Se former

SE FORMERL’ARTISTIQUE

LES MÉTIERS DU SPECTACLE

LA TECHNIQUE

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SOMMAIRE

O C T O B R EPRATIQUES DE LA MUSIQUE : PÉDAGOGIE DE L’ACCOMPAGNEMENT – FORMATION DE FORMATEURS MUSICIEN INTERVENANT �� P� 28

19 OCTOBRE > 16 NOVEMBRE 2011

DÉCOUVRIR SA PERSONNALITÉ VOCALE�� P� 7

24 > 27 OCTOBRE 2011

N O V E M B R ESTAGE INTERNATIONAL DE STEEL-DRUM (TRINIDAD & TOBAGO) �� P� 15

7 > 18 NOVEMBRE 2011

LES TECHNIQUES DU SON APPLIQUÉES À LA SCÈNE – INITIATION �� P� 33

14 > 18 NOVEMBRE 2011

CYCLE SON COMPLET �� P� 33

14 NOVEMBRE > 16 MARS 2011

LES PRINCIPES GÉNÉRAUX DE L’INFORMATIQUE MUSICALE & LES BASES DU HOME STUDIO �� P� 11

14 NOVEMBRE 2011 > 26 MARS 2012

POINT DE SITUATION SUR LES ÉVOLUTIONS DU CADRE LÉGAL DANS LES ENTREPRISES DE SPECTACLE �� P� 22

21 NOVEMBRE 2011

GESTION ET PRÉVENTION DES RISQUES AUDITIFS �� P� 30

28 NOVEMBRE 2011

LA GESTION SONORE DES PETITS LIEUX DE DIFFUSION �� P� 35

28 NOVEMBRE > 1ER DÉCEMBRE 2011

LE BOOKING, LE MANAGEMENT DE PROJETS & LE DÉVELOPPEMENT D’ARTISTES �� P� 26

28 NOVEMBRE > 2 DÉCEMBRE 2011

D É C E M B R EATELIER RYTHME & MESURE �� P� 9

10 > 11 DÉCEMBRE 2011

ÉLABORER SA STRATÉGIE D’ENTREPRISE POUR DÉVELOPPER UN PROJET MUSIQUES ACTUELLES �� P� 26

12 > 14 DÉCEMBRE 2011

LES TECHNIQUES DU SON APPLIQUÉES À LA SCÈNE – PERFECTIONNEMENT �� P� 34

12 > 16 DÉCEMBRE 2011

J A N V I E RDIPLÔME INTER-UNIVERSITAIRE CULTURE & DÉVELOPPEMENT DURABLE �� P� 30

JANVIER 2012

LES TECHNIQUES DU SON APPLIQUÉES À LA SCÈNE – INITIATION �� P� 33

9 > 13 JANVIER 2012

DÉVELOPPER UN PROJET DE PRODUCTION DANS LES MUSIQUES ACTUELLES �� P� 23

9 JANVIER > 6 AVRIL 2012

STAGE INTERNATIONAL D’ARRANGEMENTS DES MUSIQUES AMPLIFIÉES D’AFRIQUE DE L’OUEST (MALI) �� P� 16

11 > 22 JANVIER 2012

INITIATION AUX FONDAMENTAUX DE LA COMPTABILITÉ & DE LA GESTION POUR ACCOMPAGNER UN PROJET MUSIQUES ACTUELLES �� P� 27

16 > 17 JANVIER 2012

LES TECHNIQUES DE PRISE DE SON & DE MIXAGE EN STUDIO & HOME STUDIO – INITIATION �� P� 36

23 > 27 JANVIER 2012

LES MUSIQUES ENREGISTRÉES À L’ÈRE DU NUMÉRIQUE : DE LA PRODUCTION À LA DISTRIBUTION �� P� 25

30 JANVIER > 1ER FEVRIER 2012

STAGE INTERNATIONAL DE MUSIQUE YORUBA À LA HAVANE (CUBA) �� P� 17

30 JANVIER > 10 FÉVRIER 2012

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SOMMAIRE

F É V R I E RLES TECHNIQUES DU SON APPLIQUÉES À LA SCÈNE – PERFECTIONNEMENT �� P� 34

6 > 10 FÉVRIER 2012

UTILISER FL STUDIO, IMAGE LINE �� P� 12

13 > 15 FÉVRIER 2012

LES BASES DE LA TECHNIQUE VOCALE �� P� 6

13 > 16 FÉVRIER 2012

INITIATION AUX TECHNIQUES DE LA HUMAN BEATBOX �� P� 8

13 > 17 FÉVRIER 2012

LA PRATIQUE DU DJAYING �� P� 9

13 >17 FÉVRIER 2012

DEVENEZ DES ARTISTES AUTONOMES AVEC VOTRE HOME STUDIO �� P� 10

13 > 18 FÉVRIER 2012

ATELIER VOCAL « EN SCÈNE », LE LÂCHER PRISE �� P� 6

20 > 22 FÉVRIER 2012

UTILISER CUBASE, STEINBERG �� P� 13

20 > 22 FÉVRIER 2012

LES NOUVELLES FORMES DE MUTUALISATION & DE STRUCTURATION DES ENTREPRISES DE SPECTACLES �� P� 27

27 FÉVRIER 2012

L’ÉCLAIRAGE DE LA SCÈNE – INITIATION �� P� 37

27 FÉVRIER > 2 MARS 2012

M A R SLES TECHNIQUES DE PRISE DE SON & DE MIXAGE EN STUDIO & HOME STUDIO – PERFECTIONNEMENT �� P� 36

12 > 16 MARS 2012

LA GESTION SONORE DES PETITS LIEUX DE DIFFUSION : �� P� 35

19 > 22 MARS 2012

POINT DE SITUATION SUR LES ÉVOLUTIONS DU CADRE LÉGAL DANS LES ENTREPRISES DE SPECTACLE ��P�22

26 MARS 2012

L’ÉCLAIRAGE DE LA SCÈNE – PERFECTIONNEMENT ��P�38

26 > 30 MARS 2012

A V R I LGÉRER LA BALANCE D’UN GROUPE MUSIQUES ACTUELLES �� P� 37

2 > 4 AVRIL 2012

STAGE INTERNATIONAL DE FANFARE & DE BRASS-BAND À LA NOUVELLE-ORLÉANS (ÉTATS-UNIS) �� P� 18

2 > 13 AVRIL 2012

MAÎTRISER LE LOGICIEL ABLETON LIVE �� P� 13

10 > 12 AVRIL 2012

DÉCOUVRIR SA PERSONNALITE VOCALE APPROFONDISSEMENT �� P� 8

16 > 19 AVRIL 2012

M A ISTAGE INTERNATIONAL DE MUSIQUES POPULAIRES CUBAINES (SALSA) À LA HAVANE (CUBA) �� P� 19

7 > 18 MAI

STAGE INTERNATIONAL DE MUSIQUES ÉLECTRONIQUES À BERLIN (ALLEMAGNE) �� P� 20

29 MAI > 7 JUIN 2012

L’ARTISTIQUEP.5 > 20

LA TECHNIQUEP.31 > 38

LES MÉTIERS DU SPECTACLEP.21 > 30

Pour Trempolino, La Fabrique est un espace de rencontre où se croisent, se confrontent, se construisent et s’exposent des his-toires artistiques multiples. C’est un lieu de projets et d’initia-tives qui favorise l’émancipation des personnes, qui porte une vision globale des pratiques au cœur des enjeux artistiques, sociaux et économiques. C’est un projet qui contribue au vivre ensemble et à un développement harmonieux du territoire.

SOUTENIR LA STRUCTURATION PROFESSIONNELLE PAR LA FORMATION ET L’INSERTION La formation à destination des artistes, des techniciens et des opérateurs culturels, favorise les parcours individuels et collectifs par l’acquisition de connaissances. Au-delà de la formation, l’insertion construit la relation entre les artistes et les profes-sionnels en exercice : - les stages modulaires de formation continue, - les formations internationales, - les formations universitaires, - les dispositifs de valorisation sur des rendez-vous nationaux

importants (Trans Musicales de Rennes, Printemps de Bourges).

TREMPOLINO À LA FABRIQUE

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LA VOIX -

DATES :du 13 au 16 février 2012

4 jours – 24 hLIEU :

TrempolinoLa Fabrique – Nantes (44)

INTERVENANT :Henry DELABARRE,

musicien, professeur de chant et de technique vocale

Objectif : permettre de faire connaissance avec sa voix, améliorer sa justesse, poser sa respiration, détendre son corps, utiliser un micro, chanter à plusieurs voix, trouver une rigueur rythmi que. Découvrir une technique au service d’une expression : la voix.

Personnes concernées : débutants, mais aussi chanteurs désireux d’approfondir leur expérience avec les apports de la technique vocale.

Programme : - La préparation corporelle au chant. - La détermination des registres. - La respiration et l’appareil respiratoire. - L’égalisation de la voix (aigus et graves). - Le travail collectif. - La résonance et l’équilibre harmonique. - L’agilité et la souplesse de la voix.

LES BASES DE LA TECHNIQUE VOCALE

Coût : 350 €

Objectif : ce module permet aux chanteurs et chanteuses d’aborder l’interprétation en cherchant à se libérer des contraintes de la technique vocale, en « lâchant prise » pour trouver son identité vocale en situation de scène.

Personnes concernées : les chanteurs ayant une pratique vocale intuitive, autodidacte, qu’ils soient professionnels (souhaitant acquérir une plus grande liberté dans l’expression vocale sur scène), ou en voie de professionnalisation. L’acquisition de la technique vocale étant un outil au service de l’expression artistique et scénique.

Programme : - Comprendre la notion de « lâcher prise » pour être libre sur

scène et dans sa création. - Travail sur la notion d’interprétation. - Travail d’identité, être soi-même dans une situation de

relation au public. - Éliminer toutes tensions, stress et blocages. - Improvisation, déplacements, le regard, le rapport au public. - Le micro.

ATELIER VOCAL « EN SCÈNE », LE LÂCHER PRISE


3 jours – 15 h

LIEU :Trempolino

La Fabrique – Nantes (44)

INTERVENANT :Guillaume GERMOND, musicien,

formateur en technique vocale et coaching scénique

Coût : 250 €

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DÉCOUVRIR SA PERSONNALITÉ VOCALE

DATES :du 24 au 27 octobre 20114 jours – 24 h

LIEU :TrempolinoLa Fabrique – Nantes (44)

INTERVENANT :François VALADE, chanteur, professeur de chant, formateur au Studio des Variétés, direction vocale d’artistes (M, Assassin, Luke, Charlotte Gainsbourg, Tété, Marion Cotillard…)

Coût : 350 €

Objectif : permettre aux chanteurs de tous styles et formateurs de découvrir leur univers vocal et de développer une nouvelle conscience de leur voix ainsi que d’acquérir un confort vocal sans perdre son identité musicale.

Personnes concernées : les personnes ayant acquis les bases de la technique vocale, ayant une pratique du chant déjà avancée, qu’elle soit professionnelle ou non.

Programme : - Identifier, ressentir et travailler les différentes commandes de

la voix (twang, voile du palais, attaque des sons, ancrage…). - Observer le lien entre les commandes de la voix et son propre

timbre. - Observer, écouter, analyser son emprunte vocale à l’aide d’un

sonogramme. - L’évaluation personnelle de l’instrument vocal, du timbre, de

la tessiture, des ambitus. - Comprendre les différents registres (« passagio », voix de tête

à voix de poitrine…). - Découvrir et travailler les techniques propres à son style musical. - Savoir utiliser ses sensations et ses émotions au service de sa

voix. - Trouver son espace vocal et postural sur scène. - Travailler au micro. - La protection de l’appareil vocal, les dangers et les remèdes.

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DATES :du 16 au 19 avril 2012

4 jours – 24 h

LIEU :Trempolino


INTERVENANT :François VALADE, chanteur,

professeur de chant, formateur au Studio des Variétés, direction

vocale d’artistes (M, Assassin, Luke, Charlotte Gainsbourg,

Tété, Marion Cotillard…)


5 jours – 20 h

LIEU :Trempolino


INTERVENANT :SHEN ROC, beatboxer en solo et dans plusieurs formations

(Nouvel R, Fresh Dope)

Objectif : permettre aux chanteurs d’approfondir et de mettre en pratique de façon plus intensive les éléments abordés lors du 1er stage.

Personnes concernées : les personnes ayant suivi le stage« Découvrir sa personnalité vocale » avec François Valade.

Programme : - Consolider la maîtrise des différentes commandes de la voix

(soutien & accolement des cordes vocales, twang, voile du pa-lais, attaque & coupure du son, encrage etc…).

- Comprendre et expérimenter la relation directe entre le timbre et les commandes de la voix.

- Repérer les timbres vocaux adaptés aux différentes chansons. - Décrypter les techniques propres aux chanteurs que l’on aime. - Découvrir le phrasé, l’articulation et les registres vocaux adap-

tés aux recettes utilisées. - Confort et santé vocale. - Travailler sa voix au quotidien.

Objectif : le terme human beatbox signifie «boîte à rythme humaine» mais cette pratique ne s’arrête pas à la percussion vocale. Le corps humain permet d’imiter un grand nombre d’instruments (batterie, basse, guitare, synthé, scratch…). En travaillant sa voix, il est possible de créer des mélodies et d’y superposer une rythmique et de transformer ces différents sons en véritable musique.Cette session permettra de découvrir et de s’approprier les tech-niques du human beatbox et d’explorer ses propres capacités vocales.

Personnes concernées : toute personne souhaitant s’initier aux techniques de la human beatbox. Débutants acceptés.

Programme : - Découvrir et s’essayer à la pratique du human beatbox. - Identifier et travailler la multitude de sonorités qu’offre le

corps humain. - Préparation de la voix et exercices d’écoute et de reproduction. - Apprentissage d’un système de codification rythmique simplifié. - Travail en solo et en groupe.

INITIATION AUX TECHNIQUES DE LA HUMAN BEATBOXEN PARTENARIAT AVEC LE FESTIVAL HIP OPSESSION

Coût : 350 €

Coût : 50 €

DÉCOUVRIR SA PERSONNALITÉ VOCALE APPROFONDISSEMENT

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ATELIER RYTHME ET MESURE

DATES :les 10 et 11 décembre 2011 1,5 jours – 9 h


INTERVENANT :Henry DELABARRE, musicien, professeur de chant et de technique vocale

Coût : 20 €

- CRÉATION ET INTERPRÉTATION

Objectif : les musiciens et chanteurs sont souvent confrontés à des problèmes de rythme et de pulsation face à la musique qu’ils jouent. Ce stage propose d’écouter et de comprendre comment jouer (et déjouer !) les rythmes, les mesures et les structures, que chacun peut rencontrer dans son parcours musical. Personnes concernées : tout instrumentiste ou chanteur ayant des difficultés avec le rythme ou la mesure.Chacun pourra apporter ses propres exemples musicaux ainsi que son instrument.

Programme : - Sentir la pulsation et la division du temps – régularité du tempo. - Reconnaître une mesure (binaire, ternaire, impaire, etc…). - Entendre puis jouer les rythmes, les accents et les cellules

rythmiques caractéristiques rencontrés. - Situer la mélodie par rapport à la mesure et à la structure de

l’accompagnement. - Quel(s) instrument(s) écouter pour se repérer ? - Sentir et interpréter le caractère rythmique de chaque style

rencontré. - Savoir être « au fond du temps », devant ou derrière sans être

à contretemps.

LA PRATIQUE DU DJAYINGEN PARTENARIAT AVEC LE FESTIVAL HIP OPSESSION

DATES :Du 13 au 17 février 20125 jours – 20 h (de 10 h à 12 h et de 14 h à 16 h)


INTERVENANT :DJ JO (Champion de France de djaying, DJ de Fresh Dope, Tribeqa…)

Objectif : cette session permettra de s’initier et de se perfection-ner à l’utilisation des platines et du mix dans un contexte de création musicale.

Personnes concernées : les personnes qui désirent découvrir ou approfondir les techniques du mix et des platines.

Programme : - Le matériel et son utilisation. - Les techniques de base utilisées en djaying. - Le calage du tempo, le mix. - Les mouvements de scratch et de passe-passe. - Étude des rythmes plus complexes avec différentes combinaisons. - Initiation au druming et beat juggling.

Coût : 50 €

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6 jours – 48 h

LIEU :Studio Thierry Chazelle

Nivillac (56)

INTERVENANTS :Thierry CHAZELLE, musicien,

auteur, compositeur, interprète, producteur, formateur aux

Rencontres d’Astaffort ;Lili CROS, chanteuse, auteure,

compositrice et interprète.

ACCUEIL ET RÉGIE :LILI CROS / Bernard LHUILLIER

DEVENEZ DES ARTISTES AUTONOMES AVEC VOTRE HOME STUDIO

STAGE CONVENTIONNÉ AFDAS

Coût : 850 euros(incluant la pension

complète, repas + hébergement pour

les 6 jours de stage)

Objectif : cette formation de six jours, au studio de Thierry Chazelle, permet une immersion maximale dans le processus de création et de réalisation d’un morceau, d’une chanson, quel que soit le style ou l’esthétique. À l’issue de la formation, chaque stagiaire repart avec une « boîte à outils » constituée de nombreuses informations pratiques et théoriques lui permet-tant de faire ses propres productions sur son matériel en totale autonomie.

Personnes concernées : les musiciens, auteurs, compositeurs, arrangeurs ayant un projet artistique en cours de réalisation ou en devenir et qui souhaitent acquérir les outils nécessaires pour mener à bien leur création.Les participants sont sélectionnés sur dossier et sur entretien téléphonique avec Thierry Chazelle. Ils doivent se munir d’un ordinateur, d’un casque et d’une carte son.

Programme : le programme est conçu par rapport à l’utilisation chez soi d’un équipement minimum pour constituer son propre home studio (pour un budget inférieur à 400€) en utilisant son ordinateur courant (enregistreur Zoom H4, un casque et le logi-ciel Reaper téléchargeable gratuitement, compatible Mac et PC). - Présentation des projets individuels. - Installation de son home studio. - L’enregistrement, création d’un titre, réglage des tempos et

utilisation du clic. - Enregistrement en mono, stéréo, avec micro ou en prise directe. - Construire une partie rythmique. - Le travail en MIDI, utilisation d’un clavier USB. - La réalisation de la maquette, faire les bons choix artistiques. - Enregistrer la (les) voix. - Le mixage, faire une mise à plat, la logique et l’ordre du

mixage. - S’initier au mastering. - Écouter et analyser sa production.

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LES PRINCIPES GÉNÉRAUX DE L’INFORMATIQUE MUSICALE ET LES BASES DU HOME STUDIOObjectif : permettre de découvrir ou de se familiariser avec les multiples applications de l’outil informatique dans le domaine musical.

Personnes concernées : les personnes souhaitant avoir une mise à niveau de l’outil informatique et une meilleure compré-hension des notions de base en MAO et une meilleure utilisa-tion de leur home studio.

Programme : Les principes généraux de l’informatique musicale - Les notions de base en informatique générale, l’optimisation

de sa machine pour la MAO. - Les différents logiciels et leur utilisation. - L’édition audionumérique, enregistrement, nettoyage, décou-

page, montage. - Les principes de l’enregistrement numérique (multipiste). - La création et la manipulation de la matière sonore. - L’écriture (séquence / score). - Les bases du home studio. - Les notions de base en informatique, l’optimisation de sa

machine pour la MAO. - Les différents logiciels et leur utilisation. - La configuration de son home studio (interfaces audio, pu-

pitre de contrôle...). - Le Hardware & la connectique. - L’édition audionumérique, enregistrement, nettoyage, décou-

page, montage. - Les principes de l’enregistrement numérique (multipiste). - La création et la manipulation de la matière sonore. - Les plugins. - L’écriture (séquençage / score). - Le mixage.

DATES :du 14 novembre 2011au 26 mars 2012 14 séances – 28 hles lundis hors vacances scolaires de 19 h à 21 h.

LIEU :Bus TrempolinoLa Fabrique – Nantes (44)

INTERVENANT :Romuald TUAL, musicienélectro, techno, breaks djaying& live électroacoustique,informaticien

Coût : 480 €

- LA MAO

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3 jours – 21 h

LIEU :Trempolino


INTERVENANT :Romuald TUAL, musicien

électro, techno, breaks djaying& live électroacoustique,

informaticien

Objectif : découvrir ou approfondir l’utilisation du logiciel de création musicale FL Studio pour le studio et / ou la scène. FL Studio, véritable home studio, est un outil de création versatile et rapide autant dans l’édition que dans la génération du son. Ses compétences souvent méconnues en font pourtant un des logiciels les plus complets du marché quelle que soit l’esthé-tique musicale abordée.

Personnes concernées : les musiciens ayant les connaissances nécessaires en MAO, utilisateurs de FL Studio qui souhaitent aller plus loin, ceux qui souhaitent utiliser un logiciel puissant et compréhensible.

Programme : - Présentation de l’interface et des caractéristiques du logiciel. - Explications sur les différents outils intégrés. - Utilisation du mixer interne (99 pistes) + routines et sidechains. - L’enregistrement multipiste. - Intégration des plugins (VST, DXI). - Création d’environnement (dashboards) et de plugins effets

et instruments (Synth Maker intégré). - Automations appronfondies en écriture ou via des généra-

teurs de courbes (formulas controlers). - Liaison avec surfaces de contrôle externes (pupitres

MIDI / USB, claviers...). - Le séquenceur (ou Playlist) / le travail sans séquence (temps réels). - L’écriture (scoring) via le «piano roll», les outils d’aide à l’écriture.

UTILISER FL STUDIO, IMAGE LINE

Coût : 250 €

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UTILISER CUBASE, STEINBERG

Objectif : appréhender le logiciel Ableton Live et sa logique de déclenchement de boucles et de samples ou de séquences lors d’une prestation en concert. Gérer les effets et traitements en temps réel.

Personnes concernées : les musiciens ayant les connaissances nécessaires en MAO, les sondiers qui sont de plus en plus sou-vent amenés à d’éclencher des séquences lors de spectacle.

Programme : - Présentation de l’interface et des caractéristiques du logiciel. - Explications sur les différents outils intégrés. - Utilisation du mixer interne (99 pistes) + routines et sidechains. - Intégration des plugins (VST, DXI). - Automations approfondies et déclenchements des séquences

ou des boucles (MIDI & clavier azerty). - Liaison avec surfaces de contrôle externes (pupitres

MIDI / USB, claviers...). - L’enregistrement multipiste. - Génération de boucles temps réel.

DATES :du 20 au 22 février 20123 jours – 21h


INTERVENANT :Romuald TUAL, musicienélectro, techno, breaks djaying& live électroacoustique,informaticien

Coût : 250 €

Objectif : découvrir ou appronfondir l’utilisation du logiciel de création musicale Cubase.

Personnes concernées : les musiciens ayant les connaissances nécessaires en MAO, utilisateurs de Cubase qui souhaitent aller plus loin avec ce standard de la MAO.

Programme : - Présentation de l’interface et des caractéristiques du logiciel. - Explications sur les différents outils intégrés. - Utilisation du mixer interne + routines et sidechains. - L’enregistrement multipiste. - Intégration des plugins (VST, DXI). - Le MIDI. - Automations appronfondies. - Liaison avec surfaces de contrôle externes (pupitres

MIDI / USB, claviers...). - Le séquenceur (ou Playlist). - L’écriture (scoring) et édition de partitions.

DATES :du 10 au 12 avril 20123 jours – 21 h


INTERVENANT :Romuald TUAL, musicien électro, techno, breaks djaying & live électroacoustique, informaticien

MAÎTRISER LE LOGICIEL ABLETON LIVE

Coût : 250 €

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- STAGES INTERNATIONAUXTOUS LES STAGES À L’ÉTRANGER SONT CONVENTIONNÉS AFDAS

Depuis plusieurs années, Trempolino propose des formations aux musiques venant d’autres régions du monde. Les stages à l’étranger permettent de découvrir une culture, un mode de vie, et de com-prendre la pratique musicale d’une esthétique particulière à travers ses racines, son histoire et son actualité. Les projets que nous défendons permettent la réalisation de plusieurs objectifs : les croise-ments artistiques entre plusieurs univers culturels ainsi que l’expérimentation et la création.Ces formations permettent aux participants de se confronter à la pratique des musiques dans leur réalité quotidienne. Ces stages intensifs, d’un niveau avancé, se déroulent au cœur des quartiers ou résident les musiciens et permettent les rencontres avec quelques-uns des plus grandsmusiciens actuels dans ces disciplines très spécifiques.

Pour les stages se déroulant à l’étranger, il appartient aux stagiaires d’avoir un passeport valide au moins six mois après la date du stage et de s’assurer que les vaccins obligatoires pour certaines destinations soient à jour (fièvre jaune pour le Mali).Pour le stage de steel-drum à Trinidad et fanfares à La Nouvelle-Orléans, le passeport doit permettre l’entrée aux États-Unis (transit par Miami; Passeport électronique ou biométrique).Les dates indiquées ci-dessous peuvent varier de quelques jours en fonction des vols.

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STAGE INTERNATIONAL DE STEEL-DRUM (TRINIDAD ET TOBAGO)

DATES :du 7 au 18 novembre 2011 12 jours – 86 h

LIEU :Port of Spain (Trinidad et Tobago)

Objectif : ce stage est destiné à fournir des éléments tangibles sur les techniques de composition et d’arrangement des mu-siques trinidadiennes (calypso, tamboo-bamboo), ainsi que sur les techniques instrumentales spécifiques liées à ces styles.

Personnes concernées : ce stage s’adresse à des musiciens confirmés, ayant une pratique régulière du steel-drum en concert ou en déambulatoire et aux musiciens professionnels souhaitant développer cette pratique.

Programme : - Historique du steel-drum et de la musique populaire de Trini-

dad et Tobago. - Apports des cultures étrangères au répertoire trinidadien (les

migrations liées au trafic des esclaves). - Les mélodies. - Les instruments (steel-drum et tamboo-bamboo). - Les origines du calypso et des autres musiques trinidadiennes. - Découverte du jeu du tamboo-bamboo. - L’arrangement pour les steel-band. - Travail sur l’arrangement de thèmes choisis. - Interprétation des thèmes étudiés. - Réglage et accordage des instruments. - Rencontre avec les meilleurs steel-band trinidadiens (Rene-

gates, Festou…).

Direction artistique du stage : Duvone STEWART, musicien, arrangeur, compositeur.Coordinateur pédagogique : Mokhtar El MOKHTARI, musicien, fondateur de Calyps’ Atlantic.Intervenants : Richard FORTEAU, historien et président de Pan-trinbago (association nationale des steel-band), Noel DONALD « Junior », un des plus grands percussionnistes orchestre et calypsonien de Trinidad, CHALDUST, calypsonien et ancien mi-nistre de la culture, Jacob LEASON, batteur, Felix EDINBOROUGH, spécialiste du carnaval de Trinidad, Anthony WILLIAMS, pion-nier du steel-pan, un des derniers inventeurs de l’instrument encore en vie.

La liste des intervenants n’est pas contractuelle, elle peut être susceptible de modifications en fonction de l’activité des musi-ciens concernés (concerts ou tournées).

Sélections après réception des dossiers de candidature le 27 juin 2011�

Coût global du stage :2 000 € (incluant voyage, hébergement et restauration)

Prise en charge AFDAS :1 550 €

Participation individuelle des stagiaires, non prise en charge par l’AFDAS :450 €

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DATES :du 11 au 22 janvier 2012

12 jours – 86 h

LIEU :Bamako (Mali)

Objectif : ce stage permet la rencontre artistique et musicale de deux continents. Les musiques d’Afrique de l’Ouest et la mu-sique occidentale forment ensemble un style bien particulier. C’est l’étude de ces fusions et des diverses possibilités d’arran-gements qui sont pratiqués par les musiciens africains dans le respect des bases traditionnelles, que nous vous proposons à l’occasion de ce stage.

Personnes concernées : ce stage est essentiellement destiné aux musiciens qui pratiquent ou étudient ces musiques ainsi qu’à ceux qui désirent aborder ces répertoires bien que pratiquant d’autres styles musicaux, quel que soit l’instrument pratiqué.

Programme : - Présentation de certains rythmes de base, leurs particulari-

tés, leurs symboles. - Étude des instruments traditionnels dans leurs placements

et leurs utilisations dans les rythmes à étudier. - Familiarisation et jeu sur les instruments traditionnels. - Adaptation des instruments modernes aux arrangements

traditionnels. - Orchestration collective et arrangements sur des thèmes

sélectionnés.

Directeur artistique du stage : Oumar DIALLO « Barrou », musi-cien d’Aly Farka Touré, Afel Bocoum, Rokia Traoré… arrangeur, chef d’orchestre.Coordinateur pédagogique : Vincent LIVENAIS, pianiste et orga-niste des groupes AKEÏKOI, IOM.Intervenants : Kélétigui DIABATE musicien d’Habib Koité, figure « historique » du balafon en Afrique de l’Ouest, Makan KONE (percussionniste), Mory DIABATE (batteur), Cheick Tidiane Seck (clavier), Mountaga DIABATE (chanteur).La liste des intervenants n’est pas contractuelle, elle peut être susceptible de modifications en fonction de l’activité des musi-ciens concernés (concerts ou tournées).

Sélections après réception des dossiers de candidature le 14 novembre 2011�

Attention, pour ce stage, il est nécessaire d’être à jour de ses vaccina-tions et en particulier d’avoir été vacciné contre la fièvre jaune depuis moins de dix ans.

STAGE INTERNATIONAL D’ARRANGEMENTS DES MUSIQUES AMPLIFIÉES D’AFRIQUE DE L’OUEST (MALI)

Coût global du stage : 1 950 € (incluant voyage,

hébergement et restauration)

Prise en charge AFDAS : 1 500 €

Participation individuelle des stagiaires, non prise en

charge par l’AFDAS :450 €

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DATES :du 30 janvier au 10 février 2012 12 jours – 86 h

LIEU :La Havane (Cuba),

Objectif : permettre à des musiciens qui ont déjà une pratique avancée des percussions cubaines (tambours batas, shekeres) de se perfectionner auprès des plus grands instrumentistes cubains dans les domaines concernés. Le séjour chez des mu-siciens cubains permet d’avoir une vision très complète de la culture Yoruba à Cuba.

Personnes concernées : ce stage est essentiellement destiné aux musiciens qui pratiquent ou étudient ces musiques ainsi qu’à ceux qui désirent aborder ces répertoires bien que prati-quant d’autres musiques.

Programme : - Histoire des musiques afro-cubaines. - Origine et analyse de la musique Yoruba. - Étude des techniques et polyrythmies des tambours batas et

bembé. - Étude des techniques et polyrythmies des shekeres. - Étude des chants utilisés dans les musiques Yoruba. - Étude des toqués communs et des toqués por derecho. - Découverte in situ de la culture Yoruba dans l’ensemble des

syncrétismes culturels et religieux. - Étude des rapports percussions/chants et danses dans la

musique Yoruba.

Directeur artistique du stage : Alberto VILLAREAL (Conjunto Folklorico Nacional de Cuba),Coordinateur pédagogique : Olivier CONGAR, musicien, percus-sionniste (Mukta..).Intervenants : Maximino DUQUESNES (toque de guiro), Ernesto « El Gato » GATELL (Rumberos Havaneros), Ramiro PEDROSO (Conjunto Folklorico Nacional de Cuba), Alberto VILLAREAL (Conjunto Folklorico Nacional de Cuba), Juan de DIOS RAMOS (Danza Havanera),

La liste des intervenants n’est pas contractuelle, elle peut être susceptible de modifications en fonction de l’activité des musi-ciens concernés (concerts ou tournées)

Sélections après réception des dossiers de candidature le 21 novembre 2011�

STAGE INTERNATIONAL DE MUSIQUE YORUBA À LA HAVANE (CUBA)

Coût global du stage :1 950 € (incluant voyage, hébergement et restau-ration)



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DATES :du 2 au 13 avril 2012

12 jours – 86 h

LIEU :La Nouvelle-Orléans

(Louisiane / États-Unis)

Objectif : ce stage a pour objectif de permettre aux musiciens qui jouent au sein de fanfares et de brass-band à un niveau pro-fessionnel, de pouvoir approfondir leurs connaissances des ins-truments, leurs techniques et de travailler sur des répertoires de tradition et de transmission orale. La découverte de ces musiques dans leur environnement social et culturel favorisera la compréhension et l’intégration des modes de composition et d’arrangement. Le stage se déroule juste avant la période du « French Quarter Festival », festival de La Nouvelle-Orléans, ce qui permet de rencontrer les meilleurs musiciens, présents à cette occasion, qui pratiquent ces musiques.

Personnes concernées : musiciens professionnels pratiquant la musique des brass-band et fanfares de jazz dans les styles New Orleans et ayant un niveau avancé. Une connaissance des répertoires et une pratique régulière en groupe (déambulations ou concerts) sont demandées.

Programme : - Historique et contexte des influences caribéennes dans la

musique de la Nouvelle-Orléans. - Apports des cultures multiples (France, États-Unis, Caraïbes)

au répertoire des brass-band. - Approche des notions traditionnelles du « Mardi Gras India ». - Les mélodies des morceaux du répertoire. - Les instruments dans leurs diverses utilisations. - L’équilibre musical entre les sections (rythmiques et cuivres). - La mise en place d’un « second line » (parade traditionnelle). - Les arrangements pour les fanfares et brass-band dans le

répertoire traditionnel (dixieland) et le répertoire moderne. - Travail des danses traditionnelles dans les « second lines ».

Coordinateur pédagogique : Jérôme BOSSARD, directeur de la fanfare les Zygos, batteur, percussionniste, formateur.Intervenants : Buster ANDREW (Rebirth Brass band), Kirk JO-SEPH (Dirty Dozen Brass band), Terell « Burger » BATISTE (Hot 8 Brass band), Andrew BAHAM (Stooges), Seva VENET (Storyville Stringband), Jeffrey HILLS (Treme Brass Band)…

La liste des intervenants n’est pas contractuelle, elle peut être susceptible de modifications en fonction de l’activité des musi-ciens concernés (concerts ou tournées)

Sélections après réception des dossiers de candidature le 16 janvier 2012�

STAGE INTERNATIONAL DE FANFARE ET DE BRASS-BAND À LA NOUVELLE-ORLÉANS (ÉTATS-UNIS)

Coût global du stage :2 050 € (incluant voyage,



Participation individuelle des stagiaires :

450 €

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DATES :du 7 au 18 mai 201212 jours – 86 h

LIEU :La Havane (Cuba)

Objectif : ce stage est destiné à fournir des éléments tangibles sur les techniques de composition et d’arrangement des mu-siques populaires de Cuba (danzon, rumba, son...) ainsi que sur les techniques instrumentales spécifiques liées à ces styles. Ce stage in situ est une véritable immersion dans la culture cubaine permettant les rencontres avec quelques-uns des plus grands musiciens cubains actuels.

Personnes concernées : ce stage s’adresse à des musiciens confirmés, ayant une pratique régulière de ces styles.

Programme : - Histoire des musiques cubaines. - Les mélodies cubaines. - Les instruments dans les arrangements cubains. - L’arrangement dans les musiques populaires cubaines (son,

salsa, danzon). - Étude des percussions mineures. - Analyse des rythmes de la musique cubaine (cha cha cha,

rumba…). - Travail sur l’arrangement de thèmes choisis. - Travail en atelier instrumental le matin. - Master-classe l’après-MIDI. - Conférences.

Directeur artistique du stage : Orlando PEREZ MONTERO (direc-teur musical d’Aragon).Coordinateur pédagogique : Olivier CONGAR, musicien, percus-sionniste (MUKTA).Intervenants : Emilio DEL MONTE (percussionniste, timbalero), Jorge BOULET (pianiste de Rumbavana), Samuel FORNELL (di-recteur de LOS VAN VAN), Barberito TORREZ (Buena Vista Social Club), Pancho AMAT (Buena Vista), Lazarito LAZARO VALDES (Bamboléo), Alberto VILLAREAL (Conjunto Folklorico Nacional de Cuba), Amado DEDEU (directeur de Clave Y Guaguanco), Er-nesto GATEL (Rumberos Havaneros).

La liste des intervenants n’est pas contractuelle, elle peut être susceptible de modifications en fonction de l’activité des musi-ciens concernés (concerts ou tournées).

Sélections après réception des dossiers de candidature le 13 février 2012�

STAGE INTERNATIONAL DE MUSIQUES POPULAIRES CUBAINES – SALSA – À LA HAVANE (CUBA)

Coût global du stage :2 050 € (incluant voyage, hébergement et restauration)



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DATES :du 29 mai au 7 juin 2012

10 jours – 70 h

LIEU :Berlin (Allemagne)

Objectif : ce stage a pour objectif de fournir des éléments tan-gibles sur les techniques de composition et d’arrangement des musiques électroniques ou de l’utilisation de la musique élec-tronique dans des styles musicaux divers. La formation per-mettra également d’approfondir les techniques spécifiques des machines et des sources de production sonore. Ce stage in situ est une immersion dans le bouillonnement artistique et musi-cal berlinois permettant les rencontres avec quelques-uns des plus grands musiciens actuels.

Personnes concernées : ce stage s’adresse à des musiciens confirmés, de niveau intermédiaire à avancé, ayant une pra-tique régulière de ces styles.

Programme : - Le contexte berlinois de la création musicale. - Rappel des bases techniques spécifiques liées aux musiques

électroniques (installation des systèmes, câblage, mise en réseau…).

- La production et le traitement des sons via les machines. - La création et les techniques de composition en musique

électroniques. - Les arrangements électro spécifiques intégrés aux différents

styles musicaux. - Mises en situation à partir de « jeux à contraintes multiples ». - La création musicale en réseau via l’ordinateur. - L’improvisation collective assistée par ordinateur.

Coordinateur pédagogique du stage : Mathias DELPLANQUE, musicien, artiste sonore.Intervenants : Thomas FEHLMAN (musicien, pionnier de l’élec-tronique allemande), Burnt FRIEDMAN (musicien, artiste élec-tro), Bernd JESTRAM (musicien, membre du groupe Tarwater), PURE (musicien, activiste électronique, chercheur, enseignant), Guillaume OLLENDORFF (musicien, auteur, éditeur). Sélections après réception des dossiers de candidature le 4 avril 2012�

STAGE INTERNATIONAL DE MUSIQUES ÉLECTRONIQUES À BERLIN (ALLEMAGNE)

Coût global du stage :1 550 € (incluant voyage,



Participation individuelle des stagiaires, non prise en

charge par l’AFDAS :300 €

LES MÉTIERSDU SPECTACLE

LES MÉTIERS DU SPECTACLESE

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2 SESSIONS

DATES :1e session :

lundi 21 novembre 2011de 10 h à 16 h

2e session :lundi 26 mars 201

de 10 h à 16 h

LIEU :Trempolino – La Fabrique

Nantes (44)

INTERVENANTS :Philippe AUDUBERT

(directeur adjoint, responsable formation, auteur du livre

« Profession entrepreneur de spectacles » - Trempolino)

+ intervenants sollicités en fonction des sujets abordés via

les questions envoyées par les participants

Objectif : Trempolino propose deux fois dans l’année de faire le point sur l’actualité juridique. L’objectif de ces journées est de permettre aux personnes en activité, d’actualiser leurs connais-sances en temps réel, sans être dépendantes de rumeurs ou de mauvaises informations.

Personnes concernées : toutes personnes en activité : musi-ciens, artistes auteurs, compositeurs, porteurs de projets, tour-neurs, développeurs d’artistes, administrateurs…

Programme : le programme sera construit en fonction de l’ac-tualité juridique et des questions qui nous seront parvenues de la part des personnes inscrites.

POINT DE SITUATION SUR LES ÉVOLUTIONS DU CADRE LÉGAL DANS

LES ENTREPRISES DE SPECTACLE MISE À JOUR ACTUALISÉE DES ÉVOLUTIONS JURIDIQUES

DES ENTREPRISES DE SPECTACLE

Coût : 25 € la journée


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DATES :du 9 janvier au 6 avril 201213 semaines – 65 jours455 h (245 h en cours + 210 h de stages pratiques)

LIEU :Trempolino – La FabriqueNantes (44)

DÉVELOPPER UN PROJET DE PRODUCTION DANS LES MUSIQUES ACTUELLES CONCERTS - FESTIVALS - TOURNÉES - DÉVELOPPEMENT D’ARTISTES FORMATION DE 13 SEMAINES (7 SEMAINES DE FACE À FACE PÉDAGOGIQUE ET 6 SEMAINES DE STAGE PRATIQUE EN ALTERNANCE)

Coût :1 850€ - prise en charge possible au titre de la formation professionnelle (AFDAS, employeur, DIF…)

Objectif : l’objectif de ce cycle est de fournir aux stagiaires l’en-semble des éléments qui permettent de comprendre et de maî-triser les positionnements, les enjeux et les stratégies du sec-teur des musiques actuelles, ainsi que de fournir les éléments techniques (méthodologiques, administratifs, réglementaires, financiers) indispensables à la conduite d’un projet.

Personnes concernées : les personnes qui mènent ou sou-haitent construire un projet de production (concerts, festivals, structures, lieux, production discographique...) ou d’accompa-gnement de parcours artistiques (développeurs d’artistes) dans le secteur des musiques actuelles.

Programme :

1re semaine du 9 au 13 janvier 2012 :Présentation générale. Travail sur les projets individuels. His-toire des courants et des styles dans les musiques actuelles. Musiques actuelles et politiques publiques.

2e semaine du 23 au 27 janvier 2012 :Structuration et organisation du secteur des musiques actuelles. Les fondamentaux du droit, la structuration des entreprises, ini-tiation à la gestion, approche socio-économique des groupes, l’évaluation du projet artistique.

3e semaine du 6 au 10 février 2012 :La structuration en réseaux, les regroupements et les fédéra-tions, la prise en compte des enjeux de territoire, la cadre légal de l’activité, le droit du travail, les rémunérations, les contrats du spectacle, la billetterie, le contexte particulier des raves et des free parties.

4e semaine du 20 au 24 février 2012 :Approche stratégique du développement de l’entreprise, la stratégie du 360°, la gestion des équipes et les organigrammes, réflexions sur la GRH, l’administration des structures et des pro-jets, les financements européens, accompagnement des projets individuels.

5e semaine du 5 au 9 mars 2012 :La circulation des artistes et les projets internationaux, le ma-nagement d’artistes, le rôle du tourneur dans le développement de l’artiste, les salaires et les affiliations.

6e semaine du 19 au 23 mars 2012 :La régie de production d’un projet, le montage budgétaire, les logiques de programmation, les budgets prévisionnels, la sécu-rité des ERP (Établissement recevant du public), les outils de communication du projet.


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7e semaine du 2 au 6 avril 2012 :Le disque, la situation du disque, le marché du disque, les ma-jors et les labels, le droit d’auteur, les droits voisins, les contrats discographiques, l’édition, l’autoproduction, les nouveaux sup-ports de vente, la production et la distribution dématérialisée.Bilan général et individuel de la formation.

Déroulement de la formation : Pour les stages pratiques, les stagiaires doivent solliciter les structures concernées avant l’entrée en formation. Si besoin, l’équipe formation de Trempolino pourra vous fournir des lis-ting de lieux pouvant vous accueillir en stage. Les conventions seront rédigées dès le début du cycle.Pendant la durée de la formation, les stagiaires font l’objet d’un accompagnement individualisé qui leur permet de travailler à l’élaboration de leur projet professionnel.

Les sélections se feront sur dossier et sur entretien si besoin.Pour cette formation, les dossiers doivent nous parvenir avant le 1er décembre 2011.

Les intervenants : Philippe AUDUBERT, directeur adjoint, responsable formations – Trempolino.Karim BENNANI, responsable des dispositifs d’accompagnement – Trempolino.Gaby BIZIEN, musicien, formateur. Yacinthe CHÂTAIGNER, chargé des études – Fedurok.Jean-Michel DUPAS, programmateur Stereolux (ex-Olympic – Nantes) et Printemps de Bourges.Geneviève GIRARD, directrice – Azimuth Production.Gérôme GUIBERT, sociologue, chargé de cours à Paris III.Vivien GOUERY, manager, tourneur, développeur d’artistes.Jérôme GUYON, responsable GHpaie.Cédric HUCHET, administrateur – Steréolux (ex-Olympic / Nantes).Eric JOLY, directeur – Techninomad.Grégory JURADO, directeur « Les Cuisines » – Chelles.Bertrand MOUGIN, responsable formations – IRMA.Chloé NATAF, chargée de productions numériques – Trempolino.Vincent NOGUE, régisseur tournées, festivals, concerts.Vincent PRIOU, directeur – Trempolino.Benjamin REVERDY, chargé de communication – Trempolino.Cendrine ROÉ, directrice – Nomad Culture.Damien TASSIN, sociologue, chargé de cours à l’Université de Nantes / chargé des formations universitaires – TrempolinoMuriel THOMAS, Comptable, gestion budgétaire – TrempolinoOlivier TOUATI, Directeur – Yeahprod.Olivier TURA, administrateur / économie solidaire – Trempolino.

La liste des intervenants est indicative et n’a pas de valeur contractuelle.


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DATES :du 30 janvier au 1er février 2012 3 jours – 21 h

LIEU :Trempolino – La Fabrique Nantes (44)

INTERVENANTS :Virginie BERGER (auteur de « Musique et stratégies numériques » - Irma éditions), Dan BONO (BB&PP), Chloé NATAF (chargée de production numérique - Trempolino)La liste des intervenants est indicative et n’a pas de valeur contractuelle

Coût : 240 €

LA MUSIQUE ENREGISTRÉE À L’ÈRE DU NUMÉRIQUE : DE LA PRODUCTION À LA DISTRIBUTIONLA MUSIQUE ENREGISTRÉE RESTE UN SUPPORT INCONTOURNABLE DE LA CRÉATION MUSICALE. CEPENDANT, L’ÉVOLUTION DES PRATIQUES, LE DÉVELOPPEMENT DE LA SCÈNE ET DES TECHNOLOGIES NUMÉRIQUES ONT MODIFIÉ LE RAPPORT DES MUSICIENS À LA DIFFUSION ET À LA CIRCULATION DE LA MUSIQUE ENREGISTRÉE.

Objectif : ce stage a pour objectif de fournir les outils et les connaissances nécessaires aux mécanismes de production et de diffusion de la musique enregistrée quel que soit le support (disque, support virtuel), à l’heure de la musique dématérialisée.

Personnes concernées : les artistes, développeurs d’artistes, pro-ducteurs, lieux ressources qui souhaitent acquérir une vision plus précise des mécanismes de la musique enregistrée à l’ère du numérique.

Programme : - Rappel sur la situation de la musique enregistrée, du disque

en France, à l’étranger, les labels, les majors, les marchés. - Le disque support physique et la musique en ligne. - Les relations contractuelles en fonction des supports

(contrats du disque, de la vente sur internet…). - Le droit d’auteur, les droits voisins, la protection des œuvres,

les autorisations obligatoires, le droit de reproduction. - La distribution physique et la distribution virtuelle. - La circulation des œuvres sur le net, entre liberté et

contrainte. - Le numérique et les nouveaux modes de consommation de

la musique : les licences libres, la distribution on line (agréga-teurs et autres services type Zimbalam ou Feiyr).

- Le disque à la demande, le financement par le don (Flattr, Moo-zar...), de la consommation à la consom-action : mymajorcompany.

- La stratégie numérique.


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Coût : 240 €

DATES : du 12 au 14 décembre 2011

3 jours – 21 h


Nantes (44)

INTERVENANTS :Guillaume SAUPIN

(gérant de IF – SCOP culturelle), Samuel PASQUIER

(gérant Elips – Nantes)

ÉLABORER SA STRATÉGIE D’ENTREPRISE POUR DÉVELOPPER UN PROJET MUSIQUES ACTUELLES

Objectif : cette formation a pour objet de fournir les éléments fondamentaux du fonctionnement et des logiques d’entreprise appliquées au secteur des musiques actuelles.

Personnes concernées : les développeurs d’artistes, managers, tourneurs qui rencontrent des difficultés au quotidien dans le développement de leur activité à moyen ou long terme.

Programme : - Éléments fondamentaux de la notion d’entreprise. - L’élaboration du projet de l’entreprise, les objectifs. - Le phasage et le développement de l’activité (business plan). - L’adaptation de la notion d’entreprise aux réalités du secteur

des musiques actuelles. - Le marketing culturel. - Vendre son projet.

Coût : 450 €

DATES :du 28 novembre au

2 décembre 20115 jours – 35 h


Nantes (44)

INTERVENANTS :Virginie BERGER(auteure

de « Musique et stratégies numériques » – Irma éditions),

Vivien GOUERY (manager, tourneur Zenzile), Cendrine

ROÉ (directrice Nomad Culture), Olivier TOUATI (Yeahprod)

LE BOOKING, LE MANAGEMENT DE PROJETS ET LE DÉVELOPPEMENT D’ARTISTESObjectif : cette formation permettra aux participants de déve-lopper une réflexion et d’acquérir des outils afin de pouvoir mettre en place des stratégies de booking et de management adaptées au développement des parcours et des projets d’ar-tistes.

Personnes concernées : les musiciens, tourneurs, développeurs d’artistes, porteurs de projets.

Programme : - Panorama des différents lieux de diffusion, de l’espace pu-

blic, aux stades, en passant par les bars, les Smacs… - Rappel des bases du cadre légal de l’activité (organigramme,

fonctions et métiers). - Les techniques de prospections et de booking. - Définir une stratégie de diffusion. - Connaître les différents réseaux de diffusion et leurs cycles

de programmation. - Mise en place des outils de diffusion (matériel promotionnel,

fiches techniques et prix du spectacle). - Du booker au manager, quelles fonctions pour quels projets. - Définir une stratégie de développement à l’étranger. - L’artiste en situation d’autonomie sur son propre développement.


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DATES :27 février 20121 jour – 7 h


INTERVENANT :Olivier TURA, administrateur / économie solidaire – Trempolino

DATES :16 et 17 janvier 20122 jours – 14 h


INTERVENANTE :Muriel THOMAS, responsable de la gestion et de la comptabilitéTrempolino

Coût : 80 €

Coût : 150 €

Objectif : cette formation a pour objet d’aborder les nouvelles formes de structuration des entreprises dans la perspective de mutualisation et du développement de l’économie sociale et solidaire.

Personnes concernées : les entrepreneurs de spectacles, les dé-veloppeurs d’artistes et les artistes concernés par ces questions.

Programme : - Les différentes structures juridiques envisageables pour dé-

velopper son activité (rappel). - Les coopératives d’activité et d’emploi (CAE) dans le secteur

culturel. - Les groupements d’employeurs et les solutions mutualisées - Les solutions alternatives à travers l’économie sociale et soli-

daire (ESS).

Objectif : permettre aux participants d’acquérir une logique de gestion et de comptabilité à travers la connaissance des outils et des obligations liés à l’activité.

Personnes concernées : les responsables de projets et de struc-tures qui ont en charge de manière directe ou indirecte la ges-tion et la comptabilité de la structure ou des projets.

Programme : - Rappel des notions fondamentales de gestion et de compta-

bilité, faire la différence entre ces deux principes. - Acquisition des outils de base de la comptabilité. - Les fondamentaux de la comptabilité analytique. - Le budget prévisionnel. - Mise en place des éléments budgétaires servant à orienter le

projet de la structure. - Travail sur un cas concret (établissement d’un budget prévi-

sionnel pour une structure qui fait du développement d’ar-tistes, tournées, booking, production…).

LES NOUVELLES FORMES DE MUTUALISATION ET DE STRUCTURATION DES ENTREPRISES DE SPECTACLES

INITIATION AUX FONDAMENTAUX DE LA COMPTABILITÉ ET DE LA GESTION POUR ACCOMPAGNER UN PROJET MUSIQUES ACTUELLES


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Coût : 600 € (prise en charge possible au titre de la forma-tion professionnelle (AFDAS, OPCA, employeur, DIF…))

DATES :du 19 octobre

au 16 novembre 20116 jours – 42 h

LIEUX :au CRY (Yvelines)

Trempolino – La FabriqueNantes (44)

PRATIQUES ACTUELLES DE LA MUSIQUE : PÉDAGOGIE DE L’ACCOMPAGNEMENT

FORMATION DE FORMATEURS – MUSICIEN INTERVENANT

Formation co-produite par le Collectif RPM Recherche / Pédago-gie Musicale (Trempolino à Nantes, l’ARA à Roubaix, le CRY en Yvelines, Rezonne en Essonne et la Casa Musicale à Perpignan).

Objectif : la formation professionnelle proposée s’adresse à des musiciens ou intervenants désireux d’accompagner la pratique musicale auprès des musiciens amateurs ou professionnels. Le programme proposé est au service du projet professionnel des stagiaires, il a pour objectif d’appréhender l’environnement spécifique des musiques actuelles dans un rapport à la pédago-gie, à la transmission et à l’accompagnement.

Personnes concernées : Les personnes travaillant sur des pro-jets musiques actuelles dans le cadre d’écoles de musique ou de lieux de pratiques (locaux de répétition, salles de diffusion, centres socioculturels...) et les musiciens engagés dans une ac-tivité artistique qui souhaitent acquérir les outils pédagogiques et méthodologiques dans une perspective de diversification des activités ou de reconversion professionnelle.

Déroulement de la formation :La formation se déroule en 2 modules de 3 jours soit 6 jours de formation dans deux structures du Collectif RPM : CRY (Yvelines) et Trempolino (Nantes).

Durée totale de la formation : 42 heures.

Les hébergements et repas du soir sont pris en charge dans le cadre de la formation. Le repas du MIDI est à la charge des sta-giaires. L’accueil des modules sur deux lieux, permet d’appré-hender des contextes territoriaux différents et donc des ap-proches pédagogiques singulières selon les structures.

Les deux premières soirées de chaque module seront intégrées dans le temps de formation (voir programme).

Cette formation doit favoriser la réflexion et l’échange à tra-vers les rencontres et les expériences existantes. L’acquisition d’éléments de compréhension doit permettre aux stagiaires d’initier ou de développer des projets autour des musiques actuelles dans leurs structures respectives à travers les outils qu’ils pourront conceptualiser pendant la formation.Nous proposons un dispositif de formation qui s’adapte à cha-cun par la prise en compte des parcours individuels et qui permet de poursuivre son activité professionnelle tout en suivant un cursus « Action - Formation ».


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Programme :

1er module :du 19 au 21 octobre 2011 (CRY- Yvelines). - Accueil / présentation de la formation. - Introduction à la question des pédagogies et de la transmission. - Qu’est ce qui caractérise les musiques actuelles ? Quels en

sont les marqueurs ? - L’accompagnement, un principe pédagogique. - Poser un diagnostic pour un accompagnement scénique de

groupe (mise en situation). - Le face à face pédagogique, le cours d’instrument dans le

dispositif pédagogique (transmission, analyses des pratiques, ateliers).

- Bilan du module.

En soirée : - Histoire des courants musicaux (1re partie).

2e module :du 14 au 16 novembre 2011 (Trempolino / La Fabrique - Nantes). - La prise en compte des nouvelles technologies dans le pro-

cessus pédagogique (la MAO, les musiques électroniques, l’utilisation du MIDI…(atelier et mises en situation).

- La transmission orale (atelier et mises en situation). - Les pédagogies « musiques actuelles » auprès des jeunes et

des enfants. - Bilan du module.

En soirée : - Histoire des courants musicaux (2e partie).

Modalités d’inscriptions : Pour être candidat à cette formation, il faut être musicien ou être en charge de dispositifs pédagogiques, avoir une bonne connaissance et une implication significative dans le secteur des musiques actuelles ou être en situation d’avoir à développer un projet musiques actuelles au sein d’un établissement.La sélection des candidats se fera sur dossier et sur entretien si nécessaire.Date limite d’inscription : 15 septembre 2011�

Intervenants : Les membres du Collectif RPM : Thierry DUVAL (directeur du CRY), Philippe AUDUBERT (directeur adjoint de Trempolino), Gaby BIZIEN (musicien, formateur), Bertrand DU-POUY (musicien, formateur), Louis CHRÉTIENNOT (professeur au CNR de Villeurbanne). Claudia PHILIPS (chanteuse, formatrice), Olivier CONGAR (musi-cien, percussionniste, formateur), Samuel MONGE (musicien, formateur).

La liste des intervenants est indicative et n’a pas de valeur contractuelle.


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30Coût : 30 € (repas inclus)

DATE : 28 novembre 2011

1 jour – 6 h


Nantes (44)

INTERVENANTS :Michel BONHOURE

(régisseur son, formateur),Aline VANTZ,

Antoine GAILLARD, François RAIMBAULT

(professionnelsdu service prévention

de la Mutualité française Pays de la Loire)

PROCHAINE RENTRÉE : janvier 2012

Objectif : permettre la prise de conscience des facteurs liés aux risques, en particuliers auditifs, dans le cadre de la pratique musicale et envisager les moyens d’y faire face.

Personnes concernées : les musiciens, techniciens, régisseurs, responsables et équipes de lieux de diffusion, de répétition, d’enseignement.

Programme : - Réalisation d’un bilan auditif par des audioprothésistes mu-

tualistes. - Gestion sonore dans un lieu de pratique (atelier). - DVD interactif (atelier). - Atelier discussion libre sur des problématiques individuelles. - Conférence / débat : « audition, facteurs de risque et prévention ». - Groupe de parole : la notion de risque et la relation indivi-

duelle au risque.

GESTION ET PRÉVENTION DES RISQUES AUDITIFSEN PARTENARIAT AVEC LA MUTUALITÉ FRANÇAISE PAYS DE LA LOIRE

ET HARMONIE ATLANTIQUE

DIPLÔME INTER-UNIVERSITAIRECULTURE & DÉVELOPPEMENT DURABLE

Les Universités de Nantes, d’Angers et du Mans mettent en œuvre un programme de formation-action lié au développe-ment durable. Cette formation-action propose un parcours commun à différents secteurs (culture, formation, tourisme...) avec un parcours spécifique, en collaboration avec Trempolino, pour les acteurs culturels.Inscription et retrait des dossiers, Université de Nantes, ser-vice de la Formation continue : Grégory LOIRAT / 02 51 25 10 95 [email protected] pédagogiques :Damien TASSIN / 06 71 26 00 76 / [email protected]

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LES FORMATIONS TECHNIQUES proposées par Trempolino ont pour objectif de sensibiliser les mu-siciens et leur entourage professionnel (managers, tourneurs, sonorisateurs, programmateurs...) à la compréhension de la technique et du matériel utilisé en répétition, en scène, ou en situation d’enregistrement.Ces stages permettent une approche globale théorique et pratique du son en scène, en studio et de l’éclairage.

Important : ces stages n’ont pas pour objet de former des techniciens professionnels pour lesquels des formations qualifiantes (STAFF, Itemm) existent en région. Ils permettent néanmoins d’avoir un pré-requis pour se présenter aux sélections des centres de formations professionnelles. Niveaux des formations proposées par Trempolino :

LE NIVEAU 1 (INITIATION)Concerne les personnes n’ayant aucune base théorique ou pratique du son ou de l’éclairage. Les ses-sions d’initiation permettent d’intégrer les notions de bases fondamentales pour la compréhension du fonctionnement des équipements techniques utilisés sur scène.

LE NIVEAU 2 (PERFECTIONNEMENT)S’adresse aux personnes ayant déjà des éléments de base ou une petite pratique de la technique du son ou de l’éclairage. Ces sessions permettent de poser les éléments théoriques et d’avancer sur l’utilisation des matériels.

Les personnes qui désirent suivre directement le niveau 2 devront passer un test de niveau pour intégrer la session. À l’issue des formations, une attestation de suivi de stage est délivrée aux participants.

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Programme :Son scène initiation :du 14 au 18 novembre 2011 – 5 jours – 35 heures.La gestion sonore des petits lieux de diffusion :du 28 novembre au 1er décembre 2011 – 4 jours – 28 heures.Son scène perfectionnement :du 12 au 16 décembre 2011 – 5 jours – 35 heures.Les techniques de prise de son et de mixage en studio et home studio initiation :du 23 au 27 janvier 2012 – 5 jours – 35 heures.Les techniques de prise de son et de mixage en studio et home studio perfectionnement : du 12 au 16 mars 2012 – 5 jours – 35 heures.

Ces cinq stages constituent un cycle complet qui, suivi dans son ensemble, permet de bénéficier d’un tarif préférentiel sous réserve de s’inscrire pour la totalité du cycle dès le premier mo-dule. Les modules peuvent également se suivre de façon indé-pendante (voir le détail de chacun des stages).

LES TECHNIQUES DU SON APPLIQUÉES À LA SCÈNEEN PARTENARIAT AVEC STAFF

INITIATION SONObjectif : permettre aux débutants d’acquérir les connaissances de base théoriques et pratiques dans l’utilisation du matériel de sonorisation pour les petits lieux de diffusion.

Personnes concernées : les musiciens et personnels débutants de l’environnement scénique (musiciens, tourneurs, mana-gers…) désireux de comprendre et connaître l’environnement dans lequel ils travaillent.

Programme : les stagiaires feront des allers-retours entre la pra-tique et la théorie (de la salle de cours à la salle de montage) durant toute la semaine de formation. - Les lieux de spectacle. - Règles des ERP et code du travail, les équipements et le plateau. - L’organigramme des équipes techniques, les termes tech-

niques français et anglais. - Contexte et histoire de l’amplification. - L’acoustique : le son, les grandeurs physiques, la propagation,

dictée de fréquences, écoute… - L’architecture des systèmes : sources, consoles, amplis et

enceintes, les signaux. - Réalisation et pratique : montage des systèmes, câblage, sou-

dure, petit dépannage, manipulation des systèmes. - Test de fin de stage.

DATES :du 14 novembre 2011 au16 mars 201224 jours – 168 h

LIEUX :STAFF – Carquefou (44)Le Ferrailleur – Nantes (44)Enter Studios Arpège –Les Sorinières (44)

Coût : 1 850 € (au lieu de 2 100 €)

LE CYCLE SON COMPLET

2 SESSIONS

DATES :1e session :du 14 au 18 novembre 2011 5 jours – 35 h2e session :du 9 au 13 janvier 2012 5 jours – 35 h

LIEU :STAFF – Carquefou (44)

INTERVENANT :Samuel CORBELrégisseur son, formateur

RÉFÉRENT :Jérôme BOUDEAU,régisseur son, formateur

Coût : 450 €

LA TECHNIQUESE

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2 SESSIONS

DATES :1e session :

du 12 au 16 décembre 2011 5 jours – 35 h

2e session :du 6 au 10 février 2012

5 jours – 35 h


INTERVENANT :Samuel CORBEL

régisseur son, formateur

RÉFÉRENT :Jérôme BOUDEAU

régisseur son, formateur

Coût : 450 €

PERFECTIONNEMENT SONObjectif : cette session permettra d’appliquer et d’approfondir les connaissances de base ou celles acquises en 1re semaine pour ceux qui auront suivi cette session.

Personnes concernées : les musiciens et personnels débutants de l’environnement scénique (musiciens, tourneurs, mana-gers…) ayant suivi l’initiation ou ayant des connaissances en électricité et sur les signaux analogiques. Un test de connais-sances sera effectué au début de la semaine pour valider le niveau requis.

Programme : les stagiaires feront des allers-retours entre la pra-tique et la théorie (de la salle de cours à la salle de montage) durant toute la semaine de formation. - Révision des notions de base et réalisation d’un synoptique

simple. - Montage d’un système de diffusion avec ajout d’éléments et

modification des synoptiques. - Schéma d’implantation général d’un spectacle. - Ajout d’éléments de traitement du signal, réglage des appareils. - Contraintes et obstacles liés à la configuration des lieux. - Étude et réalisation d’une fiche technique. - Test de fin de stage.

Pour ces stages, afin d’être en conformité avec les règles de sécurité pour accéder au plateau technique, STAFF demande aux stagiaires de se munir d’une paire de chaussures de sécurité.

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2 SESSIONS

DATES :1e session :du 28 novembre au1er décembre 2011 4 jours – 28 h2e session :du 19 au 22 mars 2012 4 jours – 28 h

LIEUX :Le Ferrailleur – Nantes (44) TrempolinoLa Fabrique – Nantes (44)

INTERVENANTS :Florian CHAUVET, régisseur son, formateur etLuc JÉROME, régisseur son, formateur

Coût : 300 €

LA GESTION SONORE DES PETITS LIEUX DE DIFFUSIONEN PARTENARIAT AVEC LE FERRAILLEUR

Objectif : ce stage doit permettre de résoudre les difficultés tech-niques dans leur ensemble (lieu, son, installation, public…) ren-contrées par les groupes qui se produisent dans des petits lieux faiblement équipés ou non équipés (cafés-concerts, cabarets, petites salles associatives...) et d’envisager les solutions adap-tées.

Personnes concernées : les musiciens, managers, tourneurs, programmateurs, sonorisateurs débutants qui sont confrontés aux difficultés de se produire dans un petit lieu de concert. Cette formation est également accessible aux personnes ayant suivi les stages réalisés en partenariat avec STAFF.

Programme : - Analyse de la configuration du lieu et adaptation aux

contraintes. - Les équipements minima nécessaires pour la diffusion. - Le choix d’un équipement technique. - Le positionnement des systèmes dans la topographie du lieu. - La gestion technique et le confort du groupe. - La prise en compte de l’environnement et du public dans la

gestion du son. - Le dépannage et la maintenance courante du petit matériel

(amplis, enceintes, instruments...). - Les contraintes du décret anti-bruit et la gestion des risques

auditifs. - Mise en situation avec l’installation d’un groupe sur scène.

LA TECHNIQUESE

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Objectif : familiariser les stagiaires à l’exploitation des matériels d’enregistrement et leur donner les clés pour réussir leur propre réalisation.Le module perfectionnement permettra aux participants d’en-registrer un titre, en réalisant l’ensemble des réglages de prise de son et de mixage, en présence d’un groupe en situation.

Personnes concernées : les musiciens et toutes personnes qui souhaitent comprendre et approcher les techniques d’enregis-trement et de mixage du son.

INITIATIONProgramme : - Le matériel, présentation générale. - Les effets et le périphérique dynamique. - Le traitement du son : apports théoriques. - Les différentes phases de l’enregistrement d’un titre. - La prise de son, le positionnement des micros, les réglages

des niveaux, la compression. - L’équalisation. - Le mixage.

PERFECTIONNEMENTLe perfectionnement permettra aux participants de réaliser un titre, en choisissant avec les musiciens les différentes options de prise de son et de mixage.

Programme : - Préparation de la session sur logiciel protools. - Choix et positionnement des micros. - Réglage de l ensemble des paramètres en situation réelle. - Enregistrement des titres. - Mixage : spatialisation, équalisation, compression, niveaux. - Mastering, le traitement du son après le mixage.

Intervenant : Éric CHAUVIÈRE, ingénieur du son Enter Studios Arpège, réalisateur, producteur artistique (Excalibur, Roger Hogson, Orange Blossom, Vaguement La Jungle, Ma Valise, Duo Hamon Martin...).

LES TECHNIQUES DE PRISE DE SON ET DE MIXAGE EN STUDIO ET HOME STUDIO

Coût : 450 €

Coût : 450 €

DATES :du 23 au 27 janvier 2012

5 jours – 35 h

LIEU :Enter Studios Arpège

Les Sorinières (44)

DATES : du 12 au 16 mars 2012

5 jours – 35 h

LIEU :Enter Studios Arpège

Les Sorinières (44)

INTERVENANT : Éric CHAUVIÈRE

ingénieur du son Enter StudiosArpège, réalisateur, producteur

artistique (Excalibur, RogerHogson, Orange Blossom,

Vaguement La Jungle, Ma Valise, Duo Hamon Martin...)

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DATES : du 2 au 4 avril 20123 jours – 21 h

LIEU : La BaraKaSon – Rezé (44)

INTERVENANT :Michel BONHOURE(régisseur son, formateur)

Coût : 450 €

Coût : 250 €

DATES : du 27 février au 2 mars 2012 5 jours – 35 h

LIEU : STAFF – Carquefou (44)

INTERVENANT :Michaël GRIFFON, technicien lumière, formateur Référent : Guillaume SUZENET, technicien lumière, formateur

Objectif : acquérir les éléments d’une méthodologie de tra-vail pour un technicien son en situation de sonorisation d’un groupe sur scène.

Personnes concernées : les techniciens son en exercice, qu’ils soient débutants ou plus confirmés.

Programme : - Travail du son du groupe sur scène : disposition du groupe,

gestion des espaces. - Équilibrage du son en sortie d’instruments ou d’amplis. - Organisation du travail de la balance, approche théorique et

méthodologique. - Réglage des retours à partir de la demande des musiciens. - Travail du son en façade, approche artistique et méthodolo-

gique. - Élaboration de la fiche technique.

La formation se déroulera en alternance entre la théorie et le travail en situation avec un groupe.

INITIATION ÉCLAIRAGEObjectif : familiariser les stagiaires à l’utilisation du matériel, reconnaître les différents types de projecteurs et globalement favoriser, par la découverte des systèmes d’éclairage, une meil-leure utilisation des équipements techniques mis à la disposi-tion des artistes lors de manifestations.

Personnes concernées : les musiciens et personnels débutants de l’environnement scénique (musiciens, tourneurs, mana-gers…) désireux de comprendre et connaître l’environnement dans lequel ils travaillent.

GÉRER LA BALANCE D’UN GROUPEMUSIQUES ACTUELLESEN PARTENARIAT AVEC LA BARAKASON

L’ÉCLAIRAGE DE LA SCÈNEEN PARTENARIAT AVEC STAFF

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Coût : 450 €

DATES : du 26 au 30 mars 2012

5 jours – 35 h


INTERVENANTS :Michaël GRIFFON, technicien

lumière, formateur Référent : Guillaume SUZENET, technicien lumière, formateur

Programme : les stagiaires feront des allers-retours entre la pra-tique et la théorie (de la salle de cours à la salle de montage) durant toute la semaine de formation. - Les lieux de spectacle. - Règles des ERP et code du travail, les équipements et le plateau. - L’organigramme des équipes techniques, les termes tech-

niques français et anglais. - Historique de l’éclairage de la scène. - Notions de machinerie. - La lumière : caractéristiques physiques, le fonctionnement

de l’œil et notions d’optique. - La chaîne de la lumière : les sources lumineuses, les projec-

teurs (traditionnels et asservis). - Mécanique et utilisation spécifique des projecteurs et de

leurs accessoires (volets, grilles, platines…). - Les bases de l’électricité en lumière : les unités de mesure et

les fréquences, loi d’Ohm, le courant continu et alternatif, le monophasé et le triphasé.

- Les schémas d’alimentation, la sécurité électrique. - Les gradateurs : principes et fonctionnement, les consoles

lumières par type de spectacle. - Étude des fiches techniques, câblage et patch, montage

simple d’un plan lumière. - Test de fin de stage.

PERFECTIONNEMENT ÉCLAIRAGEObjectif : cette session permettra d’appliquer et d’approfondir les connaissances de base ou celles acquises en 1re semaine pour ceux qui auront suivi cette session.

Personnes concernées : les musiciens et personnels débutants de l’environnement scénique (musiciens, tourneurs, mana-gers…) ayant suivi l’initiation ou ayant des connaissances en électricité et sur les signaux analogiques.

Programme : les stagiaires feront des allers-retours entre la pra-tique et la théorie (de la salle de cours à la salle de montage) durant toute la semaine de formation. - Test et révision des bases. - Approche de la colorimétrie, reconnaissance des différentes

gélatines, langage des couleurs. - Réglage des projecteurs traditionnels, manipulation des

sources. - Organisation du travail dans le temps et l’espace, gestion des

équipes et organigrammes. - La conduite lumière, les différentes consoles, le transfert, le

séquentiel. - Adaptation et montage d’un plan de feux, analyse de la fiche

technique et réalisation. - Montage et démontage du plan au sol et accroche, procédure

de test et installation de la régie. - Test de fin de stage.

Pour ces stages, afin d’être en conformité avec les règles de sécurité pour accéder au plateau technique, STAFF demande aux stagiaires de se munir d’une paire de chaussures de sécurité.

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INSCRIPTIONS

CONDITIONS GÉNÉRALES D’INSCRIPTIONLes inscriptions aux stages sont effectives dès la réception du dossier d’inscription dûment complété et du respect des conditions liées au mode de financement choisi. Le solde du stage ou l’attestation de prise en charge doit être impérativement parvenu à Trempolino avant le début de chaque session pour valider l’inscription. Pour les stages dont l’effectif est limité, les inscriptions se font en fonction des critères de sélection énoncés sur les programmes et/ou dans l’ordre d’arrivée des inscriptions.

MODE DE RÈGLEMENTIl est possible, après accord du pôle Formation, de régler certains stages en plusieurs fois, excepté pour les règlements en espèces. Trempolino accepte les règlements en Chèques Vacances et Pass Culture & Sport (opération proposée par le Conseil régional des Pays de la Loire).

ANNULATION ET DÉSISTEMENTEn cas de désistement du stagiaire moins de 15 jours avant le début de la session, les arrhes restent acquises à Trempolino. Il ne sera pas procédé au remboursement des stages pour les personnes absentes lors des stages sans avoir fourni de justificatif relatif à cette absence. En cas d’absence sans justificatif du stagiaire sur des formations prises en charge par un organisme (AFDAS, OPCA ou employeur), les périodes d’absences seront facturées directement au stagiaire. Attention, pour les formations longues, le solde du stage doit être versé à l’inscription. Il ne sera pro-cédé à aucun remboursement pour les personnes quittant le stage en cours d’année. Trempolino se réserve la possibilité d’annuler un stage en cas d’inscriptions insuffisantes ou pour toute autre raison technique. Dans ce cas, il sera procédé au remboursement intégral des sommes versées par les stagiaires. Pour chaque formation, un courrier mentionnant tous les renseignements nécessaires au déroulement du stage sera adressé individuellement aux participants. À l’issue de chaque session, il sera remis à chaque stagiaire une attestation de stage, une fiche d’évaluation et la facture acquittée du stage.L’adhésion à Trempolino (5 €), obligatoire pour participer aux formations, est inclue dans le coût du stage.Vu le nombre de demandes, nous ne pouvons prendre en considération les inscriptions non accompa-gnées du règlement.

INFOS STAGESTrempolino est un organisme de formation. À ce titre, des prises en charge sont possibles en fonction de votre situation personnelle : Si vous êtes salarié(e), le stage peut être pris en charge financièrement par l’Organisme Paritaire Collecteur Agréé (OPCA) dont dépend votre employeur. Si vous êtes musicien ou technicien du spectacle depuis plus de deux ans et que vous justifiez de 48 jours (ou cachets) pour les musiciens ou de 88 jours pour les techniciens dans les deux années précé-dant la formation (conditions différentes pour une demande de Congé Individuel de Formation), vous pouvez prétendre à une prise en charge de l’AFDAS qui est l’OPCA auquel cotisent les entreprises de spectacles. Si vous bénéficiez de mesures d’aide à l’emploi (CAE, Emplois Tremplins), vous pouvez prétendre à un certain nombre d’heures de formation. N’hésitez pas à vous renseigner auprès de Pôle Emploi si vous êtes demandeur d’emploi ainsi qu’à la DIRECCTE (Direction régionale des entreprises, de la concur-rence, de la consommation, du travail et de l’emploi).

L’équipe de la Formation est à votre disposition pour vous informer sur les possibilités d’aides. Pour toute demande de prise en charge, nous vous fournirons un devis détaillé du stage.

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MAISON DESSYNDICATS

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PRue de la Tour d’Auvergne

ARRÊT TRAMLIGNE 1CHANTIERSNAVALS

Rue de la Noue Bras de Fer

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boulevard Leon Bureau

boulevard de la prairie au duc

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CONTACTS :Directeur adjoint, responsable formation et ateliers de pratique musicale :Philippe Audubert / 02 40 46 66 33 / [email protected]

Assistante de direction, coordination formation et ateliers de pratique musicale :Patricia Guyon / 02 40 46 66 55 / [email protected]

Assistante administrative formation et ateliers de pratique musicale :Sandrine Nogue / 02 40 46 66 55 / [email protected]

Coordination Université :Damien Tassin / 02 40 46 66 65 / [email protected]

Ouvert du lundi après-midi au vendredi midi. Fermé le mercredi après-midi.

Trempolino est membre de plusieurs réseaux : CRDJ, Les Écossolies, Irma, Le Pôle, Réseau Ressource, RPM, SMA…

Trempolino 6 bd Léon-Bureau 44200 Nantes T : 02 40 46 66 33 F : 02 40 46 67 57 [email protected]

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