SOMMAIRE - anglet-tourisme.com

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p. 5 LA VINGT-HUITIÈME SAISON...

p. 6 LE CALENDRIER DE LA SAISON

p. 8 LA SAISON PAR DISCIPLINES ARTISTIQUES

p. 10 À VOIR EN FAMILLE

p. 12 LES COPRODUCTIONS

p. 16 LES SPECTACLES

p. 140 LES FESTIVALS

p. 143 MEMENTO DU SPECTATEUR

p. 153 LA SCÈNE NATIONALE ET SON PROJET

p. 164 PLAN DU THÉÂTRE DE BAYONNE

p. 165 PLAN DU THÉÂTRE QUINTAOU D’ANGLET

p. 166 PLAN DE L’APOLLO DE BOUCAU

p. 167 PLAN DU JAI ALAI DE SAINT-JEAN-DE-LUZ

p. 168 GARDEZ LE CONTACT

Deux formulaires d’abonnement sont encartés.

SOMMAIRE

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La vingt-huitième saison…1

Le temps a passé tellement vite… chaque année plus rapidement, plus profondément et intensément aussi. Certains d’entre vous nous accompagnent depuis les débuts, d’autres, chaque nouvelle saison plus nombreux, nous rejoignent en chemin. Sans conteste, le pari a été gagné mais, comme en toute chose ici-bas, il faut sans cesse remettre le métier à l’ouvrage, la passion chevillée au corps, et ne jamais considérer que tout est désormais acquis. Si nous avions la faiblesse de le penser, d’aucuns ne manqueraient pas de nous le rappeler.

Autant qu’il m’en souvienne, malgré les succès et les bonheurs partagés, aucune période de notre aventure ne s’est déroulée sans inquiétude ou remise en question. Elles sont toujours salutaires même si l’on aimerait parfois pouvoir en faire l’économie. L’intranquillité est positive ; elle oblige. Mais il est des remises en question parfois vécues comme trop injustes, surtout en un temps où notre mission n’a peut-être jamais été à ce point nécessaire. Dans un monde secoué par la crise, troublé par de multiples conflits, en perte de valeurs communes, la culture est plus que jamais indispensable ! Elle est le ciment de notre humanité en s’ouvrant généreusement à l’autre et en faisant fi de l’entre-soi comme la soixantaine de propositions artistiques présentée dans le présent programme en porte le témoignage.

La question de l’identité, tout aussi assurément essentielle, lui est connexe. Aussi n’est-il pas étonnant que nombre d’artistes choisissent de l’interroger. Dans la grande variété des propositions offertes, elle traverse cette nouvelle saison en une forme d’opportune convergence. On en appréciera les multiples approches, parfois iconoclastes et distanciées, parfois plus conventionnelles mais toujours originales et puissantes. Puissions-nous être plus nombreux encore à les partager !...

Deux nouvelles formules d’abonnement

Malgré la forme un peu contraignante de nos propositions d’abonnements avec, rappelons-le, l’obligation de souscrire un nombre égal de spectacles dans chacune des catégories (A, B et C)2, votre désir de fidélité augmente chaque saison et nombre d’entre vous ont exprimé le souhait de pouvoir sélectionner davantage de spectacles. Nous vous avons entendus et proposons cette saison un nouvel abonnement à 24 spectacles et, pour ceux qui souhaiteraient tenter l’expérience, un abonnement à 3 spectacles tout en maintenant les abonnements désormais traditionnels à 6, 9 et 12 spectacles.

Remerciements

A notre demande, certains abonnés ont accepté de participer à l’enrichissement de notre programme et à la communication de cette saison. Initiée la saison dernière, cette participation s’exprime par un court témoignage et une séance photographique en nous donnant la possibilité de les publier dans ce programme ainsi qu’au cours de nos campagnes de communication. Nous tenons à les remercier très chaleureusement pour leur concours et à féliciter l’artiste Christophe Pavia pour ses « mystérieuses » coiffures créatives et le studio Waaz pour la réalisation de ces belles images !

Dominique Burucoa

1 À partir de la saison 1990-1991, soit immédiatement après la création du Centre d’action culturelle devenu Scène nationale l’année suivante. Le décompte aurait pu être effectué à partir de la saison 1986 -1987, organisée par le Centre culturel du Pays Basque.

2 Voir « les abonnements », p. 145.

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« J’ai soif de culture et je veux m’ouvrir au monde. »

Xabiabonné depuis 1998

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FÉVRIERjeu 1ven 2

Chanson O & LES FILLES Un torrent, la boue Anglet, théâtre cat. C p. 72

mer 7jeu 8

Théâtre TAM TAM THÉÂTRE Rouge neige Bayonne, théâtre cat. C p. 74

sam 10 Musique YARON HERMAN & LE GECA Classical & Jazz Madness Anglet, théâtre cat. A p. 76

jeu 15 Chanson CAMILLE Ouï Anglet, théâtre cat. A+ p. 78

sam 17dim 18

Danse ARGIA DANTZA TALDEA Martin Zalakain Bayonne, théâtre cat. B p. 80

du mar 20au jeu 22

Cirque L’ATTRACTION CÉLESTE Bobines Saint-Jean-de-Luz, gymnase Urdazuri cat. C p. 82

dim 25mer 28

Théâtre COMPAGNIE VOIX OFFDAMIEN BOUVET LiLeLaLoLu Anglet, théâtre cat. C p. 84

mar 27mer 28

Théâtre LE PETIT THÉÂTRE DE PAIN Boxon(s). Jusqu’à n’en plus Pouvoir Bayonne, théâtre cat. B p. 86

MARSdu jeu 1au sam 3

Cirque COMPAGNIE XY Il n’est pas encore minuit... Anglet, théâtre cat. A p. 88

mer 7sam 10

Théâtre TEATRO DELLE BRICIOLE Pop-Up Bayonne, théâtre cat. C p. 90

mer 7 Danse ANDRÉS MARÍN D.Quixote Anglet, théâtre cat. A p. 92

ven 9 Musique ORCHESTRE SYMPHONIQUED’EUSKADI Chostakovich – Beethoven Saint-Jean-de-Luz,

église Saint-Jean-Baptiste cat. A p. 94

mar 13 Musique TCHAVOLO SCHMITT QUARTET Bayonne, théâtre cat. B p. 96

du mer 14au sam 17

Théâtre COLLECTIF AÏE AÏE AÏE Ersatz Anglet, théâtre cat. C p. 98

mar 20mer 21

Théâtre BOB THÉÂTRE De l’avenir incertain.... Bayonne, théâtre cat. B p. 100

jeu 22 Chanson JULIETTE Boucau, Apollo cat. A p. 102

sam 24 Musique ORBCB Titan Anglet, théâtre cat. B p. 104

mar 27 Théâtre – Danse ANDRÉA BESCOND Les Chatouilles... Anglet, théâtre cat. B p. 106

jeu 29ven 30

Humour PATRICE THIBAUD Franito Bayonne, théâtre cat. A p. 108

AVRIL

mar 3mer 4

Théâtre COMPAGNIE VOIX OFFDAMIEN BOUVET

Le Poids d’un fantôme Anglet, théâtre cat. C p. 110

jeu 5ven 6

Théâtre COLLECTIF OS’O Pavillon Noir Bayonne, théâtre cat. B p. 112

mar 10 Musique RAUL MIDÓN TRIO Anglet, théâtre cat. A p. 114

du mer 11au ven 13

Théâtre COMPAGNIE DU VEILLEUR Europe connexion Anglet, théâtre cat. C p. 116

mar 17mer 18

Théâtre COLLECTIF IN VITRO Catherine et Christian (fin de partie) Bayonne, théâtre cat. C p. 118

ven 20 Chanson ALAIN SOURIGUES Saint-Jean-de-Luz, auditorium Maurice Ravel cat. C p. 120

dim 22 Théâtre COMPAGNIE KARYATIDES Les Misérables Anglet, théâtre cat. C p. 122

ven 27 Musique LUIGI GRASSO & ROSSANO SPORTIELLO Bayonne, théâtre cat. C p. 124

dim 29 Musique ONBA Concert symphonique Anglet, théâtre cat. A p. 126

MAIdu jeu 3au sam 5

Théâtre LES CHIENS DE NAVARRE Jusque dans vos bras Bayonne, théâtre cat. B p. 128

mar 15 Danse GELABERT – AZZOPARDI Écrit dans l’air Bayonne, théâtre cat. B p. 130

ven 18sam 19

Cirque ARTURO BRACHETTI Solo Anglet, théâtre cat. A+ p. 132

dim 20 Danse COMPAGNIE DAVID CORIA El Encuentro Saint-Jean-de-Luz, jai alai cat. A p. 134

jeu 24 Musique ORGANIK ORKEZTRA Beraz Boucau, Apollo cat. C p. 136

mar 29mer 30

Chanson ON A DIT ON FAIT UN SPECTACLE Avec Cali, JP Nataf & Rosemary Standley Anglet, théâtre cat. B p. 138

OCTOBRE

dim 1 Danse SARA BARAS Sombras Anglet, théâtre cat. A+ p. 16

du mer 11au sam 14

Théâtre COMÉDIE–FRANÇAISE 20 000 lieues sous les mers Bayonne, théâtre cat. A p. 18

mar 17 Musique KENNY NEAL BLUES BAND Boucau, Apollo cat. B p. 20

mar 24 Danse NATXO MONTERO Barbecho Bayonne, théâtre cat. C p. 22

du jeu 26au sam 28

Cirque BONAVENTURE GACON Par le Boudu Anglet, théâtre cat. B p. 24

mar 31 Chanson AYO Saint-Jean-de-Luz, jai alai cat. A p. 26

NOVEMBREven 3 Musique MAGMA The Reset Tour Boucau, Apollo cat. C p. 28

mar 7mer 8

Théâtre COMPAGNIE MAGIQUE–CIRCONSTANCIELLE Les Évaporés Bayonne, théâtre cat. C p. 30

jeu 9ven 10

Théâtre COLLECTIF LES ALICES Les Mots perdus Anglet, théâtre cat. C p. 32

sam 18 Chanson JEANNE CHERHAL& BACHAR MAR-KHALIFÉ Arba Anglet, théâtre cat. A p. 34

du lun 20au mer 22

Théâtre COMPAGNIE TÀBOLA RASSA L’Avare Bayonne, théâtre cat. C p. 36

ven 24 Musique« ABRAHAM INC. » AVECDAVID KRAKAUER, FRED WESLEY& SOCALLED

Boucau, Apollo cat. B p. 38

sam 25 Musique ORBCB Quatre saisons… à la croisée des cultures Boucau, Apollo cat. C p. 40

lun 27mar 28

Musique TROUPES D’OPÉRA WU Le Beau roi singe Bayonne, théâtre cat. B p. 42

jeu 30 Théâtre 26000 COUVERTS L’Idéal Club Anglet, théâtre cat. A p. 44

DÉCEMBREven 1sam 2

Théâtre 26000 COUVERTS L’Idéal Club Anglet, théâtre cat. A p. 44

jeu 7 Théâtre THÉÂTRE VARIACD DE BRUXELLES

J’habitais une petite maison... Bayonne, théâtre cat. B p. 46

ven 8 Musique PIERRE CHRISTOPHE QUARTET Hommage à Erroll Garner Anglet, théâtre cat. C p. 48

sam 9 Musique PIERRE CHRISTOPHE QUARTET Hommage à Erroll Garner Saint-Jean-de-Luz, auditorium Maurice Ravel cat. C p. 48

mar 12 Danse COMPAGNIE HORS SÉRIE Immerstadje Bayonne, théâtre cat. B p. 50

du jeu 14au sam 16

Cirque STÉPHANE RICORDEL & DAKH DAUGHTERS Terabak de Kyiv Anglet, théâtre cat. A p. 52

du mar 19au jeu 21

Théâtre COLLECTIF MENSUEL Blockbuster Bayonne, théâtre cat. B p. 54

JANVIERsam 6dim 7

Musique ORBCB Concert du Nouvel An Valses et cotillons ! Bayonne, salle Lauga cat. B p. 56

mer 10 Danse GROUPE NOCES Lullinight Anglet, théâtre cat. C p. 58

mar 16mer 17

Théâtre COMPAGNIE LES LUBIES Ravie Bayonne, théâtre cat. C p. 60

ven 19 Musique ANDRÉ VILLÉGER & PHILIPPE MILANTA Sound of Love Anglet, théâtre cat. C p. 62

sam 20 Musique ANDRÉ VILLÉGER & PHILIPPE MILANTA Sound of Love Saint-Jean-de-Luz,

auditorium Maurice Ravel cat. C p. 62

mar 23mer 24

Théâtre COMPAGNIE DU SOLEIL BLEU Point d’infini Bayonne, théâtre cat. B p. 64

jeu 25 Danse COMPAGNIE ALVIN AILEY II Anglet, théâtre cat. A p. 66

sam 27 Chanson PIERS FACCINI Carte blanche à Piers Faccini Boucau, Apollo cat. C p. 68

mar 30mer 31

Théâtre COMÉDIE POITOU-CHARENTESCDN

Le Cid Anglet, théâtre cat. A p. 70

CALENDRIER

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THÉÂTRECOMÉDIE-FRANÇAISE 20 000 lieues sous les mers p. 18

COMPAGNIE MAGIQUE-CIRCONSTANCIELLE Les Évaporés p. 30

COLLECTIF LES ALICES Les Mots perdus p. 32

COMPAGNIE TÀBOLA RASSA L’Avare p. 36

26000 COUVERTS L’Idéal Club p. 44

THÉÂTRE VARIA – CD DE BRUXELLES J’habitais une petite maison... p. 46

COLLECTIF MENSUEL Blockbuster p. 54

COMPAGNIE LES LUBIES Ravie p. 60

COMPAGNIE DU SOLEIL BLEU Point d’infini p. 64

COMÉDIE POITOU-CHARENTES – CDN Le Cid p. 70

TAM TAM THÉÂTRE Rouge neige p. 74

COMPAGNIE VOIX OFF – DAMIEN BOUVET LiLeLaLoLu p. 84

LE PETIT THÉÂTRE DE PAIN Boxon(s). Jusqu’à n’en plus Pouvoir p. 86

TEATRO DELLE BRICIOLE Pop-Up p. 90

COLLECTIF AÏE AÏE AÏE Ersatz p. 98

BOB THÉÂTRE De l’avenir incertain... p. 100

ANDRÉA BESCOND Les Chatouilles... p. 106

COMPAGNIE VOIX OFF – DAMIEN BOUVET Le Poids d’un fantôme p. 110

COLLECTIF OS’O Pavillon Noir p. 112

COMPAGNIE DU VEILLEUR Europe connexion p. 116

COLLECTIF IN VITRO Catherine et Christian (fin de partie) p. 118

COMPAGNIE KARYATIDES Les Misérables p. 122

LES CHIENS DE NAVARRE Jusque dans vos bras p. 128

MUSIQUEKENNY NEAL BLUES BAND p. 20

MAGMA The Reset Tour p. 28

« ABRAHAM INC. » AVEC DAVID KRAKAUER, FRED WESLEY & SOCALLED

p. 38

ORBCB Quatre saisons... à la croisée des cultures p. 40

TROUPES D’OPÉRA WU Le Beau roi singe p. 42

PIERRE CHRISTOPHE QUARTET Hommage à Erroll Garner p. 48

ORBCB Concert du Nouvel An – Valses et cotillons ! p. 56

ANDRÉ VILLÉGER & PHILIPPE MIlANTA Sound of Love p. 62

YARON HERMAN & LE GECA Classical & Jazz Madness p. 76

ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’EUSKADI Chostakovich – Beethoven p. 94

TCHAVOLO SCHMITT QUARTET p. 96

ORBCB Titan p. 104

RAUL MIDÓN TRIO p. 114

LUIGI GRASSO & ROSSANO SPORTIELLO p. 124

ONBA Concert symphonique p. 126

ORGANIK ORKEZTRA Beraz p. 136

LA SAISON PAR DISCIPLINES ARTISTIQUES

CHANSONAYO p. 26

JEANNE CHERHAL & BACHAR MAR-KHALIFÉ Arba p. 34

PIERS FACCINI Carte blanche à Piers Faccini p. 68

O & LES FILLES Un torrent, la boue p. 72

CAMILLE Ouï p. 78

JULIETTE p. 102

ALAIN SOURIGUES p. 120

ON A DIT ON FAIT UN SPECTACLE Avec Cali, JP Nataf & Rosemary Standley p. 138

DANSESARA BARAS Sombras p. 16

NATXO MONTERO Barbecho p. 22

COMPAGNIE HORS SÉRIE Immerstadje p. 50

GROUPE NOCES Lullinight p. 58

COMPAGNIE ALVIN AILEY II p. 66

ARGIA DANTZA TALDEA Martin Zalakain p. 80

ANDRÉS MARÍN D.Quixote p. 92

ANDRÉA BESCOND Les Chatouilles... p. 106

GELABERT – AZZOPARDI Écrit dans l’air p. 130

COMPAGNIE DAVID CORIA El Encuentro p. 134

CIRQUEBONAVENTURE GACON Par le Boudu p. 24

STÉPHANE RICORDEL & DAKH DAUGHTERS Terabak de Kyiv p. 52

L’ATTRACTION CÉLESTE Bobines p. 82

COMPAGNIE XY Il n’est pas encore minuit... p. 88

ARTURO BRACHETTI Solo p. 132

HUMOURPATRICE THIBAUD Franito p. 108

Des pictogrammes émaillent chaque page. En voici le lexique :

+

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« Le spectacle nous permet d’amener nos filles

à sortir du réel pour atteindre le rêve... »

Olivier & Harrietteabonnés depuis 2011

avec leurs filles Liloa & Paz

Certains spectacles de cette saison s’adressent plus particulièrement aux jeunes enfants. L’icône placée dans la liste ci-dessous permet de les repérer immédiatement.

De très nombreux spectacles peuvent être vus en famille.Ils sont identifiés par le pictogramme « à voir en famille ».

Les spectacles de danse et les concerts (musique et chanson) constituent également de beaux spectacles à voir en famille.

À V

OIR

EN

FAM

ILLE

p. 18 COMÉDIE-FRANÇAISE, 20 000 lieues sous les mers (spectacle conseillé à partir de 7 ans)

p. 24 BONAVENTURE GACON, Par le Boudu (spectacle conseillé à partir de 10 ans)

p. 32 COLLECTIF LES ALICES, Les Mots perdus (spectacle conseillé à partir de 7 ans)

p. 36 COMPAGNIE TÀBOLA RASSA, L’Avare (spectacle conseillé à partir de 9 ans)

p. 52 STÉPHANE RICORDEL & DAKH DAUGHTERS, Terabak de Kyiv (spectacle conseillé à partir de 9 ans)

p. 54 COLLECTIF MENSUEL, Blockbuster (spectacle conseillé à partir de 13 ans)

p. 58 GROUPE NOCES, Lullinight (spectacle conseillé à partir de 4 ans)

p. 60 COMPAGNIE LES LUBIES, Ravie (spectacle conseillé à partir de 7 ans)

p. 82 L’ATTRACTION CÉLESTE, Bobines (spectacle conseillé à partir de 8 ans)

p. 84 COMPAGNIE VOIX OFF – DAMIEN BOUVET, LiLeLaLoLu (spectacle conseillé à partir de 3 ans)

p. 88 COMPAGNIE XY, Il n’est pas encore minuit... (spectacle conseillé à partir de 6 ans)

p. 90 TEATRO DELLE BRICIOLE, Pop-Up (spectacle conseillé à partir de 3 ans)

p. 98 COLLECTIF AÏE AÏE AÏE, Ersatz (spectacle conseillé à partir de 12 ans)

p. 100 BOB THÉÂTRE, De l’avenir incertain... (spectacle conseillé à partir de 10 ans)

p. 108 PATRICE THIBAUD, Franito (spectacle conseillé à partir de 9 ans)

p. 110 COMPAGNIE VOIX OFF – DAMIEN BOUVET, Le Poids d’un fantôme (spectacle conseillé à partir de 6 ans)

p. 122 COMPAGNIE KARYATIDES, Les Misérables (spectacle conseillé à partir de 9 ans)

p. 132 ARTURO BRACHETTI, Solo (spectacle conseillé à partir de 7 ans)

Organisé par la Ville d’Anglet et la Scène nationale du Sud-Aquitain, le Festival Les Jours Heureux est le rendez-vous des arts de la rue et de la création en direction du jeune public.

Le programme complet du 9ème Festival Les Jours Heureux sera publié ultérieurement.www.lesjoursheureux.info

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du 18 au 21 MAI 2018

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LES COPRODUCTIONS

COMPAGNIE MAGIQUE-CIRCONSTANCIELLE (Nouvelle-Aquitaine) Delphine HecquetFormée au Conservatoire national supérieur d’Art Dramatique (promotion 2011), Delphine Hecquet reçoit les enseignements de Dominique Valadié, Alain Françon, Olivier Py, Yves Beaunesne, Jacques Doillon ou encore Andrzej Seweryn. Comédienne à la scène comme au cinéma, elle engage un premier travail d’écriture et de mise en scène en 2012, Balakat, qui lui vaudra d’être repérée nationalement. Son nouveau projet, Les Évaporés, bénéficie d’une bourse d’écriture de l’OARA et reçoit le soutien de la Scène nationale. Les Evaporés sera présenté au théâtre de Bayonne à la suite d’un accueil en résidence (voir p. 30).

Delphine Hecquet © DR

COMPAGNIE HORS SÉRIE (Nouvelle-Aquitaine) Hamid Ben MahiHamid Ben Mahi fonde la compagnie Hors Série en 2000 pour entreprendre un travail de recherche qui consiste à questionner l’identité du danseur, souvent par le biais de sa propre histoire, et à emmener la danse hip-hop sur de nouveaux chemins. Au départ autodidacte, ses études au Conservatoire national de Bordeaux lui permettent de découvrir d’autres techniques et d’entreprendre l’écriture d’une nouvelle gestuelle hip-hop contemporaine. Chacune de ses créations est une nouvelle étape vers cette quête d’une vérité intime. La Scène nationale a régulièrement accompagné Hamid Ben Mahi. Elle coproduit cette saison sa nouvelle création Immerstadje (voir p. 50).

Hamid Ben Mahi © Philippe B

COMPAGNIE LES LUBIES (Nouvelle-Aquitaine)Sonia Millot & Vincent NadalTous deux diplômés du Conservatoire national de Bordeaux et de l’École Supérieure nationale des Arts de la Marionnette, Sonia Millot et Vincent Nadal sont comédiens, marionnettistes et metteurs en scène. En 2007, ils fondent la compagnie Les Lubies et créent plusieurs spectacles dont Ubu Roi Vrout, accueilli en 2015 au festival Les Jours Heureux d’Anglet. Leur projet s’attache à créer « un théâtre débridé et authentique qui soit avant tout un moment de vie où l’on peut jouer et se jouer de tout. » En découvrant leur nouveau projet en direction du jeune public, Ravie, écriture réinventée par Sandrine Roche de La Chèvre de Monsieur Seguin, la Scène nationale le coproduit et l’accueille en janvier 2018 (voir p. 60).

Sonia Millot & Vincent Nadal © DR

COMPAGNIE DU SOLEIL BLEU (Nouvelle-Aquitaine) Laurent LaffargueEn 1992, à sa sortie du Conservatoire national de Bordeaux, le metteur en scène, auteur et comédien Laurent Laffargue fonde la Compagnie du Soleil Bleu. Au fil des années, il crée de nombreuses pièces très remarquées, la plupart accueillies et certaines coproduites par la Scène nationale. En 2002, il reçoit pour l’ensemble de son travail le prix Jean-Jacques-Gautier. En 2006, la compagnie est nommée aux Molières puis est sélectionnée pour le Prix ADAMI aux Molières 2007. Laurent Laffargue signe aussi des mises en scène d’opéra et de cirque avant de se lancer parallèlement dans le cinéma en réalisant un premier long-métrage, Les Rois du monde (2015), avec Céline Sallette, Éric Cantona, Sergi López et Romane Bohringer. Point d’infini, texte dont il est l’auteur, sera créé cette saison. Il en sera le metteur en scène et l’un des comédiens. Cette nouvelle création est coproduite par la Scène nationale (voir p. 64).

Laurent Laffargue © Frédéric Kristiansson

TAM TAM THÉÂTRE (Nouvelle-Aquitaine)Thierry LutzThierry Lutz s’installe à Pau en 1998 et y fonde, en compagnie d’Alice Gheorghiu, le Tam Tam Théâtre. Une compagnie et un lieu, en pleine effervescence, tournés vers la création, la diffusion, la collaboration avec d’autres artistes et soucieuse de médiation et de sensibilisation des publics. Thierry Lutz approfondit sa recherche autour d’un théâtre d’image, onirique et évocateur où le jeu, tout en retenu, préserve toute sa puissance suggestive. Depuis sa création, soucieuse d’accompagner les artistes de sa région, la Scène nationale est attentive au travail de création de Thierry Lutz, intimement lié à l’écriture contemporaine. Cette saison, une commande d’écriture auprès de Jean-Pierre Cannet donnera naissance au spectacle Rouge Neige, créé sur la scène du théâtre de Bayonne à l’issue d’une période de résidence (voir p. 74).

Thierry Lutz © Violette Graveline

COMPAGNIE VOIX OFF – DAMIEN BOUVET (Centre-Val de Loire)Damien BouvetFormé au Conservatoire national supérieur d’Art Dramatique de Lyon, Damien Bouvet est un créateur reconnu pour son travail en direction du jeune public. Après AbrakadubrA ! et La Vie de Smisse la saison passée, deux autres spectacles sont accueillis cette saison : Le Poids d’un fantôme (voir p. 110) et LiLeLaLoLu (voir p. 84) pour lequel un soutien en coproduction est apporté. Avec sa compagnie Voix Off, Damien Bouvet parcourt les terrains de jeux de l’enfance et leurs parts d’ombre, de rêves, de rire et de peur. Il a fait du geste, de la mise en jeu du corps et de la fabrication-manipulation d’objets sa signature, inventant un espace théâtral habité par le monde de l’enfance. Damien Bouvet a joué pour Wladyslaw Znorko ou Philippe Genty, notamment.

Damien Bouvet © DR

LE PETIT THÉÂTRE DE PAIN (Nouvelle-Aquitaine)Fafiole Palassio & Philippe DucouFondée en 1994, le Petit Théâtre de Pain est un collectif implanté à Louhossoa. Dès les débuts de la compagnie, la Scène nationale a été l’un de ses partenaires privilégiés en accueillant quasiment tous ses spectacles et en coproduisant nombre d’entre eux. Cette saison, elle exprime sa fidélité en coproduisant et accueillant en résidence sa nouvelle création Boxon(s). Jusqu’à n’en plus Pouvoir dans une mise en scène partagée par Fafiole Palassio (cofondatrice du Petit Théâtre de Pain) et le chorégraphe Philippe Ducou (voir p. 86).

Fafiole Palassio & Philippe Ducou © François Cayatte, DR

ANDRÉS MARÍN (Espagne)Né à Séville en 1969, Andrés Marín commence à danser dès l’enfance. Il est aujourd’hui l’un des maîtres incontestés du flamenco contemporain. Puisant ses racines dans la tradition flamenca, il a su créer un style d’une grande originalité dans une esthétique résolument contemporaine. Sa danse est considérée comme l’une des plus novatrices du flamenco. Séduite par son projet et après l’avoir accueilli à plusieurs reprises dans le passé, la Scène nationale coproduit D.Quixote et l’accueille au théâtre Quintaou d’Anglet quelques semaines après la création du spectacle au Théâtre national de Chaillot (voir p. 92).

Andrés Marín © Hans Lucas

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BOB THÉÂTRE (Bretagne)Denis Athimon & Bertrand BouessayCréé en 1998 à Rennes, le Bob Théâtre a œuvré au développement du spectacle jeune public par une approche singulière, éloignée des clichés bêtifiants et des mièvreries. Avec des créations très remarquées (notamment Fin de série, accueilli en 2015 à Anglet), le Bob Théâtre joue avec les différents niveaux de lecture en réunissant dans un même spectacle les regards de l’enfant et de l’adulte. De l’avenir incertain du monde merveilleux dans lequel nous vivons, nouvelle création du Bob Théâtre, réunit son fondateur, Denis Athimon, et Bertrand Bouessay. Les deux compères se connaissent depuis le lycée où ils créent, à la fin des années 80, un groupe de rock. Désireux de travailler ensemble et de s’attaquer à la comédie musicale, un genre difficile s’il en est, les retrouvailles de ces deux artistes hors du commun sont pleines de promesses. La Scène nationale accompagne la création de ce spectacle en le coproduisant et en l’accueillant (voir p. 100).

Denis Athimon © DR

COLLECTIF OS’O (Nouvelle-Aquitaine)

COLLECTIF TRAVERSE (Occitanie)Au sortir de l’École supérieure de Théâtre de Bordeaux, cinq comédiens entreprennent une aventure théâtrale collective sous la devise « On se réunit, on débat, on cherche, on apprend, on se confronte, on essaie, on joue, on s’organise. » Que de chemin parcouru depuis L’Assommoir en 2011 ou Timon/Titus en 2014 ! Un chemin au cours duquel le collectif OS’O a acquis progressivement une reconnaissance nationale. Pour chaque nouveau projet, un artiste invité est leader le temps d’un voyage et sera forcément renversé le lendemain. Pour leur nouveau périple, le collectif d’acteurs invite un collectif d’auteurs. De concert, ils entreprennent de questionner le thème de la piraterie. Après avoir accueilli leur premier spectacle, coproduit le deuxième, la Scène nationale récidive en coproduisant et en accueillant Pavillon Noir (voir p. 112).

Collectif OS’O & collectif Traverse © DR

LUIGI GRASSO (Île-de-France) & ROSSANO SPORTIELLO (États-Unis)Il est de bon ton de dire que la France est la deuxième patrie du jazz. Mais la tradition jazzistique est bien présente aussi en Italie. Pour preuve, la carrière fulgurante de deux des principaux jazzmen actuels : le saxophoniste Luigi Grasso et le pianiste Rossano Sportiello, accueillis séparément à plusieurs reprises ces dernières années. À l’initiative de la Scène nationale, ils seront réunis, le temps d’une résidence, pour l’enregistrement d’un disque à paraître sur le label Jazz aux Remparts, et d’un concert unique (pour l’instant !) qui aura lieu au théâtre de Bayonne le 27 avril 2018 (voir p. 124).

Luigi Grasso & Rossano Sportiello © DR

LES CHIENS DE NAVARRE (Île-de-France)Jean-Christophe MeurisseJean-Christophe Meurisse est un chef de troupe iconoclaste. Après un parcours de comédien au cours duquel il est dirigé notamment par des metteurs en scène tels que Vincent Macaigne ou Catherine Marnas, il choisit finalement de former sa propre troupe qui ne va pas tarder à devenir célèbre : Les Chiens de Navarre. À la tête de sa meute, il bouscule la scène du théâtre contemporain. Certains s’offusquent de leurs facéties mais la plupart en rit. On les réclame partout ! Pour la troisième année consécutive, Les Chiens de Navarre sont accueillis à Bayonne. La Scène nationale a choisi de coproduire leur nouvelle aventure, Jusque dans vos bras, une réflexion sur l’identité qui pourrait surprendre (voir p. 128).

Jean-Christophe Meurisse © Christine Picout

« J’ai soif de culture et je veux m’ouvrir au monde


COLLECTIF AÏE AÏE AÏE (Bretagne)Julien MellanoMetteur en scène, scénographe et interprète, Julien Mellano conçoit des spectacles qui font la part belle au mélange des disciplines artistiques. Dès sa formation universitaire en arts plastiques, il associe les arts visuels et la mise en scène dans des performances théâtralisées et des séries vidéos. Il crée sa propre compagnie en 2001 avec laquelle il développe un travail où les jeux de langage, les expériences sonores, l’incarnation de personnages et le soin accordé à la fabrication des images donnent lieu à des formes théâtrales transversales, marquées par un goût prononcé pour le détail, le détournement, les jeux de simulacre et l’absurde. Après Gargantua accueilli la saison dernière, la Scène nationale coproduit Ersatz, sa nouvelle création. Elle sera accueillie en mars 2017 (voir p. 98).

Julien Mellano © DR

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« Le spectaclec’est trop cool ! »

Valentineabonnée depuis 2014avec sa maman Sandrine

« Je suis curieuse de vivre

de nouvelles émotions. »

Sandrineabonnée depuis 2014

avec sa fille Valentine

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Anglet > théâtre – grande salle

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SombrasPremière en France

Depuis trente ans, Sara Baras enflamme les scènes les plus prestigieuses et ensorcelle le public par la puissance de sa danse, son exubérance et sa beauté. Figure majeure du flamenco, la danseuse et chorégraphe, originaire de Cadix, présente sa nouvelle création en première française au théâtre Quintaou. Sombras est accueillie en partenariat avec le Palais des Congrès Baluarte, deux jours après sa création mondiale à Pampelune.

C’est à un voyage à travers le temps que nous sommes conviés avec Sombras, entre silence et tumulte, foule et solitude, lumière et ombres. Des ombres qui la poursuivent, l’accompagnent et la surprennent. Née du côté sombre de la farruca, danse andalouse d’origine galicienne qui hante l’artiste depuis ses débuts, Sombras puise son essence au plus profond de la tradition du flamenco et ouvre des horizons encore inexplorés. La danse de Sara Baras ne connaît aucune limite, elle vient de l’âme et emmène le spectateur dans cette dimension si particulière des sentiments à fleur de peau. Il y retrouvera l’émotion et l’envoûtement de sa danse, la force de son zapateado unique et légendaire. Une expérience qui prend au cœur et au corps.

Au sommet de son art, Sara Baras est la reine du flamenco, couronnée par les prix les plus prestigieux, elle est, depuis 2017, ambassadrice de la « Marca España » pour la Culture et la Communication.

Un véritable événement !

distribution en cours

SARA BARAS

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Hors abonnement | Plein tarif : 35€ | Tarif réduit A : 32€ | Tarif réduit B & enfant : 25€ | Places numérotées | Durée à déterminer

« Depuis ses débuts, au milieu des années 1990, Sara Baras a majoré l’impact de son zapateado, cet art percussif des pieds –

plantes, talons, pointes – dont elle use en multipliant les variations avec brio et malice. Sa traversée du plateau comme si elle

était sur un tapis roulant fait désormais partie de ses « classiques ». Elle en connaît le pouvoir d’excitation et de tension, la

franche puissance de cette gamme invraisemblable de sons martelés, qui ravit désormais les salles [...]. »

Rosita Boisseau, Le Monde

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20 000 l ieuessous les mers

d’après Jules VerneSpectacle conseillé à partir de 7 ans

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Bayonne > théâtre

Sans aucun doute, l’un des événements de cette saison ! Avec cette adaptation du roman de Jules Verne, la Comédie-Française crée un spectacle pour acteurs et marionnettes et nous embarque à bord du Nautilus, vaisseau légendaire, tenant à la fois du monstre marin et du navire de pointe commandé par le capitaine Nemo.

Pour adapter à la scène Vingt mille lieues sous les mers, Christian Hecq et Valérie Lesort se placent en droite ligne de la tradition du théâtre fantastique et utilisent des moyens scéniques ancestraux pour représenter l’irreprésentable. Quel meilleur support que la marionnette pour incarner poissons des profondeurs, poulpe géant et méduses lumineuses ? On pense à Méliès, à Philippe Genty dont Christian Hecq et Valérie Lesort sont les disciples. Un travail d’artiste tout autant que d’artisan récompensé du Molière de la création visuelle.

Sans recours à la vidéo, entre théâtre noir, marionnettes, effets lumineux et machinerie, les monstres marins deviennent d’un réalisme confondant et semblent léviter. Cette fantastique technicité est mise au service d’une œuvre intemporelle dont le succès ne se dément pas depuis sa publication en 1869-1870.

On retrouve sur scène les personnages du roman incarnés avec virtuosité par les comédiens du Français : le professeur Aronnax et son fidèle domestique Conseil ou encore le harponneur Ned Land. Le capitaine Nemo, véritable pirate moderne, les entraîne malgré eux dans un tour du monde à travers les océans où l’expérience scientifique se mêle à la poésie des grandes profondeurs.

Voyagez au cœur d’un monument de la littérature avec ce spectacle fantasmagorique qui s’adresse autant aux adultes qu’aux enfants.

« Un enchantement ! Un ravissement ! Comment cacher son bonheur, [...] le voyage était si beau ! »Didier Méreuze, La Croix

« Cette version de Vingt mille lieues sous les mers est du côté des arts forains, de la lanterne magique. Poésie des machines, rêverie

sous-marine... Du théâtre tout public interdit aux âmes tristes. »Etienne Sorin, Figaroscope

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COMÉDIE-FRANÇAISE

Christian Hecq & Valérie Lesort, adaptation, mise en scène

avecla troupe de la Comédie-Française

Cécile Brune, voix off | Éric Ruf, scénographie, costumes | Pascal Laajili, lumières | Dominique Bataille, sonCarole Allemand, Valérie Lesort, création marionnettes | Delphine Sainte-Marie, assistanat scénographie

Siegrid Petit-Imbert, assistante costumes

production : Comédie-Française – Théâtre du Vieux-Colombier

Plein tarif : 32€ | Tarif réduit A : 29€ | Tarif réduit B & enfant : 22€ | Places numérotées | Durée : 1h30

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Kenny Neal a grandi à Baton Rouge, capitale de la Louisiane et du swamp blues, le blues des bayous caractérisé par son style funky, épicé à la sauce créole. Kenny, comme ses frères, a baigné dans le blues dès son plus jeune âge. Très vite, son talent s’est rapidement distingué.

Après avoir débuté comme bassiste du guitariste Buddy Guy, il forme ses propres groupes et connaît le succès. Particulièrement excitant à la guitare, il évoque souvent le jeu technique de Roy Buchanan ou le tranchant d’Albert Collins. Kenny Neal est aussi un harmoniciste expressif et un chanteur au timbre large et viril. C’est aujourd’hui l’un des maîtres incontestés du blues !

Les amateurs se souviendront de sa présence répétée au festival Jazz aux Remparts dans les années 90. Au cours des années 2000, des problèmes de santé l’avaient contraint à s’éloigner des studios d’enregistrement et de la scène. Mais, dès 2009, ce fut son grand retour avec cinq nominations aux Grammy Awards. En 2017, Kenny Neal a remporté deux des prix les plus importants de la cérémonie des Blues Music Awards à Memphis, à savoir le Best Comtemporary Male Artiste et le Best Comtemporary Blues Album pour son dernier disque Bloodline, sorti fin 2016.

avecKenny Neal, chant, guitare, harmonica

Frederick Neal, clavier | Darnell Neal, basse | Bryan Morris, batterie | AG, saxophone

Plein tarif : 25€ | Tarif réduit A : 22€ | Tarif réduit B & enfant : 18€ | Places numérotées | Durée : 1h45 avec entracte

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Boucau > Apollo

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KENNY NEALBLUES BAND

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Originaire de Bilbao, Natxo Montero est un chorégraphe et un danseur atypique. Il débute sa formation par la danse traditionnelle basque puis parcourt l’Europe pour s’initier et se consacrer à la danse contemporaine.

Sa dernière création, Barbecho, connaît un grand succès en Espagne. Elle frappe par sa conception originale et les interrogations qu’elle porte avec une salutaire autodérision.

En castillan, barbechar signifie l’action de labourer la terre. Avec Barbecho, Natxo Montero questionne l’œuvre artistique, la place de l’artiste, la création contemporaine et son interprétation... De ces questionnements, traités avec humour, naît une danse singulière, très originale.

Une vraie découverte hors des sentiers battus !

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Bayonne > théâtre

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Natxo Montero, direction artistique

Pako Revueltas, assistant de direction

Laia Cabrera, Natxo Montero, création, interprétation

Gabo Punzo, création lumière, photographie | Estiling, costumes, scénographie | Alaitz Arenzana, vidéo Antonio Vivaldi, Jean-Sébastien Bach (fragments), musique

avec l’aide de : l’espace de création Azala, Vitoria-Gasteiz | TrangantDansa, Barcelone | L’animal a l’esquena, GéroneLa Fundición, Bilbao | Théâtre Arriaga, Bilbao

avec le soutien de : département Culture du Gouvernement Basque et de l’Institut Etxepare

Plein tarif : 18€ | Tarif réduit A : 16€ | Tarif réduit B & enfant : 12€ | Places numérotées | Durée : 1h

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BarbechoNATXO MONTERO

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de & avec Bonaventure Gacon

Olivier Grandperrin, création lumière | Marc Délhiat, production, diffusion


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Par le BouduSpectacle conseillé à partir de 10 ans

BONAVENTURE GACON

Avec le sens du dire, du geste et la virtuosité acrobatique, Bonaventure Gacon crée un spectacle de clown d’une intelligence rare ! Gueule tordue, barbe foisonnante, le Boudu entre en scène, fourbu, alourdi de vieux habits et d’un drôle de nez rouge. Il a un peu mal au cœur, son petit cœur d’ogre. Ce n’est pas un clown blanc mais un auguste. Il incarne un pauvre homme, une épave. Ses mots sont pleins de trous, de vent, de honte : « Moi, j’suis méchant… j’suis méchant, moi ! ». Jamais sans doute avant ce Boudu, un auguste n’aurait osé se risquer sur la piste avec un tel aveu.

Il aura fallu tout le génie de son créateur – acteur, acrobate et poète – pour porter haut cette figure du Boudu qui se situe quelque part entre Beckett et Boudu sauvé des eaux, le célèbre film de Jean Renoir. « Notre » Boudu exécute à merveille et sans cynisme son travail de clown. Il sirote quelques verres, regarde les couchers de soleil, se fait des petits gueuletons et n’oublie pas d’être méchant du mieux qu’il peut. Nos horreurs, nos erreurs, nos grandeurs, tout, il porte absolument tout sur ses larges épaules. En nous débarrassant du pire, il nous rend le meilleur de nous-mêmes : le rire.


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« [...] Bonaventure Gacon fait preuve d’une exceptionnelle maturité. Aussi bon comédien qu’acrobate, aussi juste que généreux

à provoquer les rires. Son Boudu a déjà sa place auprès des grands clowns de l’histoire du cirque. »

Thierry Voisin, L’Express

« À voir et à revoir. (…) Increvable comme la recette de la purée de pommes de terre faite maison, simple et sublime

comme l’œuf de Christophe Colomb, inépuisable comme l’eau du Nil. »

Le Nouvel Observateur

Tout d’abord, c’est sa beauté au charme désarmant qui éblouit, une beauté métisse issue du mélange entre un père nigérian et une mère roumaine. Il y a ensuite sa voix, sensuelle et riche d’humanité. Il y a enfin des textes intimes, sincères et touchants. Dans ses musiques, il y a du blues, de la soul, de la folk, du reggae, des touches de hip-hop, des influences africaines, bref un véritable esprit nomade.

Dès la sortie de son premier album, Joyful, en 2006, on découvrait le désormais célèbre Down On My Knees qui l’a révélée en France. Depuis, Ayo s’est imposée comme l’une des artistes les plus prometteuses de la scène internationale avec plus de deux millions de disques vendus. En 2014, elle est récompensée aux Globes de Cristal en qualité de Meilleure Interprète féminine.

Au jai alai de Saint-Jean-de-Luz, Ayo présentera son dernier album. Guitariste, elle dévoilera ses nouvelles compositions issues de nombreuses influences, de Donny Hathaway à Bob Marley.

Avec l’énergie qui la caractérise et une émotion à fleur de peau, Ayo a depuis longtemps trouvé la recette du bonheur communicatif. Un concert riche en émotion.

Plein tarif : 32€ | Tarif réduit A : 29€ | Tarif réduit B & enfant : 22€ | Places numérotées | Durée estimée : 1h30

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Saint-Jean-de-Luz > jai alai

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« Emballement, féerie et autres mondes attendus. » Libération

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Boucau > Apollo

Éloigné de l’agitation musicale et des effets de mode, au fil des décennies, Magma s’est imposé comme une référence avec une musique libérée des conventions et des clichés. Porté de main de maître par Christian Vander, charismatique batteur et compositeur, chaque concert est une expérience. A la rencontre de la musique d’Igor Stravinsky, des recherches harmoniques de John Coltrane et de la transe contagieuse de Frank Zappa, la musique de Magma est puissante, virtuose, vivante.

En 1969, Christian Vander forme Magma, deux ans après la mort de John Coltrane, pour lequel il avait une profonde admiration. Dans la quête de l’esprit de la musique de Coltrane, ce batteur inventif et exigeant choisit d’inventer son propre son et de créer une langue imaginaire, le kobaïen, pour aboutir pleinement son processus créatif (d’autres, après lui, dont Nosfell, suivront cette démarche). Avant tout groupe de scène, la puissance expressive singulière de la musique polyrythmique, des chants polyphoniques, l’envoûtement de son leader ont fait rentrer Magma dans la légende.

Reformé en 1996, Magma fête en 2014 son 45ème anniversaire en rééditant tous ces albums. En 2016, après une tournée à faire pâlir plus d’un artiste monopolisant les médias nationaux (quarante concerts en Australie, États-Unis, Allemagne, Angleterre, Espagne, Canada et onze en France), Magma a commencé l’année 2017 avec deux concerts à l’Olympia et une tournée française. Jamais accueilli dans notre région, cette première de Magma devrait marquer les esprits !

avec Christian Vander, batterie, chant | Stella Vander, chant, percussions | Isabelle Feuillebois, chant | Hervé Aknin, chant

Jérôme Martineau, piano Fender | Benoît Alziary, vibraphone | Rudy Blas, guitare | Philippe Bussonnet, basse

Plein tarif : 18€ | Tarif réduit A :16€ | Tarif réduit B & enfant : 12€ | Places numérotées | Durée estimée : 1h30

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MAGMAThe Reset Tour

Les Évaporésde Delphine Hecquet

Spectacle présenté en japonais surtitré en français

COMPAGNIE MAGIQUE-CIRCONSTANCIELLE

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Après une première pièce remarquée, Delphine Hecquet signe avec Les Évaporés un deuxième spectacle qui s’annonce passionnant ! À l’origine de la pièce, la lecture d’un article dans Le Monde relatant un ouvrage sur le phénomène des évaporations massives de personnes au Japon.

Chaque année, au moins cent mille japonais s’évaporent sans laisser de trace. Ils disparaissent pour différents motifs, le plus souvent pour sortir de situations devenues inextricables dans lesquelles interviennent le déshonneur, la honte, la rupture avec les codes de la société. « Johatsu », « évaporé » en japonais, comporte la même teneur symbolique qu’en français : il désigne la disparition ainsi que le passage de l’état liquide à l’état gazeux. S’évaporer ce n’est donc pas réellement disparaître, mais se transformer, devenir autre, se métamorphoser. L’évaporation n’est plus alors perçue comme une rupture brutale, le résultat d’une voie sans issue, mais comme une continuité, un mouvement, une liberté, un choix. Phénomène peu connu en France, au Japon, un adulte a légalement le droit de disparaître. Mais comment claquer la porte sur sa vie ? Comment la société japonaise a-t-elle pu à ce point dériver vers un tel désintérêt pour l’individualité, le personnel, l’intime ? Et si cela advenait chez nous ?

Entourée d’une magnifique équipe de comédiens japonais, qui jouent dans leur langue maternelle, et d’un non moins excellent comédien français qui incarne un journaliste menant l’enquête, Delphine Hecquet explore cet étonnant phénomène de société et pose la question essentielle de l’identité.

À découvrir...

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Bayonne > théâtre

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Akihito Hirano, traduction | Victor Melchy, scénographie | Catherine Verheyde, création lumière | Akihiro Hata, réalisation vidéoLara Hirzel, collaboration artistique, dramaturgie | Melchior Delaunay, création vidéo | Philippe Thibault, création sonoreOria Steenkiste, création costumes | Dantès Pigeard, production, développement | Marie Bonnemaison, régie générale

production : compagnie Magique-Circonstanciellecoproduction : Studio Théâtre, Vitry-sur-Seine | Théâtre de Lorient – Centre dramatique national de Bretagne

Scène nationale du Sud-Aquitain | Office artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine | Théâtre de l’Union – Centre dramatique national du Limousin | L’odyssée – Scène conventionnée, Périgueux.

avec le soutien de : Ministère de la Culture (DRAC Nouvelle-Aquitaine) dans le cadre de l’aide à la production Spedidam | CENTQUATRE-PARIS | ARCAL pour l’accueil studio

La Chartreuse – Centre national des écritures du spectacle (résidence d’écriture) avec la participation artistique du Jeune théâtre national, Paris

mécénat : Pylones – créateur d’objetDelphine Hecquet a reçu une bourse de l’ Office artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine en 2016 pour l’écriture des Évaporés. Plein tarif : 18€ | Tarif réduit A : 16€ | Tarif réduit B & enfant : 12€ | Places numérotées | Durée estimée : 1h50

avecHiromi Asai, Yumi Fujitani, Kaori Ito (vidéo), Akihiro Nishida, Marc Plas, Kaori Suzuki,

Oscar Suzuki Vuillot (vidéo), Tokio Yokoi (vidéo), Gen Shimaoka, Kana Yokomitsu

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Anglet > théâtre – petite salle

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Les Mots perdusde François Kah

Spectacle conseillé à partir de 7 ans

COLLECTIF LES ALICES

« Depuis que les tuyaux s’appellent des boyaux, l’eau a mauvais goût. Tout le monde est salade et l’hôpital est fermé pour cause de crève. Plus rien ne va. Plus serponne ne comprend serponne et tout va à veau l’eau... ! »

Très librement inspirée de Le Prince de Motordu de l’auteur et illustrateur Pef, Les Mots perdus est une fable sur le pouvoir des mots. C’est l’histoire des maux des mots d’un petit prince destiné à devenir un grand roi. L’histoire, aussi, d’un peuple rendu muet et d’une station de radio bavarde, de deux tantes qui n’ont pas leur langue dans la poche et d’un précepteur pressé et pressant...

Le collectif Les Alices poursuit sa réflexion sur la modification contrôlée du langage. Il s’adresse aux spectateurs pour leur transmettre l’envie de jouer avec les mots et les sensibiliser au pouvoir que ceux-ci donnent à celui qui sait s’en servir. Il réjouit les plus grands avec d’authentiques trouvailles qui font éclater les rires.

Si les mots sont au centre du propos, ils ne disent pas tout. Inspiré de l’œuvre du peintre russe Kasimir Malevitch, l’univers visuel du spectacle est remarquable. Par la musique, la lumière et les couleurs, la pièce s’articule en différents tableaux où évoluent quatre formidables comédiens. Jeux de corps et jeux de mots s’entrechoquent pour entraîner le public dans une épopée tragi-comique tout en couleurs et en contrepèteries. Drôlement inventif et sérieusement déjanté, Les Mots perdus est une belle fable pour libérer les mots !

Nicolas Marty, Vincent Tandonnet, création lumière, régie | Jérémie Mosseray, composition sonore et musicale Natalia Fandinho, Charlotte Bernard, Jennifer Defays, costumes | Adrien Belin, Charlotte Bernard, scénographie

avec le soutien de : Ferme de Martinrou | Centre culturel de Theux | Maison de la Création, Laeken

Théâtre des Doms, Avignon | AD LIB. Diffusion

« Une belle fable, haute en couleur. Bonheur d’entendre rire les enfants. » Le Ligueur

« [...] La pièce est menée tambour battant. [...] Fantaisie et peps au programme pour prôner l’essentielle liberté. »La Libre Belgique

François Kah, texte, mise en scène

avec Natalia Dufraisse, Caroline Taillet, Amélie Lemonnier, François Kah

Des représentations sont organisées dans le temps scolaire (renseignements : 05 59 55 85 05).Plein tarif : 14€ | Tarif réduit A : 12€ | Tarif réduit B & enfant : 10€ | Placement libre | Durée : 1h

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Jeanne Cherhal, chant, piano Bachar Mar-Khalifé, chant, piano

avec le soutien de l’Avant-Seine – Théâtre de Colombes

Jeanne Cherhal invite Bachar Mar-Khalifé pour une création à deux pianos. C’est Barbara, la chanteuse, compositrice et pianiste disparue il y a tout juste vingt ans, le 24 novembre 1997, qui sera leur source d’inspiration, leur matière première, leur terrain de jeu…

On ne présente plus Jeanne Cherhal : un piano, une voix et une présence inoubliables. Ses mots et sa musique, savamment imbriqués, enthousiasment tous les publics. Souvent comparée à la grande Barbara, Jeanne Cherhal a décidé de lui rendre hommage en compagnie du chanteur-compositeur-multi-instrumentiste franco-libanais Bachar Mar-Khalifé. Il est né à Beyrouth, arrive en France à l’âge de six ans et étudie le piano dès son plus jeune âge. Sa musique est une histoire d’amour et de transgression inspirée par son pays d’origine.

Dans le cadre d’une tournée unique, quelques jours avant leur concert à la Philharmonie de Paris, les deux artistes seront réunis pour un inoubliable moment de révérence et d’émotion.

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JEANNE CHERHAL & BACHAR MAR-KHALIFÉ

Arba – Un hommage à BarbaraSpectacle présenté dans le cadre du 8ème Colloque International Chantier Sud-Nord

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« Elle a toujours eu cet air d’équilibriste, un peu fragile, près de tomber. Capable aussi de s’envoler, aussi légère et gracieuse

qu’une plume d’oiseau. Pour cette présence lumineuse qui balance entre hardiesse et timidité, pour l’ironie tendre

et la profondeur de ses textes, Jeanne Cherhal est une chanteuse précieuse. »Valérie Lehoux, Télérama

« En live, il y a chez le musicien franco-libanais quelque chose qui relève de l’introspection mystique : cette façon de se

recueillir sur son clavier, de goûter le silence entre deux notes minimalistes, frappées avec force,avant de faire planer sa voix gutturale et envoûtante. »

Télérama Sortir

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Jordi Bertrán, idée originaleOlivier Benoit, Miquel Gallardo, mise en scène

avec Olivier Benoit, Alexandre jean

Eva Hibernia, Olivier Benoit, Miquel Gallardo, adaptation du texte | Daniel Ibor, Miquel Gallardo, lumières Xavier Erra, Xavier Soló, scénographie | Alfred Pons, costumes

Des représentations sont organisées dans le temps scolaire (renseignements : 05 59 55 85 05).Plein tarif : 14€ | Tarif réduit A : 12€ | Tarif réduit B & enfant : 10€ | Places numérotées | Durée : 1h20

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Une histoire de robinets qui vaut son pesant d’or ! Sur une idée de Jordi Bertrán, cette surprenante adaptation de l’œuvre de Molière nous projette dans un avenir des plus sombres. Les changements climatiques et la folie des hommes sont en passe de transformer la terre en désert. Une époque où l’eau serait un bien devenu si rare que tous les Harpagon de la terre se mettraient à la stocker avec avidité.

Une lecture de L’Avare qui transfigure l’œuvre en une délirante saga de robinets. Ils deviennent, par la magie des mains expertes des comédiens-manipulateurs, des marionnettes fort expressives.

Une comédie truculente qui donne aussi à réfléchir. « Il faut être aux aguets. Si un robinet goutte, il peut empêcher de dormir. Mais s’il ne goutte pas, il peut faire mourir » rappelle Jordi Bertrán avec philosophie.

L’Avared’après Molière

Spectacle présenté avec le concours de la Régie municipale des Eaux de BayonneSpectacle conseillé à partir de 9 ans

COMPAGNIE TÀBOLA RASSA

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Bayonne > théâtre

« C’est debout que le public applaudit ce spectacle. Une fête, un prodige de grâce et de subtilité, un énorme “festin“ pour les spectateurs qui reçurent cet Avare comme on reçoit un jet d’eau fraîche un jour de grande chaleur. » El Norte de Castilla

« Une adaptation réussie du texte et deux manipulateurs-interprètes efficaces mettent en exergue une amusante comédie où défilent des Harpagon, Cléante, Valère, Marine, Anselme, valets et commissaires, tous plus humains les uns que les autres, convertis en robinets dotés d’une étonnante capacité d’expression et d’une personnalité toujours ajustée au personnage originel. »Avui, Barcelone


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Boucau > Apollo

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R Une collaboration sans précédent de trois géants de la musique d’aujourd’hui. Au sein de la formation « Abraham Inc. », le clarinettiste et ambassadeur virtuose de la musique klezmer, David Krakauer, collabore avec l’architecte du rythme Socalled et le tromboniste Fred Wesley, l’un des grands noms du funk (connu pour avoir été le compagnon de route de James Brown, Bootsy Collins et Parliament-Funkadelic). Que peut-il bien surgir de la rencontre entre un ancien complice de James Brown, le plus fou des souffleurs klezmer et le plus azimuté des DJ de Montréal ? Du jazz ? De la musique klezmer ? Du rap ? Du funk ? Peut-être un peu de tout à la fois !

Ajoutez une section de trois cuivres emmenée par Wesley au jazz band de Krakauer, Klezmer Madness!, vous obtiendrez un funk klezmer festif à souhait. Un concert, à guichets fermés au Carnegie Hall en décembre 2006, a posé le premier jalon d’une aventure également remarquée aux Transmusicales de Rennes, prestation acclamée par le public et saluée par la critique.

« ABRAHAM INC. »avec

DAVID KRAKAUER, FRED WESLEY& SOCALLED

Spectacle présenté dans le cadre du 160ème anniversaire de la Ville de Boucau

avecDavid Krakauer, clarinette | Fred Wesley, trombone | Socalled, samples, boîtes à rythmes, piano

Freddie Hendrix, trompette | Brandon Wright, saxophone | Sheryl Bailey, guitare électrique Allen Watsky, guitare électrique | Jerome Harris, basse électrique | Michael Sarin, batterie | Taron Benson, rap

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Pour le 160ème anniversaire de la création de la Commune de Boucau, l’Orchestre régional Bayonne Côte Basque a concocté un programme très original qui met en exergue ses petites formations avec des artistes invités. Musiques traditionnelles, baroque et contemporaine se côtoient et se réinventent.

En première partie, l’ensemble Talde Goxoa interprétera plusieurs œuvres aux sonorités authentiques, sur instruments traditionnels, avec le musicien Joan Francés Tisnèr.

Puis, un ensemble à cordes de l’orchestre accompagné des musiciens Mixel Etxekopar, Paxkal Indo, Paxkalin Chabagno et Patrick Larralde présenteront Lau sasuak, une version originale des Quatre saisons d’Antonio Vivaldi revisitée par un arrangement de Marina Beheretche. Vivaldi rencontrera le bertsu et les instruments traditionnels (txirula, ttunttun, cloches, txalaparta, pandero) pour une lecture innovante de l’œuvre.

1ère partieEnsemble Talde Goxoa & Joan Francés Tisnèr

2ème partieLau sasuak (d’après Les Quatre saisons de Vivaldi)

ensemble à cordes de l’ORBCB, Mixel Etxekopar, Paxkal Indo, Paxkalin Chabagno, Patrick Larralde

Avant-concert vendredi 24 novembre à 18h30 au Conservatoire, site de BayonnePlein tarif : 18€ | Tarif réduit A : 16€ | Tarif réduit B : 12€ | Moins de 22 ans : gratuit | Places numérotées | Durée estimée : 1h30

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Boucau > Apollo

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ORCHESTRE RÉGIONALBAYONNE CÔTE BASQUE

Quatre saisons... à la croisée des culturesConcert présenté dans le cadre du 160ème anniversaire de la Ville de Boucau& organisé en coréalisation avec l’Orchestre régional Bayonne Côte Basque

Avec trente comédiens, chanteurs, acrobates, danseurs et musiciens, tous parés de costumes et de maquillages flamboyants, la présence des deux troupes de la province du Zhejiang constitue un événement !

Véritable trésor national, riche d’une histoire de plus de quatre siècles, l’Opéra Wu, l’une des formes de l’opéra traditionnel chinois, est inscrit au patrimoine culturel immatériel de la Chine. Assister à un opéra chinois, c’est faire un beau et lointain voyage dans une riche culture. Chaque personnage possède sa propre identité, chaque geste est codifié, les scènes d’acrobatie et d’arts martiaux éblouissent par leur virtuosité, les voix et la musique, si elles peuvent parfois nous sembler étranges, n’en restent pas moins fascinantes…

Créées respectivement en 1956 et 1962, les troupes d’Opéra Wu de la province de Zhejiang et de la ville de Jiande comptent parmi les richesses artistiques de cette région côtière située au sud de Shanghai, qui compte cinquante-six millions d’habitants.

Le Beau roi singe met en scène trois épisodes de la grande saga du Roi singe, grand classique du répertoire tiré d’une légende ancienne. Combinant acrobaties virtuoses et un délicieux sens de l’humour, le spectacle raconte un célèbre récit mythologique chinois, l’histoire de Sun Wukong, un singe roi. Doué de parole, immortel, redoutablement habile en arts martiaux, connu pour sa force, sa rapidité et ses pouvoirs magiques extraordinaires, mais également pour son espièglerie part en Inde avec le moine Sanzang, pour ramener en Chine les écritures sacrées du Bouddha

Dans un flamboyant bouquet aux mille saveurs, tous les arts s’invitent pour un fabuleux voyage au cœur de la culture chinoise.

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TROUPES D’OPÉRA WUDE LA PROVINCE DU ZHEJIANG

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Programme

Le combat contre l’enfant rougeLa princesse à l’éventail

Le vrai et le faux roi singe

avecGao Quiaoyun, le roi singe

Wang Chuangchuang, le faux roi singeTang Shengcun, la princesse à l’éventail

Lu Xuelei, l’enfant rougeet les artistes des troupes d’Opéra Wu de la province du Zhejiang & de la ville de Jiande


Le Beau roi singeSpectacle présenté en collaboration avec le Centre Culturel de Chine à Paris

Spectacle présenté en chinois surtitré en français

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« Accompagnés de leurs quatre formidables musiciens jazz-rock, les 26000 couverts n’ont pas leur pareil pour nous faire rire de tout et de rien, le rien étant parfois le tout, et inversement. Ça fait du bien. »Fabienne Darge, Le Monde

« Les dix dernières minutes appartiennent, tous styles confondus (cinéma, café-théâtre, Jean-Marie Colombani devisant avec BHL sur Public Sénat...) à ce que l’on a vu et entendu de plus poilant ces dernières années. »Gilles Renault, Libération

production : 26000 couverts coproduction : L’Atelier 231, Sotteville-lès-Rouen | Le Parapluie, Aurillac | Le Chanel, Scène nationale, Calais

Chalon dans la rue, Chalon-sur-Saône | Les Ateliers Frappaz, Villeurbanne avec le soutien de : Ministère de la Culture (DRAC Bourgogne – Franche-Comté) | Ville de Dijon | Région Bourgogne-Franche-Comté

Adami | Spedidam

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L’Idéal Club26000 COUVERTS


Ceux qui ont croisé, la saison dernière, la route des 26000 couverts s’en souviennent incontestablement. Avec L’Idéal Club, la troupe qui s’est imposée comme l’une des plus créatives du théâtre de rue, revient avec un music-hall proche de la perfection. Tout y est inédit et hilarant !

L’Idéal Club est un spectacle pour se faire du bien, oublier le marasme du monde et reporter à demain notre responsabilité de résoudre l’équation planétaire… À l’approche des fêtes de fin d’année, on oublie, on s’amuse, on fait la fête ! L’Idéal Club est un cabaret barré, inventif et sensible, fait d’un enchaînement de situations simplissimes qui forment une œuvre irrésistible, culminant dans un final de comédie musicale.

Dans la lignée des Monty Python, les 26000 couverts laissent libre cours à leur sens de l’absurde et de la dérision. Le spectacle se fait et se défait sous les yeux des spectateurs. Il constitue un moment jubilatoire et subtil à la fois. Un véritable ballon d’oxygène au milieu des maux qui nous assaillent… Tout s’écroule ? Rions-en !

avecKamel Abdessadok, Christophe Arnulf, Sébastien Bacquias, Servane Deschamps, Pierre Dumur, Aymeric Descharrières,

Olivier Dureuil, Florence Nicolle, Philippe Nicolle, Daniel Scalliet

Daniel Scalliet, régie générale | Anthony Dascola, son | Thomas Parizet, lumières | Michel Mugnier, Laurence Rossignol, plateau | Michel Mugnier avec l’aide d’Alexandre Diaz et de Noémie Sauve, décor | Laurence Rossignol, Sophie Deck avec

l’aide de Camille Perreau, costumes | Marie-Violaine Masson, Lise Le Joncour assistées de Catherine Euvrard, administration Claire Lacroix, production, diffusion

Plein tarif : 32€ | Tarif réduit A : 29€ | Tarif réduit B & enfant : 22€ | Places numérotées | Durée estimée : 2h50 avec entracte

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J’habitais une petite maisonsans grâce, j’aimais le boudin

d’après Jean-Marie Piemme

THÉÂTRE VARIACENTRE DRAMATIQUE DE BRUXELLES

Philippe Jeusette et Virginie Thirion adaptent Spoutnik, l’unique récit autobiographique du dramaturge Jean-Marie Piemme. L’auteur prolifique, l’un des grands écrivains et dramaturges contemporains, y retrace son enfance jusqu’à sa vie de jeune adulte. Il revient sur les traces de l’usine de Seraing et de cette Wallonie profonde qui l’a vu naître et grandir dans la deuxième moitié du XXe siècle.

De ce récit tendre teinté de pragmatisme, Virginie Thirion et Philippe Jeusette composent une adaptation théâtrale rebaptisée du titre évocateur : J’habitais une petite maison sans grâce, j’aimais le boudin. C’est l’histoire de l’émancipation d’un homme face à l’évolution de son histoire ouvrière et familiale. La maison sans grâce, le boudin, la mère à ses fourneaux, le père qui rentre de l’usine, les oncles, les tantes, les Saint-Nicolas… Le héros remonte ainsi le cours de sa vie, de sa naissance à la perte de ses parents.

Philippe Jeusette incarne cet homme qui raconte, cet enfant qui grandit et tous les autres personnages. Claire Bodson est la mère et Éric Ronsse passe de la guitare à la contrebasse pour accompagner et donner vie. La manipulation à vue du décor, les accessoires, la musique, ajoutent juste ce qu’il faut de réalité pour ouvrir notre imaginaire et nous transporter dans le temps.

C’est beau, subtil et touchant à la fois.

de Philippe Jeusette & Virginie Thirion

avecPhilippe Jeusette, Claire Bodson, Éric Ronsse


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Éric Ronsse, composition musicale | Sarah de Battice avec l’aide de Philippine Boyard, scénographieLaurent Notte, Philippine Boyard, Margaud Carpentiers, construction | Élise de Battice, costumes

Bob Jeusette, Tawfik Matine, réalisation des images | Eric Vanden Dunghen, création & régie lumière | Tawfik Matine, assistant Philippe Jeusette, Virginie Thirion, adaptation, réalisation

Un spectacle du Collectif Travaux Publics. avec le soutien de : Fédération Wallonie-Bruxelles, service du Théâtre | Théâtre Varia

Spoutnik, Éditions Aden, 2008, Collection La Rivière de Cassis

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Bayonne > théâtre

« Poétique, pleine d’émotion et de tendresse, emplie d’un parler-vrai, d’une authenticité qui charme et séduit

J’habitais une petite maison sans grâce, j’aimais le boudin nous emporte en toute simplicité sur les chemins de l’enfance, de

l’innocence, dans des souvenirs où le boudin a la saveur délicate de la madeleine de Proust. » Muriel Hublet, Plaisir d’offrir

« Philippe Jeusette est absolument parfait, endossant un tas de rôles disparates, de la pure candeur du fils à la rudesse de

façade du père. [...] Le tout se déguste comme un bon boudin noir, modeste et rustique en apparence mais intense au palais. »Catherine Makereel, Le Soir

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PIERRE CHRISTOPHEQUARTET

À Los Angeles, il y a quarante ans, l’un des génies de la musique de jazz, le pianiste Erroll Garner, nous quittait. Sa musique demeure, éternelle, sans l’ombre d’une ride. Autodidacte, derrière un clavier dès l’âge de trois ans, Garner était unique. Il fit une carrière internationale éblouissante, soulevant l’enthousiasme partout où il se produisait. « Sa conception entièrement orchestrale du piano ponctuée d’introductions surréalistes est inclassable et intemporelle » précise Pierre Christophe.

Tous les pianistes de jazz dignes de ce nom ont été influencés peu ou prou par Erroll Garner. Pierre Christophe a travaillé son style avec passion et a réussi la gageure de le faire sien en le mêlant à sa propre personnalité. Le résultat est réjouissant !

Le pianiste et ses trois comparses réussissent un véritable tour de force pour le plus grand bonheur des amateurs de jazz comme de tout mélomane qui se respecte.

avecPierre Christophe, piano | Raphaël Dever, contrebasse

Stan Laferrière, batterie | Laurent Bataille, congas

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Hommage à Erroll Garner

Plein tarif : 18€ | Tarif réduit A : 16€ | Tarif réduit B & enfant : 12€ | Placement libre | Durée estimée : 1h30

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« Comment ce diable de Pierre Christophe parvient-il à entrer dans l’esprit musical d’Erroll Garner en se gardant d’en faire une copie pure et simple ? Je l’ignore mais il y parvient. Sa musicalité, son inventivité sont en permanence sur la brèche… On admirait chez Garner cette qualité de savoir maintenir un intérêt constant et même croissant. Pierre Christophe réalise le même miracle… Les trois musiciens qui l’accompagnent méritent aussi leur part de louange… »P. C., Bulletin du hcf

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Hamid Ben Mahi, chorégraphie & direction artistique

avecHamid Ben Mahi, Frédéric Faula, Tony Mikimi, Elsa Morineaux, Sabine Samba

Christophe Waksmann, Yasmin Rahmani, conception & réalisation vidéo | Sébastien Lamy, réalisation sonore, arrangements Antoine Auger, création lumière | Philippe Guillotel, création costumes, accessoires


Depuis une vingtaine d’années, la compagnie Hors Série questionne la danse hip-hop par le métissage avec les danses contemporaine, classique et jazz. Immerstadje, création coproduite par la Scène nationale, marque une nouvelle étape dans la recherche chorégraphique d’Hamid Ben Mahi qui explore notamment la mobilité des déplacements et les sensations fortes offertes par la danse en rollers. Avec poésie, légèreté, mais aussi force, habilité et prouesses techniques, le chorégraphe conduit ses danseurs dans un nouveau monde.

Immerstadje. Un monde inventé, inspiré des souvenirs de jeunesse d’Hamid Ben Mahi. Un terrain d’aventure qui offre la possibilité de jouer à être un autre. Un univers où chacun d’entre nous, petits ou grands, peut devenir un héros.

Immerstadje donne la parole aux « héros ordinaires ». Par la vidéo, des enfants et des adultes évoquent leurs moyens d’évasion respectifs. La tendresse de ces témoignages authentiques captés à la manière d’un docu-fiction et la magie d’une danse faite de déséquilibres et de risques, constituent un refuge que l’on pensait disparu depuis l’enfance. Une invitation à la rêverie et au jeu.

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Immerstadje Spectacle conseillé à partir de 8 ans

COMPAGNIE HORS SÉRIE

coproduction : Office artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine | Les Treize Arches – Scène conventionnée, Brive Scène nationale du Sud-Aquitain | Centre chorégraphique national de La Rochelle, Poitou-Charentes

Kader Attou – compagnie Accrorap | L’Odyssée – Scène conventionnée, Périgueux | Institut national des Arts du Mime et du Geste Carré-Colonnes – Scène cosmopolitaine, Saint-Médard-en-Jalles – Blanquefort | Centre de développement chorégraphique national Nouvelle-

Aquitaine, Artigues-près-Bordeaux | Théâtre Olympia – Scène conventionnée, Arcachonaide à la production pour la réalisation des costumes par les Ateliers de L’Opéra National de Bordeaux

Ce projet bénéficie du Fonds d’aide à la création de la Ville de Bordeaux.avec le soutien de : Ministère de la Culture (DRAC Nouvelle-Aquitaine) | Région Nouvelle-Aquitaine | Département de la Gironde | Ville de Bordeaux

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Terabak de KyivSpectacle conseillé à partir de 9 ans

STÉPHANE RICORDEL & DAKH DAUGHTERS

Terabak de Kyiv est « un clin d’œil en mémoire des cabarets qui enchantèrent les nuits parisiennes des années 40 au tournant des années 80 » indique le metteur en scène Stéphane Ricordel, cofondateur des Arts Sauts et codirecteur du Monfort Théâtre à Paris.

Le spectacle mêle cirque, musique et magie autour des Dakh Daughters, six chanteuses multi-instrumentistes ukrainiennes, ultra-maquillées et en tenue gothique, véritables rockstars dans leur pays. Cette bande de filles est aux commandes du spectacle avec leur rock explosif et lyrique, nourri de folklore ukrainien. Elles sont accompagnées d’un Monsieur Loyal, Jacob Auzanneau. A leurs côtés, une incroyable équipe de circassiens. Les numéros s’enchaînent : un trampoliniste sur monocycle vertigineux, un duo sensuel au cadre aérien, un stupéfiant numéro de sangles, des acrobaties incroyables… Puis tout s’emballe dans le magnifique et l’insensé : ambiance tragico-burlesque survoltée, rire et danger conjugués en poésie... Inoubliable !

Une belle tranche de chaleur humaine à déguster pour les fêtes !

Stéphane Ricordel, mise en scène

avec Dakh Daughters : Ruslana Khazipova, Tanya Havrylyuk, Solomia Melny, Anna Nikitina, Natalia Halanevych, Zo, musique

Daniel Ortiz, Josefina Castro Pereyra, cadre | Benoît Charpe, monocycle sur trampoline | Julieta Martin, mât chinois Oscar Nova de la Fuente, sangles | Matias Pilet, acrobaties | Arthur Chavaudret, magie | Jacob Auzanneau, présentation

Patrice Wojciechowski, assistant mise en scène | Vlad Troitsky, composition musicaleSimon André, régie générale en alternance avec Karim Smaili | Amandine Galode, création & régie lumière

Tom Ménigault, régie son en alternance avec Marc Henot | Lucas Clody, régie plateau | Gabrielle Dupas, chargée de production

production déléguée : Le Monfort Théâtre, Paris | Drôles de Damescoproduction : Maison de la Culture d’Amiens | Blue Line

avec le soutien de : CNV | SPEDIDAM


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« Un spectacle surprenant et jubilatoire. »Télérama

« On ouvre grands les yeux et les oreilles, et la bouche, d’étonnement, de peur et de plaisir ! »J.-L. P., Le Canard enchainé

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Blockbuster est un OVNI théâtral réalisé à partir d’extraits de films hollywoodiens. Originaire de Belgique, le collectif Mensuel en assure les dialogues, le doublage, la musique et les bruitages en direct et crée un spectacle-performance farouchement drôle, au scénario inédit.

Mortier, le patron des patrons, est dans un embarras extrême : le gouvernement envisage d’instaurer une taxe sur les très hauts revenus. Inconcevable ! Dans le même temps, la journaliste d’investigation Corinne Lagneau rédige un article sur les entreprises richissimes qui dissimulent leurs impôts via des sociétés offshores. La veille de la parution, l’article est censuré et la journaliste limogée. S’ensuit une riposte virulente qui enflamme les réseaux sociaux et incite les citoyens à la révolution. Mortier doit désamorcer au plus vite cette rébellion populaire...

Tous les ingrédients du blockbuster sont réunis dans cet astucieux détournement : les héros manichéens, les courses-poursuites, les explosions spectaculaires. Blockbuster érige l’humour en arme de contestation pour traiter les profonds dysfonctionnements politiques et sociétaux de notre temps. Un spectacle libérateur !

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Nicolas Ancion & collectif Mensuel, texte

collectif Mensuel, conception, mise en scène

avecSandrine Bergot, Quentin Halloy, Baptiste Isaia, Philippe Lecrenier, Renaud Riga


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BlockbusterSpectacle conseillé à partir de 13 ans

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Juliette Achard, vidéo, montage | Edith Bertholet, assistante | Claudine Maus, scénographieManu Deck, création lumière, direction technique | Matthew Hoguet, création sonore | Céline Bernard, coaching bruitage

Lionel Malherbe, régie vidéo | Golgo, photographies | Adrien De Rudder, administration

production : compagnie Pi 3,1415coproduction : Théâtre de Liège | Théâtre national de Bruxelles

avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles – Service Théâtreen partenariat avec Arsenic2

« Un projet profondément cohérent, à la fois drôle et sérieux, ludique et engagé.

Une pièce qui ne laisse pas indifférent et qui pose les bonnes questions, tant sur la forme que sur le fond. »L’Écho

« Original et savant, un spectacle à voir en famille, cinéphile ou pas.

Il est l’œuvre d’un collectif belge, magicien de la scène comme de l’écran. »La Croix

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Bayonne > salle Lauga

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Victorien Vanoosten, direction

avecOrchestre régional Bayonne Côte Basque

Plein tarif : 25€ | Tarif réduit A : 22€ | Tarif réduit B : 18€ | Moins de 22 ans : gratuit | Places numérotées | Durée estimée : 1h30

Après le succès rencontré par le concert du Nouvel An 2017, à la demande de la Ville de Bayonne, l’Orchestre récidive en offrant un moment d’exception, d’élégance, de sourires, de danses et de grandes pages symphoniques, pour le bonheur de tous les publics.

En un mot : du plaisir ! L’Orchestre interprétera les airs de valses, marches et polkas les plus populaires pour célébrer la nouvelle année.

L’occasion rêvée pour vibrer ensemble, en famille, au son des musiques orchestrées dans la pure tradition des concerts du Nouvel An viennois.


Concert du Nouvel An – Valses et cotillons !Concert organisé par la Ville de Bayonne en coréalisation avec l’Orchestre régional Bayonne Côte Basque

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GROUPE NOCES

Lullinight est un solo de « danse-théâtre » pour les tout-petits. C’est l’histoire de Lulli, une petite fille en proie à des émotions fortes. Elle communique très peu avec les autres enfants et leur préfère un monde imaginaire. Dans cet univers rêvé, Lulli danse avec un étrange animal avec qui elle chemine jusqu’à trouver la résilience et s’ouvrir progressivement aux autres. Exaltée par la poésie des mondes fantastiques qu’elle invente, Lulli se métamorphose en insecte, nénuphar et dresseuse de poisson géant. Elle devient mouvement, matière et dompteuse d’elle-même.

Installée à Montpellier avec sa compagnie Groupe Noces, Florence Bernad s’impose depuis 2001 comme l’une des représentantes d’une danse physique et théâtrale, virtuose et émotionnelle, à l’adresse de tous les publics. Pour Lullinight, elle s’appuie sur un monologue diffusé en voix off, écrit par Aurélie Namur, qui soulève les questions poétiques et métaphysiques que se posent les enfants.

Par une énergie singulière et un texte subtil, ce spectacle, entre réel et imaginaire, s’adresse aux petits comme aux grands.

Lul l in ightde Florence Bernad & Aurélie Namur


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Florence Bernad, Marie Sinnaeve, chorégraphie | Florence Bernad, mise en scène

avecMarie Sinnaeve, en alternance avec Ninon Noiret et Charlotte Belec

Aurélie Namur, texte | Gypsy David, assistante | Nicolas Buisson, lumière | Guillaume Dethorey, illustration vidéo Dietrich Buxtehude, musique Nantho, arrangement musical | Romain Taillot, accessoire | Laurent Xénard, graphisme

Sonia Marrec, administration de production | Suzanne Santini, chargée de diffusion

Des représentations sont organisées dans le temps scolaire (renseignements : 05 59 55 85 05).Plein tarif : 14€ | Tarif réduit A : 12€ | Tarif réduit B & enfant : 10€ | Placement libre | Durée : 35 min


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Sonia Millot & Vincent Nadal, mise en scène

avec,Élise Servières, Sonia Millot, Vincent Nadal, Hervé Rigaud

Cyrielle Bloy, aide à la mise en scène | Hervé Rigaud, musique, création sonore | Cédric Queau, création lumières Marion Guérin, costumes | Marion Bourdil, masques | Karine Hernandez, production, développement

Des représentations sont organisées dans le temps scolaire (renseignements : 05 59 55 85 05).Plein tarif : 14€ | Tarif réduit A : 12€ | Tarif réduit B & enfant : 10€ | Places numérotées | Durée : 1h

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Raviede Sandrine Roche


COMPAGNIE LES LUBIES

Même pas peur ! Blanquette, la septième chèvre de Monsieur Seguin, n’a peur ni de la nuit, ni de l’inconnu et surtout pas du loup ! Séduite par les récits alléchants de ses aînées, envieuse de vivre une passion dévorante, l’adolescente rebelle se moque bien du discours moralisateur de son maître. « Elle veut voir le monde. Voir du monde. » C’est décidé : elle partira à l’aventure et tant mieux si c’est dangereux !

Sonia Millot et Vincent Nadal, les deux complices de la compagnie Les Lubies, se sont emparés avec gourmandise du texte de Sandrine Roche. Cette adaptation joyeuse de La Chèvre de Monsieur Seguin sonne comme une ode à la liberté, une déclaration d’amour à la vie. Blanquette est une héroïne qui choisit sa voie, conduit sa vie, sans peur ni regret.

Sur scène, les artistes manipulent, transforment matières et objets, jouent de la musique. Les mots claquent, rebondissent, saisissent au rythme de l’alternance entre la réalité du jour et les fantasmes de la nuit. L’héroïne se repaît de sa liberté, goûte la montagne environnante et découvre un monde enivrant qui glisse sous ses sabots toutes ses promesses, jusqu’au face à face tant attendu avec le loup.

Avec cette relecture enchanteresse et empreinte d’espoir du célèbre conte, Les Lubies signent une pièce délicieuse qui est aussi une invitation à dompter ses peurs.

production : Les Lubies coproduction : Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine | Ministère de la Culture (DRAC Nouvelle-Aquitaine) | Ville de

Bordeaux (Fonds d’aide à la création et de soutien à l’innovation) | IDDAC – Agence culturelle de la Gironde | Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine | Scène nationale du Sud-Aquitain | Théâtre des Quatre Saisons, Gradignan | L’imagiscène – Centre culturel de

Terrasson | Théâtre du Cloître – Scène conventionnée théâtre, marionnettes et objets, BellacGallia Théâtre – Scène conventionnée, Saintes | Théâtre Ducourneau, Agen

partenaires : Théâtre Jean Vilar – Le Plateau, Eysines Espace Jeliote – Scène conventionnée Arts de la marionnette, Oloron-Sainte-Marie | ECV Tivoli, Bordeaux

En 1999, pour sa 6ème édition, le festival Jazz aux Remparts rendait hommage au plus grand compositeur de l’histoire du jazz, Edward Kennedy « Duke » Ellington dont on célébrait le centenaire de la naissance. Entre autres projets, il avait été proposé à deux des meilleurs spécialistes français d’Ellington, André Villéger et Philippe Milanta, de composer un programme de concert autour des œuvres du maître. Le concert eut lieu le 21 juillet dans le cloître de la cathédrale de Bayonne. Par bonheur, il fut enregistré et publié par le label Jazz aux Remparts1.

En 2015, Michel Stochitch proposa aux deux musiciens de se retrouver en studio, selon le même principe, autour de l’œuvre d’Ellington. Ce second disque, aussi brillant que le premier, n’en est pas moins très différent et le complète2.

Nous retrouverons André Villéger et Philippe Milanta pour deux concerts, à Anglet et à Saint-Jean-de-Luz. Assurément, les deux musiciens seront aussi captivants et enthousiasmants que dans leurs deux productions discographiques... le direct en plus !

avecAndré Villéger, clarinette, saxophones soprano & ténor

Philippe Milanta, piano

Plein tarif : 18€ | Tarif réduit A : 16€ | Tarif réduit B & enfant : 12€ | Placement libre | Durée : 1h15

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1André Villéger – Philippe Milanta, Duke Ellington & Billy Strayhorn’s Sound of Love – Jazz aux Remparts, JAR 640112André Villéger – Philippe Milanta, For Duke and Paul – Camille Productions

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« Villéger et Milanta réussissent ce tour de force d’être à fond eux-mêmes, sans autre concession que la vérité du jeu, en

duo... Se dire simplement que donner, en toute simplicité (tu parles !), une idée de toutes les musiques qu’ils portent, et la

donner en duo, tient de la performance, d’autant plus vivace, qu’elle n’en affiche aucun des signes frelatés.

Ils jouent, pour le plaisir et le sérieux du jeu. Ils jouent avec une efficacité qui emballe. »Francis Marmande, Le Monde

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Saint-Jean-de-Luz auditorium Maurice Ravel

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ANDRÉ VILLÉGER & PHILIPPE MILANTA

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production : Compagnie du Soleil Bleu coproduction : Scène nationale du Sud-Aquitain | MA – Scène nationale, Pays de Montbéliard

Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine avec le soutien de : La Chartreuse, Villeneuve-lez-Avignon | Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine

La Compagnie du Soleil Bleu est conventionnée par le Ministère de la Culture (DRAC Nouvelle-Aquitaine), subventionnée par la Région Nouvelle-Aquitaine, la Ville de Bordeaux et le Département de la Gironde.

Point d ’ inf in ide Laurent Laffargue

Depuis de nombreuses années, la Scène nationale accompagne l’auteur, metteur en scène et comédien Laurent Laffargue. Cette saison, il est de retour avec Point d’infini, une nouvelle création sensible et bouleversante coproduite par la Scène nationale.

Point d’infini est l’histoire d’un homme, d’une voix que l’on écoute penser. Elle s’adresse à une femme. Très vite, on comprend qu’elle a disparu. Des mots jaillissent par nécessité comme pour ne plus avoir à penser. Pour ne pas oublier. Pour rester vivant. De nombreux mots et maux viendront. Mais elle lui répond. Dès lors naît un monologue « à deux voix ».

Construite en cinq tableaux, comme les cinq étapes du deuil, Point d’infini est une fable poétique saisissante. Telle une errance de l’esprit, elle nous conte le chemin de croix d’un homme qui avance avec courage, parfois aussi avec désespoir, mais qui tient debout. Il aimait et aimera toujours cette femme. Elle se transforme à l’infini, devient multiple, contenue dans un amour désespéré qui finit toujours par trouver la lumière. « Rien n’est plus vivant qu’un souvenir » écrivait Federico García Lorca...

Avec la présence troublante et enchanteresse de Marie-Ange Casta, la force du jeu de Laurent Laffargue et la musique en direct d’Arnaud Méthivier, cette nouvelle création attendue promet une intense et vive émotion.

Laurent Laffargue, texte, mise en scène

avecMarie-Ange Casta, Laurent Laffargue, Arnaud Méthivier

Frédéric Kristiansson, assistant à la mise en scène | Philippe Casaban, Eric Charbeau, scénographie | Arnaud NANO Méthivier, création musicale | Alain Unternehr, lumière | Laurent Laffargue, réalisation vidéo

Fabrice Main, chef opérateur vidéo | Frédéric Kristiansson, premier assistant réalisation vidéo | Nicolas Brun, régie générale


Bayonne > théâtre

COMPAGNIE DU SOLEIL BLEU

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Programme

Circular (2016), chorégraphie de Jae Man JopThe Hunt (2001), chorégraphie de Robert Battle sur des musiques des Tambours du Bronx

Something Tangible (2015), chorégraphie de Ray Mercer& présentation d’une nouvelle création


Plein tarif : 32€ | Tarif réduit A : 29€ | Tarif réduit B & enfant : 22€ | Places numérotées | Durée à déterminer

Le 1er décembre 1989 s’éteignait le chorégraphe Alvin Ailey. Il laissait un grand vide dans l’histoire de la danse et celle du peuple afro-américain. Formé par Martha Graham et Lester Horton, il fonda sa compagnie en 1958 – l’une des premières multiraciales des États-Unis – en mettant en évidence des techniques exceptionnellement dynamiques et athlétiques, révolutionnaires pour l’époque. Il lègue une œuvre, humaniste et décloisonnée, de plus de quatre-vingts ballets.

Aujourd’hui, la compagnie Alvin Ailey II perpétue l’esprit du chorégraphe. Sous la direction de Troy Powell, elle est composée d’interprètes fascinants de maîtrise et de sensualité. La compagnie ne se contente pas de recréer les plus belles pièces d’Alvin Ailey, elle écrit de nouvelles pages du grand livre de la danse.

Les quatre chorégraphies qui constituent le programme forment une succession vivante, novatrice et palpitante du vocabulaire gestuel initié par Alvin Ailey. Une danse à la fois populaire et d’une extrême exigence qui puise son énergie dans les richesses de l’héritage culturel afro-américain « parfois triste, parfois radieux mais toujours plein d’espoir. »

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« Impressionnant ! Un déferlement d’applaudissements a déchiré le plafond du Théâtre du Châtelet à Paris [...] pour saluer

la compagnie Alvin Ailey. Et pas simplement à la fin de la représentation, mais pendant aussi, et pas qu’un peu !

Ajoutez-y des cris, des hululements en veux-tu, en voilà, il y a longtemps qu’on n’avait pas assisté à une dinguerie

pareille. Public à fond, excitation à tout casser, danseurs en extase, un succès qui laisse bouche bée. »Rosita Boisseau, Le Monde

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COMPAGNIE ALVIN AILEY I I

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« La douceur de sa voix et sa guitare naviguent entre folk-blues intimiste, moiteur et rythmes méditerranéens, langues et

dialectes, réel et imaginaire. » Patrick Labesse, Le Monde

« L’introspection domine, le murmure insiste. La patine simplement donnée par la voix douce et quelques instruments

d’appoint à cordes ou claviers rend suave la haine ou rêche l’amour. » François Gorin, Télérama

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Boucau > Apollo

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Offrir une carte blanche à Piers Faccini c’est se donner la chance de vivre un moment unique. Le compositeur et chanteur à la voix lumineuse révèle à chacun de ses concerts des émotions toutes particulières. Entre ballades folks et mélodies empruntées aux cultures méditerranéennes, ses chansons, comme des airs de carnets de voyage, enivrent et transportent. Accompagné d’invités de son choix, Piers Faccini promet un concert exceptionnel !

Né à Londres en 1970 d’un père italien et d’une mère britannique, Piers Faccini est un digne représentant de la grande tradition anglophone des singer-songwriters. Admirateur sans borne de Leonard Cohen, cousin spirituel de Nick Drake et Bob Dylan, Piers Faccini offre une musique aérienne, subtile et poétique. Amoureux du répertoire d’Afrique et d’ailleurs, il multiplie les collaborations avec Ibrahim Maalouf, Camille, Ben Harper ou Vincent Segal (avec lequel il partageait la scène en novembre 2014 au Théâtre Quintaou d’Anglet). Artiste total, aujourd’hui retiré de la vie citadine et installé dans les montagnes cévenoles, Piers Faccini, a su, en toute discrétion, devenir l’un des musiciens incontournables de sa génération.

avecPiers Faccini, guitare, harmonica, chant

& invités


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PIERS FACCINICarte blanche à Piers Faccini

Yves Beaunesne, mise en scène

avecJulien Roy, Marine Sylf, Jean-Claude Drouot, Eric Challier, Thomas Condemine, Antoine Laudet,

Maximin Marchand, Zoé Schellenberg, Eva Hernandez, Fabienne Lucchetti

Marion Bernède, dramaturgie | Marie Clavaguera-Pratx, Pauline Buffet, assistantes mise en scène | Damien Caille-Perret, scénographie Marie-Christine Soma, lumière | Camille Rocailleux, création musicale | Jean-Daniel Vuillermoz, costumes | Catherine Saint-Sever, maquillage


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Le metteur en scène et directeur de la Comédie Poitou-Charentes, Yves Beaunesne, relève avec brio le défi de porter à la scène l’un des grands monuments du théâtre français : Le Cid de Pierre Corneille.

Rodrigue et Chimène sont amoureux. Mais le bonheur est fugace. Les deux pères se disputent et Rodrigue tue celui de Chimène pour venger l’honneur du sien. Chimène réclame au roi la tête de son amoureux. Parti combattre les Maures qui menacent d’envahir Séville, Rodrigue revient couvert de gloire, nanti du titre de « Cid ». Ses exploits obligent le roi au pardon mais ne changent rien à la détermination de Chimène…

Sur fond d’aventure et d’héroïsme, entre honneur et passion, Yves Beaunesne explore avec maestria la complexité des sentiments. Au-delà du fameux dilemme cornélien, il s’attache à revisiter le conflit intergénérationnel, la lutte de deux jeunes gens face aux héritages, aux codes familiaux et aux lois sociales.

Dans une superbe esthétique arabo-andalouse, irradiée de lumière filtrant par des moucharabiehs, les comédiens, également chanteurs, font vivre avec grâce et clarté les célèbres alexandrins. La beauté plastique et l’intelligence du décor, signé Damien Caille-Perret, et la splendeur des costumes, aux riches brocarts et aux somptueux drapés de Jean-Daniel Vuillermoz, s’allient à la musique aux accents baroques du compositeur Camille Rocailleux. La mise en scène d’Yves Beaunesne et sa direction d’une parfaite justesse font de ce Cid une réussite.

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« [...] Ce spectacle est emballant, une merveille [...], un délice qui nous fait réentendre la beauté des vers de Corneille : si proches que

des dizaines d’entre eux sont suspendus à nos lèvres de spectateurs. Et c’est un tel plaisir que de les retrouver portés par de si belles

voix... Après les avoir écoutés dans un silence d’une densité rare, le public leur fait une longue ovation largement méritée ! »Rosita Boisseau, Le Monde

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Le Cidde Pierre Corneille

Spectacle présenté en audiodescription

COMÉDIE POITOU-CHARENTES CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL

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production : La Comédie Poitou-Charentes – Centre dramatique national avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Nouvelle-Aquitaine), de la Région Nouvelle-Aquitaine et de la Ville de Poitiers

coproduction : Le Théâtre d’Angoulême – Scène nationale | Le Théâtre de Liège | Les Théâtres de la Ville de Luxembourgavec le soutien de : Fonds d’Insertion pour les Jeunes Artistes Dramatiques | Ministère de la Culture (DRAC PACA) | Région PACA

Théâtre 71 – Scène Nationale de Malakoffremerciements : Elie Triffault | Théâtre national populaire, Villeurbanne (aide à la construction du décor)

Théâtre Paris-Villette | compagnie Nicolas Liautard | Enguerrand Boonen

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O convie Les Filles à imaginer avec lui un moment hors du temps. Une création inédite pour un piano, une guitare et une polyphonie à quatre voix. Et puis nous, vous, et une scénographie adaptée pour un concert intimiste, au plus proche de l’acoustique.

O, alias Olivier Marguerit, est un musicien talentueux, touche à tout, d’une grande sensibilité. Homme de l’ombre de divers projets, le guitariste de Syd Matters arrange, réalise, accompagne et compose des musiques de films. En 2016, il dévoile son premier album Un torrent, la boue avec lequel beaucoup découvrent sa voix haut perchée et une musique pop réjouissante en français ou en anglais.

« J’ai toujours aimé les chanteuses. Les accompagner dans un premier temps et de plus en plus, avec le temps, écrire pour elles. L’année passée, j’ai sorti un disque et j’ai eu envie d’entendre certaines des chansons chantées par des filles. J’ai donc convié en studio trois amies chanteuses pour graver des versions alternatives. Mina Tindle, Halo Maud et Emma Broughton ont accepté avec entrain. Depuis, je les appelle mes trois grâces et j’essaye de les avoir à mes côtés le plus souvent possible. C’est naturellement avec elles que j’ai eu envie de réfléchir à un spectacle inédit. Quelque chose de doux et d’acoustique, d’osé et de touchant, de libre et de vibrant. » O

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avecO, guitare, piano, claviers, chant

Maud Nadal (Halo Maud), Pauline Delassus (Mina Tindle), Emma Broughton, chant


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O & LES FILLESUn torrent, la boue

Rouge neigede Jean-Pierre Cannet

TAM TAM THÉÂTRE

Rouge neige est un conte poétique, une partition pour trois comédiens : deux miraculés, quelques apparitions et un rapace. Par petites touches, au fil de la narration, le tableau prend forme comme un puzzle dont les pièces s’emboîtent. Quelques chaises flottent, on devine un comptoir, on entend le vent et il neige... C’est le café du ciel tenu par Zig, le garçon, et Georgiu, son patron. Deux personnages, tendres et naïfs, coincés dans ce pays de nulle part, dans ce récit en apesanteur, en suspension entre deux mondes.

Accueilli à deux reprises avec Nunzio, en 2010, puis avec Maupassant Unlimited en 2016, le Tam Tam Théâtre fait exister cette proximité troublante de l’acteur et du spectateur liés par une respiration commune. Il produit un théâtre d’images qui tend vers le silence, onirique, évocateur et laisse une place au texte pour mieux faire palpiter ce qui se trouve entre les lignes. Depuis sa fondation en 1998, la compagnie œuvre à la mise en valeur d’auteurs contemporains français et étrangers. Cette fois, il s’agit d’un texte commandé à Jean-Pierre Cannet fait de mots dansés et de mots peints. Des mots comme on fait fondre un peu de neige sur sa langue.

Une poésie universelle se dégage de l’œuvre pour évoquer le monde moderne et ses blessures. Cette pièce est comme un rêve éveillé. Il neige, mais il ne fait pas froid. Irréelle, froide, belle ou joyeuse, la neige évoque l’éphémère et la fragilité de l’existence. Rouge neige parle de notre incapacité à saisir, à aimer, de nos ombres aussi et de ce fol équilibre que nous cherchons souvent en vain.

Thierry Lutz, mise en scène

avecDan Kostenbaum, Christian Abart, Jean-Baptiste Saunier

Violette Graveline, scénographie | Sylvain Dubun, construction décors | Hervé Bontemps, création lumières Jean-Pierre Legout, régie lumières | Agnès Noden, création costumes


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Bayonne > théâtre

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coproduction : Scène nationale du Sud-AquitainLe texte est lauréat de la Commission nationale d’aide à la création de textes dramatiques – ARTCENA.

L’auteur a bénéficié d’une résidence d’auteur du Centre national des Lettres.avec le soutien de : Théâtre Alexis Peyret, Serres-Castet | Théâtre de Gascogne – Scènes de Mont-de-Marsanavec l’aide à la création de : Ville de Pau | Département des Pyrénées-Atlantiques | Région Nouvelle-Aquitaine

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avecDavid Greilsammer, piano, direction | Yaron Herman, piano | le Geneva Camerata


Ovationné à la Philharmonie de Berlin en 2016, le fascinant programme Classical & Jazz Madness propose un intense voyage musical entre divers mondes et styles musicaux. Grâce à des passerelles subtiles et imaginatives, le Geneva Camerata explore différents répertoires, allant de pièces baroques et classiques au jazz en passant, entre autres, par Lully, Purcell et Ravel avec la présence sur scène de l’un des grands pianistes d’aujourd’hui, Yaron Herman.

Constitué de jeunes musiciens virtuoses, le Geneva Camerata a été créé en 2013 par Céline Meyer et David Greilsammer, chef d’orchestre, pianiste brillant et novateur, Révélation soliste instrumental aux Victoires de la musique classique.

Reconnu comme l’un des orchestres les plus audacieux d’aujourd’hui, le GECA propose une programmation, éclectique et singulière, qui va du classique à la création contemporaine, en passant par l’électro, le jazz et les musiques du monde. L’orchestre a collaboré avec de grands solistes tels qu’Emmanuel Pahud, Steven Isserlis, Viktoria Mullova, Nemanja Radulovic ou Anne Sofie von Otter... ainsi qu’avec des musiciens comme Richard Galliano, Didier Lockwood ou Jacky Terrasson…

Yaron Herman, Révélation instrumentale 2008 aux Victoires du jazz, pianiste précoce au parcours singulier et à l’ascension rapide, séduit par l’intensité de son jeu et par une volonté très affirmée d’ouvrir son répertoire à un vaste ensemble de références et de styles. Il s’inscrit dans une superbe lignée dont Keith Jarrett et Brad Mehldau ont délimité le périmètre. Yaron Herman ne craint pas de manifester une sensibilité pop avec des influences telles que Björk, Radiohead ou Police.

Un concert tout en surprises et en découvertes, du baroque à l’improvisation jazz en passant par le « grand » répertoire.


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YARON HERMAN& LE GENEVA CAMERATA

Classical & Jazz Madness

« David Greilsammer n’hésite pas à croiser les styles, les arts, les époques et les cultures. Il adore bousculer les codes et entraîner dans son sillon des musiciens et un public friands de découvertes et de pratiques décalées. Sa botte favorite ? Surprendre et renouveler une audience de tous bords... »Le Temps

« Capable de dégager une énergie furieuse comme de laisser s’exprimer une sensibilité d’une infinie délicatesse, Yaron Herman déploie un éventail stylistique dans lequel on pourrait bien voir un exemple décoiffant de ce qu’est le jazz au XXIe siècle. »France Musique

avecCamille, chant, piano

Gisela Razanatovo, chœurs | Maddly Mendy Sylva, chœurs | Christelle Lassort, chœursClément Ducol ou Pierre François Dufour (en alternance), percussions, chœurs | Martin Gamet, basse électronique,

percussions, chœurs | Johan Dalgaard, clavier, piano, chœurs

Uni-T Production

Hors abonnement | Plein tarif : 35€ | Tarif réduit A : 32€ | Tarif réduit B & enfant : 25€ | Places numérotées | Durée : 1h30

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« Des rythmes terriens, de transe, de terre qui tremble, parfois empruntés à des musiques traditionnelles d’ici ou d’ailleurs (d’Afrique, d’Europe). Une polyphonie lyrique et soul en même temps de voix vives qui s’entrelacent, soufflent, virevoltent,

rebondissent, dansent et jouent avec les mots de Camille. Elle n’a jamais aussi bien chanté qu’ici, goûtant, sculptant, jonglant ou habillant les mots et les phrases avec sa voix, comme si les dire était plus riche que les écrire. »Stéphane Deschamps, Les InRocKs« Camille trace mieux que jamais une voie singulière, sans oublier d’écrire des chansons à hauteur de femme. Les pieds foulant le sol en cadence, quand les yeux (et sa voix haute) sont tournés vers le ciel. »Stéphane Davet, Le Monde


Six ans déjà se sont écoulés depuis le dernier album de Camille et le manque grandissait peu à peu depuis son dernier concert en 2013 à l’Apollo de Boucau. Nous l’avions laissée virevoltante et magnétique, le corps en transe, livrant chants et danses libératoires. On la retrouve aujourd’hui ressourcée, apaisée. Avec Ouï, sorti en juin 2017, Camille cherche un son intimiste, riche et lumineux. Pari réussi : une fois encore, Camille nous éblouit !

Partie près d’Avignon, elle voulait se baigner de lumière et s’ouvrir à d’autres champs vibratoires. La mort de son père, la naissance de son deuxième enfant, ces événements ont façonné ce nouvel opus construit autour d’une idée : la pulsation et les rythmes. Autour de la voix, un tambour – le son du tambour, tel un battement de cœur ou une pulsation vitale –, un chœur rythmique et un chœur lyrique.

Ces nouvelles chansons éclairent le travail de l’artiste sur sa volonté de se dédoubler puis de se démultiplier vocalement. Camille en fait la confidence : elle n’a jamais autant travaillé que pour ce dernier disque. Elle a cherché à l’infini la précision sur le timbre, sur sa sonorité et ses possibles échappées soprano. La confrontation des temps a produit cet album à la fois profondément contemporain et aux racines si anciennes qu’il devient l’incarnation sonore de l’intemporalité.

Une aventure musicale sensorielle, riche et généreuse. Le résultat est superbe !

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Marian Arregi, Mikel Urbeltz, création musicale – musikaren kreazioa | Fernando Ariztizabal, Jexux Larrea, Iñaki Arregi, Garikoitz Otamendi, maîtres de danse – dantza maisuak | Claude Iruretagoyena (Maritzuli), Oier Araolaza (Kezka), Aritz Ibañez (Duguna),

Eire Vila (Haritz), groupes responsables – talde arduradunak | Eragin Stac, conception lumière, scénographie – argia, eszenografia Katarain, son – soinua | Amaia Bueno, Claude Iruretagoyena, costumes – jantziak | Garbiñe Argaña, administration – administrazioa

ArteDrama, diffusion – hedapena

Plein tarif – Prezio osoa: 25€ | Tarif réduit A – A prezio apaldua : 22€ | Tarif réduit B & enfant – B prezio apaldua & haurrendako prezioa: 18€

Places numérotées – Toki zenbakituak | Durée à déterminer – Iraupena finkatzeko

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Bere 50. urtebetetzearen karietara, Euskal Herriko arte herrikoien erreferentzia nagusienetarik bat den Argia dantza taldeak euskal literaturako ezinbesteko kondaira dugun Zalakain abenturazalea obran inspiratu ikusgarri berri bat taularatzen du. Pío Barojak 1908an idatzi abentura eleberri honek Martin Zalakainen historia harrigarria kontatzen digu, haurtzarotik heriotzeraino, XIX. mende bukaerako Euskal Herriko kontestu historikoan (hirugarren gerla karlista eta bizimodu tradizionala) erahila izan zelarik.

Martin Zalakain-entzat, Juan Antonio Urbeltz koreografoak Harkaitz Cano idazlearekin eta Ander Lipus taula zuzendariarekin lan egin du, euskal dantza tradizionalaren lengoaia eta itxura berritzeko asmoz, dantza eta emozioa elkartzen dituen narrazio modelo berri bat sortuz. Ikusgarria Xiberoko antzerki tradizioan oinarritzen da, pastoralan bereziki, baina ere italiar Pizkundeko aberastasunetan, Luis XIV.ak Frantzian asmatu balletan edo XX. mendeko errusiar Balletetan.

Taula gainean, Ander Lipus antzezleak, kontakizunaren kontalariak, Pío Baroja ordezkatzen du. Euskal Herri osotik etorri dantzari eta musikari andana bat bilduak dira Martin Zalakain-en gorabeheren antzezteko.

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Mart in ZalakainSpectacle présenté en euskara surtitré en français – Ikusgarria euskaraz, frantses gaintituluekin

Spectacle présenté en coréalisation avec l’Institut culturel basque – Ikusgarri hau aurkeztua da Euskal kultur erakundearekin elkarlanean

À l’occasion de son 50ème anniversaire, le groupe de danse basque Argia, référence incontournable des arts populaires du Pays Basque, crée un nouveau spectacle inspiré d’un récit celèbre de la littérature basque, Zalacaín l’aventurier. Écrit par Pío Baroja en 1908, ce roman d’aventure conte l’histoire rocambolesque de Martín Zalacaín, de son enfance à sa mort, assassiné, dans le contexte historique du Pays Basque de la fin du XIXe siècle marqué par la troisième guerre carliste et le mode de vie traditionnel.

Avec Martin Zalakain, le chorégraphe Juan Antonio Urbeltz s’associe à l’auteur Harkaitz Cano et au metteur en scène Ander Lipus dans le but de rénover le langage et la forme de la danse traditionnelle basque en créant un nouveau modèle narratif associant danse et émotion. Le spectacle s’inspire de la tradition théâtrale de Soule, notamment de la pastorale, mais également des richesses de la Renaissance italienne, du ballet inventé en France par Louis XIV ou encore des Ballets russes du XXe siècle.

Sur scène, le comédien Ander Lipus, narrateur du récit, incarne Pío Baroja. Venus des quatre coins du Pays Basque, de nombreux danseurs et musiciens sont réunis pour jouer l’histoire des bonnes et mauvaises fortunes de Martín Zalacaín.

Juan Antonio Urbeltz, direction – zuzendaritzaAnder Lipus, mise en scène – taula zuzendaritza

Harkaitz Cano, textes – testuakJuan Antonio Urbeltz, chorégraphie – koreografia

avec – parte hartzaileakArgia (Donostia-San Sebastián), Kezka (Eibar), Haritz (Elgoibar), Duguna (Pampelune), Maritzuli (Biarritz), Elai-Alai (Portugalete),

groupes de danse – dantza taldeak | Marian Arregi, accordéon – akordeoia | Mikel Urbeltz, Arantzazu Mujika, rebec – rabelaMaider Urbeltz, harpe – harpa | Dugunako Musikariak, txistu, instruments à vent et à percussion – txistua, haize tresnak eta perkusioak

Ezpelur, flageolet – txirula | Plectro, instruments à corde – hari instrumentuak | Ander Lipus, jeu – jokoa

ARGIA DANTZA TALDEA

BobinesSpectacle conseillé à partir de 8 ans

L’ATTRACTION CÉLESTE

Deux clowns-musiciens, maladroits et virtuoses, Bibeu et Humphrey, nous invitent à partager leur univers attachant. L’adresse au public est immédiate. Ils jouent avec le public, lui font partager des images qu’ils ont glanées, fabriquées ou prises sur le vif. Ce sont des souvenirs, des témoignages, des mises en abyme... À partir d’elles, ils s’amusent avec le public, le prennent à témoin, jouent de la musique, bref, s’adonnent avec humour à de multiples pitreries.

Au-delà du rire qui se déploie dans le gradin circulaire tout au long du spectacle, mine de rien, les clowns avec leur petit cinéma posent des questions sur l’identité : que montre-t-on de soi ? Sommes-nous l’exact reflet de ce que nous sommes ? Quel est notre rapport à l’image ?... Mais que l’on se rassure, point de profonde philosophie, c’est à la franche bonne humeur que nous sommes invités par nos deux clowns qui nous touchent par leurs facéties comme par leur authentique humanité.

Plein tarif : 18€ | Tarif réduit A : 16€ | Tarif réduit B & enfant : 12€ | Placement libre | Durée : 1h

Servane Guittier & Antoine Manceau, conception, mise en scène, interprétation

Marc Pareti, prise d’images | Christoph Guillermet, Jacques Bouault, conseils et technique vidéo | Paul Ernouf, construction

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Saint-Jean-de-Luz > gymnase Urdazuri

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coproduction : Le Sirque – Pôle national des Arts du Cirque, Nexon | CIRCa – Pôle national des Arts du Cirque, Auch Ville de Tours Label Rayons Frais | La Cascade – Pôle national des Arts du Cirque, Ardéche – Auvergne-Rhône-Alpes

Centre d’Animation de la Cité-Vallon, Lausannesoutien à la résidence : Culture Commune – Scène nationale du Bassin Minier du Pas de Calais | Espace Malraux, Joué-lès-Tours

Derrière le Hublot – Pôle des Arts de la Rue, Capdenac-Gareavec le soutien de : Ville d’Auch | Département du Gers | Région Occitanie | Ministère de la Culture (DRAC Occitanie)

« Une proposition très originale et réussie... On y rit bien (normal pour des clowns) mais il y a ce plus qui donne à rêver et penser. »Jean-Louis Blein, Le Cirque dans l’univers

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LiLeLaLoLud’Ivan Grinberg


Les enfants sont installés en arc de cercle, assez proches d’un fauteuil fatigué et d’une petite montagne de livres d’images et de lettres. Ils sont conviés à voir et entendre la lecture de ces livres étranges. Il n’y a pas de feu de cheminée qui crépite, juste le vieil abat-jour suspendu à l’aplomb qui deviendra soleil et lune à la demande. Un peu plus loin, on imagine avec crainte les grandes forêts sombres, le brouillard et la nuit des contes et légendes.

Depuis longtemps les livres ont été ouverts et leurs histoires se sont répandues. Ici même, sous nos pieds, il y avait le simple plancher usé de la chambre et maintenant des racines apparaissent entre les dalles bleu et or d’un étrange château fait de poussière et de gélatine.

Ces livres sont restés là, agglutinés les uns aux autres aux pieds du fauteuil car ils collent, ils s’agrippent au corps de celui qui les lit, qui les aime, qui les porte. Ces livres, comme des êtres bizarres, sont voués aux récits et à l’imaginaire, ils nourrissent le corps des histoires contées. Lettres, images, corps, objet, tout est là. Damien Bouvet en fait une nourriture vivante pour raconter avec toute la force de son talent.

« J’adore ouvrir un livre neuf, jamais parcouru par quiconque, fermer les yeux et plonger le visage au cœur des pages... parfums d’encre, de bois, de fleurs. » Damien Bouvet

COMPAGNIE VOIX OFF – DAMIEN BOUVET

Damien Bouvet, conception, jeuIvan Grinberg, texte, mise en scène

Pascale Blaison, Claire Niquet, plasticiennes | Fabienne Touzi dit Terzi, costumesOlivier Lagier, régie générale | Guillaume Druel, univers sonore


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production : compagnie Voix Off – compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture (DRAC Centre-Val de Loire)coproduction : Théâtre le Grand Bleu, Lille | Scène nationale du Sud-Aquitain | Région Centre-Val de Loire

avec le soutien de : Lillico, Rennes | Espace Malraux, Joué-lès-Tours | Théâtre Carrosserie Mesnier, Saint-Amand-Montrond

Bayonne > théâtre

Fafiole Palassio, Philippe Ducou, mise en scène, rythme, mouvements

avecCathy Coffignal, Eric Destout, Manex Fuchs, Ximun Fuchs, Hélène Hervé, Guillaume Méziat,

Jérôme Petitjean, Tof Sanchez (distribution en cours)

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Boxon(s) . Jusqu’à n’en plus Pouvoir

de Stéphane Jaubertie en collaboration avec Le Petit Théâtre de PainSpectacle conseillé à partir de 12 ans

LE PETIT THÉÂTRE DE PAIN

La Scène nationale du Sud-Aquitain, une nouvelle fois, soutient la prochaine création du Petit Théâtre de Pain en coproduisant le spectacle, en accueillant la compagnie en résidence pour la création de son spectacle au Théâtre de Bayonne.

Pouvoir, obéissance, soumission... Boxon(s). Jusqu’à n’en plus Pouvoir est une fable mordante voire grinçante qui aborde avec humour, et une once de cruauté, les dérives de notre « servitude participative » face aux puissances qui nous gouvernent.

À l’origine du projet, Le Petit Théâtre de Pain veut interroger les forces dirigeantes – le politique, le financier, les grands groupes – et comprendre les motivations qui poussent les hommes à vouloir agir sur le destin d’autrui. Bientôt, une série de questions les rattrape : jusqu’où et comment pouvons-nous accepter l’inacceptable ? Comment cautionner des situations et des systèmes qui vont à l’encontre de nos propres valeurs ? Pourquoi ne nous révoltons-nous pas ?

Puisant l’inspiration chez La Boétie, Milgram, Desjours, Arendt ou Alinsky, l’auteur Stéphane Jaubertie, en étroite collaboration avec les acteurs au plateau, tient le scalpel de l’écriture et taille des situations réelles jusqu’à l’absurde, des larmes jusqu’à l’éclat de rire libérateur et salvateur. Scènes au hachoir agencées comme des rounds, il faut se battre, ne rien lâcher… Jusqu’à n’en plus pouvoir.

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Pierre-Rémy Rousset, maître de boxe | Josep Duhau, scénographie, création lumière | Peio Sarhy, régie sonElorri Etcheverry, Kattalin Ezcurra, Elise Robert-Loudette, administration | Guillaume Méziat, communication

coproduction : Scène nationale du Sud-Aquitain | L’Atelier 231 – Centre national des Arts de la Rue et de l’Espace Public, Sotteville-lès-Rouen | Office artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine | Ministère de la Culture – Dispositif « compagnonnage auteur »

Communauté d’agglomération Pays Basque – Pôle territorial Errobi – Hameka | Communauté d’agglomération Pays Basque – Pôle territorial Sud Pays Basque | L’Usine – Centre national des Arts de la Rue et de l’Espace Public, Tournefeuille – Toulouse MétropoleLe Théâtre Ducourneau – Scène conventionnée, Agen | Communauté d’agglomération Pays Basque – Scène de Pays Baxe NafarroaLe Petit Théâtre de Pain est conventionné par le Ministère de la Culture (DRAC Nouvelle-Aquitaine) et le Département des Pyrénées-

Atlantiques, subventionné par la Région Nouvelle-Aquitaine, accompagné par l’Office artistique de la Région Nouvelle-Aquitaineet Hameka – Communauté d’agglomération Pays Basque.

Le Petit Théâtre de Pain est en résidence-association avec l’Atelier 231 – Centre national des Arts de la Rue et de l’Espace Public, Sotteville-lès-Rouen et codirecteur artistique d’Hameka – Atelier de fabrique artistique.

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La compagnie XY est renommée pour la création d’événements acrobatiques hors normes. Alliant la virtuosité des acrobaties à la poésie des corps en mouvement, leur cirque engagé dans une démarche de création en grand nombre maintient vivante la magie du « faire ensemble ». Sur scène et dans les airs, vingt-trois acrobates vous invitent à vous laisser porter dans une aventure époustouflante.

L’histoire de la compagnie, débutée il y a dix ans, repousse toujours plus loin les limites d’un langage unique, véritable ballet acrobatique où transpire la prouesse sans en faire l’unique sujet. Portés par un engagement physique de tous les instants et une énergie communicative, les corps s’envolent avec grâce vers des sommets de virtuosité, composant et recomposant des univers singuliers en un acte joyeux et poétique. En interrogeant les nouvelles solidarités et ses formes de partage, Il n’est pas encore minuit... nous livre une véritable ode à l’humanité, sensible et dansante.

Un spectacle hautement jouissif où l’on prend conscience qu’on vient de voler du temps au temps, qu’on a réussi ensemble, sinon à s’en abstraire, du moins à s’en détacher. Éblouissant !

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Il n’est pas encore minuit...Spectacle présenté dans le cadre des Fêtes d’Anglet


COMPAGNIE XY

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compagnie XY, création

avecAbdeliazide Senhadji, Amaia Valle, Andres Somoza, Airelle Caen, Alice Noel, Antoine Thirion, Antonio Terrones,

Bahoz Temaux, Birta Benonysdottir, Charlie Vergnaud, David Badia Hernandez, David Coll Povedano, Denis Dulon, Evertjan Mercier, Guillaume Sendron, Gwendal Beylier, Mohamed Bouseta, Romain Guimard, Thomas Samacoïts,

Thibaut Berthias, Soen Geirnaert, Zinzi Oegema


Loïc Touzé, David Gubitch, Valentin Mussou, Emmanuel Dariès, collaboration artistiqueNordine Allal, collaboration acrobatique | Vincent Millet, création lumière | Nadia Léon assistée de Mélodie Barbe, création

costumes | Aude Guiffes, Philippe Mencia, intervenants Lindy Hop | Peggy Donck, Antoine Billaud, directeurs de production

coproduction : EPPGHV – Parc de La Villette, Paris | L’Equinoxe – Scène nationale, Châteauroux | L’Hippodrome – Scène nationale, Douai – Tandem Douai-Arras | MC2 – Scène nationale, Grenoble | L’Onde – Théâtre de Vélizy-Villacoublay | Scène nationale, Orléans Le Phénix – Scène nationale, Valenciennes | CREAC Marseille – Pôle national des Arts du Cirque Méditerranée | Théâtre Europe, La

Seyne-sur-Mer | EPCC le Quai, Angers | Théâtre Brétigny – Scène conventionnée, Val d’Orge | EPPGHV – Parc de La VilletteLa Verrerie d’Alès – Pôle national des Arts du Cirque, Languedoc-Roussillon

coproduction et accueil en résidence : Biennale de la Danse, Lyon | Le Cirque Théâtre d’Elbeuf – Pôle national des Arts du Cirque, Haute-Normandie | Scène nationale, Sénart | CIRCa – Pôle national des Arts du Cirque, Midi-Pyrénées

accueil en résidence : La Brèche – Pôle national des Arts du Cirque de Basse-Normandie | Cité du Cirque, Le Mans Le Prato – Pôle national des Arts du Cirque, Lille | Maison de la Danse, Lyon

CREAC Marseille – Pôle national des Arts du Cirque Méditerranée | Théâtre Europe, La Seyne-sur-Meravec le soutien de : Ministère de la Culture (DRAC Hauts-de-France) | Région Hauts-de-France | Adami

« Sans repos, les vingt-trois acrobates, hauts voltigeurs portés par le collectif, passent d’une figure à l’autre avec une aisance qui vous cloue au sol. »Libération

« Pas de trapèze, seulement des portés et des sauts à couper le souffle. Leur technique n’enlève rien à la poésie de leur langage acrobatique aussi bien orchestré qu’un ballet. L’entreprise est périlleuse, le résultat bluffant. »Télérama

Pop-UpSpectacle présenté dans le cadre de La Semaine de la petite enfance


TEATRO DELLE BRICIOLE

Bayonne > théâtre

Avec plus de trente années d’existence, le Teatro delle Briciole est l’une des troupes emblématiques du théâtre jeune public. Dans le cadre d’un chantier de recherche dédié à l’enfance, elle s’associe à la compagnie I Sacchi di Sabbia pour créer Pop-Up.

Accessible dès trois ans, Pop-Up relève le défi de créer un dessin animé artisanal et de réinventer par le théâtre le livre animé, aussi appelé livre pop-up. Le spectacle est un ballet d’illusions visuelles fait de pliages, de formes géométriques, de couleurs et de sons en constante transformation. Il raconte une suite de microhistoires nées de presque rien. Pop-Up fait le choix de l’image comme support du rêve et stimule l’imaginaire.

Sur scène, deux actrices donnent vie et voix à des figurines de papier entrelaçant les aventures d’un enfant et d’une balle énigmatique. Par ses histoires en papier, Pop-Up va à rebours des techniques actuelles de l’image et de l’animation auxquelles sont habitués les enfants d’aujourd’hui.

Le théâtre d’objets du Teatro delle Briciole, en manipulant l’image et en jouant avec sa musicalité, propose une expérience originale qui réaffirme le pouvoir d’évocation de l’art et touche aux émotions les plus essentielles.

Des représentations sont organisées dans le temps scolaire (renseignements : 05 59 55 85 05).Plein tarif : 14€ | Tarif réduit A : 12€ | Tarif réduit B & enfant : 10€ | Places numérotées | Durée : 45 min

Giovanni Guerrieri, Giulia Gallo & Giulia Solano – compagnie I Sacchi di Sabbia, mise en scène

avec Beatrice Baruffini, Serena Guardone

Giulia Gallo, conception livres | Emiliano Curà, lumières | Paolo Romanini, décor

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« Elles savent dans un même tempo créer des situations entre peur et rire, et partager avec le public l’attente,

l’envie de connaître la suite. Du dessin animé artisanal qui laisse place à l’imaginaire. »Télérama

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Les aficionados de flamenco le savent bien : il y a un avant et un après Andrés Marín. Voilà plus de vingt ans que sa danse ébranle le genre pour être aujourd’hui considérée comme l’une des plus novatrices du flamenco.

Fortement liées au chant, ses créations sont centrées sur la tradition flamenca tout en proposant un style personnel et une esthétique résolument contemporaine. Avec D.Quixote, Andrés Marín convoque sur scène deux monuments de la culture hispanique : le flamenco et le Don Quijote de Cervantes. Présenté quelques mois seulement après sa création au Théâtre national de Chaillot, D.Quixote, coproduit par la Scène nationale, constitue l’un des événements de cette saison.

En relevant le défi de réinterpréter Don Quijote à la lumière de notre actualité, Andrés Marín entend éclairer les dérives de nos sociétés et de nos vies désorientées. Avec la complicité du metteur en scène et dramaturge Laurent Berger, il sublime la poétique flamenca par la littérature. Sans se limiter à la figure mythique du héros de Cervantes ni au récit de ses aventures, Andrés Marín puise dans l’essence de l’œuvre pour en offrir une expression dansée puissamment créatrice.

Andrés Marín & Laurent Berger, direction artistiqueAndrés Marín, chorégraphie, direction musicale

avecAndrés Marín, 2 danseurs (distribution en cours)

Daniel Suárez, percussions| Rosario La Tremendita, chant | (distribution en cours)


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D.QuixoteANDRÉS MARÍN


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Laurent Berger, textes, dramaturgie | Laurent Bernard, création lumières | Théâtre national de Chaillot, création sonore Sven Kreter, vidéo | Oria Puppo, scénographie, costumes | El cinturillas, dessin de bande-dessinée | Laurent Berger, traductions

Benjamin Mengelle, photos | Daniela Lazary, production déléguée

coproduction : Théâtre national de Chaillot, Paris | Biennale de Flamenco de SévilleThéâtres en Dracénie – Scène conventionnée, Draguignan | Scène nationale du Sud-Aquitain

Artemovimiento | Andrés Marín Flamenco Abiertoavec le soutien du Théâtre de Nîmes

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Trente-cinq années après sa création, l’Orchestre Symphonique d’Euskadi est une formation de référence nationale, relevant d’un très haut niveau d’exigence. Un orchestre de son temps, fermement engagé vis-à-vis de la diffusion de la musique symphonique de toutes les époques, qui s’intéresse aussi tout particulièrement à la création et au développement de la musique basque.

Habitué des tournées internationales et menant une activité permanente à Vitoria, Bilbao, Saint-Sébastien et Pampelune, l’orchestre est convié à Saint-Jean-de-Luz pour un concert exceptionnel. Dirigé par Robert Trevino, son nouveau chef, il accueillera le violoniste Dmitri Makhtin, dernier descendant de l’école de Leopold Auer qui met la virtuosité au service de la musicalité.

Force émergente de la scène musicale internationale, Robert Trevino a collaboré et dirigé nombre d’orchestres prestigieux dont le New York City Opera, le Boston Symphony Orchestra, les Philharmoniques de Los Angeles, Boston, Saint-Pétersbourg, le Suwon Philharmonic of South Korea... Le talentueux chef débute sa première saison à la direction de l’Orchestre Symphonique d’Euskadi.

Né à Saint-Pétersbourg en 1975, Dmitri Makhtin est l’invité régulier de nombreux orchestres (philharmonique de Saint-Pétersbourg, philharmonique de Radio France, symphonique de Singapour,...). Au cours de la saison 16-17, il s’est produit avec les orchestres philharmoniques de Monte-Carlo et de Marseille, à l’Auditorium du Louvre, au Musée Pouchkine de Moscou, à la Philharmonie de Saint-Pétersbourg, à la salle TivoliVredenburg ainsi qu’aux festivals Pietrasanta et à la Folle Journée de Nantes.

Saint-Jean-de-Luz > église Saint-Jean-Baptiste

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Plein tarif : 32€ | Tarif réduit A : 29€ | Tarif réduit B & enfant : 22€ | Placement libre | Durée à déterminer

Robert Trevino, direction

avec Dmitri Makhtin, violon | Orchestre Symphonique d’Euskadi

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« Succession de virtuosités chantantes, quasi dansantes, voici un violoniste qui a choisi son camp : celui de la musicalité

avant la force, la suggestion plutôt que la démonstration ou l’artifice. » La Voix du Nord

Programme

Dmitri Chostakovich, Concert pour violon et orchestre n°2Ludwig van Beethoven, Symphonie n°2

Chostakovich – Beethoven

ORCHESTRE SYMPHONIQUED’EUSKADI

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Bayonne > théâtre

Django Reinhardt est l’icône absolue de la musique manouche. Il fut et demeure l’un des plus grands créateurs de la musique de jazz, seul musicien européen au niveau des Louis Armstrong ou Duke Ellington, pour ne citer qu’eux, qui le reconnurent d’ailleurs comme leur égal. Depuis Django, pas un seul des guitaristes manouches n’a échappé à son influence et cette forme si particulière du jazz connaît un succès qui ne se dément pas.

Les disciples de Django sont nombreux mais, parmi eux, Tchavolo Schmitt occupe une place à part. Il est devenu la référence par excellence en raison de son exceptionnelle virtuosité et de ses facultés d’improvisation hors du commun, certes, mais surtout parce qu’il semble prolonger naturellement l’esprit de la musique de Django sans jamais copier la lettre. Depuis son plus jeune âge, Tchavolo s’est imprégné de la musique du maître et l’a faite sienne en apportant la dimension de sa forte personnalité. Il est aujourd’hui l’une des grandes vedettes de la musique manouche et ce n’est pas un hasard si le réalisateur Tony Gatlif en a fait l’un des héros de ses films Latcho Drom et Swing !

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avecTchavolo Schmitt, guitare solo

Costel Nitescu, violon | Sami Daussat, guitare rythmique | Claude Dupont, contrebasse

Une représentation est organisée dans le temps scolaire (renseignements : 05 59 55 85 05).Plein tarif : 25€ | Tarif réduit A : 22€ | Tarif réduit B & enfant : 18€ | Places numérotées | Durée estimée : 1h30

TCHAVOLO SCHMITTQUARTET

« Sa main droite est considérée comme la plus forte dans le jazz gipsy […] La façon dont il joue est pleine d’intuitions et d’instincts. Sa joie de jouer est communicative. Il est clairement considéré comme «le meilleur des meilleurs». »Le Nouvel Obs

« Tchavolo Schmitt est considéré comme le meilleur guitariste gitan d’aujourd’hui. Pour comprendre, il suffit d’écouter : du vertige et de la douceur. Il joue une musique passionnante pour donner du bonheur au public ».Libération

Après une adaptation mémorable et jubilatoire du célèbre Gargantua de Rabelais, Julien Mellano est de retour avec une nouvelle création audacieuse et originale : Ersatz. Un nouveau solo dans lequel il propose une projection librement fantasmée de l’homme de demain et imagine une sorte de « surhomme » né des étonnantes avancées de la biotechnologie, de l’informatique et de la cybernétique.

Dans un avenir peut-être pas si lointain, l’utopie d’un homme plus intelligent, plus beau, plus résistant, jusqu’à devenir immortel, va se transformer en une inquiétante possibilité. Certaines grandes puissances économiques s’y investissent hardiment en se donnant un objectif assez simple et très sérieux : tuer la mort.

Pour traiter ce sujet qui nous concerne tous, Julien Mellano s’appuie, sans parole, sur l’usage d’objets manipulés, détournés et inventés et sur une franche implication du corps. Sa passion pour les bricolages retors et son don pour les effets spéciaux de poche font de ce sujet futuriste un terrain de jeu idéal.

Entre performance humoristique et farce dérangeante, il propose une forme intrigante et poétique qui titille nos désirs, nos fantasmes, nos angoisses, nos espoirs et se heurte forcément à de profondes questions éthiques, philosophiques et politiques. Le futur nous réserve le pire comme le meilleur, et ce qui est préoccupant, c’est qu’il est entre nos mains…

Plein tarif : 18€ | Tarif réduit A : 16€ | Tarif réduit B & enfant : 12€ | Placement libre | Durée estimée : 1h

Julien Mellano, conception, mise en scène, interprétation Étienne Manceau, regard extérieur | Sébastien Thomas, lumière, régie

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Ersatzde Julien Mellano


COLLECTIF AÏE AÏE AÏE

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production : collectif Aïe Aïe Aïecoproduction : Festival Onze – Biennale de la marionnette et des formes manipulées | Scène nationale du Sud-Aquitain

résidences : Au bout du plongeoir – Site d’expérimentation artistique, Tizé | Le Volume – Centre Culturel de Vern-sur-Seiche Le Pôle Sud | Centre Culturel de Chartres de Bretagne | Le Théâtre de Laval

remerciements : Le Mouffetard – Théâtre de la marionnette, Paris | Le Théâtre de Poche – Scène de territoire, Hédé-BazougesAïe Aïe Aïe reçoit le soutien du Ministère de la Culture (DRAC Bretagne – aide à la création), de la Région Bretagne, du

Département d’Ille-et-Vilaine, de Rennes Métropole et de la Ville de Rennes.

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De l ’avenir incerta in du monde mervei l leux dans lequel nous v ivons

de Denis Athimon & Bertrand BouessaySpectacle conseillé à partir de 10 ans

Bayonne > théâtre

Le Bob Théâtre développe une vision personnelle en direction du jeune public. Avec cette nouvelle création, il relève un nouveau défi en proposant une comédie musicale audacieuse. Dans notre époque, pleine de doutes et de questions, il pose les bases d’une réflexion autour du vivre ensemble. Vivre ensemble suppose que l’on soit d’accord sur de grands principes comme, par exemple, « tu ne tueras pas, tu ne voleras pas, tu ne partageras pas ta brosse à dents... »

Pour porter notre réflexion, le spectacle raconte l’histoire de Nina, une enfant normale, gentille, mais inadaptée aux codes moraux de la société dans laquelle elle évolue. Alors que la vie semble lui en vouloir, Nina rencontre une fée bienveillante. Elle gonflera son joli petit cœur d’amour et tentera de l’aider dans ce monde aux valeurs déconcertantes qui développe une vision de la réussite personnelle discutable.

Avec des chansons, des mélodies enflammées et des chorégraphies inattendues, les cinq comédiens-chanteurs-danseurs ne tenteront pas de répondre aux questions posées. Ils espèrent bien que les spectateurs, eux, en seront capables...

Denis Athimon, Bertrand Bouessay, écriture, mise en scène

avec Nina Gohier, Justine Curatolo, Benoit Hattet, Marina Le Guennec, Gregaldur

François Athimon, création musicale | Gwendal Malard, création lumière

Des représentations sont organisées dans le temps scolaire (renseignements : 05 59 55 85 05).Plein tarif : 25€ | Tarif réduit A : 22€ | Tarif réduit B & enfant : 18€ | Places numérotées | Durée estimée : 1h

BOB THÉÂTRE

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production : Bob Théâtrecoproduction : Scène nationale du Sud-Aquitain | Pôle Sud, Chartres-de-Bretagne | Lillico, Rennes

Centre culturel Athéna, Auray | Festival Prom’nons Nous, Morbihanavec le soutien de : Rennes Métropole dans le cadre du dispositif de soutien aux projets de résidence mutualisée

Centre culturel Le Dôme, Saint-Avé | CRÉA – Festival Momix – Scène conventionnée jeune public d’Alsace Les Rotondes, Luxembourg | Excelsior, Allonnes | Maison des Arts du Léman, Thonon-Evian-Publier

Théâtre de Lorient – Centre dramatique national. Le Bob théâtre est conventionné par le Ministère de la Culture (DRAC Bretagne).

Il bénéficie du soutien de la Région Bretagne, du Département d’Ille-et-Vilaine et de la Ville de Rennes.

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Boucau > Apollo

Juliette est un personnage incontournable de la chanson française. Pianiste, ses chansons révèlent une formidable créativité. Sa forte personnalité se déploie sur scène avec une présence unique qui ne peut laisser indifférent. Chacun de ses concerts est un trésor de surprises, de gouaille et de talent.

Dès ses dix-huit ans, c’est à Toulouse, où son père est musicien à l’orchestre du Capitole qu’elle débute sa carrière derrière un piano, dans les bars et les restos. Elle frappe déjà les esprits et se fait connaître rapidement, notamment dès les premières découvertes du Printemps de Bourges en 1985. Très bientôt, le chanteur Jean Guidoni lui propose d’assurer la première partie de ses concerts. C’est à cette époque que commence sa collaboration avec Pierre Philippe qui cosigne la plupart de ses chansons. Dès lors, sa carrière s’envole. En 1991, elle publie son premier album et, au cours de la tournée qui suit, des milliers de personnes découvrent son entrain, son goût du dialogue avec le public, ses provocations aussi, mais surtout son art consommé de l’interprétation et son talent de musicienne accomplie.

Après quatorze albums, tous disques d’or ou de platine, le Prix de l’Académie Charles Cros et deux Victoires de la musique, Juliette poursuit sa carrière éblouissante en marge du « show-biz », pour rester elle-même, celle que nous aimons et admirons.

avecJuliette, chant, piano

Franck Steckar, percussions, accordéon, trompette, clavier, piano | Philippe Brohet, flûte, clarinette, trompette Bruno Grare, percussions, tuba | Christophe Devilliers, contrebasse, trombone

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JULIETTE

« [...] Une œuvre torrentueuse, exigeante, instinctive, aussi généreuse que gourmande, aussi intelligente que folle. »Bertrand Dicale

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Victorien Vanoosten, direction

avecMarion Platero, violoncelle

Orchestre régional Bayonne Côte Basqueavec la participation des élèves du Pôle d’Enseignement Supérieur Musique et Danse de Bordeaux (PESMD)

Avant-concert mercredi 21 mars à 18h30 à la bibliothèque d’Anglet, en présence de Victorien Vanoosten et Marion Platero Une représentation est organisée dans le temps scolaire (renseignements : 05 59 55 85 05).

Plein tarif : 25€ | Tarif réduit A : 22€ | Tarif réduit B : 18€ | Moins de 22 ans : gratuit | Places numérotées | Durée estimée : 1h30

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Pour célébrer les cinquante ans du jumelage entre les villes d’Anglet et d’Ansbach, l’Orchestre régional Bayonne Côte Basque propose un programme composé d’œuvres de Schumann et de Mahler, deux compositeurs romantiques emblématiques.

À cette occasion, Marion Platero, jeune violoncelliste, lauréate de la bourse des Amis de l’ORBCB qui récompense un jeune musicien issu du Conservatoire Maurice Ravel débutant sa carrière professionnelle, se produira en soliste aux côtés de l’orchestre, dans le sublime Concerto op. 129 de Schumann.

Enfin, ce sera l’interprétation de la magistrale 1ère Symphonie de Mahler, très justement dénommée Titan, un monument de la musique !


TitanConcert organisé en coréalisation avec l’Orchestre régional Bayonne Côte Basque

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Programme

Robert Schumann, Concerto pour violoncelle op. 129 Gustav Mahler, 1ère Symphonie Titan

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Les Chatoui l lesou la danse de la colère

d’Andréa Bescond

ANDRÉA BESCOND

Molière du seul(e) en scène, prix de la Critique, prix jeune talent de la SACD, prix du jeune théâtre de l’Académie française, partout où elle joue, Andréa Bescond triomphe ! Il est vrai, impossible de rester insensible à ce spectacle bouleversant et chargé d’espoir.

Les Chatouilles ou la danse de la colère est l’histoire d’Odette, une jeune danseuse de huit ans. Elle chante, elle dessine, elle rit, elle vit comme tout enfant de son âge. Et puis un jour, Gilbert, un ami de ses parents, commet l’irréparable et lui vole son enfance. La pièce conte le cheminement classique de l’enfant victime de pédophilie. « Odette nous emmène au cœur de la danse qui lui permet d’exprimer ce qu’elle ne peut pas dire… Quand la vie fait taire les mots, naissent les paroles du corps » confie Andréa Bescond.

Dans une mise en scène subtile d’Eric Métayer, entre les mots et la danse, le rire et l’émotion, Andréa Bescond est à la fois fascinante et admirable. Elle porte sa propre histoire et son texte avec talent et l’apparence d’une simplicité désarmante qui émeut immanquablement. Elle nous dit que le bonheur peut exister même quand on a été brisé.


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Eric Métayer, mise en scène

avecAndréa Bescond

production : JMD productions


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« Elle parle, danse, boxe, endosse plusieurs personnages… La comédienne met en scène l’enfance blessée, et la résilience, avec aplomb et délicatesse » Emmanuelle Bouchez, Télérama« Seule sur scène, la jeune femme incarnée par l’incroyable comédienne Andréa Bescond raconte une terrible histoire. Pour autant le pathos n’est pas de rigueur. Le texte est juste et drôle. » Hugo-Pierre Gausserand, Le Figaro

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« En résumé, Franito est un spectacle décalé, rempli d’humour et de poésie, orchestré par de grands artistes...

À voir absolument »Flamenco Culture

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Frani toSpectacle conseillé à partir de 9 ans

PATRICE THIBAUD

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Bayonne > théâtre

Après avoir autant ri avec Cocorico et Fair-Play et admiré le talent de Patrice Thibaud, comment ne pas l’accueillir une nouvelle fois pour sa dernière création, Franito ? Associé au danseur flamenco Fran Espinosa et au guitariste Cédric Diot, sans sacrifier à la caricature, Patrice Thibaud déploie ses multiples talents de mime, de clown et de danseur pour offrir un hommage burlesque et touchant à l’art du flamenco.

Franito est proprement réjouissant, pour ne pas dire jouissif. Ici, Patrice Thibaud se transforme en «mama» espagnole couvant son fils, prodige du flamenco, jusqu’à l’étouffer. Quelques accessoires d’une petite cuisine andalouse plantent le décor tandis que le talent de mime de Patrice Thibaud et celui de danseur de Fran Espinosa font le reste.

Clown de génie, entre Tati et Chaplin, Patrice Thibaud fait rire sans jamais oublier la tendresse et l’émotion. Il éclaire de son humour dévastateur un art qui l’a toujours passionné et marqué : il a assisté à son premier spectacle de flamenco à l’âge de deux ans !

Il nous emporte dans son voyage où l’on croisera Pablo Picasso, Fernando Botero, Louis de Funès, Benny Hill, El Güito ou encore Concha Piquer…

Patrice Thibaud, conception

Patrice Thibaud, Jean-Marc Bihour, mise en scèneFran Espinosa, chorégraphie | Cédric Diot, musique originale

avecPatrice Thibaud, interprétation | Fran Espinosa, interprétation, danse, chant | Cédric Diot, guitare

Alain Paradis, création lumières | Nathalie Coutaud, costumes | Dominique Grimonprez, production | Fatiha Schlicht, diffusion


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production : Théâtre de Nîmes – Scène conventionnée pour la danse contemporaineSpectacle accueilli en résidence de création au plateau danse du Collège Condorcet à Nîmes.

remerciements : Marie Duret-Pujol – Société Calicot ProductionsAide à la reprise : Théâtre National de Chaillot.

Patrice Thibaud est artiste associé au Théâtre de Nîmes – Scène conventionnée pour la danse contemporaine.

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Le Poids d’un fantômeSpectacle conseillé à partir de 6 ans

COMPAGNIE VOIX OFF – DAMIEN BOUVET

Le Poids d’un fantôme est un poème de chair et de papier, une succession d’apparitions-disparitions de personnages à la fois aimables et monstrueux, un enchevêtrement de silhouettes opaques ou translucides. Dans cette aventure, il n’y a pas de « Il était une fois ». Il est là, devant nous. Il fait apparaître les fantômes et les fantasmes, les métamorphoses et les bêtes. Ça sort de sa tête, de son corps. Qui sont ses fantômes ? Que mangent-ils ? Que sucent-ils ?... Ses fantômes sont des présences familières, souvent bienveillantes. Des êtres rencontrés, perdus, des situations vécues, des lieux, des couleurs, des objets vus voire des mots entendus. Dans Le Poids d’un fantôme, les fantômes quand ils tombent, quand ils tapent, quand ils parlent, ça fait du bruit. Ils donnent de la voix !

Damien Bouvet se glisse dans la peau du clown pour évoquer les questions existentielles qui traversent tout un chacun. Pour lui, le clown permet un mode privilégié d’expression, sans limites psychologiques et jugements de valeur. Le clown est celui qui est libre de vivre pleinement, sans peur de l’échec ou d’être jugé. C’est pourquoi il arrive à transmettre, plus que tout autre personnage théâtral, la fascination du conte et de la fable, le monde où toutes les images et les sensations deviennent possibles.

Spectacle après spectacle, Damien Bouvet invente un univers d’une fantaisie débridée.


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Jorge Picó, mise en scène

avecDamien Bouvet, conception, interprétation


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Pascal Fellmann, lumières | Guillaume Druel, univers sonore | Pascale Blaison, Delphine Cerf, Sébastien Puech, plasticiens

production : compagnie Voix Off – Damien Bouvetcoproduction : Lillico, Rennes | Le Parvis – Scène nationale, Tarbes-Pyrénées

La compagnie Voix Off – Damien Bouvet est conventionnée par le Ministère de la Culture (DRAC Centre-Val de Loire)

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production déléguée : le collectif OS’Ocoproductions : Gallia Théâtre – Scène conventionnée de Saintes | Scène nationale du Sud-Aquitain | Fonds de dotation du Quartz – Scène nationale, Brest | Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine | CENTQUATRE, Paris | Centre dramatique national de Normandie, Rouen

Le Canal Théâtre – Scène conventionnée, Redon | Centre dramatique régional de Tours – Théâtre OlympiaLe Phénix – Scène nationale, Valenciennes, dans le cadre du CAMPUS – Pôle européen de créationThéâtre Jean Lurçat – Scène nationale, Aubusson | Les Treize Arches – Scène conventionnée, Brive

Carré – Colonnes, Scène conventionnée, Saint-Médard-en-Jalles – Blanquefort | Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine Institut Départemental de Développement Artistique et Culturel – Agence culturelle de la Gironde

avec le soutien de : La Chartreuse, Villeneuve-lez-Avignon – Centre national des écritures du spectacle | Ministère de la Culture (DRAC Nouvelle-Aquitaine) | Fonds de soutien à la création de la Mairie de Bordeaux

Fonds d’insertion de l’ÉSTBA, financé par la Région Nouvelle-AquitaineRemrciements à l’équipage de la Recouvrance à Brest.

production en cours Spedidam, CNT, Adami, en cours

Le Collectif OS’O est soutenu par la Région Nouvelle-Aquitaine, le Département de la Gironde et la Ville de Bordeaux.

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Pavi l lon Noirdu Collectif Traverse

Bayonne > théâtre

avecJérémy Barbier d’Hiver, Moustafa Benaïbout, Roxane Brumachon, Bess Davies,

Mathieu Ehrhard, Marion Lambert, Tom Linton

Adrien Cornaggia, Riad Gahmi, Kevin Keiss, Julie Ménard, Pauline Peyrade, Pauline Ribat, Yann Verburgh, auteurs

Cyrielle Bloy, Baptiste Girard, vigie et coordination artistique | Aude Désigaux, costumes | Carole Anquetil, maquillage Jérémie Papin, création lumières Emmanuel Bassibé, régie générale | Ingrid Pettigrew, scénographie | en cours, musique

Fabienne Signat, production | Emmanuelle Paoletti, diffusion


COLLECTIF OS’O

Le collectif OS’O a déjà enthousiasmé le public de la Scène nationale par ses performances jubilatoires. Après L’Assommoir et Timon/Titus, l’objectif reste le même : faire du théâtre un lieu de débat et de réflexion. Cette fois, réaffirmant son souhait d’organisation et de création partagées, le collectif d’acteurs forme un nouvel équipage avec un collectif d’auteurs et part en quête de piraterie. Qu’est devenue la piraterie aujourd’hui ? Les pirates de notre temps luttent-ils pour des idéaux ? Veulent-ils une révolution ? Sous la plume du collectif Traverse, les jeunes comédiens abordent un sujet politique et poétique qui pose la question de notre démocratie.

Pour ce grand projet inédit, les artistes ont instauré des protocoles de création en formant des duos : un auteur pour un personnage. Il s’agit de permettre à l’écriture d’influencer le jeu et au jeu l’écriture. Ainsi se construit une relation d’échange entre l’acteur et l’auteur, le tout dans une pièce chorale et épique où plusieurs personnages et plusieurs époques se confrontent.

Avec le plateau comme bateau et les mots comme armes, les deux groupes d’artistes croisent le verbe et le jeu pour une aventure inédite et exaltante. Une expérience théâtrale vivifiante, portée par l’énergie de la jeunesse et la force du travail en collectif. À l’abordage !

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Souvent comparé à Stevie Wonder, Al Jarreau ou encore Seal, Raul Midón est un musicien brillant et accompli. Chanteur, auteur-compositeur et guitariste américain originaire du Nouveau-Mexique, il a joué avec les plus grands, tels Herbie Hancock, Stevie Wonder ou Bill Withers. Musicien multi-instrumentiste et chanteur virtuose, il est sollicité par de nombreux artistes latin-pop comme Julio et Enrique Iglesias, Jennifer Lopez, José Feliciano, Ricky Martin ou Shakira. On entend ses prouesses vocales sur pas moins de soixante albums !

En 2002, Raul Midón décide de s’établir à New York afin de se concentrer sur sa carrière solo. Au fil des ans, sa réputation grandissante lui permet de publier quatre albums qui connaissent un succès médiatique et public retentissant. Créant son propre univers, il propose un melting-pot unique de soul, jazz, folk, blues, R&B et musiques latines. Sa technique puissante et très singulière de « slap attack », jeu percussif qui consiste à frapper les cordes, sublime le groove de la guitare acoustique et lui vaut régulièrement des standing ovations. Véritable homme orchestre des temps modernes, Raul Midón est un artiste complet.

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avecRaul Midón, chant, bongos, guitare

Romeir Mendez, basse électrique, contrebasse | Billy Williams, batterie

production : Loop Productions


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« Raul Midón se sert de ses cordes vocales comme d’un instrument. On n’a jamais entendu une voix reproduire aussi fidèlement les timbres et les mélodies d’une trompette ou d’un saxophone.

Et pendant que Midón “joue” avec sa bouche et qu’il entonne ses mélodies soul-blues-pop, sortent des cordes de sa Gibson des accords et des riffs à réveiller Robert Johnson et Jimi Hendrix. »

L’Express

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Un casque sur les oreilles, installés dans un dispositif quadri-frontal, les spectateurs sont plongés dans le luxe et l’anonymat d’un grand hôtel international. Une voix les transporte dans la tête d’un lobbyiste spécialisé dans le marché des pesticides. En partant d’un fait réel – le poids des lobbies dans les décisions prises au Parlement européen – dix séquences s’enchaînent dans lesquelles la voix intérieure du lobbyiste interpelle.

Interprétée par une brillante distribution franco-taïwanaise, la pièce est jouée en français et en mandarin avec traduction simultanée. Dans un monde si fortement globalisé, le jeu des acteurs montre avec subtilité une même mécanique infernale en Europe et en Asie. La question est posée : jusqu’où sommes-nous prêts à aller pour réussir ? À quels sacrifices pouvons-nous consentir ? À l’heure où scientifiques et intellectuels tirent la sonnette d’alarme pour endiguer les effets irréversibles d’un capitalisme sauvage pour la survie de notre espèce, le théâtre demeure un lieu idéal pour mesurer la portée des actions de chacun sur la collectivité. Rigoureuse et finement chorégraphiée, la pièce est intelligente et astucieuse. Saisissant !

Alexandra Badea est une jeune autrice, metteuse en scène et réalisatrice de talent. Avec Europe connexion, elle signe un texte passionnant sur la mondialisation, le lobbying international et ses répercussions. Dans une mise en scène ingénieuse et immersive signée Matthieu Roy, la Compagnie du Veilleur invite les spectateurs à vivre une expérience théâtrale inédite, originale et forte.

Entrez dans le carroussel de nos monstres contemporains...

Europe connexion d’Alexandra Badea

Spectacle présenté en français et mandarin en traduction simultanéeSpectacle présenté avec le concours de l’Office artistique de la région Nouvelle-Aquitaine

COMPAGNIE DU VEILLEUR

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Ling-chih Chow, traduction, traduction simultanée, dramaturgie | Gaspard Pinta, scénographieHao-Chieh Kao, suivi de construction | Mathilde Billaud assistée de Damien Pécourt, espaces sonoresManuel Desfeux, lumière | Noémie Edel, costumes | Victoria Duhamel, assistante à la mise en scène

Alban Guillemot, recherche, développement | Antoine Terrasse, dessins techniques | Marie Lenoir, diffusion

production : Les Tréteaux de France – Centre dramatique national | compagnie du Veilleur | The Party Theater Groupcoproduction & résidences : Théâtre Ouvert – Centre national des dramaturgies contemporaines l Théâtre du Nord – Centre dramatique

national, Lille – Tourcoing – Hauts-de-France | Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines – Scène nationale Théâtre Jean Lurçat – Scène nationale, Aubusson

avec le soutien de : Taipei Arts Festival | l’Institut Français | Région Nouvelle-Aquitaine Bureau Français à Taïwan | Centre Culturel de Taïwan, Paris

Le spectacle a bénéficié d’un accueil en résidence à l’Université de Poitiers – Maison des étudiants avec le soutien du Service culturel de l’Université de Poitiers, du Ministère de la Culture (DRAC Nouvelle-Aquitaine) et de la Région Nouvelle-Aquitaine.

La compagnie du Veilleur est conventionnée par le Ministère de la Culture (DRAC Nouvelle-Aquitaine), la Région Nouvelle-Aquitaine, le Département de la Vienne et la Ville de Poitiers.

Matthieu Roy est membre du collectif artistique du Théâtre du Nord – Centre dramatique national Lille – Tourcoing – Hauts-de-France et artiste associé à la Scène nationale de Saint-Quentin-en-Yvelines et au Théâtre Jean Lurçat, scène nationale d’Aubusson.

La compagnie du Veilleur est associée au Théâtre Jean Lurçat.

Matthieu Roy, mise en scène

avecBrice Carrois, Johanna Silberstein, Wei-Lien Wang, Shih Chun Wang, Chih-Wei Tseng

Plein tarif : 18€ | Tarif réduit A : 16€ | Tarif réduit B & enfant : 12€ | Placement libre | Durée : 1h05

« Ici, on n’est plus connecté qu’aux intérêts personnels qui s’entremêlent à ceux de la puissante société pour laquelle on travaille. On se déconnecte du réel pour mieux le gouverner. Femmes de caractère en robes fluides et hommes en costume aux airs de requin y perdent la raison, le sens moral, leur humanité. Et la nôtre avec eux. C’est implacable. »Éric Demey, La Terrasse

« Magnifique auteur, cinglante et incisive, Alexandra Badea plonge avec Europe connexion au cœur de l’univers impitoyable des lobbyistes. En immersion totale. Jusqu’à l’étouffement. »Hervé Pons, Les Inrocks

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Le collectif In Vitro a le projet de créer un théâtre qui parle directement du monde dans lequel nous vivons et qui puise sa vitalité dans le réel.

Symbolisant les baby boomers, nés après la guerre, Catherine et Christian ont disparu. Leurs enfants, deux fratries quarantenaires, l’une composée de quatre frères, l’autre de trois sœurs, accompagnés de leurs conjoints, vont tour à tour se réunir dans un restaurant après la mort du père puis de la mère. Etymologiquement, restaurer signifie « remettre en état ». Le restaurant est donc le lieu du retour à la vie. Autour d’un verre, d’un repas, les non-dits vont surgir, exploser, se perdre. Le petit tas de secrets de la fratrie affleure : le préféré, le distant inconsolable, les conjoints désunis, les nostalgiques ou les affranchis… soit la tragi-comédie intime des rapports familiaux.

Chacun des onze acteurs incarne deux personnages qui alternent entre les deux fictions, tout en conservant un prénom unique (le sien). Les figures vont finir par déteindre les unes sur les autres et conter une même et unique histoire de deuil.

Avec le collectif In Vitro aucune représentation ne ressemble jamais aux autres. Après la lecture commune de textes, le partage de références diverses, un long travail de répétition, c’est l’improvisation qui préside le temps des représentations. D’où une écriture évolutive à découvrir !

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Bayonne > théâtre

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COLLECTIF IN VITRO

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« On pleure, on rit, souvent en même temps, au sein même d’une simple réplique…

Ce pourrait être forcé, voire factice ; ça ne l’est jamais. Voilà un très beau moment de théâtre vivant. »Benoît Lagarrigue, Journal de Saint-Denis

« Julie Deliquet et In Vitro achèvent le portrait d’une génération et témoignent

du rapport qu’elle entretient avec la précédente en une forme théâtrale accomplie, généreuse et bouleversante. »Emmanuelle Favier, Mediapart

Julie Jacovella, assistante à la mise en scène | Julie Deliquet, Charlotte Maurel, scénographie | Jean-Pierre Michel, Laura Sueur, lumières | Mathieu Boccaren, musique | Pascale Fournier, vidéo | Laura Sueur, régie générale | Cécile Jeanson,

administration, production, diffusion | Marion Krähenbühl, attachée de production

production : collectif In Vitrocoproduction : Théâtre Gérard Philipe – Centre dramatique national de Saint-Denis | Festival d’Automne à Paris |

Ferme du Buisson – Scène nationale, Marne la Vallée | Théâtre Romain Rolland, Villejuif | Groupe des 20 théâtres en Île-de-France avec l’aide à la production de : Ministère de la Culture (DRAC Île-de-France) | Département du Val de Marne

avec l’aide de : Arcadi, Île-de-France – Dispositif d’accompagnementsCette œuvre a bénéficié de l’aide à la production et à la diffusion du Fonds SACD Théâtre. En collaboration avec le Bureau Formart.

Le collectif In Vitro est associé au Théâtre de Lorient – Centre dramatique national de Bretagne, à la Comédie de Saint-Étienne - Centre dramatique national et est conventionné par le Ministère de la Culture (DRAC Île-de-France).

Il sera associé à la Coursive – Scène nationale de la Rochelle à partir de la saison 18-19. Plein tarif : 18€ | Tarif réduit A : 16€ | Tarif réduit B & enfant : 12€ | Places numérotées | Durée : 1h45

Julie Deliquet, mise en scène

avecJulie André, Gwendal Anglade, Eric Charon, Olivier Faliez, Pascale Fournier, Magaly Godenaire, Julie Jacovella,

Jean-Christophe Laurier, Agnès Ramy, Richard Sandra, David Seigneur avec la complicité de Catherine Eckerlé & Christian Drillaud

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Saint-Jean-de-Luz > auditorium Maurice Ravel

avecAlain Sourigues, chant, guitare

Jules Thévenot, guitare, banjo | Jean-Michel Martineau, basse, flûte | Yoann Scheidt, batterie, percussions


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En marge du « show-biz », Alain Sourigues mène son bonhomme de chemin sans complaisance, avec la seule conscience de la singularité de sa personnalité et de l’originalité de son talent. Son bonheur passe par sa rencontre complice avec les publics. Chacun de ses concerts est un vrai rendez-vous. Il installe un climat qui lui est propre et se donne à fond entre chansons, bien sûr, humour et conte aussi car le chanteur est tout autant musicien que comédien.

Ses chansons, parfois graves, sont des plaisirs subtils aux rimes choisies et aux images pas toujours sages où l’écriture prend les libertés dans les limites qu’autorise le bon goût. Drôle et malin, prince libertaire et théâtral, Alain Sourigues est unique.

Porté dans ses mélodies par la maîtrise d’un trio d’excellents musiciens, le geste séducteur et puissant, le verbe sensible et intelligent, Alain Sourigues donne un spectacle vrai et touchant entre désespoir amusé et tendresse implicite.

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« Entre comédie sociale et désastre quotidien, l’humour, les jeux de mots à la Boby Lapointe, une rythmique salée et un banjo épicé, Alain Sourigues donne des tripes à son univers... »Corse Matin

« Alain Sourigues est un artiste drôle en diable, inventif, surprenant. Sur scène, il offre un véritable spectacle autant par les mots que par les gestes. Dans une salle ivre de bonheur, il a donné un tour de chant des plus réjouissants... »Jean-Rémi Barland

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ALAIN SOURIGUES

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Avec une rare intelligence et une exceptionnelle inventivité, la compagnie Karyatides propose une adaptation lumineuse de l’œuvre emblématique de Victor Hugo. Par le théâtre d’objet et l’art de la marionnette, les deux comédiennes-manipulatrices jouent avec talent les personnages essentiels du roman et font vivre ses moments clés avec maestria. Un spectacle pour tous.

Le spectacle croule sous les prix : Prix du public au Festival Off d’Avignon 2015, Prix du Ministère de la Culture de la Communauté française de Belgique, Coup de foudre de la presse francophone aux Rencontres de Théâtre Jeune Public de Huy 2015 et Prix de la Critique 2015 dans la catégorie Jeune Public. Ils sont mérités !

Félicie Artaud & Agnès Limbos, mise en scène

avecKarine Birgé, Marie Delhaye, Julie Nathan, Naïma Triboulet (en alternance)

Françoise Lott, collaboration à l’écriture | Guillaume Istace, création sonore | Dimitri Joukovsky, création lumière | Evandro Serodio, sculptures | Frédérique de Montblanc, scénographie | Alain Mayor, Sylvain Daval, grandes constructions | Zoé

Tenret, petites constructions | Françoise Colpé, petits costumes | Eugénie Obolensky, grande peinture | Dimitri Joukovsky, Karl Descarreaux (en alternance), régie | Antoine Blanquart, illustration, graphisme, tisanes | Alain Baczynsky, diffusion internationale

| Élodie Beauchet, production, diffusion Belgique

production : compagnie Karyatidescoproduction : Théâtre de Liège | Théâtre Jean Arp – Scène conventionnée pour les Arts de la marionnette, Clamart | Festival Mondial

des Théâtres de Marionnettes, Charleville-Mézièresavec l’aide du Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles – Service du Théâtre

avec le soutien de : SACD | Montagne Magique, Bruxelles | Centre Culturel Jacques Franck, Bruxelles | Grande Ourse, Villeneuve-lès-Maguelone | La Roseraie, Bruxelles | Carré-Rotondes, Luxembourg | Chiroux, Liège | Théâtre du Papyrus, Bruxelles

Des représentations sont organisées dans le temps scolaire (renseignements : 05 59 55 85 05).Plein tarif : 14€ | Tarif réduit A : 12€ | Tarif réduit B & enfant : 10€ | Placement libre | Durée : 1h15

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Les Misérables de Karine Birgé & Marie Delhaye d’après Victor Hugo


COMPAGNIE KARYATIDES

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« [...] Les Karyatides poursuivent leur exploration des classiques avec une aisance de plus en plus perceptible. Et on leur sait gré d’oser embrasser des monuments tels que Les Misérables ou deux mille pages résumées en une heure,

sans être dénaturées pour autant, avec une table et quelques santons dénichés au marché aux puces ! Un vrai défi que les deux comédiennes relèvent de main de marionnettistes. » Laurence Bertels, La Libre Belgique « Quoi de mieux que cet univers de “petits riens” pour raconter le destin de ces Misérables ? » Catherine Makereel, Le Soir

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Bayonne > théâtre

Au-delà de l’estime et de l’amitié qu’ils se portent, d’évidence au moins deux passions réunissent Luigi Grasso et Rossano Sportiello : l’Italie, pays de leur naissance, et la musique. Ces deux passions communes sont au cœur de ce double projet d’enregistrement d’un disque pour le label Jazz aux Remparts et d’un concert exceptionnel.

Saxophoniste prodige, né le 28 septembre 1986 à Ariano Irpino, dans la province d’Avellino, en Campanie, Luigi Grasso est déjà célèbre à l’âge de onze ans en remportant le prix international Bravo, bravissimo et en enregistrant son premier disque deux ans plus tard ! Originaire du sud de l’Italie, il est d’abord autodidacte puis se forme tant en classique (Conservatoire de Bologne) qu’en jazz (Berklee). Luigi s’est installé à Paris depuis quelques années. Il est professeur de saxophone aux Conservatoires des IXe et XVIIe arrondissements tout en poursuivant une riche carrière de jazzman en Europe et aux Etats-Unis en qualité de chef d’orchestre et de soliste. Instrumentiste à l’exceptionnelle technique, c’est sa musicalité souveraine qui impressionne et son incroyable don pour l’improvisation.

Rossano Sportiello est né à Vigevano, près de Milan, le 1er juin 1974. Très jeune, il entreprend l’étude du piano. Alors qu’il poursuit ses études classiques au Conservatoire de Milan, il joue avec le Milano Jazz Gang (1993-2000). Au début des années 2000, il participe à de nombreux festivals internationaux en Europe et aux États-Unis. Depuis qu’il réside à New York, où il s’est installé en 2007, il joue régulièrement avec Scott Hamilton, Harry Allen, Frank Tate ou encore Nicki Parrott. Reconnu aujourd’hui par les musiciens et les amateurs de jazz les plus chevronnés comme l’un des plus importants pianistes de jazz du moment, il est influencé par Art Tatum, Ellis Larkins et Bill Evans, notamment. Sa technique virtuose lui permet de compter parmi les spécialistes mondiaux du style « stride » mais le cloisonner dans ce style serait réduire l’étendue de son impressionnant talent.

Une rencontre au sommet !

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Plein tarif : 18€ | Tarif réduit A : 16€ | Tarif réduit B & enfant : 12€ | Places numérotées | Durée estimée : 1h30Luigi Grasso, saxophonesRossano Sportiello, piano

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LUIGI GRASSO &ROSSANO SPORTIELLO

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L’Orchestre National Bordeaux Aquitaine met à l’honneur la jeunesse et la virtuosité. Il invite le soliste Raphaël Sévère, vingt-trois ans seulement ! Révélé au grand public lors des Victoires de la musique classique 2010, sa nomination à l’âge de quinze ans dans la catégorie Révélation soliste instrumental récompense un parcours exceptionnel. Il apparaît aujourd’hui comme l’un des plus jeunes et des plus talentueux représentants de l’école française de clarinette.

Maxim Emelyanychev, tout juste trentenaire, dirigera l’Orchestre d’un geste aussi clair qu’élégant. Il étudie le piano et la direction d’orchestre à l’École de musique de Nizhny Novgorod avant d’intégrer le Conservatoire Tchaïkovsky de Moscou dans la classe de Gennady Rozhdestvensky. Après l’obtention de plusieurs prix internationaux, sa carrière de chef débute avec de nombreux orchestres russes et prend son essor au plan international avec le Sinfonietta Sofia, le Sinfonia Varsovia et le Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.

Avant Petite suite de Debussy, Pavane de Fauré et Sinfonietta de Poulenc, le concert débutera par l’œuvre d’un autre prodige : Wolfgang Amadeus Mozart. Composé en 1791, quelques mois avant sa mort, le Concerto pour clarinette est le dernier des quarante-trois concertos pour soliste écrits par Mozart. C’est également le seul qu’il ait composé pour clarinette.

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ORCHESTRE NATIONAL BORDEAUX AQUITAINE

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avecMaxim Emelyanychev, direction

Raphaël Sévère, clarinetteOrchestre National Bordeaux Aquitaine


Programme

Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto pour clarinetteClaude Debussy, Petite suite

Gabriel Fauré, PavaneFrancis Poulenc, Sinfonietta

Concert symphoniqueMozart – Debussy – Fauré – Poulenc

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Après Quand je pense qu’on va vieillir ensemble et Les Armoires normandes, les Chiens de Navarre sont de retour pour une troisième saison. Et, cette fois, la Scène nationale les accompagne en coproduction.

Avec cette nouvelle création, le brillant collectif part en quête de l’identité et, plus particulièrement, de l’identité française. En quoi doit-on croire quand on se croit français ? Quelle est donc cette fameuse identité française qui fait tant débat de nos jours et qui pourrait, dans nos visions les plus sombres, nous conduire à une guerre civile ?

Par un théâtre irrévérencieux, cathartique et salvateur, les Chiens de Navarre mènent une psychanalyse électrochoc de la France en convoquant quelques figures de notre Histoire et de notre actualité. De Gaulle, Robespierre et Obélix arriveront-ils à se croiser dans un hammam en ce dimanche après-midi pour siroter un thé à la menthe et ripailler sur les piliers de l’identité française... ?

Dans ce nouveau spectacle, on retrouvera avec bonheur la manière et la maîtrise des Chiens de Navarre. Dirigés par Jean-Christophe Meurisse, les comédiens sont libres de réinventer dans l’instant leurs propres textes d’où des scènes en perpétuel mouvement et des moments jubilatoires.

Le théâtre brillant et festif de la meute est de retour. À vos mouchoirs… pour pleurer de rire !

Jusque dans vos brasLES CHIENS DE NAVARRE

production : Les Chiens de Navarrecoproduction : Nuits de Fourvière, Lyon | Théâtre Dijon Bourgogne – Centre dramatique national

Théâtre de Lorient – Centre dramatique national | Théâtre du Gymnase, Marseille | Le Volcan – Scène nationale, Le HavreLa Filature – Scène nationale, Mulhouse | Scène nationale du Sud-Aquitain

avec le soutien de la Villette – Résidences d’artistes 2016Les Chiens de Navarre sont soutenus par le Ministère de la Culture (DRAC Île-de-France) et la Région Île-de-France.

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Jean-Christophe Meurisse, mise en scène

avecCaroline Binder, Céline Fuhrer, Matthias Jacquin, Charlotte Laemmel, Cédric Moreau,

Pascal Sangla, Alexandre Steiger, Maxence Tual, Adèle Zouane, Athaya Mokonzi


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Écrit dans l’air, solo de et interprété par Cesc Gelabert, est né de la rencontre de deux grands créateurs : le chorégraphe et danseur Cesc Gelabert et l’écrivain, peintre et metteur en scène Valère Novarina. La rencontre physique entre les deux hommes, rendue possible par le metteur en scène Moisès Maicas, a engendré cette rencontre artistique entre les textes du dramaturge et la danse du chorégraphe.

Gelabert danse sur la musique des mots qu’il dit lui-même. Ces derniers habitent littéralement le corps du danseur, comme s’ils l’envoutaient, en une sorte de rituel alchimique dans lequel le danseur danse le mot et l’écrivain, par la seule puissance du verbe, écrit le mouvement.

La danse de Cesc Gelabert se déploie dans toute l’amplitude du mouvement et sa fluidité unique. Du grand art !

Cesc Gelabert, Valère Novarina, Moisès Maicas, conceptionCesc Gelabert, chorégraphie, interprétation

Valère Novarina, textesMoisès Maicas, mise en scène

Borja Ramos, création musicale & sonore, design graphique | Lydia Azzopardi, création costumes | Conchita Pons, lumières Toni Giro, sculptures | Anna Soler Horta, Sabine Dufrenoy, traduction | Epoca, confection costumes | Nina Pawlowsky,

confection chapeau | Ros Ribas, photographie | Nuria Olivé, vidéo | Maria Rosas, production, management | Maria Rovello, communication

coproduction : compagnie Gelabert – Azzopardi | GREC – Festival de Barcelone 2016collaboration : C.C. La Bóbila | Mataró Cultura

La compagnie Gelabert Azzopardi est subventionnée par la Generalitat de Catalunya, le Ministère de la Culture (Espagne), la Ville de Barcelone.

Plein tarif : 25€ | Tarif réduit A : 22€ | Tarif réduit B & enfant : 18€ | Places numérotées | Durée : 55 min

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COMPAGNIE GELABERT – AZZOPARDI

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« De nouveau une grande surprise : magnifique, exquise, soignée, poétique. »Jordi Sora i Domenjo

« Une pièce superbe et surréaliste. Texte et mouvement y sont équilibrés de telle sorte que leur progression,

sur le mode ludique et avant-gardiste, est une véritable bouffée d’air frais pour le spectateur…

Le public a l’impression que l’interprète danse les mots et que le philosophe écrit le mouvement. »Carmen del Val, El Pais

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SoloSpectacle présenté dans le cadre du Festival Les Jours Heureux


Coiffé de sa légendaire houpette, Arturo Brachetti, le plus grand acteur transformiste du monde, est accueilli à Anglet avec son nouveau spectacle construit comme un voyage entre fantaisie et surréalisme.

Le maître des métamorphoses mêle une phénoménale virtuosité technique à une culture parfaite du music-hall en insufflant dans ses spectacles un peu de cette magie interlope des cabarets d’avant-guerre. Schizophrénie joyeuse et folie fellinienne, entre prestidigitation artisanale et high-tech, Arturo Brachetti triomphe sur toutes les scènes du monde et transforme chacune de ses apparitions en événement.

Dans Solo, Arturo Brachetti ouvre les portes de sa maison faite de rêves et de souvenirs. Il dévoile les pièces métaphoriques qui la composent : sept chambres que chacun de nous cache en son cœur. Du mystère des coulisses, rien ne s’échappe afin que persiste la féerie qui demeure en chacun de nous. Devenir un autre d’un claquement de doigt, Arturo le réalise devant nos yeux émerveillés. Brachetti joue sa peau dans une mue miraculeuse, à la vitesse de l’éclair.

Solo, un seul en scène spectaculaire où l’imagination et l’absurde règnent en maîtres.

de & avecArturo Brachetti

David Ottone (Yllana Company), coréalisation | Paul Kieve, Paolo Carta, effets spéciaux, illusionnismeFabio Valdemarin, musique | Zaira de Vincentiis, costumes | Maurizio Crocco, sculptures

Mario Audello, perruques | Rinaldo Rinaldi, scénographie | Riccardo Antonino, vidéo et design visuelPaolo Carta, Somona Gandola, collaboration artistique | Jennifer Caodaglio, chorégraphie

production : Arte Brachetti srl

ARTURO BRACHETTI

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Hors abonnement | Plein tarif : 35€ | Tarif réduit A : 32€ | Tarif réduit B & enfant : 25€ | Places numérotées | Durée : 1h30

« Il est un livre de vingt volumes aux deux cents personnages, il est Ariel de Shakespeare et Salomé aux sept voiles, Ange

ou Mephisto, il nous envoûte et enfin le public et moi, partons pour ce grand voyage où un autre Pirandello nous évoque

non pas six mais mille personnages en quête d’auteur. »

Maurice Béjart au sortir d’un spectacle d’Arturo Brachetti

du 18 au 21 MAI 2018

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Saint-Jean-de-Luz > jai alai

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Juan Luis Martín, conception lumière | Kike Seco, son | Belén de la Quintana, design costumes Pepa Carrasco, Pili Cordera, fabrication costumes | Ángel Montalbán, photographies | Marta Tenorio, production exécutive

Lola Ortiz de Lanzagorta, direction de la production | artemovimiento – Daniela Lazary, distribution

avec la collaboration de : Centro Andaluz de Danza, Sevilla | Teatro Central de SevillaConservatorio Profesional de Danza de Sevilla « Antonio el Bailarín » | Fundación Cristina Heeren, Sevilla

David Coria est un danseur d’exception. Avec puissance, précision et élégance, il marque le paysage flamenco par une danse singulière. Son dernier spectacle, El Encuentro, a été accueilli triomphalement au festival de Jerez 2017 et au Festival Suma Flamenca de Madrid en juin 2017. En donnant vie à une grande fête flamenca, jouée par huit artistes de premier plan, El Encuentro est une œuvre chorale qui évoque, avec une maestria et un sens esthétique rares, le plaisir de la rencontre et les moments partagés entre amis.

Né à Séville en 1983, David Coria évolue au contact des plus grands maîtres du flamenco : Paco Fabra, Lola Mesa, Aurora Bosch, José Granero, Juana Amaya, Alberto Lorca, Aída Gómez, José Antonio, Alejandro Granados, Andrés Marín, Carlos Robles, Ana María Bueno, Eva Yerbabuena… Il poursuit sa formation en flamenco et danse espagnole au Conservatoire professionnel de Danse de Séville et intègre ensuite les plus prestigieuses compagnies : Compagnie Andalouse de Danse, Ballet National d’Espagne, Compagnie Rafaela Carrasco, Compagnie flamenca de Rocío Molina. En 2014, il entre comme soliste et répétiteur au Ballet Flamenco d’Andalousie.

À l’occasion du Festival Andalou où il sera accueilli pour la première fois, David Coria présentera un spectacle personnel qui puise dans la simplicité du quotidien pour offrir une rencontre unique et éphémère avec la danse et la liberté.

El Encuentro Spectacle présenté dans le cadre du Festival Andalou

COMPAGNIE DAVID CORIA

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du 17 au 21 MAI 2018

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SAINT-JEAN DE LUZ

David Coria, idée originale, directionDavid Coria avec la collaboration d’Ana Morales, chorégraphie

Jesús Torres, direction & composition musicale | Daniel Suárez, ambiance musicale

avecDavid Coria, Florencia Oryan, Paula Comitre, Rafael Ramírez, danse | Ana Morales, collaboration spéciale à la danse

Antonio Campos, Miguel Ángel Soto « El Londro », chant | Jesús Torres, José Luis Medina, guitareDaniel Suarez, percussions | Antonio Campos, tambours


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L’Organik Orkeztra naît de la rencontre entre Kristof Hiriart, chanteur et percussionniste basque, directeur de la compagnie LagunArte, et Jérémie Ternoy, pianiste et compositeur installé à Lille. Entre les deux, dix musiciens capables des plus grandes prouesses réunis en un ensemble orchestral singulier. Trio de cordes, quatuor d’instruments à vent, trio jazz, ensemble vocal, duos multiples et solistes remarquables, les sous-ensembles constituent un orchestre aux sonorités plurielles et aux prises de parole audacieuses.

Avec le programme Beraz, l’Organik Orkeztra met l’accent sur la rencontre entre les musiques populaires et les musiques savantes. Entre improvisations et musique écrite, on entend les profondes origines du Pays Basque qui flirtent avec des sons nouveaux venus d’ailleurs. Énergie, générosité, délicatesse et liberté sont des mots qui prennent tout leur sens dans ce grand ensemble extraordinaire.

avec Kristof Hiriart, voix, composition, direction – ahotsa, konposaketa, zuzendaritza

Jérémie Ternoy, piano, composition, direction – pianoa, konposaketa, zuzendaritza

Julie Laderäch, violoncelle – biolontxeloa | Chris Martineau, alto – altoa | Christophe Hache, contrebasse – kontrabaxua Alexis Thérain, guitare – gitarra | Christian Pruvost, trompette – tronpeta | Vianney Desplantes, tuba, alboka – tuba, alboka

Sakina Abdou, saxophone, flûte à bec – saxofoia, moko-txirula | Maryline Pruvost, voix, flûte – ahotsa, flauta Didier Ithursarry, accordéon – akordeoia | Yoann Scheidt, percussions – perkusioakPatrick Fischer, Alexandre Noclain, son – soinua | Mikel Perez, lumières – argiak

Plein tarif – Prezio osoa: 18€ | Tarif réduit A – A prezio apaldua: 16€ | Tarif réduit B & enfant – B prezio apaldua & haurrendako prezioa: 12€

Places numérotées – Toki zenbakituak | Durée – Iraupena: 1h30

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ORGANIK ORKEZTRABeraz

Spectacle présenté en coréalisation avec l’Institut culturel basque Ikusgarri hau aurkeztua da Euskal kultur erakundearekin elkarlanean

Organik Orkeztra sortu da Kristof Hiriart, kantari, perkusio-jole eta Lagunarte konpainiako zuzendariaren eta Lille hirian kokatua den Jérémie Ternoy, pianista eta konpositiorearen topaketa batetarik.

Bien artean, hamar musikari, orkestra berezi batean elkarturik balentria handienak egiteko prest direnak. Soka hirukotea, haize-instrumentu laukotea, jazz hirukotea, ahotsak, bikote anitzak eta bakarlari paregabeak : azpi-multzoek ozentasun ezberdin eta hitz hartze ausartenez moldatu orkestra osatzen dute.

Beraz egitarauarekin, Organik Orkeztrak lehenesten du herri musiken eta musika jakitunen arteko lotura. Inprobisazioaren eta musika idatziaren artean, entzun daitezke Euskal Herriko jatorri barnakorrak, kanpotik datozen soinuekin elgarrekilakoa egiten dutenak. Indarra, oparotasuna, askatasuna eta leuntasuna hitzek zentzu guzia badaukate ez ohizko orkestra honetan.

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ON A DIT ON FAIT UN SPECTACLE

AVEC CALI, JP NATAF & ROSEMARY STANDLEY


On a dit on fait un spectacle : drôle de titre pour un drôle de spectacle à la mise en scène virevoltante et à la trame sonore détonante.

Conçu par Sonia Bester, alias Madamelune, ce show joyeusement inclassable – entre concert, revue burlesque et numéro de music-hall – se présente comme une « rêverie musicale » pleine de surprises et de trouvailles décalées. Sur scène, autour des fidèles compagnons de route de Madamelune, des invités chaque soir différents font de chaque représentation une expérience unique.

Pour clôturer cette saison, l’excellente troupe invite trois artistes de premier plan : Cali, JP Nataf des Innocents et Rosemary Standley, la chanteuse de Moriarty, pour un best of onirique mêlant compositions originales et reprises inattendues de morceaux très connus : de Madame rêve de Bashung à Un autre monde de Téléphone en passant par Sweet Dreams d’Eurythmics ou Dreamer de Supertramp et bien d’autres encore !

Une proposition originale qui semble tombée du ciel le plus étoilé pour notre bonheur.


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Claire Oliveau, régie générale | Anne Laurin, création son | Anne Muller, création lumière | Gaël Honnoré, régie lumière Pryscille Pulisciano, costumes, stylisme | Pierre-Guilhem Coste, construction mobile | Vincent Delerm, voix off

Stéphane Ronxin, montage voix off | Le Reliquaire d’Olivier Mellano, musique additionnelle

Adami, partenaire privilégiéavec le soutien de : CNV | SACEM | Spedidam

coproduction : Abbaye de Fontevraud | Philharmonie de Parisproduction déléguée : Madamelune

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Sonia Bester, conception, textes Isabelle Antoine, Sonia Bester, mise en scène

Isabelle Antoine, Sonia Bester, Nicolas Martel, Géraldine Martineau, dramaturgie

avecSimon Dalmais, piano, chant | Anne Gouverneur, violon, chant | Kyrie Kristmanson, guitare, chant

Maëva Le Berre, violoncelle, chant | Nicolas Martel, danse, jeu, chant | Géraldine Martineau, Diane Bonnot, comédiennes Olivier Mellano, guitare, chant | Nicolas Repac, guitare, percussions

Invités : Cali, JP Nataf (Les Innocents), Rosemary Standley (Moriarty)

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Tous les ans à la Pentecôte, la Ville de Saint-Jean-de-Luz se met à l’heure andalouse à l’occasion du Festival Andalou organisé par la Scène nationale, l’Office de Tourisme et la Ville de Saint-Jean-de-Luz.

Spectacles, tablaos, expositions, concerts, casetas ou encore ateliers se succèdent dans une ambiance festive où artistes professionnels et amateurs partagent leur passion pour la culture andalouse et le flamenco.

Le programme complet du 24ème Festival Andalou sera publié ultérieurement.

www.festivalandalou.com

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du 17 au 21 MAI 2018

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SAINT-JEAN DE LUZ

FESTIVALS

Organisé par la Ville d’Anglet et la Scène nationale du Sud-Aquitain, le Festival Les Jours Heureux est le rendez-vous de la création en direction du jeune public et des arts de la rue.

Trois jours durant, du Domaine de Baroja au théâtre Quintaou, en passant par les plages de la Chambre d’Amour et des Cavaliers, une trentaine de compagnies internationales offrent plus de cent représentations à partager en famille.

Le programme complet du 9ème Festival Les Jours Heureux sera publié ultérieurement.

www.lesjoursheureux.info

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© Nicolas Barrom

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du 18 au 21 MAI 2018

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45€

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L’ACCÈS AUX SPECTACLESPOUR TOUS

Afin de favoriser l’accès aux spectacles pour tous, la Scène nationale propose différentes formules d’abonnement 3, 6, 9, 12 et 24 spectacles, mais aussi des abonnements spécifiques, à prix très attractifs, destinés aux jeunes, aux familles et aux allocataires des minima sociaux :

• abonnement Trio spécialement dédié aux jeunes de moins de trente ans, enrichi d’une « Alerte SMS » permettant d’acquérir des places à un prix « ultra réduit » pour divers spectacles de la saison 17-18,

• abonnement Plus Trio pour les allocataires du RSA socle, de l’AAH ou de l’ASPA,

• abonnement Famille et abonnement Plus Famille.

Retrouvez le détail de ces dispositifs dans la rubrique « Les Abonnements » (p. 145).

Tarif réduit A : le tarif réduit A est consenti sur présentation de la carte saison de la Scène nationale, des cartes de lecteur des bibliothèques de Bayonne, Anglet, Boucau et Saint-Jean-de-Luz, de la carte d’abonnement de l’Orchestre régional Bayonne Côte Basque, de la carte d’adhérent au Cinéma L’Atalante/L’Autre Cinéma, de la carte des Amis du Malandain Ballet Biarritz, de la carte d’adhérent de l’Université du Temps Libre d’Anglet et pour les personnes en situation de handicap sur présentation d’un justificatif.

Tarif réduit B & enfant : le tarif réduit B est consenti aux enfants jusqu’à quatorze ans (inclus) pour tous les spectacles de la saison 17-18 sur présentation d’un justificatif et pour les abonnés de moins de trente ans pour les spectacles pris en supplément de ceux choisis dans le cadre de leur abonnement.

Intermittents du spectacle : accès au tarif réduit A pour les spectacles de catégorie A et au tarif réduit B pour les spectacles de catégorie B et C sur présentation d’une pièce d’identité et de justificatifs récents.

L’accueil des personnes en situation de handicap est une priorité. Afin de créer un théâtre accessible à tous, des dispositifs d’accompagnement adaptés et une politique tarifaire spécifique sont mis en place (voir paragraphe « Accessibilité des publics en situation de handicap » p. 147).

« CARTE SAISON », TARIFS RÉDUITS & « CARTE CADEAU »

« Carte Saison » : gratuite ! Offerte aux seuls abonnés, elle permet :

• l’accès au tarif réduit A pour tous les abonnés, et de bénéficier ainsi de 2€ à 3€ de réduction pour les spectacles pris en supplément de ceux choisis dans le cadre de l’abonnement,

• l’accès au tarif réduit B pour les abonnés de moins de 30 ans et de bénéficier ainsi de 4€ à 10€ de réduction pour les spectacles pris en supplément de ceux choisis dans le cadre de l’abonnement,

• une priorité de réservation aux spectacles prévus dans le cadre de l’opération « Les Traversées – navettes transfrontalières »,

• de bénéficier des offres de dernière minute proposées par SMS,

• une période réservée pour l’acquisition de la Carte Cadeau,

• une priorité d’accès à diverses activités de relations publiques (répétitions publiques, certaines rencontres avec les artistes…),

• des tarifs réduits auprès de différents partenaires culturels :

- Cinéma L’Atalante/L’Autre Cinéma, - Orchestre régional Bayonne Côte Basque, - Malandain Ballet Biarritz.

« Carte Cadeau » : 45€ les 3 spectacles ! À offrir ou à s’offrir à l’occasion des fêtes de fin d’année…Proposée dès le 21 novembre 2017 pour les détenteurs de la Carte Saison et le 28 novembre 2017 pour tous les publics, la Carte Cadeau permet de bénéficier de 3 places de spectacles à choisir parmi ceux proposés au cours du premier semestre de l’année 2018(1). Le choix doit comporter obligatoirement un spectacle de catégorie A, un spectacle de catégorie B et un spectacle de catégorie C.La Carte Cadeau est en vente au théâtre de Bayonne et au théâtre Quintaou d’Anglet (voir jours d’ouverture & horaires à la rubrique « Billetterie »).

(1) Dans la limite des places disponibles

MEMENTO DU SPECTATEUR

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LES ABONNEMENTS Un seul abonnement délivré par personne intéressée.

Les spectacles de la saison sont divisés en 3 catégories A, B et C (voir tableau inséré dans le Formulaire d’abonnement). Les abonnements doivent être composés du même nombre de spectacles par catégorie A, B et C.

Les avantages de l’abonnement ?• une économie sur chaque spectacle choisi,

• la possibilité de réserver ses places dès la souscription pour tous les spectacles de la saison,

• obtenir gratuitement la Carte Saison et bénéficier ainsi de tous les tarifs réduits et avantages qu’elle offre,

• modifier son abonnement :

- un changement de spectacle pour les abonnements à 3 spectacles,

- deux changements de spectacle pour les abonnements à 6, 9, 12 et 24 spectacles.

À noter que les changements de spectacle ne pourront s’envisager avant le retrait de l’abonnement.

POUR TOUS LES PUBLICSLes formules d’abonnement « 3, 6, 9, 12 & 24 spectacles » et les places « parrainage »

abonnement 3 spectacles > 1 spectacle par catégorie :63€ au lieu de 75€, soit une économie de 12€

abonnement 6 spectacles > 2 spectacles par catégorie :120€ au lieu de 150€, soit une économie de 30€

abonnement 9 spectacles > 3 spectacles par catégorie : 144€ au lieu de 225€, soit une économie de 81€



les places gratuites « parrainage » :Tout abonné à la saison 16 -17 (6, 9, 12 spectacles) qui décidera l’un de ses amis ou un membre de sa famille à souscrire pour la première fois à un abonnement (6, 9, 12 ou 24 spectacles) bénéficiera et fera bénéficier le nouvel abonné d’une place gratuite à un spectacle de catégorie C (sauf spectacles de faible jauge, voir formulaire d’abonnement).

SMS Complices :Réservés aux abonnés, les SMS Complices proposent ponctuellement des offres spéciales de dernière minute.

POUR LES MOINS DE 30 ANSAbonnement Trio : 30€ les 3 spectacles et Alerte SMSRéservé aux moins de 30 ans, sur présentation d’une pièce d’identité, l’abonnement Trio est composé de trois spectacles (1 spectacle par catégorie) au tarif de 30€ au lieu de 75€, soit une économie de 45€.

En souscrivant à un abonnement Trio, les abonnés de moins de 30 ans bénéficient automatiquement de l’Alerte SMS permettant d’acquérir des places à un prix « ultra réduit » pour divers spectacles de la saison 17-18 (SMS adressé la veille de la représentation concernée).

POUR LES ALLOCATAIRES DU RSA, DE L’AAH OU DE L’ASPAAbonnement Plus Trio : 30€ les 3 spectaclesRéservé aux allocataires du RSA socle, de l’AAH ou de l’ASPA, sur présentation d’une pièce d’identité et de justificatifs récents, l’abonnement Plus Trio est composé de trois spectacles (1 spectacle par catégorie) au tarif de 30€ au lieu de 75€, soit une économie de 45€.

POUR LES FAMILLESLes abonnements Famille et Plus Famille se composent de 3 spectacles qui doivent être les mêmes pour le(s) parent(s) et l(es) enfant(s).

abonnement Famille : 3 spectacles• 50€ pour chaque parent au lieu de 75€, soit une

économie de 25€ par abonnement,

• 30€ pour chaque enfant (jusqu’à 18 ans) au lieu de 75€, soit une économie de 45€ par abonnement.

& abonnement Plus Famille : 3 spectacles accessible aux familles dont le quotient famillial est inférieur ou égal à 900€ (sur présentation d’une pièce d’identité et d’une attestation de quotient familial)

• 30€ pour chaque parent au lieu de 75€, soit une économie de 45€ par abonnement,

• 30€ pour chaque enfant (jusqu’à 18 ans) au lieu de 75€, soit une économie de 45€ par abonnement.

Mis en place avec le soutien de la Caisse des allocations familiales du Pays Basque et du Seignanx (renseignements : CAF du Pays Basque et du Seignanx – 10, avenue du Maréchal Foch – 64117 Bayonne cedex www.caf.fr – bornes CAF).

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« Il faut oser partir à la découverte

d’horizons nouveaux. »


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COMMENT SOUSCRIRE UN ABONNEMENT ?• par correspondance en envoyant dès maintenant le

Formulaire d’abonnement encarté dans ce programme accompagné des justificatifs (priorité donnée aux abonnés de la saison 16-17 jusqu’au 22 juillet 2017) à : Scène nationale du Sud-Aquitain 1, rue Edouard-Ducéré – 64100 Bayonne

• au théâtre de Bayonne ou au théâtre Quintaou d’Anglet du 4 au 22 juillet 2017 uniquement pour les abonnés de la saison 16-17 et à partir du 5 septembre pour tous les publics (voir jours & heures d’ouverture à la rubrique « Billetterie »).

BILLETTERIE

Scène nationale du Sud-AquitainThéâtre de Bayonne, place de la Liberté 64100 Bayonnetéléphone : 05 59 59 07 27Théâtre Quintaou, 1, allée de Quintaou 64600 Anglettéléphone : 05 59 58 73 00courriel : [email protected]

Horaires d’ouverture des billetteries du théâtre de Bayonne et du théâtre Quintaou d’Anglet

du mardi au vendredi :10h – 14h / 14h45 – 17h30samedi : 10h – 13hHors souscription d’abonnements, les locations seront ouvertes dès le mardi 12 septembre 2017 pour Sombras de Sara Baras et 20 000 lieues sous les mers de la Comédie-Française et à partir du mardi 3 octobre 2017 pour tous les autres spectacles de la saison.

Billetterie sur internet

www.scenenationale.fr (sans surcoût) dès le lundi 11 septembre 2017 pour Sombras de Sara Baras et 20 000 lieues sous les mers de la Comédie-Française et à partir du lundi 2 octobre 2017 pour tous les autres spectacles de la saison.

Abonnement & billetterie par correspondance

Scène nationale du Sud-Aquitain1, rue Édouard-Ducéré – 64100 Bayonne

Modes de règlements acceptés : chèques bancaires, prélèvements automatiques, chèques vacances, chèques culture, chèques cadeaux de la Scène nationale.

RECOMMANDATIONS& AVERTISSEMENTS• ouverture de la billetterie : 1h avant le début du

spectacle pour le théâtre de Bayonne et le théâtre Quintaou d’Anglet, 45 minutes pour les autres lieux de spectacle. Tout spectateur entrant dans la salle doit être muni d’un billet qu’il devra conserver jusqu’à la fin du spectacle.

• ouverture de la salle de spectacle : 30 minutes avant le spectacle. Les pourboires au personnel (contrôle et salle) ne sont pas autorisés. Par mesure de sécurité, l’installation d’un enfant sur les genoux d’un adulte est interdite.

• 5 minutes avant l’heure indiquée du spectacle : dans le cas de places numérotées, le placement n’est plus garanti. Les téléphones mobiles et les tablettes doivent être éteints dès l’entrée dans la salle (la mise en veille est insuffisante car elle peut créer des interférences techniques).

• Sauf cas de force majeure, les représentations commencent à l’heure. Exceptionnellement, pour des raisons artistiques, l’accès en salle ou sous chapiteau peut être limité ou impossible une fois la représentation commencée.

• Il est interdit de filmer, photographier, avec ou sans flash, pendant le spectacle.

• Il est interdit de s’asseoir sur les marches.

• Les enfants de moins de trois ans ne peuvent être acceptés dans les salles, sauf spectacles programmés à leur intention. Merci de votre compréhension.

• Les billets ne sont ni repris, ni échangés (sauf abonnements).

• En cas de perte ou vol de mon billet, que puis-je faire ? Seuls les abonnés pourront bénéficier d’un duplicata le soir de la représentation, moyennant la somme de deux euros.

• Les réservations par téléphone, non confirmées par la réception d’un paiement dans les 72 heures, sont systématiquement annulées.

• Dans le cas d’un spectacle affichant « complet », nous vous invitons à téléphoner à la billetterie du théâtre de Bayonne ou à la billetterie du théâtre Quintaou d’Anglet le jour de la représentation. Des désistements de dernière minute peuvent advenir.

• Pour les billets réservés à tarif réduit, il est impératif de présenter les pièces justificatives lors de l’accès en salle.

ACCESSIBILITÉ DES PUBLICSEN SITUATION DE HANDICAP

La Scène nationale est particulièrement attentive à l’accueil des personnes en situation de handicap. Des dispositifs d’accompagnement adaptés ont été mis en place (accueil prioritaire, politique tarifaire spécifique...) afin de créer un théâtre accessible à tous.Pour en bénéficier, il est nécessaire de le signaler dès la réservation de vos places de spectacle.

Spectateurs à mobilité réduite

Toutes nos salles et tous nos spectacles sont accessibles aux personnes en fauteuil roulant et à mobilité réduite :

• places permanentes réservées aux personnes en fauteuil roulant dans les salles jusqu’à trois jours avant la date de la représentation (pour bénéficier de ces places, merci de vous signaler au moment de la réservation),

• accès facilité par la présence de rampes ou d’ascenseurs,• accueil prioritaire (présentez-vous à la billetterie le soir de

la représentation pour être accompagné(e) à votre place),• tarif réduit A pour vous et votre accompagnateur sur

présentation d’un justificatif.

Spectateurs sourds ou malentendants

• nombreux spectacles de théâtre visuel, de danse et de cirque conseillés aux malentendants,

• surtitrage de certains spectacles : Compagnie Magique-Circonstancielle, Les Évaporés (voir p. 30) et Argia Dantza Taldea, Martin Zalakain (voir p. 80),

• système d’amplification sonore au théâtre de Bayonne et au théâtre Quintaou d’Anglet : mise à disposition de casques audio en échange d’une pièce d’identité,

• tarif réduit A sur présentation d’un justificatif.

Spectateurs aveugles et malvoyants

• mise à disposition du programme de salle les soirs des spectacles en caractères agrandis et contrastés (pour en bénéficier, merci de vous signaler à la billetterie au moins une semaine avant la représentation),

• audiodescription du spectacle Le Cid de La Comédie Poitou-Charentes – CDN (voir p. 70),

• visite tactile du décor du spectacle Le Cid de La Comédie Poitou-Charentes – CDN (voir p. 70),

• tarif réduit A pour vous et votre accompagnateur sur présentation d’un justificatif.

ADRESSES DES LIEUXDE REPRÉSENTATION SAISON 17–18

Bayonne

• Théâtre, place de la Liberté

• Salle Lauga, 29, avenue Paul-Pras

Boucau

• Apollo, rue René-Duvert

Anglet

• Théâtre Quintaou, 1, allée de Quintaou

Saint-Jean-de-Luz

• Jai alai, avenue André-Ithurralde

• Auditorium Maurice Ravel, place Maurice-Ravel

• Église Saint-Jean-Baptiste, rue Gambetta

• Gymnase Urdazuri, avenue Pierre Larramendy

Véronique Elissalde, chargée de l’action culturelle05 59 55 85 05 – [email protected]

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« Le spectacle me procure de très fortes émotions. »

Naiaabonnée depuis 2011

AUTOUR DE LA SAISON

LA SCÈNE NATIONALE AUTREMENT Lieu de découverte et de partage, la Scène nationale du Sud-Aquitain propose, autour de sa programmation de spectacles, de nombreux rendez-vous avec le public. Répétitions publiques, avant-concerts, visites des théâtres, projections ou sorties de résidence... sont imaginés comme des occasions privilégiées de rencontres avec les artistes et leurs univers. La Scène nationale vous invite à partager ces espaces de dialogue et de pratique. Son souhait est de créer avec vous des moments de convivialité et d’échange autour des artistes invités qui font la vie artistique de notre temps.

Atelier parent / enfant avec la compagnie Bivouac (février 2017) © ZZ

RENCONTRES AVEC LES ARTISTES

Pour échanger et mieux comprendre les intentions des créateurs des spectacles, des rencontres avec les artistes sont organisées après de nombreuses représentations.

Retrouvez toutes nos actions en détail durant la saison, sur notre site internet, par lettre d’information ou en vous inscrivant auprès du service de relations publiques.

Entrée libre sur inscription – nombre de places limité – priorité aux abonnés de la Scène nationaleContact : Mathieu Vivier, responsable communication, relations publiques & transfrontalières [email protected] – 05 59 55 85 05 – www.scenenationale.fr

VISITES GUIDÉES

Qui n’a jamais rêvé de découvrir ce qui se cache derrière le rideau rouge du théâtre ou sous la toile d’un chapiteau de cirque ? Des visites guidées sont mises en place pour découvrir l’envers du décor.

AUSSI AU CINÉMA

Le cinéma l’Atalante / l’Autre Cinéma et la Scène nationale proposent différentes projections afin de prolonger l’exploration du travail d’un artiste, l’approche d’un sujet traité, la découverte d’un univers…

« Les Traversées » constituent une invitation à dépasser la frontière à la découverte de spectacles proposés alternativement par le Théâtre Victoria Eugenia de Donostia-San Sebastián et le Palais des congrès Baluarte de Pampelune.

À l’occasion d’un temps de répétition ou d’une période de résidence, avec la complicité des artistes invités, découvrez les étapes de préparation d’un spectacle, entrez dans l’intimité de la création, assistez à des sorties de résidence et partagez vos premières impressions avec les artistes.

Autour des spectacles à voir en famille, des ateliers partagés en duo parent / enfant offrent des moments complices inédits. Les artistes proposent de découvrir leur univers au travers d’activités d’éveil ludiques et conviviales. Cette fois, c’est au tour de vos enfants de vous amèner au théâtre !

ATELIERS PARENT / ENFANT

LES TRAVERSÉES NAVETTESTRANSFRONTALIÈRES

RÉPÉTITIONS PUBLIQUES,AVANT-CONCERTS &SORTIES DE RÉSIDENCE

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SCÈNES NATIONALESENGAGÉES COLLECTIVEMENT

POUR LA CRÉATION CONTEMPORAINE ET L’ACCÈS À LA CULTURE

L’Association des Scènes nationales en partenariat avec les grands réseaux culturels nationaux, met en œuvre de nombreux projets de développement et de professionnalisation. Elle regroupe 71 structures adhérentes.

ÉCHANGES & COMMUNI- CATION

Mise en place d’outils d’information variés à destination de nos partenaires, des élus et du « grand public ».

UN LEXIQUE COMMUN

Construction, en partenariat avec d’autres réseaux culturels nationaux, d’un lexique professionnel facilitant les actions communes.

RENCONTRES PROFESSION-NELLES

Développement de journées et événements thématiques concernant les acteurs du réseau.

FORMATION & TRANSMISSION

Réflexion avec le ministère de la Culture et de la communication sur la mise en place de modules de formation spécialisés afin de répondre au besoin de mobilité et de renouvellement des cadres de direction.

LA CULTURE, UN BIEN COMMUN

Adhésion au collectif ADN qui sensibilise les élus de la République à l’importance des politiques culturelles.

VALORISATION DU CINÉMA

Réalisation d’un état des lieux sur la qualité de l’activité cinématographique des scènes nationales.

STATUT JURIDIQUE, MODE D’EMPLOI

Création d’une commission pour accompagner dans leurs démarches les scènes nationales ayant un statut caractéristique.

CRÉATION SANS FRONTIÈRES

Développement de réseaux internationaux pour faciliter le déplacement à l’étranger et l’accueil en France de compagnies et de spectacles.

944_SCENE_NAT_ap.indd 1 28/04/2017 14:14

Ateliers

Culture

Bien-Etre

Convivialité

Ludiques

Sciences

Sorties

Arts

Voyages

Sports

Université du Temps Libre d’Anglet

Conférences

Stages

www.utlanglet.fr

PROGRAMME2017/2018

22e

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Bayonne Anglet

Boucau Saint-Jean-de-Luz

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« Je ne sais pas pourquoi je viens au théâtre... J’aime bien. Sans doute pour vivre autre chose. »

Alexandreabonné depuis 2012

LE PROJET

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LA CRÉATION

« S’affirmer comme un lieu de production artistique de référence nationale dans l’un ou l’autre domaine de la culture contemporaine... »Statuts, extrait de l’article 3

Près de deux cents spectacles (théâtre, musique, danse) et vingt-huit disques sont nés avec le concours de la Scène nationale depuis sa création !

Douze spectacles et un nouveau disque, publié sur le label Jazz aux Remparts, sont produits ou coproduits par la Scène nationale cette saison (voir p. 12-14).

LA DIFFUSION

« Organiser la diffusion et la confrontation des formes artistiques en privilégiant la création contemporaine. »Statuts, extrait de l’article 3

La diffusion artistique, qui fait l’objet de l’essentiel de ce programme, est certainement la partie la plus visible de l’action de la Scène nationale. Pour sa réalisation, elle mobilise la part la plus importante du temps de travail de l’ensemble de l’équipe professionnelle.

La composition de la saison tente de réaliser l’équilibre entre les souhaits connus des publics, la volonté de faire connaître des artistes nouveaux – ou restés trop longtemps ignorés – et le souci de privilégier la présentation de formes artistiques contemporaines encore insuffisamment diffusées dans notre région.

Compagnie Magique-Circonstancielle, Les Évaporés © Delphine Hecquet

Comédie-Française, 20 000 lieues sous les mers © Brigitte Enguérand

CONSEIL D’ADMINISTRATION

La Scène nationale du Sud-Aquitain dispose d’un Conseil d’administration composé de membres de droit et de membres associés.

Les différentes tutelles sont représentées au Conseil d’Administration : Villes de Bayonne, d’Anglet, de Boucau et de Saint-Jean-de-Luz, Département des Pyrénées-Atlantiques, Région Nouvelle-Aquitaine, État (Monsieur le Préfet des Pyrénées-Atlantiques, Monsieur le directeur régional des Affaires Culturelles, Madame la directrice générale de la Création Artistique du ministère de la Culture).

Les membres associés sont cooptés pour une durée de trois années, renouvelable une fois.

Le Conseil d’administration élabore les grandes orientations, approuve le bilan d’activités et le bilan financier, vote le budget prévisionnel et donne son approbation à l’organigramme proposé par le directeur. Il élit en son sein un bureau présidé par l’un des membres associés. Madame Marie-Christine Dumas est l’actuelle présidente de la Scène nationale du Sud-Aquitain.

ÉQUIPE PROFESSIONNELLE

Le directeur, responsable du choix des moyens d’action propres à assurer la mise en œuvre de son projet culturel et artistique, est nommé par le Conseil d’administration après approbation du directeur général de la Création Artistique du ministère de la Culture et des Maires des deux principales villes d’implantation. Pour la réalisation de son projet, il propose au Conseil d’administration l’organigramme de son équipe professionnelle.

Dominique BurucoaDirecteur

Céline Fourçansattachée à la direction

Carine Chazelle

responsable action culturelle & jeune public

Véronique Elissaldechargée de l’action culturelle

Antton Burucoaprogrammation & productions

Mathieu Vivierresponsable communication,

relations publiques & transfrontalières

Moriana Ilhardoy-Zarcoattachée à la communication

Jean LefebvreAdministrateur

Marie-Hélène Dulacchef comptable

Corinne Ducassechef de bureau - accueil artistes

Isabelle Goyhénècheattachée billetterie & accueil

Mélina Dufourgsecrétaire-comptable & billetterie

Sylvie Webersecrétaire

Véronique Duffardbilletterie & accueil

Virginie Angot Beldabar, diffusion communication

& accueil artistes

Richard FanoDirecteur technique

Robert Fugierrégisseur de site lumière

Éric Lalannerégisseur de site son

Raphaël Tadiellorégisseur plateau

Tristan Fayardrégisseur lumière

Oihan Delavigne-Daviarégisseur son

Nerea Aguirre Ancizarentretien

SES MISSIONSLA SCÈNE NATIONALE

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Seniors

La Scène nationale développe, en concertation avec les villes partenaires, plusieurs projets en faveur des seniors, de manière à rompre l’isolement de ces personnes et favoriser leur accès à la culture.

Carine Chazelle, responsable action culturelle & programmation jeune public [email protected]éronique Elissalde, chargée de l’action [email protected] 59 55 85 05

L’ACTION CULTURELLE et ses partenaires

Jeunesse

La Scène nationale du Sud-Aquitain inscrit son programme d’action culturelle dans le cadre du parcours artistique et culturel du jeune, de l’enfance à l’âge adulte dans le temps scolaire, périscolaire et extrascolaire. Elle entend favoriser la rencontre entre établissements scolaires, centres de loisirs, centres sociaux, foyers d’accueil, … autour notamment d’une programmation jeune public exigeante et audacieuse.

Habitants des quartiers

Des projets croisés impulsés ou accompagnés par la Scène nationale replacent la culture ou plutôt les cultures au centre de la Cité. Ces espaces de vie, de citoyenneté, de rencontres et de dialogues, propices à l’émergence d’idées nouvelles invitent à repenser régulièrement les actions de sensibilisation au service des habitants.

Détenus de la maison d’arrêt de Bayonne

Dans le cadre d’un processus global de réinsertion des détenus de la Maison d’arrêt de Bayonne, des projets, coordonnés par le SPIP (Service pénitentiaire d’insertion et de probation) et la Scène nationale voient le jour chaque saison. Ils s’appuient sur la programmation de la Scène nationale et peuvent prendre des formes diverses.

Structures médicales, médico-sociales

De nombreux partenariats avec des structures œuvrant dans le domaine de la santé et/ou du social ont, depuis de nombreuses années, permis de tisser des liens étroits entre patients, résidents, personnes présentant des difficultés sociales, psychiques, économiques… et le service d’action culturelle de la Scène nationale. Les projets coconstruits en lien avec les artistes accueillis et les animateurs, éducateurs spécialisés, soignants... se basent sur la relation à l’œuvre, à l’autre et à soi-même.

Personnes présentant un handicap

Parallèlement aux dispositifs d’action culturelle soutenus par une politique tarifaire adaptée, des procédures d’accueil spécifiques ont été mises en place pour l’accueil des personnes à mobilité réduite, malentendantes, malvoyantes ou aveugles. Elles favorisent l’insertion sociale et l’autonomie de chaque individu permettant à chaque spectateur un égal accès au théâtre et une réduction des inégalités face à la culture.

Associations culturelles et établissements d’enseignement artistique

Considérant que l’apprentissage d’une discipline artistique implique une confrontation directe aux œuvres et aux artistes, la Scène nationale propose aux adhérents des associations culturelles et des établissements d’enseignement artistique partenaires un programme de rencontres, d’ateliers et de stages afin de favoriser les échanges entre artistes amateurs et professionnels.

Comités d’entreprise

Désireuse de préserver et de développer les liens entre les entreprises implantées sur le territoire et la création artistique, la Scène nationale se tient à la disposition des référents des comités d’entreprise ou assimilés afin d’établir un programme d’actions de sensibilisation à destination de leurs salariés : présentation de saison, suivi et accompagnement des ateliers artistiques au sein de la structure, programmation de petites formes artistiques (lectures, impromptus théâtraux, concerts...) in situ.

L’ACTION CULTURELLE et ses dispositifs « Participer dans son aire d’implantation à des actions de développement culturel favorisant de nouveaux comportements à l’égard de la création artistique et une meilleure insertion sociale de celle-ci. » Statuts, extrait de l’article 3

L’action culturelle est au cœur du projet de la Scène nationale afin de rendre le spectacle vivant accessible à tous en tentant de donner les clés d’un monde sensible synonyme d’émancipation, de liberté et d’autonomie critique.

Lycée Ramiro Arrue de Saint-Jean-de-Luz, itinéraire autour du costume avec La Compagnie – Jean-Michel Rabeux © DR

Dans une logique partenariale de coconstruction et de mise en commun des intelligences, des compétences et des cultures de chacun, animateurs, artistes, enseignants, éducateurs et acteurs culturels œuvrent à l’élaboration et à la mise en place de projets structurants où l’individu et sa capacité à poser un regard averti sur le monde qui l’entoure devient une priorité.

Pour faciliter la conception et la réalisation de ces projets et accompagner au mieux les initiatives toujours plus nombreuses de nos partenaires, la Scène nationale propose plusieurs dispositifs :

Jumelage culturel

Le jumelage est un dispositif d’envergure dont l’objectif est la coconstruction d’un projet d’éducation artistique et culturelle autour du spectacle vivant en s’appuyant sur le projet de la structure ou de l’établissement partenaire et les spectacles coproduits par la Scène nationale. Appelé à rayonner sur l’ensemble de l’établissement, il relève d’un travail d’équipe, s’envisage sur une ou plusieurs années et favorise la concertation, la confrontation créative, le dialogue et l’émergence d’idées nouvelles. Quelques exemples d’actions possibles : présentation des spectacles, rencontres et interventions d’artistes, venue des jeunes, voire de leurs parents, aux spectacles et/ou manifestations culturelles (visites du théâtre, répétitions publiques,...) proposés par la Scène nationale, organisation de rencontres et d’ateliers avec des équipes artistiques invitées pouvant aller jusqu’à l’organisation de résidences de création au sein même de l’établissement.

Itinéraire de la création

L’objectif de l’itinéraire est la coconstruction d’un projet d’éducation artistique et culturelle autour du spectacle vivant en lien avec les équipes artistiques accueillies en résidence de création ou coproduites par la Scène nationale. La venue aux spectacles est complétée par : des rencontres avec les artistes, les techniciens du spectacle..., des ateliers de sensibilisation aux pratiques artistiques, des répétitions publiques, des rencontres avec les personnels de la Scène nationale, une visite approfondie d’un lieu essentiellement dédié à la diffusion du spectacle vivant (théâtre de Bayonne, Apollo de Boucau).

Parcours libre

Ce dispositif a pour ambition de permettre à un groupe constitué de découvrir diverses facettes du spectacle vivant autour d’un parcours composé de : deux ou trois spectacles, une rencontre avec un artiste ou une équipe artistique accueilli(e) au cours de la saison, une visite du théâtre de Bayonne et/ou un temps d’échanges avec un membre de l’équipe de la Scène nationale.

Passage théâtre

Le principe de ce dispositif est de permettre à des personnes d’une même structure, sur la base du volontariat, de s’impliquer directement dans l’élaboration et la mise en œuvre d’un projet culturel d’établissement axé sur la découverte du spectacle vivant. Deux spectacles constituent le socle commun de découverte de ce projet auxquels s’ajoutent les spectacles de « dernière minute » identifiés par la Scène nationale et proposés aux volontaires une semaine avant la date de représentation. Le passage théâtre implique la création d’une commission culturelle de personnes relais encadrées par un référent (enseignant, animateur,...), destinée à concevoir un programme culturel sur mesure : choix, en concertation avec la Scène nationale, de deux ou trois spectacles, rencontres avec les équipes artistiques, visite du théâtre.

Atelier d’initiation avec le Nouveau Cirque du Vietnam avec des jeunes accompagnés par le LABO-APSP et l’école de cirque Galaprini de Capbreton © VE

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L’espritd’ouver-ture.

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Culture soutientla culture.

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Mathieu Vivier, responsable communication, relations publiques & transfrontaliè[email protected] – 05 59 55 85 05

LA RELATION TRANSFRONTALIÈRESituée à quelques dizaines de kilomètres de la frontière franco-espagnole, la relation transfrontalière constitue l’un des enjeux majeurs pour la Scène nationale du Sud-Aquitain. Son objectif est de devenir l’une des têtes de pont des relations culturelles avec la péninsule ibérique, notamment dans le cadre de l’eurorégion.

Un premier partenaire en Euskadi : le Théâtre Victoria Eugenia de Donostia – San Sebastián

Depuis plusieurs années, la Scène nationale du Sud-Aquitain et le Théâtre Victoria Eugenia de Donostia – San Sebastián ont engagé un processus de coopération culturelle. Ensemble, ils ont créé Eszena-T – Scène transfrontalière en faveur du développement artistique et culturel de l’eurorégion Nouvelle-Aquitaine – Euskadi.

Les actions mises en place vont en direction :

• des artistes : coproductions, résidences et accueils de spectacles partagés dont l’accueil de deux spectacles aquitains dans le cadre de chaque dFeria – « foire » de théâtre et de danse organisée au mois de mars – avec le concours de l’Office artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine sous le titre générique de Aquitaine en Euskadi,

• des publics : mise en place de navettes transfrontalières entre les théâtres dans le cadre desTraversées,

• des professionnels : organisation de rencontres et invitations de programmateurs de Nouvelle-Aquitaine à la dFeria dans le but de favoriser les dynamiques de coopération et de mutualiser les ressources et les compétences.

Deux théâtres partenaires en Navarre à Iruña – Pamplona : le Baluarte & le Théâtre Gayarre

Un partenariat a été engagé plus récemment avec le Palais des congrès Baluarte et le Théâtre Gayarre d’Iruña – Pamplona. Des échanges de programmation, des accueils concertés et l’organisation de Traversées constituent l’essentiel des relations actuellement engagées.

Un nouveau partenariat avec le Festival de Théâtre d’Olite en Navarre

Une relation privilégiée avec le Festival de Théâtre d’Olite est en cours de discussion pour 2018. Il pourrait permettre, en plus de favoriser l’information des publics de la Scène nationale, la programmation au festival de compagnies de Nouvelle-Aquitaine, coproduites par la Scène nationale.

Palais des Congrés Baluarte Théâtre Victoria Eugenia Théâtre Gayarre

Créé par la Scène nationale du Sud-Aquitain, le label Jazz aux Remparts manifeste la volonté de promouvoir la musique de jazz et, plus particulièrement, les musiciens français.

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Disques en vente sur www.jazzauxremparts.com

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PABLO CAMPOS QUINTET

parution DÉCEMBRE 2017

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LE LABEL DISCOGRAPHIQUE

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© Studio W

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« Nous venons au théâtregrandir et partager

des moments en famille. »

Jean-Marc, Cécile et Laidaabonnés depuis 2011

PLUS D’INFOS SUR CULTURE-KULTURA.COM

Contacts : Scène nationale du Sud-Aquitain

05 59 55 85 05 – [email protected] Culturel Basque

05 59 93 25 25 – [email protected]

Devenir mécène ; un acte de générosité et de passion qui peut être aussi un engagement de raison !« Partenaire majeur » : avantages fiscaux et contreparties déduits, l’adhésion représente un coût net de 1 200€ pour une entreprise faisant un don de 8 000€,

« Grand partenaire » : avantages fiscaux et contreparties déduits, l’adhésion représente un coût net de 600€ pour une entreprise faisant un don de 4 000€,

« Partenaire » : avantages fiscaux et contreparties déduits, l’adhésion représente un coût net de 300€ pour un don de 2 000€ (entreprises de dix salariés et plus) et de 150€ pour un don de 1 000€ (entreprises de moins de dix salariés),

« Ami » : avantages fiscaux et contreparties déduits, l’adhésion représente un coût net de 4,50€ pour un particulier faisant un don de 50€ et de 9€ pour un particulier faisant un don de 100€.

Culture/Kultura est une initiative de la Scène nationale du Sud-Aquitain et de l’Institut culturel basque

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SAINT-JEAN-DE-LUZ > JAI ALAI

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Billetterie :Théâtre de Bayonne : 05 59 59 07 27Théâtre Quintaou d’Anglet : 05 59 58 73 [email protected]

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Horaires d’ouverture des billetteries du mardi au vendredi :

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