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Reconversion d’un bâtiment industriel à Yverdon-les-BainsUn espace pour les musiques actuelles

Enoncé théorique

8 mai 2006 Candidate au Master : Nathalie Roy

R e m e r c i e m e n t s :

Je tiens à remercier ma famille et mes proches qui m’ont soutenu durant ces derniers mois.

Pour leurs critiques et leurs conseils toujours avisés MM. Martin Steinmann, Bruno Marchand, Robert Ruata et Marco Jeanrenaud qui ont composé mon groupe de suivi.

M. Victor Desarnaulds, acousticien ; M. Claudio Pirazzi, ingénieur civil au laboratoire IBOIS pour leurs conseils dans leurs domaines spécifiques ; M. Dumarterey, chef de la police des constructions d’Yverdon-les-Bains pour son aide dans la collecte d’informations ; M. Dider Cornuz, sous-directeur et M. Stéphane Dupuis, mandataire

commercial à la Banque Cantonale Vaudoise.

Un grand merci particulier à Jessica et Damien de m’avoir assister dans cette dernière ligne droite.

Et enfin à tous les diplômants du Superbox sans qui cette dernière année n’aurait pas eu la même saveur.

TABLE DES MATIERES PAGES

1. INTRODUCTION 1

1.1 INTRODUCTION 2

2. MUSIQUE 5

2.1 QUELLES SONT LES MUSIQUES ACTUELLES ? 6 2.2 ECOLES DES MUSIQUES ACTUELLES 11 2.3 SALLES DE CONCERT 16

3. ACOUSTIQUE 21

3.1 QUELQUES MOTS A PROPOS DE L’ACOUSTIQUE 22 3.2 ACOUSTIQUE FONDAMENTALE 25 3.3 ACOUSTIQUE DES LIEUX D’ECOUTE 27 3.4 IMPLICATIONS ARCHITECTURALES 31

4. RECONVERSION 35

4.1 QUELQUES MOTS SUR LES FRICHES INDUSTRIELLES 36 4.2 ENJEUX DE LA RECONVERSION DES FRICHES INDUSTRIELLES 37 4.3 PROBLEMATIQUE DE LA RECONVERSION 39 4.4 REFERENCES DE REAFFECTATIONS 41

5. SITE 43

5.1 EXPLICATION DU CHOIX DU SITE 44 5.2 YVERDON-LES-BAINS 47 5.3 SITE DU PROJET 55 5.4 BATIMENT PREEXISTANT 57

6. PROGRAMME 59

6.1 PROGRAMME DU PROJET 60 6.2 SYNTHESE 65

7. BIBLIOGRAPHIE 66

8. ANNEXES 71

INTRODUCTION

RECONVERSION D’UN BATIMENT INDUSTRIEL A YVERDON-LES-BAINS : UN ESPACE POUR LES MUSIQUES ACTUELLES

1.1 INTRODUCTION

Le thème de la musique est de ceux qui ne sont pas souvent abordés dans nos études d’architecture. Pourtant, dans la vie de chacun, elle tient une place importante. Elle permet l’évasion, la réflexion, la contemplation, l’admiration ou encore la fête, favorise les rencontres entre individus différents. Qu’on l’aime ou qu’on la déteste, elle provoque des émotions, des sentiments. Son espace aussi provoque des sensations, du moins, de son architecture devrait se dégager une atmosphère spécifique. C’est ce que je cherche à développer ici en utilisant comme fond sonore celui des musiques actuelles dont l’espace est peu voir pas défini, preuve en est l’absence d’ouvrages de référence.

L’histoire montrant que les bâtiments abandonnés ont toujours été appréciés des arts alternatifs, je propose donc de créer un espace pour les musiques actuelles dans une friche industrielle. En effet, l’évolution des techniques de production a conduit à la faillite de nombreuses entreprises industrielles, transformant des lieux auparavant abondamment fréquentés en des espaces abandonnés et désaffectés. Par conséquent, il existe au cœur même des villes des bâtiments vides qui offrent deux alternatives : soit la démolition pure et simple et l’effacement des traces du passé par le remplacement de nouvelles infrastructures, soit la reconversion de ces bâtiments en espaces nouveaux pour lesquels ces lieux n’étaient pas destinés lors de leur construction. Il s’agit en d’autres termes de redonner vie à ces espaces.

Le site retenu pour ce programme est situé à Yverdon-les-Bains. Il s’agit d’une ancienne fabrique de charpente en bois qui, tombée en faillite depuis quelques années déjà, est vide aujourd’hui. Elle se trouve à la sortie de l’autoroute Yverdon Sud et à proximité du Centre Thermal et du Parc Scientifique et Technologique Y-Parc, deux des fleurons de la ville.

Le programme de cet espace musical sera celui de l’enseignement, de la production et de la diffusion des musiques actuelles. Il me semble, en effet important, d’offrir, dans un même espace, toutes ces possibilités et ainsi de favoriser la vie du bâtiment et du quartier tant la nuit que le jour, la semaine que le week-end.

Afin de mieux appréhender l’espace des musiques actuelles dans un bâtiment industriel, je propose de cerner un certain nombre de thématiques. Tout d’abord celle de ces musiques, ce qu’elles sont, ainsi que leur histoire. Ensuite, il s’agira d’évoquer les écoles de musique et les salles de concert en comprenant leurs histoires, leurs évolutions, et en appréhendant l’espace spécifique des musiques actuelles. J’ajouterais quelques références se situant tant sur le continent américain qu’en Europe et surtout en Suisse et plus particulièrement en Romandie. Puis, j’expliquerai, en quelques mots, les notions de base de l’acoustique, thème des plus important pour un espace musical.

CANDIDATE AU MASTER : NATHALIE ROY 2


Puis, je mettrai en évidence l’histoire des friches industrielles et leur utilité actuelle, la problématique de l’étalement urbain liée au développement durable, ainsi que les possibilités de réaffectation d’un bâtiment industriel à l’abandon. Afin de comprendre le site, je le situerai dans son rapport à la ville en évoquant son histoire et sa morphologie. Enfin, j’analyserai le bâtiment au travers de plusieurs thèmes, tel la structure, l’implantation, le voisinage et les différentes possibilités de réaffectation. Pour conclure, je proposerai un programme détaillé de l’espace des musiques actuelles dans le bâtiment industriel choisi afin de mieux appréhender tant quantitativement que qualitativement en quoi consistera cet espace des musiques actuelles.

1.1.1 Problématiques Ce Master traite donc de deux problématiques principales : celle de l’espace des musiques actuelles et celle de la reconversion d’un bâtiment industriel désaffecté.

Le choix de disposer un espace musical dans une friche industrielle est lié à la problématique de l’étalement urbain et de sa résolution par la construction de la ville sur la ville, soit en utilisant des espaces vierges, soit en réutilisant des bâtiments désaffectés. Par définition, l’édifice industriel propose des espaces larges et hauts, souvent constitués de structures de grande portée et de points porteurs peu encombrants. La grande portée semble des plus intéressante pour un espace musical. En effet, ce lieu a besoin d’une salle de concert et on sait qu’elle prend volontiers place dans un espace large et vide comme celui des usines. De plus, un espace peu encombré de points porteurs permet une appropriation facilitée pour l’implantation de salles de cours, de locaux de répétition ou de studios d’enregistrement.

De plus, il n’existe que peu de lieux dédiés uniquement à l’enseignement des musiques actuelles et les salles de concert ne sont pas toujours pensées de manière à satisfaire leurs besoins acoustiques spécifiques. Il me semble donc important de combler ce manque car, aujourd’hui, les jeunes et les amateurs de musique ont besoin de lieux de rencontre et d’apprentissage.

1.1.2 Hypothèses de travail Ce qui me guidera tout au long de ce travail est la conviction qu’un espace pour les musiques actuelles peut prendre place dans un bâtiment industriel désaffecté d’une ville de taille moyenne. L’histoire montre d’ailleurs que ces espaces ingrats, qui permettent une certaine créativité, ont toujours été appréciés des musiques alternatives.

De plus, je pense qu’une école de musique ne peut se contenter de n’offrir que des cours, elle doit aussi donner la possibilité à ses élèves de pouvoir se réunir, former un groupe et répéter dans un lieu propice à la création ainsi que de s’enregistrer. Elle doit également leur donner la possibilité de se produire devant un public et aussi d’observer des professionnels sur scène. C’est pourquoi, je



propose un espace des musiques actuelles qui ne se limite pas à l’enseignement et va plus loin dans les domaines de la production et la diffusion.

Enfin, mon ambition est d’offrir à Yverdon-les-Bains un renouveau culturel et ainsi de lui permettre de se développer et d’accueillir des jeunes et des amateurs qui désirent faire de la musique leur passion. J’ajoute que la ville est propice à l’installation d’un tel programme. En effet, il y existe une culture musicale alternative à laquelle il manque un lieu identitaire. Un espace consacré aux musiques actuelles semble donc un programme adapté à cette recherche d’identité alternative ainsi qu’au développement culturel de la ville. De plus, Yverdon, malgré sa taille moyenne, est une ville qui peut permettre un grand flux de personnes grâce à sa situation géographique stratégique.


MUSIQUE


2.1 QUELLES SONT LES MUSIQUES ACTUELLES ?

Les musiques actuelles englobent un grand nombre de genres musicaux différents, on peut les définir comme toutes les musiques populaires amplifiées. Ceci exclut donc le jazz classique et la musique classique (opéra par exemple). Plusieurs genres majeurs sont à mettre en avant, parmi eux les musiques rock (et ses descendants tel la pop), les musiques afro-antillaises et les musiques électroniques.

2.1.1 Caractéristiques de ces musiques Les musiques rock et celles afro-antillaises, ainsi que leurs affiliées, sont caractérisées par un schéma de base : guitare, basse, batterie et chant. Ce qui caractérise l’appartenance ou non à l’une de ces catégories est l’utilisation de ce schéma et surtout les variations sur celui-ci. Il faut ajouter que la saturation des sons, la puissance, la tonalité ou l’ambiance produite par chacun de ces genres joue un grand rôle dans la désignation de différents styles. Leur origine aussi compte, car si certains proviennent directement du jazz ou des musiques afro-américaines, d’autres s’inspirent des nouvelles technologies.

Il faut citer quelques uns de ces styles appartenant aux musiques rock et afro-antillaises : rock’n’roll, folk, pop, hard rock, heavy metal, new wave ou encore grunge, rock progressif, glam rock ou rock synthétique, enfin le ska et le reggae.

Les musiques électroniques sont, elles, caractérisées par la récupération et le retraitement de sons préexistants à l’aide de “sampler” et par l’utilisation d’ordinateur qui remplacent les instruments traditionnels. Là aussi, de nombreux genres se côtoient : l’ambient, la techno, la house, la trance, la drum’n’bass, la trip-hop et l’electrorock, plus récemment, en sont les principaux.

2.1.2 Histoire des musiques actuelles Les musiques du 20ème siècle sont caractérisées par une pluralité de styles qui ne durent pas plus de dix ans. Cette diversité a permis une créativité sans précédent dans l’histoire de la musique et ces nouveaux créateurs n’ont cessé de remettre en question l’héritage du passé ainsi que leurs propres œuvres. C’est le siècle des avants-gardes, de l’expérimentation et de l’audace.

Les Etats-Unis, et plus particulièrement la communauté noire, ont introduit les principaux courants du siècle dernier qui ont eux-même généré nombres d’esthétismes musicaux distincts. L’Angleterre représente le relais entre ces nouveaux styles et le vieux continent. Enfin, un certain nombre de villes ont donné naissance à des courants en raison principalement de facteurs sociaux, citons La Nouvelle Orléans, Chicago, Detroit et New-York.



C’est l’évolution des technologies qui a permis un tel foisonnement de genres, l’électrification surtout a donné naissance à de nouveaux instruments qui ont induit de nouveaux genres comme le rock et plus tard les musiques électroniques.

Chronologiquement, il faut distinguer plusieurs époques : l’ère des pionniers (1894-1918), l’ère des consolidateurs (1918-1945), celle des radicalismes (1945-1968) et enfin celle des fusions (1968-2000). Les musiques actuelles se situent durant ces deux dernières périodes.

Les courants populaires ne durent qu’une dizaine d’années et même moins, ceci en raison des moyens de diffusion, aux contextes sociopolitiques, aux modes et à la pression de la société toujours à l’affût de nouveautés. Le blues fait exception à la règle car c’est le seul style musical à durer encore aujourd’hui alors qu’il est né il y a plus d’un siècle, ceci sans aucune médiatisation. Il faut ajouter encore que, même si des ères différentes se détachent, il n’y a jamais de rupture en musique mais une évolution faite de revival et de nouveautés liées aux technologies ou aux mélanges de style.

Les musiques actuelles sont donc nées il y a une cinquantaine d’années, peu après la Seconde Guerre Mondiale. A partir d’une évolution des negro spirituals, du blues ou de la country se développent toutes les musiques que nous connaissons actuellement. Il faut aussi mentionner des expérimentations électroniques qui sont, elles, à la base des musiques électroniques que l’on connaît aujourd’hui. Même si, et nous le verrons plus loin, les musiques électroniques ne s’érigent pas contre les musiques “instrumentales” mais avec elles, elles sont l’évolution des musiques des années ’50. Leur avènement a d’ailleurs permis au rock de se régénérer ; il n’a jamais été plus vivant qu’aujourd’hui.

Les musiques rock

Le rock’n’roll, genre musical à la base des musiques rock, est une musique métissée provenant du mélange de la country et du blues (black music). Son représentant le plus fameux est Elvis Presley, qui en 1954 chante That’s all right et bouleverse le monde de la musique. Il adopte un tempo rapide, un style vocal sauvage, une guitare énergique et une basse robuste. On dira de lui qu’il est un blanc chantant comme un noir, qu’il représente une révolution sociale, en fait, il incarne le rock à lui seul. Avec lui tout a changé : la musique en premier lieu mais aussi le langage, les vêtements.

Avec Elvis, les rockeurs s’attaquent aux principes moraux de la bourgeoisie conservatrice occidentale. Fort de cette contestation, le rock se répand très rapidement, comme jamais auparavant un courant musical ne l’avait fait, certains le voient même comme la première manifestation d’anticulture.

Avec les Beatles ou les Rolling Stones puis Bob Dylan, une deuxième période plus contestataire et engagée s’ouvre. Le rock se dissout après mai 68 mais continue d’alimenter bon nombre de



courants : soft (qui se rattache au courant pop), hard (délibérément violent et agressif), psychédélique et électronique (autour de la danse).

Le rock est une musique de jeunes qui s’adressent principalement à d’autres jeunes, une expression de leur rage de vivre, véhiculant leurs idées (d’amour libre et d’antimilitarisme dans les années ’60) et créant leur propre style, codes et symboles. Cette révolte sociale perdurera après Elvis par l’apparition en 1968 du hard rock qui est la première étape vers un durcissement du rock et qui continuera avec le heavy metal. Dans les années ’70, un rock encore plus sauvage fait son apparition : le punk rock qui prône un son délibérément primitif et provocateur. Durant la même période, apparaît l’indus, rock encore plus violent qui s’intéresse aux bruits des machines. A la fin des années ’70 s’amorce la période new wave qui sera suivie du rock gothique.

Les années ’80 voient paraître des styles plus violents encore avec le deathmetal et le black metal. Les années ’90, elles, voient l’apparition du grunge, mélange de métal et de punk, incarné par Nirvana.

En opposition à ces courants presque anarchistes, d’autres ont proposé de prendre du recul par rapport à la réalité en s’en évadant. Au début des années ’70, apparaît le glam rock dont David Bowie est l’égérie. Dans cette même période apparaissent des courants psychédéliques tant aux Etats-Unis qu’en Europe.

Plus près de nous, on peut encore citer la synth-pop de Depeche Mode ainsi que la Britpop.

Les musiques afro-antillaises

Bob Marley, qui incarne à lui seul le reggae, s’appuie sur la culture rastafari, revendique les droits des Noirs et devient leur porte-parole. Ce nouveau genre musical, qui fascine les rockeurs, tire ses origines de la Jamaïque et de ses musiques traditionnelles. Il se propagera jusqu’en Europe et en France avec la reprise de la Marseillaise par Serge Gainsbourg.

Le ska, apparu en 1960, est un mélange, à la structure du rythm’n’blues et à la mélodie du blues, des éléments de la musique traditionnelle antillaise et du boogie-woogie.

Les musiques électroniques

Les musiques électroniques s’imposent donc, au milieu des années ’80, comme le dernier courant populaire du 20ème siècle. Leur berceau se situe dans les régions industrielles, terres de chômage. Musique de danse, elle œuvre pour le temps de la fête sur les ruines des sociétés industrielles. On fait revivre les technologies liées aux machines qui ont gagné l’espace quotidien et on réutilise celles qui ont condamné ces villes basées sur un secteur d’activité qui ne fait plus recette.

La musique électronique tire son origine de la musique concrète ou électro-acoustique née en 1948 qui remonte, en fait, à l’invention de l’électricité et de son évolution vers l’électronique et le



numérique. Elle s’inscrit dans la problématique de la reproduction fidèle du son par l’industrie du disque et peut être définie comme la science et technique des applications de l’électricité à la production, à l’enregistrement et à la reproduction de sons. Sa spécificité est une composition basée sur la récupération de sons préexistants et l’abandon d’instruments et de voix.

Elle fait son entrée dans le monde de la télévision, de la radio et du cinéma en 1956. D’ailleurs, l’histoire des musiques électroniques est fortement liée aux émissions radiodiffusées, c’est lors de celles-ci que le dj recycle des sons oubliés. Elles permettront la diffusion et de ce fait l’éclosion de ce courant musical ainsi que celle de certains talents tel Stockhausen, John Cage, ou dans un autre genre Kraftwerk.

Une année plus tard est inventé le premier programme informatique permettant la création de musique et, en 1961, Robert Moog invente le piano électronique aussi appelé synthétiseur qui sera adopté tant par les musiques électroniques que par les groupes pop/rock. Le sampler, datant de 1986, est un élément important des musiques électroniques, puisqu’il permet la réutilisation des sons préexistants par leur découpage. Aujourd’hui encore on utilise cette méthode de sampling de sons existants pour les réintroduire dans de nouvelles compositions.

C’est en 1975, qu’apparaît pour la première fois ce que l’on appellera musique électronique. Ce nouveau concept, tiré des “musiques d’ameublement” de Satie, sera nommé ambient et Brian Eno en sera l’inventeur.

Le courant psychédélique rock des années ’70 trouve un second souffle avec le krautrock ou l’electropop incarné par les Allemands mythiques de Kraftwerk.

Le beat techno envahit les pistes de danse au début des années ’80 et on voit l’apparition de la house dans les clubs gays de Chicago ou New-York ainsi que de ceux des quartiers noirs-américains. Puis c’est la déferlante de genres différents plus mélodieux ou plus technologiques.

Au début des années ’90, le rythme s’accélère avec la trance ou la goa. En 1991, apparaît la trip hop, musique au tempo plus calme, mélodieux et sophistiqué, en 1994, la drum’n’bass (dont les chefs de file sont Massive Attack), qui instaure une variante anglaise de la house dont la rythmique, est inspirée par le dub (extraction des pistes instrumentales d’un morceau vocal pour ensuite les remixer en y appliquant des effets sonores) et enfin un an plus tard, le big beat, ou la récupération du rock dans l’électronique par des groupes comme les Chemical Brothers.

Il faut encore ajouter que, bien qu’à la naissance de ces musiques le studio, lieu où l’on enregistre des sons sur bande magnétique, était le lieu musical par excellence, les technologies évoluant vers la minimalisation, cet espace s’est restreint au home studio, un espace intérieur et individuel.



2.1.3 Aujourd’hui Ce qui était valable durant le siècle passé semble toujours d’actualité, car il existe, en effet, encore une pluralité de genres musicaux. Le rock original est bien mort mais ses petits-enfants sont toujours présents. Aujourd’hui, un grand nombre de groupe rock de tout genre font leur apparition pour le bonheur de toutes les oreilles. Car, et c’est probablement la caractéristique de ces dernières années, il n’y a jamais eu autant de courants musicaux. Le rock a fait des petits, la musique noire-américaine revient en force et les musiques électroniques prennent de plus en plus d’ampleur en se diversifiant.

Il en résulte une forte demande de salles de concert et de clubs ainsi que de lieux d’apprentissage de ces musiques. A Lausanne par exemple et depuis la fermeture au printemps 1999 de la légendaire Dolce Vita, les citoyens réclamaient une nouvelle salle de concert. Ils l’ont obtenue depuis quelques mois avec l’ouverture des Docks à Sévelin qui a eu lieu le 1er décembre 2005. De même, il existe depuis quelques années l’EJMA (Ecole de Jazz et de Musiques Actuelles) qui permet tant aux professionnels qu’aux amateurs d’apprendre à jouer d’un instrument.

2.1.4 Espace musical spécifique Il n’existe pas véritablement d’espace musical spécifique destiné aux musiques actuelles car l’histoire et l’évolution de ces musiques n’a pas permis d’élaborer un lieu spécifique pour leur diffusion. Au contraire des musiques classiques, les musiciens jazz, rock ou electro ont souvent squatté des espaces comme des larges salles situées dans des bâtiments industriels, d’où probablement l’affection qu’ils portent à ces espaces. Il n’existe donc pas une architecture spécifique du lieu des musiques actuelles mais plutôt des contraintes liées à l’acoustique de ces salles.

De même, les salles de répétition de ces groupes (à l’exception des dj qui créent leurs musiques chez eux grâce au home studio) prennent place dans des locaux souvent situés dans les sous-sols des bâtiments publics comme les abris anti-atomiques.



2.2 ECOLES DES MUSIQUES ACTUELLES

Parmi les écoles de musique existantes en Suisse, nous pouvons en discerner deux types : les écoles privées bénéficiant de subsides et de l’aide des associations et celles publiques dont les finances sont assumées par l’Etat.

Les conservatoires, qui font partie de la deuxième catégorie, dispensent un enseignement principalement axé sur la musique classique même si certains possèdent quelques rares salles de musiques assistées par ordinateurs, de jazz et de musiques d’improvisation.

Tous ceux qui désirent étudier les musiques actuelles doivent faire appel à des musiciens qui donnent des cours relatifs à un instrument particulier ou alors à une école spécialisée. Mais rares sont les véritables écoles de musiques actuelles. En fait, en Suisse-Romande il n’en existe que quatre : deux à Genève (l’Ecole des Technologies Musicales ETM et l’Association pour la Musique de Recherche AMR), une à Lausanne (l’Ecole de Jazz et de Musique Actuelle EJMA) et enfin une à Montreux qui est destinée au jazz uniquement. Il reste encore à mentionner les petites infrastructures du Valais et de Neuchâtel.

2.2.1 Histoire des écoles de musique Il est difficile de dater la naissance des écoles de musique car il existe peu d’informations à ce sujet. Mais on peut tout de même dater leur origine à l’invention du conservatoire de musique qui serait lié à l’école des Beaux-Arts.

Le principe du conservatoire est de former des gens de métier capable d’écrire de la musique. Ces élèves sont confiés à des professeurs qui reflètent l’esthétique de leur génération et qui n’évoluent pas forcément. Il en résulte des écoles conservatrices peu enclines à s’ouvrir vers les nouvelles musiques.

Certaines de ces écoles embauchent tout de même des professionnels qui transmettent leurs visions de la musique à leurs élèves. Et quand il s’agit de Schoenberg, ses élèves ne résisteront pas au dodécaphonisme. Olivier Messiaen exerça lui aussi un enseignement ouvert qui permit à des élèves comme Boulez, Stockhausen ou Xenakis d’y saisir ce qui leur correspondait et ainsi de s’épanouir. Après eux, le Conservatoire de Paris par exemple s’est ouvert aux musiques contemporaines.

Malgré tout, les amateurs de musiques actuelles doivent aller chercher, en dehors des institutions, une instruction liée aux techniques les plus récentes.


Berklee College of Music

Macomb County Community Colege Center for the Performing Arts

a

a Plans, coupe et image tirés de Acoustical Design of Music Education Facilities.


2.2.2 Mode de fonctionnement Les écoles de musiques actuelles forment des musiciens capables d’interpréter, d’arranger et de composer des partitions musicales contemporaines où cohabitent tous les styles liés aux musiques actuelles (rock, blues, techno entre autre). Ils doivent aussi connaître les règles de l’improvisation qui différencient ces musiciens de ceux d’orientation classique.

Le but de ces écoles est de transmettre la connaissance des techniques musicales ainsi que de développer et mettre en œuvre des idées artistiques, afin de permettre à un musicien d’élaborer ses propres compositions et en conséquence de se produire en studio ou sur scène.

La particularité des écoles de musiques actuelles est celle de l’enseignement individuel. En effet, alors que l’enseignement de la musique classique se base sur le travail en groupe, celui des musiques actuelles est fondé sur l’échange entre un professeur et un seul élève. Le travail en groupe est alors surtout destiné aux élèves de jazz ou aux cours théoriques regroupant les élèves professionnels.

Une autre spécificité de ces écoles est d’offrir deux filières : une destinée aux amateurs et l’autre aux professionnels. Les élèves amateurs ne suivent qu’un cours hebdomadaire alors que les professionnels en ont toute la semaine durant un certain nombre de semestres. La plupart des écoles proposent des cours d’instruments, de MAO (musique assistée par ordinateur), ainsi que des cours théoriques.

2.2.3 Références Etant donné que ces écoles sont assez récentes, il existe peu de références. Je proposerai quelques exemples aux USA et en France, mais il faut dire que la majorité de ces exemples, sauf le Berklee College of Music, ne sont pas des écoles spécifiquement destinées aux musiques actuelles. Ensuite, je présenterai plus particulièrement les quatre écoles de Suisse-Romande.

Etats-Unis

Le jazz, issu de la musique traditionnelle, présente une transmission de tradition orale, on l’apprend en l’écoutant. Pourtant dès la fondation du Berklee College of Music en 1945, un enseignement complet y est donné. Cette école est une relative grande structure qui accueille une salle de concert de plus de 1200 places, trois salles de récital, un amphithéâtre situé en extérieur, 40 salles de cours pour groupe, 75 salles de cours individuels et enfin 150 studios individuels. Elle permet aussi l’apprentissage des musiques électroniques en offrant 7 studios d’enregistrement et 5 laboratoires de synthèse de musiques électroniques. Des solutions acoustiques relatives aux salles de cours et aux nuisances sonores du bâtiment ont été incorporées dans le projet dès le départ.


IRCAM

b

b Coupes et image tirées de l’ouvrage de Michel Forsyth.


Le Macomb County Community College Center for the Performing Arts fait partie d’un complexe destiné aux arts. Il est situé dans la banlieue de Detroit, ville qui a connu les balbutiements de la musique électronique. Il est composé d’une salle de concert de 1200 places et quelques salles de cours. Un effort tout particulier a été fait en matière d’acoustique et ce centre est devenu un exemple dès son ouverture en 1982.

Europe

En Europe, l’enseignement du jazz tarde à s’instituer. En France par exemple, c’est seulement après s’être infiltré sous forme de cours privés qu’il prend place dans les écoles de musique.

Il faut citer l’École Normale de Musique de Paris qui a été fondée en 1919, dont l’une des salles, la salle Cortot, a été projetée et construite par Auguste Perret en 1928-29. Le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, qui se situe dans les locaux d’une ancienne école jésuite, a été rénové entre 1981 et 1984 pour permettre son extension.

Concernant plus particulièrement les musiques actuelles l’IRCAM à Paris, (Institut de Recherche et de Coordination Acoustique/Musique), construit par Piano et Rogers en relation au Centre Georges Pompidou, est un espace destiné à la recherche et à l’expérimentation des nouvelles technologies électroniques et numériques liées à la musique. Cet institut est entièrement bâti sous terre avec trois niveaux de salles de musique et une extension de trois éléments sortant du sol et exprimant l’angle de l’îlot. Il fonctionne comme un atelier de composition et d’exécution de musiques contemporaines, de liaison des données techniques à l’invention musicale dans des domaines qui vont de la psychoacoustique, à l’informatique, la perception, la linguistique et la théorie du son.

Suisse et Romandie

Depuis la rentrée 2004, une filière professionnelle, l’HEJV (Haute Ecole de Jazz Vaudoise) dont les cours sont donnés conjointement par l’EJMA et le conservatoire de Montreux a été crée. Elle rejoint les autres hautes écoles Suisse-Alémanique. La Haute école des Arts de Bâle, par exemple, propose dès cette rentrée des cours postgrades, axés sur la pratique et la théorie de musiques pop et actuelles ainsi que la direction et gestion d’institutions musicales.

Le Conservatoire de Montreux et Vevey est principalement dédié aux musiques classiques, il présente tout de même une spécialisation dans le jazz qui a été créée en 1982. L’Ecole de Jazz de Montreux est alors la première école du genre du canton.

2.2.4 Les cas particuliers de l’EJMA, de l’ETM et de l’AMR Etant donné le thème de ce Master plus particulièrement lié aux musiques actuelles, il semble plus intéressant de se pencher sur des écoles comme l’EJMA à Lausanne ou l’AMR et l’ETM à Genève.


EJMA

c

d Salle de cours théorique Hall central Salle de cours individuel

c Plan et coupe tirés de Architecture et Construction no 110 ; d Photographies personnelles.


EJMA

Située dans la vallée du Flon à Lausanne et créée en 1999, l’EJMA est la première école du genre dans le canton à proposer au delà des cours de jazz, un enseignement des musiques actuelles et électroniques. Elle propose deux filières, l’une libre (ouverte à tous les amateurs de musique désirant apprendre ou se perfectionner dans l’apprentissage d’un instrument) et l’autre professionnelle qui prend place dans l’HEJV dont j’ai parlé plus haut. Elle propose des cours théoriques et d’instruments ainsi que des ateliers. Huit cents élèves (amateurs et professionnels) y côtoient une soixantaine de professeurs.

L’EJMA est un lieu de rencontre entre musiciens. Le grand hall d’entrée, en liaison avec la cafétéria, permet des échanges informels qui rythment la vie de l’école. L’école est un lieu de création qui organise une quinzaine de concerts par année dans un club réputé le “Chorus” et qui participe à la vie de la ville avec les divers festivals qui s’y déroulent.

Le rez-de-chaussée est destiné à l’administration, la cafétéria, et aux salles d’informatique dédiées à la musique assistée par ordinateur. Les deux étages supérieurs sont divisés en salles de cours individuels, de groupe et théoriques. Ces lieux d’enseignement sont définis selon un module : les plus petites salles, situées le long de l’atrium, permettent les cours individuels, tandis que les salles aux angles accueillent les cours en groupe et théoriques. Le long des petits côtés de l’atrium, se trouvent la salle de conférence ainsi que la médiathèque et de l’autre côté les services. Toutes les salles de cours sont reliées au système informatique afin de permettre aux élèves l’utilisation de logiciels home studio.

Au sous-sol, prennent place les salles de cours de percussions qui n’ont pas pu être disposées au niveau supérieur pour des raisons acoustiques. Elles se situent autour de la salle de concert de 90 places qui se trouve en contrebas de l’atrium.

Cet auditorium est une salle dont la structure est en béton et les parois recouvertes de plaques isolantes et disposées en accordéon afin de permettre la réverbération du son. Son seul défaut réside dans le fait que le mur opposé à la scène présente une disposition verticale et lisse de ces plaques. Le son est donc trop vite réfléchi. On a ajouté un rideau en fond de scène qui permet de mieux absorber le son, cela convient très bien aux rockeurs mais moins au jazzmen qui tirent ce rideau lors de leurs représentations.

AMR

A Genève, il faut attendre la fondation, en 1971, de l’AMR (Association pour la Musique de Recherche) pour voir apparaître une problématique liée aux musiques actuelles et à leur enseignement. Située non loin de la gare en direction du pont du Mont-blanc, cette association se trouve dans des locaux récemment agrandis.


AMR

Vue de la rue Entrée de la salle de concert Cage d’escalier

e Salle de concert Salle de cours individuel

e Photographies personnelles.


Son but est d’encourager la musique improvisée et plus particulièrement le jazz. Elle enseigne les musiques non écrites et celles dites “world” par les Ateliers d’Ethnomusicologie. Elle maintient le lien entre apprentissage et production de concert en permettant des ateliers en groupe et leur participation à quelques concerts.

Cette association n’étant pas véritablement une école de musique mais plutôt un espace permettant à des musiciens de se réunir pour apprendre et travailler en groupe, a été créée, conjointement au Conservatoire populaire de musique, une filière octroyant un certificat non professionnel.

L’adjonction au bâtiment existant a permis une circulation verticale facilitée ainsi que la construction de nouvelles salles de répétition. De plus, une nouvelle entrée à la salle de concert ainsi qu’un bar ont été aménagé au premier niveau. Le rez-de-chaussée a été modifié afin de faciliter l’accueil. Ce nouvel ensemble contient 15 salles de répétition de taille différente ainsi qu’une salle de concert et des espaces relatifs à l’association.

ETM

L’ETM a été fondée en 1983 par quelques musiciens qui ont voulu enseigner les musiques actuelles considérées d’ailleurs par certains comme ne pouvant pas être enseignées. L’école, résolument tournée vers l’apprentissage, propose deux filières, l’une appelée études musicales intensives et l’autre section professionnelle qui pourrait prendre place dans le projet des Hautes Ecoles de Musique du canton. Ces deux filières sont divisées en sections : celle instrumentale qui permet l’apprentissage de nombreux instruments, celle consacrée à la musique assistée par ordinateur et enfin les cours théoriques. Elle offre aussi des cours de chant.

Cette école se situe derrière la gare de Genève. L’une de ses particularités est probablement le fait qu’elle ne bénéficie pas, comme l’EJMA ou l’AMR, d’un espace spécifique. En effet, ses locaux prennent place dans un bâtiment qui abrite aussi des habitations, et autres bureaux. Elle ne permet donc pas aux élèves de se retrouver dans un lieu d’échange. Un déménagement dans de nouveaux locaux est prévu d’ici quelques mois.

En ce qui concerne la diffusion de la musique, l’école organise des concerts au bar le “Chat Noir” à Carouge, qui propose une petite salle de concert. De plus, elle a déjà à plusieurs reprises édité des disques composés et produits par les élèves.


Michael Forsyth (dessinateur de salles de concert, architecte et violoniste) donne trois exemples d’auditoriums, dans son livre, qui selon lui font référence :

• La Grosser Muzikvereinsaal à Vienne datant de 1870 ;

• La Neues Gewandhaus à Leipzig (1886) ;

• Et le Concertgebouw à Amsterdam, datant de 1887.

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f Tous les plans et coupes sont tirés de l’ouvrage de Michael Forsyth.


2.3 SALLES DE CONCERT

La salle de concert est l’élément primordial de la musique actuelle car elle permet, avec le support matériel tel CD ou DVD, la diffusion de la musique en direct. Malgré ce que certains pourraient dire, rien ne remplace la vision d’une performance musicale live.

2.3.1 Histoire des salles de concert L’histoire de l’espace musical spécifique remonte au 18ème siècle et au déplacement des concerts des salons privés, églises et lieux non spécifiques, vers des espaces propres tel auditoriums et opéras. La musique manifestait donc un retard par rapport au théâtre qui, lui, avait engendré dès l’Antiquité des lieux particuliers. Ce nouveau programme, ainsi que l’édifice théâtral, deviendront les édifices prestigieux des 18ème et 19ème siècles.

L’histoire des représentations musicales remonte au Moyen-Age où la ville elle-même est le décor des spectacles de musique, danse et chant, et où toutes les classes sociales participent. A la Renaissance, l’édifice théâtral réapparaît alors que la musique est jouée dans des lieux où l’architecture importe peu. Plus tard, au 17ème siècle, la musique devient un objet interdit au peuple et réservé aux bourgeois et à la noblesse. Du moins en France, car à Londres, l’histoire des salles de concert remonte à ce siècle-ci. Les amateurs et professionnels y sont nombreux et libres d’organiser des concerts qui ont lieu dans des tavernes ou des salles sommairement aménagées.

Les contraintes du programme vont peu à peu évoluer avec l’ampleur grandissante de l’orchestre, l’apparition de nouveaux instruments et des balcons autour de la salle qui permettent la valorisation de l’événement social que représente le concert jusqu’au milieu du 19ème siècle.

On peut diviser l’histoire des lieux de musique en quatre périodes :

Avant 1820 (des salons aux premières salles) : une multitude de salles se développent mais leur programme n’est pas encore bien défini. En France, elles servent à tout, en Angleterre elles sont nombreuses et gérées par les musiciens eux-même, leurs tailles varient mais n’excèdent jamais 1000 places ;

De 1820 à la fin du 19ème siècle (des lieux plus nombreux et plus imposants) : la démocratisation de la musique liée aux idées des Lumières fait exploser le nombre de salles ainsi que leur taille. Le débat sur leur forme architecturale s’intensifie. Elles sont, pour une ville ou une région, le moyen de démontrer sa force.

Le tournant des années 1900 (progrès mais incertitudes) : la réflexion sur l’acoustique s’est développée avec la révolution industrielle et l’apparition de nouveaux matériaux. Le Nouveau Monde aussi s’intéresse à l’espace musical et innove en proposant des salles à encorbellement qui ne font pas vraiment l’unanimité mais qui s’exportent quand même en


La salle en hémicycle : la Scala de Milan.

g La salle à scène centrale : exemple du Philarmonic de Berlin de Hans Scharoun.

La salle rectangulaire : parmi tant d’autres le Boston Symphony Hall.

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g Plan et coupe tirés de l’ouvrage de Leo Beranek ; h Plans, coupe et images tirés de l’ouvrage de Michael Forsyth.


Angleterre. Durant cette période, les contraintes liées à la visibilité et à l’acoustique augmentent ;

Après Guerre (éclatement des références) : avec l’apparition de nouveaux courants musicaux s’ouvre une période de remise en question de l’espace musical. On construit des salles de concert car elles apparaissent comme l’image de marque d’une ville. La polyvalence de ces espaces ayant déçus, on se tourne vers une spécialisation des espaces musicaux en tenant compte du type de musique qui y sera joué.

Le lieu d’écoute spécifique aux musiques actuelles se situe donc dans cette dernière période. Et bien qu’un lieu d’écoute de la musique contemporaine ne soit pas forcément, encore aujourd’hui, l’image de marque d’une ville, son espace s’est tout de même spécialisé.

2.3.2 Typologies Il existe trois modèles de référence qui ont connu une plus ou moins grande diffusion :

La salle en hémicycle : son origine remonte aux amphithéâtres romains. On les rencontre surtout en Italie dont l’exemple le plus connu est la Scala de Milan. Ces salles en éventail posent un problème acoustique mais demeurent une référence. On peut citer par exemple le Schauspielhaus de Schinkel ou le Kultuuritalo de Aalto ;

La salle à scène centrale : la moins répandue de toutes principalement pour des raisons de mauvaise acoustique ainsi que de visibilité différenciée de la scène selon la position du spectateur. Citons le Philarmonic de Berlin par Scharoun ;

Enfin la salle rectangulaire : la plus répandue aussi appelée boîte à chaussures qui voit sa propagation dans toute l’Europe. Ses origines sont diverses, du jeu de paume français, à l’église ou aux salles vides investies occasionnellement par la musique.

Les configurations de salles induisent des usages différents. Par exemple, les salles de concert rock sont le plus souvent basées sur la typologie de la boîte à chaussure reprenant l’idée de réappropriation de lieux vides et pour la plupart rectangulaires.

2.3.3 Mode de fonctionnement Après cet historique qui présente l’évolution des salles de concert et de leur typologie, il est temps d’exposer l’espace musical des salles de concert rock. Tout d’abord, elles sont le plus souvent plus petites que la majorité des auditoriums que j’ai présenté auparavant. En effet, les petites salles de concert (c’est-à-dire celles conçues pour moins de mille personnes) sont destinées aux musiques plus spécifiques comme la musique de chambre, baroque et contemporaine, les grandes devant pouvoir être polyvalentes.



Si les auditoriums ont évolué, les salles de concert contemporaines ont aussi changé. En effet, au début de l’histoire des musiques actuelles, les concerts avaient lieu dans des espaces qui n’étaient pas destinés à ce type de musiques et dont l’acoustique n’était pas adaptée. Il semble que les pouvoirs publics, voyant l’émergence d’un genre musical politiquement incorrect, ont préféré disposer ces espaces dans des lieux en marge de la ville. Quand le mouvement s’est amplifié et qu’il est apparu aux yeux de tous qu’il n’était pas éphémère, on a réalisé qu’il fallait donner de véritables espaces à ces musiques.

Cette prise de conscience est en relation avec l’émergence du concert où le public, las de rester sagement assis, se lève pour ressentir la musique. Cela date de la fin des années ’70 avec l’apparition du mouvement punk. Dès cette époque, des espaces sont spécifiquement destinés à ces nouveaux genres musicaux car la salle avec sièges ne leur convient plus.

Cette nouvelle manière de voir le concert coïncide avec l’apparition des festivals dont la référence ultime est Woodstock en 1969. Ils ont largement contribué à l’émergence de nouveaux courants musicaux car au-delà d’un festival, c’est une communauté qui s’exprime. Ce type de rassemblement se diffuse partout en Europe et le phénomène prendra de l’ampleur avec l’apparition des parades techno à Berlin, Londres ou Paris.

Mais revenons à la salle de concert rock. Elle est composée de plusieurs éléments sans lesquels elle est impensable. En premier lieu, elle doit contenir une scène et une salle qui puissent accueillir un public dans un volume bien proportionné. Mais elle a aussi besoin d’infrastructures telles qu’une régie technique qui règle le son et la lumière pendant le show, une entrée avec billetterie et vestiaires, ainsi que des loges pour les artistes et un bar pour désaltérer le public.

2.3.4 Implication urbaine Les salles de concert participent toujours à une politique urbaine qui instaure un rapport différent de l’équipement à la ville et à son lieu d’insertion. Elément majeur à vocation culturelle, il est destiné à donner à la ville une représentation d’elle-même. C’est pourquoi, il faut porter une attention particulière au contexte urbain, à la taille et à la forme de la salle, aux matériaux et à tout autre élément permettant une meilleure insertion dans le contexte bâti alentour.

2.3.5 Références Il existe un grand nombre de salles de concert de part le monde, toutes différentes et dans des lieux différents. Il serait donc difficile de donner des références exemplaires car tout dépend du pays où elles s’installent, du lieu en rapport à la ville où elles prennent place ainsi que du genre musical qui y est joué. Mais citons tout de même brièvement quelques unes d’entre elles.

Il existe, et je l’ai déjà exposé dans le chapitre consacré aux écoles de musique, l’IRCAM qui propose une salle de concert expérimentale intéressante. Renzo Piano a d’ailleurs construit


Les plans des références mondiales se trouvent en annexes. Les Docks, Lausanne

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i Plan et coupes avec l’aimable autorisation de la direction des Docks.


d’autres salles de concert comme l’espace musical du Prometeo à Venise et Milan, l’auditorium du Parc National de la Musique à Rome, du centre Paul Klee et celui du Lingotto, ainsi que l’auditorium Nicolo Paganini, les deux dernières étant des réhabilitations.

D’autres architectes reconnus ont aussi projeté des espaces musicaux. Citons Alvar Aalto et ses deux interventions en Finlande : le Palais Finlandia et le Kultuuritalo tous deux à Helsinki ainsi que le théâtre lyrique à Essen. Hans Scharoun a projeté la salle de musique de chambre et le Philarmonic (salle à scène au centre) à Berlin. Plus récemment, Rafael Moneo a construit le Kursaal de San Sebastian, le KKL de Jean Nouvel a pris possession du bord du lac de Lucerne et Rem Koolhaas a “lancé un pavé musical” du nom de Casa della Musica à Porto.

Suisse et Romandie

Il existe de nombreuses salles de concert destinées plus particulièrement aux musiques actuelles. Parmi elles, citons la Rote Fabrik de Zürich, la Kaserne à Bâle, le Z7 de Pratteln, La Reithalle de Berne, ou encore le Kraftfeld de Winterthur et la Treibhaus de Lucerne enfin, et plus près de chez nous, le Fri-Son à Fribourg et dernièrement les Docks à Lausanne qui ont tous deux la capacité d’inviter des groupes reconnus.

En Romandie, les salles de concert sont assez nombreuses, toutes issues de réaffectations, et de taille relativement modeste. La plupart sont composées d’une scène de 7 mètres de long sur 5 mètres de profond ce qui ne permet pas d’accueillir la plupart des groupes internationaux. Il faut tout de même citer les quelques salles qui retiennent l’attention pour la suite du projet.

Le Fri-Son est une des salles de concert les plus réputée et crédible de Suisse-Romande. Il est né en 1983 du manque d'espaces culturels autogérés en Suisse. Il présente, de manière autonome et autofinancée, des créations musicales les plus pointues du moment. Suite à des travaux, il est actuellement composé de deux salles de taille différente et pouvant accueillir au total environ 2000 spectateurs.

Les Docks à Lausanne est la nouvelle scène de la capitale vaudoise. Elle accueille les groupes rock, pop, ainsi que world music, soul, et les songwriters. La Fondation pour les Musiques Actuelles (FMA), qui est responsable des lieux, a pour but de fédérer les milieux musicaux autour de projets concrets, de s’ouvrir aux groupes suisses, ainsi que d’offrir des possibilités d’initiation au monde de la musique en tissant des liens étroits avec les écoles professionnelles de musique et d’art. Sa salle de concert peut accueillir jusqu’à 1000 personnes.

A Genève, il existe un certain nombre de salles de concert comme celle du bar Le Chat Noir, ou l’Arena qui est en fait une salle de concert de grande envergure. Il me semble plus intéressant d’exposer l’Usine (ou PTR _ Post tenebras rock). Elle a ouvert en 1983 et


La Case-à-Chocs, Neuchâtel

j L’Amalgame, Yverdon-les-Bains

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j Plan, coupe et détail avec l’aimable autorisation de la ville de Neuchâtel ; k Plan et image tirés du site internet http://www.amalgameclub.ch.


revendique son double rôle de pôle culturel et de parrain du rock’n’roll qui a su défendre et imposer, dans la cité de Calvin, les musiques électriques.

L’Usine à Gaz de Nyon, qui a ouvert en 1995, s'affirme comme le centre culturel de la ville ainsi que de toute la région. Elle n’est ni vraiment un théâtre au sens strict, ni un club rock ou une boîte de jazz car elle peut être modulée en fonction des besoins.

Au-delà d’un simple espace underground, le Ned se veut le lieu culturel alternatif de la ville de Montreux. Reconversion d’une ancienne menuiserie, il ouvre en 1994. Aujourd’hui il est destiné aux musiques extrêmes, chaudes et électroniques.

A Vevey se trouve le Rocking Chair. Espace alternatif de la ville, il se trouve à proximité des autres lieux culturels de la ville tel les Temps Modernes et la Guinguette.

La Case à Chocs de Neuchâtel est la salle de concert de la ville. Récemment rénovée, elle organise des concerts et spectacles. L’association qui la gère a pour but de renforcer les liens entre musiciens neuchâtelois et de promouvoir toute création musicale.

Enfin à Yverdon-les-Bains, se trouve l’Amalgame. Salle de concert de 500 places, elle est située entre les voies de chemin de fer et le lac, à côté du stade de football et du nouvel Hôpital Psychiatrique construit par Devanthéry & Lamunière. Gérée par une association, elle a fêté ses 10 ans en septembre 2004 et continue d’offrir à la population nord vaudoise une programmation de qualité. Mais malgré toutes les bonnes volontés, la taille de la scène ainsi que le manque d’infrastructures performantes ne permettent pas d’inviter de grandes formations ni des groupes internationaux reconnus. De plus, l’association peine à se faire connaître au-delà de sa région.

Pour finir, il faut ajouter que les salles de concert rock sont le plus souvent gérées par des associations et qu’elles survivent (ou meurent) grâce aux subventions de l’Etat et aux donateurs tel que la Loterie Romande.


ACOUSTIQUE


3.1 QUELQUES MOTS A PROPOS DE L’ACOUSTIQUE

L’acoustique est l’ensemble des techniques visant à assurer voir améliorer la qualité de la diffusion du son dans un volume. Il s’agit de la science des sons, une science exacte mais appliquée à un domaine qui est celui du subjectif, car tournée vers la sensibilité individuelle. La qualité de la perception subjective constitue donc une des composantes essentielles d’un projet de lieu d’écoute. Il s’ensuit que les paramètres objectifs doivent être adaptés aux exigences subjectives spatiales ou culturelles de l’auditeur. En fait, l’acoustique est fondée sur l’invention de correspondances entre volumes et univers sonores en créant, de ce fait, une personnalité spécifique de la salle, une identité basée sur l’étroite relation entre les valeurs architecturales et acoustiques.

Tout d’abord, il faut noter qu’il n’existe pas d’acoustique parfaite mais des acoustiques adaptées à des besoins spécifiques. Il n’existe donc pas de recettes toutes faites, mais des solutions élaborées entre l’architecte, l’acousticien, le maître de l’ouvrage et l’utilisateur qui, tous, interviennent dès le début du projet afin d’adapter la salle aux besoins effectifs de chacun. Il s’agit donc d’une interaction entre tous les acteurs qui sous-entend une collaboration mais aussi des compromis. De cette manière, la mise en commun des capacités et spécificités de chacun permet une adaptation optimale entre architecture et acoustique.

L’évolution de la musique et des comportements de son écoute ont spécifié les lieux de concert et leur acoustique, à tel point que chaque musique, chaque interprétation tend à exiger une acoustique particulière. Les techniques de sa maîtrise sont donc devenues déterminantes car elles doivent être précises pour contraindre le moins possible la conception architecturale.

Mentionnons les deux grands domaines de l’acoustique : l’isolation de la salle des bruits parasites extérieures, et la protection qui évite d’émettre au-delà de la salle. Il s’agit alors d’un travail de l’intérieur vers l’extérieur mais aussi du dehors au dedans.

Il faut en outre faire attention aux sources de bruits intérieures telles que les installations de chauffage, ventilation, climatisation, à la plomberie, ascenseurs, aux cloisons et joints. C’est dans la qualité des détails que se situe la qualité acoustique de la salle.

Dans une salle de concert, il est donc important de ne pas être gêné par les bruits extérieurs et de ne pas déranger le voisinage. De plus, il faut qu’à terme le spectateur soit satisfait, mais aussi que les musiciens puissent s’entendre.

En ce qui concerne les salles de cours, il s’agit là, en plus de l’isolation et de la protection, de ne pas s’entendre d’une salle à l’autre. Par contre, la transmission de sons au-delà de la salle dans un espace commun, comme un hall par exemple, évite l’atmosphère maussade d’une école. C’est le



cas de l’EJMA à Lausanne, où la musique est perceptible depuis le hall d’entrée mais où les élèves ne sont pas dérangés par les autres pendant leurs cours.

Les acousticiens soulignent l’importance de l’atmosphère, de la dimension subjective et psychologique de l’acoustique. En effet, au delà des règles, un lieu d’écoute doit posséder une certaine musicalité et cette qualité n’est pas mesurable.

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En fin de compte l’espace musical possède son propre caractère, sa personnalité distincte.

1 Tableau tiré de la revue Technique et Architecture no 389, mai 1990.



3.1.2 Etudes acoustiques et simulation informatique L’acoustique prévisionnelle permet de prévoir la qualité acoustique d’une salle avant même de l’avoir bâtie. Elle est basée sur des calculs qui utilisent l’acoustique géométrique, mais il faut tout de même tenir compte de l’aspect imprévisible de la mise en œuvre ainsi que la perception individuelle de chacun, tout ne pouvant pas toujours être maîtrisé.

Les acousticiens utilisent des logiciels informatiques qui permettent de déceler les défauts de la salle et ainsi de pouvoir les corriger. On parle, d’ailleurs, le plus souvent d’acoustique corrective car, à l’aide de ces méthodes de calculs, nous pouvons contrôler l’acoustique de la salle et la modifier s’il y a lieu.

Ces méthodes ne sont pas à prendre au pied de la lettre car même si une salle bénéficie d’une acoustique irréprochable, c’est bien l’atmosphère qui compte. Il faut par conséquent qu’elle corresponde aux objectifs acoustiques mais aussi et surtout aux nécessités musicales.



3.2 ACOUSTIQUE FONDAMENTALE

Le son est une onde mécanique qui se propage dans les milieux gazeux, liquides ou solides. Afin de comprendre l’acoustique des salles de concert, il convient donc d’appréhender certaines notions de base. Il faut tout d’abord mentionner qu’une source sonore émet dans toutes les directions mais, afin de saisir plus facilement la propagation du son, prenons exemple sur un unique rayon sonore.

3.2.1 Réflexion L’onde sonore se propage en ligne droite jusqu’à rencontrer une paroi. Une partie de l’onde est alors absorbée, une autre est transmise à travers le matériau et enfin la plus importante est réfléchie jusqu’à la prochaine paroi, et ce ainsi de suite. La réflexion du son se fait selon un angle qui est théoriquement le même que celui d’incidence. C’est donc la forme de la salle qui détermine les premières réflexions.

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2 Schéma montrant la réflexion du son sur une paroi, tiré du cours de physique de 1ère année ; 3 Schéma montrant les réflexions du son dans une pièce, tiré du site internet http://p_carre.club.fr/patacou.



3.2.2 Réverbération La réverbération est liée au phénomène de réflexion. En effet, si l’on se concentre sur un point distinct, les ondes sonores qui lui parviennent sont chronologiquement celles de la propagation directe puis, celles ayant subi des réflexions. Ces dernières sont forcément d’une intensité plus faible car ayant subi de plus en plus d’absorption. C’est donc le volume de la salle qui détermine sa réverbération.

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3.2.3 Diffusion Le phénomène de diffusion acoustique concerne l’homogénéité sonore de la pièce. Il s’agit de la réflexion du son sur une paroi accidentée dont l’onde sonore incidente est répartie dans de multiples directions. Il s’ensuit que plus une paroi présente d’irrégularités plus elle diffusera et plus l’impression d’enveloppement du son sera grande. De plus, le risque d’écho est moindre dans ce cas.

4 Schéma montrant la révérbération du son dans une pièce, tiré du site internet http://p_carre.club.fr/patacou; 5 Schéma montrant la diffusion du son sur une paroi, tiré du cours de physique de 1ère année.



3.3 ACOUSTIQUE DES LIEUX D’ECOUTE

Après avoir défini la fonction de la salle, son occupation ainsi que le type de musique qui y sera joué et tous les autres phénomènes ayant un impact sur la perception, il faut comprendre un certain nombre d’éléments qui constituent les bases de l’acoustique architecturale. Parmi ceux-là le processus d’écoute, celui de propagation et de réflexion du son, les caractéristiques de l’écoute de l’auditeur ainsi que le temps de réverbération.

3.3.1 Processus d’écoute Il se compose de trois facteurs :

la source sonore : elle émet des ondes qui sont caractérisées par la directivité du rayonnement, la puissance acoustique, les composants de fréquence et le rythme ;

les parois (murs et plafonds) qui réfléchissent ou absorbent partiellement le son ; enfin l’auditeur, dont le caractère d’écoute demeure relativement inconnu.

3.3.2 Processus de propagation et de réflexion du son Ce processus est en relation directe avec ce que j’ai expliqué dans le chapitre précédent. Le son direct parvient à l’auditeur puis les premières réflexions ont lieu. Elles lui parviennent avec des retards dissemblables selon leur parcours et leurs différentes réflexions. Elles sont essentielles pour la clarté de la parole et de la musique.

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6 Diagramme montrant la diminution du niveau sonore dans le temps, tiré du Livre des techniques du son ; 7 Schéma montrant la propagation du son dans un local, tiré du cours de physique de 1ère année.



3.3.3 Caractère d’écoute de l’auditeur Il est, encore aujourd’hui, difficile à appréhender. Une des notions essentielle à comprendre est la binauralité de l’audition, autrement dit le fait que l’humain possède deux oreilles. Les autres sont les suivantes :

Les mesures telles la gamme de fréquence (de 20 à 20'000 hertz) et l’amplitude du décalage (de 0 à 140 dB) ;

L’intégration des sons en fonction du décalage. Le décalage entre le son direct et la réflexion est impossible à distinguer lorsque celui-ci est inférieur à 50 m/s (parole) ou 80 m/s (musique). Il résulte de ce décalage que le son direct est renforcé par un timbre plus riche. Quand le décalage dépasse ces données, on perçoit un écho qui est fort désagréable ;

La sensibilité variable aux fréquences. Etant donnée que l’oreille humaine est plus sensible aux fréquences moyennes et aux aiguës, l’énergie des basses fréquences doit être supérieure afin d’atteindre la même sensation de force sonore ;

La sensation spatiale dans une salle et la localisation des sources sonores. Il semble que la différence de perception entre les deux oreilles dépende de l’intensité et du spectre de fréquence, il faut donc que l’énergie sonore parvienne latéralement à l’auditeur afin de provoquer une sensation d’emballement sonore.

3.3.4 Temps de réverbération L’acoustique d’une salle de concert ainsi que les sensations subjectives qu’elle provoque dépendent entre autre du temps de réverbération de cet espace. La réverbération du son, c’est-à-dire l’intégration de plusieurs réflexions, modifie la perception des variations dues au genre musical joué.

Le temps de réverbération est fonction du volume ainsi que de la surface d’absorption de la salle et de sa géométrie. La réverbération sera donc plus grande dans un grand volume dont l’absorption est faible. Les coefficients d’absorption des différents matériaux de la salle sont donc des plus importants. Enfin, il faut ajouter que la fréquence aussi a son importance puisque le coefficient d’absorption d’un matériau dépend d’elle.



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Il n’existe pas véritablement de règle concernant le temps de réverbération optimal d’une salle, il faut tout de même mentionner que celui-ci dépend du genre musical joué dans cet espace. L’acoustique d’une salle symphonique, par exemple, sera de bonne qualité si le temps de réverbération est de 2 secondes, une plus faible valeur (jusqu’à 1.5 seconde) sera perçue comme plus sèche.

Il faut ajouter qu’il n’y a pas de temps de réverbération spécifique pour les salles de concert de musiques actuelles car elles utilisent l’électroacoustique. Il s’agit de la sonorisation des lieux d’écoute à base de micros, filtres, amplis et hauts-parleurs. Ce système permet de jouer avec l’acoustique naturelle d’une salle.

3.3.5 Le cas particulier du studio d’enregistrement L’acoustique d’un studio d’enregistrement est primordiale puisqu’elle détermine la couleur musicale de l’enregistrement. C’est pourquoi, il faut dissocier les cabines de prise de son permettant l’enregistrement séparé des instruments et la cabine d’écoute (control room) afin de permettre l’écoute la plus objective et neutre possible.

La cabine de prise de son peut fonctionner comme une salle de concert sans travail sur le son ou, de manière neutre, en retraitant le son artificiellement par la suite. Le temps de réverbération devra donc être de même valeur (ou légèrement supérieur aux extrêmes) ceci à toutes les fréquences. C’est pour cette raison qu’il est courant de revêtir les murs de ces cabines d’un matériau absorbant comme le bois. Il faut, en outre, tenir compte de l’intensité des premières

8 Schéma montrant le temps de réverbération en fonction du volume, tiré du cours de physique de 1ère année ; 9 Schéma montrant le temps de réverbération en fonction de la fréquence, tiré du Livre des techniques du son.



réflexions, qui est encore plus importante dans un studio que dans une salle de concert, car elles informent sur la taille de la pièce.

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La cabine d’écoute doit posséder un temps de réverbération court afin que les premières réflexions de la cabine de prise de son ne soient pas noyées par celle de la pièce de contrôle. De plus, il faudra lutter contre l’intensité élevée des premières réflexions car, contrairement aux salles de concert, elles perturbent la restitution objective du son.

10 Schéma montrant l’échogramme d’un studio d’enregistrement, tiré du Livre des techniques du son.



3.4 IMPLICATIONS ARCHITECTURALES

Afin de créer une salle dont l’acoustique serait la plus spécifique, il faut tenir compte d’un certain nombre d’éléments : la fonction de la salle, son volume, le rapport entre la profondeur, la hauteur et la largeur, le nombre de places, ainsi que les matériaux de structure et revêtement.

3.4.1 Site Il a son importance car la salle de concert est soumise aux inconvénients de la vie urbaine. Le bruit urbain est l’élément le plus important car, comme je l’ai dit précédemment, il faut se protéger de ces nuisances extérieures mais aussi isoler le bâtiment pour éviter de déranger le voisinage. Les solutions à ces problèmes varient en fonction des degrés de nuisance. Elles vont de l’adoption de vitrages spéciaux, au travail sur les fondations, en passant par une isolation phonique renforcée.

3.4.2 Position par rapport au bâtiment L’activité musicale doit pouvoir s’effectuer sans gêner les autres activités, la salle doit donc être isolée de manière visible et acoustique. Les salles de concert semblent se structurer par une opposition entre la salle elle-même et le reste de l’édifice, entre opacité de la salle et transparence du bâtiment, introspection et ouverture.

3.4.3 Salle Il faut tout d’abord connaître la destination de l’ouvrage, sa polyvalence ou sa spécialisation. Devant les exigences accrues du public en matière d’acoustique et l’apparition de musiques différentes, l’idée d’adapter la salle à chacun des concerts qu’elle accueille a conduit à chercher la possibilité d’en moduler les caractéristiques. La transformation de la salle se fait par l’introduction ou le déplacement d’éléments orientables. Cette recherche concerne aussi bien les grandes salles (origine de l’idée), que les salles moyennes.

D’ailleurs, de nombreuses salles de concert possèdent des éléments au plafond qui permettent une meilleure réflexion du son en direction du public. Ces éléments sont disposés de manière à réorienter la réflexion de l’onde sonore.

Un exemple de cette modularité est donné par la salle principale de l’IRCAM. Elle est pensée de manière à moduler l’espace, tant au niveau de l’espace lui-même par la possibilité de lever ou baisser le plafond, que par l’invention de murs enrichis de panneaux rotatifs qui permettent divers revêtement (absorbant, réfléchissant, diffusant) et donc différentes acoustiques.



3.4.4 Taille La taille est un paramètre important car elle définit le temps de réverbération. Il faut donc réfléchir à la surface et au volume de la salle en élaborant une proportion entre longueur, largeur et hauteur de la salle. Les acousticiens parlent de 9 à 10 m3 par auditeurs pour obtenir une salle à l’acoustique intéressante mais cet ordre de grandeur n’est pas à prendre au pied de la lettre car le rapport volume/surface doit s’accroître avec l’allongement du temps de réverbération. Cette proportion doit permettre le confort du musicien ainsi que celui du spectateur.

3.4.5 Forme Comme je l’ai expliqué dans le chapitre consacré aux salles de concert, il existe trois typologies de salles : la forme rectangulaire, celle en hémicycle et les salles à plan centré. Les deux premières produisent un effet d’enveloppement et une spatialité sonore, alors que la dernière présente des problèmes acoustiques.

Il faut ajouter que le recours à l’amplification diminue la corrélation entre forme de la salle et acoustique. Mais la forme n’est rien si elle ne respecte pas certaines proportions. La largeur et la hauteur d’une salle rectangulaire, par exemple, ne doivent pas excéder la moitié de la longueur.

Enfin, notons qu’il est préférable que les murs ne soient pas parallèles et nus. Si tel était le cas la réverbération ne se ferait pas de manière optimale.

3.4.6 Matériaux Etant donnée que le son diffuse, toute paroi qui le reçoit est déterminante. Par conséquent il faut connaître les propriétés des matériaux qui la revêtent pour connaître la propriété de la paroi et, par extension, de la salle.

Tout matériau possède des propriétés acoustiques qui sont mesurables selon un coefficient d’absorption qui se situe entre 0 et 1 et qui dépend de la fréquence. On peut les classer en deux catégories : les matériaux absorbants (poreux et résonateurs) et les diffuseurs.



Matériaux poreux

Les matériaux poreux sont caractérisés par une matière contenant de nombreux pores reliés entre eux par des canaux et plus ou moins ouverts sur l’extérieur. Lorsque l’onde sonore pénètre dans ce type de matériaux, une partie de l’énergie est transformée en chaleur par l’effet de frottement. Le coefficient d’absorption augmente avec la fréquence à épaisseur constante. Il augmente aussi avec l’épaisseur à fréquence constante. La distance à la paroi aussi est déterminante.

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11 Diagramme montrant le coefficient d’absorption d’un matériau poreux, tiré du Livre des techniques du son.



Matériaux résonateurs

En ce qui concerne les résonateurs, il s’agit le plus souvent de membranes ou de panneaux légers perforés ou non, fixés sur une paroi. Un volume hermétique et amorti, par de la fibre minérale par exemple, est donc créé entre la paroi et le panneau. Lorsqu’une onde sonore parvient au panneau, il vibre. Ces panneaux sont idéaux pour absorber des basses fréquences. Il faut enfin porter une attention particulière au matériau qui permet l’amortissement du son entre le panneau et la paroi.

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Matériaux diffuseurs

Les diffuseurs sont souvent appliqués pour diffuser les réflexions des parois des salles de concert ainsi que la réverbération des studios d’enregistrement. Ces matériaux permettent le phénomène de diffusion dont j’ai parlé précédemment. Tout matériau est diffuseur pour une certaine gamme de fréquence. Les matériaux absorbants peuvent donc être diffuseurs dans des fréquences différentes de celles où ils sont absorbants.

Les diffuseurs ont des formes classiques telles les demi-cylindre ou les dièdres. Mais il est difficile de maîtriser ces formes car on ne connaît pas encore bien le phénomène. Citons, parmi les diffuseurs utilisés, celui de Schröder que l’on trouve souvent dans les cabines d’écoute des studios d’enregistrement.

Chaque matériau possède donc des performances à connaître, moduler et modifier en fonction des besoins à obtenir.

12 Diagramme montrant le coefficient d’absorption d’un résonateurs à membranes, tiré du Livre des techniques du son.


RECONVERSION

Reconversion industrielle dans la Ruhr, Allemagne

l Carte de la disposition des friches industrielles en Suisse

m

l Images tirées de Techniques et Architecture no 432 ; m Carte tirée de La Suisse et ses friches industrielles.


4.1 QUELQUES MOTS SUR LES FRICHES INDUSTRIELLES

Ce que l’on appelle aujourd’hui friches industrielles est le résultat de la chute du secteur industriel et, par conséquent, des entreprises de ce secteur. Il en résulte un grand nombre de complexes et de bâtiments industriels vides et laissés à l’abandon.

4.1.1 Histoire L’histoire des friches industrielles est donc totalement liée à celle de la révolution industrielle qui a permis l’émergence de nouvelles technologies. Ces procédés sont liés à l’invention de la machine à vapeur qui a introduit un grand nombre d’autres innovations. Il s’en est suivi la création d’un grand nombre d’entreprises de ce secteur.

Plus tard, le secteur industriel s’est transformé et a commencé à s’orienter vers de nouvelles technologies. Il a donc commencé à abandonner les complexes qu’il avait bâti en plein centre ville pour aller s’installer en périphérie, dans des zones plus ouvertes.

4.1.2 Aujourd’hui Cette attitude liée à l’installation d’infrastructures industrielles en périphérie de ville a perduré et s’est même propagée au secteur des commerces et autres loisirs. Aujourd’hui, un grand nombre de friches industrielles en centre ville sont peu à peu réaffectées.

Mais la question des très grands complexes en friches reste posée dans des lieux comme la Ruhr ou encore les régions minières françaises où les entreprises ferment depuis quelques années. Un travail de reconversion de ces friches a d’ores et déjà commencé dans la Ruhr avec des projets comme celui de IBA-Emscher Park.

En Suisse, la proportion d’espaces en friches est de l’ordre de la superficie de la ville de Genève autrement dit 17 millions de m2. Sur le territoire national, les friches se situent principalement dans la région alémanique. La plupart de ces espaces se situent d’ailleurs en zone urbaine, proche de ce qui est actuellement considéré comme les métropoles suisses.

Mais, en réalité, en Suisse-Romande, même s’il existe des complexes industriels à l’abandon, les bâtiments industriels vides sont peu nombreux, leur sous-utilisation surtout est montrée du doigt. En fait, il semblerait que depuis quelques années, ce problème lié à la reconversion des friches industrielles ait sensibilisé les pouvoirs publics et les institutions privées qui ont déjà commencé à œuvrer dans le sens d’une réutilisation de ces bâtiments aux larges potentialités.



4.2 ENJEUX DE LA RECONVERSION DES FRICHES INDUSTRIELLES

Les enjeux de la reconversion de friches industrielles sont liés à l’aménagement du territoire. En se questionnant sur les possibilités de réutilisation de ces bâtiments, on se questionne aussi sur la problématique de l’étalement urbain et, par extension, du développement durable.

4.2.1 Aménagement du territoire L’aménagement du territoire est un ensemble de réflexions liées à la manière de concevoir le territoire et la ville qui a mené à la naissance de lois. Un cadre institutionnel constitué de lois fédérales et cantonales, de plans directeurs cantonaux, ainsi que des plans d’aménagement locaux existe depuis 1979.

Sans entrer dans le détail, ces différents outils ont pour but d’assurer une utilisation mesurée du sol, de coordonner les activités humaines ayant un impact sur l’organisation du territoire et d’assurer un développement harmonieux du pays.

4.2.2 Etalement urbain L’étalement urbain, comme son nom l’indique, se caractérise par une formation de la ville en tache d’huile. C’est-à-dire que les nouvelles constructions, au lieu de prendre place dans les zones libres à l’intérieur de la ville, se positionnent en dehors de ses murs. Il s’ensuit une progression de la ville du noyau originel vers la périphérie. Les villes s’étendent donc sans limites et altèrent le paysage.

Une réponse à ce problème d’étalement urbain est la construction de la ville sur la ville. Il existe plusieurs manières de faire, soit en densifiant la ville en utilisant ses espaces laissés vides ou en surélevant les bâtiments préexistants, soit en utilisant des bâtiments existants que l’on transformerait.

Cette deuxième solution est totalement dans le cadre de la problématique des friches industrielles et de leur réaffectation. En effet, utiliser des structures préexistantes et leur trouver une nouvelle utilité évite la construction en périphérie donc l’étalement urbain et permet la densification de la ville sur elle-même. D’ailleurs, la réhabilitation et la rénovation d’immeubles de logements et de bureaux se situent totalement dans ce thème de réaffectation lié à l’étalement urbain. Cette problématique est liée à une réflexion sur le développement durable, des villes en particulier.

4.2.3 Développement durable Le développement durable est un concept relativement vague et difficile à appréhender. Selon la Commission Brundtland, il s’agit du “développement qui répond aux besoins du présent sans compromettre la possibilité, pour les générations à venir, de pouvoir répondre à leurs propres



besoins”. La Confédération a élevé le développement durable au rang de but constitutionnel avec les articles 2 et 73 de la Constitution Fédérale. A défaut de lois annexes spécifiques, ces dispositions de la Constitution ont essentiellement une fonction cadre, capable de guider les interventions sur le terrain. Le schéma suivant représente les objectifs quantitatifs et qualitatifs à propos de l’environnement, l’économie et la société dans le temps et l’espace.

13

Expliquons ce schéma. Le développement durable est donc la prise en compte des trois dimensions que sont l’environnement, la société et l’économie. Il ne se limite donc pas à la protection de l’environnement mais englobe aussi une prospective liée à une économie prospère et une société solidaire. Selon lui, il faut prendre en compte aujourd’hui les effets à long terme de nos interventions pour que les générations suivantes puissent satisfaire leurs besoins. Il exige à long terme un changement structurel de notre système économique afin d’économiser nos ressources et a pour but d’améliorer la qualité de vie des pays en voie de développement.

Le développement durable, ses réflexions sur la réduction de notre consommation de ressources et l’influence de nos actions présentes sur l’environnement futur, ceci, lié à l’aménagement du territoire, est donc en phase avec la problématique de la réhabilitation de bâtiments industriels.

13 Schéma tiré du site internet http://are.admin.ch.



4.3 PROBLEMATIQUE DE LA RECONVERSION

4.3.1 Qu’entend-t-on par reconversion ? Aujourd’hui, la transformation des bâtiments est un défi des plus important de l’architecture. Liée à la rareté des terrains à dispositions, elle est un enjeu économique et urbanistique, permettant une nouvelle attitude vis-à-vis des secteurs industriels à l’abandon. Il ne faut pas perdre de vue que la reconversion nécessite la coexistence entre l’ancien et le nouveau.

Il existe plusieurs attitudes relatives à la reconversion d’un bâtiment existant : préservation, réinterprétation ou affirmation d’un contraste. Mais ce qui doit dominer, c’est le respect de l’architecture existante.

Il s’agit donc de mettre en scène la mémoire du passé et l’avenir d’un nouvel usage. La qualité de la réutilisation d’un bâtiment est donc liée à l’adéquation entre espace existant et nouveau programme, entre forme et fonction et elle n’est réussie que quand il existe une bonne adéquation entre la forme et la nouvelle fonction. Il convient donc d’analyser le bâtiment existant afin d’en faire ressortir les qualités et potentiels.

Il faut tout de même mentionner que la reconversion concerne le plus souvent le second œuvre, cela permet l’utilisation de nouveaux matériaux et de techniques innovantes. Il s’agit donc d’une architecture de l’intérieur, qui va à la rencontre de la structure existante et de la lumière.

Dans le cas d’une friche industrielle, et parce qu’elle offre le plus souvent de larges planchers et des grandes portées, beaucoup d’usages y sont possibles. Ces possibilités vont de la réaffectation en logements (dans le cas où les bâtiments ne sont pas trop profonds), espaces culturels, sportifs, commerciaux ou encore destinés à la formation.

Enfin citons Philippe Robert qui exprime très bien les enjeux de la reconversion.

(…) reconnaissant la place que le recyclage occupe dans la création architecturale contemporaine. Car c’est de création qu’il s’agit. Intervenir sur un édifice existant c’est composer

avec lui, c’est jouer des contraintes qui s’ajoutent à celles du programme et des règlements. Contraintes qui sont aussi des supports à l’imaginaire, qui permettent de développer des solutions

architecturales qui n’auraient pas été inventées ex-nihilo.14

14 Citation tirée de Reconversion.



4.3.2 Processus de reconversion Il existe plusieurs possibilités de réaffectation qui dépendent principalement de l’état du bâtiment, de son intérêt architectural et de ses caractéristiques (taille, possibilité d’extension). Les aspects techniques liés à la reconversion seront appréciés plus loin dans la description du bâtiment choisi, ainsi que tout au long du processus de projet. Examinons les trois possibilités de réaffectation principales:

Conservation de la totalité du bâtiment en ne travaillant que sur son intérieur et son aménagement ;

Conservation de la structure uniquement et création d’un espace intérieur ainsi que d’une façade ;

Enfin, démolition partielle ou totale de l’édifice s’il présente peu ou pas d’intérêt et si sa réaffectation coûte plus cher qu’une construction nouvelle. Cette dernière solution ne se situe d’ailleurs pas à proprement dit dans une problématique de développement durable.

En ce qui concerne la nouvelle destination de ce bâtiment transformé, les professionnels s’entendent sur le fait d’offrir une mixité des programmes afin de pouvoir faire revivre ce lieu. Les programmes le plus souvent cités se situent dans le secteur tertiaire (commerces et services), l’habitation, la culture ou les sports.

Dans le cas d’une reconversion urbaine, plus que lors de nouvelles constructions, il faut porter une attention particulière à l’intégration de la nouvelle activité, ainsi qu’aux transformations du bâtiment en rapport à la ville. Il faut donc envisager l’édifice dans son rapport au quartier et, dans son ensemble, à la ville.

Enfin il faut aussi mentionner que s’il existe des friches industrielles qui ne sont pas réaffectées, c’est que la reconversion présente aussi des entraves. L’étude menée conjointement par l’Office fédéral de développement territorial (ARE) et l’Office fédéral de l’environnement, des forêts et du paysage (OFEFP) montre qu’il existe des obstacles à la reconversion de bâtiments industriels. Ceux-ci se situent principalement au niveau financier et réglementaire. En effet, le plan de zone est parfois très contraignant et ces sites, se situant le plus souvent en zone industrielle, ne permettent que peu de marge de manœuvre, à moins d’élaborer un nouveau plan de quartier ou de changer l’affectation du bâtiment. Au niveau financier, les propriétaires interrogés montrent du doigt le manque d’investisseurs ainsi que celui d’un coup de pouce de l’Etat.


Musée d’Orsay, Paris Maltings Snape Concert Hall

n o Théâtre Kleber-Meleau Ecole d’architecture de Wintherthur

p q

n Image tirée deASPAN-SO no 3 1988 ; o Images tirées de l’ouvrage de Michael Forsyth ; p Image tirée de ASPAN-SO no 3 1988 ; q Photographies de Alain Kilchenmann (diplomant2005-2006).


4.4 REFERENCES DE REAFFECTATIONS

Il existe un grand nombre d’exemples de réaffectations dans des domaines différents car les friches industrielles ne sont pas seules à avoir subit une reconversion, les bâtiments anciens aussi abritent des programmes pour lesquels ils n’étaient pas forcément destinés au départ. Des châteaux ainsi que des gares hébergent alors des musées, ou des palais de justice se sont transformés en bibliothèque.

4.4.1 Dans le monde et en Europe A Chicago, une ancienne imprimerie a laissé place à une Eglise Episcopale. En Angleterre, des docks ont été transformés en logements. A Barcelone, une ancienne usine a été transformée en école secondaire.

Mais l’une des reconversions les plus remarquables et des plus connue en Europe est le Musée d’Orsay à Paris. Il était auparavant une gare inaugurée en 1900 dont l’aspect industriel de la construction avait été volontairement caché notamment à l’extérieur sous une façade pompeuse. Son exploitation devenant difficile, elle a été utilisée pour d’autres activités avant de devenir le musée que l’on connaît aujourd’hui.

Dans le domaine de la musique, il existe aussi des reconversions de friches industrielles, le Maltings Snape Concert Hall en est la preuve. Construit au milieu du 19ème siècle à Snape dans le Suffolk anglais, cet espace est une brasserie construite au milieu du 19ème siècle. En 1965, suite à des difficultés relatives à sa rentabilité, une partie est transformée en salle de concert ce en conservant la structure existante et le caractère originel du bâtiment. Certains jugent cette salle comme ayant une très bonne acoustique ainsi qu’un espace agréable.

4.4.2 En Suisse Il existe de nombreux exemples de réaffectations de bâtiments industriels comme la création du théâtre Kleber-Méleau à Renens dans un atelier de l’usine à gaz, ainsi que l’Ecole de Multimédias et d’Arts de Fribourg et la Haute Ecole de Théâtre de Suisse Romande “la Manufacture” qui se situent, elles aussi, dans d’anciennes usines.

On peut citer la transformation d’une usine en école d’architecture à Wintherthur. Le volume n’est pas entravé par des espaces fermés car, en effet, les ateliers prennent place sur les planchers existants et la structure est laissée visible. Des salles fermées se situent sous ces planchers et tout le système d’ateliers est surélevé afin d’éviter le regard direct sur les étudiants. Des rampes traversent le volume et permettent l’accès aux ateliers.


Freestudio, Genève

r Rote Fabrik, Zürich Conservatoire de Lausanne

s t

r Photographies personnelles s Image tirée de ASPAN-SO no 3, 1988 t Coupe et images tirées de Ingénieurs et architectes suisses no 22 1990


A Genève, le MACO, musée d’art moderne et contemporain prend aussi place dans une ancienne usine. D’ailleurs, dans le même îlot industriel, se trouve le Freestudio, une entreprise de production et d’arts visuels. Ses locaux sont situés dans des boîtes de deux niveaux et disposées à même le sol en pavés. Le passage d’une boîte à l’autre se fait par des passerelles et des escaliers qui relient les trois volumes entre eux et au sol.

La Rote Fabrik, à Zürich, est une référence intéressante de rénovation d’une usine en un espace destiné à la culture alternative. Le conservatoire de Lausanne aussi est une reconversion. Il était auparavant une galerie commerciale, cela montre alors que les musiques alternatives ne sont pas les seules à prendre place dans des lieux préexistants.

Il faut ajouter, que nombre des lieux alternatifs dédiés principalement à la musique, mais aussi à la création artistique de tout genre, prennent souvent place dans ces lieux ingrats laissés à l’abandon des entreprises et des investisseurs financiers mais dont raffolent les artistes. Ceci est visible en Suisse et aussi en France et à l’étranger. D’ailleurs, les exemples romands de salles de concert sont pour la plupart des reconversions de bâtiment industriels.


SITE


5.1 EXPLICATION DU CHOIX DU SITE

Tout d’abord, je dois mentionner que j’ai procédé au choix du site postérieurement à celui du thème du travail de Master. Ce choix s’est fait en tenant compte d’un certain nombre de critères objectifs tels que la population de la ville, l’offre en matière d’écoles de musique, de salles de concert (et leur envergure) et enfin la présence de bâtiments industriels désaffectés. Ajoutons enfin que je désirai travailler en Suisse-Romande.

J’ai donc procéder en éliminant les villes romandes compte tenu des critères que je m’étais fixé en commençant par la population. A partir d’un seuil de 20'000 habitants au-dessous duquel la ville ne me paraissait pas pouvoir drainer un flux de personnes important vers l’espace musical projeté, j’ai distingué les villes romandes pouvant accueillir un tel programme.

Il faut mentionner qu’au delà des strictes chiffres de l’OFS, existent des agglomérations dont les villes n’atteignent pas forcément le seuil que je m’étais fixé mais le fait d’une continuité urbaine suffit à drainer un nombre important de personnes vers l’espace projeté.

Il en résulte les villes et agglomérations suivantes : Fribourg, Montreux, La Tour-de-Peilz, Vevey, l’agglomération lausannoise, Yverdon-les-Bains, Sion, Neuchâtel, La Chaux-de-Fonds, et l’agglomération genevoise.

J’ai ensuite examiné l’offre d’écoles de musiques actuelles dans ces quelques villes. Comme je l’ai exposé plus haut, il en existe deux à Genève, une à Lausanne et une sur la Riviera entre Montreux et Vevey. Il faut ajouter que le Valais et Neuchâtel comptent aussi une école de musiques actuelles de plus petite envergure.

On se rend compte alors que le bassin lémanique (et par extension le Sud de la Romandie) est un espace déjà relativement ouvert en matière de lieux d’enseignement des musiques actuelles. J’ai donc décidé, à ce nouveau stade d’éliminer les villes qui accueillent déjà ces espaces. Les sites retenus pour la suite de la recherche sont donc : Fribourg, Yverdon-les-Bains et La Chaux-de-Fonds.

J’ai alors poursuivi l’analyse des villes en tenant compte de leur offre en matière de salles de concert qui existent partout et de toutes tailles. On rencontre ainsi des salles de concert régionales et d’autres invitant des groupes internationaux. Le Fri-son, comme je l’ai exposé dans le chapitre consacré aux salles de concert, est probablement un des lieux d’écoute les plus réputé de Suisse-Romande. Les autres salles romandes ne sont pas comparables et accueillent principalement des groupes régionaux ou moins connus.



Compte tenu de ma volonté d’offrir une salle de concert d’envergure moyenne pouvant accueillir des groupes internationaux reconnus mais qui ne sont pas encore des stars, j’ai donc décidé de ne retenir pour la suite que Yverdon-les-Bains et La Chaux-de-Fonds.

Ces deux villes présentent la particularité de se situer au Nord de la Romandie. Elles sont en quelque sorte, le point d’articulation entre la Romandie du Sud (autrement dit l’arc lémanique), la Suisse-Alémanique et même la France et elles ne possèdent pas de grandes salles de concert, ni d’école des musiques actuelles.

Je me suis donc mise à la recherche de bâtiments industriels désaffectés. C’est d’ailleurs lors de cette recherche que je me suis rendu compte que de nombreuses friches industrielles avaient déjà été réaffectées ou étaient en phase de reconversion. Il existe tout de même des complexes très vastes qui devront être réaffectés dans un futur plus ou moins proche et quelques bâtiments de plus petite envergure qui correspondent à la thématique musicale du projet de Master que je propose.

Il existe donc des possibilités à La Chaux-de-Fonds, mais ces bâtiments ne sont que partiellement libres. A Yverdon, se trouve un bâtiment industriel, vide et relativement bien situé qui peut être propice au thème qui sera développé.



Après une visite sur place, il s’est avéré que ce bâtiment correspondait à mes attentes. Sa structure est intéressante car elle permet une longue portée et donc un espace libéré au sol et un grand volume. Longeant la voie de chemin de fer reliant Lausanne à Neuchâtel, la parcelle est située à la sortie de l’autoroute Yverdon Sud et à proximité du Centre Thermal, du Parc Scientifique et Technologique, de l’hôpital et des importants quartiers d’habitations de la ville. D’autres infrastructures industrielles, commerciales et administratives de ce quartier actuellement en mutation côtoient le bâtiment.


Le Nord de toutes les cartes est en haut. Plan de la ville en 1838


5.2 YVERDON-LES-BAINS

Yverdon-les-Bains est la capitale du Nord Vaudois ainsi qu’une des portes du Pays des Trois-Lacs. Située au bout du lac de Neuchâtel, elle est considérée comme la seconde ville la plus peuplée du canton. Véritable nœud de communication au cœur de la Suisse-Romande, elle est idéalement située au carrefour des importants axes autoroutiers (A1 et A5) et ferroviaires.

5.2.1 Histoire de la ville Les origines de la ville remontent au Néolithique. Elle n’est à cette époque qu’un lieu de passage dont témoignent les Menhirs situés actuellement à la limite Nord-Est de la vile. L’incapacité de l’époque de maîtriser les fluctuations du lac et des rivières ne permet pas de s’y installer. Ce n’est qu’à partir du 2ème siècle av. J.-C. qu’un habitat permanent peut s’y construire. La ville, peuplée par les helvètes, constitue à l’époque un centre urbain déjà bien développé et prospère. Dès ce moment-là, les romains, reconnaissant l’importance commerciale et stratégique de ce lieu qui relie le bassin du Rhône à celui du Rhin, construisent un camp fortifié. Ce bourg sera d’ailleurs détruit par les invasions barbares mais reste actuellement encore visible. A noter enfin que la source sulfureuse toujours utilisée aujourd’hui par le Centre Thermal était déjà connue des romains.

On ne retrouve des traces d’Yverdon qu’au 13ème siècle. A cette période, la ville appartient aux Savoyards et Pierre de Savoie, conscient de la nécessité d’établir une base solide dans la région, décide la création d’un nouveau centre urbain. La ville romaine ancienne, éloignée des voies de circulation n’occupant plus une position assez favorable, il fonde, en 1260, la “ville neuve” fermée de murailles et défendue par le château. Il est intéressant de noter qu’aussi bien en plan que sur les images aériennes actuelles, on perçoit parfaitement cette nouvelle ville, de forme elliptique et enserrant les trois rues historiques de l’époque.

Au cours des siècles, la ville est devenue un lieu de passage dans l’axe reliant Lausanne à Neuchâtel et à Berne ainsi que le Plateau au Jura. Avec l’augmentation démographique, le noyau historique éclate et les populations s’installent hors de ses murs dans un espace presque illimité autour du cœur de ville. Les grands axes qui partent de ce noyau, le long desquels s’élèvent les nouvelles constructions, sont encore aujourd’hui les axes importants de la ville. De la même manière cet éparpillement construit est encore visible actuellement.

Après trois siècles d’appartenance savoyarde, Yverdon subit les affres des expéditions militaires des Confédérés et se rend aux troupes bernoises. Alors, pendant que la guerre fait rage dans les pays voisins, Yverdon vit une période de paix sous la houlette des bernois. Cette époque est bénéfique pour la ville : de nouvelles constructions et routes sont bâties et on observe une augmentation de la population et le développement des écoles.


1908 1946

1968 2005


La période intellectuelle la plus brillante de la ville a lieu au milieu du 18ème siècle avec la fondation du Musée et de la Bibliothèque. Dès cette époque et jusqu’à la fin du 19ème, l’Etablissement des Bains connaît un regain de faveur ce qui vaudra d’ailleurs la désignation “Yverdon-les-Bains”. De cette période, la ville a conservé des édifices remarquables tel l’Hôtel de Ville ou le Temple National. Il faut aussi mentionner l’installation de Henri Pestalozzi, grand pédagogue, qui a marqué durablement la ville.

En 1855, Yverdon accueille la première ligne de chemin de fer romande qui relie la ville à Bussigny. Cette même année, commence la construction des Ateliers CFF et c’est avec eux que s’ouvre l’ère industrielle de la ville. En effet, peu après se créent ou s’agrandissent de nombreuses petites industries ainsi que certaines grandes usines comme celle de Leclanché encore visible aujourd’hui. L’ouverture, en 1920, des usines Paillard, fabriquant la machine à écrire Hermès, accentue encore plus fortement ce nouveau phénomène. La ville attire de nombreux ouvriers ainsi que des étrangers à la recherche d’un travail. A la fin des années ’30, et après un afflux massif de population, les Ateliers et les usines Paillard emploient à elles deux 30% de la population active ce qui a pour conséquence la construction de nombreux immeubles locatifs à loyer modéré ainsi que des maisons ouvrières. Cette période industrielle s’étendra pendant les Trente Glorieuses jusqu’à la crise qui s’en suivit.

L’Après-Guerre est marquée par un développement urbanistique que certains qualifient d’anarchique. En effet, et malgré les règlements, les nouvelles constructions s’érigent dans les espaces vides laissés par l’expansion incohérente de la ville, sans considérations aucune de sa morphologie, seules ne prévalent que les visions hygiénistes de l’époque. La période des Trente Glorieuses verra la démolition sauvage de morceaux de ville ancienne ainsi que la construction de quartiers et de bâtiments sans aucune cohérence avec le contexte urbain. Une impression générale d’incohérence ainsi qu’une hétérogénéité de la ville témoignent de cette époque où l’urbanisme comptait bien moins que la spéculation immobilière.

Dès les années ’70 et l’arrivée des socialistes au pouvoir s’ouvre une époque de remise en question du passé avec l’abandon du secteur industriel de la ville ainsi que sa mutation vers d’autres valeurs qui sont celles de la qualité de vie et de la culture. On cherche alors à réhabiliter la vieille ville, les grosses industries laissent leurs places à des PME dans des secteurs de pointe qui emploient des travailleurs qualifiés, on consulte même des bureaux d’urbanisme ainsi que l’IREC afin d’éviter une nouvelle débâcle urbanistique. La culture est favorisée avec l’ouverture du Théâtre de L’Echandole ainsi que celle du musée la Maison d’Ailleurs et la création de fêtes culturelles. Malgré tout, et à cause d’une attitude frileuse de la population yverdonnoise et de sa peur de se projeter dans l’avenir, on peut déplorer un conservatisme qui empêche le dynamisme de la ville.

Yverdon est donc une ville d’histoire qui recherche un nouveau rayonnement. Ville verte, elle offre de nombreuses prestations scolaires, culturelles, sportives ou de services. Elle entend conserver les


Orographie


dimensions humaines d’une “ville à la campagne” mais tend à se développer grâce entre autre au Parc Scientifique et Technologique Y-Parc et à d’autres programmes.

5.2.2 Morphologie de la ville La ville est définie par les limites naturelles et artificielles que sont le lac, les collines alentours et l’autoroute qui contourne la ville. Son relief est relativement plat et découpé par des cours d’eau et des axes routiers, autoroutiers et ferroviaires. Les espaces bâtis sont divers et multiples et les quartiers relativement hétérogènes.

Orographie

Yverdon-les-Bains se situe sur un plateau naturel situé au bout du lac de Neuchâtel, à l’embouchure de la Thièle. Les collines entourant la ville et sur lesquelles s’installent des zones résidentielles (à l’Est vers Yvonand et Echallens) ainsi que de petits villages (Treycovagnes et Chamblon à l’Ouest) marquent quelques unes des limites de la ville.


Hydrologie et espaces verts


Hydrographie

La cité thermale est donc définie par son rapport particulier au lac. En effet, au contraire de Genève, Lausanne ou Neuchâtel dont la ville est entretient une relation étroite avec le lac, Yverdon s’en éloigne. Elle se situe donc derrière la digue sur laquelle circule le chemin de fer.

Elle est aussi constituée de rivières qui découpent la ville en morceaux. Ces cours d’eau sont relativement parallèles au plus près du lac et bien rectiligne car canalisés depuis le 18ème siècle. On observe que le Buron marque un coude à l’Est. A noter encore que la Thièle est la rivière la plus large et que les trois autres cours d’eau (Mujon, Canal Oriental et Buron) sont de taille équivalente.

Espaces verts

Le bord du lac, certes occupé par les plus grandes industries (anciennes usines Paillard, STEP), est constitué d’une large bande de verdure dont les aménagements varient entre les terrains de sports, forêts et plages ainsi que les infrastructures sportives et de loisirs.

On observe aussi de nombreux parcs et autres installations végétales au travers de la ville. Citons particulièrement le Jardin Japonais situé entre la vieille ville et la gare.


Voiries


Voiries

Les voies de circulation de la ville la découpent et hiérarchisent les quartiers. On note que les routes actuelles reprennent le tracé des voies anciennes datant de l’époque savoyarde principalement, ainsi que celui de la première voie de chemin de fer démolie en 1934. Certains nouveaux quartiers datant de l’époque hygiéniste sont marqués par l’orthogonalité des voiries.

L’autoroute au Sud de la ville, surélevée sur des pilotis, fait frontière avec les champs de la Plaine de l’Orbe. Une autre limite est marquée par la voie de chemin de fer, surélevée elle aussi mais cette fois par la digue, qui traverse et partage la ville.


Bâti


Bâti

Tout d’abord, rappelons que la ville s’est développée de manière relativement hétérogène, sans véritables règles précises. Le noyau ancien de la ville datant de l’époque savoyarde de même que le château ainsi que les trois rues historiques qui sont encore aujourd’hui le cœur de la cité thermale se détachent très nettement.

La plupart des quartiers d’habitation se situent à l’intérieur du lacet du chemin de fer, les autres quartiers résidentiels se trouvant en général sur les collines environnant la ville. La majorité des infrastructures sportives et la plupart des industries ainsi que les Ateliers CFF se situent entre le train et le lac. Certaines industries se trouvent à l’intérieur de ce lacet ferroviaire au plus près des voies de chemin de fer, tandis que les quartier des Près du lac et des Cygnes (autrefois quartiers des ouvriers travaillant aux Ateliers CFF) prennent place dans cette zone entre le train et le lac.

Il est relativement difficile de distinguer les différents quartiers car il n’existe pas à proprement parler de zone résidentielle ou d’habitat à haute densité puisque les tours d’habitation cohabitent souvent avec les maisons mitoyennes. Preuve en est le quartier de Pierre de Savoie qui est constitué pour majorité de tours d’habitations le long des voies de chemin de fer mais aussi de maisons mitoyennes et de petits immeubles.

On distingue de même des infrastructures scolaires : l’Ecole d’Ingénieurs EIVD, le Gymnase d’Yverdon, l’Ecole Professionnelle et l’HEG qui a pris place, à la rentrée 2005, dans les anciens locaux des usines Paillard. Il faut porter une attention particulière à cet ancien site industriel car, après avoir été désaffecté, il accueille de nombreuses entreprises dans des domaines divers.

Il existe encore quelques quartiers importants de la ville comme celui de la Villette en direction de Cheseaux-Noréaz et proche de celui de Bellevue qui est une zone principalement résidentielle, celui de Pierre de Savoie, que j’ai présenté précédemment, le long des voies de chemin de fer au Sud et proche de l’Hôpital dont le quartier est aussi à remarquer. Il faut enfin noter le quartier des Pugessies l’une des première coopérative d’habitation du canton qui est caractérisée par un habitat groupé autour de deux cours.

Deux quartiers sont encore à noter et seront importants dans la suite du projet. Il s’agit du quartier du Centre Thermal situé au côté de l’Hôpital ainsi que le quartier d’Y-Parc qui est le Parc Scientifique et Technologique de la ville. Y-Parc est une infrastructure qui permet d’accueillir des PME, dont la ville favorise l’installation, et qui désirent se lancer dans la technologie de pointe.


Espace importants


5.2.3 Aménagement du territoire Les règles fondamentales du plan général d’affectation dressent des devoirs envers la population de la ville mais aussi en tant que pôle et noyau de l’agglomération et participant au réseau solidaire de villes suisses complémentaires (Art 2, al.1). Ce Règlement garantit, en adéquation avec la loi sur l’aménagement du territoire, un usage judicieux et mesuré du territoire en assurant un aménagement urbain de valeur (qualitatif), rationnel (quantitatif) et clairement structuré (Art 2, al.2).

Ces dispositions fondamentales ont trait à l’intégration de l’objet dans le site, la recherche d’une architecture de valeur, la prise en compte de facteur favorisant l’urbanité et la sécurité, la conservation et la réalisation d’espaces extérieurs significatifs ainsi que la prise en compte et la maîtrise des nuisances sonores, visuelles et atmosphériques (Art. 3, al. 2 et 3).

5.2.4 Culture La ville n’a pas élaboré de politique culturelle spécifique mais elle offre tout de même un large choix de lieux culturels : des musées, théâtres, une bibliothèque ainsi que des lieux destinés aux jeunes et à la musique.

Musées

La Maison d’Ailleurs est un musée unique en Europe car il propose des expositions relatives à la Science-fiction, à l’utopie et aux voyages extraordinaires. Situé sur la place Pestalozzi (place centrale de la cité thermale), il se trouve dans les anciennes prisons de la ville.

Le Musée d’Yverdon-les-Bains expose les 6’000 ans d’histoire de la ville et de sa région. Datant de 1912, il se situe dans le château d’Yverdon et s’est donné pour vocation de conserver et mettre en valeur le riche patrimoine de la ville. Le Centre de documentation et de recherche Pestalozzi, se situant aussi dans le château, a pour but de promouvoir l’œuvre du célèbre pédagogue.

Le Musée Suisse de la Mode, qui se trouve également dans le château, rassemble une collection rare de 3'000 pièces de vêtements et accessoires qui témoignent d’un patrimoine culturel original, d’un savoir-faire d’autrefois ainsi que de deux siècles d’habitudes vestimentaires.

Enfin la Galerie de l’Hôtel de ville est un espace qui présente diverses expositions durant l’année.

Théâtres

Il existe deux théâtres à Yverdon, le Théâtre Beno Besson qui peut accueillir 460 spectateurs et celui de L’Echandole d’une capacité de 140 places. Le Théâtre Beno Besson est situé dans un bâtiment



à caractère baroque datant de 1898, alors que L’Echandole est une petite salle ouverte en 1979 et située dans les caves du château, sous l’entrée du Musée d’Yverdon.

Le Théâtre Beno Besson, nom donné en hommage au célèbre metteur en scène suisse originaire de la ville et récemment décédé, présente essentiellement des pièces de théâtre alors que L’Echandole produit des spectacles de chanson et d’humour. Mais tous les deux proposent du théâtre, des spectacles d’humour, musicaux et de danse. Mentionnons que les spectacles musicaux qu’ils présentent sont des performances classiques ou acoustiques.

Espaces pour les jeunes et salles de concert

La ville d’Yverdon compte de nombreux bars, cafés ainsi que divers clubs-discothèques. Le Coyote Rock Café situé dans une zone industrielle à l’Ouest de la ville est un café et un lieu de concert. Il existe également un ancien bâtiment d’habitation transformé, les Citrons Masqués, abritant un restaurant, une salle d’exposition et une petite scène. L’Amalgame, dont j’ai déjà parlé dans le chapitre consacré à la musique, est la salle de concert de la ville.

Il faut encore citer le festival les Fest’Yv’Etés qui offre des représentations musicales, sur la place Pestalozzi, plusieurs fois par semaine et dans des styles différents durant tout l’été.


Plan de quartier

1/2000


5.3 SITE DU PROJET

5.3.1 Situation Il s’agit d’un bâtiment industriel situé à l’Ouest de la ville, à proximité du Centre Thermal et du Parc Technologique et Scientifique Y-Parc dans une zone industrielle bordée à l’Ouest par une rivière, le Buron. Il présente l’avantage de se situer à la jonction d’axes routiers importants (échangeur de l’autoroute A1 et A5) et à l’intersection de la rue qui traverse toute la ville et de celle qui la contourne. De plus, le bâtiment se situe le long de la voie de chemin de fer reliant Lausanne à Neuchâtel. La parcelle se situe donc dans un triangle de circulation entre les deux routes principales de la ville et la voie CFF.

Il faut ajouter que la situation du bâtiment par rapport à la ville est propice à l’installation d’un programme drainant un flux de personnes. En effet, le site se trouve à proximité du Centre Thermal, attrait touristique de la ville, du Parc Technologique et Scientifique Y-Parc, du quartier de logements de Pierre de Savoie ainsi que de celui de l’Hôpital qui borde d’ailleurs les voies de chemin de fer et qui sont par conséquent en vis-à-vis du site du projet.

Le site retenu se trouve aussi dans une problématique d’entrée de ville. Actuellement cette entrée-ci n’est pas bien marquée en raison des industries qui bordent ce secteur. Les autorités sont en train de reconsidérer ce morceau de ville et de nouveaux programmes font leur apparition comme un nouveau centre commercial situé en face du terrain choisi. Ce secteur est donc un quartier en mutation.

L’accès automobile au site depuis l’autoroute est aisé car à la sortie de celle-ci et, depuis le centre ville, il se situe à moins de cinq minutes en voiture. Il présente aussi l’avantage d’être facile d’accès à pieds (environ 20 minutes depuis la gare) et relativement bien desservi par les transports en commun. A mon avis, il faudrait tout de même ajouter un arrêt de bus proche du site et de la nouvelle Migros.

5.3.2 Aménagement du territoire Tout d’abord la parcelle choisie ne se trouve pas dans un plan de quartier particulier mais il faut noter qu’il en existe aux alentours en particulier celui de l’Y-Parc.

Le plan général d’affectation (visible en annexe) situe le site choisi dans la zone d’activités du secteur secondaire. A titre exceptionnel peuvent être aménagés des ouvrages répondant à un intérêt pour la collectivité ou entraînant des inconvénients pour le voisinage dans d’autres zones. La disposition d’une école des musiques actuelles est donc possible dans cette zone à titre exceptionnel car elle représente un intérêt pour la collectivité. De plus, nous pouvons imaginer que



l’installation du nouveau centre commercial changeant déjà l’affectation de ce quartier ainsi que la volonté de la municipalité de faire évoluer ce morceau de ville permettront une nouvelle affectation facilitée.

Le bâtiment se situe dans une zone de sensibilité au bruit de degré 3 où sont admises des entreprises moyennement gênantes, notamment dans les zones d’habitation et artisanales, alors que le quartier d’habitation au Nord de la parcelle se situe dans une zone de sensibilité au bruit de degré 2 où aucune entreprises gênante n’est admise. Nous pouvons en déduire que le programme proposé n’est pas gênant pour son environnement industriel et peut donc prendre place sur cette parcelle tout en portant une attention spécifique au voisinage, en particulier celui des habitations à proximité du site.


Emprise au sol Espaces différenciés

Structure Toitures


5.4 BATIMENT PREEXISTANT

Datant de 1991, il abritait une fabrique de charpente en bois, sa structure correspond d’ailleurs à son activité. L’entreprise ayant fait faillite victime de la crise quelques années plus tard, le bâtiment est passé aux mains de la Banque Cantonale Vaudoise et est depuis vide, en attente d’un nouveau propriétaire.

5.4.1 Analyse du bâtiment Le bâtiment est composé de deux volumes disposés à angle droit. Le premier est orienté Est-Ouest et situé au Sud de la parcelle, tandis que le second est orienté Nord-Sud et à l’Est du site.

Le premier élément spatial est composé d’une halle en ferme symétrique et d’un espace plus bas en maçonnerie au Sud de la halle. La structure en bois est libre de la maçonnerie et l’on peut la détacher de cet ajout.

Le second volume est plus complexe car il présente une discontinuité nette de l’espace, du volume, de la structure et par conséquent de la toiture aussi. Il existe en effet une continuité spatiale entre le premier volume Est-Ouest et une partie du second volume. La toiture est continue sur ces deux éléments. Le reste de ce second volume est composé d’une halle dont la structure en lamellé-collé est arrondie.

Le coude de ce bâtiment est donc un élément hybride qui fait la jonction entre le premier volume relativement clair et le second qui lui est presque indépendant du reste du bâtiment. La structure de cet élément hybride le prouve d’ailleurs puisqu’elle présente les mêmes fermes que le premier volume mais elles sont disposés sur une structure en treillis asymétriques.

Nous observons donc des volumes différents, des espaces dissemblables, diverses structures ainsi que deux toitures qui tentent d’unifier ces disparités.

A noter enfin qu’un silo à bois plus haut que le point le plus élevé de la toiture se trouve à proximité de la halle en lamellé-collé à l’intérieur du L formé par ce bâtiment.

Quelques chiffres

La surface totale de la parcelle est de 8674 m2 dont 4823 m2 d’espace non construit. Il en résulte une surface bâtie totale de 3808 m2. Le volume au sud est d’une superficie de 1488 m2 celui à l’Est de 1964 m2. Le couvert quant à lui mesure 356 m2 et le silo rond 43m2.

L’édifice est construit en bois sur une trame régulière de 4,81 mètres par 5,40 mètres. Elle se modifie dans le second bâtiment en s’élargissant à 9,40 mètres dans la partie en lamellé-collé.


Plan structure

1/1000


Structure

La structure de ce bâtiment est composée de systèmes en bois. Il semble qu’elle soit de bonne qualité et en bon état d’autant plus que le bâtiment date de 1991. Nous pouvons donc en déduire qu’une réaffectation est possible.

Cette structure en bois est composée de deux systèmes différents : le premier est composé de poutres en fermes, le second en poutres lamellé-collé arrondies. A noter que le coude du bâtiment est constitué de fermes disposées sur des treillis quelque peu asymétriques.

La structure de la halle à l’Est en poutres courbes est de belle allure, de même que la halle à fermes. La partie en dur peut être retirée et la structure en bois mis à nu. La halle qui fait le coude, de par sa nette hybridité, semble difficile à réaffecter.


PROGRAMME


6.1 PROGRAMME DU PROJET

Il s’agit ici de concevoir l’espace des musiques actuelles regroupant l’enseignement, la production et la diffusion de ces musiques. On créera donc une école, des salles de répétition et studios d’enregistrement ainsi qu’une salle de concert. Car il me semble important d’offrir la possibilité de côtoyer ces trois entités dans un même lieu. Ceci existe d’ailleurs déjà à l’EJMA et à l’AMR dans une moindre mesure car leurs salles de concert sont petites et ces écoles n’accueillent pas de studios d’enregistrement.

Ce lieu se voudra résolument tourné vers les amateurs de musiques. Grâce à la présence de ces trois entités il sera vivant tant la journée que la nuit, la semaine que le week-end. Le public cible est constitué des amateurs de musique qui désirent prendre des cours hebdomadaires, des élèves poursuivant une formation professionnelle ainsi que des groupes désirant profiter d’un lieu de répétition ainsi que d’enregistrement. Cet espace sera ouvert à tous les amoureux de la musique désirant profiter des concerts ainsi que de ceux qui viendraient à la rencontre des élèves.

Cet espace fortement divisé compte tenu des différents programmes devra former une unité. En effet, toutes les entités de ce lieu possèdent des caractéristiques spécifiques, en particulier concernant l’acoustique, et doivent aussi bien fonctionner en tant qu’éléments indépendants d’un ensemble mais aussi avec les autres programmes comme un tout cohérent et homogène.

Le programme projeté pour ce lieu dédié aux musiques actuelles atteint une surface totale d’environ 3000 m2.

6.1.1 Enseignement La part du programme relative à l’enseignement est la plus gourmande en surface. Elle regroupe les salles de cours ainsi que tous les services destinés à faire vivre une école.

En ce qui concerne les salles de cours, elles sont subdivisées en quatre catégories qui sont relatives à l’enseignement proposé. Il s’agit des salles de cours individuel (plus nombreuses car les musiques actuelles s’enseignent principalement de manière personnelle), de cours en groupe, de cours théorique (destiné aussi bien aux professionnels qu’aux amateurs) ainsi que des salles d’informatique pour la musique assistée par ordinateurs (MAO). En ce qui concerne leur nombre et leur surface le programme prend appui sur celui de l’EJMA en l’augmentant quelque peu.



J’offre une bibliothèque faisant aussi office de médiathèque qui facilite l’accès à l’information musicale et aux musiques de référence. Il existe peu d’ouvrages de référence concernant ces musiques mais, par contre, les revues spécialisées sont nombreuses. Cet espace devra donc être propice à la lecture et permettre l’écoute de disque. Enfin une salle de conférence est proposée afin de donner des cours en grand nombre et d’inviter des conférenciers.

L’élément central du projet est le hall d’entrée qui permet la rencontre des musiciens entre eux ainsi que celle des amateurs et professionnels, néophytes et connaisseurs. Le programme prend position autour de cet atrium. Vitrine de l’école depuis l’extérieur, il permet de même l’exposition des éléments du projet depuis l’intérieur de cet espace large et haut.



6.1.2 Production Cet espace est destiné à la pratique de la musique hors du cadre de l’école à proprement parler. Il permet aux élèves qui le désirent de former des groupes, de répéter et à terme de pouvoir s’enregistrer. Je pourrais même imaginer que l’école fournisse des cours d’ingénierie du son.

Cet espace sera ouvert aussi bien aux groupes formés dans l’école qu’aux groupes à la recherche d’un lieu de répétition dans la ville. Il permettra d’enregistrer sur support matériel les productions de ces formations.

6.1.3 Diffusion La salle de concert est l’élément phare du projet car elle représente l’aboutissement de l’apprentissage de la musique autrement dit la production live sur scène. Cet espace est ouvert aux groupes provenant de l’école et à ceux de la région ainsi qu’aux groupes internationaux.

Afin de pouvoir accueillir des groupes suisses de renom ainsi que des internationaux reconnus tout en conservant l’atmosphère intimiste des salles de concert de taille moyenne, il faut dimensionner la salle en fonction de sa destination ainsi que de l’atmosphère recherchée. C’est pour ces raisons que le programme propose une salle d’une capacité supérieure à 500 personnes (limite supérieure de la petite salle de concert) et inférieure à 1000 personnes (limite inférieure de la grande salle). La salle proposée est donc d’une capacité de 700 personnes et ainsi d’une superficie d’environ 500 m2.

La scène est dimensionnée pour accueillir des groupes de plus grandes envergures que les salles régionales, elle mesure donc 10 mètres de long par 7 mètres de large. Une arrière scène et des



loges sont prévues ainsi qu’une régie située dans la salle et à côté de la scène permettant les réglages techniques des concerts relatifs au son et à la lumière.

Enfin prendront place un certain nombre d’infrastructures destinées au public tels qu’entrée, billetterie, vestiaires et bar ainsi que foyer permettant l’attente des concerts ainsi que la rencontre des musiciens et du public. Une partie administrative est aussi prévue afin de gérer la salle de manière indépendante.

Il faudra enfin veiller à ce que les loges se situent à proximité de la scène et que celle-ci bénéficie d’une plate-forme d’accès facilitant le transport du matériel technique et instrumental.



6.1.4 Espaces extérieurs

Enfin, un dernier élément est à déterminer afin d’établir une relation entre le bâtiment et son environnement. Les espaces extérieurs, leurs aménagements et leur destination sont importants car ils définissent des rapports différents entre le programme, son enveloppe ainsi que sa disposition interne relative.

Un espace d’accueil ainsi que des espaces plantés et des voies d’accès pour les professeurs, élèves et groupes seront aménagés. Une scène extérieure destinée aux élèves principalement sera construite.



6.2 SYNTHESE

Le projet de reconversion de la fabrique de charpente en bois en un espace destiné aux musiques actuelles consiste avant tout à déterminer ce qu’il faudra garder et ce qui ne présente pas un intérêt suffisant à sa conservation.

Dans le cas présent, la problématique de la reconversion est celle de l’utilisation de la structure définissant un large volume ainsi qu’un travail sur l’espace intérieur et l’enveloppe. Il me semble intéressant de proposer un système de boîtes indépendantes ou non de la structure existante ainsi que l’utilisation du volume donné par cette dernière.

Le programme propose des lieux divisés, bénéficiant chacun de qualités propres (acoustique, spatiale, volumétrique, matérialité). Il s’agit donc de créer des espaces bénéficiant de caractères individuels, tant spatiaux, volumétriques qu’architecturaux ou acoustiques. Il faut porter une attention particulière à l’intégration de toutes ces particularités dans un espace qui présentera une unité architecturale.

Cet espace se veut résolument ouvert à tous, tant aux amateurs qu’aux professionnels, aux élèves qu’aux personnes désirant passer un moment agréable dans un lieu convivial. Le grand hall permettra les échanges entre élèves et également avec les professeurs ainsi que les néophytes.

L’atmosphère de cet espace des musiques actuelles sera importante car c’est elle qui, en créant un espace identifiable, transmettra sa marque de fabrique au lieu et ainsi offrira une nouvelle image à la ville.


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http://www.scris.vd.ch/

ANNEXES

MUSIQUE TABLEAU DES DIFFERENTS COURANTS MUSICAUX DU XXEME SIECLE

BERKLEE COLLEGE OF MUSIC IRCAM

Image d’un studio Plan

1 2 Image de la salle de concert Coupe longitudinale

1 Images tirées de Acoustical Design of Music Education Facilities ; 2 Plan et coupe tirés de la monographie sur Renzo Piano.

EJMA AMR

Plan du rez-de-chaussée Espace d’accueil

3 4 Coupe sur l’entrée Cage d’escalier Salle de cours Individuel

3 Plan et coupe tirés de Architecture et Construction no 110 ; 4 Photographies personnelles.

AUDITORIUMS PROJETE PAR ALVAR AALTO Kultuuritalo, Helsinki Turku, Helsinki

Plan Plan

Coupe Coupe

5 Image Image

5 Plans, coupes et images tirés de l’ouvrage de Leo Beranek.

AUDITORIUMS PROJETE PAR RENZO PIANO Parco Roma Prometeo, Venise et Milan

Lingotto, Turin

Auditorium Niccolo Paganini

6

6 Plans, coupes et images tirées de la monographie sur Renzo Piano sauf l’Auditorium Niccolo Paganini dont les images sont tirées de la monographie de ce bâtiment.

AUTRES AUDITORIUMS Théâtre lyrique d’Essen, Alvar Aalto KKL, Lucerne, Jean Nouvel

Kursaal, San Sebastian, Rafael Moneo Casa della Musica, Porto, OMA

ACOUSTIQUE

Propagation du son dans un local

Echogramme d’un studio d’enregistrement

RECONVERSION Théâtre Kleber-Meleau

7 Ecole d’architecture de Winterthur

8

7 Image tirée de ASPAN-SO no 3, 1988; 8 Photographies de Alain Kichenmann.

Freestudio

9

9 Photographies personnelles.

SITE Plan datant de 1716

10

10 Carte tirée de Histoire d’Yverdon II.

Plan datant de 1852

11

11 Carte tirée de Histoire d’Yverdon III.

Plan d’extension datant de 1902

12 On remarque la planification (jamais réalisée) du bord du lac.

12 Carte tirée de Histoire d’Yverdon III.

Parcellaire

Evolution du bâti

Plan général d’affectation

Plan de sensibilité au bruit

Orthophoto au 1/50’000

13

13 Orthophoto tirée du site internet http://www.geoplanet.vd.ch.


14



15


Plan de la structure

ETAT EXISTANT Extérieur

Halle à ferme (au Sud)

Halle en lamellé collé (à l’Est)

Détails

16

16 Photographies personnelles.

Groupe de suivi

Directeur pédagogique Martin SteinmannProfesseur d’institut Bruno MarchandMaître EPFL Robert RuataExpert Marco Jeanrenaud

Documents

Reconversion d’un bâtiment industriel à Yverdon-les …archivesma.epfl.ch/2006/041/2006_041_rapport/énoncé théorique.pdf · dans un espace large et vide comme celui des usines