Télécharger Programme de la saison 2014-2015 (PDF)

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Contrairement aux usages et au bon sens de la profession, le Théâtre des Bouffes du Nord change son image chaque printemps. Après avoir été séduits par les dessins aux allures de tatouages du collectif Hey !, nous avons souhaité cette année jouer sur les mots avec le studio de design Akatre, dans une déclinaison de tons, d’équivoques et de contre-sens. Les mots théâtre et musique ont une fois de plus la part belle, et ceux de création et recréation se disputent l’affiche dans une alternance équitable. Autant de nouvelles créations que de spectacles qui reviennent à demeure après un long voyage ou un long sommeil. Parce qu’il nous paraît aussi important et réjouissant de voir une production naître que de la voir durer.

Olivier Mantei - Olivier Poubelle

Sommaire

Éditorial p.4

Théâtre p.8

Spectaclesen tournée p.38

Musiques p.48

Informationspratiques p.66

Tarifs p.69

Réservations p.70

Calendrier p.72

Accès / accueil p.80

Partenaires p.83

Équipe p.85

6 | 7 SOMMAIRE

8 | 9 THÉÂTRE

10 | 11 THÉÂTRE

La scène 9 est inspirée d’une scène de Jackets ou la main secrète d’Edward Bond Production Compagnie Louis Brouillard Coproduction L’Espace Malraux - Scène nationale de Chambéry et de la Savoie ; Théâtre Brétigny - Scène conventionnée du Val d’Orge ; la Ferme de Bel Ebat de Guyancourt ; Théâtre de La Coupe d’Or - Scène conventionnée de Rochefort ; Théâtre Paris-Villette Création le 17 avril 2006 au Théâtre Paris - Villette. La Compagnie Louis Brouillard reçoit le soutien du Ministère de la Culture / Drac Île-de-France et de la Région Ile-de-France. Joël Pommerat est associé au Théâtre national de Bruxelles et à l’Odéon - Théâtre de L’Europe. Il fait partie de l’association d’artistes de Nanterre-Amandiers. Tous les textes de Joël Pommerat sont publiés aux éditions Actes Sud-papiers Cet enfant a reçu le prix du Syndicat professionnel de la critique pour la meilleure création en langue française 2006

Scénographie et lumières Éric Soyer Costumes Isabelle Deffin Recherche et réalisation de l’écriture sonore François et Grégoire LeymarieInstallation sonore François LeymarieAccessoires Thomas RamonDocumentation Évelyne Pommerat Recherche documentation Caterina Gozzi Direction technique Emmanuel Abate Régie lumière Jean-Pierre Michel Régie son Grégoire Leymarie

Avec Saadia Bentaïeb, Agnès Berthon, Lionel Codino, Ruth Olaizola, Jean-Claude Perrin et Marie Piemontese Création musicale Antonin Leymarieenregistrée par Aymeric Avice,Guillaume Dutrilleux trompette,Boris Boublil claviers, orgue, piano électrique,Antonin Leymarie batterie,Rémi Sciuto saxophone, synthé basses,Fred Pallem guitares, basse

Une création théâtrale de Joël Pommerat

Du 10 au 27 septembre 2014 Du mardi au samedi à 20h30 Matinées les samedis à 16h00

Cet enfant a pour origine une demande de la CAF du Calvados qui m’a été faite en 2002 de recueillir des paroles de pères et de mères et d’écrire un spectacle sur le thème « qu’est-ce qu’être parent ? ». Ce spectacle devait ensuite être joué dans des centres sociaux de différents quartiers de Caen. Nous avons finalement abouti à un texte inspiré de ma propre vision du sujet et de la lecture d’autres auteurs. Une ou deuxscènes sont des hommages ou clins d’œil à des personnes qui s’étaient confiées. Cet enfant est une suite de dix séquences indépendantes les unes des autres, de confrontation familiale qui disent l’amour qui ne va pas de soi, en contrepoint de la famille idéale ou fantasmée. Les scènes font miroir entre elles.C’est un texte au style simple et direct. Même si les situations sont dures, elles sont jouées sans jugement ni sentimentalisme.

Joël Pommerat

Cet enfant

12 | 13 THÉÂTRE

Du 8 au 18 octobre 2014 Du mardi au samedi à 20h30

« Notre besoin de consolation est impossible à rassasier » écrivait si fort Stig Dagerman, seul au fin fond de sa forêt suédoise. Au milieu des montagnes comme au milieu des feux rouges, nous avons tous le même cri désespéré, la même continuelle et difficile recherche de consolation qui nous anime pour continuer à vivre et affronter le monde. C’est si bon alors de se réunir (en cercle et chaussettes de préférence) pour s’écouter les uns les autres, pour tout remettre à zéro et panser nos plaies. Quitte à perdre la raison, ou l’élocution. Les Chiens de Navarre tentent ainsi l’expérience spectaculaire de la réconciliation avec soi-même. Pour mieux interroger l’enfant triste qui claque des dents en nous.

« Deux choses me remplissent d’horreur : le bourreau en moi et la hache au-dessus de moi. » Stig Dagerman« Pleure, tu pisseras moins. » Anna Dagerman (la mère)

Jean-Christophe Meurisse

Production déléguée Le Grand Gardon Blanc / Chiens de Navarre Résidence et coproduction Les Subsistances, Lyon ; Parc de la Villette (résidence d’artistes 2012) ; Le Parapluie, centre international de création artistique, Aurillac ; C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord Coproduction Maison des Arts de Créteil ; TAP Théâtre Auditorium de Poitiers ; ARCADI (Action Régionale pour la Création Artistique et la Diffusion en Île-de-France) Avec le soutien du Fonds SACD Théâtre et de la SPEDIDAM. Spectacle répété également au Théâtre de la Bastille avec son soutien technique

Quand je pense qu’on va vieillir ensemble

Une création collective des Chiens de NavarreDirigée et mise en scène par Jean-Christophe Meurisse

Création lumière Vincent MilletRégie générale et lumière Stéphane Lebaleur Création et régie son Isabelle FuchsRégie plateau Julie Leprou

Avec Caroline Binder, Céline Fuhrer, Robert Hatisi, Manu Laskar, Thomas Scimeca, Anne-Élodie Sorlin, Maxence Tual et Jean-Luc Vincent

14 | 15 THÉÂTRE

Du 18 au 26 novembre 2014 Les mardi 18, mercredi 19, vendredi 21, samedi 22, mardi 25, mercredi 26 novembre à 20h30 et dimanche 23 novembre à 17h00

Il n’est pas question d’adapter La Bohème, encore moins d’en transposer l’argument ou l’intrigue de nos jours. Il s’agirait plutôt de l’apprivoiser, de chercher le bon angle, la bonne distance, en un mot de tâtonner. Il nous semble impossible de « refaire » La Bohème sans raconter ce tâtonnement, l’histoire d’une relation qui ne sait pas précisément ce qu’elle cherche ni même ce à quoi elle se relie. Il faudra donc s’approcher et s’éloigner, être dedans comme si on y avait toujours été et dehors comme si La Bohème était à jamais inaccessible. Entre ces deux points de vue se dessinera une autre Bohème, présente et lointaine à la fois, étrange et familière, mais qui nous serait contemporaine. Une Bohème qui devient Mimi, prenant le nom de son personnage principal, tournant autour du mystère qu’elle recèle.

Bastien Gallet

Production C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord Coproduction Croatian National Theatre Zagreb ; Ircam-Centre Pompidou ; Ensemble Court-circuit ; Comédie de Reims – Centre Dramatique National ; Théâtre de Cornouaille – Scène Nationale de Quimper ; Théâtre de Caen ; Le Parvis, scène nationale de Tarbes-Pyrénées ; Espace Jean Legendre, Compiègne – Scène nationale de l’Oise en préfiguration ; Le Forum du Blanc Mesnil ; Théâtre d’Arras – Tandem Douai-Arras ; Compagnie MidiMinuit Action financée par la Région Île-de-France Commande du C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord et du Croatian National Theatre Zagreb

MimiScènes de la vie de bohème

Librement inspiré de La Bohème de Giacomo Puccini

Musique Frédéric Verrières Livret Bastien Gallet Mise en scène Guillaume VincentDirection musicale Jean Deroyer

Chef de chant Jean-Yves AizicScénographie James Brandily Costumes Fanny Brouste Réalisation informatique musicale Ircam – Robin Meier Lumières Sébastien Michaud Collaboration artistique Marion Stoufflet

Avec Pauline Courtin, Judith Fa, Christophe Gay, Christian Helmer, Camélia Jordana, Caroline Roseet L’Ensemble Court-circuit

Spectacle en italien, français et allemand,surtitré en français

16 | 17 THÉÂTRE

Du 28 au 30 novembre 2014Le vendredi 28, le samedi 29 novembre à 20h30 et le dimanche 30 novembre à 17h00

Connaissance de la douleur, selon Schubert, de l’abandon, selon Castellucci. Récital. Curieusement distante du pianiste, la soprano est au centre de la scène. Tailleur strict, sombre. Immobilité de statue. Visage sans expression. Son chant précieux s’élève. Étrange climat d’attente. Les lieder se succèdent, dans une impassibilité totale. Pourtant, un voile d’inquiétude est passé sur ses traits figés. Son regard est lancé, éperdu, vers le « paradis » du théâtre à l’approche du huitième lied : Schwanengesang D744, Le Chant du cygne. « Combien je me lamente devant la sensation de mort, dans la dissolution qui court à travers mes membres ». Contagion, physique, du poème sur la cantatrice. Elle trébuche. Fait volte-face. S’éloigne vers le fond de scène, s’y colle, le parcours des paumes comme un autre mur des Lamentations. Passée ailleurs, déjà.

Jean-Louis Perrier in programme du Festival d’Automne à Paris (extrait)

Production Socìetas Raffaello Sanzio Coproduction Festival d’Avignon ; La Monnaie / De Munt (Bruxelles)Coréalisation C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord ; Festival d’Automne à Paris En partenariat avec France Culture

SchwanengesangD744

Conception et mise en scène Romeo Castellucci

Musique Franz Schubert Interférences Scott Gibbons Dramaturgie Christian Longchamp Assistante à la mise en scène Silvia Costa Intervention sonore Scott Gibbons Costumes Laura Dondoli et Sofia Vannini Production Benedetta Briglia et Cosetta Nicolini Organisation Valentina Bertolino et Gilda Biasini Administration Michela Medri, Élisa Bruno, Simona Barducci avec Massimiliano Coll

Avec Valérie Dréville, Kerstin Avemo soprano et Alain Franco pianiste

Dans le cadre du portrait consacré à Romeo Castellucci par le Festival d’Automne à Paris

18 | 19 THÉÂTRE

Du 16 au 21 décembre 2014 Du mardi au samedi à 20h30Matinée le dimanche 21 décembre à 17h00 Relâche le jeudi 18 décembre

Aussi amoureuse de la vie qu’incapable de briser le carcan social qui la retient prisonnière, Katia Kabanova est un oiseau enfermé dans une cage qui rêve de déployer ses ailes pour goûter enfin aux plaisirs de la liberté. Après un mariage arrangé avec un homme dépourvu de caractère, la séduisante Katia doit subir le désamour d’une belle-mère qui dirige sa maison avec une poigne de fer. Succombant aux avances d’un prétendant alors que son mari est absent, elle opte pour le suicide plutôt que subir l’opprobre d’être la femme adultère devant fuir le foyer pour refaire sa vie. Personne n’a oublié La Petite Renarde rusée de Janáček mis en scène par André Engel. C’est à l’occasion d’un atelier avec de jeunes artistes lyriques de la Fondation Royaumont, sous la direction musicale d’Irène Kudela et dans une version piano, qu’il revient à Janáček avec Katia Kabanova, l’un de ses opéras les plus populaires.

Production C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord Coproduction Le Vengeur Masqué ; Fondation Royaumont ; Le Printemps des Comédiens ; Théâtre National de Marseille - La Criée KPMG est le mécène de l’Unité scénique de la Fondation RoyaumontLe spectacle Katia Kabanova a été récompensé par le Grand Prix du Syndicat de la Critique 2012.

KatiaKabanova

Version de chambre de l’opéra de Leoš JanáčekMise en scène André Engel Direction musicale Irène Kudela

Collaboration artistique Ruth Orthmann Dramaturgie Dominique Müller Scénographie Nicky Rieti Costumes Chantal De la Coste-Messelière Lumières André Diot

Avec Jérôme Billy Koudriach, José Canales Tichon, Mathilde Cardon Glasa et Feklusa, Elena Gabouri Kabanicha, Paul Gaugler Boris, Douglas Henderson Kouliguine, Michel Hermon Dikoj, Kelly Hodson Katia, Céline Laly Varvara

Piano Nicolas Chesneau et Martin Surot (en alternance)

Spectacle en tchèque, surtitré en français

20 | 21 THÉÂTRE

Du 6 au 24 janvier 2015 Du mardi au samedi à 20h30Matinées les samedis 17 et 24 janvier à 15h30

Aujourd’hui, avec le passage du temps, nous voyons à quel point toutes les étiquettes qu’on a attribuées dans le passé à Samuel Beckett – un Beckett triste, négatif, désespéré – sont fausses. Ses pièces nous plongent dans la réalité de l’existence humaine, avec humour. Cet humour nous sauve. Beckett rejette les théories, les dogmes. Il est à la recherche de la vérité, il observe les gens, dans l’obscurité, il les plonge dans le vaste inconnu de la vie. Ils découvrent leur vérité à travers des fenêtres en eux-mêmes, dans les autres, le regard tourné tantôt vers l’extérieur, tantôt vers l’intérieur, vers le haut, vers le bas, « to and fro », « de long en large », comme le dit si bien le personnage de Rockaby. Beckett et nous, partageons leur incertitude, leur recherche, leur peine. On ne « reprend » jamais un spectacle – on le « refait » et c’est un nouveau Fragments qui va voir le jour avec ses interprètes Kathryn Hunter, Jos Houben et Marcello Magni.

Peter Brook et M.H. Estienne

Fragments

Textes Samuel BeckettMise en scène Peter Brooket Marie-Hélène Estienne

Lumières Philippe Vialatte

Avec Jos Houben, Kathryn Hunter et Marcello Magni

Spectacle en anglais, surtitré en français

Production C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord

22 | 23 THÉÂTRE

Du 29 janvier au 14 février 2015Du mardi au samedi à 19h00

Le gag est un poème. Il fait rire par son effet de surprise, la virtuosité de son exécution et l’humanité qu’il révèle. Il nous libère de la prédictibilité du quotidien, célèbre le jeu du comédien complice avec son public et rend visible l’universalité de notre condition physique.Marcel est cet homme-gag que nous sommes tous. Dans le monde concret avec ses multiples obstacles, il maintient tant bien que mal son équilibre. Mais bien que l’âge de son corps ne permet plus l’agilité de sa jeunesse, il a gardé un atout : l’esprit de l’enfance.Il invente des raccourcis, joue au contrepied et va dans le contresens. Pour Marcel, ce n’est jamais gagné mais ce n’est jamais perdu non plus…Cette nouvelle création est née de notre désir de retrouver le silence et le jeu du corps de nos débuts avec Théâtre de Complicité : une célébration de l’univers burlesque.

Jos Houben et Marcello Magni

Production C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord

Marcel

De et avec Jos Houben et Marcello Magni

Lumières Philippe VialatteScénographie et costumes Oria Puppo

24 | 25 THÉÂTRE

Du 3 au 22 mars 2015 Du mardi au samedi à 20h30Matinées les dimanches à 16h00

On n’est jamais aussi con que le premier jour du printemps. On palpite, on espère, on tombe ou on devient un cheval fou. Le tout avec les mains moites et un petit bout de salade collé entre les dents. Comme les palmiers sauvages de l’Alaska, l’amour existe. Le temps d’un sein nu entre deux chemises, les Chiens de Navarre vont tenter d’explorer, pour le meilleur et pour le pire, toutes nos joies et misères affectives, tout en honorant l’inébranlable bon sens de Marylin Monroe : « le sexe fait partie de la nature. J’obéis à la nature ».

Les Chiens de Navarre ne veulent surtout pas perdre le présent sur un plateau. Parce que le présent, c’est notre liberté. Nous sommes libres de faire ce que nous voulons. Forcément avec un auteur, c’est plus compliqué. En général, il a écrit quelque chose qui demande une interprétation. Et comme nous sommes de très mauvais interprètes, nous préférons ne pas nous mettre à dos un auteur, surtout s’il est vivant.

Jean-Christophe Meurisse

Les armoires normandes

Une création collective des Chiens de NavarreDirigée et mise en scène par Jean-Christophe Meurisse

Régie générale et création lumières Stéphane Lebaleur Création son Isabelle Fuchs Construction et régie plateau François Gauthier-Lafaye Costumes Élisabeth CerqueiraRégie son Isabelle Fuchs puis Jean-François Thomelin

Avec Caroline Binder, Solal Bouloudnine, Claire Delaporte, Céline Fuhrer, Manu Laskar, Thomas Scimeca, Anne-Élodie Sorlin, Maxence Tual et Jean-Luc Vincent

Distribution en cours

Production déléguée Le Grand Gardon Blanc / Chiens de Navarre Résidence et coproduction Les Subsistances, Lyon ; C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord, Paris Coproduction L’apostrophe, scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise ; Maison des Arts de Créteil ; Théâtres Sorano - Jules Julien, Toulouse ; La Faïencerie, Théâtre de Creil (scène nationale en préfiguration) ; Le Carré - Les Colonnes, scène conventionnée de Saint-Médard-en-Jalles et Blanquefort ; Palais des Beaux Arts, Charleroi ; L’Arsenic, Lausanne. Avec le soutien de la DRAC Île-de-France. Avec le soutien à la production du CENTQUATRE, de la Ferme du Buisson - scène nationale de Marne-la-Vallée et du Théâtre de Vanves - scène conventionnée pour la danse.

26 | 27 THÉÂTRE

Du 2 au 25 avril 2015Du mardi au samedi à 21h00

« Je n’écris que pour les personnes atteintes d’âme. » Voilà ce qu’affirme le jeune auteur de trente ans qui se lance, en 1870, dans un véritable manifeste poétique. Avec La Révolte, Villiers de L’Isle-Adam écrit une pièce d’avant-garde. Il ouvre la porte à un théâtre nouveau, dans lequel des héroïnes affirment leurs exigences de liberté et d’affranchissement. La Révolte dépasse les limites du simple drame ou de la pièce féministe. Il s’agit d’un brasier incandescent. Dans cette histoire scandaleuse, sidérante, une femme décide à minuit de quitter son mari, pour revenir quatre heures plus tard, quand elle comprend qu’elle n’aura pas la force de réaliser son rêve : vivre.Faire entendre, aujourd’hui, la voix de Villiers de L’Isle-Adam, c’est tendre un miroir vers notre propre captivité. C’est s’adresser à tous ceux qui cherchent à vivre leur monde intérieur, à quitter le monde des apparences pour celui de l’être.

Marc Paquien

LaRévolte

D’Auguste de Villiers de L’Isle-AdamMise en scène Marc Paquien

Collaboration artistique Blandine Masson Scénographie Gérard Didier Costumes Isabelle Deffin Lumières Dominique Bruguière Perruque et maquillage Cécile Kretschmar

Avec Anouk Grinberg et Hervé Briaux

Production C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord Coproduction Théâtre Liberté ; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg ; en cours

28 | 29 THÉÂTRE

De Philippe Leygnac

Conception, scénographie et création sonore Philippe Leygnac Mise en scène Julien Feder Création lumières Charlotte Dubail Création costumes Anatoli Papadopoulou Construction des décors Les Théâtres de la Ville de Luxembourg

Avec Alexandre Chabbat, Agnès Debord et Philippe Leygnac

Du 7 au 11 avril 2015 Du mardi au samedi à 19h00

Un homme et une femme sont amnésiques, mais sporadiquement. Ils vivent ensemble sous le même toit... un lieu parfois étrange. Souvent, ils ne se reconnaissent pas, ignorent leurs prénoms respectifs... Isolés du monde, ils tentent de gérer les tâches de la vie quotidienne qui, à cause de leur amnésie, deviennent à la fois absurdes, surréalistes et souvent comiques. Mais l’arrivée inattendue d’un troisième et curieux personnage va bouleverser leur train de vie déjanté. Le rythme et la musique deviendront avant tout leur lien de communication principal. Et cela n’est certainement pas le fruit du hasard...

Philippe Leygnac

Amnésique en musique

Production Les Théâtres de la Ville de Luxembourg Coproduction C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord

30 | 31 THÉÂTRE

Du 12 au 28 mai 2015 Du mardi au samedi à 21h00 Matinées les samedis à 15h30

La Reine veut Tintagiles et finira par l’arracher à Ygraine, dont la résistance, le courage et la force ne suffiront pas pour sauver l’enfant. Sitôt qu’on cesse d’imaginer ce qu’on lit, qu’on cherche à voir au lieu d’entrevoir, qu’on tâche de l’édifier - ne serait-ce que mentalement - sur une scène, d’en dresser la représentation concrète, on sait bien que cela même auquel on veut donner corps, se dérobe et disparaît. C’est le mystère Maeterlinck. Et pourtant tout est simple, tout est court, n’avance pas plus loin qu’au bord d’un abîme tout proche, que l’on se refuse à qualifier, la mort,le néant, ou la vie. Comment habiter ce parage sans couleur ni contour, mettre sur le théâtre ce qui le fuit tout en l’appelant ?

Denis Podalydès

La Mort de Tintagiles

De Maurice MaeterlinckMise en scène Denis Podalydès, Sociétaire de la Comédie-Française Direction musicale Christophe Coin

Collaboration artistique Emmanuel Bourdieu Scénographie Olivier BrichetCostumes Christian LacroixLumières Stéphanie Daniel

Avec Christophe Coin, Adrien Gamba Gontard, Garth Knox, Leslie Menu et Clara Noel

Production C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord Coproduction Maison de la Culture d’Amiens ; Opéra de Massy ; Le Trident, Scène Nationale de Cherbourg-OctevilleAction financée par la Région Île-de-France

32 | 33 THÉÂTRE

On imaginerait une continuité. Entre les corps masculins et les corps féminins. Entre l’obscurité absolue et la lumière la plus forte. Entre l’espace rempli de motset l’espace vidé de ces mots. Une chaînedes passions humaines. Verbe, sujet, complément. Parler. Aimer. Souffrir. On imaginerait une continuité entre les corps de Audrey Bonnet et Stanislas Nordey et Arthur Nauzyciel et Denis Podalydès et Nina Santes et Kevin Jean et Elmer Bäck et Anders Carlsson et Jakob Öhrman et Rasmus Slätis. On imaginerait la sueur et les larmes. La peau. L’éclat. La profondeur. Le désir. Toujours le désir. Il n’y a rien d’autre. Aveuglé dans l’espace. Nu.

pascal rambert

Rambert à nu

Dans un temps qui pourrait être celui de la nuit, cinq hommes jeunes sont quelque part sur scène. Apparaissant par intervalles d’on ne sait où, la lumière se met progressivement à les faire exister.

MementoMoriLe mardi 9 juin à 21h00 et le mercredi 10 juin 2015 à 19h00 et 21h00De Pascal Rambert et Yves Godin

Conception, réalisation Pascal Rambert Collaboration artistique, dispositif scénique et lumière Yves Godin Création musicale Alexandre Meyer Régisseur Tristan Mengin Directrice de production Pauline Roussille

Interprété par cinq performers Elmer Bäck, Rasmus Slatis, Anders Carlsson, Jakob Ohrman, Pascal Rambert

Production T2G - Théâtre de Gennevilliers centre dramatique de création contemporaine Coproduction CDC – Les Hivernales en Avignon

34 | 35 THÉÂTRE

Un couple clôture son amour en deux monologues qui vont au bout de leur pensée, deux longues phrases qui ne sauraient s’interrompre, manière de solder les vieux comptes et marquer dans une langue poussée à bloc le territoire des corps.

Clôture de l’amourLes 12, 13, 16, 17, 18, 19, 20 juin à 21h00 et le dimanche 14 juin 2015 à 17h00De Pascal Rambert

Texte, conception, réalisation Pascal Rambert Lumière Yves Godin Parures La Bourette Musique, arrangement d’Alexandre Meyer de la chanson Happe (Alain Bashung - Jean Fauque), avec l’aimable autorisation des éditions Barclay/Universal©, interprétée par la chorale des enfants du Conservatoire Edgar Varèse de Gennevilliers Assistant à la mise en scène Thomas Bouvet

Avec Audrey Bonnet et Stanislas Nordey ou Pascal Rambert

Production T2G - Théâtre de Gennevilliers centre dramatique de création contemporaine Coproduction Festival d’Avignon ; Théâtre du Nord - Lille Avec le soutien du Conseil Régional d’Île-de-France, de la ville de Gennevilliers, T2G - Théâtre de Gennevilliers centre dramatique de création contemporaine, de la Caisse des Dépôts, du groupe Prisma Presse, de la Fondation d’entreprise La Poste et de la Fondation du Crédit Mutuel pour la Lecture Texte édité aux Solitaires Intempestifs Clôture de l’amour a reçu le Prix du théâtre public au Palmarès du Théâtre 2013 – Dithea, le Prix de la Meilleure création d’une pièce en langue française par le Syndicat de la Critique 2012 et le Grand Prix CNT de littérature dramatique

Une déclaration d’amour éternel à une ville et son festival est composée pendant le trajet en train. Les souvenirs et projections émergent du passé au fur et à mesure tandis que le paysage file à travers la fenêtre.

Avignon à vieLe samedi 13 juin à 19h00 et le dimanche 14 juin 2015 à 15h00De Pascal Rambert

Texte et mise en espace Pascal Rambert Lumière Yves Godin

Avec Denis Podalydès, Sociétaire de la Comédie-Française

Production T2G - Théâtre de Gennevilliers centre dramatique de création contemporaine. Créé dans la cour d’honneur du Palais des papes, Festival d’Avignon 2013. Texte issu d’une commande de France Culture, enregistré en public et en direct le 14 juillet 2011 à Avignon, publié aux éditions Les Solitaires Intempestifs

En 1993, Pascal Rambert mettait en scène son texte De mes propres mains écrit pour Éric Doye que l’on voyait marcher au bord du vide sur les toits de la Faculté de Dijon lors du Festival Théâtre en mai. Puis, au Théâtre Nanterre-Amandiers, Rambert créait une seconde version pour Charles Berling disparu dans un costume surdimensionné, entouré de couleurs éclatantes. En 2007, il créait à Bonlieu Scène Nationale d’Annecy, une troisième version, pour l’actrice et performeuse américaine Kate Moran qui surgissait de l’obscurité totale. Version qui tournera dans le monde entier de New-York à Tokyo. Ce texte sur la condition humaine, Pascal Rambert le remonte maintenant tous les dix ans. Aujourd’hui, il le met en scène pour son ami Arthur Nauzyciel, dans la simplicité absolue du Théâtre des Bouffes du Nord.

De mes propres mainsLes mardi 16, mercredi 17 et jeudi 18 juin 2015 à 19h00De Pascal Rambert

Texte et mise en espace Pascal Rambert Lumière Yves Godin

Avec Arthur Nauzyciel

Production déléguée C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord Remerciement au T2G -Théâtre de Gennevilliers centre dramatique de création contemporaine. Texte édité aux éditions Les Solitaires Intempestifs

Le vendredi 19 et samedi 20 juin 2015 à 19h00

Deux danseurs, Nina Santes et Kévin Jean, pénètrent sur la scène, se dévêtent de leurs jeans et tee-shirts et commencent par se fondre dans un baiser. Cette ouverture est le prélude d’un accouplement chorégraphique, qui met en relation toutes les parties du corps entre elles. Deux corps nus sous la lumière, sans aucun accompagnement musical, sinon les respirations et le dialogue sonore des peaux.

Libido Sciendi

De Pascal Rambert

Conception et réalisation Pascal Rambert Transmission de la pièce Lorenzo de Angelis Lumière Yves Godin

Avec Nina Santes et Kévin Jean

Créé en 2008 au Festival Montpellier Danse, recréé en 2012 au Grand Palais (Paris) dans le cadre de Monumenta / Daniel Buren.Production déléguée : T2G - Théâtre de Gennevilliers centre dramatique national de création contemporaine

36 | 37 THÉÂTRE

Du 26 juin au 26 juillet 2015Du mardi au samedi à 20h00Matinées les dimanches à 16h00 et relâche le mardi 14 juillet

Le paradoxe magnifique du Bourgeois gentilhomme tient à ce qu’on y réunit et célèbre les Arts au profit d’un homme qui écoute, voit et pratique les plus belles choses, sans jamais y rien entendre. Non pas par bêtise. Il est comme forcé à l’ignorance, car il ne peut être celui qu’il voudrait devenir, le propre d’un homme de qualité étant de l’être par nature et non de l’apprendre par science ou maîtrise. [...] Mais la capacité d’étonnement et d’émerveillement de notre Bourgeois est sans limite. Augmentée du désir amoureux, de la haine de sa condition bourgeoise et de la passion d’être un autre, elle lui fait braver tous les ridicules, de sorte qu’à travers mille folies comiques, devenu « Mamamouchi », avatar extrême de son extravagance, il parvient malgré tout à ses fins, un court instant seulement…

Denis Podalydès

Le Bourgeois gentilhomme

Comédie-ballet de Molière avec la musique de LullyMise en scène Denis Podalydès, Sociétaire de la Comédie-Française Direction musicale Christophe Coin

Collaboration artistique Emmanuel Bourdieu Scénographie Éric Ruf, Sociétaire de la Comédie-Française Lumières Stéphanie Daniel Costumes Christian Lacroix Chorégraphie Kaori Ito Maquillages et coiffures Véronique Soulier-Nguyen

Assistant mise en scène Laurent Podalydès Assistante scénographie Delphine Sainte-Marie Assistant costumes Jean-Philippe Pons Construction des décors Ateliers des Théâtres de la Ville de Luxembourg ; art&Oh - Benoît Probst Confection des costumes Ateliers du Théâtre de Liège

Avec L’Ensemble La Révérence

Vous retrouverez en alternance les interprètes ayant participé à la création et aux tournées du spectacle.

Production C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord Coproduction Les Nuits de Fourvière / Département du Rhône ; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg ; Théâtre de Liège ; Théâtre de Caen ; Opéra Royal / Château de Versailles Spectacles ; Ensemble Baroque de Limoges / Fondation Laborie ; Maison de la Culture d’Amiens ; Châteauvallon CNCDC ; Printemps des Comédiens. Avec la participation artistique de l’ENSAD de Montpellier Languedoc Roussillon, de l’ENSATT et du JTN Trompette marine, luthier Jean-Claude Condi, Mirecourt

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SPECTACLES EN TOURNÉE

The Suit The Valleyof AstonishmentAdapté, mis en scène

et en musique par Peter Brook, Marie-Hélène Estienne et Franck Krawczyk

1er au 12 octobre 2014 Adelaide Festival Centre Australie

24 et 25 octobre 2014 Temporada Alta Festival Girone / Espagne

29 au 31 octobre 2014 Belfast Festival at Queen’s / Irlande

10 au 15 mars 2015* Auckland Arts Festival Nouvelle-Zélande

5 au 7 septembre 2014 Musikfest Bremen / Allemagne

14 septembre au 5 octobre 2014 Theatre for a New Audience New York / USA

10 et 11 octobre 2014 Teatro Stabile dell’ Umbria Perugia / Italie

15 au 17 octobre 2014 Théâtre Forum MeyrinGenève

23 au 26 octobre 2014 Festival de Otoño -Teatros del Canal Madrid / Espagne

12 au 17 mai 2015* Uppsala / Suède

21 au 23 mai 2015 Espoo City theatre / Finlande

28 et 29 mai 2015 Aarhus teater / Danemark

3 juin 2015 Chassé Theatre / Breda / Pays-Bas

7 au 11 juin 2015*Ruhrfestspiele Recklinghausen / Allemagne

3 au 6 novembre 2014 Festival/TokyoTokyo Metropolitan TheaterJapon

12 au 15 novembre 2014 Tandem Arras-Douai - Théâtre d’Arras

25 au 27 novembre 2014Les Théâtres de la Ville de Luxembourg

2 au 6 décembre 2014Municipality Theatre of Piraeus Athènes / Grèce

10 au 14 décembre 2014Théâtre du GymnaseMarseille

Texte et mise en scène de Peter Brook et Marie-Hélène Estienne

40 | 41*dates à confirmer *dates à confirmer

Journal d’un corpsTexte, adaptation et interprétation Daniel PennacAdaptation et mise en scène Clara Bauer

10 octobre 2014La Mouche / Saint Genis-Laval

15 et 16 novembre 2014 Théâtre de Bussy Saint-Georges

18 novembre 2014Théâtre du Cormier / Cormeilles

42 | 43 SPECTACLES EN TOURNÉE

Le Bourgeois gentilhommeComédie-ballet de Molière, Musique de LullyMise en scène Denis Podalydès, Sociétaire de la Comédie-Française Direction musicale Christophe Coin

26 au 29 mars 2015 Le Volcan / Le Havre

1er et 2 avril 2015 Scène nationale d’Evreux-Louviers

8 au 12 avril 2015 Opéra Royal de Versailles

6 et 7 mai 2015*International Theatre Forum (TEART)Minsk / Biélorussie

13 au 17 mai 2015Chekhov International Theatre Festival Moscou / Russie

26 et 27 mai 2015Festival Perspectives / Sarrebruck / Allemagne

Les Méfaits du tabacConcert en un acte Anton Tchekhov, Jean-Sébastien Bach, Luciano Berio, Piotr Ilitch TchaïkovskiMise en scène Denis Podalydès, Sociétaire de la Comédie-Française Conception du spectacle Floriane Bonanni

9 au 19 septembre 2014Théâtre de l’OrangerieGenève / Suisse

16 octobre 2014Théâtre de Fontainebleau

16 novembre 2014 Théâtre de l’Ouest Parisien Boulogne-Billancourt

21 et 22 novembre 2014Théâtre des CapucinsLuxembourg

26 au 29 novembre 2014Théâtre du Jeu de PaumeAix-en-Provence

10 décembre 2014Théâtre de Cahors

11 décembre 2014 Les Treize ArchesBrive-la-Gaillarde

7 au 9 janvier 2015Théâtre de la RenaissanceOullins

16 au 19 janvier 2015*Sydney Festival / Australie

7 février 2015Théâtre de Saint-Maximin-la-Sainte-Baume

7 mars 2015 Théâtre Charles DullinGrand-Quevilly

*dates à confirmer *dates à confirmer


Librement inspiré de La Bohème de Giacomo Puccini.

Musique Frédéric Verrières Livret Bastien Gallet Mise en scène Guillaume VincentDirection musicale Jean Deroyer

14 novembre 2014 Théâtre de CornouaillesQuimper

7 au 9 janvier 2015Croatian National TheatreZagreb / Croatie

14 et 15 janvier 2015 Comédie de Reims

19 au 21 janvier 2015Théâtre d’Arras

29 au 30 janvier 2015Le Parvis / Tarbes

24 janvier 2015 Forum du Blanc-Mesnil

3 et 4 février 2015 Espace Jean LegendreCompiègne

8 février 2015 Théâtre LuxembourgMeaux

13 et 14 février 2015 Grand Théâtre de ProvenceAix-en-Provence

Te craindre en ton absence

Katia Kabanova

Livret Marie NDiayeMusique Hèctor Parra Mise en scène et lumières Georges Lavaudant

4 octobre 2014 Festival Musica / Strasbourg

Version de chambre de l’opéra de Leoš JanáčekMise en scène André Engel Direction musicale Irène Kudela

22 novembre 2014Théâtre de l’Archipel Perpignan

9 décembre 2014Maison de la Culture d’Amiens

*dates à confirmer

MimiScènes de la vie de bohème


Tournée en cours d’élaboration 2015 - 2016

- Mimi- Marcel- La Révolte- La Mort de Tintagiles- De mes propres mains- Amnésique en musique- Fragments

Ettoujours

- The Valley of Astonishment- The Suit- Le Crocodile trompeur / Didon et Énée- Les Méfaits du tabac- Le Bourgeois gentilhomme- Katia Kabanova- Journal d’un corps- Répertoire- La Maison de Bernarda Alba- The Raven- O Mensch !- Te craindre en ton absence

La Mort de TintagilesDe Maurice MaeterlinckMise en scène Denis Podalydès, Sociétaire de la Comédie-Française Direction musicale Christophe Coin

20 au 24 avril 2015Maison de la Culture d’Amiens

5 et 6 mai 2015Opéra de Massy

*dates à confirmer

48 | 49 THÉÂTRE

50 | 51 MUSIQUES

Little Girl Blue

Piers Faccini et Vincent Segal

Lundi 29 septembre 2014 à 20h30

Sonia Wieder-Atherton « from Nina Simone »

Sonia Wieder-Atherton violoncelleBruno Fontaine pianoLaurent Kraif percussions

Coréalisation Festival d’Île de France

Il en va des belles musiques comme des grandes amitiés : elles coulent de source et s’inscrivent dans la durée avec une fraîcheur que rien ne peut altérer. C’est à la jonction de cette expérience humaine et musicale que se joue l’album de Piers Faccini et Vincent Segal. Reposant sur le seul alliage de la voix, de la guitare et du violoncelle, rassemblant compositions originales et reprises, Songs of Time Lost tire sa substance de leur histoire commune comme de leurs destins individuels.

Production Astérios Spectacles

Mardi 30 septembre 2014 à 20h30

La Belle Saison - Concert hallsUn label 2014-2015 : la saison inaugurale

À l’initiative du Théâtre des Bouffes du Nord, La Belle Saison œuvre en réseau et fédère les théâtres et les salles de concerts qui par leur qualité acoustique, leur jauge adaptée et leur environnement servent la musique de chambre dans les meilleures conditions. La Belle Saison donne du temps aux artistes qui eux-mêmes donnent du temps au public, le temps de la médiation, de la rencontre et de la découverte.

Après une année de préfiguration, la première édition de La Belle Saison propose un parcours nomade de plus de 80 concerts sur 15 scènes partenaires avec près de 60 musiciens : Paris, Théâtre des Bouffes du Nord ; Coulommiers, Théâtre Municipal ; Cherbourg-Octeville, Scène Nationale Le Trident (Théâtre à l’italienne) ; Arles, Le Méjan ; Arras, Scène Nationale (Salon de musique de chambre) ; Béziers, SortieOuest (Église Saint-Félix et Théâtre à l’italienne de Pézenas) ; Saison musicale du Vieux Palais d’Espalion (Grange de Floyrac) ; Château d’Hardelot, Centre Culturel de l’Entente Cordiale ; Saint-Dizier, Théâtre Municipal ; Compiègne, Théâtre Impérial ; Sceaux, Orangerie ; Londres, Kings Place.www.la-belle-saison.com (ouverture en septembre 2014)

52 | 53 MUSIQUES

Lundi 24 novembre 2014 à 20h30Lundi 13 octobre 2014 à 20h30

Felix Mendelssohn : Quatuor op. 13

François Meïmoun : Quatuor n°3(création mondiale)

Johann Sebastian Bach /François Meïmoun : Variations Goldberg(transcription pour quatuor à cordes, création mondiale)

Concert programmé dans le cadre de La Belle Saison - Concert halls

Arnold Schoenberg : Quatuor n°0 en ré majeur

Helmut Lachenmann : Grido

Franz Schubert : Quatuor n°14 en ré mineur, La Jeune Fille et la Mort


Du 2 au 13 décembre 2014

Mercredi 3 décembre à 20h30 : Tony Allen

Jeudi 4 décembre à 20h30 : Tigran Hamasyan

Vendredi 5 décembre à 20h30 : Lula Pena

Jeudi 11 décembre à 20h30 : Marinah

Vendredi 12 décembre à 20h30 : Luzmila Carpio

Programmation en cours

Quatuor Ardeo

Festival WorldStock #2

La Musique des MondesQuatuor Diotima

En novembre 2013, naissait WorldStock, un festival ayant pour souhait de s’affranchir des étiquettes, des genres, et des frontières, pour explorer la Musique des Mondes. L’objet de cette deuxième édition reste le même : partir à la recherche de ce petit quelque chose d’universel présent dans toutes les musiques ; petit quelque chose qui rend ce langage accessible à tous, qui nous touche et nous émeut.Nous accueillerons pendant deux semaines des artistes venant de tous les horizons pour des créations ou des concerts inédits mettant en regard cet écrin si particulier du Théâtre des Bouffes du Nord.Tigran Hamasyan nous fera découvrir son nouvel album, tout comme Tony Allen, tandis que Luzmila Carpio nous donnera à entendre les chants des alpages boliviens et que Marinah, ex-chanteuse des Ojos de Brujos, nous présentera son tout nouveau projet solo !

Tous les soirs une courte vidéo extraite de la blogothèque du génial Vincent Moon précédera les concerts. À découvrir sur www.petitesplanetes.bandcamp.com

Production 3 POM PROD

54 | 55 MUSIQUES

Œuvres de Claude Debussy, Johannes Brahms, Maurice Ravel, Gioacchino Rossini, Wolfgang Amadeus Mozart, Domenico Scarlatti, Robert Schumann, Adolphe Adam, Jacques Offenbach, etc.

Coréalisation Association artistique de l’Adami

Concert des révélations classiques de l’AdamiLundi 12 janvier 2015 à 20h30

Quatuor Diotima

Lundi 19 janvier 2015 à 20h30

David Kadouch piano

Anton Webern : Langsamer SatzGyörgy Ligeti : Quatuor n°2Johannes Brahms :Quintette avec piano en fa mineur, op. 34


Lundi 8 décembre 2014 à 20h30

Gabriel Fauré : Quatuor pour piano et cordes no1 en ut mineur

Jean-Frédéric Neuburger : Nouvelle pièce pour piano et violon (commande Académie Maurice Ravel 2014)


Coréalisation Académie internationale de musique Maurice Ravel

Jean-François Heisser pianoHenri Demarquette violoncelleMiguel Da SilvaaltoEt les jeunes lauréats de l’Académie Maurice Ravel

Festival Beyond my pianoLes dimanche 25 et lundi 26 janvier 2015


Le festival des pianistes affranchis

Ambiances aériennes et spatiales, pianistes et pianos hors-normes, créations inédites, Beyond my piano revient. À cette occasion, le festival grandit et le Théâtre des Bouffes du Nord s’associe à la Maroquinerie pour honorer cette deuxième édition sur l’espace de trois jours. Beyond my piano est le festival des pianistes affranchis dont la singularité tient à l’esprit aventureux des musiciens qu’il réunit, en même temps qu’à la totale liberté qui leur est laissée. Qu’ils viennent de la scène classique, du jazz, de l’électro, de la pop, ils nous aspirent à aller voir ce qui se passe à côté, en dehors, au-dessus, au-dessous, au-delà du piano en s’appropriant leur instrument d’une façon unique et incomparable. Ce cycle de concerts nous ouvre une petite fenêtre sur un des futurs possibles du piano, instrument à la fois emblématique, historique, avant-gardiste et intemporel, il devient l’espace de deux journées un outil prospectif, laboratoire musical ouvert, en constante reconquête.

En partenariat avec Yamaha Artist Service Europe

56 | 57 MUSIQUES

Claire Diterzi chant, guitare Christophe Rodomisto guitare David Aknin batterie, machines Antoine Simoni basse, clavier François Gouverneur son Vincent Idez lumières Cédric Grouhan régie Alexis Armengol regard extérieur

Du 17 au 21 février 2015Du mardi au samedi à 20h30

Vanessa Wagner, Marie Vermeulin, Cédric Tiberghien, et Wilhem Latchoumiapianos

Stephan Eicher

Lundi 9 février 2015 à 20h30

Arnold Schöenberg : Gurrelieder, Préludes et Interludes (transcription de Anton von Webern pour deux pianos et huit mains)

Igor Stravinski : Le Sacre du printemps (transcription originale à quatre mains)

Maurice Ravel : La Valse (transcription du poème chorégraphique pour deux pianos)

Edgar Varèse : Les Amériques (version à quatre pianistes de la main du compositeur, création française)


ClaireDiterzi

Depuis plus de trente ans, Stephan Eicher confronte regulièrement son travail exigeant et précis à la musique synthétique, initié avec Grauzone et sa techno-pop en 1980. Après le succès de son dernier album L’Envolée et de sa tournée revenant aux fondamentaux de la musique acoustique, il revient aujourd’hui, seul, sur cette confrontation de l’homme et la machine après s’y être essayé en 2005 entre deux tournées imposantes pour promouvoir ses albums Taxi Europa et Eldorado.Ce spectacle, sorte de one man show musical, sera l’occasion de réinterroger un répertoire riche mais aussi de présenter de nouvelles compositions, de nouvelles pulsations du coeur de cet horloger suisse.

Production Astérios Spectacles

Du 4 au 14 février 2015Du mardi au samedi à 21h00

Ce projet résulte des séquelles d’une trahison banale. Que je ressassais, chaque nuit, durant tout l’hiver dernier. Impossible de dormir. Je ruminais, acharnée à vouloir comprendre pourquoi la lâcheté et l’opportunisme ambiants m’anéantissaient et me mettaient la misère dans le quotidien de mon nocturne. Afin d’agrémenter constructivement mes insomnies, je me suis mise à lire les pièces de théâtre d’un auteur argentin qui m’avait beaucoup marquée à Avignon il y a de cela quelques années. J’ai ainsi commencé à écrire des chansons à partir d’extraits choisis de ses textes, au travers desquels je trouvais un écho puissant à mes tribulations, et j’ai monté un groupe de rock. Pour pallier au désir de vengeance qui me rongeait les tripes démesurément, j’ai pris le parti de rire de la situation et de sublimer la rancœur accumulée en couchant mes idées sur un journal de bord, fil conducteur témoin de la gestation de ce nouveau gala.J’ai retrouvé le sommeil avec la venue du printemps, parce que je préfère que ce soit Rodrigo García qui m’empêche de fermer l’œil plutôt que n’importe quel enfoiré.

Production Astérios Spectacles Coproduction Les Treize Arches, scène conventionnée de Brive ; les Théâtres Sorano et Julien à Toulouse ; l’Heure Bleue de Saint-Martin-d’Hères et le Théâtre de Verre de Châteaubriant

58 | 59 MUSIQUES

Les concerts ProQuartet

Les concerts ProQuartetJörg Widmann, un portrait I

Les concerts ProQuartetJörg Widmann II

Wolfgang Amadeus Mozart :Quatuor à cordes n°20 en ré majeur, K. 499

Bruno Mantovani :Quatuor à cordes n°2

Alban Berg : 4 Lieder op. 2 (transcription pour voix et quatuor à cordes de Heime Müller)

Philippe Fénelon : Quatuor à cordes n°4 avec soprano (commande ProQuartet)

Coréalisation ProQuartet – CEMC dans le cadre du cycle La Voix et le Quatuor

Jörg Widmann : Airs pour cor solo (création française)

Wolfgang Rihm : Sextuor pour clarinette, cor et quatuor à cordes (création française)

Wolfgang Amadeus Mozart : Quintette pour clarinette et quatuor à cordes en la majeur K. 581

Jörg Widmann : Quatuor à cordes n°5 avec soprano, Versuch über die Fuge(création française)

Coréalisation ProQuartet – CEMC dans le cadre du cycle La Voix et le Quatuor

Lundi 13 avril 2015 à 20h30

Concert découverte avec la participation de Jörg WidmannDana Ciocarlie pianoQuatuor Minguet

Nora Lentner sopranoJörg Widmann clarinetteBruno Schneider corQuatuor Danel

Christiane Oelze sopranoQuatuor Voce 10e anniversaire

Robert Schumann : Quintette pour piano et cordes en mi bémol majeur, op. 44

Jörg Widmann : Quatuor à cordes n°1 (création française)Quatuor à cordes n°2, Choral quartett (création française)Quatuor à cordes n°3, JagdquartettQuatuor à cordes n°4 (création française)

Coréalisation ProQuartet – CEMC

Dimanche 12 avril 2015 à 17h00

Lundi 23 mars 2015 à 20h30

Ludwig van Beethoven : Trio à cordes op. 9 n°3 en ut mineur

Gabriel Fauré : Quatuor pour piano et cordes n°2 en sol mineur

Johannes Brahms : Quatuor pour piano et cordes n°3 op. 60 en ut mineur


Lundi 30 mars 2015 à 20h30

Alain Planès pianoTai Murray violonGérard Caussé altoGary Hoffman violoncelle

60 | 61 MUSIQUES

Johann Sebastian Bach : Transcription du choralprélude BWV 639

Robert Schumann : Trio n°1 op. 63

Johann Sebastian Bach : Transcription du choralprélude BWV 659

Felix Mendelssohn : Trio n°2 en do mineur


Trio DaliLundi 18 mai 2015 à 20h30

Soul Journey« Une expérience rajeunissante des sens »

Siong Leng Musical Association (Singapore)Seow Ming Fong pipa, sanxian et sibao, Seow Ming Xian dongxiao, Lim Mingyi pipa, chant et sibao, Chelsea Tan erxian, chant et sibao, Lyn Lee pipa, sanxian, chant et sibao, Cassandra Wang pipa, sanxian et sibao, Joel Wang erxian et percussion, Ang Hui Hong erxian et percussion, Tan Li Shi flûte et percussion, Lin Shaoling danse, chant et sibao, Wang Pheck Geok chant et sibao, Hong Ruwang danse, Sophie Gay guzheng, Shayne Wong danse et chant, Govin Tan tabla et batterie

Manifestation organisée dans le cadre du festival « Singapour en France » (mars-juin 2015)

Lundi 11 mai 2015 à 20h30

Crack in the SkyLes mardi 5 mai et samedi 6 juin à 20h30 Le dimanche 31 mai 2015 à 18h00

J’imagine qu’on peut crever la réalité. La faire craquer. Inciser dans la toile visible du monde. Regarder la fissure et que d’autres dimensions s’engouffrent. Une trouée dans notre écran de projection.

Et juste la musiqueCelle qui me fend En deuxEn troisEn quatreEn autant de fragments qui me reconstituent.Celle qui surgit de soi-mêmeou de l’empreinte laissée par les autres, leurs airs et leurs mots que le temps a tatoués.Oui juste la musiqueEt ceux qui jouent!

Judith Chemla

Avec Judith Chemla voix, Bruno Le Bris contre-basse, basse électrique, Gabriel Levasseur piano, accordéon et Thibault Perriard batterie

David Bowie, Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Radiohead, Giuseppe Verdi et autres inspirations

62 | 63 MUSIQUES

Festival Palazzetto Bru Zane à Paris - 3e édition

Coréalisation Palazzetto Bru Zane Centre de musique romantique françaisewww.bru-zane.com

Le Ventre de Paris

Camille Poul soprano, Caroline Meng mezzo-soprano, David Ghilardi ténor, Arnaud Marzorati baryton, Mélanie Flahaut flageolet et basson,Isabelle Saint-Yves violoncelle, Daniel Isoir piano

Vendredi 29 mai 2015 à 20h30

Pascal Amoyel piano Emmanuelle Bertrand violoncelle

George Onslow : Sonate pour violoncelle et pianoFrédéric Chopin : Sonate pour violoncelle et pianoCharles-Valentin Alkan : Esquisses, op. 63 (extraits) et 25 Préludes, op. 31 (extrait)

Lundi 1er juin 2015 à 20h30

Airs et ensembles d’opérettes d’Offenbach, Hervé, Audran, Lecocq, etc.

Comédie musicale philosophico-burlesque en un acte sur la gastronomie française

Génération romantique

D’une modernité à l’autre Harpe « Belle époque »

De Bonaparte à Napoléon III

Échos de l’Empire

Trio Van Baerle

Emmanuel Ceysson harpe

Tedi Papavrami violonFrançois-Frédéric Guy piano

George Onslow : Trio avec piano op. 83Camille Saint-Saëns : Trio avec piano n°1 op. 18

Théodore Dubois / Henriette Renié : Les Myrtilles, Le LéthéHenriette Renié : LégendeGabriel Fauré : Une châtelaine en sa tour op. 110Marcel Tournier : Sonatine Gabriel Pierné : Impromptu-capriceMarcel Grandjany : Colorado TrailAlbert Zabel : Fantaisie sur les motifs de l’opéra Faust de Gounod op. 25Claude Debussy : Deux Préludes Bruyères, La Fille aux cheveux de lin

Rodolphe Kreutzer : Deux études pour violon seulLouis-Ferdinand Herold : Sonate pour violon et piano n°2Hélène De Montgeroult : Deux études pour pianoLudwig van Beethoven : Sonate pour violon et piano « à Kreutzer »

Jeudi 4 juin 2015 à 20h30

Vendredi 5 juin 2015 à 20h30

Quatuor Diotima

George Onslow : Quatuor op. 56Guillaume Lekeu : Adagio pour quatuor d’orchestreClaude Debussy : Quatuor en sol mineur op. 10

Mercredi 3 juin 2015 à 20h30

Mardi 2 juin 2015 à 20h30

Un voyage au cœur de la musique romantique française en six concerts

64 | 65 MUSIQUES

Quatuor Diotima

Festival Jazz Nomades / La Voix est Libre

Alain Billard clarinetteThomas Goepfer réalisation informatique musicale Ircam

Rune Glerup :Nouvelle œuvre, pour clarinette, quatuor à cordes et électronique (Commande Ircam-Centre Pompidou)

Stefano Gervasoni :Nouvelle œuvre, pour quatuor à cordes

Ivan Fedele :Quatuor à cordes n°2, Pentalogon quartet

Béla Bartók :Quatuor à cordes n°5Coréalisation Ircam-Centre Pompidou

Lundi 15 juin 2015 à 20h30

Samedi 30 mai 2015 à 20h30

À travers les rencontres hors-normes qu’il suscite entre artistes de différentes disciplines, La Voix est Libre célèbre la vie sous ses formes les plus inventives, accueillant pêle-mêle Josef Nadj, Camille Boitel, Médéric Collignon, Kaori Ito, Fantazio, Albert Jacquard, Dgiz, Joëlle Léandre ou Édouard Glissant au fil de ses soirées aux multiples facettes. Après les escales bouleversantes du festival en Égypte et au Liban, ce programme fera la part belle aux projets nés en Tunisie au printemps 2015, ouvrant de nouvelles zones de « libre-étrange » à des musiciens, danseurs, acrobates et scientifiques de tous horizons ayant soif d’ouverture, de sens, de joie et de spontanéité… Pourvu que la voix résonne et raisonne encore !Direction artistique Blaise Merlin Production l’Onde & CybèleJazz Nomades-La Voix est Libre 2015 à Paris, du 26 au 30 maiRetrouvez toutes les infos sur le site du festival : www.jazznomades.netProgrammation en cours - Réservation hors abonnement

12e édition - Soirée de clôture

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La Fondation Accenture a pour vocation d’accompagner le développement des talents, pour permettre à chacun de réussir son entrée dans la vie sociale et professionnelle. La Fondation Accenture parraine des artistes filleuls qui bénéficient sur plusieurs

années d’un soutien pour nouer des contacts dans les milieux musicaux, d’aides financières ponctuelles (master classes, stages, voyages pour rencontrer

des professeurs), d’aides pour leur promotion (organisation de concerts, production de disques). Cette aide se fonde sur un dialogue permanent entre la Fondation

et l’artiste pour qu’elle soit personnalisée et adaptée à ses besoins. Chaque saison, des concerts et récitals sont consacrés à un artiste filleul et des rencontres

sont organisées entre les artistes, les collaborateurs d’Accenture et les autres personnes qui bénéficient d’un soutien de la Fondation Accenture.

Jeunes talents Accenture

La Fondation Accenture est partenaire de la saison des concerts

du Théâtre des Bouffes du Nord.

Tarifs scolaires

Spectacles de 20h30 et 21h00 :Cat. 1 : 22€Cat. 2 : 17€Cat. 3 : 12€

Spectacles de 19h00 et concerts (catégorie unique) : 12€

Cet enfant : 19€

Le Bourgeois gentilhomme : Cat. 1 : 25€Cat. 2 : 20€Cat. 3 : 15€

Établissement scolaire ou universitaire, vous pouvez bénéficier du tarif groupe pour les scolaires en contactant la billetterie (à partir de 10 personnes). Sur demande, des rencontres avec les équipes artistiques peuvent être organisées à la suite des représentations.Pour les tarifs de groupe, la réservation se fait uniquement par téléphone au +33 (0)1 46 07 35 59 ou par mail à [email protected]

(*) Tarif réduit : + de 65 ans, demandeurs d’emploi (justificatif obligatoire) et tarif groupe (à partir de 10 personnes)(**) Tarif jeune : - de 26 ans, sur présentation d’un justificatif

Tarifs théâtre

Tarifs musiques

TARIFPLEIN

TARIF PLEINABONNÉ

25€

30€

20€

24€

20€

24€ 19€

16€15€ 12€

TARIFRÉDUIT*

T. RÉDUIT*ABONNÉ

TARIFJEUNE**

T. JEUNE**ABONNÉ

Cat. 1 = 30€Cat. 2 = 25€Cat. 3 = 18€

Cat. 1 = 35€Cat. 2 = 28€Cat. 3 = 20€

Cat. 1 = 24€Cat. 2 = 20€Cat. 3 = 14€

Cat. 1 = 28€Cat. 2 = 22€Cat. 3 = 16€

Cat. 1 = 26€Cat. 2 = 21€Cat. 3 = 14€

Cat. 1 = 28€Cat. 2 = 23€Cat. 3 = 18€

Cat. 1 = 21€Cat. 2 = 17€Cat. 3 = 11€

Cat. 1 = 22€Cat. 2 = 18€Cat. 3 = 14€


Spectacles de 19h00(catégorie unique)

Cet enfant(catégorie unique)

Spectacles de 20h30 et de 21h00

25€ 20€18€ 15€12€ 10€

Cat. 1 = 28€Cat. 2 = 23€

Cat. 1 = 35€Cat. 2 = 28€

Cat. 1 = 22€Cat. 2 = 18€

Cat. 1 = 28€Cat. 2 = 22€

Cat. 1 = 28€Cat. 2 = 23€

Cat. 1 = 35€Cat. 2 = 28€

Cat. 1 = 22€Cat. 2 = 18€

Cat. 1 = 28€Cat. 2 = 22€

Concerts(catégorie unique)

Stéphan Eicher

P. Faccini et V. Segal / Festival WorldStock /

C. Diterzi

INFORMATIONS PRATIQUES

70 | 71 THÉÂTRE

Réservations

Comment réserver ?Comment s’abonner ?Dès la réception de la brochure, vous pouvez souscrire à un abonnement théâtre (minimum de 4 spectacles) et/ou à un abonnement musiques (minimum de 4 concerts) en remplissant le bulletin ci-contre.

Vous pouvez également vous abonner en ligne sur le site du Théâtre : www.bouffesdunord.com

Réservation sur le site internet

www.bouffesdunord.com

La billetterie en ligne est un moyen simple et rapide pour réserver vos places.

Mode de paiementCarte bancaire (Visa ou MasterCard). Le système de paiement est sécurisé, vous recevrez automatiquement un e-mail de confirmation.

E-ticketImprimez vos billets à votre domicile.

Informations supplémentairesNous répondons à toutes vos questions concernant la réservation en ligne par mail à [email protected]

Réservation auprès du bureau de location

Vous pouvez réserver vos places auprès du bureau de location sur place ou par téléphone.

Horaires et contactLe bureau de location est ouvert du lundi au vendredi de 17h00 à 19h00 et le samedi de 14h00 à 19h00

37 (bis), bd de la Chapelle, 75010 ParisT. +33 (0)1 46 07 34 50

Mode de paiementCarte bancaire (Visa ou MasterCard), chèque ou espèces.

Envoi des billetsSoumis à 1€ de frais d’envoi.

Frais de locationLa réservation par téléphone et par internet est soumise à 2€ de frais de location par billet.

Retrait des billetsVos billets sont à retirer au contrôle du théâtre dans les 45 min qui précèdent la représentation.

Les billets ne peuvent être ni repris ni échangés.

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CalendrierSaison 2014 - 2015

Mercredi 10

Mardi 30

Mardi 23

Mercredi 15

Mardi 16

Jeudi 9

Samedi 27

Vendredi 12

Jeudi 25

Mardi 18

Vendredi 17

Jeudi 18

Vendredi 19

Samedi 20

Samedi 11

Jeudi 11

Mercredi 24

Jeudi 16

Mercredi 17

Vendredi 10

Samedi 13

Lundi 13

Mardi 14

Mercredi 8

Vendredi 26

Lundi 29

Mercredi 19

Samedi 18

20h30

20h30

20h30

20h30

20h30

20h30

16h00 / 20h30

20h30

20h30

20h30

20h30

20h30

20h30

16h00 / 20h30

20h30

20h30

20h30

20h30

20h30

20h30

16h00 / 20h30

20h30

20h30

20h30

20h30

20h30

20h30

20h30

Cet enfant

Piers Faccini et Vincent Segal

Cet enfant


Cet enfant


Cet enfant

Cet enfant

Cet enfant

Mimi


Cet enfant

Cet enfant

Cet enfant


Cet enfant

Cet enfant


Cet enfant


Cet enfant

Quatuor Diotima



Cet enfant

Little Girl Blue / Sonia Wieder-Atherton

Mimi


OCTOBRE 2014

NOVEMBRE 2014

SEPTEMBRE 2014

DÉCEMBRE 2014 JANVIER 2015

Vendredi 21 Mercredi 10

Mardi 25 Mardi 16

Mardi 9

Lundi 12

Jeudi 4 Jeudi 8

Dimanche 23 Vendredi 12

Samedi 6

Mardi 2 Mardi 6

Vendredi 28

Samedi 29

Dimanche 30

Samedi 20

Dimanche 21

Vendredi 19

Samedi 22 Jeudi 11

Vendredi 5 Vendredi 9

Mercredi 26 Mercredi 17

Lundi 24 Samedi 13

Lundi 8

Samedi 10

Mercredi 3 Mercredi 7

20h30

20h30 20h30

20h30

20h30 20h30

17h00 20h30

20h30

20h30

20h30

17h00

20h30

17h00

20h30

20h30 20h30

20h30 20h30

20h30 20h30

20h30

20h30

20h30

20h30 20h30

Mimi Festival WorldStock

Mimi

Festival WorldStock

Concert des révélations classiques de l’Adami

Festival WorldStock / Tigran Hamasyan Fragments

Mimi Festival WorldStock / Luzmila Carpio

Festival WorldStock

Festival WorldStock Fragments

Schwanengesang D744

Schwanengesang D744

Schwanengesang D744

Katia Kabanova

Katia Kabanova

Katia Kabanova

Mimi Festival WorldStock / Marinah

Festival WorldStock / Lula Pena Fragments

Mimi Katia Kabanova

Katia Kabanova

Quatuor Ardeo Festival WorldStock

J.-F. Heisser, H. Demarquette et M. Da Silva

Fragments

Festival WorldStock / Tony Allen Fragments

Mardi 13 20h30 Fragments


74 | 75

Samedi 17

Jeudi 29

Vendredi 13

Jeudi 22

Jeudi 15

Samedi 7

Mardi 20

Samedi 31

Samedi 21

Mardi 17

Samedi 24

Dimanche 25

Lundi 26

Mardi 10

Lundi 19

Vendredi 30

Samedi 14

Vendredi 23

Vendredi 16

Lundi 9

Mercredi 21

Mercredi 14

Mercredi 11

Jeudi 12

Vendredi 6

Mardi 3

Mercredi 4

Jeudi 5

Mercredi 18

Jeudi 19

Vendredi 20

15h30 / 20h30

19h00

19h00

20h30

20h30

19h00

20h30

19h00

20h30

20h30

15h30 / 20h30

19h00

20h30

19h00

19h00

20h30

20h30

20h30

20h30

20h30

21h00

21h00

21h00

21h00

21h00

21h00

21h00

21h00

21h00

19h00

19h00

19h00

19h00

19h00

19h00

20h30

20h30

20h30

Fragments

Marcel

Marcel

Fragments

Fragments

Marcel

Fragments

Marcel

Stephan Eicher

Stephan Eicher

Fragments

Festival Beyond my piano

Festival Beyond my piano

Marcel

Quatuor Diotima et D. Kadouch

Marcel

Marcel

Fragments

Fragments

V. Wagner, M. Vermeulin, C. Tiberghien et W. Latchoumia

Fragments

Fragments

Claire Diterzi

Claire Diterzi

Claire Diterzi

Claire Diterzi

Claire Diterzi

Claire Diterzi

Claire Diterzi

Claire Diterzi

Claire Diterzi

Marcel

Marcel

Marcel

Marcel

Marcel

Marcel

Stephan Eicher

Stephan Eicher

Stephan Eicher

FÉVRIER 2015

Les armoires normandes La Révolte


La Révolte

Les armoires normandes Amnésique en musique


Amnésique en musiqueLes armoires normandes

Vendredi 13

Samedi 7

Jeudi 2

Vendredi 20

Samedi 21 Samedi 11

Dimanche 15

Mardi 10

Samedi 4

Samedi 14 Mercredi 8

Dimanche 8

Vendredi 3

Mercredi 11

Mardi 7Jeudi 12

Vendredi 6

Mardi 3

Lundi 23

Dimanche 22

Mercredi 4

Lundi 30Jeudi 5

Mardi 17 Jeudi 9

Mercredi 18

Jeudi 19 Vendredi 10

20h30 21h00

20h30

21h00

20h30 21h00

20h30 19h00

16h00 21h00

20h30

21h00

20h30 19h00

16h00

21h00

20h30

19h0020h30

20h30

20h30

20h30

16h00

20h30

20h3020h30

20h30 19h00

20h30 21h00

20h30 19h00


La Révolte





La Révolte



Quatuor Voce et Christiane Oelze



A. Planès, T. Murray, G. Caussé et G. HoffmanLes armoires normandes




MARS 2015

AVRIL 2015


76 | 77



Jeudi 23

Jeudi 14

Mardi 19

Jeudi 21

Vendredi 22

Samedi 23

Mardi 26

Mercredi 27

Jeudi 28

Mardi 21

Samedi 25

Vendredi 29

Samedi 30

Dimanche 31

Vendredi 15

Lundi 18

Vendredi 17

Mardi 12

Mercredi 13

Vendredi 24

Samedi 16

Lundi 11

Mardi 5

Mercredi 22

Samedi 18

21h00

21h00

21h00

21h00

21h00

15h30 / 21h00

21h00

21h00

21h00

21h00

21h00

20h30

20h30

18h00

21h00

20h30

21h00

21h00

21h00

15h30 / 21h00

20h30

20h30

21h00

21h00

La Révolte

La Révolte

La Révolte

Festival Bru Zane / Le Ventre de Paris

Festival Jazz Nomades / La Voix est Libre

Crack in the Sky

Trio Dali

La Révolte



La Révolte

Soul Journey

Crack in the Sky

La Révolte

La Révolte

MAI 2015

21h00 La Mort de Tintagiles








Jeudi 16 21h00 La Révolte

Mercredi 20 21h00 La Mort de Tintagiles

Mercredi 15

Samedi 11

Dimanche 12

Lundi 13

Mardi 14

21h00

17h00

20h30

21h00

21h00 La Révolte

La Révolte

Quatuor Minguet, D. Ciocarlie et J. Widmann

Quatuor Danel, J. Widmann, N. Lentner et B. Schneider

La Révolte

JUIN 2015

Lundi 1er

Mardi 2

Mercredi 3

Jeudi 4

Vendredi 5

Mardi 9

Samedi 6

Mercredi 10

20h30

20h30

20h30

20h30

20h30

21h00

20h30

19h00 / 21h00

Festival Bru Zane / P. Amoyel et E. Bertrand

Festival Bru Zane / Quatuor Diotima

Festival Bru Zane / Trio Van Baerle

Festival Bru Zane / E. Ceysson

Festival Bru Zane / T. Papavrami et F. F. Guy

Memento Mori

Crack in the Sky

Memento Mori

De mes propres mains

Clôture de l’amour




Jeudi 18

Lundi 15

Vendredi 26

Samedi 27

Vendredi 19

Mardi 16

Mercredi 17

Mercredi 17

Samedi 13

Vendredi 12

Dimanche 14

Samedi 20

19h00

20h30

20h00

20h00

19h00

21h00

21h00

19h00

19h00

21h00

17h00

19h00

21h00

21h00

15h00

21h00

19h00

21h00

Quatuor Diotima, A. Billard et T. Goepfer



Libido Sciendi



Avignon à vie



Avignon à vie


Libido Sciendi


Dimanche 28

Mardi 30

Mercredi 1er

Vendredi 3

Jeudi 2

JUILLET 2015

16h00

20h00

20h00

20h00

20h00






Samedi 4 20h00 Le Bourgeois gentilhomme


78 | 79 THÉÂTRE

Dimanche 19

Mardi 21

Jeudi 23

Samedi 25

Mercredi 22

Vendredi 24

Dimanche 26

16h00

20h00

20h00

20h00

20h00

20h00

16h00








Samedi 18 20h00 Le Bourgeois gentilhomme

Jeudi 9

Dimanche 5

Samedi 11

Mercredi 15

Mercredi 8

Vendredi 10

Mardi 7

Dimanche 12

Jeudi 16

20h00

16h00

20h00

20h00

20h00

20h00

20h00

16h00

20h00










Vendredi 17 20h00 Le Bourgeois gentilhomme

Accès / accueil

Accessibilité handicapésAccès37 (bis), bd de la Chapelle 75010 Paris

Métro La Chapelle (ligne 2) Gare du Nord (ligne 4, 5, RER B, RER D)

Bus 35, 48, 65, 302, 350

Vélib’ Station n°10034 / 68, rue Louis BlancStation n°18040 / 28, bd de la Chapelle

Autolib’ 67, rue Louis Blanc

Parking à proximité Parking Goutte d’Or, 10, rue de la Goutte d’Or, 75018 Paris

L’accès à la salle pouvant être refusé aux spectateurs retardataires, nous vous conseillons d’emprunter les transports en commun pour éviter les difficultés de stationement.

Prenez contact avec le bureau de location, un placement particulier peut vous être proposé.

Bar à vinsLe bar à vins vous propose un service de restauration avant, pendant et après chaque spectacle.

82 | 83

Partenaires

Le C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord est subventionné par le ministère de la Culture et de la Communication - Direction Générale de la Création Artistique et soutenu par la Ville de Paris et la Région Île-de-France.

France inter, France musique, Télérama, Arte et la Fnac sont partenaires du Théâtre des Bouffes du Nord.

Mécénat Musical Société Générale est le mécène principal de la saison de concerts.

La Fondation Accenture est partenaire de la saison de concerts et soutient sa politique de qualité et d’ouverture à des publics variés.

La Sacem est partenaire de la saison de concerts.

Le Théâtre des Bouffes du Nord est membre fondateur du Réseau International de Théâtre Musical (R.I.T.M.)


84 | 85

L’équipe Direction Olivier Mantei, Olivier PoubelleAdministratrice Clémentine AubrySecrétaire générale Sophie DarragiAssistant secrétaire générale / Communication Adrien LeroyDirection technique Daniel EudesRégisseur lumières Grégoire BoucheronAttachée de direction Helena WrotnaComptabilité / Gestion sociale Aboubacar Soilihi et Ahoefa AgbemedinaoBureau de location Anna Smiechowska, Heilen Beyer et Marine StisiResponsable de production / Diffusion Marko RankovChargées de production Marion Bois, Agnès Courtay, Mara PatrieAssistante de production Claire BrasseChargé de diffusion Mickaël GodardRégie générale des tournées Philippe VialatteOrganisation des concerts Béatrice Vial-DeroyerCafé-Restaurant Bertrand Disset, Cyril CadarsAccueil public Mariangela LoffredoEntretien Yacine Diagne

Attachés de presse Myra : Rémi Fort, Valentine ArnaudOpus 64 : Valérie Samuel, Amélie de Pange

Design et photographies Akatre, assisté de Siméon Huet

Cercle des Partenaires des Bouffes du NordPrésident Bernard Le Masson

Téléphone administration : +33 (0)1 46 07 33 00

Retrouvez le Théâtre des Bouffes du Nord sur www.bouffesdunord.com, Facebook, Twitter et Vimeo.


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Théâtre des Bouffes du Nord / Saison 2014-2015 / 37 (bis), boulevard de la chapelle, 75010 Paris / Mo La ChapelleLocation : +33 (0) 1 46 07 34 50 ou www.bouffesdunord.com ou sur FNAC 08 92 68 36 22 (0,34€/min.) / www.fnac.com

Documents

Télécharger Programme de la saison 2014-2015 (PDF)