nouvelle Revue d'esthtique n 7/2011 | 211

VU, LU, ENTENDU

JRME DUPEYRAT

Emmanuel Alloa (d.)

Penser limageDijon, Les presses du rel, coll. Perceptions , 2010, 304 p.

Penser limage, sous la direction dEmmanuel Alloa, donne suite un sminaire qui sest

tenu au Collge international de philosophie en 2007-2008. Limage [tant] aussi

indiscipline quelle est indisciplinaire (Alloa, p.19), ce recueil de textes lenvisage de divers

points de vue: esthtique, philosophie, histoire de lart, visual studies. Cest donc un vaste

champ et des mthodologies plurielles qui sont ici convoqus, partir de ce constat: La

multiplicit prolifrante des images dans notre monde contemporain semble []

inversement proportionnelle notre facult de dire avec exactitude quoi elles

correspondent, rien ne semblant moins assur que cet tre de limage (Alloa, p. 7). Sur

limage considre comme une catgorie globale, nous navons en effet que peu de certitudes,

alors que tant a dj t crit. Est-il alors possible de penser davantage limage et avec plus

de justesse? Cest la question laquelle ce livre tente de rpondre dune manire positive.

La particularit des textes runis tient sans doute dans leur volont de penser partir

de limage, ou selon limage, pour parler avec Merleau-Ponty, alors que daprs

Emmanuel Alloa, les penses de limage consistent pour lessentiel en linsertion de cet

objet dans un ordre des savoirs dj tabli (p. 13). Cette revendication dune pense

propre aux images, ou dune pense spcifique des images (Jacques Rancire, et avant lui

Roland Barthes, parlent d images pensives), est affirme maintes reprises tout au long

de louvrage une pense qui suspendrait [] ses certitudes et accepterait de sexposer

aux dimensions de non-savoir quimplique toute exprience imaginale (Alloa, p. 19).

Ici, il est ainsi propos de dchiffrer mme limage comment celle-ci fonctionne

(Gottfried Boehm, p. 28). Ailleurs, il sagit de la considrer comme une modalit dtre

particulire et denvisager une ontologie des images (Emanuele Coccia, p. 95), ou

encore dinterroger ce que veulent les images [] rellement (W. J. T. Mitchell, p. 211).

Si le contenu des textes regroups en quatre chapitres (Le lieu des images ;

Perspectives historiques; La vie des images; Restitutions) est trs vari limage

y est tour tour artistique, scientifique, picturale, photographique, verbale ils se

rejoignent nanmoins travers une intention commune, mais galement autour de

quelques interrogations qui constituent des fils conducteurs ou produisent des rsonances

dun texte lautre. La question de la dfinition de limage, en tant que catgorie gnrique,

est videmment souleve. Limage nest rien dautre que lexistence dune chose en dehors

de son lieu propre, propose ainsi Emanuele Coccia (p. 101). Mais au-del de cet aspect

dfinitoire invitable, cest surtout en regard de la notion de dsir et de la relation

jrme dupeyrat"Emmanuel Alloa, Penser l'image", La Nouvelle Revue d'Esthtique, N7, t 2011, pp. 211-213.

jrme dupeyrat

objet/sujet que limage est envisage dune faon rcurrente. Cest alors la question du

pouvoir des images et de leur efficace qui saffirme comme centrale dans louvrage.

Pour plus de dtails, revenons lordre des textes. Gottfried Boehm considre la

monstration comme principe opratoire de limage, cette chose qui montre, se montre,

et montre comment elle se montre. Marie-Jos Mondzain sinterroge sur lorigine et la

destination de limage: entre geste de retrait de la part du crateur et adresse au spectateur,

limage ne se constitue que dans le partage paradoxal dune commune dpossession

(p. 66). Pour Jean-Luc Nancy, limage, ce qui donne forme quelque fond (p. 73), peut

tre apprhende entre mimesis et methexis, ou plus exactement du point de vue dune

imbrication de lune dans lautre. Emanuele Coccia se propose de relire un crit mdival

dHenri Bate pour affirmer que limage est ltre du sensible, son existence mme, et

qu ce titre le sensible, limage [lassociation de lun lautre mriterait de plus amples

commentaires], nest pas une proprit des choses, mais plutt un tre spcial, une sphre

du rel diffrente des autres sphres (p. 95). Cest galement une relecture quinvite

Emmanuel Alloa, relecture heidegerienne de lidolologie, science oublie des idoles. Hans

Belting, quant lui, met en regard la conception occidentale du tableau comme fentre

transparente ouverte sur le monde avec le modle oriental du moucharabieh, cran laissant

passer la lumire mais pas les regards. Prcisment, travers la comparaison de ces modles,

cest dune histoire (dsoccidentalise) du regard et de lexprience des images dont il est

question. Horst Bredekamp analyse le rle du dessin pour la pense et la connaissance, en

prenant pour objet dtude les schmas et autres croquis qui accompagnent nombre de

dcouvertes scientifiques. W. J. T. Mitchell souhaite localiser le dsir dans les images elles-

mmes (p. 211) en tentant de mettre jour ce quelles veulent et comment elles utilisent

le spectateur leurs propres fins. Pour ce faire, lauteur demande au lecteur de bien vouloir

faire comme si la question nappelait pas toute une srie dobjections, dont il est conscient

mais quil rejette hors cadre. Ces objections, que Mitchell peut carter pour mener bien

son analyse, mais auxquelles on ne peut sempcher de penser (personnification outrance

de limage, confusion du dsir de limage avec celui de lauteur ou du commanditaire),

Jacques Rancire les prend en compte dans son texte en traitant tout dabord du pictorial

turn, ce tournant iconique thoris en particulier par Mitchell et au sein duquel pourrait

tre situ lensemble des contributions ici runies. Ce dialogue par textes interposs entre

Rancire et Mitchell nest dailleurs pas le moindre des intrts du livre. Mais linverse de

son interlocuteur, Rancire note bien que ce sont les fabricateurs dimages qui veulent en

faire quelque chose, ajoutant quils le peuvent peut-tre dans la mesure o elles-mmes

ne veulent rien (p. 261). De cette oisivet (p. 260) des images rsulterait alors leur

fonction critique. Clturant louvrage sans avoir pour fonction de le conclure, le texte de

Georges Didi-Huberman analyse enfin le travail de Harun Farocki sous langle de la

restitution. Ce qui est luvre dans les films et les installations de Farocki, explique Didi-

Huberman, est une souscription au fait que les images constituent un bien commun

(p. 276). La tche que se donne Farocki consiste alors restituer, modestement et sansnouvelle Revue d'esthtique n 7/2011 | 212

VU, LU, ENTENDU | (in)actualit de la peinture

nouvelle Revue d'esthtique n 7/2011 | 213

| VU, LU, ENTENDU

appropriation, la communaut des spectateurs des images invisibles, souvent dissimules

par les instances du pouvoir. Ce faisant, les images chappent aux lieux communs pour

devenir plutt le lieu du commun (p. 288).

Ds la premire page du livre, Emmanuel Alloa anticipe certains reproches qui

pourraient tre adresss aux textes : Sinterroger sur ce quest une image, ce serait dune

part encore manquer que limage tend [] se dcliner delle-mme en formes plurielles,

se dmultiplier en un devenir-flux qui se soustrait demble lUn. Mme si lon peut

en effet lgitimement penser, linstar de Gottfried Boehm, que limage ne peut tre

affronte comme problme cohrent (p. 28), tant une catgorie extrmement vaste et

polysmique, les auteurs vitent toutefois le plus souvent le pige dun discours trop

univoque en ne faisant pas des questions de dfinition de limage une fin en soi et en ne

manquant pas de faire appel des images en particulier. On pourra sinterroger davantage,

mais l aussi ponctuellement, sur une certaine dramatisation ou une ventuelle

survaluation de lobjet dtude, par exemple lorsque Marie-Jos Mondzain explique

quen interrogeant limage, [elle peut] recueillir une rponse la question de notre

provenance et saisir lenjeu dune dfinition de lhumanit elle-mme (p. 51).

Dans tous les cas, notons enfin que le travail important de traduction qui a t engag

pour ce livre est en lui-mme lune de ses qualits, en ce quil favorise une circulation des

ides et des mthodologies de recherche autour dun sujet pour lequel nombre de travaux

rcents sont anglophones et germanophones.

MORGANE BURLOT

Absalon Berlin, Kunst-Werke, Institute for Contemporary ArtDu 28 novembre 2010 au 20 fvrier 2011Catalogue : Absalon, Cologne, Buchhandlung Walther Knig, 2011, 352 p., 189 images.

Le KW propose la premire grande rtrospective de luvre dAbsalon, artiste

dorigine isralienne dont la carrire dbuta son arrive en France en 1987 pour sachever

en 1993, sa mort. vingt-huit ans, Absalon avait gagn en quelques annes seulement

une renomme et une reconnaissance internationales sur la scne artistique. Lexposition,

qui se tient sur quatre niveaux, prsente une uvre la fois dense et varie, questionnant

notamment les possibilits damnagement de lespace diffrentes chelles.

La dernire exposition consacre Absalon de son vivant stait tenue au muse dArt

moderne de la ville de Paris en 1993, quelques mois avant sa disparition. On pouvait alors