Réunion d’information sur la préparation

aux concours internes en éducation musicale

Pierre-Emmanuel Lephay, professeur agrégé responsable de la préparation au CAPES interne et à l’agrégation interne

Lycée Fustel de Coulanges - 14 juin 2017

EN QUELQUES MOTS…

- 42 h. de formation par concours s’inscrire par le PAF à la rentrée

- Accompagnement à la préparation, pas préparation « complète » il est plus que fortement recommandé, pour l’agrégation interne, de s’inscrire au CNED

- Voix -> relationnel qu’il s’agisse de la voix chantée mais aussi de la voix parlée

et donc du relationnel avec les élèves/jurys

- Posture professionnelle Pour les deux concours, vous vous présentez en tant qu’enseignant avec de l’expérience.

Cela doit se sentir, à commencer par votre sens de la pédagogie

- Compétences techniques

- Se préparer aux oraux dès septembre Entre les résultats des écrits et les épreuves orales, il n’y a qu’un petit mois :

insuffisant pour se préparer aux oraux !

Les concours en détail

http://www.devenirenseignant.gouv.fr/

LE CAPES INTERNE http://www.devenirenseignant.gouv.fr/cid98513/les-epreuves-du-capes-interne-et-du-caer-capes-section-education-musicale-et-chant-choral.html

- 2 épreuves : une ECRITE pour l’admissibilité puis une ORALE pour l’admission coef. 1 coef. 2

- Épreuve d’admissibilité : commentaire de 5 fragments d’œuvres enregistrées d’une durée n’excédant pas 3 minutes chacun (durée : 4 heures . Coefficient 1)

1 ou 2 des 5 fragments peuvent être identifiés par le sujet distribué au début de l’épreuve. Dans ce cas, le candidat dispose de brèves indications sur son auteur et sur les principales caractéristiques du langage musical utilisé.

Il est procédé pour chaque fragment à 3 écoutes successives séparées par un intervalle de trois minutes. Au terme de la troisième écoute de chacun des 4 premiers fragments, le candidat dispose de 20 minutes pour rédiger son commentaire. Au terme de la dernière écoute du cinquième fragment, cette durée de 20 minutes est augmentée dans la limite de l’horaire global imparti à l’épreuve, permettant ainsi au candidat d’affiner son commentaire.

Le candidat peut donner à son commentaire l’orientation de son choix pour chaque fragment non identifié. En revanche, lorsqu’un fragment est identifié, le candidat doit développer son commentaire en proposant une démarche pédagogique visant la connaissance par des élèves de collège de l’extrait entendu.

Le candidat est autorisé à prendre des notes pendant l’audition.

Compétences, qualités attendues : Culture / Oreille / Pédagogie / Rapidité / Endurance

- Épreuve d’admission : épreuve professionnelle, analyse d’une situation d’enseignement

• Durée de la préparation : 15 minutes

• Durée de l’épreuve : 45 min max (exposé : 15 min max, entretien : 30 min max)

• Coefficient 2

Cette épreuve comporte un exposé suivi d’un entretien avec les membres du jury.

L’épreuve prend appui sur un dossier élaboré par le candidat comportant trois séquences d’enseignement réalisées ou observées dans une ou plusieurs classes (collège ou lycée). Le jury choisit d’interroger le candidat sur une ou plusieurs séquences comprenant nécessairement chant et accompagnement.

Le dossier dactylographié comprend notamment des préparations de leçons, des textes musicaux, des documents sonores. Il comporte une note de synthèse pour chacune des séquences.

Le dossier et les notes de synthèse ne donnent pas lieu à notation, seuls l’exposé et l’entretien sont notés.

Compétences, qualités : pédagogie / imagination / rigueur / connaissances des progr.

chant-accompagnement / aisance orale / réactivité

2 Bibles :

• les nouveaux programmes et les ressources d’accompagnements -> Eduscol http://eduscol.education.fr/education-musicale/enseigner/programmes-et-accompagnement/programmes/de-lecole-au-college.html

• les rapports de jury

-> www.devenirenseignant.gouv.fr http://www.devenirenseignant.gouv.fr/cid98470/sujets-des-epreuves-d-admissibilite-et-rapports-des-jurys-des-concours-du-capes-de-la-session-2016.html

L’AGREGATION INTERNE http://www.devenirenseignant.gouv.fr/cid98749/les-epreuves-de-l-agregation-interne-et-du-caerpa-section-musique.html-musique.html

A. - EPREUVES D'ADMISSIBILITE

1. Epreuve de culture musicale et artistique.

Cette épreuve permet d'apprécier les capacités du candidat à mobiliser ses connaissances sur la musique, les arts, les idées et les sociétés et à les mettre en lien avec les problématiques qui structurent l'enseignement de la musique au lycée.

Un programme limitatif est publié sur le site internet du ministère de l'éducation nationale. Il précise un champ de questionnement étudié à travers des périodes historiques et des modes d'expression musicale différents.

Le sujet engage le candidat à formaliser sa réflexion en croisant la question au programme du concours avec une ou plusieurs problématiques qui structurent les enseignements musicaux au lycée et qui sont précisées par le sujet. Il est également invité à s'appuyer sur d'autres références musicales et artistiques pour nourrir et illustrer sa réflexion.

Durée : 6 heures : coefficient 3.

Concours interne de l’agrégation et CAER - PA

Section musique

Programme de la session 2018 Épreuve de culture musicale et artistique

Les temps de la musique : composition, partition, interprétation, improvisation

Le sujet s’intéresse aux échelles de temps impliquées et entremêlées dans la création musicale, selon ses différentes modalités de production et ses différents contextes historiques ou culturels. À la lumière des répertoires les plus variés (des musiques anciennes au jazz et aux musiques actuelles), s’appréciera l’écart entre plusieurs temporalités : celle du compositeur à l’œuvre, celle de l’œuvre composée ou encore celle de l’œuvre interprétée ou improvisée. Sera également étudiée la distance prise par l’interprète ou l’improvisateur avec les modèles de temporalité induits par les différentes formes de notation. Le sujet engagera in fine à interroger l’histoire de la musique fixée ou non par l’écrit (ou par l’enregistrement), transmise oralement ou par la lecture, relevant de la plus grande diversité de cultures musicales afin d’apprécier les équilibres subtils instaurés entre différents rapports au temps.

1 première ressource intéressante :

http://eduscol.education.fr/education-musicale/enseigner/programmes-et-accompagnement/eclairages-complementaires/musique-et-temps.html

2. Epreuve d'arrangement.

La partition d'une pièce vocale est distribuée avec le sujet. Elle est le support de la construction d'un projet musical dans une classe de lycée. Le sujet précise les ressources disponibles dans la classe concernée par ce projet musical.

Le candidat réalise un arrangement vocal et instrumental de la partition proposée par le sujet. Il tire parti des ressources instrumentales disponibles dans la classe en veillant à privilégier une écriture rendant possible l'interprétation de la pièce par les élèves ; il veille par ailleurs à arranger la partition pour permettre :

- à tous les élèves de développer leurs compétences à chanter en polyphonie ;

- aux élèves non instrumentistes de tenir une partie harmonique ou rythmique sur tout ou partie de l'arrangement.

Le candidat rédige une brève note d'intention précisant notamment :

- les choix artistiques sur lesquels repose l'arrangement effectué ;

- les difficultés techniques des parties vocales et instrumentales qui nécessiteront un travail pédagogique particulier.

L'arrangement est réalisé sur la partition préparée jointe au sujet. Durée : 4h30 ; coefficient 3.

3. Epreuve de commentaire.

L'épreuve comporte deux parties :

- première partie : commentaire comparé de plusieurs brefs extraits enregistrés non identifiés et diffusés successivement à plusieurs reprises ;

- seconde partie : commentaire d'un fragment d'œuvre enregistré et identifié, diffusé à plusieurs reprises. Le candidat en réalise un rapide commentaire, identifie en les justifiant des objectifs de formation au lycée qui peuvent être nourris par l'écoute de ce fragment et présente brièvement une ou plusieurs situations pédagogiques permettant de travailler les objectifs précédemment identifiés.

Pour chacune des parties, le plan de diffusion est précisé par le sujet.

Durée : 3h30 ; chacune des parties ne peut excéder 2 heures dans la limite de la durée totale impartie à l'épreuve ; coefficient 3.

B. - EPREUVES D'ADMISSION

1. Leçon.

L'épreuve comporte un exposé suivie d'un entretien avec le jury.

L'exposé comporte deux parties. La première repose sur l'analyse et la mise en relation de plusieurs documents identifiés et de natures diverses présentés par le sujet. La seconde identifie les connaissances et compétences qui, dans une classe de lycée, pourraient être portées par l'étude de ces documents.

Le candidat est engagé à mobiliser largement ses connaissances sur la musique et les arts pour enrichir de références complémentaires chacune des parties de son exposé.

Le nombre total de documents ne peut être supérieur à 5 dont au moins 1 œuvre musicale enregistrée, 1 partition, 1 document iconographique, littéraire ou multimédia.

Pendant la préparation, le candidat dispose d'un clavier et du matériel nécessaire à l'exploitation des documents proposés. Durant l'épreuve, le candidat dispose d'un appareil de diffusion audio, d'un piano et du même matériel que durant la préparation.

Durée de la préparation : 6 heures ; durée de l'épreuve : 50 minutes (première partie de l'exposé : 20 minutes au moins ; seconde partie de l'exposé : 10 minutes au plus ;

entretien : 20 minutes) ; coefficient 5.

2. Direction de chœur.

L'épreuve comporte l'apprentissage et l'interprétation par un chœur d'un texte polyphonique puis un entretien avec le jury.

Un texte polyphonique à deux ou trois voix est proposé au candidat. Après une préparation, le candidat dispose de vingt minutes pour le faire interpréter au chœur mis à sa disposition.

Le chœur ne dispose pas de la partition.

Aux moments qu'il juge opportun, le candidat veille à accompagner l'interprétation du chœur à l'aide du piano mis à sa disposition ou à l'aide de l'instrument polyphonique qu'il aura apporté.

L'entretien permet au jury d'interroger le candidat sur les aspects techniques, artistiques et pédagogiques du moment précédent.

Le candidat dispose d'un piano pendant la préparation et pendant la durée de l'épreuve.

Durée de la préparation : 1 heure ; durée de l'épreuve : 30 minutes (20 minutes pour la première partie ; 10 minutes pour l'entretien) ; coefficient 5.

RAPIDE APERCU PROGRAMMES LYCEE :

• Enseignement facultatif : http://cache.media.education.gouv.fr/file/special_4/75/7/arts_143757.pdf

Fac 2nde : rapports musique / image ; musique / texte ; musique / société

Fac 1ère : musique et récit ; continuité / rupture

Fac Tale : 3 programmes/œuvres à étudier (2 à partir de la session 2019)

• Enseignement de spécialité : http://www.education.gouv.fr/cid53325/mene1019677a.html

Spé 1ère : Formes musicales ; musique et autres arts

Spé Tale : musique, son, timbre ; diversité et relativité des cultures ;

musique et temps ; musique et interprétation

+ 4 programmes/œuvres à étudier

• Ne pas oublier les rapports de jury ! http://eduscol.education.fr/education-musicale/se-former/concours/agregation-caer/agregation-interne-caer/rapports-des-jurys.html

L’ACCOMPAGNEMENT PROPOSE PAR LE RECTORAT

CAPES INTERNE

42 h. / année

21 h. de « Commentaire d’écoute » (peut-être certaines séances en commun avec l’agrégation)

21 h. de « Séquence »

Jour des séances : le mercredi

Répartition et fréquence encore à définir

(7 mercredis avec 6 h. dans la journée ? / 14 mercredis avec 3 h. dans la journée ?)

L’ACCOMPAGNEMENT PROPOSE PAR LE RECTORAT

AGREG INTERNE

42 h. / année (Rectorat) + 18 h. M. Lephay = 60 h.

CMA : quelques séances mais peu (6 h.)

Accent mis sur les autre épreuves (13h30 chacune) (certaines séances de commentaire peut-être en commun avec CAPES interne)

Jour des séances : le mercredi, a priori uniquement le matin

et donc tous les mercredis jusque mars/début avril

« Et maintenant… Que vais-je faire ? »

(Gilbert Bécaud)

-Ycroireets’endonnerlesmoyens

« Et maintenant… Que vais-je faire ? »

(Gilbert Bécaud)

LIREECOUTERDELAMUSIQUE

S’ENRICHIR,SEPERFECTIONNER-Retrouverunfonctionnementdepenséeuniversitaire(CMA,leçon)-Testerdeschosesdanssesclasses(chant,chorale,instrumental)-Mettreenœuvreuneréelleautoévaluation(écrite)sursapratique-Seperfectionnerenprenantdecours(dechant,dedir.,d’écriture…)-Réaliserquelecheminestlongetletravailprenant.-Penser«spiralaire»(commeaucollège).

Laspirales’amplifieparfoissurplusieursannées…-Ycroireets’endonnerlesmoyens!

Pagessuivantes:discographie«debase»etpetitebibliographie généraledonnéeparM.Lephayàsesétudiantsàl’Universitéetàl’ESPE

QUELQUES ŒUVRES ET CD INCONTOURNABLES

Chaque époque comporte 2 cadres : l’un, grisé, renferme des œuvres essentielles, (dont des monuments incontournables), l’autre des œuvres permettant de mieux saisir la musique de cette période. Il est fortement recommandé de se fournir les disques indiqués et de ne pas se contenter d’aller sur le net : un disque a une meilleure qualité sonore, il comporte une notice,

la traduction des textes chantés (le cas échéant) et parfois, une note d’intention des interprètes expliquant leur démarche, soit autant d’éléments essentiels qui permettent de mieux appréhender les œuvres enregistrées et leur interprétation.

Prenez bien conscience qu’un disque c’est 1 œuvre + 1 interprète. La même œuvre par un autre interprète, c’est autre chose. J’ai donc très soigneusement choisi les interprétations. Vous disposez d’une sonothèque à l’Université et d’un réseau de 11 médiathèques sur la CUS (+ « L’Occase de l’Oncle Tom » Grand rue : très bon magasin de disques d’occasion).

-> La culture est un des éléments majeurs qui fait la différence entre plusieurs candidats. Cela enrichit en outre votre bagage artistique... et votre personnalité.

MOYEN ÂGE

COMPOSITEUR/Répertoire TITRE (de l’œuvre ou du CD) COMMENTAIRE sur l’œuvre CD / DVD / INTERPRETES COMMENTAIRE sur l’interprétation

[ Chant grégorien ] Chant cistercien Non, le chant grégorien n’est pas ennuyeux ! (mais cela dépend des interprètes… !)

Ensemble organum, dir. Marcel Pérès 1 CD HM

Interprétation vivante tout en restant envoûtante.

PEROTIN Viderunt omnes Organum-type, emblème des premières grandes polyphonies médiévales. Conçu pour Notre Dame de Paris toute neuve.

« Fragments » The Theater of Voices, dir. Paul Hillier 1 CD HM

CD offrant un panorama très varié de la polyphonie médiévale.

[ Troubadours / Trouvères ] Richard cœur de Lion, Troubadours et trouvères

Chansons, lais, complaintes traduisant toute la noblesse des troubadours et trouvères. Alla Francesca 1 CD opus 111 Une plongée dans le temps. Fabuleux.

Guillaume de MACHAUT Messe de Nostre Dame Une œuvre-phare du Moyen Âge. Première messe intégralement composée par un même compositeur.

Taverner Choir, dir. Andrew Parrott 1 CD Virgin

Superbe version reconstituant tout un office (cloches incluses).

Graindelavoix, dir. Björn Schmelzer 1 CD Glossa

Très surprenant : voix naturelles et rocailleuses. Se rapproche sans doute de la manière dont sonnait cette musique à l’époque.

Guillaume DUFAY

Motets isorythmiques : O gemma, lux et speculum, Nuper rosarum flores, Superemum est mortalibus, Vasilissa ergo gaude, O Sancte Sebastiane

5 parmi les plus beaux motets isorythmiques de Dufay, des monuments du genre et une musique fascinante. Une des plus grandes œuvres du Moyen Âge avec les organa de Pérotin et la Messe de Machaut.

« O Gemma lux », intégrale des motets isoryhtmiques Huelgas-Ensemble, dir. Paul van Nevel 1 CD HM

Interprétation superlative. Un disque envoûtant.

/ « Chants de l’Eglise de Rome, période byzantine »

Un exemple d’une reconstitution de chants « primitifs » d’avant le grégorien. Prenant.

Ensemble Organum dir. Marcel Pérès 1 CD HM

Voix rauques et ouvertes : une approche très originale et plausible de la voix au Moyen Âge.

Hildegard VON BINGEN « Chants de l’extase » Une musique médiévale très « extravertie » et très étonnante, et uniquement pour voix de femmes. Sequentia, 1 CD DHM Magnifique interprétation au plaisir contagieux.

PEROTIN « PEROTIN » Regroupe plusieurs organa majeurs de Perotin. Une plongée dans la cathédrale Notre Dame de Paris flambant neuve.

The Hilliard Ensemble 1 CD ECM

Superbe disque par un ensemble de 6 chanteurs très impressionnants.

Guillaume de MACHAUT Motets Un genre-phare du Moyen Âge. Machaut en a composé un grand nombre, très variés. Plus aisé d’abord que la Messe.

Ensemble Musica Nova 2 CD Zig-Zag Territoires

Interprétation très vivante et séduisante.

/ Llibre Vermeil de Montserrat Un recueil emblématique de cantiques du Moyen Âge. Hespérion XX dir. Jordi Savall 1 CD Erato

Superbe. Savall à son meilleur.

Guillaume DUFAY Missa Se la face ay pale Un autre exemple (magistral) de messe médiévale. Diabolus in Musica dir. Antoine Guerber 1 CD Alpha

Interprétation très « zen » et totalement envoûtante.

RENAISSANCE (XVIE S.)

Josquin DES PRES Missa Pange Lingua Pour poursuivre la connaissance d’un genre-phare du MA et de la Renaissance. Josquin est le témoin et l’acteur du passage du MA à la Renaissance.

Ensemble Clément Janequin, Ensemble Organum, dir. Marcel Pérès 1 CD HM

Magnifique version.

Clément JANEQUIN Chansons parisiennes : La guerre, Le chant des oiseaux, La chasse, Les cris de Paris…

Des incontournables de la chanson polyphonique, autre genre-phare du Moyen Âge et de la Renaissance.

3 CD : Le chant des oyseaulx, La Chasse, Une fricassée parisienne Ensemble Clément Janequin (HM)

3 CD (séparés) brossant un superbe tableau de la chanson parisienne. Interprétation idiomatique et très gouailleuse !

Thomas TALLIS Spem in alium Motet à 40 voix, prototype des gigantesques architectures vocales de la Renaissance. Une œuvre incroyable.

Huelgas-Ensemble, dir. Paul van Nevel 1 CD Sony

CD magistral rassemblant un ensemble des grandes polyphonies de la Renaissance.

Antonio & Giovanni GABRIELI

« A venetian coronation 1595 » Reconstitution du (somptueux) couronnement d’un Doge à Venise à la fin du XVIe s., avec notamment des œuvres des Gabrieli, très impressionnantes.

Gabrieli Consort dir. Paul McCreesh 1 CD Virgin

Disque absolument magnifique. Préférez l’enr. de 1990 au remake de 2013.

/ El cancionero de Palacio 1475-1516 Superbe recueil de musique profane vocale et instrumentale à l’aube de la Renaissance.

Hespérion XX dir. Jordi Savall 1 CD Astrée

Enthousiasmant.

Cristobal de MORALES Officium Defunctuorum La polyphonie espagnole de la Renaissance dans toute son absolue splendeur. Une musique qui fait décoller !

Gabrieli Consort dir. Paul McCreesh 1 CD Archiv

Un disque sublime.

Claude LE JEUNE Le Printans Une musique subtile et envoûtante. Huelgas Ensemble dir. Paul van Nevel 1 CD Sony

Interprétation superlative et d’une exquise finesse.

Gregorio ALLEGRI Miserere Œuvre composée pour la Chapelle Sixtine, à cheval sur plusieurs styles : chant grégorien entre chaque verset, polyphonie verticale et ornementation annonçant le bel canto baroque. Envoûtant et fascinant.

A Sei Voci 1 CD Naïve

Comporte 2 versions du Miserere : avec ornementation « traditionnelle » / avec ornementation improvisée sans doute plus proche de ce qui se faisait à la Chapelle Sixtine au XVIe s.

PERIODE BAROQUE (1600-1750)

Claudio MONTEVERDI

L’Orfeo L’un des premiers opéras de l’histoire du genre, et déjà un chef-d’œuvre absolu.

Ensemble Elyma Dir. Gabriel Garrido 2 CD K 617

Sans doute la meilleure version (avec celle de Gardiner chez Archiv)

Vespro della Beata Vergine Autre œuvre emblématique de Monteverdi et du premier baroque. La profondeur le dispute à la luxuriance. Sublime.

Les Arts Florissants/Christie 2 CD Erato La version DVD de Gardiner filmée à San Marco de Venise permet de saisir toute l’ampleur et la magnificence de cette partition. Monteverdi Choir/Gardiner DVD Archiv

Henry PURCELL King Arthur Prototype du « semi-opéra » : une partie est parlée, mettant en scène les personnages principaux, l’autre est chantée, mettant en scène personnages secondaires et allégories. Musique magnifique.

Solistes, Monteverdi Choir dir. John Eliot Gardiner 2 CD Erato

LA meilleure version absolue !! (seule la partie musicale est enregistrée, sinon ça durerait 4 à 5 h. !).

François COUPERIN « Le Grand »

Concerts Royaux Les Nations

Deux très grandes œuvres illustrant la musique baroque française du grand siècle dans toute sa splendeur.

Herpérion XX, dir. Jordi Savall (2 CD Alia Vox ; 2 CD Auvidis)

Interprètes fabuleux.

Marc-Antoine CHARPENTIER

Te Deum, Missa Assumpta est Maria, Litanies de la Vierge

Pour le fameux Te Deum mais aussi et surtout pour les Litanies de la Vierge à pleurer.

Les Arts Florissants dir. William Christie, 1 CD HM

Interprétation superlative. Christie à son meilleur. (enr. de 1989, pas le remake de 2005 !)

Johann Sebastian BACH Messe en Si Un des monuments de la musique occidentale. La Petite Bande, dir. G. Leonhardt 2 CD HM

Même si instrumentalement on a pu faire mieux, une version sublime « spirituellement ».

Concertos Brandbourgeois 4 Suites pour orchestre

2 œuvres instrumentales indispensables : le concerto et la suite baroque dans toute sa splendeur.

Musica Antiqua Köln, dir. R. Goebel 2 coffrets de 2 CD Archiv

Difficile de faire mieux que Goebel…

Matthäus-Passion (Passion selon St Matthieu)

Immense partition évoquant les différents épisodes de la Passion du Christ. Une œuvre de Foi renfermant des airs et des chœurs sublimes. A écouter en suivant le texte absolument.

Solistes, Leonhardt Consort Dir. Gustav Leonhardt, 3 CD DHM

Une interprétation 100 % « baroqueuse » : instruments anciens et voix exclusivement masculines. Su-bli-me.

Georg Friedrich HAENDEL

Theodora L’une des dernières œuvres de Haendel et l’une des plus inspirées. Certains airs et duos de cet oratorio sont à faire pleurer les pierres. Un parfait exemple du premier bel canto.

Solistes, Gabrieli Consort, dir. Paul McCreesh, 3 CD Archiv

Une version absolument magnifique, très élégiaque, bouleversante.

Antonio VIVALDI Il cimento dell’armonia et dell’invensione, op. 8

Magnifique recueil de 12 Concertos pour violon, dont les fameuses Quattro Stagioni.

L’Europa Galante, violon et dir. Fabio Biondi, 2 CD Virgin

Leur 1er enr. des seules 4 Stagioni (1 CD Opus 111, 1991) est encore meilleur et reste sans doute LA meilleure version.

Jean-Philippe RAMEAU Hippolyte et Aricie

L’un des plus grands opéras de tous les temps. Tiré de Phèdre de Racine, c’est la tragédie lyrique 2° manière (post-Lully) dans toute sa splendeur. La scène de la mort de Phèdre est un des sommets de toute la musique occidentale.

Solistes, Les Arts Florissants, dir. William Christie, 3 CD Erato

Interprétation splendide. Une équipe de chanteurs au top, un chef inspiré. Un must.

Claudio MONTEVERDI

Madrigaux du 8° Livre : Altri canti d’Amore, Lamento della Ninfa, Hor che‘l ciel e la terra, Il combattimento di Tancredi e Clorinda

Genre-phare de la Renaissance et du premier baroque. Monteverdi en a offert parmi les plus beaux joyaux, notamment dans le 8° Livre. Le Combattimento est notamment un de ses chefs-d’œuvre.

Concerto Vocale dir. René Jacobs 2 CD HM

Magnifique interprétation, pleine de personnalité.

LULLY, Marin MARAIS, Monsieur de SAINTE

COLOMBE, COUPERIN,… Tous les matins du monde

Ce disque est la bande-son d’un (superbe) film d’Alain Cornaud et renferme de nombreuses pièces pour viole de gambe du XVIIe siècle. Typiquement français.

Jordi Savall, viole de gambe, 1 CD Alia Vox

Savall est le plus grand violiste qui soit. Il magnifie ces partitions comme personne.

Jean-Baptiste LULLY Phaëton

L’un des plus beaux opéras de Lully : action condensée, intrigue originale, musique parmi la plus inspirée du compositeur. Prototype de la tragédie lyrique du XVIIe s.

Solistes, Les Musiciens du Louvre dir. Marc Minkowski (2 CD Erato)

Interprétation pleine d’énergie, avec des voix splendides. Magnifique.

Cadmus et Hermione La première tragédie lyrique de Lully et déjà un chef-d’œuvre. Typiquement français.

Le Poème Harmonique, dir. V. Dumestre, mise en sc. B. Lazar (1 DVD Alpha)

Reconstitution de ce que pouvait être une représentation d’opéra sous Louis XIV. Splendide !

Johann Sebastian BACH

Concertos pour clavecin Tous des merveilles nota. les superbes ctos pour 3 cl, et celui pour 4 cl (sublime) qui est la transcription d’un Concerto pour 4 violons de Vivaldi.

Leonhardt Consort, 3 CD DHM

Bach = Leonhardt

Sonates et Partitas pour violon seul

Un exemple (avec les Suites pour vlc) des œuvres pour instr. à archet solo de Bach : des monuments, nota. la Chaconne qui clôt la 2° Partita en Ré min.

Isabelle Faust, violon (2 CD HM)

Magnifique version, faisant comme une synthèse entre violon moderne et violon baroque.

L’Art de la fugue Une vingtaine de fugues et canons sur le même thème ! Un monument, austère, de l’histoire de la musique.

Hesperion XX, dir. Jordi Savall (2 CD Alia vox)

Interprétation olympienne. Propice à la méditation !

De Bach, il faudrait également se plonger dans l’œuvre pour clavecin (Clavier bien tempéré, Variations Goldberg – par ex. par Leonhardt ou Pierre Hantaï), l’œuvre pour orgue (Passacaille et Fugue, Préludes et Fugues… - par exemple par André Isoir), les Motets (Gardiner/SDG) ou encore les Cantates (par ex. la BWV 198 « Ode Funèbre » par Gustav Leonhardt : un chef-d’œuvre absolu).

Georg Friedrich HAENDEL

Water Music Magnifique recueil de musique instrumentale composé pour être effectivement exécuté sur la Tamise !

Le Concert Spirituel, dir. Niquet (1 CD Glossa)

Interprétation surprenante, très grand effectif, cuivres naturels : ça crache et ça chatouille les oreilles !

Le Messie Le plus célèbre des oratorios de Haendel. Un monument. Solistes, English Baroque Soloists, dir. T. Pinnock (3 CD Archiv) Excellente version. Gardiner (Philips) aussi TB

Antonio VIVALDI Stabat Mater L’une des œuvres les plus bouleversantes qui soit. Sortez les mouchoirs.

Version contre ténor : James Bowman, dir. Ch Hogwwod, 1 CD L’Oiseau Lyre

Esthétique, mais extrêmement émouvant. James Bowman est sublime.

Version alto : Sara Mingardo, dir. Rinaldo Alessandrini, 1 CD op. 111

Tragique au possible, intense.

PERIODE CLASSIQUE (1750-1800)

Wolfgang Amadeus MOZART

Don Giovanni L’un des plus grands opéras de l’histoire du genre, et l’un des chefs-d’œuvre de Mozart.

Solistes, English Baroque Soloists, dir. Gardiner, 3 CD Archiv

Eloquent et superbe. Superbe distribution.

Concertos pour piano n° 20 et 24 2 exemples des Ctos pour piano de Mozart, chefs-d’œuvre du genre. John Gibbons, Orchestre du XVIIIe s.,

dir. Franz Brüggen, 1 CD Philips Un disque miraculeux. Le Concerto pour clarinette par les mêmes est du même tonneau.

Requiem L’œuvre la plus célèbre de Mozart… à raison : chef-d’œuvrissime !! Barockorchester Stuttgart, Bernius/Carus L’une des toutes meilleures versions !

Joseph HAYDN Quatuors op. 76 ou/et op. 20 Les 2 plus grandes séries de quatuors de Haydn et parmi les plus grands du genre, toutes époques confondues.

Quatuor Mosaïques, 2 coffrets de 2 CD Astrée

Peut-être le plus beau quatuor à cordes sur instruments anciens.

Christoph Willibald GLUCK Orphée et Eurydice Iphigénie en Tauride

Sans doute les deux plus beaux opéras de Gluck, des partitions extraordinaires.

Solistes, Les Musiciens de Louvre, dir. Marc Minkowski, 2 x 2 CD, Archiv

Minkowski s’est fait le héraut de Gluck : avec succès, ses versions sont splendides.

Wolfgang Amadeus MOZART

Symphonie n° 41 « Jupiter » + ballet d’Idomeneo

La dernière symphonie de Mozart. Annonce le romantisme. Le ballet d’Idomeneo (qui ferme l’opéra) est une magnifique partition.

Les Musiciens du Louvre, dir. M. Minkowski, 1 CD Archiv

Superbe version, direction très enflammée.

Idomeneo, Le Nozze du Figaro, Cosi fan tutte, Die Entführung aus dem Serail, Die Zauberflöte

Parmi les (autres) plus beaux opéras du compositeur….

English Baroque Soloists, dir. Gardiner (Archiv)

Superbes versions tant au niveau vocal qu’orchestral.

De Mozart, il faudrait jeter une oreille à la musique pour piano, notamment les Sonates, la musique de chambre (les magnifiques Sonates pour violon et piano – par Seiler/Immersel chez Zig Zag Territoires), les Quatuors à cordes, tous les Concertos pour piano (van Immerseel/Channel Classics) et la musique religieuse (Grande Messe en Ut – par Gardiner/Philips, Messe du couronnement)

Joseph HAYDN La Création L’un des plus grands oratorios de Haydn et un chef-d’œuvre.

L’introduction évoquant le Chaos est sensationnelle. Gabrieli Consort, dir. McCreesh, 2 CD Archiv

Version en anglais (du compositeur). Très grand effectif, comme on aimait en Angleterre. Remarquable.

Symphonies londoniennes n° 94, 99, 103 et 104

Haydn est le « père » de la Symphonie. Les 12 dîtes « Londoniennes » sont ses dernières. Un sommet du genre.

Les Musiciens de Louvre, dir. Marc Minkowski, 4 CD Naïve

Version pleine de personnalité et de verve.

Romantisme (XIXe s.)

Ludwig van BEETHOVEN Symphonies n° 5, 3, 7, 9 et 6 ; Concertos pour piano n° 5, 4 et 3, Robert Levin (pianoforte), Monteverdi Choir, Orchestre Révolutionnaire et Romantique, dir. John Eliot Gardiner (2 coffrets Archiv)

Tout simplement incontournable. Interprétations très flamboyantes et magnifiquement jouées.

Franz SCHUBERT Winterreise (Le Voyage d’hiver), Christoph Prégardien, ténor ; Andreas Staier, pianoforte (Teldec)

L’une des plus grandes œuvres d’art jamais composées. Interprétation exceptionnelle. A écouter en lisant les textes en même temps, pour saisir toute la profondeur de cette musique.

Frédéric CHOPIN Nocturnes, Préludes (Argerich, Zimmermann, Pires, Arrau…), les 2 Concertos pour piano (Zimmermann/DG)

Une sélection parmi les très nombreuses compositions pour piano du maître polonais : des incontournables du romantisme.

Robert SCHUMANN Variations Symphoniques, Kreisleriana, Davidsbündlertänze, Wilhelm Kempf (DG)

L’autre Dieu du piano romantique, c’est Schumann. Œuvres d’une grande profondeur, d’une grande sensibilité. Les Variations Symphoniques sont parmi les plus grandes œuvres écrites pour piano.

Hector BERLIOZ Symphonie Fantastique, Boston Symphony Orchestra, dir. Charles Munch (2 CD RCA coll. “Artistes Répertoires”, enr. 1962)

Un des monuments du romantisme, tous arts confondus. Munch a enregistré plusieurs fois cette symphonie, cette version de 1962 est vraiment la plus extraordinaire, elle balaie tout sur son passage.

Giuseppe VERDI La Traviata (Kleiber/ DG), Don Carlo (Karajan 1988/EMI), Otello (Levine/RCA) Une sélection parmi les innombrables chefs-d’œuvre verdiens. DVD : La Traviata (Netrebko/Villazon/Hampson, Rizzi/mise en sc. Decker, DG) version d’une très rare intensité : on n’en sort pas indemne.

Richard WAGNER Der Ring des Nibelungen (Rheingold, Die Walküre, Siegfried, Götterdämmerung) (16 CD : Böhm/Philips mais Le DVD est idéal pour le Ring : Levine/Luisi / mise en sc. Lepage (DG) Boulez/Chéreau (DG)

L’une des plus grandes entreprises musicales de l’histoire de la musique : un cycle de 4 opéras totalisant 16 h. de musique. Monumental. Mise en sc de Lepage classique, magnifique visuellement, très impressionnante au niveau de la technologie : idéal pour débuter. La mise en sc de Chéreau est une relecture du mythe sous l’angle de la révolution industrielle de l’époque de Wagner. Fascinant

Modest MOUSSORGSKY Boris Godounov, Kotcherga, Lipovsek, Larin ; Berlin, Abbado (CD : Sony ; vidéo, avec mise en sc de Herbert Wernicke, disponible en ligne sur vimeo.com)

Musique plus difficile d’accès, mais d’une richesse et d’une intensité rares. La splendide mise en scène de Wernicke mêle les époques et fait de Boris une sorte de Staline bis. Saisissant et glaçant. Piotr Illitch TCHAIKOVSKY Symphonies n° 4, 5 et 6 « Pathétique », Orchestre Philharmonique de Leningrad, Evgeny Mravinsky (DG) Parmi les plus grandes symphonies romantiques. Mravinsky a signé LA version définitive !

Ludwig van BEETHOVEN Missa Solemnis (Gardiner/Archiv), Les derniers quatuors à cordes (Quatuor Alban Berg/Warner), Sonates pour piano Clair de Lune, Waldstein, La Tempête (Lubimov/Alpha) D’autres incontournables…

Franz SCHUBERT Les deux trios avec piano, les 2 Quintettes (La Truite et Quintette à 2 violoncelles) Parmi les œuvres les plus inspirées et les plus bouleversantes de Schubert. Vincenzo BELLINI Norma, (Callas/Serafin 1961/EMI - studio) ou (Callas/Votto 7-XII-1955, Milano/Hunt - live) L’un des plus beaux opéras du bel canto finissant. Callas s’est approprié le rôle pour l’éternité.

Gioachinno ROSSINI Maometto II (Scimone/Philips) ; Cenerentola (Chailly/Decca) 2 ouvrages caractéristiques de l’opéra XIXe s., l’un dans le style seria l’autre dans le style buffa, magnifiquement chantés dans les 2 cas.. Giuseppe VERDI Nabucco (Sinopoli/DG), Il Trovatore (Mehta/RCA), Aïda (Pappano/Warner), Simon Boccanegra (Abbado, DG), Requiem (Karajan/DG)... D’autres chefs-d’œuvre...!

Richard WAGNER Tristan und Isolde (Karajan/EMI ou Böhm/DG ; en DVD Baremboïm/Chéreau, Virgin) Un autre monument du romantisme. Vickers chez Karajan est un Tristan écorché.

Franz LISZT Sonate en si mineur (Argerich ou Zimmermann, DG) Un monument du piano et une forme (la Sonate) renouvelée. Faust Symphonie (Bernstein/DG) Chef-d’œuvre absolu, méconnu. Interprétation insurpassable : le chœur final fait décoller de son siège.

Nikolaï RIMSKY-KORSAKOV Shéhérazade (Van Immerseel/Zig Zag Territoires) L’une des plus grandes et des plus parfaitement orchestrées partitions du romantisme

Anton BRUCKNER Symphonies 7 (Giulini/DG), 8 (Karajan/DG) et 9 (Rattle/EMI) Des monuments. La quintessence de la symphonie post-romantique allemande

PREMIERE MOITIE DU XXE SIECLE

Claude DEBUSSY

Préludes pour piano (Livres I et II), Zimmermann/DG Parmi les plus grandes œuvres écrites pour le piano. La poésie à l’état pur.

Prélude à l’après-midi d’un faune, La Mer, Bernstein/DG ou Boulez/DG ou Abbado/DG Indispensable ! Version Bernstein d’une très grande sensualité.

Pelléas et Mélisande, Karajan/EMI Une bombe dans l’histoire de l’opéra... sans descendance ! Une musique envoûtante. Gustav MAHLER Symphonies n° 5 et 2, Bernstein/DG Lectures renversantes et enthousiasmantes de Bernstein. Emotions fortes garanties. Poursuivre avec les n° 1, 6, 4, 8 et 9. Maurice RAVEL La Valse, Boléro, Bernstein/Sony Versions absolument électrisantes !

Arnold SCHOENBERG 6 petites pièces pour piano op. 19 / Cinq pièces pour piano op. 23, Pollini/DG Parmi les œuvres qui ont changé la donne… Pierrot Lunaire, Schäffer/Boulez, DG Une œuvre incontournable inaugurant le sprechgesang et d’une grande poésie.

Alban BERG 3 pièces pour orchestre op. 6, Abbado/DG ou Karajan/DG Œuvre foisonnante, grande, terrible. Vers° Karajan avec d’œuvres essentielles de l’Ec de Vienne. Vers° Abbado dans un CD Berg idéal. Wozzeck, CD : Abbado/DG ; DVD : Baremboïm/Chéreau L’un des plus grands opéras, alliant construction dramatique rigoureuse jusqu’au vertige et intensité émotionnelle considérable.

Igor STRAVINSKY Le Sacre du printemps, Dudamel/DG L’une des plus grandes œuvres de toute l’histoire de l’art. Version électrisante de Dudamel.

Bela BARTOK Musique pour cordes, percussion et célesta, Le Mandarin Merveilleux, Boulez/DG 2 chefs-d’œuvre de Bartok : indispensable !

Richard STRAUSS Till Eulenspiegel, Don Juan, Métamorphoses, Karajan/DG Parmi les plus belles œuvres écrites pour l’orchestre. Métamorphoses écrites suite à la défaite de l’Allemagne en 1945. Bouleversant

Salomé, Karajan/EMI Avec Pelléas et Mélisande, la deuxième bombe de l’histoire de l’opéra au début du XXe siècle. Déluge de sensualité et d’érotisme morbide. Edgar VARESE Amériques, Arcana, Ionisations, Déserts, Chailly/Decca 4 chefs d’œuvre de ce compositeur essentiel dont toute l’œuvre tient sur 2 CD.

Leos JANACEK Jenufa, Katia Kabanova, La Petite Renarde Rusée (Mackerras/Decca) 3 opéras magnifiques, très intenses et originaux (surtout La Petite Renarde Rusée, chef-d’œuvre absolu). Mackerras forever. DVD : Jenufa (Davis,Lehnoff/Kultur), Katia Kabanova (Belohlávek,Carsen/FRA), La Petite Renarde Rusée (Mackerras, Hytner/Arthaus ; prod. ma-gi-que), De la maison des morts (Boulez/Chéreau / DG)

Maurice RAVEL Daphnis et Chloé (Rattle/EMI) Immense ballet pour orchestre et chœur sans paroles. Grandiose.

Giacomo PUCCINI La Bohème, Madama Butterfly (Karajan/Decca), Turandot (Molinari Pradelli/EMI) Musique d’une intensité émotionnelle allant jusqu’à l’insupportable. Préparez les mouchoirs.

Jean SIBELIUS Symphonies 7, 6, 5, 4 (7 et 5 : Bernstein/DG, 4 et 6 : Rattle/EMI) Magnifiques partitions, d’une originalité extraordinaire. Le CD Bernstein est renversant, notamment la déchirante fin de la 7ème

DEUXIEME MOITIE DU XXE SIECLE

— Compositeurs s’exprimant dans la « tonalité élargie » —

Benjamin BRITTEN

Sérénade pour ténor, cor et cordes (Tear/Giulini / DG) Œuvre d’une grande poésie et d’une grande délicatesse. Peter Grimes, (Haitink/EMI) Un des plus grands opéras du XXe siècle dans une interprétation superlative. The Turn of the screw (Bedford/Collins Classic) Autre chef-d’œuvre, dans le genre fantastique.

Francis POULENC

Stabat Mater, Gloria, Litanies à la Vierge Noire (Hickox/Virgin) Musique d’une sincérité et d’une profondeur admirables. Très mélodieux, plus qu’émouvant. Dialogues des Carmélites (Nagano/Virgin) Opéra bouleversant, d’une originalité incroyable, sur un livret magnifique de Bernanos. Très intense (En DVD : Latham-Koenig, Keller / Arthaus Musik)

Dmitri CHOSTAKOVITCH

Symphonies n° 5 (Bernstein/Sony), 10 (Karajan/DG), 8 (Jarvi/ Chandos), 4 (Haitink/Philips) Quand la musique devient arme de résistance face à la dictature. Musique d’une intensité phénoménale. Lady Macbeth de Mzensk (Rostropovitch/EMI) Opéra incroyable, débauche de sensualité, d’érotisme et de violence orchestrale. Version insurpassable.

– Compositeurs s’exprimant dans l’atonalité et s’illustrant dans l’avant-garde –

Olivier MESSIAEN

Turangalïla Symphonie (Chung/DG) Œuvre colossale alternant les climats, tantôt d’un statisme infini, tantôt d’une énergie renversante. Quatuor pour la fin du temps, Et exspecto resurrectionem mortuorum, Visions de l’Amen, Trois petites liturgies de la Présence Divine... D’autres œuvres essentielles.

Luciano BERIO Sinfonia (Boulez/Erato), Laborintus II (Berio/Harmonia Mundi) 2 partitions essentielles « englobant » le monde musical. Laborintus II est particulièrement fabuleux.

Karlheinz STOCKHAUSEN

Gruppen (Abbado/DG) Œuvre-jalon pour 3 orchestres entourant le public (aussi sur le CD : 2 œuvres magistrales de Kurtag) Stimmung (Theater of Voices/HM) Œuvre pour 6 chanteurs travaillant sur les harmoniques. Fascinant, envoûtant et terriblement sixties.

Adventures in sound (1 CD él) une anthologie de musiques électroniques avec, notamment : Karlheinz STOCKHAUSEN, Gesang der Jünglinge et VARESE, Poème électronique Magnifique anthologie de musiques concrète, électronique et électro-acoustique.

Krzystof PENDERECKI Threnody, Anaklasis, De Natura Sonoris (Penderecki/EMI) Magnifique CD de splendides partitions d’avant-garde de Penderecki. Fort.

György LIGETI Atmosphères, Lontano, Abbado/DG (1 CD “Wien Modern”) Magnifiques interprétations de 2 partitions majeures du XXe siècle (CD comportant par ailleurs les extraordinaires Notations de Boulez).

Iannis XENAKIS Metastasis, Pithoprakta, Konstantin Simonovic/Chant du monde ou Tamayo/Timpani Deux partitions majeures de l’avant-garde des années 1950.

Pierre BOULEZ Répons, Sur incises (Boulez/DG) Parmi les œuvres les plus abordables et les plus fascinantes de Boulez : un déluge de mixtures sonores et de virtuosité allant jusqu’à l’orgiaque.

Henri DUTILLEUX Métaboles, Tout un monde lointain (Tortelier/Chandos) Deux œuvres représentatives du génie de Dutilleux. Musique d’une grande séduction sonore.

Pascal DUSAPIN Morning in Long Island, Reverso, Uncut (Chung/DG) Un des maîtres actuels de l’orchestre. Musique enveloppante, fascinante, superbe.

— Compositeurs s’exprimant dans le retour à la tonalité —

John ADAMS

Harmonielehre (De Waart/Nonesuch) Magnifique et rutilante partition pour grand orchestre, sorte de pied de nez à la modernité. Nixon in China (De Waart/Nonesuch) Premier et magistral opéra « real-politic ».

Phil GLASS

Concerto pour violon (Kremer, Dohnanyi/DG) L’un des chefs-d’œuvre de Phil Glass. Le 2° mouvement du Concerto pour violon est une bonne initiation à la lévitation. Akhnaten (Russel-Davis/DG) Extraordinaire opéra sur le pharaon Akhénaton. Puissant et émouvant.

Steve REICH City Life, Proverb (Hillier/Nonesuch) Music for 18 musicians (Lubman/HM) L’un des compositeurs américains les plus passionnants, musique fascinante. City Life est un absolu chef-d’œuvre.

Arvo PÄRT Tabula rasa, Cantus, Fratres (Kremer, Jarret, Russel Davies.../ECM) Une musique minimaliste très spirituelle, profonde et prenante.

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« Et maintenant… Que vais-je faire ? »

(Gilbert Bécaud)

LIRE-ECOUTERDELAMUSIQUE-S’ENRICHIR/SEPERFECTIONNER

- Retrouver un fonctionnement de pensée universitaire (CMA, leçon) - Tester des choses dans ses classes (chant, chorale, instrumental) - Mettre en œuvre une réelle autoévaluation (écrite) sur sa pratique - Réaliser que le chemin est long et le travail prenant. - Penser « spiralaire » (comme au collège).

La spirale s’amplifie parfois sur plusieurs années… - Y croire et s’en donner les moyens !

• le calendrier, en cours d’élaboration, sera diffusé sur le site acad. dès que possible • reponsable des préparations et contact : Pierre-Emmanuel Lephay, lephay@orange.fr

B O N T R A V A I L !