Relations presse Sylvie Gerin - 06 13 33 53 22 ... · Chausson mais également avec le russe Chostakovitch et l’allemand Schumann. Les œu Àes de Yann Robin seont jouées tout

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46e Festival Musique sur Ciel de Cordes-sur-Ciel – du 18 au 24 juillet 2017 www.festivalmusiquesurciel.com - [email protected] – 05 63 56 00 75

Relations presse Sylvie Gerin - 06 13 33 53 22 - [email protected]

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SOMMAIRE

. Présentation du festival Musique sur Ciel p. 3

. Les temps forts du festival p. 4

. Les musiciens p. 7

. Programmation du festival 2017 p. 8

. Informations pratiques p. 12

. Les partenaires p. 13

. Biographies des artistes p. 14

. Biographies des ensembles p. 26

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Présentation du festival Musique sur Ciel

Musique sur Ciel, 46ème édition, un bain de musique !

Une édition sous les étoiles… et celles de la jeunesse.

En 2017, Musique sur ciel nous fait patienter avant le début du

festival en programmant deux avant-premières avec le Quatuor

Volta au Château de Mayragues et au Château de Saurs les 4 et 5

juillet.

C’est le jeune pianiste à la carrière fulgurante, Ismaël Margain qui

ouvrira le festival. Tendons l’oreille vers ce jeune talent qui nous

donne rendez-vous le 18 juillet avec Chopin, Scarlatti, Schumann

et Beethoven.

En résidence au festival, le compositeur français Yann Robin

partagera l’affiche avec ses compatriotes Ravel, Franck, Fauré et

Chausson mais également avec le russe Chostakovitch et

l’allemand Schumann. Les œuvres de Yann Robin seront jouées

tout au long du festival et nous aurons l’honneur d’assister à la

création en première mondiale par Eric-Maria Couturier, de son

œuvre pour violoncelle solo amplifié, co-commande de

l’Orchestre National de Lille, du Centre Henri Pousseur de Liège et du Festival Musique sur Ciel. Yann

Robin donnera également une master classe autour de ses œuvres avec le Quatuor Tana.

Désormais fidèle du festival, le Quatuor Van Kuijk s’emparera d’un programme autour de la musique

française, accompagné par le pianiste Samuel Parent et le violoniste Hugues Borsarello.

Autre habitué du festival, le pianiste Jonas Vitaud, invité pour deux concerts, partagera la scène cette

année avec trois jeunes musiciens à la carrière retentissante, le clarinettiste Raphaël Sévère et l’altiste

Adrien La Marca, le violoncelliste Victor Julien-Laferrière. A l’occasion d’un concert découverte, la

pianiste Dana Ciocarlie viendra célébrer en avant-première mondiale la sortie de son intégrale des

œuvres pour piano seul de Schumann.

C’est à Schumann, Poulenc, Brahms, Chostakovitch et Chausson que seront dédiés les trois concerts

avec la soprano Marion Tassou, la voix du festival 2017 !

La découverte de talents continue en 2017 à être une priorité pour le festival, qui accueillera les jeunes

musiciens de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Belgique pour la clôture de cette 46ème édition.

Au côté du Trio Medici, ils nous accompagneront jusque tard dans la nuit le 24 juillet.

Comme il le fait maintenant depuis plusieurs années, le festival proposera en complément des grands

concerts du soir, une multitude d’événements pour tous les publics : Impromptus, Concerts

Commentés, Petits Conservatoires mais aussi un pique-nique musical… et un espace de convivialité au

foyer, tous les ingrédients seront réunis pour vous faire vivre un festival inoubliable.

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Les temps forts du festival 2017

Pour cette 46ème édition plusieurs thématiques seront portés par des talents émergents, étoiles du

XXIème siècle et par des artistes confirmés sur la scène internationale.

Un festival placé sous le signe d’une jeunesse talentueuse avec le pianiste Ismaël Margain, le Quatuor

Yako, le clarinettiste Raphaël Sévère, le violoncelliste Victor Julien-Laferrière, l’altiste Adrien La Marca,

le Trio Medici, les jeunes musiciens de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth.

Et trois cycles Schumann, Chostakovitch, la musique française ponctueront notre semaine.

CONCERT D’OUVERTURE DU FESTIVAL

MUSIQUE SUR CIEL

18 JUILLET – 20H30 – EGLISE ST MICHEL DE CORDES

Ismaël Margain, pianiste

«Margain sait entraîner l’auditeur dans les méandres de

son rêve intérieur – avec une souveraine simplicité... »

Alain Cochard

Révélation soliste instrumental aux Victoires de la Musique 2015, 3ème Grand Prix Marguerite Long,

ce musicien dans la vingtaine débute une brillante carrière. Sans nul doute, vous trouverez dans son

jeu une fraîcheur, une élégance, une densité poétique et une vivacité contagieuse. Dans un programme

haut en couleurs, autour de compositeurs qui ont offert au clavier leur plus beau tribut… Chopin,

Haydn, Schumann, Scarlatti et la sonate opus 110 de Beethoven.

FOCUS ROBERT SCHUMANN

19 JUILLET – 17H30 : Sortie en avant-première mondiale du coffret CD de l’intégrale des

œuvres pour piano seul de Schumann par Dana Ciaocarlie

19 JUILLET - 20H30 / 20 ET 23 JUILLET - 20H30

Avec Adrien La Marca, altiste - Victor Julien-Laferrière, violoncelliste - Jonas Vitaud, pianiste

Le Quatuor Yako

Une thématique dédiée à Robert Schumann vient irriguer tout le festival avec une dame incroyable qui

s’est aventurée dans l’intégrale de sa musique pour piano. Douée d'un tempérament vif-argent où la générosité le dispute à l'engagement, Dana Ciocarlie

possède un vaste répertoire, s'étendant de Jean-Sébastien Bach aux compositeurs d'aujourd'hui.

Formée aux sources de l'école roumaine de piano comme Dinu Lipatti, Clara Haskil et Radu Lupu, Dana

Ciocarlie a également étudié à Paris auprès de Victoria Melki.

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Elle s'est lancée le défi de donner en concert à partir de 2010, en

France et à l'étranger, d'enregistrer et de filmer toute l'œuvre pour

piano seul de Robert Schumann.

C'est un projet immense, un projet de toute une vie pour un artiste.

Dana Ciocarlie a été, depuis ses débuts musicaux, proche de l'univers

schumannien.

« Mon moyen d'expression est l'interprétation, et mon univers est

schumannien. Ce que j’aime chez Schumann, c’est son sens du rythme obsessionnel, presque

hypnotique, sa capacité à changer très rapidement d’affects, passant par exemple d’une tendresse

extrême à une humeur sauvage, sa façon de mêler de multiples voix intérieures comme dans un jeu

de pistes. »

D’autres musiciens du festival s’empareront de son quintette avec piano, des Fantasiestücke et de

l’Adagio et Allegro pour piano et alto, et des pages intensément lyriques aux sonorités nostalgiques.

FOCUS CHOSTAKOVITCH

21 JULLET – 17H30 / 22 JUILLET - 20H30 / 23 JULLET - 20H30

Musicien d’avant-garde de la jeune URSS, compositeur phare sur le plan esthétique, l’œuvre de

Chostakovitch pourrait être une synthèse de deux héritages, pour une part celui de Beethoven et de

l’autre des écoles nationales russes.

L’œuvre de chambre de ce compositeur a été bien longtemps négligée mais s’avère comme l’essentiel

de son héritage musical. Une œuvre que l’on pourrait qualifier de puissance sprirituelle, de réalisme

sonore, d’authenticité.

Le festival lui consacre un Concert Découverte (21 juillet 17h30) autour de son quatuor n°15. Le dernier

de ses quatuors empreint d’un sentiment de mort, de désarroi. Le Quatuor Van Kuijk et un spécialiste

de la musique de Chostakovitch nous accompagneront tout au long de cette œuvre.

Autres œuvres : Quatuor n°14 – 7 Romances sur un poème d’Alexandre Block

CYCLE FRENCH TOUCH

24 JUILLET - 17H30 et 20H30 / 20 JUILLET - 20H30

Le quatuor Van Kuijk, le pianiste Samuel Parent et le violoniste Hugues Borsarello s’empareront le

temps d’une soirée de grands chefs-d’œuvre de la musique romantique française, entre autres le

quintette de Franck et le Concert de Chausson, deux pièces considérables et marquantes de la fin du

XIXème siècle, à la fois empreintes d’une marque nationale et refuges suprêmes d’émois

communicatifs. 20 ans à peine s’écoulent avant que Maurice Ravel ne compose son quatuor à cordes.

Dans la lignée d’un Chausson, l’œuvre se fait annonciatrice d’un nouveau monde musical.

Nous aurons également la chance d’entendre des pièces peu jouées comme le Quintette de Vierne,

où culmine l’art de ce compositeur. Quintette, témoin bouleversant des années les plus terribles de la

vie de Vierne.

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Puis Fauré, Poulenc… pour nous accompagner jusqu’à la journée FRENCH TOUCH du 24 juillet. Deux

grands moments du festival avec les jeunes musiciennes du Trio Valadon (piano, flûte, violoncelle), le

trio Medici et des jeunes artistes de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Gourmands de nombreux

répertoires, ils nous emmèneront dans les répertoires de Gaubert, Boulanger, Debussy, Chausson…

YANN ROBIN, COMPOSITEUR EN RESIDENCE A CORDES SUR CIEL

En 2017, c’est le compositeur français Yann Robin que nous accueillerons en résidence. Trois de ses

pièces majeures sont à découvrir pendant cette semaine, et en première mondiale son œuvre pour

violoncelle solo amplifié, co-commande de l’Orchestre National de Lille, du Centre Henri Pousseur de

Liège et du Festival Musique sur Ciel, interprété par le violoncelliste Eric-Maria Couturier.

Yann Robin reçoit des commandes de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, du festival d’Aix en

Provence, de l’Orchestre Symphonique de Seattle… Dans le rythme, le son et le timbre, Yann Robin

multiplie les formes inédites. Il travaille en étroite collaboration avec les musiciens dont les limites

nourrissent son imaginaire. Il repousse toujours plus loin les limites techniques de l’instrument… vers

une quête de l’inouïe !

Les concerts de ce cycle seront introduits par le compositeur qui présentera son travail et dialoguera

avec les musiciens autour de l’interprétation des œuvres. A la fin de chaque concert, le public pourra

retrouver le compositeur au foyer pour un moment d’échange informel et convivial autour d’un verre.

Les concerts en présence de Yann Robin

> JEUDI 20 - 17H30 : Master classe avec le Quatuor Tana

> VENDREDI 21 - 20H30 : Fterà II pour clarinette basse, alto et piano

> SAMEDI 22 - 17H30 : Réflexion autour de la création

- 20H30 : Quatuor n°2 et CRÉATION MONDIALE

RESIDENCE DE LA CHAPELLE MUSICALE

REINE ELISABETH DE BELGIQUE

23 et 24 JUILLET

Deux jeunes musiciens, l’altiste Tanguy Parisot et un violoniste seront accueillis

au festival pour deux concerts et des séances de travail avec des artistes de la

scène internationale.

La Chapelle Musicale Reine Elisabeth, Fondation d’utilité publique, a été fondée

en 1939. Ce beau projet imaginé par Eugène Isaÿe et la Reine Elisabeth a été

entièrement repensé en 2004 et se définit autour de deux axes principaux :

- La formation de haut niveau dans 6 disciplines chant, violon, piano, violoncelle,

alto et musique de chambre avec la présence de Maîtres en résidence. 6 grands

noms de la musique classique accompagnent la Chapelle Musicale et ses jeunes

José van Dam, Augustin Dumay, Maria João Pires, Gary Hoffman, Miguel Da Silva

et le Quatuor Artemis.

- L’insertion professionnelle à travers un réseau de partenaires culturels en

Belgique et à travers le monde.

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FESTIVAL BY NIGHT / 2 concerts

24 JUILLET – French Touch

Une nuit au festival avec 2 concerts – 20H30 et 22H30

Du trio au sextuor

Une nuit qui s’articulera autour de trois chefs d’œuvre celle de Vierne - son quintette pour piano et

cordes – celle de Fauré, son 2ème quatuor avec piano et le second trio de Schubert. Ces pages

révèleront le talent des jeunes artistes et de la soprano Marion Tassou, Voix du festival 2017.

Nouveautés - Cette année le foyer du festival vous propose une assiette des producteurs

ASSIETTE DES PRODUCTEURS – Du 19 au 24 juillet

Réservez votre ASSIETTE au 05 63 56 00 75.

Servie à 19h au foyer du festival – 15€

Tartes salées, produits régionaux, pâtisseries maison.

- La Navette du festival

Prenez la navette du festival…

Tous les jours du bas de Cordes à l’église St Michel… et en fin de concert pour redescendre !

Rotations de 19H45 à 20H15.

Rendez-vous place de la Bouteillerie, Parking de Saint Crucifix, Jardin Royal.

LES MUSICIENS

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Quatuor Volta

Programmation du festival 2017

AVANT-PREMIERES

CONCERTS aux CHÂTEAUX – 20H

4 Juillet – Château de Mayragues

5 Juillet – Château de Saurs

Quatuor Volta

Hugues Borsarello, violon

Mathilde Borsarello Herrmann, violon

Arnaud Thorette, alto

Gauthier Herrmann, violoncelle

LE FESTIVAL 17

Mardi 18 juillet

CONCERT D’OUVERTURE

20h30 - Grands Concerts – Eglise St Michel

Ismaël Margain, piano

Joseph Haydn, Sonate No. 62 Hob. XVI:52

Domenico Scarlatti, Sonates K502

Frédéric Chopin

Etudes op 10 n7, op 25 n2 et op 10 n12

Ballade N°1 op 23

Robert Schumann, Gesänge der Frühe Op. 133

Ludwig van Beethoven, Sonate op 110

Mercredi 19 Juillet

12h – Impromptu – Place Charles Portal

Quatuor Yako

17h30 – Concert Découverte – Eglise St Michel

Robert Schumann

Les Œuvres pour piano seul

Dana Ciocarlie, piano

Ismaël Margain

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Mercredi 19 Juillet


Quatuor Yako

Dana Ciocarlie, piano

Franz Schubert, Quatuor n°13 Rosamunde

Robert Schumann, Toccata pour piano seul

Robert Schumann, Quintette op.44

Jeudi 20 Juillet

12h – Impromptu – La Halle

Piano sous la Halle

17h30 – Concert Découverte

Théâtre du Colombier

MASTERCLASSE DE YANN ROBIN

Shadows, pour quatuor à Cordes (2015)

Quatuor Tana

20h30 - Grands Concerts, Eglise St Michel

SOIREE FRENCH TOUCH

Hugues Borsarello, violon

Samuel Parent, piano

Quatuor Van Kuijk

Maurice Ravel, Quatuor à cordes

César Franck, Quintette pour piano et cordes

Ernest Chausson, Concert pour piano, violon

et quatuor à cordes

Dana Ciocarlie

Yann Robin

Quatuor Van Kuijk

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Vendredi 21 Juillet

12h – Impromptu – Chapelle St Crucifix

Quatuor à Cordes 17h30 – Concert Découverte – Eglise St Michel

Chostakovitch et les quatuors

Quatuor Van Kuijk

Quatuor n°15

20h30 - Grands Concerts - Eglise St Michel

MOZART, TRIO LES QUILLES …

Raphaël Sévère, clarinette

Adrien La Marca, alto

Eric-Maria Couturier, violoncelle

Jonas Vitaud, piano

Yann Robin, Con FuocoI, pour, piano et violoncelle

Robert Schumann, Adagio et Allegro, alto et piano

Alban Berg, Quatre pièces pour clarinette et piano

Wolfgang Amadeus Mozart, Trio Les Quilles

Max Bruch, Huit Pièces pour alto clarinette et piano

Samedi 22 Juillet

11h – Château-musée du Cayla - Andillac Balade musicale et pique-nique dans le parc

Quatuor Tana

Marion Tassou, soprano


17h30 – Concert Découverte – Mairie de Cordes

Luthiers – compositeurs - architectes

Réflexions autour de la création

« La création au service de l’émotion »


De Debussy à Robin

Quatuor Tana


Claude Debussy, Quatuor op.10 Yann Robin, CREATION MONDIALE pour violoncelle solo amplifié - 2017 Yann Robin, Quatuor à cordes n°2 Crescent Scratches, pour quatuor à cordes Dmitri Chostakovitch, Quatuor n°14

Raphaël Sévère Adrien La

Marca

Jonas Vitaud

Quatuor Tana

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Trio Medici

Marion Tassou

Victor Julien-

Laferrière

Jonas Vitaud

Raquele Magalhaes

Dimanche 23 Juillet 12h – Impromptu – Couvent de Cordes-sur-Ciel

La voix du festival


Trio voix, violoncelle, piano

Lieder et romances


Victor Julien-Laferrière, violoncelle

Jonas Vitaud, piano

Alexandre Pascal, violon

Robert Schumann, Fantasiestücke op.73

Johannes Brahms, Feldeinsamkeit - Meine Lieder

Meine Liebe ist grün - Von ewiger Liebe

2 lieder op.91

Francis Poulenc, sonate pour violoncelle et piano

Dmitry Chostakovitch, 7 Romances sur des poèmes de Block

Lundi 24 Juillet JOURNEE FRENCH TOUCH

12h – Impromptu – Halle de Cordes-sur-Ciel

Trio Medici

17h30 - Concert Découverte – Mairie

Trio Valadon Phlippe Gaubert Sérénade

Francis Poulenc Sonate pour flûte et piano

Lili Boulanger D'un soir triste et D'un matin de printemps

Claude Debussy Trio en sol majeur (extraits)


FESTIVAL BY NIGHT


Trio Medici Alexandre Pascal, violon / Tanguy Parisot, alto

2 concerts 20H30 et 22H30

Concert n°1

Franz Schubert Trio n°2 opus 100

Gabriel Fauré Quatuor avec piano

Concert n°2

Louis Vierne Quintette pour piano et cordes (extrait)

Ernest Chausson Chanson perpétuelle

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INFORMATIONS PRATIQUES

Renseignements – Réservations – Billetterie

ACADOC – Maison Gaugiran

40 Grand rue Raimond VII – 81170 Cordes-sur-Ciel

+33 (0)5 63 56 00 75 – [email protected]

www.festivalmusiquesurciel.com

Moyens de paiement – Espèces, carte bancaire, chèque à l'ordre d'ACADOC.

PASS FESTIVAL (hors avant premières)

A …x215€ …x185€ …x155€ …x0€ …

mailto:[email protected]

http://www.festivalmusiquesurciel.com/

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LES PARTENAIRES

Le festival est organisé par l'association ACADOC, présidée par Sylvie Gerin.

La direction artistique est assurée par Blue Head Productions, dirigée par Antoine Manceau.

Le festival remercie l'ensemble des soutiens qui ont permis la production du festival Musique

sur Ciel 2016 ainsi que tous les hébergeurs et bénévoles qui se sont investis.

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Les droits d’auteur font vivre ceux qui nous font rêver

Sacem : pour que vive la musique !

La Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (Sacem) a pour vocation de représenter et défendre

les intérêts de ses membres en vue de promouvoir la création musicale sous toutes ses formes (de la musique

contemporaine au jazz, rap, hip-hop, chanson française, musique de films, musique à l’image, œuvres dédiées au

jeune public…) mais également d’autres répertoires (humour, poésie, doublage-sous titrage…).

Sa mission essentielle est de collecter les droits d’auteur et de les répartir aux auteurs, compositeurs et éditeurs

dont les œuvres ont été diffusées ou reproduites. Organisme privé, la Sacem est une société à but non lucratif

gérée par les créateurs et les éditeurs de musique qui composent son Conseil d’administration.

Elle compte 161 170 membres, dont 19 650 créateurs étrangers issus de 166 nationalités (4 206 nouveaux

membres en 2016) et représente plus de 118 millions d’œuvres du répertoire mondial.

En 2016, la Sacem a réparti des droits à 298 000 auteurs, compositeurs et éditeurs dans le monde, au titre de 2,2

millions d’oeuvres.

La Sacem s’engage pour favoriser la vitalité artistique et la diversité culturelle partout en France et à

l’international en déployant depuis plus de cinquante ans une politique de soutien à la création en accompagnant

les carrières artistiques, le renouvellement des répertoires, la diffusion des œuvres et en facilitant l’insertion des

jeunes professionnels.

Elle apporte un soutien direct aux créateurs, mais aussi aux diffuseurs qui programment ces artistes et font leur promotion. La diversité des répertoires gérés par la société d’auteurs profite de ces aides. La Sacem mène également des projets d’action culturelle solidaire et d’éducation artistique dans un souci de transmission et d’ouverture à tous les publics.

En 2016, la Sacem a soutenu près de 2 000 projets pour un montant de plus de 20 millions d’euros. Près de 90 %

de ces aides sont distribuées grâce au système vertueux de la copie privée.

BIOGRAPHIES DES ARTISTES

Sacem, Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de m usique 225 avenue Charles de Gaulle 92528 Neuilly - sur - Seine Ce dex www.sacem.f r Suivez notre actualité sur Twitte r et Faceboo k

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YANN ROBIN Compositeur en résidence

Yann Robin, compositeur français débute ses études musicales à Aix-en-

Provence. Il entre par la suite dans la classe de jazz du CNR de Marseille et

intègre parallèlement la classe de composition de Georges Bœuf. Au

Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris il

obtient ses prix de composition dans la classe de Frédéric Durieux et

d’analyse dans celle de Michaël Levinas. Il devient boursier de la Fondation

Meyer, reçoit un prix de l’Académie des Beaux-Arts ainsi que de la

Fondation Salabert ; en 2011 la Sacem lui décerne le Grand Prix de la

Musique Symphonique. De 2006 à 2008 il suit les deux années de cursus

informatique de l’Ircam.

C’est à partir de 2004 qu’il entreprend une longue collaboration avec Alain Billard, clarinettiste et

soliste de l’Ensemble intercontemporain pour lequel il écrit son cycle Art of Metal composé de trois

pièces autour de la clarinette contrebasse métal. De cette collaboration naît à l’automne 2012 un

disque monographique Vulcano / Art of Metal qui sort sous le Label Kairos dans la collection Sirènes

avec l’Ircam et l’Ensemble intercontemporain sous la direction de Susanna Mälkki ; ce disque obtient

successivement un Diapason d’Or, le « Preis der Deutschen Schallplattenkritik » ainsi qu’un Coup de

Cœur de l’Académie Charles Cros.

Sa musique est aussi bien jouée en France qu’à l’étranger dans des salles de renom, ainsi que dans des

festivals de grande envergure. Il collabore avec de nombreux ensembles et orchestres comme

l’Ensemble intercontemporain, le Klangforum de Vienne ou bien l’Orchestre Philharmonique de Radio

France, le Seattle Symphony, le New York Philharmonic Orchestra, le SWR Sinfonieorchester Baden-

Baden und Freiburg… Il travaille avec des chefs comme Susanna Mälkki, Alan Gilbert, François-Xavier

Roth, Laurence Équilbey, Pierre-André Valade, Peter Rundel, Daniel Kawka, Alejo Pérez, Jean Deroyer…

Au-delà de pièces destinées à la musique de chambre, notamment l’écriture d’un deuxième quatuor à

cordes pour le Festival d’Aix-en-Provence en 2011, il reçoit une co-commande de l’Ircam et de

l’Orchestre Philharmonique de Radio France pour une pièce pour grand orchestre et électronique,

Inferno basée sur la cartographie de l’Enfer de Dante qui a été créée au Festival Manifeste en 2012.

Pour cette même année il reçoit également une autre co- commande, cette fois-ci du New York

Philharmonic Orchestra et de la Casa Da Musica à Porto. En 2013 c’est pour le SWR Sinfonieorchesters

Baden-Baden und Freiburg qu’il écrit Monumenta une pièce pour grand orchestre qui a été donnée

dans le cadre du Festival Musica à Strasbourg. En 2014 il poursuivra son travail avec l’orchestre pour

une nouvelle pièce co-commandée par le Seattle Symphony et l’Orchestre National de Lille avec lequel

il sera en résidence de 2014 à 2016.

L’enseignement, ou la transmission font également partie de son activité ; il est fréquemment invité à

donner des conférences mais aussi il est sollicité comme professeur de composition dans le cadre de

cours de composition ou de master class. Pour la saison 2015-2016 il sera professeur invité au Studio

National d’Arts Contemporains, le Fresnoy. De 2008 à 2009, il participe, en tant que compositeur en

recherche à l’Ircam, aux travaux en cours autour du programme Omax aux côtés de Gérard Assayag et

d’Arshia Cont.

En 2005, il fonde avec d’autres compositeurs l’Ensemble Multilatérale et en devient le directeur

artistique.De 2009 à 2010, il est pensionnaire de l’Académie de France à Rome, Villa Médicis où il initie

un nouveau festival de musique contemporaine, le Festival Controtempo dont il assure toujours la

programmation.

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SERGE MEYER Scénographe

Serge Meyer est un artiste scénographe d’images pour le théâtre, la danse, l’opéra et la musique de

chambre. Issu des arts plastiques, il conçoit ensemble la création des images et leur dispositif de

présentation. Cette approche singulière de l’espace et du support de projection impacte directement

la scénographie des spectacles. Il signe cette année sa 38ème scénographie numérique.

Pour l’opéra et ses productions personnelles, sa poétique puise à la fois dans l’abstraction et le

surréalisme et se dégage de toute narration. Pour la danse, ses créations s’appuient sur la fabrication

d’images en direct et leur interaction avec les danseurs, ouvrant les possibilités d’écriture et

d’interprétation. Sa singularité dans la musique de chambre est d’intégrer la sonorisation à la

scénographie et à la création des décors.

Il signera en 2017 pour le metteur en scène David Lescot, la scénographie vidéo de « la ûte enchantée

» à l’Opéra de Dijon. Cette commande est leur cinquième collaboration, elle fait suite aux “Derniers

jours de l’humanité” pour La Comédie Française, à “Il Mondo della Luna” pour l’Opéra de Paris, au

“Rake’s in Progress” pour l’Opéra de Lille et « aux Glaciers Grondants » pour le Théâtre de la Ville à

Paris. Depuis 2008, il a signé cinq scénographies pour le chorégraphe napolitain Paco Décina, jouées

dans plusieurs grands événements en Europe (Festival de Naples, Théâtre national de Prague, Festival

de Rovereto). Depuis cinq ans, il est le scénographe et directeur technique du Festival de Musique sur

Ciel, au sein duquel il développe des mapping pour la musique de chambre.

Ses travaux ont eu le soutien du Dicream (Ministère de la culture), de l’Opéra de Paris, du Festival de

musique Lyrique d’Aix en Provence, de l’Opéra de Lille et de nombreuses scènes nationales. Il dirige

depuis 2008 le studio de création « Et même si », spécialisé dans la création numérique, dans la

fabrication d’images et depuis 2016 dans la production de ses propres événements et spectacles. Le

studio est présent en moyenne chaque année sur deux festivals de musique de chambre, trois

créations de spectacles et quatre-vingt dix représentations. Il crée plusieurs formations

professionnelles autour de la scénographie numérique (CECN, Kawenga, Arcadi, l’École des Arts et

Métiers...). Depuis 2013, il propose en étroite collaboration avec Illusion et Macadam un parcours

professionnel autour de deux formations quali antes sur la scénographie numérique et le mapping.

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MARION TASSOU Soprano

Marion Tassou intègre la maîtrise de l'opéra de Nantes à l'age de 9 ans où

elle fait la découverte du répertoire lyrique et c'est tout naturellement

qu'elle rentre au Conservatoire National de Région de Nantes dans la

classe de Maryvonne Jaffré. Elle poursuit ses études de chant au

Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon dans la

classe d'Isabelle Germain et Fabrice Boulanger où elle obtient en 2008 son

prix avec mention très bien à l'unanimité et avec les félicitations du jury.

Parallèlement, elle suit l'enseignement de personnalités musicales telles

que Donatienne Michel-Dansac, Cécile de Boever et Alain Garichot ainsi

que le Masterclasss de François Leroux et Udo Reineman. Elle est membre

de l'Académie de l'Opéra Comique à Paris au cours de la saison 2013/14.

En 2015 elle reçoit, avec le pianiste Yannaël Quenel, le prix de la mélodie

contemporaine au Concours international d'interprétation de la mélodie

française à Toulouse.

Passionnée de l'art vocal dans sa diversité, Marion Tassou explore toutes les possibilités expressives

de la voix, de la musique ancienne au répertoire contemporain. Elle se produit notament dans Le

Carnaval et la Folie de Destouches (Vénus), Orphée et Eurydice (Eurydice) à Limoges. Idomeneo (Ilia)

et La vie Parisienne (Pauline) à Montpellier, Don Giovanni (Zerlina) et Die Zauberflöte (Pamina) au

Festival de Saint Céré, Blanche de La Force (Dialogues des Carmélites) avec l'Atelier Lyrique des Pays

de Savoie.

En 2015, elle participe à la création mondiale de L'autre hiver, un opéra de Dominique Pauwels, avec

la compagnie LOD Muziektheater dans le cadre de "Mons, Capitale européenne de la Culture". Cette

production réussie est reprise par la suite à Anvers, Gand et Montpellier puis, en 2015/16, à Lille,

Tarbes, Martigues, Amiens, Lisbonne, Otwasa et Montréal. En 2016, elle participe à une nouvelle

création, Le Mystère de l'écureuil bleu de Marc-Olivier Dupin, à l'Opéra Comique.

Parmi ses projets en 2016/17, la création mondiale de Beach Bosch, un opéra de Vasco Mendonça

pour commémorer le 500è anniversaire de la mort du peintre Jérôme Bosch, avec la compagnie LOD

Muziektheater, L'île du rêve de Reynaldo Hahn au Théâtre de l'Athénée à Paris et une tournée du

Pierrot Lunaire de Schönberg avec la compagnie La Belle Saison.

En concert, Marion Tassou s'est produite dans le Requiem de Fauré à Cologne avec le Gürzenich

Orchester sous la direction de François-Xavier Roth, dans Béatrice et Bénédict (Héro) au Festival Berlioz

à La Côte Saint André avec Les Siècles et François-Xavier Roth, dans Tamerlano (Irène) au Festival de

Poznan avec Les Ambassadeurs et Alexis Kossenko, dans Le Messie de Haendel avec l'Ensemble

Matheus et Jean-Christophe Spinosi. Elle chante régulièrement Le Pierrot lunaire de Schönberg et

entretient une collaboration fidèle avec le Quatuor Ebène.

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DANA CIOCARLIE Piano

Formée aux sources de l'école roumaine de piano, Dana Ciocarlie a également étudié à Paris auprès

de Victoria Melki, de Dominique Merlet et de Georges Pludermacher. Sa rencontre avec le pianiste

allemand Christian Zacharias sera déterminante en particulier pour approfondir l'œuvre pour piano de

Franz Schubert.

Son talent a été récompensé par de nombreux prix internationaux prestigieux : un 2ème grand prix au

Concours International Robert Schumann à Zwickau, le Prix Spécial Sandor Vegh au Concours Geza

Anda à Zurich, le Prix International Pro Musicis, le Young Concert Artist European Auditions à Leipzig,

le Concours Ferrucio Busoni en Italie.

Parmi ses partenaires de prédilection en musique de chambre, on mentionnera Gilles Apap, Nicolas

Dautricourt, Laurent Korcia, Gérard Caussé, Alexander Kniazev, Sébastien van Kuijk, David Guerrier, le

Quatuor Psophos, …

Ses multiples activités à travers le monde en récital ou en concert avec orchestre l'ont conduite aux

Etats-Unis, au Canada, en Chine et Indonésie, dans toute l’Europe, etc.. Ainsi que dans les plus grandes

salles Parisiennes et Françaises. Elle a joué sous la direction de chefs tels que Lawrence Foster, Yoav

Talmi, Edmon Colomer, Horia Andreescu, Christian Zacharias, …

Douée d'un tempérament vif-argent où la générosité le dispute à l'engagement, Dana Ciocarlie

possède un vaste répertoire, s'étendant de Jean-Sébastien Bach aux compositeurs d'aujourd'hui.

Certains d'entre eux lui ont dédié des œuvres tels Karol Beffa, Frédéric Verrières, Nicolas Bacri, Helena

Winkelman, Dan Dediu et elle est reconnue comme l'une des interprètes majeures de Horatiu

Radulescu.

Ses nombreux enregistrements lui ont valu des critiques élogieuses de la presse, qui n'hésite pas à la

comparer par sa musicalité à Wilhelm Kempff et à Clara Haskil. Sur France Musique, elle a consacré

un cycle dédié aux œuvres de Robert Schumann dans l'émission L'atelier du musicien de Jean-Pierre

Derrien qui l'a régulièrement invitée entre 2001 et 2015.

Dana Ciocarlie est Professeur à l'Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot, et professeur de

musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon.

En 2016 et 2017, Dana Ciocarlie fait une grande tournée en France et à l’étranger en duo avec Philippe

Katerine avec le concert-spectacle Katerine Le film. Le jeudi 11 mai 2017 ils seront ensemble à

l’Olympia à Paris.

Entre 2012 et 2016, Dana Ciocarlie a enregistré en quinze concerts publics au Palais de Béhague de

l’Ambassade de Roumanie à Paris, l’Intégrale de la Musique pour piano seul de Robert Schumann.

Cette somme paraîtra en 2017 en un coffret de 15 CD chez le label La Dolce Volta. Ce projet a reçu le

soutien de le Fondation Safran, de Yamaha, de l’Institut Culturel Roumain et de l’Ambassade de

Roumanie en France. En 2017, Dana Ciocarlie se produira notamment sous la direction de Lawrence

Foster avec l’Orchestre de Novosibirsk dans le cadre du Festival de Vadim Repin The Trans - Siberian

Festival of the Arts in Novosibirsk . Elle jouera en musique de chambre avec le Quintette à cordes de

la Philharmonie de Berlin. Donnera plusieurs récitals au Japon. Le 21 Octobre 2017, elle se produira en

concert au Théâtre des Champs Elysées, dans un programme Schumann : les Scènes d’enfants op. 15,

le Carnaval op. 9, puis le Concerto en la mineur op. 54 avec l’Orchestre Lamoureux dirigé par Frédéric

Chaslin.

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ISMAEL MARGAIN Piano

Ismaël Margain étudie au Conservatoire de Paris, avec Nicholas Angelich, Roger Muraro et Michel

Dalberto.

Lauréat du Concours International "Génération SPEDIDAM 2011", Ismaël obtient le Prix du public et le

3ème Grand Prix Marguerite Long au Concours International Long-Thibaud 2012. En 2015 il est nommé

aux Victoires de la musique dans la catégorie "révélation soliste instrumental".

Il est ensuite invité dans de nombreux festivals (« Pâques » et « Août Musical » à Deauville, « Chopin

» à Paris, « Festival de Musique » de Menton, « Bel-Air Claviers Festival » à Chambery, « Pablo Casals

» de Prades, « Printemps Musical des Alizés » à Essaouira au Maroc, "Piano aux Jacobins" à Toulouse,

« l’Esprit du Piano » à Bordeaux, « Piano(s) à Lille »…). Il se produit en récital et en musique de chambre

avec le quatuor Hermès, Edgar Moreau, Alexandra Soumm, Bertrand Chamayou… Après un 1er Prix

au Concours de la Société des Arts à Genève, il se produit en Allemagne au Klavier Ruhr Festival, en

Suisse et en Bulgarie dans le 2ème concerto de Chopin. Il part en tournée en Amérique Latine, aux

Etats-Unis pour une série de récitals, concertos, et master class.

Ismaël Margain est artiste résident de la fondation Singer Polignac, lauréat du prix de la Yamaha Music

Foundation of Europe, soutenu par la Fondation SAFRAN et la Fondation de l'Or du Rhin. Il forme un

duo de piano à quatre mains avec Guillaume Bellom et enregistre deux disques, consacrés à Mozart et

Schubert (ffff dans Télérama) sous le label Aparté/Harmonia Mundi. Un disque Mendelssohn

enregistré en live à Deauville pour le label B Records est paru en 2015. Son premier album solo

consacré à Schubert est paru début 2017.

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SAMUEL PARENT Piano

Samuel Parent est né en 1982 dans le Vaucluse. Après avoir étudié

avec Michel Bourdoncle à Aix-en-Provence, puis Olivier Gardon à

Paris, il est admis en 2000 dans la classe de Brigitte Engerer au

Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dont il sort

quatre ans plus tard avec un diplôme de Formation Supérieure,

mention très bien.

En 1998, il fonde le Trio con Fuoco, ensemble récompensé dans de

nombreux concours internationaux et au sein duquel il se produit

régulièrement dans des festivals (Aix-en-Provence, la Roque

d'Anthéron, Flâneries musicales de Reims) et sur la scène mondiale

: concerts à l'Auditorium du Louvre, au Bozar de Bruxelles, à

l'Auditorium de Dijon, au Maroc, en Espagne, aux Pays-Bas, en Inde,

en Amérique Centrale.

En 2008, il remporte le deuxième prix au concours international Rina

Sala Gallo de Monza, Italie. Cette même année, il intègre la classe de

musique de chambre du quatuor Artemis à la Chapelle Musicale

Reine Elisabeth de Belgique.

Chambriste recherché, il se produit avec de nombreux artistes tels que le quatuor Ebène, Hugues

Borsarello, Henri Demarquette, Olivier Patey, Erik Berchot, Ami Flammer, Emmanuel Christien... Il joue

régulièrement avec la violoniste Mathilde Borsarello-Herrmann, artiste primée au concours Long-

Thibaud. Les deux musiciens ont donné ensemble des récitals dans divers festivals comme le

Pianoscope à Beauvais, le Festival de Colmar, Musique en Côte Basque, les Musicales de Caillebotte, à

la salle Gaveau et au théâtre du Châtelet à Paris.

Samuel Parent se distingue également pour ses talents d'accompagnateur : depuis janvier 2014, il est

le pianiste de Yanowski qu'il accompagne dans son tour de chant « la Passe Interdite ». Il est

régulièrement invité dans diverses académies estivales pour apporter son soutien à de nombreux

étudiants. Depuis 2015, il est l'accompagnateur officiel de la prestigieuse classe d'Excellence de

Violoncelle de Gautier Capuçon à la Fondation Louis Vuitton à Paris.

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JONAS VITAUD Piano

« Une grande délicatesse d’articulation et une sonorité infiniment

travaillée… l’interprétation se révèle des plus inspirées, sans déroger à une

rigueur musicale de grande tenue… » - Bertrand Bolognesi

« He produces highly sympathetic, beautifully phrased and voiced accounts

of these pièces with their élusive moods and half-lights: a pleasure to hear...

» - BBC music magazine

Né en 1980, il commence le piano à 6 ans et l'orgue à 11 ans. Formé par

Brigitte Engerer, Jean Koerner et Christian Ivaldi, il obtient au

Conservatoire National Supérieur de Paris quatre premiers prix (piano,

musique de chambre, accompagnement au piano, harmonie).

Lauréat de plusieurs concours internationaux tant en soliste qu'en chambriste (Lyon, ARD de Munich,

Trieste, Beethoven de Vienne), Jonas Vitaud se produit dans de prestigieux festivals : Roque

d'Anthéron, Lille Piano(s) Festival, Orangerie de Sceaux, Piano aux Jacobins, Pâques à Deauville, Folle

journée de Nantes, Festival de la Chaise Dieu, Fêtes musicales de Nohant, Festival Chopin de Bagatelle,

Richard Strauss Festival en Allemagne, Automne Musical de Caserta en Italie, iDans d’Istanbul, Summer

Festival de Dubrovnik, French May à Hong Kong, Phillips collection à Washington... Il joue dans toute

l’Europe mais aussi en Russie, Chine, Turquie, Japon, Etats-Unis...

Jonas Vitaud se produit avec des Orchestres comme celui de Mulhouse, Toulouse (Orchestre du

Capitole et Orchestre de Chambre), l'Orchestre des Pays de Savoie, l'Orchestre Philarmonique de

Moravie, l'Orchestre de la Radio de Munich, l’Orchestre Symphonique de la Radio de Prague, avec des

ensembles vocaux et de musique contemporaine. Il réserve une place privilégiée pour la musique de

chambre et joue avec des artistes tels Bertrand Chamayou, Sumi Hwang, Thierry Escaich, Christian-

Pierre et Adrien La Marca, Adam Laloum, Victor Julien-Laferrière, le Quatuor Zaïde...

Passionné par les musiques actuelles, Jonas Vitaud a travaillé avec des maîtres de la création comme

Henri Dutilleux, Thierry Escaich, György Kurtag, Philippe Hersant. Ces rencontres ont été une source

décisive d’inspiration et d’épanouissement artistique.

Son premier disque solo consacré à Brahms paraît chez Orchid Classics, un album salué par la critique

(Supersonic Pizzicato award, 4 * BBC Music Magazine...). Jonas Vitaud enseigne au CNSMDP depuis

2013 (classe d’accompagnement et lecture à vue).

En 2016, Jonas Vitaud sort deux albums solos consacrés l’un à Henri Dutilleux et Franz Liszt (CHOC

CLASSICA. 5 de DIAPASON, GRAND PRIX SOLISTE INSTRUMENTAL de l’Académie Charles Cros), l’autre

à Tchaïkovsky avec le label Mirare – Les Saisons et la Grande Sonate opus 37, disque qui obtient 5 de

Diapason. Pour le centenaire d’Henri Dutilleux en 2016, il lui donne un grand nombre d’hommages.

Il est artiste associé à la Fondation Singer-Polignac.

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HUGUES BORSARELLO Violon

Demandez à Hugues Borsarello à quand remonte ses premières

émotions musicales, il vous répondra qu’il ne sait pas, qu’il ne s’en

souvient pas… Hugues Borsarello n’est pas seulement né dans la

musique, de parents musiciens, on peut dire de lui qu’il est né à la

musique, qu’elle l’habite depuis bien avant sa naissance, qu’elle l’a

construit et façonné. C’est ainsi qu’il joue la partition de sa vie sans la

moindre hésitation, comme une évidence et toujours en mode Majeur.

Hugues Borsarello n’a pas choisi le violon, c’est l’instrument qui s’est

imposé à lui. Un beau début ! La suite s’enchaîne très rapidement : après

un premier Prix au CNR de Paris, il intègre le Conservatoire National

Supérieur de Musique de Paris où il se perfectionne auprès de Patrice

Fontanarosa et crée un trio en compagnie de David Saudubray (piano)

et Gautier Capuçon (violoncelle), car pour lui, musique et relations

humaines sont toujours étroitement liées.

A cette même période, Hugues Borsarello est admis au Gustav Mahler Jugend Orchestra. Sous la

direction de Claudio Abbado ou Seiji Ozawa, il va participer à de nombreuses tournées où les solistes

invités se nomment Yuri Bashmet, Yo-Yo Ma… Cette expérience sera pour lui un tremplin vers d’autres

orchestres de renom. Il va ainsi s’immerger très jeune dans le répertoire symphonique au pupitre de

violon soliste ou en qualité de supersoliste.

Soliste passionné, Hugues Borsarello transmet au public, avec une profonde émotion, le plaisir qu’il

tire d’une partition ; il sait en décrypter les plus infimes facettes qui constituent, pour lui, des sortes

de clins d’œil du compositeur. Le temps d’un concert, il sait faire découvrir le monde mystérieux de la

musique, en transformant avec un grand naturel les notes écrites en matière sonore.

Depuis ses débuts musicaux en famille, puis aux côtés de ses amis musiciens, Hugues Borsarello a tissé

des liens très intimes avec la musique de chambre qui est pour lui indissociable de la notion de partage.

C’est ainsi qu’il participe à de nombreux festivals de renom aux côtés de Jérôme Ducros, Olivier

Charlier, Gautier Capuçon....

Hugues Borsarello est violon solo et directeur artistique de l’orchestre de chambre d’Alsace La Follia

depuis 2009.

Hugues Borsarello joue un violon de Michele Deconet (Venise 1777) et un archet de François-Xavier

Tourte (ca 1795) mis à disposition par Olivier Gary, luthier à Mulhouse.

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ADRIEN LA MARCA Alto

L’altiste français Adrien La Marca commence son

apprentissage musical très jeune et obtient très vite les plus

hautes récompenses, dont le Premier Prix du concours

national des jeunes altistes à Lille. Il est invité en 2008 à

l’International Music Academy en Suisse, où il côtoie des

musiciens tels que Robert Mann, Pamela Franck, Nobuko

Imaï, Sadao Harada et Seiji Ozawa, son fondateur. En 2010,

après son master avec Jean Sulem, il intègre le 3e cycle

supérieur du Conservatoire de Paris et étudie avec Tatjana

Masurenko à la Hochschule de Leipzig. Il se perfectionne

ensuite auprès de Tabea Zimmermann à la prestigieuse école

« Hans Eisler » à Berlin. Pour compléter sa formation

musicale, Adrien reçoit aussi les conseils de Nobuko Imaï,

Kim Kashkashian, Hatto Beyerle et Yuri Bashmet.

Révélation Soliste Instrumental aux Victoires de la Musique

en 2014, Adrien La Marca compte déjà une expérience solide

de concertiste comme le montre sa participation à de grands

festivals : Merrick Festival à Miami, La Folle Journée de

Nantes, Musica à Strasbourg, la Grange de Meslay à Tours,

les festivals de Deauville, Aix-en-Provence et du Périgord

Noir, où il est l’invité-phare de l’édition 2015, Schloss-Elmau,

Bad Kissingen, Ravinia, Verbier, Moritzburg et Kuhmo

(Finlande). Il joue en soliste avec l’Orchestre de la Radio de Leipzig (MDR Sinfonieorchester) et

l’Orchestre Les Siècles. En France, il s’est produit à la Salle Rameau à Lyon, au Grand-Théâtre de

Provence, au Théâtre des Champs-Elysées, Auditorium du Louvre et au Théâtre de la Ville de Paris.

Adrien a fait des débuts remarqués à Londres, lors du ‘Viola Day’ au Wigmore Hall en novembre 2014

(le Financial Times note une lecture particulièrement convaincante de la sonate op 11 No 4 de

Hindemith) et à la Konzerthaus de Berlin pour le Marathon Mozart en mars 2015.

Adrien La Marca fait partie du quatuor formé par Renaud Capuçon en hommage à Adolf Busch qui se

produit sur les principales scènes européennes : Wigmore Hall, Concertgebouw d’Amsterdam,

Musikverein de Vienne, Schloss Elmau, Schubertiades de Schwarzenberg. Ses partenaires de musique

de chambre comptent Frank Braley, Michel Portal, le quatuor Ebène, David Kadouch, Adam Laloum, le

quatuor Modigliani et Jonas Vittaud.

L’année 2010 est à marquer d’une pierre blanche dans sa jeune carrière : Adrien est sélectionné par

Gidon Kremer pour participer au programme « Chamber music connects the world » et joue avec

Andras Schiff, Yuri Bashmet, Frans Helmerson et Gidon Kremer. Il est successivement lauréat du

programme Génération Spedidam, du 16e Concours International Johannes Brahms en Autriche et du

10e Concours International Lionel Tertis, où il obtient trois prix spéciaux. Il remporte le concours des

Avants-Scènes à Paris qui lui permet de se produire à l’Auditorium du Musée d’Orsay, au Grand Salon

des Invalides, à la National Portrait Gallery à Londres et à la Cité de la Musique où il interprète le

Concerto de William Walton. L’année suivante, il est récompensé au 13e Concours International

William Primrose (Prix spécial attribué à la personnalité

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ERIC-MARIA COUTURIER Violoncelle

" L'aristocratique volupté de chant de l'intrépide violoncelliste Eric-

Maria Couturier" - Gilles Macassar, Télérama

" Pierre Boulez dirige son ensemble intercontemporain avec une

souplesse merveilleuse, notamment Pierrot lunaire, d'un phrasé galbé

et lyrique, formidablement bien relayé par le violoncelle solaire de

Eric-Maria Couturier" - Renaud Machard, Le Monde

" Eric-Maria Couturier joue avec intensité et concentration, un son

magnifique tout en perspectives" - S. Smith, New-York Times

Au Conservatoire National Supérieur de Paris, Éric-Maria Couturier a

obtenu les diplômes Master de violoncelle et musique de chambre. Ses

professeurs étaient notamment Roland Pidoux, Igor Gavrich, Christian

Ivaldi, Leon Fleisher. Depuis, il donne régulièrement des masterclasses

et coaching au festival de Lucerne, au CNSM de Paris et de Lyon.

Au début de son parcours, spécialisé en classique, Eric-Maria Couturier a la chance de travailler au sein

de l'orchestre de Paris sous les meilleures baguettes : Giulini, Sawallisch, Solti puis le révolutionnaire

Boulez le pousse dans l'énergie de l'Ensemble Intercontemporain. Par ses associations à la danse, à

Bartabas… sa rencontre avec Pierre Boulez lui a donné l’inspiration pour des projets mixtes.

Il joue en soliste avec orchestre le concerto de Anton Dvorak, les concertos de Joseph Haydn, de

Korngold, de Franco Donati, de Dai Fujikura, de Peter Eotvös, le double concerto de Gyorgi Kurtag.

En octobre 2016, il créera le concerto pour violoncelle de Yann Robin avec l’Orchestre National de Lille.

Amené par hasard à l'improvisation, il se passionne pour celle-ci et accompagne les chanteurs de Jazz

Helen Merril, David Linx, Laika Fatien, le DJ ErikM, Jeff Mills, le percussionniste japonais Tsuchitori

Toshi, le pianiste Henri Roger et les danseurs Richard Siegal et Hiroaki Umeda.

Il joue dans la compagnie Béjart avec les ballets de l’Opéra de Paris.

Eric-Maria Couturuier a enregistré un disque en Quartet avec le contrebassiste et compositeur Jean-

Philippe VIRET. Un second disque sortira en 2017.

En musique de chambre il a partagé la musique romantique ou contemporaine avec Shani Diluka,

Etsuko Hirose, et Maurizio Pollini. En duo avec le pianiste Laurent Wagschal, il a reçu les meilleurs prix

et prix spéciaux des concours internationaux de Trapani, Trieste et Florence.

Il est violoncelliste du trio Talweg avec Juliana Steinbach et Sébastien Surel et de l'octuor Les

Violoncelles Français qui a enregistré le disque Méditations avec le label Mirare.

Eric-Maria Couturier, passionné de lutherie, collabore avec François Varcin et Frank Ravatin, et les

archetiers Alexandre Aumont, Richard Salaün, Claudia Carmona et Georges Tépho.

Les relations physiques et acoustiques entre les instruments sont une source intéressante de

recherche à partager.

En 2008, avec le réalisateur Massa Eguchi, ils tournent au Japon un film documentaire « Goendama »

dont le sujet traite du pouvoir thérapeutique du violoncelle. Classé dans les 10 meilleurs

documentaires de 2009 par le magazine Kinema Junpô.

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VICTOR JULIEN-LAFERRIERE Violoncelle

Né à Paris en 1990, Victor Julien-Laferrière débute le violoncelle avec René Benedetti, puis étudie au

Conservatoire de Paris (2004-2008) avec Roland Pidoux, avant de devenir en 2009 l’élève d’Heinrich

Schiff à l’Université de Vienne. Parallèlement, il prend part de 2005 à 2011 à l’International Music

Academy Switzerland de Seiji Ozawa.

Il se produit alors avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France au festival du Printemps de Prague,

au festival Olympus de St Pétersbourg avec le State Hermitage Orchestra, au Central European Music

Festival avec le Slovak State Philharmonic Orchestra ainsi qu’avec le Czech Chamber Orchestra

Pardubice, Pilsen Radio Philharmonic Orchestra, South Bohemian Chamber Philharmonic Orchestra.

Il est par ailleurs l’invité du Théâtre des Champs Elysées, de l’Auditorium du Louvre, la Cité de la

Musique et la Salle Gaveau à Paris, des Sommets Musicaux de Gstaad, du KKL de Lucerne, de l’Opéra

de Dijon, des festivals de Kuhmo (Finlande), Berne, Besançon, Deauville, de l’Orangerie de Sceau, des

Serres d’Auteuil, de l’Epau, de l’Autunno Musicale di Caserta (Italie), EuroArt à Prague, Ticino Musica

à Lugano. Il joue aux côtés d’Augustin Dumay, Renaud Capuçon, Adam Laloum, David Grimal, Christian

Ivaldi, Raphaël Sévère, etc.

Victor est le soliste du Concerto de Schumann avec l’Orchestre Symphonique d’Orléans, du Concerto

de Haydn en ut au Festival al Bustan au Liban, du Concerto d’Elgar avec l’Orchestre Symphonique de

Dijon, etc.

Il a fondé en compagnie d’Adam Laloum et Mi-Sa Yang le trio avec piano « Trio les Esprits », qui est

apparu dernièrement entre autres à la Folle Journée de Nantes, aux festivals de Deauville et Menton

et à la Criée à Marseille, Mecklenburg-Vorpommern Festspiele, au Théâtre des Champs-Elysées, dans

le Triple Concerto de Beethoven Salle Gaveau, et qui se produira prochainement dans cette même

œuvre aux Invalides à Paris (avec l’Orchestre de la Garde Républicaine). Le trio Les Esprits, qui est en

résidence à la Fondation Singer-Polignac à Paris, a fait paraitre son premier CD pour le label Mirare en

janvier 2014.

Un disque Brahms est paru chez Mirare avec le clarinettiste Raphaël

Sévère et le pianiste Adam Laloum et est consacré aux deux Sonates

pour clarinette et piano et au Trio avec clarinette (Mirare). Cet

enregistrement a reçu le Diapason d’or de l’Année 2015 et ffff de

Télérama.

Son tout dernier enregistrement est paru en 2016, en sonate avec

Adam Laloum : Brahms, Franck, Debussy (Mirare).

Victor Julien-Laferrière est soutenu par le Fonds Instrumental

Français, est lauréat de la Fondation Groupe Banque populaire, et

s’est vu décerner les Prix de la Fondation Safran pour la Musique

2013 et de la Fondation Oulmont 2012. Il a fait partie des nominés

aux Victoires de la Musique Classique 2013 dans la catégorie

Révélation Soliste Instrumental.

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RAPHAËL SEVERE Violoncelle

Révélé au grand public lors des Victoires de la musique classique 2010, Raphaël Sévère apparaît

aujourd’hui comme le plus jeune représentant de l’école française de clarinette. Sa nomination à l’âge

de 15 ans dans la catégorie « Révélation soliste instrumental 2010 » récompense un jeune parcours

exceptionnel.

Aux Etats-Unis, Raphaël remporte en 2013 le 1er Prix de la Young Concerts Artists Competition de New-

York, ainsi que huit des dix Prix Spéciaux.

Dans l’actualité de Raphaël, on note qu’il fait ses débuts à la Philharmonie de Berlin avec le Deutsche

Sinfonieorchester dans le 1er Concerto de Weber, ainsi qu’avec le London Philharmonic Orchestra dans

le Concerto de Mozart. Il est le soliste de l’Orchestre du Capitole de Toulouse dans le Concerto de

Mozart sous la direction de Josep Pons, et fait ses débuts au Alice Tully Hall de New York avec

l’Orchestra of St. Luke. Il est en tournée dans le 2ème Concerto de Weber avec l’Orchestre National de

Lille avec lequel il a joué l’Adagio du Concerto de Mozart au concert des Victoires de la Musique 2015

sous la direction de Jean-Claude Casadesus.

En récital, il est présent au Théâtre des Champs Elysées, au Kennedy Center de Washington et au

Merkin Concert Hall de New York, à l’Auditorium du Louvre, au KKL de Lucerne, à la Salle Gaveau, au

Mecklenburg-Vorpommern Festspiele, à la Fondazione La Società dei Concerti di Milano, au French

May de Hong-Kong, avec le Quatuor Prazak au Festival de la Grange de Meslay, Festival Musique en

Côte Basque, à la Salle Molière à Lyon, au Festival du Périgord Noir pour une Carte Blanche, au Festival

International de Colmar, au Festival de Menton, au Grand Théâtre d’Aix enProvence, à l’Opéra

Comique avec Alain Altinoglu, Nora Gubisch etc. au Festival de Radio France et Montpellier, aux Folles

Journées de Nantes et du Japon. Radio France lui confie une « Carte Blanche » dans le cadre de la série

de musique de chambre et il joue à Berlin dans le cadre de l’émission d’ARTE « Les Stars de demain »

présentée par Rolando Villazon.

Raphaël a reçu une éducation musicale très tôt : piano, violon, violoncelle. À l’âge de 8 ans, il

commence la clarinette au conservatoire de Nantes tout en poursuivant l’étude du piano. A 11 ans, il

donne son premier concert en soliste avec l’Orchestre de l’Opéra de Pékin. A 12 ans, il est lauréat de

cinq concours internationaux dont celui de Tokyo où il remporte le 1er prix et les quatre prix spéciaux.

A 14 ans, il est admis au CNSMDP à l’unanimité du jury. A 15 ans, il obtient son baccalauréat et un an

plus tard le diplôme de licence du CNSM mention très bien à l’unanimité du jury.

Raphaël s’est produit dans différentes salles de concerts prestigieuses. Il a été invité à jouer en soliste

avec différents orchestres : Sinfonia Varsovia, Orchestre National d’Ile de France, Orchestre

Philharmonique de Strasbourg, Orchestre National de Lille, Orchestre de Cannes, Orchestre de

Bretagne, Orchestre Philharmonique de Nice, Czech Philharmonic.

Attiré depuis toujours par la création contemporaine et lui-même compositeur, il entame en 2012 une

collaboration avec Jean-Frédéric Neuburger, qui se concrétise par une commande de musique de

chambre ainsi que la création d’un quatuor : « Plein Ciel ».

Son 1er CD « Récital de musique française » enregistré en live à l’âge de 12 ans a été distingué par

Diapason (4 diapasons), Classica Répertoire (découverte), Classique Info Disque (révélation). Son 2ème

CD « Opus 2 » a obtenu 5 diapasons.

Raphaël publie en 2014 un enregistrement entièrement consacré à Brahms (Sonates et trio avec

clarinette), avec le pianiste Adam Laloum et le violoncelliste Victor Julien-Laferrière (Mirare). Cet

enregistrement reçoit le Diapason d’or de l’année et ffff du magazine Télérama.

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BIOGRAPHIE DES ENSEMBLES

QUATUOR TANA Antoine Maisonhaute, violon

Ivan Lebrun, violon

Maxime Desert, alto

Jeanne Maisonhaute, violoncelle

Ni calculée ni préméditée, la singularité du quatuor Tana repose sur leur répertoire, indéniablement

original et résolument contemporain. D’une seule voix, ses musiciens imposent quatre volontés et

quatre énergies attachées aux traditions du quatuor mais également fermement décidés à en élargir

le cadre pour aller chercher dans la création contemporaine une expression personnelle. Leur

insatiable curiosité musicale leur fait explorer les multiples facettes, styles et richesses des partitions

créées par des compositeurs vivants qu’ils proposent lors de leurs concerts où le grand répertoire et

les chefs-d’œuvre de demain fraternisent sans complexe.

Leurs activités au service de la création ont été largement récompensées. Ils sont lauréats de la

Fondation Proquartet-CEMC et de l’Académie du Festival de Verbier (musique de chambre) et

obtiennent le Prix Fuga décerné par l'Union des Compositeurs Belges en 2012. Les membres du

Quatuor Tana ont été les premiers lauréats HSBC de l'Académie de musique de chambre du Festival

d'Aix-en-Provence en 2013 et ont obtenu en Belgique, la même année, une Octave de la Musique dans

la catégorie Musique Contemporaine.

Le quatuor Tana se produit dans les grands festivals et meilleures salles du monde entier parmi lesquels

la Biennale de Quatuors à Cordes à la Philharmonie de Paris, MUSICA à Strasbourg, Berlioz, La Folle

Journée, Saint-Denis, IRCAM/Manifeste, Aix-en-Provence, Clé de Soleil à Lille, Musiques du GMEM,

Controtempo, Verbier, Ars Musica, Klara, Darmstadt, Faithful à Berlin, Girona, San Sebastian, Mostra

Sonora/Valencia, Palau de la Musica à Barcelone, Auditorium du Louvre, Villa Médicis à Rome, Pharos

Foundation à Chypre, Wigmore Hall, Conway Hall, Festival Vale of Glamorgan, BOZAR, Konzerthaus de

Vienne, Concertgebouw de Bruges, Auditorium de Dijon, Abbaye de Royaumont…

Le quatuor Tana est un pionnier en nouvelles technologies, ce qui en fait un partenaire privilégié des

centres de recherches comme L'Ircam (Paris), le Centre Henri Pousseur (Liège), le GMEM (Marseille)

et ArtZoyd (Valenciennes). Il est le créateur de la première pièce jamais écrite pour instruments

hybrides, les Tanainstruments, du compositeur péruvien Juan Gonzalo Arroyo, présentée à Strasbourg

en janvier 2015.

Le succès de leur CD (Intrada) réunissant l’intégrale des sept quatuors à cordes du compositeur français

Jacques Lenot (Coup de cœur de l'Académie Charles Cros 2016) a encouragé leur aventure

discographique. Leur deuxième disque pour le label Paraty, "Shadows", consacré à la musique saturée

(Bedrossian, Cendo et Robin), est paru en janvier 2016 avec les honneurs de la presse. Un troisième

enregistrement pour le même label de pièces pour quatuor et électronique sera disponible en 2017.

Entretemps, le quatuor a sorti le 11 septembre 2016 une autre intégrale : celle de Steve Reich pour

MegaDisc Classic, saluée du CHOC classica du mois de septembre 2016 !

Le quatuor a suivi l'enseignement de maîtres reconnus tels Alfred Brendel, Gabor Takacs, ainsi que

David Alberman, Andrés Keller, au sein des l'Académies d’Aix en Provence et Verbier. Dans le cadre

des formations ProQuartet, il a eu la chance de travailler avec Paul Katz, Walter Levin, Eberhard Feltz,

Alasdair Tait, Nicholas Kirchen, Louis Fima et Natalia Prishepenko.

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QUATUOR VAN KUJIK Nicolas Van Kuijk - premier violon

Sylvain Favre-Bulle - second violon

Emmanuel François - alto

François Robin - violoncelle

Fondé en 2012 à Paris, le quatuor Van Kuijk est le premier quatuor français à remporter, en mars 2015

le 1er prix du "Wigmore Hall String Quartet Competition" ainsi que les prix spéciaux Haydn et

Beethoven.

Depuis octobre 2015, le quatuor est sélectionné pour participer au programme "BBC 3 New Generation

Artists" jusqu'en 2017.

Ces prestigieuses récompenses viennent s’ajouter au 1er prix et prix du public reçus au concours de

Trondheim (Norvège) en 2013. Également lauréat HSBC 2014 de l'académie du festival d'Aix-en-

Provence et du concours « Musiques d’Ensemble » organisé par la FNAPEC, le quatuor a la chance

d’être en résidence à Proquartet (Paris) depuis 2014 et de suivre l’enseignement des légendaires

quatuors Berg, Hagen ou Artemis.

Après avoir fait ses armes dans la classe du quatuor Ysaÿe, le quatuor Van Kuijk étudie jusqu'en 2015

à l'Escuela Superior de Mùsica Reina Sofia de Madrid avec Günter Pichler en bénéficiant du soutien

financier de l'Institut International de Musique de Chambre de Madrid.

Le quatuor participe également à de nombreuses académies telles que l’académie internationale de

Montréal à l'université McGill (MISQA) avec Michael Tree (Quatuor Guarneri) et André Roy, la 58ème

académie internationale de Weikersheim avec Heime Müller (ex-membre du Quatuor Artemis) et le

quatuor Vogler ou encore les académies d’Aix-en-Provence et du festival Verbier.

Déjà présent sur les grandes scènes internationales, le quatuor Van Kuijk joue à la salle Gaveau aux

côtés d’Angelika Kirchschlager, au Wigmore Hall de Londres, aux festivals d’Heidelberg, Verbier, Aix en

Provence, Stavanger, « Tivoli Concert Series » au Danemark et au Lockenhaus Chamber Music Festival

en Autriche.

Mécénat Musical Société Générale est le mécénat principal du quatuor Van Kuijk.

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QUATUOR YAKO Ludovic Thilly, violon

Pierre Maestra, violon

Vincent Verhoeven, alto

Alban Lebrun, violoncelle

Fondé à Lyon en 2015, le Quatuor Yako est lauréat du concours « Musiques d'Ensemble » de la FNAPEC

en Mars 2016, et devient la même année quatuor en résidence à ProQuartet (Paris).

Formé par Yovan Markovitch et Luc-Marie Aguera (Quatuor Ysaye), il étudie en parallèle auprès de

Christoph Poppen et Hariolf Schlichtig à la Hochschule de Munich.

Invité à participer à de nombreuses académies, parmi lesquelles celles du Festival d'Aix en Provence,

de Villecroze, ou de Montepulciano, il élargit son horizon en partageant la scène avec la compagnie de

danse Bill T. Jones (« Play and Play », captation Arte Concert), ou en prenant part au projet « 50 for the

Future » avec le Quatuor Kronos au sein du Holland Festival à Amsterdam (2016). En 2017, le Quatuor

Yako est invité par La Belle Saison aux cotés de Dana Ciocarlie, se produit à la Philharmonie de Paris

(Nuit du quatuor/Proquartet), et prend notamment part aux festivals Quatuors à Bordeaux, Printemps

Musical de Lyon, Vue d'Ensemble(s), Concerts de Vollore etc.

Le Quatuor Yako est soutenu par le Mécénat Musical Société Générale.

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TRIO MEDICI Vera Lopatina, violon

Olga Kirpicheva, piano

Adrien Bellom, violoncelle

Le Trio MEDICI a été fondé en 2013 au Conservatoire National de Musique et de Danse de Paris. Moins

d'un an après leur formation, en septembre 2014, la formation reçoit le Grand Prix de l’Académie Ravel

de la ville de Saint-Jean-de-Luz. En Mars 2015, le trio remporte le 2e Prix du 6e Concours International

de Musique de Chambre Joseph Haydn à Vienne, Autriche. Quelques mois plus tard, c'est lors du 7e

Concours International de Musique de Chambre de Melbourne en Australie en juillet 2015 que le Trio

MEDICI se voit attribuer le 2e Prix qui lance définitivement sa carrière à l'international.

Les trois musiciens du Trio MEDICI suivent depuis 2014 les cours de perfectionnement de la classe de

musique de chambre de Miguel Da Silva et du Trio Wanderer au Conservatoire de Paris.

Artistes en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en Belgique depuis 2015, ils se

perfectionnent dans les classes de Miguel Da Silva et du Quatuor Artemis. Ils bénéficient également

des conseils d’artistes de renommée internationale tels que Régis Pasquier, Jean-François Heisser,

Itamar Golan, Philippe Bernold et le Quatuor Ébène.

Le Trio MEDICI participe régulièrement à des émissions de radio sur France Musique, en Australie sur

Abc Classical ou SBS et se sont déjà produits dans des salles prestigieuses telles que La Philharmonie

de Paris, L’Auditorium du Louvre, le Théâtre des Bouffes du Nord à Paris, le Melbourne Recital Centre,

la Haydn Saal à Vienne en Autriche.

Le Trio MEDICI a déjà été invité dans de nombreux festivals tels que La Roque d'Anthéron, le Festival

de l'Orangerie de Sceaux, le Festival de Ravel à Monfort l'Amaury ou encore le Russian Classics à Flagey,

Bruxelles.

Documents

Relations presse Sylvie Gerin - 06 13 33 53 22 ... · Chausson mais également avec le russe Chostakovitch et l’allemand Schumann. Les œu Àes de Yann Robin seont jouées tout