un projet fédérateur autour des Indes Galantes de Rameau

dont on célèbre en 2014 le 250e anniversaire de la disparition.

Dans un premier temps, Jérôme Correas a imaginé une forme légère, sans décor,

adapté aux nombreux lieux patrimoniaux qui parsèment le territoire, en décidant de

changer les danseurs par des marionnettes. Ce projet a rassemblé les moyens de la

Comédie de Reims (metteur en scène, scénographe, coproduction), de l’Institut

International de la Marionnette de Charleville-Mézières (mis à disposition de

marionnettistes) et de l’Opéra (fabrication du décor, coproduction). La première a eu

lieu le 10 mai à) l’Abbaye de Clairvaux.

D’autre part un stage de 3 jours a été organisée avec la collaboration du

Conservatoire de Reims.

8 LES PARTENARIATS AVEC LES ACTEURS LOCAUX

Outre les résidences ci-dessus mentionnées, l’Opéra entretient des partenariats ponctuels ou

sur la durée avec les acteurs locaux les plus divers :

• Reims, Scènes d’Europe : participant au “ comité artistique de pilotage ” du

Festival, l’Opéra collabore avec l’ensemble des structures rémoises dont la

manifestation fédère les énergies et les ressources.

• L’Académie de Reims est le principal partenaire de l’Ecole du Spectateur

(voir ci-dessus) par la mise à disposition d’un professeur missionné et le

financement d’un stage pour enseignants. L’Académie participe enfin au

financement du PAG Les Voix de l’Opéra.

• Le Conservatoire à Rayonnement Régional : de multiples collaborations ont

vu le jour et sont appelées à se développer dans les saisons prochaines :

o “ Le Conservatoire à l’Opéra ” : cycle de 3 concerts où les élèves

encadrés par leurs enseignants se produisent sur la scène de

l’Opéra en conditions professionnelles

o Les élèves de la classe de danse ont pu assister à des répétitions,

ont bénéficié d’un stage et de masterclasses organisés avec des

danseurs professionnels de la Compagnie L’Eventail et de Ballet

Biarritz.


o Les élèves de la classe de direction peuvent assister à des

répétitions de l’orchestre de l’Opéra.

o Le Conservatoire héberge une partie des conférences sur les

spectacles de l’Opéra ainsi que le cycle de conférences sur

l’histoire de la musique avec les Flâneries.

o L’orchestre de l’Opéra répète régulièrement dans la salle du

Conservatoire.

o Des prêts d’instruments ont lieu régulièrement.

• Nova Villa : nous avons établi de longue date une collaboration suivie portant

sur la programmation lyrique et musicale destinée au public jeune. Cette

saison, nous avons présenté ensemble 2 spectacles : Sortilèges et Carafons et

Une Symphonie dramatique pour le Festival Méli’môme.

• Césaré : le Centre a été coproducteur de 3 nouvelles Matinées

contemporaines et des créations de Safety First et de 80 millions de vues.

• Djaz51 : coproduction de 3 concerts-rencontres de jazz vocal.

• Le Manège : co-invitation du Sacre du Printemps présenté dans la salle du

Manège

• Les Flâneries : co-organisation de l’action culturelle en amont avec les

Concerts de Poche pour préparer les chœurs amateurs puis présentation du

spectacle La Tragique Histoire de Carmen et don José à l’Opéra dans le

cadre des Flâneries.

• Les Maisons de Quartier :

o Expériences Lyriques La Vie Parisienne avec des enfants de Wilson

et des Epinettes

o Représentations du Chat Botté à Wilson, au Chemin Vert et aux

Epinettes

o Diverses actions de sensibilisation autour de 80 millions de vues,

précédant l’invitation au spectacle avec Les Epinettes

9 LA DECENTRALISATION REGIONALE

La politique de décentralisation en Région de l’Opéra de Reims utilise comme vecteurs les

compagnies en résidence et l’orchestre.


• L’ARCAL en résidence : outre les représentations du Chat Botté dans les

quartiers et à l’Hôpital Maison Blanche, l’ARCAL a diffusé Zaïna dans les

Ardennes et en Haute-Marne (4 représentations).

• L’Orchestre : la diffusion souffre de la fin du dispositif Musiques en coulisses

porté par la Région.

o L’orchestre a présenté en Région Pierre et le loup à Fismes, Givet

et Sainte-Menehould.

o L’Ensemble orchestral (formation de chambre) s’est produit à

Wassy.

10 CREATIONS, COPRODUCTIONS, TOURNEES

Par les réalisations de son atelier de décors et de costumes, la mise à disposition de sa salle

et de son équipe technique pour des répétitions, la qualité de son orchestre, les relations de

confiance qui se sont peu à peu instaurées avec des équipes artistiques et des maisons

d’opéra, l’Opéra de Reims s’affirme comme un lieu vivant de production lyrique et musicale.

NB : dans le vocabulaire propre au monde lyrique, on nomme “ production ” l’ensemble

constitué par la mise en scène, la conception du décor, des costumes, des éclairages, la

fabrication du décor et des costumes ainsi que la réalisation des éclairages. Ainsi une

“ nouvelle production ” s’apparente à ce qu’il est convenu d’appeler “ création ” dans le

monde du théâtre lorsqu’on présente une nouvelle mise en scène d’un texte du

répertoire.

• Coproduction avec des Maisons d’Opéra

o Orfeo : nouvelle production en coproduction avec le Festival

d’Ambronay, l’Opéra de Saint-Etienne.

Décor construit dans nos ateliers.

o Don Giovanni : nouvelle production en coproduction avec l’Opéra

de Tours

o Don Pasquale : nouvelle production en coproduction avec les

opéras de Clermont, Avignon, Limoges, Massy,

Rouen, Saint-Etienne et Vichy

• Coproduction avec des Compagnies


o Safety First : création, coproduction avec Césaré, dans le cadre de

Reims, Scènes d’Europe (RSE)

Eléments scénographiques construits dans nos

ateliers

o La Verbena : création, coproduction avec Les Hystériades et

Variances (Thierry Pécou), dans le cadre de RSE


ateliers

o Docteur Sangrado : nouvelle production, coproduction avec

Les Monts du Reuil


ateliers

Au total l’Opéra a :

• présenté :

o 2 créations contemporaines

o 2 nouvelles productions du répertoire

o 2 nouvelles productions baroques

• construit 4 décors

• coproduit 6 spectacles

11 DES CONVENTIONS AVEC LES COLLECTIVITES

PUBLIQUES

11.1 Avec l’Etat/DRAC Champagne Ardenne et la Région

Champagne-Ardenne

L’Opéra vient de signer une Convention d’objectifs et de moyens pluriannuelle

couvrant la période 2014 – 2017 et intégrant progressivement la gestion des

résidences.

Si cela ne représente pas une croissance des moyens financiers mis à notre disposition,

il s’agit bien là d’une reconnaissance du travail mené par l’Opéra depuis 2000 en

faveur de la création, de la décentralisation, de l’emploi artistique local, de l’appui

aux compagnies en Région.


Copie de la Convention en Annexe.

11.2 Avec le Département de la Marne

Une nouvelle convention partenariale a été signée pour 2013 et 2014. Elle vise

principalement à soutenir l’Opéra de Reims dans “ ses missions de service public et de

développement des publics, [avec] des actions intéressant particulièrement les publics

des quartiers urbains, les établissements scolaires et ceux domiciliés dans les

communes rurales de la Marne ”.

12 LA POLITIQUE TARIFAIRE

12.1 Les objectifs

Au sein des théâtres lyriques, la tarification pratiquée par l’Opéra de Reims est l’une

des plus basses de France.

Généralement plus élevée que celles pratiquées par d’autres formes de spectacle

vivant subventionné, la tarification lyrique se justifie par le grand nombre d’artistes

nécessaires à la présentation des spectacles. Il est fréquent, pour les opéras et les

opérettes importantes, de réunir plus d’une centaine de musiciens, solistes, choristes,

danseurs, figurants…

Ces tarifs peuvent d’ailleurs souvent être avantageusement comparés à ceux pratiqués

par certains spectacles de variétés.

Mais l’objectif d’une politique tarifaire est bien d’être un outil au service de la

diversification des publics. C’est pourquoi nous avons mis au point un arsenal de tarifs

différents que l’on essaye d’adapter aux populations visées. Afin que le prix devienne

aussi un argument en faveur de la décision de sortie. Avec une 4ème catégorie tarifée à

10 € (soit 5 € pour les étudiants), l’Opéra reste accessible au plus grand nombre.

12.2 Les tarifs

• selon le type de public :

o scolaires, étudiants, demandeurs d’emploi : - 50 %

o handicapés : - 50 % (- 50 % aussi pour l’accompagnateur)

o plus de 65 ans, groupes : - 10 %

o abonnements : réductions de 10 à 30 %


• selon l’emplacement jusqu’à 4 catégories de tarifs avec surtout une

4ème catégorie à tarif réduit : 82 places (soit plus de 10 % de la jauge de la

salle) de 7 à 10 € (selon les spectacles), ce qui permet aux étudiants et aux

demandeurs d’emploi d’assister à un opéra pour 5 € environ !

• pour le jeune public :

o spectacles jeune public : enfants 5 € / adultes 10 €

o Ecole du Spectateur : de 5 à 10 € selon les spectacles pour les

enfants ; gratuit pour les accompagnateurs

o scolaires et étudiants handicapés : 10 € tarif unique

o tarif aubaine pour étudiants et scolaires : 10 € toutes catégories

48h avant le spectacle

o carte fidélité pour étudiants et scolaires : délivrée gratuitement et

offrant à son détenteur la 5ème, la 8ème et la 11ème places

• pour le public défavorisé : les tarifs s’ajustent au mieux, en accord avec les

Maisons de Quartier concernées.

La gratuité est de règle avec Cultures du Cœur.

13 ACTIVITES DIVERSES

L’Association des Amis de l’Opéra de Reims a organisé une visite commentée et une

exposition de costumes d’Opéra.

Divers :

Nous accueillons en outre de nombreuses manifestations, spectacles, expositions parmi

lesquels :

• des concerts organisés par Elektricity, le Reims Jazz Festival, l’Harmonie, des

associations…

• les galas des Ecoles de Danse privées de Reims

• le CAS de la Ville

• les journées Don du Sang organisées par l’EFS

• des expositions

• des réunions de Cultures du Cœur

• les répétitions de la Troupe des Enfants de la Balle

voir Annexe Statistiques 8 – Divers

Documents

Rapport d’activité 2013 – 2014 · o Sortilèges et carafons: une découverte ludique du répertoire lyrique, vif et coloré (à partir de 7 ans). 7 Rapport d’activité 2013