RELATIONS PRESSE & MEDIAS - SG - Organisation · westen, de l’accompagnement des films muets, il existe autant de rencontres entre musique et cinéma u’il existe de films. SG

SG ORGANISATION / Nancy - 02/09/15

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RELATIONS PRESSE & MEDIAS

SG ORGANISATION Anthony Humbertclaude / Sophie Gaulier 50 rue Saint-Georges 54000 Nancy Tél. +33 (0)3 83 28 58 05 [email protected] Twitter : @SGOrganisation Facebook : SG.Organisation BUREAU DE PRESSE ET ACCUEIL FESTIVAL

Mairie de Pont-à-Mousson Place Duroc 54700 PONT-A-MOUSSON

FESTIVAL

DES NOTES & DES TOILES Association Cinéllipse Anthony Velvelovich Coordinateur de Cinéllipse, fondateur du festival Tél. +33 (0)7 88 45 30 13 [email protected] www.desnotesetdestoiles.fr

DOSSIER DE PRESSE


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sommaire

PRESENTATION DU FESTIVAL 4 DEUX INVITÉS PRESTIGIEUX 7 LES PRIX 11 LE JURY LONGS MÉTRAGES 12 COMPÉTITION LONGS MÉTRAGES 15 LE JURY COURTS MÉTRAGES 21 COMPÉTITION COURTS MÉTRAGES 23 COMPÉTITION COURTS MÉTRAGES LORRAINS 29 FILMS HORS COMPÉTITION 35 LA NUIT DU GENRE 38 CONCERTS 41 LEÇONS DE CINÉMA 46 EXPOSITIONS 47 RENCONTRE LITTÉRAIRE 48 ANIMATIONS PLACE DUROC 49 CONCOURS DE MUSIQUES DE FILMS 50 APPLICATION NIRBEE 51 INFORMATIONS PRATIQUES 52 REMERCIEMENTS ET PARTENAIRES 53 ORGANISATION 54


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PRÉSENTATION DU FESTIVAL

DES NOTES ET DES TOILES, UN PROJET S’INTÉGRANT DANS LE PAYSAGE CULTUREL LORRAIN ET NATIONAL Les 4, 5 et 6 septembre 2015 aura lieu Des Notes et des Toiles, festival de musique et cinéma à Pont-à-Mousson, en Meurthe-et-Moselle (54). Pendant trois jours seront proposés des projections en avant-première en présence des équipes des films, des concerts, des expositions, des hommages, des leçons de cinéma, des animations dans toute la ville... LE CONCEPT Depuis la dernière édition du festival Musique et Cinéma d’Auxerre en 2008, rares sont les endroits en France où le mariage entre musique et cinéma est mis en avant dans le cadre d’un évènement. Des Notes et des Toiles souhaite donc s’inscrire dans l’héritage de cet évènement à l’époque très renommé, mais aussi d’autres rendez-vous musicaux audacieux et créatifs. Il s’agit là de donner l’occasion aux lorrains d’abord, mais aussi plus largement aux amoureux du cinéma et de la musique, d’être à la fois acteurs et spectateurs du rayonnement lorrain. Par une sélection de films inédits et de grands classiques issus de tous les genres cinématographiques, pour tous les publics, et dans lesquels la musique joue un rôle important (sujet du film lié à la musique, musique occupant une place prépondérante dans la création ou bande originale de grande qualité), le festival Des Notes et des Toiles inscrit sa ligne artistique au cœur des accords son et image. Et ceux qui les composent seront conviés à venir parler de leur approche lors de rencontres, projections, concerts, leçons de cinéma, ateliers découverte ou éducatifs… Ces temps forts seront autant d’occasions de faire revivre en musique nos émotions de spectateurs, dans une ambiance festive. La première édition du festival sera marquée par la venue de deux grands noms de la musique de films. Tout d’abord Vladimir Cosma, grand compositeur ayant signé des bandes originales devenues « cultes » (La Chèvre, L’As des as, La Boum, Le Dîner de cons) qui donnera un concert exceptionnel et dirigera l’Orchestre National de Lorraine. Mais aussi Éric Serra, compositeur proche de Luc Besson, auteur de thèmes musicaux connus internationalement comme Le Grand bleu, Le Cinquième élément ou Goldeneye et qui se produira sur scène avec son groupe RXRA. pour un concert spécial lors du festival. MUSIQUE ET CINÉMA : DEUX ARTS LIÉS La musique a toujours été indissociable du cinéma et les réalisateurs lui accordent une place croissante. Dans certains films, la musique est même l’élément primordial (Psychose), voire un personnage en soi. Son rôle se manifeste dès l’écriture du scénario, et parfois même avant. Cette symbiose peut s’inscrire dans la démarche originale d’un cinéaste, et dans les rapports privilégiés qu’il entretient avec un compositeur. La musique peut illustrer l’histoire que raconte le lm, ou servir de contrepoint, mais peut aussi en être un acteur clé (comme dans Il était une fois dans l’ouest). Elle peut également avoir une vie artistique indépendante des films pour lesquels elle a été créée (Les Parapluies de Cherbourg ou Le Troisième homme). Des collaborations durables s’installent souvent entre metteur en scène et compositeur partageant le même univers, la même sensibilité (Alfred Hitchcock et Bernard Herrmann, Sergio Leone et Ennio Morricone, Steven Spielberg et John Williams, Luc Besson et Éric Serra…). La fonction expressive de la musique exerce un pouvoir émotionnel sur le spectateur, au-delà de son apport esthétique, elle devient utile et participe au récit. Des films muets aux comédies musicales, des romances au western, de l’accompagnement des films muets, il existe autant de rencontres entre musique et cinéma qu’il existe de films.


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PONT-A-MOUSSON

Pont-à-Mousson est une ville située au cœur du sillon lorrain (axe Thionville, Metz, Nancy, Epinal) réputée pour sa programmation culturelle : expositions à l’Abbaye des Prémontrés, Mousson d’Eté, arts de la rue, Estivales, représentations théâtrales… La musique est notamment l’un des principaux moteurs des animations de la ville depuis la création et le succès des Estivales (série de concerts et spectacles gratuits en juillet/août.), il y a vingt-six ans. Elle occupe ainsi une place à part dans le cœur de Pont-à- Mousson et de ses habitants. Toutefois, contrairement à Metz, Thionville, Nancy, Epinal, Villerupt ou Gérardmer, la ville n’accueillait jusqu’à présent aucun festival de cinéma. Et c’est pour pallier ce manque, tout en proposant une offre complémentaire sur le territoire lorrain, qu’est né le projet Des Notes et des Toiles. Pont-à-Mousson possède en effet toutes les infrastructures nécessaires à la mise en place d’un tel évènement (Abbaye des Prémontrés, salle socio-culturelle Montrichard, espace Saint-Laurent, chapelle de la médiathèque…). Sa situation entre Nancy et Metz lui permet de toucher des bassins de population denses et un public à la fois cinéphile et mélomane important. La 1ère édition Des Notes et des Toiles aura lieu à la rentrée 2015, juste après le dernier concert des Estivales, un positionnement permettant de clôturer la saison estivale avec un évènement marquant.

L’ASSOCIATION ORGANISATRICE CINÉLLIPSE Créée en 2014, l’association Cinéllipse « De l’autre côté de l’écran » propose tout au long de l’année, des rencontres, des formations, des projections thématiques (soirées courts-métrages, mois du film documentaire lorrain en novembre, avant-premières) en présence des équipes des films, ainsi que des déplacements dans divers festivals en Lorraine et dans toute la France : Festival du Film Italien

de Villerupt, Festival International du Film Nancy-Lorraine, Festival International du Film Fantastique de Gérardmer, Festival de Cannes… Son propos initial est de montrer ce qu’il se passe de l’autre côté de l’écran et de faire découvrir au plus grand nombre le processus de réalisation d’un film. L’association est portée par le mussipontain Anthony Velvelovich, fondateur du festival, ancien étudiant à l’Institut Européen du Cinéma et de l’Audiovisuel de Nancy et actuellement chargé de développement et de coordination au sein du pôle image lorrain Films en Lorraine. Réunissant des passionnés de cinéma, et soutenue par la municipalité et l’office de tourisme de Pont-à-Mousson, Cinéllipse nourrissait également le projet de mettre en place un grand événement cinéma à Pont-à-Mousson… ce sera chose faite en septembre 2015 avec Des Notes et des Toiles.


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PRÉSENTATION DE L’AFFICHE L’artiste, Lucas Boirat Suite à une formation en gravure d’ornement à l’école Boulle à Paris, Lucas poursuit ses études pendant trois ans à l’école supérieure d’art d’Epinal en design graphique. Travaillant depuis plus d’un an en tant que graphiste/illustrateur freelance et infographiste/photographe à la municipalité d’Epinal, l’artiste envisage le design graphique comme un moyen de mêler les nombreuses techniques qui le passionnent au service de sujets proches de ses centres d’intérêts (musique, cinéma, théâtre, environnement, société…). Bien que son outil principal soit numérique, Lucas ne s’éloigne jamais de pratiques plus artisanales telles que la photographie argentique, la gravure taille douce – qu’il a pu apprendre et développer au sein de l’atelier Rigal à Fontenay aux Roses et à la Fundacion CIEC (centre international de l’estampe contemporaine) en Espagne - ou plus simplement le dessin (encre, crayon, stylo, aquarelle…). Aussi, Lucas dispose-t-il d’une large palette de choix pour tenter d’apporter une réponse juste et esthétique au thème abordé. Le travail sur l’affiche

Concernant le travail de l’affiche, Lucas a tout d’abord bien observé la gestuelle des chefs d’orchestre en visionnant des vidéos afin de capter les attitudes. Il a ensuite utilisé différentes techniques : il y a une esquisse au trait très schématique et vive pour « fixer » l’action, d’abord au crayon puis au pinceau et à l’encre, là encore dans la sobriété pour garder cette impression de mouvement… Lucas a donc réalisé différentes planches pour le chef d’orchestre en décomposant ses gestes et en travaillant chaque posture comme un signe de calligraphie, puis il a sélectionné les plus pertinents, pour finalement n’en retenir qu’un seul. Pour la danseuse et l’orchestre, il a appliqué la même technique à la différence près que ce dernier a été traité dans son ensemble, comme une phrase ou un mot. Pour l’Abbaye des Prémontrés, le travail fut un peu plus long et réalisé sur le même principe, un dessin léger au crayon puis des valeurs au pinceau, toujours rapidement, comme une esquisse, pour ne pas figer le dessin. Concernant le fond, l’approche fut plus abstraite : les formes bleues évoquent des rideaux, des nuages dans le ciel, de l’eau… et s’écartent pour mettre en lumière le chef d’orchestre, à la manière d’un projecteur. Il était important d’avoir un fond sombre afin de pouvoir intégrer la toile mais surtout matérialiser la lumière (indispensable au cinéma). Les effets de matières sont réalisés au rouleau et à la gouache.


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DEUX INVITES PRESTIGIEUX VLADIMIR COSMA, PARRAIN DU FESTIVAL

Le parrain de la première édition Des Notes et des Toiles est le compositeur Vladimir Cosma, qui a répondu chaleureusement à l’invitation de Cinéllipse. Il donnera un concert exceptionnel vendredi 4 septembre - lors duquel il dirigera l’Orchestre National de Lorraine - ainsi qu’une leçon de cinéma. « C’est un vrai plaisir que de jouer mes thèmes dans le cadre d’un concert symphonique » affirme Vladimir Cosma qui considère que la musique de film doit pouvoir s’écouter sans les images. Compositeur prolifique, mélodiste inspiré et subtil, orchestrateur original, Vladimir Cosma est l’auteur des plus grands succès du cinéma français (plus de 300 !) comme Le Grand blond avec une chaussure noire, La Boum, Rabbi Jacob, Diva, Le Bal, L’As des as, La Chèvre, Le Père Noël est une ordure, La Gloire de mon père, Le Château de ma mère, Le Dîner de cons… Des «partitions en images», selon sa propre expression, auxquelles il donne une nouvelle vie, une nouvelle respiration, grâce au concert.

« Le fait de jouer sur scène me permet de reconstruire mes propres compositions. C’est une approche stimulante et nécessaire de mon travail. Depuis longtemps, après chaque film, je réécris mes musiques sous forme d’œuvres instrumentales, de suites symphoniques, de concertos… La musique de film, c’est l’art de la concision. Le thème, la couleur doivent s’imposer tout de suite en quelques secondes. J’avais envie de développer, de construire, dans une forme plus ample, tout ce matériel qui est né grâce au cinéma. » Né à Bucarest, enfant du sérail (son père, Teodor, était pianiste et chef d’orchestre réputé en Roumanie, sa mère également musicienne et championne de natation), il deviendra violoniste-concertiste couronné par deux premiers prix (violon et composition) au Conservatoire de Bucarest. Vladimir Cosma est arrivé en France à l’âge de 22 ans. Son rêve ? Vivre à Paris. C’est là que ce musicien prolifique poursuit ses études avec Nadia Boulanger ainsi qu’au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Le hasard d’une rencontre avec Michel Legrand, dont il devient l’assistant, va lui permettre de composer sa première musique de film, en 1968 : Alexandre le bienheureux, d’Yves Robert. Près de cinquante ans après, son nom est associé aux plus grands réalisateurs : Gérard Oury, Claude Pinoteau, Jean-Jacques Beineix, Francis Veber, Claude Zidi, Jean-Pierre Mocky, Pascal Thomas, Ettore Scola, Yves Boisset, Edouard Molinaro…

© Lionel Bonaventure


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« Grâce au cinéma, mes thèmes sont gravés dans les mémoires et le public peut d’autant plus les apprécier lors de leur exécution en dehors des films. Le 7e art s’inscrit dans la même lignée que les musiques de scène, les ballets et l’opéra. Sans Diaghilev et les Ballets russes, Le Sacre du Printemps ou Daphnis et Chloé n’auraient pas existé. De la même façon, La Strada de Nino Rota ou La Panthère rose d’Henry Mancini n’auraient pas existé sans Fellini ou Blake Edwards ». Pour Vladimir Cosma, le cinéma a permis à la musique d’explorer les voies du jazz (avec Chet Baker, Toots Thielemans, Don Byas, Stéphane Grappelli, Jean-Luc Ponty, Philip Catherine), de la chanson (Richard Sanderson avec Reality, le tube de La Boum, Guy Marchand avec Destinée, Diane Dufresne, Nana Mouskouri avec L’Amour en héritage, Nicole Croisille avec Les Chœurs brûlés), du folklore (avec Gheorge Zamfir, Stanciu Simion « Syrinx ») ou encore du classique (Ivry Gitlis, Vadim Repin, Patrice Fontanarosa, Wilhelmenia Fernandez). « Je compose chez moi, au piano, avec une partition, une gomme et un crayon », dit Cosma en souriant. « Pour le reste, il faut toujours trouver le petit quelque chose, l’idée, le timbre, la couleur qui personnaliseront le film. Par exemple, la flûte de Pan dans Le Grand blond avec une chaussure noire ou encore le bruit des vagues et le cri des mouettes dans Un Eléphant, ça trompe énormément. C’est comme le parfum d’une belle femme, l’alchimie de deux éléments. Parfois, leur fusion devient magique, évidente. »


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ÉRIC SERRA, INVITÉ D’HONNEUR Éric Serra, invité d’honneur Des Notes et des Toiles sera présent afin de clôturer le festival lors d’un concert exceptionnel le dimanche 6 septembre avec son groupe RXRA. Incroyable destin que celui d’Éric Serra, fait de rencontres miraculeuses, de hasards victorieux, le talent en héritage. Imaginez un gamin, à califourchon sur le dos d’un énorme chien, parcourant les vignes des Corbières, un arc improvisé avec des baleines de parapluie et un câble de vélo à l’épaule, prêt à chasser l’anguille dans la rivière, se rêvant aventurier. Il est des carrières qui se forgent dans la douleur ou l’acharnement. Et d’autres qui éclosent à travers champs, avec une farouche insouciance. Mais à 5 ans, le filleul de Jacques Brel n’a encore qu’une guitare à la main, comme son papa chansonnier. Claude Cérat est en vedette à l’Olympia et Bobino, inventeur des chansons flashes, jongleur de mots comme Raymond Devos. Mais l’artiste renonce au succès pour le soleil, avec l’espoir d’une victoire sur la maladie de son épouse. En vain. Entre Narbonne et Perpignan, Éric remplit de musique le vide

laissé par sa mère, communiant avec la nature, tout feu tout flamme, étreignant son chien jusqu’au sommeil. Sa culture musicale est celle de son père, une discothèque idéale où Armstrong, Brel, Vivaldi et Otis Redding se côtoient. Mais son cœur bat aussi pour Led Zeppelin. Ses professeurs de guitare sont sur 33 tours, comme le guitariste Ritchie Blackmore (Deep Purple) et Keith Richard : son chorus sur Sympathy for the devil des Stones sera le premier à germer sous ses doigts. Éric travaille à l’oreille, ralentissant la vitesse des disques pour mieux entendre, ad libitum. A 11 ans, il fait son premier concert, découvre ce sentiment de puissance que la scène donne au musicien - et son pouvoir de séduction sur les filles ! A 14 ans, un disquaire lui fait écouter Mahavishnu Orchestra. Grande émotion. Le rock télescope un orchestre symphonique, de la guitare de John McLaughlin jaillissent des sons inconnus, c’est un nouvel univers qui se dévoile, Éric est fasciné. A 15 ans, encore au lycée, le jeune homme participe régulièrement à des séances d’enregistrement. Un an plus tard, il est musicien professionnel à Paris. A la faveur d’un incroyable concours de circonstances et à une faculté d’adaptation hors pair, il se retrouve bassiste de Jacques Higelin et monte sur scène, devant 170 000 personnes, le groupe Téléphone en première partie. Il n’a que 20 ans. Bienvenu dans le monde merveilleux du rock ! ... Mais une autre rencontre a déjà eu lieu dans un studio au hasard d’une séance d’enregistrement. Celle d’un garçon de son âge coiffé en pétard, et passionné de cinéma : Luc Besson. Impressionné par le sens d’improvisation du musicien, il décide que ce sera le compositeur de la musique de son court-métrage. Un choix qu’il renouvellera durant 30 ans.

© Lionel Bonaventure


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Chevaucher les étoiles Éric Serra est à l’image de cet itinéraire fulgurant, mûri avant l’âge, décomplexé total, cent fois récompensé, passionnément dévoué à la musique. Celle qu’il donnera au cinéma, d’abord à l’instinct, propulsant le succès des films de Besson avec des partitions légendaires (Subway, Le Grand bleu, Léon, Le Cinquième élément...), puis, avec cette volonté d’écrire autre chose que ce qu’on attend de lui, comme celle imaginée pour Goldeneye (800 000 albums vendus dans le monde). En multipliant les collaborations, il n’a de cesse de se mettre en péril, car dans cet équilibre précaire, il trouve un sens à la vie. Walt Disney lui confie la réalisation de la version française des chansons de Tarzan avec Phil Collins, le cinéaste John McTiernan l’appelle pour son film Rollerball, Le Cirque du Soleil le choisit en 2008 pour composer la musique d’un nouveau spectacle à Las Vegas, et lorsqu’il sort enfin son premier album perso en 98 (RXRA produit par Rubert Hine), c’est en français, anglais, espagnol et japonais avec, cerise sur la pochette, Chrissie Hynde en duo. Officier des Arts et des Lettres, une vingtaine de films à son actif, avec un César, quatre victoires de la musique et plus de 10 millions d’albums vendus dans le monde, rien cependant ne rend Éric Serra plus heureux que de remonter sur scène, une basse à la main, pour donner en retour à ce public, dont il a tout reçu. Rien, sauf peut-être de regarder ses filles grandir, et guetter avec elles les anguilles dans les reflets bleus de la rivière. Sophie Loubière Ecrivain et journaliste


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LES PRIX Le festival Des Notes et des toiles met à l’honneur l’association entre cinéma et musique. Il propose donc une programmation de films dans lesquels soit la musique tient une place prépondérante, soit l’œuvre en elle-même traite d’un sujet lié à la musique, soit la bande originale est remarquable. A ce titre, les jurys seront amenés à décerner cinq prix :

GRAND PRIX Prix du meilleur film décerné par le Jury Longs Métrages

PRIX DE LA MEILLEURE MUSIQUE Prix décerné par le Jury Longs Métrages

PRIX DU MEILLEUR COURT MÉTRAGE Prix décerné par le Jury Courts Métrages

PRIX DU MEILLEUR COURT MÉTRAGE LORRAIN Prix décerné par le Jury Courts Métrages

PRIX DU PUBLIC Le public pourra voter pour le meilleur film via l’application Nirbee (voir page 49). La cérémonie de remise des prix aura lieu le dimanche 6 septembre à 20h à l’Espace Montrichard. Elle sera suivie du concert d’Éric Serra.


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LE JURY LONGS MÉTRAGES Le jury longs métrages décernera deux prix : Le GRAND PRIX : prix du meilleur film Le PRIX DE LA MEILLEURE MUSIQUE

Président du jury

Après avoir accompagné des jazzmen lors de son adolescence (Dexter Gordon, Johnny Griffin, Kenny Clarke...), il sort du Conservatoire National Supérieur de Paris avec les premiers prix d’harmonie, de fugue et de contrepoint et commence à travailler à partir de 1966 pour le monde des variétés. C’est ainsi qu’il écrit et réalise les arrangements des disques de Julien Clerc, Serge Lama, Claude François, Mink Deville, Joan Baez, Michel Sardou, Alain Souchon, Sylvie Vartan, Jairo, Mort Shuman, Gilbert Bécaud...

Il commence à travailler pour le cinéma comme nègre musical de Michel Magne. Il vend au réalisateur Alejandro Jodorowsky les droits d’un album de musique électronique composé en 1976 pour que la musique soit réutilisée comme bande son du film Tusk. Il signera les musiques de films à succès tels que Jean de Florette ou Manon des Sources, de Claude Berri, et Cyrano de Bergerac, de Jean-Paul Rappeneau. Avec ce dernier film, il obtient un César et une Victoire de la Musique en 1991. Jean-Claude Petit produit, joue et compose également des albums de jazz-rock : Babel (avec le guitariste Philip Catherine), The best of all possible worlds (avec Celmar Engel)... En juin 2013, il est élu président du conseil d’administration de la SACEM. En 2014, il signe son premier opéra : Colomba, adapté de la nouvelle de Prosper Mérimée et présenté à l’Opéra municipal de Marseille. Quelques unes de ses compositions : 1986 Jean de Florette de Claude Berri 1986 Manon des sources de Claude Berri 1990 Cyrano de Bergerac de JP Rappeneau 1992 588, Rue Paradis de Henri Verneuil 1992 Le Zèbre de Jean Poiret 1995 Le Hussard sur le toit de JP Rappeneau 2004 Podium de Yann Moix

Jean-Claude Petit est un pianiste, compositeur et arrangeur français.


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Après des études de théâtre à Nancy où il est né, Pierre Deladonchamps intègre le Cours Florent en 2001. En 2014, il obtient le César du Meilleur Espoir Masculin pour son rôle de Franck dans L’Inconnu du lac d’Alain Guiraudie. Prix de la mise en scène - Festival de Cannes 2013 - "Un Certain Regard". Prix de la mise en scène "Un certain regard" Cannes 2013.

Filmographie sélective 2014 : Fleur de Tonnerre de Stéphanie Pillonca-Kervern 2014 : (Une) Enfance de Philippe Claudel 2013 : Banno Kanteishi Q de Shinsuke Sato 2013 : L'Inconnu du Lac de Alain Guiraudie 2008 : Skate Or Die de Miguel Courtois

Journaliste, Sophie Loubière s’est longtemps partagée entre le micro (France Inter, France Info) et la plume. Passionnée de musique de films, elle a consacré plusieurs émissions et chroniques aux compositeurs de bandes originales à la radio et à la télévision. Elle a contribué, avec Gréco Casadesus, à la création du prix France Culture de la musique de film. Romancière, Elle publie son premier polar dans la collection Le Poulpe en 2000. Puisant son inspiration dans des faits réels ou dans ce qui la touche intimement, de Paris à San Francisco (Dans l’œil noir du corbeau), de sa lorraine natale à la route 66 (Black coffee), ses romans noirs plongent le lecteur dans un trouble profond, entre empathie et défiance. En 2011, le succès de L’enfant aux cailloux lui vaut une reconnaissance internationale. Traduit en langue anglaise et

© Mélanie Avanzato


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disponible dans une vingtaine de pays, le livre fait l’objet d’une adaptation pour le cinéma. Paru en janvier, A la mesure de nos silences - son huitième roman - Sophie l’a écrit comme les précédents, en écoutant des partitions de films. « Avec des écrivains comme Sophie Loubière, Fred Vargas et Pierre Lemaitre, le polar français est en pleine ascension. » Financial Times Dernières parutions - Dans l'œil noir du corbeau, Le Cherche midi, 2009, Pocket 2014 - L’enfant aux cailloux, Fleuve Noir, 2011, Pocket 2014 (Prix Lion Noir 2012 - Prix de la ville de

Mauves 2012 - Prix de la ville de Fléville 2012 - Prix des Ancres Noires 2013) - Black Coffee, Fleuve Noir, 2014 - A la mesure de nos silences, Fleuve Editions, 2015 Liens utiles www.facebook.com/pages/Sophie-Loubière-Officiel/ http://www.fleuve-editions.fr/livres-romans/auteurs/sophie-loubiere/

Nicolas Weil (à gauche sur la photo) est un compositeur membre du collectif LoW Entertainment. LoW Ent. (Prononcer love) est un collectif de trois compositeurs - Alexandre LIER, Sylvain OHREL, et Nicolas WEIL - fondé en 1998 et orienté vers la musique à l'image. Il a composé notamment les bandes-originales de Party Girl (Caméra d'Or du festival de Cannes 2014 - réalisation Claire Burger / Marie Amachoukeli / Samuel Theis),

Hippocrate (Valois d'Or du festival d'Angoulême 2014 - réalisation Thomas Lilti), La Stratégie de la poussette (réalisation Clément Michel), Comme t'y es belle ! (réalisation Lisa Azuelos) ou la série Canal plus HARD (réalisation Cathy Verney). L’approche du groupe tranche avec la figure solitaire traditionnelle du compositeur de musique de film. Elle les amène à brasser les influences personnelles et repose sur une dynamique critique envisagée à la fois comme une méthode de travail et une source d'inspiration.

Les trois artistes défendent une musique qui mêle instruments électrifiés, synthétiseurs vintages et orchestration traditionnelle pour offrir une couleur musicale qui mâtine les références à la pop orchestrale française des années 60 et 70 (Serge Gainsbourg, Jean-Claude Vannier, François de Roubaix) aux sonorités plus contemporaines de la scène hexagonale actuelle (Kavinsky, Air, Sébastien Tellier). LoW Ent. sur Facebook : https://www.facebook.com/lowentertainmentishigh

http://www.facebook.com/pages/Sophie-Loubière-Officiel/

http://www.fleuve-editions.fr/livres-romans/auteurs/sophie-loubiere/

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COMPÉTITION LONGS MÉTRAGES

DESERT DANCER Réalisation : Richard Raymond Musique : Benjamin Wallfisch Grande-Bretagne - 2013 - 1h38 Date de sortie : 6 janvier 2016

> PROJECTION : DIM 06/09 à 10h au cinéma Concorde Interprétation : Reece Ritchie, Freida Pinto, Nazanin Boniadi, Tom Cullen, Akin Gazi, Simon Kassianides, Marama Corlett, Makram Khoury. Genre : Drame Producteur : L'histoire vraie d'Afshin Ghaffarian, un jeune homme qui a tout risqué pour accomplir son rêve de danseur, dans un Iran où la danse est interdite, et où la jeunesse s'enflamme et exprime son besoin de liberté.


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LA GLACE ET LE CIEL

Réalisation : Luc Jacquet Musique : Cyrille Aufort

France - 2015 - 89 mn Date de sortie : 21 octobre 2015 > PROJECTION : SAM 05/09 à 14h au cinéma Concorde © Luc Jacquet - Wild Touch

Interprétation : Claude Lorius Genre : Documentaire Pathé Distribution En 1957 Claude Lorius part étudier les glaces de l’Antarctique. Il nous raconte l’histoire de notre Terre, de notre avenir, un avenir intimement lié à l’impact de l’homme sur notre planète. Une aventure humaine et scientifique hors du commun, le récit d’une vie passée à traquer au plus profond des glaces les secrets bien gardés du climat.


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LA VIE EN GRAND

Réalisateur : Mathieu Vadepied Musique : Flemming Nordkrog France - 2015 - 1h33 Date de sortie : 16 septembre 2015 > PROJECTION : SAM 06/09 à 14h au cinéma Concorde © Gaumont distribution

Interprètes : Balamine Guirassy, Ali Bidanessy, Guillaume Gouix, Joséphine de Meaux. Genre : drame Adama est un adolescent de 14 ans. Il vit avec sa mère dans un petit deux-pièces en banlieue parisienne. Il est en échec scolaire même si c’est un élève prometteur. Avec Mamadou, plus jeune que lui, ils vont inverser le cours de leurs vies.


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MARGUERITE ET JULIEN

Réalisation : Valérie Donzelli Musique : Nicolas Jaar France - 2015 - 1h50 Date de sortie : 2 décembre 2015 > PROJECTION : SAM 05/09 à 10h au cinéma Concorde

Interprétation : Anaïs Demoustier, Jérémie Elkaïm, Frédéric Pierrot, Aurélia Petit, Raoul Fernandez, Catherine Mouchet, Bastien Bouillon, Sami Frey. Genre : Drame Producteurs : Edouard Weil, Alice Girard Julien et Marguerite de Ravalet, fils et fille du seigneur de Tourlaville, s’aiment d’un amour tendre depuis leur enfance. Mais en grandissant, leur tendresse se mue en passion dévorante. Leur aventure scandalise la société qui les pourchasse. Incapables de résister à leurs sentiments, ils doivent fuir…


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MARYLAND

Réalisation : Alice Winocour Musique : Mike Lévy « Gesaffelstein » France / Belgique - 2015 - 1h40 Date de sortie : 30 septembre 2015 > PROJECTION : SAM 05/09 à 21h au cinéma Concorde

Interprétation : Matthias Schoenaerts, Diane Kruger, Paul Hamy Genre : drame Production : Dharamsala et Darius Films De retour d'Afghanistan, Vincent, victime de troubles de stress post-traumatique, est chargé d’assurer la sécurité de Jessie, la femme d'un riche homme d'affaires libanais, dans sa propriété « Maryland ». Tandis qu'il éprouve une étrange fascination pour la femme qu'il doit protéger, Vincent est sujet à des angoisses et des hallucinations. Malgré le calme apparent qui règne sur «Maryland», Vincent perçoit une menace extérieure...


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YOUTH

Réalisation : Paolo Sorrentino Musique : David Lang (III) Etats-Unis / France / Suisse / UK - 2015 - 1h58 Date de sortie : 9 septembre 2015 > PROJECTION : VEN 04/09 à 16h30 au cinéma Concorde © Gianni Fiorito

Interprétation : Michael Caine, Harvey Keitel, Jane Fonda, Rachel Weisz, Paul Dano. Genre : drame Fred et Mick, deux vieux amis approchant les quatre-vingts ans, profitent de leurs vacances dans un bel hôtel au pied des Alpes. Fred, compositeur et chef d’orchestre désormais à la retraite, n’a aucune intention de revenir à la carrière musicale qu’il a abandonnée depuis longtemps, tandis que Mick, réalisateur, travaille toujours, s’empressant de terminer le scénario de son dernier film. Les deux amis savent que le temps leur est compté et décident de faire face à leur avenir ensemble. Mais contrairement à eux, personne ne semble se soucier du temps qui passe…


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LE JURY COURTS MÉTRAGES Le jury courts métrages sera amené à décerner deux prix : Le PRIX DU MEILLEUR COURT METRAGE Le PRIX DU MEILLEUR COURT METRAGE LORRAIN

Président du jury

Diplômé en 1992 de l’école supérieure d’art dramatique du Théâtre National de Strasbourg, il intègre dès sa sortie des productions théâtrales dans plusieurs centres dramatiques nationaux. Il tourne en France, Italie, Suisse, Belgique. Il fera partie de grandes productions nationales récompensées par plusieurs Molière, puis s’attaquera à des productions théâtrales plus personnelles et auto biographiques dont Peppino joué plus de 300 fois dans l’Hexagone, y compris au Festival d’Avignon où il sera remarqué. Sous la direction de Michel Didym il crée Le voyage en Italie de Montaigne en 2013, puis Comparution Immédiate (Chroniques judiciaires de D.Simonot) en 2014 et il fait partie de la distribution du Malade Imaginaire crée à Nancy qui tourne dans toute la France en 2015.

Au cinéma il débute dans l’Appartement aux côtés de Vincent Cassel et Monica Bellucci. Il jouera ensuite dans Le rôle de sa vie avec Karine Viard, Cash avec Jean Reno et Jean Dujardin, dans le 1er long métrage de C. Campos avec Omar Sy La Loi de Murphy, puis sous la direction de Jean Becker aux cotés de Gérard Depardieu dans La tête en friche. Il rejoindra la production Marvell en Août 2010 pour Captain AmÉric a - The First Avenger , où il tient le rôle de J. Dernier, français, résistant de la 2nde Guerre mondiale. Puis en 2012 dans Le Capital de Costa Gavras avec Gad Elmaleh et Three Days to Kill de Nichol Mc Ginty avec Kevin Costner. On le retrouve en 2013 dans La Confrérie des Larmes de Jean-Baptiste Andréa avec Jérémie Rénier. Bruno Ricci est également présent dans de nombreuses séries télévisées : 2011 A 10 minutes des naturistes de Stéphane CLAVIER - TF1 2010 L'Epervier de Stéphane CLAVIER - France 3 2008 Enquête Réservée de Benoit D’AUBER - France 3. 2005 Léa Parker 2 - M6 2004 Trois Femmes, un soir d’été - France 2 2004 Groupe Flag - France 2 2003 Un Eté de Canicule - Réal. Sébastien GRALL - France 2 2001 Le Marathon du Lit avec Annie Girardot - France 2 1998 Frères et Flics de Bruno GANTILLON - France 2


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Aurore Sellier passe son premier casting en 2004 pendant qu’elle fait des études de comptabilité à Epinal. Cette expérience est pour elle une révélation. Depuis sa plus tendre enfance, le jeu des comédiens la fascine mais jamais elle n’aurait osé imaginer pouvoir être à leur place, habitant dans les Vosges et issue d’une famille n’étant absolument pas artiste. Elle poursuit donc ses études, puis se réoriente en esthétique. Parallèlement à ce parcours classique elle fait 10 ans de danse et pratique beaucoup de sport. Six ans après cette expérience magique de casting, son objectif professionnel étant atteint, elle ressent une extrême envie de réitérer. Elle recherche donc des castings en Lorraine, passe celui du Berceau des ombres de Jérôme Jacob qu’elle décroche au bout de deux heures d’entretien et d’essai. Après avoir débuté par un premier rôle dans un long métrage, ses projets se multiplient en Lorraine, puis elle élargi son champs d’action en tournant en

Belgique et à Paris jusqu’à ce que cela devienne une évidence de ne faire que ça. Elle quitte donc tout en septembre 2014 pour s’installer en région parisienne où elle suit des cours dans un conservatoire. Elle se rend ensuite au festival Cannes avec un court métrage et trouve un agent. Elle a actuellement plusieurs projets à venir.

Directeur du cinéma PALACE à Epinal de septembre 1989 à fin 2013, Denis Blum est membre de plusieurs réseaux de cinéma : Fédération Nationale des Cinémas Français : membre commission permanente art et essai et commission éducation à l’image. Centre National du Cinéma et de l’image animée : membre instance nationale « école et cinéma » Association Française des Cinémas d’Art et d’essai (AFCAE) : membre du groupe action-promotion Association des Cinémas Indépendants de l’Est : président

Président et co-fondateur du festival Nancy Jazz Pulsations. Directeur du Zénith de Nancy, de 1992 à 2008, Claude-Jean Antoine, a aussi siégé à la commission du Centre National de la chanson, variétés et jazz de 2002 à 2014. Passionné de musique de tous les genres, il est également président de l’Ensemble Stanislas, un ensemble de musique de chambre.


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COMPÉTITION COURTS MÉTRAGES

> Tous les courts métrages seront projetés le dimanche 6 septembre à 14h au Ciné-Vilar - 3, rue Saint-Epvre, 54700 Blénod-lès-Pont-à-Mousson. GROOVE YOUR LIFE

Réalisation : Vincent Burgevin, Franck Lebon Musique : Franck Lebon

France - 6 mn Interprétation : Elise Roche, Ricardo Lo Giudice, Patrick de Valette, Julie Ferrier, Frédéric Blin, Matthieu Pillard, Anne-Sophie Germanaz, Jean-Michel Gratecap. Genre : comédie Production : Avalon films Groove Your Life, société spécialisée dans le bonheur à domicile, vous propose de remédier à toutes vos névroses ! Trouvez l'âme sœur dans l'heure ! Faites revenir l'être aimé avant la fin de la journée ! Faites-vous embaucher dans les trois jours ouvrés. Tout est possible, il vous suffit de vous décider et surtout de nous téléphoner ! Deux euros cinquante la minute plus frais supplémentaires selon opérateur.


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KEYS ME

Réalisation : Pascal Sid Musique: David Reyes France - 8 mn

Interprétation : Lorie Genre : comédie Un jeune acteur égocentrique parisien perd ses clés dans la rue et en informe ses fans sur les réseaux sociaux. L’un d’entre eux va lui faire vivre une drôle de journée.


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LISBOA ORCHESTRA

Réalisation : Guillaume Delaperrière Musique: Guillaume Delaperrière France - 12 mn Genre : documentaire Production : GDLP Films Une ballade musicale dans la ville aux sept collines. Au fil des rythmes urbains de la journée, une musique originale et hypnotique se compose à partir d'échantillons sonores et visuels recueillis dans la capitale portugaise.


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MUSIQUE DE CHAMBRE

Réalisation : Julia Kowaslski Musique : Daniel Kowalski France - 22 mn

Interprétation : Louisiane Gouverneur, Eva Baranes, Clémentine Billy, Hildegarde Fesneau, Matthieu Maytraud, Sinouhé Gilot. 10 :15 Productions C’est l’été. Rose, 12 ans, passe ses vacances en colonie musicale. Le jour, elle joue de la flûte traversière au sein d’un orchestre symphonique. La nuit, elle partage sa chambre avec deux violonistes de 16 ans, en plein découverte de leur sexualité. Par procuration, Rose s’ouvre à de nouveaux horizons, et s’efforce de sortir de l’enfance.


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PITCHOUNE

Réalisation : Reda Kateb Musique : Warren Ellis France - 23 mn Interprétation : Reda Kateb, Philippe Rebbot Production : 31 Juin Films Deux frères, Mathias et Karim, tiennent un espace animation-garderie dans un Salon Porte de Versailles. Depuis des années, ils vivent de spectacles pour enfants, mariages, arbres de Noël... Mais Karim en a marre de faire le clown. Aujourd’hui, il va l’annoncer à Mathias. Ce sera leur dernière animation.


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RHAPSODIE POUR UN POT AU FEU

Réalisation : Charlotte Cambon de Lavalette, Soizic Mouton, Stéphanie Mercier, Marion Roussel. Musique : Laurent Courbier France - 3 mn

Genre : film d’animation Trois générations cohabitent sous le même toit dans une chorégraphie désaccordée. La mère, pilier central de cette famille, s’évertue à réunir ses proches autour d’un pot au feu.


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COMPÉTITION COURTS MÉTRAGES LORRAINS

AFTER ALL

Réalisation : Kévin Follézou Musique: Alexandre Colomar

Interprétation : Anouk Méderlé, Noa Méderlé, Marion Bliaudet, Kévin Follézou, Valéry Laurent, Arthur Beaudoin Scénario : Kévin Follézou Production : Red Screen Films

Anna et Noa sont deux survivantes dans un monde dévasté par le stélium, virus d’origine inconnue qui a peu à peu enlevé à la Terre toutes traces d’espèces vivantes. L’air n’est plus respirable et les autres survivants représentent des dangers potentiels à leur survie. Elles luttent dans l’espoir d’être un jour tirées au sort à la grande loterie : celle de la promesse du départ vers un monde meilleur que seuls quelques chanceux peuvent rejoindre.


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ALTO

Réalisation : Frédéric Fischer Musique: Damien Blanchot 2014 - 13 mn 40 sec

Interprétation : Michel Olesinski, Gauthier Alix, Francois Brigitte. Genre : Drame Production : Belles prises prod Pour la première fois, après la mort de sa femme, un vieil homme retourne dans sa maison. Il devra faire face aux souvenirs et aux réminiscences d'une vie désormais révolue.


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EN ATTENDANT LE SOLEIL

Réalisation : David Arslanian 2015 - 26 mn

Genre : social ChaCha Productions

Scénaristes : David Arslanian, Mathieu Deballe, Fabien Mangin, Mathilde Warisse.

L’histoire se déroule durant une journée d’été à Nancy et met en scène un étudiant nancéien de 24 ans, Tristan. Ce dernier va quitter sa ville natale le lendemain pour aller vivre à l’étranger. Cette journée sera l’occasion pour le jeune homme de se remémorer sa vie passée avec ses amis et d’exprimer ses craintes pour l’avenir tout en n’omettant pas de profiter du moment présent.


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L’AUTOMNE DE ZAO

Réalisation : Nikolaus Roche-Kresse 2014 - 18 mn Interprétation : Caterina Murino, Elia Blanc, Morgane Hocde, Claudine Bertin. Coproduction : COME AND SEE PRODUCTIONS, MANDRAGORE FILMS, Nikolaus Roche-Kresse, François-Xavier Marchi. La mère de Zao, un petit garçon atteint d'une maladie incurable, décide de se retirer avec son fils, au calme, dans une maison au bord d'un lac. Là, Zao rencontre Cloé, une petite fille qui l'entraîne à travers la forêt et lui raconte la légende du monstre du lac. Zao n'a alors plus qu'une idée en tête, partir à la rencontre de la créature magique. Par-delà la douleur, la mort et le temps, "L'Automne de ZAO" est un véritable hymne au rêve, à la vie et à l'enfance.


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LE DÉSIR DU MONSTRE

Réalisation : Aurélien Antezac Musique: Stève Aptel 2014 - 9 mn © Mathilde Rachet

Interprètes : Camille Pergent, Emilie Pergent, Alexis Gutierrez. Genre : fantastique Production : Aurélien Antezac A une époque où les spectacles de « Freaks » sont encore monnaie courante, les sœurs siamoises Lily-Francès sont les vedettes de l’obscure Théâtre du Borgne Distingué. Un homme, fasciné par les siamoises et secrètement amoureux des deux sœurs, se rend à leur spectacle afin de déclarer sa flamme. Cette rencontre va déchaîner des passions que nul n’aurait imaginé…


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TATA

Réalisation : Mathieu Buffler Musique : Guillaume Julien 2015 - 12 mn

Interprétation : Elisa Sergent, Patrick Doué, Yan Tual, Hugo Hamdad Production : Red Screen Films A la fin de la campagne de France, une panzer division SS, après avoir vaincu l’héroïque résistance d’un bataillon colonial français retranché dans un village, regroupe les quelques soldats français faits prisonniers. Au cours d’un rassemblement de prisonniers, le commandant SS reconnaît le soldat français qu’il a combattu durant la Première Guerre mondiale. Les deux hommes se retrouvent pour encore s’affronter au cours d’un nouveau conflit qui voit les démons du précédent ressurgir.


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FILMS HORS COMPÉTITION

(UNE) ENFANCE

Réalisation : Philippe Claudel France - 2014 - 1h40 En présence de l’équipe de film, dont le réalisateur Philippe Claudel. > PROJECTION : DIM 06/09 à 17h au cinéma Concorde en présence de l’équipe du film.

Interprétation : Alexi Mathieu, Angélica Sarre, Pierre Deladonchamps, Jules Gazelin, Patrick d’Assumçao. Genre : drame Production : Les Films du Losange Une petite ville industrielle de l’est de la France, coincée entre banlieue et campagne, canaux et vergers à l’abandon. C’est la fin de l’année scolaire. Jimmy, élève de CM2, a déjà redoublé deux fois. L’an prochain, ce sera la 6ème, mais avant il y aura le long été et avec lui l’ennui et la solitude. Jimmy a un demi-frère, Kevin, qui a 8 ans. Tous deux vivent avec leur mère, Pris, une jeune femme de 30 ans, qui a récupéré leur garde après un séjour en prison. Son compagnon, Duke, se contente de l’existence misérable qui est la sienne, vivotant de deals, de petits larcins et des aides sociales perçues par Pris. Le logement qu’ils occupent tous les quatre est la plupart du temps le lieu de fêtes où alcools et drogues sont au rendez-vous. Les enfants poussent comme ils peuvent dans ce contexte et Jimmy, malgré son jeune âge, se doit souvent d’agir en chef de famille, en ménagère, en cuisinière, en grand frère responsable assumant tous les rôles délaissés par sa mère et son beau-père de circonstance. Jimmy souffre de voir sa mère souffrir, et de la savoir sous la coupe d’un homme aussi perdu et aussi irresponsable qu’elle, qui la maintient sous sa dépendance et celle de la drogue qu’il lui fournit. On sent monter peu à peu une grande violence chez l’enfant mais on se demande bien contre qui, contre quoi, elle va pouvoir se porter. Toute la lumière de l’été et la singulière beauté de la nature et des friches industrielles dans lesquelles il erre ne peuvent apaiser sa douleur et sa rage. Et à mesure que l’été, indifférent, se déroule, les ingrédients d’une tragédie se mettent en place, une tragédie au sein de laquelle l’innocence et la violence entreront en fusion.


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LE GRAND BLEU

Réalisation : Luc Besson Musique : Éric Serra France / Etats-Unis - 1988 - 1h52

> PROJECTION : SAM 05/09 à 20h30 au Ciné-Vilar à Blénod-lès-Pont-à-Mousson en présence d’Eric Serra.

Interprétation : Jean-Marc Barr, Jean Reno, Rosanna Arquette Genre : Drame La rivalité de deux enfants, dans la mer, en Grèce, qui se poursuit lorsqu'ils sont adultes. Lequel des deux plongera le plus loin et le plus profond ? Leurs amours, leurs amitiés, avec les humains et avec les dauphins, à la poursuite d'un rêve inaccessible.


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AMY Réalisation : Asif Kapadia Musique : Antonio Pinto, Amy Winehouse Etats-Unis - 2015 - 2h07

> PROJECTION : VEN 04/09 à 20h30 au Ciné-Vilar à Blénod-lès-Pont-à-Mousson. Interprétation : Amy Winehouse, Mark Ronson, Tony Bennett, Peter Doherty, Blake Fielder, Juliette Ashby, Yasiin Bey, Salaam Remi. Genre : documentaire Dotée d’un talent unique au sein de sa génération, Amy Winehouse a immédiatement capté l’attention du monde entier. Authentique artiste jazz, elle se servait de ses dons pour l’écriture et l’interprétation afin d’analyser ses propres failles. Cette combinaison de sincérité à l’état brut et de talent ont donné vie à certaines des chansons les plus populaires de notre époque. Mais l’attention permanente des médias et une vie personnelle compliquée associées à un succès planétaire et un mode de vie instable ont fait de la vie d’Amy Winehouse un château de cartes à l’équilibre précaire. Le grand public a célébré son immense succès tout en jugeant à la hâte ses faiblesses. Ce talent si salvateur pour elle a fini par être la cause même de sa chute. Avec les propres mots d’Amy Winehouse et des images inédites, Asif Kapadia (Senna, The Warrior) nous raconte l’histoire de cette incroyable artiste, récompensée par six Grammy Awards.


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LA NUIT DU GENRE Parrainée par le Festival International du Film Fantastique de Gérardmer

La sélection présentée ci-après sera complétée par un 4e film ayant concouru en compétition lors du dernier Festival de Gérardmer, en janvier 2015.

> PROJECTION DES FILMS : SAM 05/09 à partir de 23h au Cinéma Concorde.

PARANOIA PARK

Réalisation : Bruno Mercier France - 2015 - 1h17 Date de sortie : 28 octobre 2015

Interprètes : Audrey Beaulieu, Jean-Yves R Lemoine, Eriq Ebouaney, Fany Mercier. Genre : Thriller Par téléphone, un psychopathe force une mère à exécuter des actions dangereuses dans un parc public, alors qu'il vient de kidnapper sa fille. Elle a une heure pour la sauver... pas une minute de plus. Un thriller brûlant, en temps réel.


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THESE FINAL HOURS

Réalisation : Zak Hilditch Musique : Cornel Wilczek Australie - 2015 - 1h26 Interprétation : Nathan Phillips, Angourie Rice, Jessica De Gouw, Kathryn Beck, Daniel Henshall, Lynette Curran, Sarah Snook, David Field. Genre : Thriller, drame

Interdit aux moins de 12 ans. À douze heures de la fin du monde, avant qu'un terrible événement n'éradique la vie sur Terre, James traverse une ville où le crime règne en maître pour se rendre à une fête phénoménale – la fête ultime. En chemin, il sauve à contrecœur la vie d'une fillette, prénommée Rose, qui recherche son père à tout prix. Tandis que l'échéance fatale se rapproche, James, désormais investi d'une nouvelle responsabilité, est contraint de remettre en question ses priorités.


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MASSACRE A LA TRONÇONNEUSE

Réalisation : Tobe Hooper Musique : Tobe Hooper et Wayne Bell Etats-Unis - 2014 (version restaurée)

Inteprétation : Marilyn Burns, Allen Danziger, Paul A. Partain, William Vail, Teri McMinn, Edwin Neal, Jim Siedow, Gunnar Hansen. Genre : Epouvante, horreur Durée: 1h23 Au fin fond du Texas, des habitants font une découverte macabre : leur cimetière vient d'être profané et les cadavres exposés sous forme de trophées. Pendant ce temps, cinq amis traversent la région à bord d'un minibus. Ils croisent en chemin la route d'un auto-stoppeur et décident de le prendre à bord. Mais lorsque les jeunes gens s'aperçoivent que l'individu a un comportement inquiétant et menaçant, ils finissent par s'en débarrasser. Bientôt à court d'essence, le groupe décide d'aller visiter une vieille maison abandonnée, appartenant aux grands-parents de deux d'entre eux. Chacun leur tour, les cinq amis vont être attirés par la maison voisine. La rencontre avec ses étranges habitants va leur être fatale...


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CONCERTS

CONCERT D’OUVERTURE DU FESTIVAL, VENDREDI 4 SEPTEMBRE Vladimir Cosma dirigera l’Orchestre National de Lorraine et le Chœur Régional de Lorraine pour un concert d’ouverture exceptionnel qui aura lieu le vendredi 4 septembre à Pont-à-Mousson. En plus de l’Orchestre National de Lorraine, Vladimir Cosma pourra bénéficier de 75 choristes issus du Chœur Régional de Lorraine. Le compositeur proposera ainsi un concert symphonique où ses plus grands thèmes seront joués, mais également certains mouvements des opéras qu'il a composés. L’ORCHESTRE NATIONAL DE LORRAINE - METZ « LA MAISON DE L’ORCHESTRE »

En 2002, Jacques Mercier est nommé Directeur musical. La même année, en reconnaissance de l’excellence de son travail, la Philharmonie de Lorraine se voit décerner le label « national » par le Ministère de la Culture, 26 ans après sa fondation. Aujourd’hui, la confiance accordée à cette phalange, devenue Orchestre national de Lorraine, lui vaut de bénéficier de conditions de travail uniques en France : non seulement il se produit à l’Arsenal - reconnue comme l’une des meilleures salles de concert européennes - mais aussi à l’Opéra-Théâtre de Metz Métropole et depuis 2009, dans sa magnifique Maison de l’Orchestre. Véritable ambassadeur de la vie culturelle lorraine, l’ONL rayonne dans sa région d’attache mais également en France et à l’étranger : États-Unis, Espagne, Italie, Autriche, Grande-Bretagne, Suisse, Allemagne, Belgique et Luxembourg. L’Orchestre national de Lorraine entretient une étroite coopération avec la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern et le Musikfestspiele Saar. Depuis la création de l’établissement public de coopération culturel Metz en Scènes, en 2009, l’ONL-Metz a renforcé ses liens avec cette structure en devenant l’un des partenaires privilégiés, élaborant des projets conjoints : organisation de concerts événementiels mais également l’accueil de compositeurs en résidence. Sous l’impulsion de Jacques Mercier, l’Orchestre national de Lorraine aborde un répertoire des plus variés, composé d’œuvres classiques jusqu’à la création contemporaine, avec une affection particulière pour la musique française. Pour parfaire sa politique d’ouverture du répertoire, l’Orchestre national de Lorraine participera occasionnellement à des projets aux Trinitaires et à la BAM (Boîte à Musiques), nouvelle salle des musiques actuelles à Metz. L’ONL-Metz se distingue également par le choix d’une politique d’enregistrement consacrée en priorité aux compositeurs trop souvent négligés que sont Théodore Gouvy, Gabriel Pierné et Florent Schmitt. Son dernier CD, paru en mars 2014 chez Timpani, consacré à Florent Schmitt - Le Petit Elfe Ferme-l’OEil et Introït, Récit et Congé pour violoncelle avec la participation de Henri Demarquette - a obtenu le Diapason d’or de l’année et le Choc de l’année Classica.

© Bartosch Salmanski


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LE CHOEUR RÉGIONAL DE LORRAINE - Direction Jackie Locks Le Chœur Régional de Lorraine a été fondé en mars 2011 à l’initiative de son chef de chœur, Jacky Locks. Il s’agissait au départ de créer un chœur éphémère fondé pour participer à l’événement Lorraine de Chœur, les 2000 choristes. Mais très vite, l’alchimie naissant et de beaux projets se profilant, ce groupe a finalement décidé de poursuivre sur le long terme. Il compte aujourd’hui environ 90 choristes venant de toute la Lorraine ainsi que du Luxembourg et de Belgique. Activement soutenu par le Conseil Régional, le chœur a pour vocation de « porter la voix de la Lorraine » en France et à l’étranger en participant à de nombreux projets. De plateaux de télévision en salles de spectacle, le chœur se fait peu à peu une place dans le monde du chant choral. Il a choisi de présenter un répertoire varié, allant de la variété française et internationale, pour la plupart des chants, au classique sans oublier la musique du monde et les comédies musicales. De Jaques Brel au Roi Lion, de Michael Jackson à Haendel, le chœur a de quoi ravir tous les publics. Fort de ses expériences sur des scènes mythiques comme le Galaxie d’Amnéville, le Palais des Sports de Paris ou l’Arsenal de Metz, le chœur a pour objectif de monter sur scène encore et encore, avec un seul but : partager avec tous sa passion du chant et les émotions qu’il procure.

PROGRAMME DU CONCERT Orchestre National de Lorraine

Chœurs du 7e Art Musiques composées et dirigées par Vladimir COSMA

1ère PARTIE Orchestre Symphonique et Chœurs

L’As des As - Ouverture Les Aventures de Rabbi Jacob - Danses symphoniques

Irina Baiant - Soprano avec Orchestre Symphonique

La Boum 2 - Your Eyes (V. Cosma - J. Jordan) L’Amour en héritage (V. Cosma - P. Delanoë)

Marius Préda - cymbalum ; Greg Zlap - harmonica ; Emil Bizga - trompette ;

Philippe Chayeb - basse ; Claude Salmiéri - batterie Avec Orchestre Symphonique

Le Jouet Inspecteur la Bavure

Cezar Cazanoi - flûte de pan, fluier avec Orchestre Symphonique

La Chèvre - La Cabra

Amanda Favier - violon avec Orchestre Symphonique La 7ème Cible - Concerto de Berlin


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2e PARTIE Orchestre Symphonique et Chœurs

Cantate 1209 - pour le Sac de Béziers - (extraits) Loin de nos rêves - Ouverture

La Croisade (V. Cosma - M. Henric)

Irina Baiant - Soprano avec Orchestre Symphonique Diva - Air de «La Wally » (A. Catalani - arr. V. Cosma)

Orchestre Symphonique

Le Château de ma mère - Valse d’Augustine

Marius Préda - cymbalum ; Greg Zlap – harmonica ; Cezar Cazanoi – flûte de pan, caval ; Emil Bizga – trompette ;

Hervé Noirot - piano ; Philippe Chayeb – basse ; Claude Salmiéri - batterie Avec Orchestre Symphonique et Chœurs Le Bal des casse-pieds - Les Casse-pieds

Salut l’artiste - Yves et Danièle Le Dîner de cons

L’Aile ou la cuisse - Concerto gastronomique

Richard Sanderson interprète La Boum - Reality (V. Cosma - J. Jordan)

Orchestre Symphonique et Chœurs

Le Grand Blond avec une chaussure noire pour chœurs et orchestre Editions Larghetto Music - [email protected]

Concert Vladimir Cosma Vendredi 4 septembre à 19h30 Tenue correcte exigée Espace Montrichard, Chemin de Montrichard 54700 PONT-A-MOUSSON Réservations : Réseau Fnac Office de Tourisme de Pont-à-Mousson Tarif : 48,00 €


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CONCERT DE CLÔTURE DU FESTIVAL, DIMANCHE 6 SEPTEMBRE

Éric Serra clôturera le festival par un concert exceptionnel en compagnie de son groupe RXRA.

La salle Montrichard, dotée d’un auditorium de 850 places, accueillera les concerts de Vladimir Cosma et d’Éric Serra ainsi que la cérémonie de remise des prix.

Concert Eric Serra live Dimanche 6 septembre à 20h Tenue correcte exigée Espace Montrichard, Chemin de Montrichard 54700 PONT-A-MOUSSON Réservation Réseau Fnac Office de Tourisme de Pont-à-Mousson Tarif : 26,90 €


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CINÉ-CONCERT

> CENTRE PABLO PICASSO - Blénod-les-Pont-à-Mousson

Création du Ciné-concert sur le film DE L’AUBE A MINUIT (Von Morgens bis Mitternachts) de Karl Heinz Martin

par ARK4

Pierre Boespflug [orgue] - François Guell [alto sax] - Jean Lucas [trombone] - Christian Mariotto [batterie]

L’histoire du film est celle d’un employé de banque (Ernst Deutsch) qui tente d’échapper à son quotidien. Envouté par l’apparition d’une riche italienne à son guichet, il réalise brusquement la médiocrité de son existence. Il vole l’argent de sa caisse, abandonne sa famille et son travail pour partir à l’aventure dans la capitale et tenter de vivre le temps d’une journée ses passions, ses désirs et ses rêves. Au terme de son aventure, il ne trouvera que la solitude, le désespoir et la mort. La musique que propose ARK4 pour cette rencontre avec « De l’aube à minuit » résulte d’une démarche que les musiciens aiment à pratiquer, jalonnée d’étapes et fondant leur processus de création individuel et collectif : la représentation pour chacun d’eux d’un monde sonore, suscité par une « interprétation » sensible des images ; le cheminement et la maturation subtile et individuelle d’idées et de bribes d’écriture ; l’expérimentation et l’exploration commune de ces idées en situation de laboratoires aboutissant à une élaboration précise de l’univers sonore d’ARK4 pour ce film. La mise en musique correspond à une « mise en son » d’un univers spécifique, corrélatif de la « mise en scène » du matériau plastique et décoratif du film, à savoir un travail sur la matière sonore défini par différentes techniques : cohabitation acoustique/électronique, introduction d’instruments-objets générateurs de sons, usage de techniques détournées des instruments acoustiques. Reliée à la dramaturgie du film, la scansion rythmique y occupe une place privilégiée ainsi que le rapport soutenu entre écriture et improvisation individuelle et collective, soulignant dans ses incertitudes l’errance du personnage principal.


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LEÇONS DE CINÉMA > ESPACE SAINT-LAURENT, Pont-à-Mousson VEN 04/09 à 14h45 : Vladimir Cosma SAM 05/09 à 16h : Eric Serra

Le festival mettra en place deux rencontres sous forme de leçons de cinéma, la première avec Vladimir Cosma et la seconde avec Éric Serra. Gratuites, ouvertes au public et animées par le journaliste et spécialiste de musique de films Vincent Perrot, elles donneront l'occasion à Vladimir Cosma et Éric Serra de revenir sur leurs parcours artistiques et les rencontres qui les ont marquées. Les deux compositeurs pourront échanger avec le public sur la création de musiques de films, cet élément essentiel de l’écriture cinématographique qui est pourtant bien souvent méconnue voire méprisée par la critique et le public.

Vincent Perrot Animateur de radio (RTL) et de télévision, pilote de dragster, Vincent Perrot est journaliste-historien du cinéma, spécialiste de musiques de films. Il animera les deux leçons de cinéma à l’Espace Saint-Laurent de Pont-à-Mousson. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages sur ses passions que sont les sports mécaniques et le cinéma, dont : Musique et compositeurs du cinéma français (Editions Dreamland, 2002) Georges Delerue : de Roubaix à Hollywood (Editions du Chêne, 2004)


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EXPOSITIONS

EXPOSITION ÉRIC SERRA > PÉRISTYLE DE L’HÔTEL DE VILLE - 04 au 06/09 - 9h30 à 12h et 14h à 18h

Cette exposition montre à travers des affiches et photos les différents films pour lesquels Éric Serra

composa la bande originale. Les visiteurs y trouveront des clichés du compositeur ainsi que du

réalisateur français Luc Besson, avec lequel il collabora pour la majorité de ses films. Des textes

reviendront également sur la vie du compositeur.

EXPOSITION VLADIMIR COSMA > CHAPELLE DE PONT-A-MOUSSON - 04 au 06/09 - 9h30 à 12h et 14h à 18h

Cette exposition appréhende l’ensemble de l’œuvre de Vladimir Cosma à travers de grandes affiches,

des interviews, des tirages photos et sa filmographie. Elle permet de revenir sur une large sélection

des films pour lesquels Vladimir Cosma composa. On y trouvera également le détail de sa

collaboration avec Yves Robert, cinéaste qui signa de grands classiques français.

EXPOSITION CINÉ, MARQUES ET BREVETS > MÉDIATHÈQUE DE PONT-A-MOUSSON

Cette exposition présente les reproductions de brevets, de marques et d’affiches à la mémoire des

principaux inventeurs français ayant apporté des contributions déterminantes à l’enregistrement et à

la reproduction des images en mouvement (Reynaud, Marey, Demeny, Lumière…) et des industriels

comme Charles Pathé ou Léon Gaumont, qui ont marqué d’une image, le coq ou la marguerite, le 7e

art et vous feront redécouvrir l’histoire du cinéma et ses plus grands tournants.


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RENCONTRE LITTÉRAIRE AVEC SOPHIE LOUBIÈRE

> MÉDIATHÈQUE DE PONT-A-MOUSSON - SAM 05/09 à 16h

Musique et littérature : quand la partition d'un film inspire l'écriture

Originaire de Nancy, Sophie Loubière a de nombreuses cordes à son arc. Productrice et animatrice radio, journaliste critique de musique de film, romancière (L’enfant aux cailloux, paru en 2011, a obtenu le prix Lion Noir, le prix Encres Noires et le prix de la ville de Mauves), c’est en sa qualité de membre du jury de la première édition du festival Des Notes & des Toiles qu’elle revient en région Lorraine. Une occasion unique pour la médiathèque d’accueillir l’auteure, samedi 5 septembre 2015 à 16h, pour une rencontre originale autour du thème : « Musique et littérature : quand la partition d’un film inspire l’écriture ». Sophie Loubière nous propose de découvrir le cœur du processus de construction de ses derniers romans. La musique de film y tient une place centrale : l’auteure s’inspire de partitions pour donner vie à une couleur, à un climat émotionnel particulier, à la caractérisation des personnages, aux décors. Entre lecture et écoute d’extraits de partitions (signées Bruno Coulais, Gabriel Yared,

Philippe Rombi, Alexandre Desplat, Danny Elfmann, entre autres), Sophie Loubière nous invite à partager son cheminement personnel de création littéraire, que l’on soit déjà familier de son œuvre, ou pas. La lecture de l’une de ses nouvelles, inspirée par Eric Serra, viendra clore la rencontre. Une séance de dédicaces est également prévue.


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ANIMATIONS PLACE DUROC

> PETITS CONCERTS EN VILLE Durant les trois jours du festival, de nombreux musiciens amateurs et professionnels seront présents place Duroc afin d'effectuer des concerts de musiques de films. Ateliers de sensibilisation à la musique proposés par l'Orchestre National de Lorraine: Atelier "Grandes Oreilles" (7-10 ans en famille) : les musiques de film Atelier "P'tites oreilles" (3-6 ans en famille) : les musiques de Disney Atelier "L'oreille Musicale" : Rencontre avec un musicien de l'ONL Petits concerts proposés par l'école de musique Charles Boquet : Récital de piano Concert Kidstar, des enfants (7 - 10 ans) chanteront sur les plus célèbres musiques des films Disney Concert d'ensembles instrumentaux des plus célèbres musiques de films Concert des plus grandes musiques de films par l'école de musiques de Nomeny.

> BROCANTE - DIM 06/09 - de 9h30 à 18h

Toute la journée du dimanche 6 septembre, les passionnés d’objets de cinéma pourront chiner à la brocante qui se tiendra place Duroc, où les exposants proposeront matériel cinématographique, affiches de films, vinyls de musiques de films, goodies liés au cinéma, appareils photos…

> DIRECT DE L’ÉMISSION SÉANCE RADIO - VEN 04/09 de 14h à 17h

Séance radio, la web radio 100% cinéma s’installe à Pont-à-Mousson le vendredi 4 septembre. Les invités se succèderont sur le plateau de Séance Radio qui diffusera la Séance Live, le rendez-vous quotidien dédié à l’actualité du cinéma, en public depuis la place Duroc, de 14h à 17h. Durant 3 heures de direct, l’animatrice Betty Mourao, sera accompagnée de Benoît Basirico, journaliste expert en musique de film, et de César Monteyrol. Créée il y a deux ans, Séance Radio, une webradio inédite en son genre, propose toute la journée un contenu musical composé de bandes originales de films et de diverses chroniques et émissions entièrement consacrées au cinéma. Séance Radio s’écoute via le site web dédié seanceradio.com ou les applications iPhone et Androïd téléchargeables gratuitement.

http://seanceradio.com/


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CONCOURS DE MUSIQUE DE FILMS

48H SHORT MOVIE SCORE Principe de base Réaliser la musique d'un court métrage en 48h, seul ou par équipe. Lieux et dates Du vendredi 4 septembre à 18h30 au dimanche 6 septembre à 18h30. Le concours est porté par StoryCode Grand-Est associé au festival Des notes et des toiles de Pont-à-Mousson. Le lancement officiel se fera sur place et en ligne pour les participants distants. Composition des équipes (mini/maxi) Il n'y a pas de restriction concernant la composition des équipes. Déroulement du concours Les participants reçoivent une adresse web le vendredi soir, à laquelle ils peuvent télécharger 3 courts parmi lesquels ils pourront choisir celui sur lequel ils vont travailler. Ces films seront mis à disposition avec une bande son pré-mixée ne comportant pas de musique, uniquement les dialogues et les bruitages du film original (sur des pistes séparées). Ils ont ensuite carte blanche sur le style musical et les moyens mis en œuvre pour créer la bande son d'un de ces films courts. Ils devront fournir le dimanche soir à 18h30 un lien youtube ou un lien de téléchargement où le jury pourra visionner et écouter leur création. Prix de l'inscription : Il est fixé à 30€ / membre d'équipe. Modalités d'évaluation et récompenses : Un jury composé de professionnels du son, de la musique et du cinéma évaluera les œuvres composées pendant ces 48h. Le jury sera parrainé par Éric Serra. Le jury attribuera plusieurs prix :

grand prix du jury

meilleure bande son instrumentale

meilleure bande son électro

meilleure ambiance

meilleur mix Le public attribuera également un prix selon les modalités suivantes : Post Facebook sur la page du concours + likes et partages Conditions d'usage des droits liés aux créations Les participants s'engagent à autoriser la diffusion de leurs créations à titre gracieux pour les besoins du concours, pour la communication de celui-ci, ainsi que pour la communication de l'association StoryCode Grand Est.


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APPLICATION

NIRBEE est une startup Lorraine, spécialisée dans les balises BlueTooth BEACONS et dans le développement d’applications interactives pour smartphones. Les BEACONS sont des petits appareils (quelques centimètres de côté) qui émettent un signal BlueTooth capté par les smartphones dans un périmètre de 50 mètres. A l’entrée dans cette zone de proximité, le smartphone affiche une notification ciblée. Une application mobile propose des contenus interactifs sur un lieu, un évènement ou un produit particulier.

Application NIRBEE – Cinéllipse

Destinée au festival Des notes et des Toiles, l’application mobile Nirbee/Cinéllipse proposera une expérience nouvelle aux festivaliers. Elle sera téléchargeable sur l’App Store et sur Google Play quelques semaines avant le festival. Les liens seront disponibles sur le site du festival http://desnotesetdestoiles.fr et sur le site de Nirbee www.nirbee.com

Agenda et Dernière Minute Un agenda complet et interactif sera disponible sur l’application, avec les dates, les lieux et les intervenants. Les événements de dernière minute (séances de dédicaces par exemple) seront notifiés automatiquement sur les smartphones des festivaliers.

Capteurs de proximité beacons Des émetteurs beacons (bluetooth) seront placés aux endroits importants du festival. Lorsque que les festivaliers seront à proximité de ces petits boitiers (zone de 50 mètres autour du beacon), l’application affichera automatiquement le/les prochain(s) évènement(s) de ce lieu. Ceci est une première en France dans un festival. L’interactivité avec les festivaliers sera à son maximum.

« Votez et Likez !!! » Autre implication importante pour les festivaliers lors de cette édition, au travers des réseaux sociaux. Les visiteurs pourront poster leurs commentaires sur la page Facebook du festival. Un vote du public portant sur les longs métrages en compétition sera possible via l’application et permettra de décerner, lors du palmarès, un Prix du Public.

Un blog pour le festival Un blog sera présent dans l’application pour évoquer les points clés du festival, les événements…


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INFORMATIONS PRATIQUES

LES DIFFERENTS SITES DU FESTIVAL

PROJECTIONS Cinéma le Concorde, 48 place Duroc, 54700 Pont-à-Mousson Ciné Vilar, 3 rue Saint-Epvre, 54700 Blénod les Pont-à-Mousson LEÇONS DE CINÉMA Espace Saint-Laurent, 25 rue Philippe de Gueldre, Pont-à-Mousson CINÉ-CONCERT Centre Pablo Picasso, Square Jean Jaurès, Blénod-lès-Pont-à-Mousson EXPOSITIONS La chapelle de l’Institut, 8 rue de l’Institut Joseph Magot, Pont-à-Mousson Péristyle de l'hôtel de ville, place Duroc, Pont-à-Mousson La Médiathèque, 4 rue de l’Institut Joseph, Pont-à-Mousson CONCERTS Espace Montrichard, ZI de Montrichard, Pont-à-Mousson PETITS CONCERTS EN VILLE Place Duroc et partout dans la ville BROCANTE Place Duroc à Pont-à-Mousson

RESTAURATION Place Duroc à Pont-à-Mousson : Bar de 11h à 21h Food truck « J’ai la dalle » de 11h30 à 21h.


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REMERCIEMENTS & PARTENAIRES

REMERCIEMENTS Henry Lemoine, Alain Almasio, Michael Steckmann, Bertrand Masson, Marion Gravoulet, Jean-Marc Capelli, Denis Blum, Julien Jobbard, Maurice Carlotti, Isabelle Dollard, Karine Andries, Marine Lelièvre, Sylviane Gardella-Maurer. TOUS LES PARTENAIRES

PARTENAIRES OFFICIELS

PARTENAIRES

PARTENAIRES MÉDIAS


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ORGANISATION

Créateur et Délégué général du festival Anthony VELVELOVICH Assistante au Délégué général Elodie BOURGOGNE Relations presse et médias Anthony HUMBERTCLAUDE - Sophie GAULIER Coordination Thibault JORGE - Héloïse TOUSSAINT Logistique Benjamin SCHMITT - Pierre BOURGOGNE - Mattieu PALMIERI Relations et Accueil invités Kevin FOLLEZOU - Ophélie GOHIER Responsable projections Maurice CARLOTTI Relations distributeurs Denis BLUM - Maurice CARLOTTI Régisseur général concerts Stéphane BEGEOT Scénographie Mathieu BUFFLER Site internet et réseaux sociaux Julien JOBBARD - Céline ROGIER Développement des publics Colette Faucher Restauration Jessica GERMAIN - Patrick BARTEMENT Transports invités Julien DESIRE - Geoffrey BOURGOGNE - Francis VELVELOVICH Accueil salles Sabrina CHAILLEY - Camille HAUTEFEUILLE - Ophélie MALGRAS - Anne SCHAUB - Céline DESIRE - Luca AUBRIOT - Michèle PETITJEAN - Pauline MATELIC - Antonina MATELIC - Véronique SCHMITT - Alain BERTRAND - Rémy PAQUIN - Roxanne GEORGE -Bénédicte GUY - Stéphane CLAUDON - Florine JANIN Pierre Damien KUCZMARSKI - Florence NASSOY - Stéphane NASSOY

Documents

RELATIONS PRESSE & MEDIAS - SG - Organisation · westen, de l’accompagnement des films muets, il existe autant de rencontres entre musique et cinéma u’il existe de films. SG