TELOMEDIA - univ-tln.fr · •¡Analyser l’image : le cadre et la lumière 21 PHOTOGRAPHIE 22 •¡Filmer et monter avec un reflex numérique 23 •¡Tournage, montage et postproduction

T E L O M E D I A

CATALOGUE DE

F O R M AT I O N S2015

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Réalisation : DSIUN Pôle Usages numériques - Télomédia - Université de Toulon - Janvier 2015© Crédits photos : p.3 (photos 3&4) : Ina photo Didier Allard; p.3 (photos 1&2) / p.4 (photo 2) : Y. Colas; p.7 : Fotolia; Autres : DSIUN UTLN

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L’UNIVERSITÉ DE TOULON ET L’INA S’ASSOCIENT

L’INA, entreprise culturelle de l’audiovisuel public depuis 40 ans, propose une offre complète de formation en adéquation avec un secteur en profonde mutation.

Fort d’un catalogue de 560 stages de formation continue, Ina EXPERT, l’un des premiers centres de formation aux métiers de l’audiovisuel et des nouveaux médias, forme chaque année les professionnels venus de tous horizons (audiovisuel, presse, entreprises hors média, institutionnels…).

Des formations technico-artistiques à celles portant sur la stratégie, la conception et le marketing des contenus, de la dématérialisation au cinéma numérique en passant par l’ultra haute définition, Ina EXPERT couvre un panorama complet.

Avec 14 diplômes de Bac+2 à Bac+5, du BTS au Master, l’INA forme chaque année près de 300 étudiants dans son école Ina SUP.

Plus d’informations sur le site www.ina-expert.com

Régie vidéo HD et plateau d’Ina EXPERT à Bry-sur-Marne où se tiennent des stages de réalisation multicaméras

Formateur et stagiaire dans une des salles de montage individuelles d’Ina EXPERT

Un partenariat basé sur l’expertise en formation et des équipements très haut de gamme au sein du quartier numérique de Toulon

L’Université de Toulon forme chaque année plus de 9 000 étudiants et stagiaires de formation continue. Elle délivre une centaine de diplômes, habilités par l’état, dans 4 grands domaines d’études : Art Lettres Langues, Droit Économie Gestion, Sciences Technologies Santé, Sciences Humaines et Sociales. Adossée à la recherche, la formation au plus haut niveau est le cœur de notre métier. Pour mieux répondre aux besoins des entreprises l’université dispose également de plateformes technologiques dans les domaines des matériaux, de la biologie et du multimedia.Les partenariats avec des secteurs professionnels en pleine mutation sont une richesse pour nos équipes car ils mobilisent notre réflexion et notre savoir-faire pour mettre en place les formations de demain.L’Université s’appuie sur les compétences de son service Formation Tout au Long de la Vie pour répondre aux enjeux de la formation professionnelle continue. Dans le domaine de la création et de la production audiovisuelle et numérique, l’université a donc mis en place un partenariat avec INA Expert pour vous proposer ce catalogue en s’appuyant sur son service Telomedia.

Plus d’informations sur le site www.univ-tln.fr

http://www.univ-tln.fr

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Telomedia est un pôle de 900 m2 dévolu à la création, la production, la diffusion audiovisuelle et numérique.

Telomedia offre des formations, participe à des projets de recherche, réalise des productions et des co productions.

Telomedia est aussi un lieu d’expérimentation sur le transmedia et les nouvelles écritures, entre « studio de production » et « résidence de création » ses partenaires appartiennent aux secteurs du web, de la télévision, du cinéma, du patrimoine, du spectacle vivant, des jeux vidéos, de l’édition …

Le pôle Telomedia est un laboratoire où se créent de nouvelles formes de récit basées sur l’expérience des histoires de tous genres, de la fiction au magazine, en passant par le divertissement, l’animation et l’information et plus particulièrement le genre documentaire. Telomedia souscrit à l’analyse de France Télévisions qui place le genre documentaire « au coeur de la notion même de service public, au coeur de la création.»

Telomedia est unique dans la diversité de son offre technique. Le pôle est inscrit dans un écosystème régional et national; Telomedia travaille notamment avec des réseaux d’acteurs tels que le PRIDES PRIMI (Cluster rassemblant les professionnels des filières régionales de l’audiovisuel et du cinéma, de l’animation, du jeu video, de l’Internet et du multimedia) ou les Commissions Régionales du Film.

PRÉSENTATION TELOMEDIATelomedia est un pôle de création et de production audiovisuelle et numérique

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ÉQUIPEMENT TELOMEDIA

Telomedia offre, au-delà du cadre académique, la possibilité aux entreprises, aux associations, aux institutions culturelles et artistiques, entre autres, de pouvoir disposer des espaces et des équipements selon différentes modalités.

1 NODAL NUMÉRIQUE

¡¡ offrant un workflow totalement automatisé, gérant en mode fichier des formats 4k

4 PLATEAUX DE TOURNAGE ET RÉGIES VIDÉO

¡¡ 6 ensembles caméras Panasonic HD 1/3’ (format P2) en version plateau

¡¡ 3 ensembles d’éclairage : 40 cyclo ESL; 20 Fresnel LED DTS; 20 projecteurs Chroma-Q

¡¡ 2 régies mélangeur vidéo direct (NEWTECH Tricaster 855 et 455)

¡¡ 2 mélangeurs audio numérique direct YAMAHA LS9 16 voies

PLATEAUX, RÉGIES SON ET LOGES

¡¡ 1 station de production PROTOOLS HD Digidesign avec surface de contrôle 24 voies

¡¡ 1 ensemble de captation sonore (en filaire + HF)

¡¡ 4 loges

ENVIRONNEMENT IMMERSIF

¡¡ 1 dispositif 3 faces (hauteur 3m) avec rétroprojection full HD stéréoscopique, tracking ART et station de production de scènes 3D

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STUDIOS VIRTUELS

¡¡ 2 stations studio virtuel statique (NEWTECH Tricaster 855 et 455)

¡¡ 1 station studio virtuel dynamique ORAD (comprenant un moteur de création de décor numérique temps réel avec une incrustation Chrystal vision)

¡¡ 1 ensemble de travelling 30m et têtes caméras robotisées (Furio) permettant un tracking intégral avec le studio virtuel ORAD

SALLES D’ÉDITION ET POST-PRODUCTION IMAGE & SON

¡¡ 4 stations de post-production et FX (vidéo/audio/compositing) dont l’une permettant la post-production en relief

¡¡ 7 salles de pré-montage / maquettage

SALLES DE PROJECTION NUMÉRIQUE

¡¡ 1 ensemble de diffusion vidéo (12 000 lumens) full HD 2K stéréoscopique et diffusion sonore en 7.1 (amphithéâtre 300 places)

¡¡ 2 ensembles de diffusion vidéo (4 000 lumens) full HD et diffusion sonore stéréo (salles gradinées 150 places)

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PRESENTATION DU SERVICE FTLV

Le service Formation Tout au Long de la Vie (FTLV) est le guichet unique de l’Université de Toulon en matière de formation continue. Le service FTLV s’adresse aux entreprises désirant développer les compétences de leurs collaborateurs, aux particuliers (travailleurs indépendants, demandeurs d’emploi, étudiants ou encore retraités) souhaitant se professionnaliser, et aux agents du secteur public répondant à un besoin en formation.

MISSIONS

Ses missions se décomposent en quatre domaines d’actions qui sont les suivants :

¡¡ Développer les formations pour les besoins spécifiques de l’entreprise,

¡¡ Développer et accompagner les formations en alternance,

¡¡ Promouvoir la Validation des Acquis de l’Expérience (VAE) pour accompagner les évolutions professionnelles,

¡¡ Soutenir les filières professionnelles par le biais de la taxe d’apprentissage.

FORMATION CONTINUE

La formation continue est destinée aux professionnels souhaitant se former ou développer leurs compétences en suivant une formation pour se spécialiser, se perfectionner, se professionnaliser ou même se reconvertir.

ALTERNANCE

L’alternance permet d’allier enseignements théoriques et expériences professionnelles, en vue d’obtenir un diplôme et de faciliter l’insertion professionnelle soit en contrat d’apprentissage soit en contrat de professionnalisation.

VALIDATION DES ACQUIS DE L’EXPÉRIENCE

La Validation des Acquis de l’Expérience offre à toute personne, quelque soit son âge, son niveau d’études ou son statut, d’obtenir un diplôme, en totalité ou en partie.

FORMATION TOUT AU LONG DE LA VIE (FTLV)

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DISPOSITIFS DE FINANCEMENT

Les financements de la formation continue sont nombreux et dépendent de la situation des candidats (salarié, demandeur d’emploi, etc.). Différents dispositifs de financement sont mobilisables en fonction de votre situation pour assister à un module de formation proposée par le service FTLV de l’Université de Toulon.

POUR LES SALARIÉS

À l’initiative de l’employé

¡¡ Le droit individuel à la formation (DIF) ou Compte Personnel de Formation (CPF). Ce dernier est mis en place depuis le 05/01/2015, et fait suite au DIF. Le DIF est supprimé depuis cette date. Les heures acquises au titre du DIF sont reversées sur le CPF et utilisables avant le 31 décembre 2020. Consultez le portail web pour connaitre les modalités d’utilisation de votre CPF : www.compteformation.gouv.fr

¡¡ Le congé individuel de formation (CIF) permet de bénéficier d’une année de formation à temps plein.

À l’initiative de l’employeur

¡¡ Le plan de formation : dans lequel le coût de la formation est pris en charge par l’entreprise.

POUR LES DEMANDEURS D’EMPLOI

¡¡ Le financement de la formation concerne les demandeurs d’emploi indemnisés au titre du chômage et dont le projet de formation, destiné à favoriser le retour à l’emploi, est validé par Pôle emploi.

¡¡ Le financement de la formation par le Conseil Régional. Les dispositifs d’aide peuvent varier d’une région à l’autre : chaque région définit sa politique en termes de financement des formations.

AUTRES MODALITÉS DE FINANCEMENT

Pour les non-salariés Pour les non-salariés (professions libérales, agriculteurs, artisans, commerçants, travailleurs indépendants, etc.) les conditions d’accès à la formation professionnelle continue sont fixées par des règles particulières. Dans le régime général, elles s’appuient sur trois fonds d’assurance formation :

¡¡ Fonds InterProfessionnel de Formation des Professions Libérales (F.I.P.-P.L.) ;

¡¡ Association de Gestion du Financement de la formation des Chefs d’Entreprise (AGEFICE) ;

¡¡ Fonds d’Assurance formation des Professions médicales Libérales (F.A.P.-P.L.).

Les personnes en situation de handicapElles peuvent solliciter l’AGEFIPH (Fonds pour l’insertion professionnelle des personnes en situation de handicap).

Certaines caisses de retraite (notamment cadres) peuvent parfois prendre en charge une partie du coût de formation en fonction de critères qui leur sont propres.

Dans tous les cas, l’équipe du service FTLV assure une assistance et un conseil auprès des personnes souhaitant obtenir des informations pour le financement de leur formation.N’hésitez pas à nous contacter

¡¡ par téléphone au 04 94 14 22 50,

¡¡ par email sur [email protected] ou

¡¡ consulter notre site www.univ-tln.fr rubrique Formation Tout au Long de la Vie.

Financement personnelIl est aussi possible de financer personnellement sa formation.

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LISTE DES FORMATIONS

GESTION DE PRODUCTION 12

•¡ Se repérer dans les mécanismes d’aides à la production audiovisuelle 13

•¡Élaborer les contrats de production audiovisuelle 14•¡Lancer son entreprise de production audiovisuelle 15•¡ Comprendre les chaînes techniques de fabrication de

documentaire et de fiction 16•¡ Comprendre les chaînes techniques de fabrication

d’une captation télévisée 18

IMAGE LUMIÈRE 20

•¡Analyser l’image : le cadre et la lumière 21

PHOTOGRAPHIE 22

•¡Filmer et monter avec un reflex numérique 23•¡ Tournage, montage et postproduction avec un reflex

numérique 24•¡Harmonisation colorimétrique photo et vidéo 25•¡ Adobe Muse™ : création de sites web et publication

vers les terminaux mobiles à la portée de tous 26•¡Créer des visites virtuelles interactives 27•¡Acquérir les bases de la prise de vues photographique 28

PRODUCTION SON, SONORISATION, MULTICANAL 29

•¡Gérer la sonorisation de conférence 30•¡EASE : Concevoir un système de diffusion sonore 31•¡Tout sur la connectique : Audio, Vidéo et Web 32

•¡Maîtriser les bases audionumériques 33•¡PRO TOOLSTM : Prendre en main le logiciel 34•¡ PRO TOOLSTM : Perfectionnement en post-production à

l’image 35•¡Sound Design 36•¡S’entraîner aux techniques vocales 37•¡Son et Interactions 38•¡ Réalisation de nouvelles formes d’écritures

spatialisées 39•¡Exploiter les technologies binaurales 40

MONTAGE - POSTPRODUCTION - EFFETS SPÉCIAUX 41

•¡ AVID MEDIA COMPOSERTM : S’initier au système et au montage 42

•¡FINAL CUT PRO X : Prise en main 43•¡ FINAL CUT PRO X : Montage, habillage et diffusion

multi-écrans 44•¡Les outils de l’étalonnage pour monteurs 45•¡ MOTIONTM 5 : Créer un habillage 2D-3D pour FINAL

CUT PRO X 46•¡ PREMIERE PROTM CC : S’initier à l’outil de montage de

la suite vidéo ADOBETM 47•¡AFTER EFFECTSTM : Pratiquer la postproduction 48•¡ AFTER EFFECTSTM : Modélisation et animation 3D avec

cinéma 4D 49

TECHNIQUES DE L’AUDIOVISUEL 50

•¡THVD : S’initier aux principes 51•¡Pratiquer la compression audio et vidéo 52•¡ Formats de fichiers vidéo : de la production à la

diffusion multiplateformes 53

10

•¡Contrôler la qualité des fichiers avec CERIFYTM 54•¡GoPROTM : Comprendre les aspects techniques 55•¡ Concevoir et mettre en oeuvre un système de

vidéoprotection 56•¡Découvrir et administrer les serveurs de média 57•¡ Concevoir une architecture informatique en

audiovisuel 58•¡Informatique audiovisuelle en situation nomade 59•¡Mettre en oeuvre une visioconférence 60

STRATÉGIE ET MANAGEMENT DE CONTENUS 61

•¡ Monétiser son offre de contenu dans un environnement numérique 62

•¡ Commercialiser et distribuer des productions audiovisuelles 63

•¡ Dernières tendances et innovations du secteur audiovisuel 64

•¡ Exploiter le potentiel des nouveaux écrans : Smartphones, Tablettes, Consoles de jeux, TV connectées, Smart TV 65

•¡Le Cloud en audiovisuel 66•¡ Promouvoir, commercialiser et diffuser les livres

numériques 67•¡ Fabriquer un livre numérique aux formats EPUB,

MOBI/KF8 68

PROJECTION NUMÉRIQUE 69

•¡ Comprendre la distribution et l’exploitation du cinéma numérique 70

•¡Projeter le cinéma numérique 71•¡Projeter des contenus multi-sources 72

DROIT 73

•¡ Bien connaître le droit de l’audiovisuel à l’ère du numérique 74

•¡ Approfondir les droits d’auteurs, les droits voisins et le droit à l’image 75

•¡Droit de l’internet et des usages numériques 76

CONCEPTION, ÉCRITURE, RÉALISATION 77

•¡Mise en oeuvre d’émissions multiplex 78•¡ S’initier au truquage en régie multicaméras pour

réalisateur 79

JOURNALISME 80

•¡ Rechercher des infos en ligne pour l’enquête et le reportage 81

•¡Pratique de l’interview audiovisuelle 82•¡Tourner une vidéo avec un mobile ou une pocket cam 83•¡Devenir Journaliste multimédia 84•¡Tourner et monter des vidéos pour le web 85•¡Rédiger pour le web : être lu par tous 86•¡ Collecter et diffuser l’info autrement : journalisme

de données, crowdsourcing, journalisme de réseaux, curating 87

11

RADIO 88

•¡Le reportage radio 89•¡Écriture sonore pour le reportage radio 90•¡Enrichir son reportage avec des archives sonores 91

PATRIMOINES NUMÉRIQUES, DOCUMENTATION MULTIMÉDIA 92

•¡ Analyser, décrire et indexer les documents audiovisuels 93

•¡ Utiliser l’anglais de la documentation et des archives audiovisuelles - Niveau 1 94

•¡Rechercher des images animées 95•¡ Exploiter et gérer un fonds audiovisuel dans son cadre

juridique 96•¡ Identifier, gérer et stocker les fichiers multimédias

numériques 97

JEUX VIDÉOS 98

•¡ Nouveaux gaming : tendances et mutation du jeu vidéo 99

•¡Financer son projet de jeu vidéo 100•¡Créer son studio de développement 101•¡Gérer la production d’un jeu vidéo - Niveau 1 102•¡ Appliquer les méthodes Agiles à la production d’un jeu

vidéo 103

WEB / TRANSMÉDIA 104

•¡ Découvrir le transmédia, le web documentaire et la web fiction 105

•¡Community management dans un projet transmédia 106•¡ Créer et concevoir un projet transmédia : le web

documentaire 107•¡ Créer et concevoir un projet transmédia : la web

fiction 108•¡Écrire le scénario d’une web-série 109

12

GESTION DE PRODUCTION

•¡ Se repérer dans les mécanismes d’aides à la production audiovisuelle 13

•¡Élaborer les contrats de production audiovisuelle 14•¡Lancer son entreprise de production audiovisuelle 15•¡ Comprendre les chaînes techniques de fabrication de

documentaire et de fiction 16•¡ Comprendre les chaînes techniques de fabrication d’une

captation télévisée 18


13CATALOGUE DE FORMATIONS TELOMEDIA


SE REPÉRER DANS LES MÉCANISMES D’AIDES À LA PRODUCTION AUDIOVISUELLEMonter son dossier de demande d’aide

OBJECTIFS

§ �Connaître�les�aides�françaises�et�européennes�pour�la�production�des�différents�genres�audiovisuels�(animation,�fiction,�documentaire,�contenus�web…)�et�les�mécanismes�d’attribution.

§ Identifier�les�aides�les�plus�adéquates�en�fonction�de�son�projet. § Savoir�élaborer�des�dossiers�de�demandes�d’aides. § Comprendre�et�déceler�les�attentes�des�structures�distribuant�ces�aides. § Prévoir�et�gérer�les�implications�des�aides�sur�la�production.

CONTENU

§ ��La�liste�des�aides�en�France. § La�liste�des�aides�en�Europe. § La méthodologie pour déposer des dossiers�de�demande�d’aides.

§ �Le�point�sur�les�aides�et�financements�de�la�production�des�nouveaux�contenus�audiovisuels�sur�internet :�le�web�COSIP,�les�autres�fonds�etc.

§ �La�définition�des�structures�juridiques�et�financières�des�projets�sous-tendue�par�ces�aides.

§ �Les�éventuelles�implications�dans�le�déroulement�de�la�production.

§ �Exemples�de�dossiers�de�demande�d’aide�et�de�contrats.

§ �Exemple�de�plans�de�financement�incluant des aides dans le montage d’une�production.

§ �Exemple�de�différentes�notes�permettant�d’apprécier�la�rédaction�des�dossiers�de�demande�et�exercices�pratiques�de�réalisation�d’un�dossier�fictif

POINTS FORTS

§ �Une�présentation�détaillée�et�complète�des�aides�à�la�production�audiovisuelle.

§ �Des�exemples�concrets�de�demandes d’aides dans le cadre de�plans�de�financement.

PUBLIC

§ �Juristes�et�responsables�financiers�de�sociétés�de�production.

§ Directeurs�de�production. § Personnel des unités de production�des�chaînes�de�télévision.

PRÉREQUIS

Afin�de�répondre�au�mieux�à�vos�objectifs,�nous�vous�remercions�de�nous�faire�parvenir�un�descriptif�de�votre parcours professionnel et de vos�attentes.

CATÉGORIE

Perfectionnement�/�Spécialisation

MATÉRIELS UTILISÉS

§ Salle�de�cours.

§ Présentation�power�point.

Effectif :Durée :

jours 12 personnes

Tarif : 750 euros HT

Code�Stage�:�C1024

CONTACTS / INSCRIPTION

Formation Tout au Long de La Vie (FTLV) Université de ToulonTél.�04�94�14�22�50Horaires�:�8h-12h�/�13h-17h@ [email protected]

2

Méthode pédagogique § Nous nous inscrivons dans le cadre d’une�formation�très�concrète,�axée�sur�des�outils�à�mettre�en�œuvre.

§ �De�ce�fait,�ce�stage�est�construit�autour�de�deux�points :�

› �une�partie�théorique�pour�présenter�le�tableau�d’ensemble�des�différentes�aides�répertoriées�aussi�bien�en�France�qu’en�Europe,�leurs�modalités�etc.

› �une�partie�plus�concrète�basée�sur�l’étude�de�cas,�actuels�ou�futurs�permettant�aux�stagiaires�de�s’exercer�aux�réflexes�nécessaires�pour�aborder�un�plan�de�financement�d’une�production�et�optimiser�le�recours�aux�différentes�possibilités�d’aides.

Formateur(s)Frédéric�Pittoors�d’Haveskercke.Consultant d’une structure spécialisée dans�le�support�aux�producteurs�pour�le�développement,�la�production,�la�distribution�de�leurs�projets.

TOULON



ÉLABORER LES CONTRATS DE PRODUCTION AUDIOVISUELLERègles juridiques, mise en œuvre et suivi des contrats

OBJECTIFS

§ �Identifier�les�règles�juridiques�applicables�à�l’élaboration�des�contrats�en�production�audiovisuelle.

§ �Savoir�comment�procéder�pour�la�négociation,�la�mise�en�œuvre�et�le�suivi�des�contrats�qu’il�faut�conclure�avec�les�auteurs,�les�ayants�droit�salariés�et�les�partenaires�financiers�de�la�production.

CONTENU

§ Rappels de la chaîne des droits afférents�à�une�production�audiovisuelle,�du�rôle�du�producteur�en�tant�que�principal�interlocuteur�de�tous les intervenants de la chaîne des droits.

§ �Les�relations�contractuelles�avec�les�auteurs :�le�contrat�de�production�audio�visuelle.

§ �Les�relations�contractuelles�avec�les�autres�catégories�d’ayants�droit�titulaires�ou�non�de�droits�voisins�(cf.�notamment la conclusion des contrats de�travail).

§ �Les�relations�contractuelles�entre�producteur�délégué�et�diffuseur :�

le�contrat�de�coproduction�et�de�préachat.

§ �Pour�chaque�contrat�étudié,�analyse�des�contraintes�à�prendre�en�compte ;�droits�et�obligations�de�chaque�contractant�en�fonction�de�son�statut�et�de�son�rôle.�Examen�des�clauses�relatives�à�la�cession�des�nouveaux�modes�d’exploitation.

POINTS FORTS

§ �Une�étude�pratique�et�complète�des�principaux�contrats�de�l’audiovisuel.

§ �Formation�assurée�par�un�spécialiste�de�la�pratique�contractuelle�en�audiovisuel.

PUBLIC

Toute personne des sociétés de�production�et�de�diffusion�audiovisuelle�impliquée�dans�un�processus�contractuel.

PRÉREQUIS


CATÉGORIE

Fondamentaux



Effectif :Durée :

jours 12 personnes

Tarif :�1050�euros�HT




3

Méthode pédagogique § Apports�théoriques. § �Analyse�pratique�de�formules�

contractuelles proposées pour chaque�catégorie�d’ayant�droit.

Formateur(s)Juriste,�spécialiste�du�droit�de�l’audiovisuel.

TOULON



LANCER SON ENTREPRISE DE PRODUCTION AUDIOVISUELLEComment faire, ce qu’il faut savoir

OBJECTIFS

§ �Maîtriser�le�processus�administratif�de�création�d’une�société�de�production. § �Acquérir�les�connaissances�de�base�en�termes�de�gestion,�pour�bien�piloter�la�structure�et�appréhender�les�spécificités�financières�comptables�et�juridiques�liées�à�la�production�audiovisuelle.

CONTENU

��La�formation�met�l’accent�sur�les�principaux�aspects�du�lancement�d’une�entreprise�audiovisuelle�qu’il�est�indispensable�de�bien�appréhender.

§ La création de la structure de production :

› les�statuts�juridiques,� › �les�enregistrements�auprès�des�différentes�caisses�sociales�spécifiques,�

› �définition�de�la�forme�de�l’entreprise�en�fonction�du�projet.

§ Les ressources de l’entreprise : › le�capital�de�l’entreprise,� › �le�financement�des�projets�audiovisuels�et�cinéma�(les�apports�des�différents�partenaires,�les�aides),�

› �le�crédit�d’impôt�et�autres�avantages�fiscaux.

§ La gestion de la trésorerie : › �le�recours�aux�crédits�bancaires,�des�solutions�adaptées�à�chaque�type�de�besoin�de�financement�de�la�trésorerie,�

› �les�différents�types�d’établissements�bancaires.

§ Les références comptables et fiscales :

› �les�amortissements�du�coût�du�film�et�des�droits�audiovisuels,�

› analyse�du�bilan�audiovisuel.

§ Des spécificités juridiques liées : › �aux�contrats�des�personnels :�auteurs,�artistes,�techniciens,�

› �aux�contrats�de�financement :�coproduction,�chaîne,�distributeur.

POINTS FORTS

§ �L’ensemble�des�bases�pour�créer une entreprise de production,�illustré�de�cas�concrets.

§ �L’expérience�opérationnelle�des�intervenants.

PUBLIC

Toute personne créant ou participant�à�la�création�d’une�société�de�production�audiovisuelle.

PRÉREQUIS


CATÉGORIE

Fondamentaux



Effectif :Durée :

jours 10 personnes





3

Méthode pédagogique § �Chaque�thème�fera�l’objet�d’un�exposé�théorique,�illustré�de�ses�aspects�pratiques.

§ Apports�d’exemples

Formateur(s)Producteurs�ayant�créé�leurs�sociétés,�spécialistes�du�management�d’entreprise,�financiers,�comptables�et�juriste�spécialisé�dans�l’audiovisuel

TOULON



COMPRENDRE LES CHAÎNES TECHNIQUES DE FABRICATION DE DOCUMENTAIRE ET DE FICTIONMise en œuvre et optimisation des workflows techniques en documentaire et en fiction

OBJECTIFS

§ �Comprendre�et�identifier�les�principaux�composants�techniques�qui�définissent�l’organisation�des�chaînes�de�fabrication�d’un�documentaire�ou�d’une�fiction.

§ �Analyser�et�évaluer�les�procédures�mises�en�œuvre�au�tournage,�en�postproduction�et�en�distribution�en�fonction�des�différentes�contraintes ;�en�particulier,�celles�définies�par�les�recommandations�techniques�des�diffuseurs�et�des�normes�DCI�(Digital�Cinéma�Initiatives).

§ Différencier�les�workflows�en�fonction�des�critères�artistiques�et�techniques.

POINTS FORTS

§ Un formateur spécialiste de�la�gestion�des�workflows�techniques.

§ �Une�synthèse�cohérente�des�outils�et�méthodes�sur�l’ensemble�de�la�chaîne�tournage�/�postproduction�/�diffusion.�

§ �Une�formation�en�prise�directe�avec�les�réalités�technologiques�d’aujourd’hui�et�ouverte�sur�le futur de la télévision et du cinéma.

PUBLIC

Directeurs�de�production,�chargés�de�production,�postproducteurs,�réalisateurs,�monteurs,�chef�opérateur,�régisseur�et�tout�professionnel�impliqué�dans�la�fabrication�de�programmes�de�documentaire�ou�de�fiction.

PRÉREQUIS

Avoir une connaissance des processus�de�fabrication�de�programmes�audiovisuels.

CATÉGORIE




CONTENU

Ce stage couvre un large panorama des spécificités�techniques�d’une�production�de�documentaire�et�de�fiction,�au�plan�des�normes,�des�procédures�et�des�outils.�L’axe�de�formation�privilégiera�la�mise�en�œuvre�d’une�méthode�d’analyse�opérationnelle.

§ L’image numérique ; Les bases techniques pour comprendre les ‘formats’ :

› �définition�des�caractéristiques�de�l’image�numérique�HD :�ratios�d’image,�fréquence�image,�tailles�et�résolution,�espace�colorimétrique…,

› �définition�des�supports�d’acquisition,�de�postproduction�et�de�stockage.�

§ La chaîne de fabrication HD ; outils et procédures :

› �comment�choisir�le�workflow�le�mieux�adapté�en�fonction�du�PAD�à�livrer�et�des�exigences�des�différents�distributeurs,�chaînes�de�télévision�ou�distributeurs�de�long�métrage,�

› �introduction�à�la�notion�de�débit�et�de�compression,�des�éléments�clés�pour�structurer�le�raisonnement.

§ Définition de chaque étape de fabrication :

› �la�captation,�des�caméras�de�télévision�classiques�à�l’ALEXA�ou�l’EPIC :•� les 5 familles de caméras et leurs

caractéristiques,•� les supports d’enregistrement et leurs

caractéristiques :�débit,�compression,•� �les�conditions�de�tournage :�choix�de�

la�fréquence,�les�courbes�de�gammas,�les�optiques,�l’ergonomie.

› le�‘laboratoire�numérique’ :�•� la�gestion�des�médias�informatiques,

•� le�rôle�du�D.I.T�ou�Media�Manager,•� l’utilisation�des�LUT�au�tournage,•� les sauvegardes en RAID pour les

assurances. › le�montage�ON-line�et�OFF-line :•� �les�différents�systèmes�de�type�Avid�

Media�Composer™,�Final�Cut�Pro™…,•� le partage des médias via les serveurs

centralisés :�SAN,�NAS,�•� �travail�collaboratif�en�postproduction�

sur�serveur�de�type�Avid�Unity™�via�les�MAM.�

› �Les�transferts�et�les�problèmes�de�conversions�en�HD :�intégrations�d’images�d’archives�4/3,�Up�et�Down�conversions,�transcodages,�réencapsulages,�

› �les�effets�visuels :�le�compositing,�la�synthèse�d’images�2D/3D,�matte�painting,�tracking/HDRI,�

› les�conformations :�E.D.L.�et�projets,� › �l’étalonnage :�procédures,�familles�de�consoles�d’étalonnages,�du�‘Color’�à�‘Mistika’�en�passant�par�le�‘Da�Vinci�Resolve�ou�le�Scratch’,�les�espaces�colorimétriques,�les�LUTs,

› �la�filière�film :�les�procédures�de�transfert�télécinéma,�scanner,�imageur,�

› �la�diffusion�et�les�distributions�numériques�multiples :•� �les�problématiques�d’habillage�

graphique�pour�des�diffusions�multiples�en�4/3,�16/9,�17/9ème,

•� �SMPTE,�EBU,�Ficam,�CST :�d’où�proviennent les normes et les recommandations�techniques.�

› �archivage :�codec�pivot,�cartouches�LTO, › �le�PAD :�les�recommandations�des�diffuseurs,�les�procédures�et�les�outils�de�vérification�du�PAD.

› SUITE



§ Aspects pratiques : › �démonstrations�de�l’import/export�de�fichiers�à�partir�de�rushes�en�HDV,�P2,�XDCAM,�RED,�ALEXA…,�

› �démonstration�de�‘déBayerisation’�de�fichiers�RAW,

› �démonstration�des�principes�de�l’étalonnage�numérique�primaire�et�secondaire,

› �traitement�des�fichiers�compressés,�notions�de�compromis�et�de�choix�de�codecs,�gestion�des�médias,�prise�en�main�d’une�time-line,�

› �les�imports/exports�et�échanges�avec�les�autres�postes :�effets�visuels,�étalonnage,�Pro�Tools™…,�

› �le�PAD :�les�recommandations�des�diffuseurs,�les�procédures�et�les�outils�de�vérification�du�PAD,

› �la�mise�en�ligne�sur�internet :�caractéristiques�des�fichiers�pour�la�VOD�ou�le�streaming.�

§ Le son en HD : outils et procédures, › �rappel�sur�la�perception�et�sur�l’espace�sonore :�du�mono�au�5.1�en�passant�par�la�stéréo,�

› �fréquences�d’échantillonnage�et�quantification :�les�notions�de�débit�et�de�compression,�

§ les différents types de fichiers audio : Wave, Aiff, bwf, MP3, MPEG…,

› �la�prise�de�son�multicanal :�les�méthodes�de�spatialisation�du�son,�les�enregistreurs,�le�sound-design�et�le�mixage�5.1,�

› �l’encodage�en�Dolby�E :�outils,�normes�et�mesures,�

› �le�traitement�du�son�au-delà�du�PAD :�transmission,�AC3,�réception,�décodage�et�compatibilité�Stéréo/5.1,

› �le�son�et�les�différents�modes�de�postproduction d’une�VI :�montage,�sound�design,�mixage�5.1.

[SUITE] COMPRENDRE LES CHAÎNES TECHNIQUES DE FABRICATION DE DOCUMENTAIRE ET DE FICTIONMise en œuvre et optimisation des workflows techniques en documentaire et en fiction

Effectif :Durée :

jours 10 personnes



5

TOULON



Méthode pédagogique § �Apports�théoriques,�analyse�des�chaînes�de�fabrications.

§ �Étude�de�cas�de�la�fabrication�d’un�documentaire�ou�d’une�fiction�tourné�en�ALEXA�Prores�et�EPIC�RAW.

Formateur(s)Spécialiste�des�workflows�de�documentaire�et�de�fictions�télévisées,�directeur�de�postproduction,�monteur,�ingénieur�du�son.



COMPRENDRE LES CHAÎNES TECHNIQUES DE FABRICATION D’UNE CAPTATION TÉLÉVISÉELes workflows techniques des programmes tournés en multi-caméras et/ou en direct

OBJECTIFS

§ �Définir�et�comprendre�les�caractéristiques�de�l’image�HD�et�du�son�Dolby�E�et�5.1�en�télévision.

§ �Identifier�et�définir�les�moyens�et�procédures�techniques�de�la�chaîne�de�fabrication�d’un�programme�de�flux :�du�tournage�à�sa�diffusion.

§ �Être�en�mesure�d’analyser�la�constitution�des�équipes�et�les�outils�techniques�afin�d’assurer�avec�cohérence�le�suivi�de�fabrication�et�la�gestion�de�la�production.

CONTENU

Ce stage couvre un large panorama des spécificités�techniques�d’une�production�de�flux,�tant�sur�le�plan�des�normes,�des�procédures�et�des�outils,�mais�également�des�fonctions�des�différents�intervenants.�L’axe�de�formation�privilégiera�la�mise�en�œuvre�d’une�méthode�d’analyse�opérationnelle.

§ L’image numérique ; Les bases techniques :

› comprendre�les�formats�et�les�codecs,� › �définition�des�caractéristiques�de�l’image�numérique�HD :�ratios�d’image,�fréquence�image,�tailles�et�résolution�…,

› �définition�des�supports�d’acquisition,�de�stockage.

§ La chaîne de fabrication HD ; définition de chaque étape de fabrication dans un car / en régie fixe / en régie ‘fly’ en termes d’outils et de procédures :

› �la�captation :�les�caméras�de�plateau,�les�liaisons�triax�et�fibre,

› �les�conditions�de�tournage :�choix�de�la�fréquence,�les�courbes�de�gammas,�les�optiques,�l’ergonomie,

› �le�rôle�de�l’ingénieur�de�la�vision :�les�voies�de�caméras,

› �les�mélangeurs :�barre�d’effets,�PGM�et�preview,�DSK,�sorties�‘super-clean�et�clean’�pour�les�repreneurs,

› �les�logiciels�d’habillage�et�de�titrage :�habillage�dynamique,�synthétiseurs�d’écriture,

› �les�enregistreurs :�à�bande,�disque�durs,�(HDD/SSD),�tours�de�stockage�RAID�5,

› les supports d’enregistrement et leurs caractéristiques :�débit,�compression,�

› �le�montage�et�les�différents�systèmes�de�type�Avid,�Final�Cut�Pro™…,

› �les�problématiques�d’habillage�graphique�pour�des�diffusions�multiples�en�4/3,�16/9,�14/9,�

› �le�PAD :�les�recommandations�des�diffuseurs,�les�procédures�et�les�outils�de�vérification�du�PAD.

§ La mise en ligne sur internet : caractéristiques des fichiers pour la VOD ou le streaming.

§ Le son en HD : outils et procédures, › �rappel�sur�la�perception�et�sur�l’espace�sonore :�du�mono�au�5.1�en�passant�par�la�stéréo,�

› �fréquences�d’échantillonnage�et�quantification :�les�notions�de�débit�et�de�compression,�

› �les�différents�types�de�fichiers�audio :�Wave,�Aiff,�bwf,�MP3,�MPEG…,�

› �la�prise�de�son�multicanal :�les�méthodes�de�spatialisation�du�son,�les�enregistreurs,�le�sound-design�et�le�mixage�5.1,�

› �l’encodage�en�Dolby�E :�outils,�normes�et�mesures,�

› �le�traitement�du�son�au-delà�du�PAD�(transmission,�AC3,�réception,�décodage�et�compatibilité�Stéréo/5.1).

§ Les transmissions : › �définition�de�la�chaîne�de�transmission :�du�car�de�production�à�la�régie�finale,

› �les�liaisons�de�contribution :�nature�des�signaux,�des�supports�et�des�moyens�techniques�nécessaires�pour�une�transmission�hertzienne,�satellitaire,�ou�par�internet.

POINTS FORTS

§ �Un�formateur�impliqué�dans�la�mise�en�œuvre�de�chaînes�de�fabrication�HD.

§ �L’acquisition�d’une�méthode�d’analyse�rigoureuse�et�efficace.

§ �Une�formation�en�prise�directe�avec�les�réalités�technologiques�d’aujourd’hui�et�ouverte�sur�le�futur

PUBLIC

Directeurs�de�production,�chargés�de�production,�assistants�de�production�et�tout�professionnel�impliqué�dans�la�fabrication�technique�de�programmes�de�flux�télévisés.

PRÉREQUIS

§ �Avoir�une�connaissance,�même�partielle,�des�processus�de�fabrication�de�programme.�

§ �Être�impliqué�dans�les�choix�techniques�d’une�production.

CATÉGORIE




› SUITE





Méthode pédagogique § �Exposés�techniques,�illustrés�d’exemples�concrets�de�production�d’émissions�de�flux.

Formateur(s)Spécialiste�des�workflows�HD,�ingénieur�du�son,�spécialiste�des�transmissions�ayant�une�forte�expérience�de�la�production�HD.

Effectif :Durée :

jours 10 personnes



5

TOULON

[SUITE] COMPRENDRE LES CHAÎNES TECHNIQUES DE FABRICATION D’UNE CAPTATION TÉLÉVISÉELes workflows techniques des programmes tournés en multi-caméras et/ou en direct

20

IMAGE LUMIÈRE

•¡Analyser l’image : le cadre et la lumière 21



IMAGE - LUMIÈRE

ANALYSER L’IMAGE : LE CADRE ET LA LUMIÈRELes critères esthétiques et techniques d’une image

OBJECTIFS

§ �Comprendre�les�éléments�esthétiques�et�techniques�déterminant�la�composition�et�la�mise�en�images�d’un�film�du�point�de�vue�du�cadre�et�de�la�lumière.

§ �S’orienter�vers�l’analyse,�la�documentation�ou�la�grammaire�filmiques�en�étant�capable�de�porter�un�regard�à�la�fois�esthétique�et�technique�sur�l’image.

CONTENU

§ �Structure�élémentaire�du�récit�audiovisuel.

§ Définitions�d’axes�d’analyse :� › lisibilité,�esthétique,�pertinence,� › espace,�temps,�action.

§ �Langage�de�l’image :� › �focales,�perspective,�profondeur�de�champ,�

› valeurs�de�plans,�axe�de�prise�de�vues,� › �‘grammaire’�audiovisuelle,�découpage,�raccords,�

› mouvements�de�caméra.

§ Composition�de�l’image :� › �points�clefs,�lignes�de�force,�équilibre�des�masses,�

› �composition�des�images,�perspective,�équilibre�des�masses,�des�couleurs,�lumière,�

› �équilibre�dynamique,�déplacements�

des�acteurs,�mouvements�de�caméra,�raccords.

§ �Apport�de�la�lumière�dans�la�narration�et�l’esthétique�de�l’image :�

› �lumière�créatrice�d’espace,�modelé,�règle�des�trois�sources,�

› �lumière�horloge,�hauteur�et�couleur�de�la�source,�effets�jour,�nuit,�matin,�etc.,�

› �lumière�actrice,�dramatisation,�atmosphère.

§ �Techniques�et�effets�particuliers :� › �rendus�esthétiques�des�filtres�en�prise�de�vues,�

› �rendus�esthétiques�des�traitements�particuliers�de�l’image.

§ �Conclusions�sur�les�apports�esthétiques�du�chef�opérateur�ou�du�directeur�photo�à�l’œuvre�audiovisuelle.

POINTS FORTS

§ �Mise�en�place�d’une�grille�d’analyse�rigoureuse.

§ �Définition�d’une�méthodologie�originale.

PUBLIC

Tout�public.

PRÉREQUIS

Afin�de�répondre�au�mieux�à�vos�objectifs,�nous�vous�remercions�de�nous�faire�parvenir�un�descriptif�de�votre�parcours�professionnel�et�de�vos�attentes.

CATÉGORIE

Panorama


§ Salle�de�visionnage.

Effectif :Durée :

jours 8 personnes




Formation Tout au Long de La Vie (FTLV) Université de ToulonTél.�04�94�14�22�50Horaires�:�8h12h�/�13h17h@ formationstelomedia@univtln.fr

3Méthode pédagogique § �Cours�théoriques�sous�forme�de�présentations�infographiques.

§ Analyse�d’œuvres

Formateur(s)Directeur�de�la�photographie�ou�chef�opérateur�de�prise�de�vues.

TOULON

22

PHOTOGRAPHIE


•¡Filmer et monter avec un reflex numérique 23•¡ Tournage, montage et postproduction avec un reflex numérique 24•¡Harmonisation colorimétrique photo et vidéo 25•¡ Adobe Muse™ : création de sites web et publication vers les

terminaux mobiles à la portée de tous 26•¡Créer des visites virtuelles interactives 27•¡Acquérir les bases de la prise de vues photographique 28


PHOTOGRAPHIE

FILMER ET MONTER AVEC UN REFLEX NUMÉRIQUE

OBJECTIFS

§ Comprendre les particularités techniques de la vidéo sur un réflex. § Maîtriser l’utilisation du boîtier en tournage. § Mettre en œuvre une postproduction simple.

CONTENU

§ �Particularités�de�la�vidéo�sur�un�appareil�photo.

§ Les notions techniques : › les capteurs numériques, › menus et réglages, › mise au point, › formats, codecs, débits

d’enregistrement.

§ Préparation�du�tournage :� › les fondamentaux de l’écriture audio

visuelle, › choisir les optiques, › utiliser la lumière naturelle,

› utiliser un éclairage d’appoint.

§ Le�tournage : › préparer l’enregistrement, régler,

exposer, › réaliser des plans fixes, › filmer caméra portée, › enregistrer le son.

§ Le�montage :� › synchroniser l’image et le son, › monter les séquences dans Final Cut

Pro™ ou Premiere Pro™, › exporter les séquences.

POINTS FORTS

§ Une pédagogie adaptée à l’univers du photographe.

§ Une accession rapide à l’univers du vidéaste.

§ Des mises en situations pour pratiquer.

PUBLIC

Photographes, réalisateurs, journalistes.

PRÉREQUIS

Pratiquer la prise de vues photographique.

CATÉGORIE

Fondamentaux


§ Boitiers, Stations de montage, Logiciels. § Nous encourageons les stagiaires à venir avec leur propre matériel.

Effectif�:Durée�:

jours 6 personnes

Tarif�: 1800 euros HT

Code Stage : C0952


Formation�Tout�au�Long�de�La�Vie�(FTLV) Université�de�ToulonTél. 04 94 14 22 50Horaires : 8h12h / 13h17h@ formationstelomedia@univtln.fr

5

Méthode�pédagogiqueCours théoriques suivis d’application directe sur le terrain en tournage puis en montage tout au long du stage.

Formateur(s)Photographe / vidéaste

TOULON


PHOTOGRAPHIE

TOURNAGE, MONTAGE ET POSTPRODUCTION AVEC UN REFLEX NUMÉRIQUEOBJECTIFS

§ Acquérir les fondamentaux du langage audiovisuel. § Maîtriser l’utilisation du boîtier en tournage. § Comprendre l’apport du mouvements dans l’expression audiovisuelle. § Maîtriser les lumières d’appoint. § Maîtriser la prise de sons. § Maîtriser le montage et la postproduction

CONTENU

§ �Particularités�de�la�vidéo�sur�un�appareil�photo.

§ Les�notions�techniques :� › les capteurs numériques, › les menus et réglages, › la mise au point, › les formats, codecs, débits

d’enregistrement, › les accessoires spécifiques.

§ Préparation�du�tournage :� › écrire en image avec un reflex, préparer

la narration, › choisir les optiques, › utiliser la lumière naturelle, › les éclairages additionnels.

§ Le�tournage :� › préparer l’enregistrement, régler,

exposer, faire le point, › réaliser des plans fixes, mouvements sur

pied, › valeurs de plan, › raccords et enchaînements, › filmer caméra portée, utilisation des

accessoires, › astuces pour stabiliser l’appareil photo, › enregistrement du son : son témoin,

enregistreur externe, microphones.

§ �Techniques�avancées :�préparer�des�ralentis�parfaits,�dès�le�tournage.

§ �Les�techniques�pour�donner�vie�aux�sujets�les�plus�immobiles :�

› profondeur de champ, travelling court, effets de lumière,

› utilisation de l’intervallomètre (Timelapse).

§ Éviter�les�pièges :� › limiter l’effet d’obturateur, › savoir détecter les problèmes de moiré, › tourner en basse lumière, › savoir limiter les excès de contraste.

§ La�postproduction :� › préparer les médias : transcodage, › synchronisation de l’image et du son, les

différentes méthodes, › monter les séquences dans Final Cut

Pro™ et Premiere Pro™, › monter et nettoyer l’audio, › améliorer le rendu image, la lumière et

la couleur, › intégrer rapidement titrage et habillage, › exporter le film pour les formats et

supports courants : Web, DVD, Bluray Disc.

POINTS FORTS

§ Passer d’une image instantanée à une image dans la durée.

§ Des tournages avec prises de vues et prises de sons inscrits dans une continuité narrative.

§ Tournage, montage et postproduction pour un vrai film de commande.

PUBLIC

Photographes, JRI, réalisateurs documentaire.

PRÉREQUIS

Pratiquer la prise de vues photographique avec un reflex numérique.

CATÉGORIE

Fondamentaux




jours 6 personnes


Code Stage : C1157



10FORMATEUR(S)

Photographevidéaste spécialisé dans l’utilisation des reflex

MÉTHODE PÉDAGOGIQUE

Un peu de théorie, beaucoup de pratique ! Réalisation d’un film scénarisé au cours duquel tous les thèmes et tous les outils seront utilisés.

TOULON


PHOTOGRAPHIE

HARMONISATION COLORIMÉTRIQUE PHOTO ET VIDÉO

OBJECTIFS

§ Savoir optimiser les traitements simultanés des images photo et vidéo. § Maîtriser calibration et étalonnage.

CONTENU

§ �I.�Généralités : › Taille et résolution d’une image en photo

et en vidéo. › Format RAW, DNG, JPEG, TIFF. › La compression vidéo. › Chromie : Histogramme, RVB, YUV, TSL

et Lab.

§ II.�Prises�de�vues�photo�et�vidéo�: › Techniques d’éclairage pour un shooting

mixte. › Configuration du matériel de prise de

vue.

§ �II.�Utilisation�de�Lightroom�en�usage�mixte :

› Gestion et sélection des photos et vidéos, importation, suppression, classement, collections logiques et collections dynamiques.

› Corrections primaires : réglages de base, courbes, TSL.

› Enregistrement de paramètres prédéfinis pour chaque type de média.

§ �III.�Corrections�et�étalonnage�dans�Photoshop :

› Corrections optiques, perspectives et déformations.

› Rappels sur l’utilisation des calques de réglage et des masques.

› Les objets dynamiques, possibilités et limites.

› Utilisation des scripts pour automatiser les tâches courantes.

› Essai des plugins compatibles. › Sorties vidéo.

§ IV.�Finalisation : › Retour dans Lightroom, archivage des

images et plans modifiés. › Export des photos et conversion de

profil. › Montage automatique des plans

après rendu, sortie Master et exports compressés.

POINTS FORTS

§ Rendre une communication média photo et video homogène.

§ Un formateur spécialiste de la convergence

PUBLIC

Photographes et professionnels de l’audiovisuel.

PRÉREQUIS

§ Connaissances de base en photo et vidéo,

§ Utilisation courante de Lightroom et/ou Photoshop

CATÉGORIE

Perfectionnement / Spécialisation




jours 6 personnes


Code Stage : C1268



3Méthode�pédagogiqueAlternance de théorie et de pratique sur des cas concrets.

Formateur(s)Photographeréalisateur

TOULON


PHOTOGRAPHIE

ADOBE�MUSE™�:�CRÉATION�DE�SITES�WEB�ET�PUBLICATION�VERS LES TERMINAUX MOBILES À LA PORTÉE DE TOUS

OBJECTIFS

§ Maîtriser la création complète d’un site web destiné aux 3 écrans : ordinateur, tablette, smartphone.

CONTENU

§ I.�Conception�: › Travail de la maquette sur papier. › Choix des couleurs et de la charte

graphique à partir d’outils en ligne. › Prise en main de l’application Muse. › Préparation des médias à insérer sur le

site.

§ II.�Construction�du�site : › Création des pages et de la structure du

site en version desktop. › Création des blocs texte, insertion et

positionnement des médias. › Organisation des liens et menus. › Déclinaison en version tablette. › Déclinaison en version smartphone.

› Mise en ligne simplifiée. › Tests de fonctionnement du site sur tous

les navigateurs du marché.

§ III.�Techniques�avancées�: › L’insertion de code dans les pages Muse. › Utilisations d’outils en ligne pour créer

cartes, formulaires, lecteurs vidéo. › Installation d’outils statistiques et

gestion du trafic. › Optimisation du site et référencement.

POINTS FORTS

§ Réaliser un site web sans connaissance du langage informatique.

§ Maitriser un outil de communication multisupports pour valoriser ses savoirfaire.

PUBLIC

Tout public et notamment les professionnels de la photo et de l’audiovisuel.

PRÉREQUIS

§ Utilisation courante de l’outil informatique.

CATÉGORIE



§ Station multimédia avec logiciels


jours 8 personnes


Code Stage : C1269



2

Méthode�pédagogiqueAlternance de théorie et Alternance de théorie et de pratique sur des exemples concrets.

Formateur(s)Photographe spécialiste de l’image numérique.

TOULON


PHOTOGRAPHIE

CRÉER DES VISITES VIRTUELLES INTERACTIVES Intégrer des images, des sons et des vidéos

OBJECTIFS

§ Maîtriser la création de A à Z d’une visite virtuelle immersive en 360° et 180°. § Savoir optimiser l’utilisation d’une tête panoramique sphérique. § Optimiser ses prises de vues. § Maîtriser l’utilisation du logiciel d’assemblage. § Maîtriser l’intégration de menus interactifs, de sons, de vidéos, de photos dans la

visite virtuelle.

CONTENU

§ �Prise�de�vues�: › montage et mise en œuvre de la tête

nodale, › correction de l’erreur de parallaxe, › réglages du boîtier (Raw, Iso, mode,

exposition), › focale, champ, recouvrements, nombre

de clichés, › calcul de l’angle de référence, prise de

vue 360°, zénith et nadir.

§ Développement�: › développer les Raw avec Camera Raw, › réglages de base, netteté, correction de

l’objectif, › choix de rendu, automatismes,

exportations.

§ Exploitation�avec�Autopano�Giga�:� › préparation des assemblages,

assemblage automatique, › correction des projections, retouche

manuelle des points de correspondance,

› ajuster horizon, tangage, roulis, option de rendu (masquage des fantômes, choix des options de format), rendus.

§ Créer�la�visite�avec�Panotour�:� › propriétés des panoramas, propriétés

des hotspots, › propriétés du projet, › éditeur de hotspots : dessiner des zones

de hotspots, effet de flare, images, menus, plans,

› éditeur 3D : démarrage la visite virtuelle, angle de champ, possibilités de zoom + et zoom , point d’arrivée et point de vue de départ,

› insertion des sons, des images interactives et des vidéos.

§ �Exportation�du�fichier,�options�d’exportation�:

› vérification de la visite virtuelle, › comprendre l’intégration de la visite

virtuelle dans un environnement html.

POINTS FORTS

§ Un formateur photographe expert en photographie panoramique.

§ Tout ce qu’il faut savoir pour réaliser et monter une visite virtuelle.

§ Des travaux pratiques en prise directe avec le terrain.

PUBLIC

Photographes, infographistes, webmasters.

PRÉREQUIS

§ Maîtriser la prise de vues avec un reflex numérique.

§ Pratique courante de Lightroom ou Camera Raw

CATÉGORIE



§ Appareils reflex numériques. § Stations multimédia


jours 6 personnes


Code Stage : C0962



5Méthode�pédagogiqueAlternance entre un peu de théorie et beaucoup de pratique.

Formateur(s)Photographe spécialiste de la photographie panoramique et 360°.

TOULON


PHOTOGRAPHIE

ACQUÉRIR LES BASES DE LA PRISE DE VUES PHOTOGRAPHIQUERègles techniques et artistiques

OBJECTIFS

§ Acquérir les bases du numérique et son vocabulaire. § Connaître les principes de base de la photographie. § Utiliser au mieux les éléments techniques d’un appareil photographique ainsi que

les règles artistiques d’écriture de l’image. § Obtenir une image finale qui soit le reflet de l’expression désirée.

CONTENU

§ �Principe�et�explication�de�l’obtention�d’une�image :�

› principe de l’appareil photographique, › l’objectif, l’obturateur, le diaphragme, › automatisme, semiautomatisme, › mémorisation et fonctions

personnalisées.

§ �Les�bases�du�numérique :� › codage binaire, échelle de gris, › les capteurs, technologies d’acquisition,

résolution, compression, › compréhension des menus du boîtier

numérique, › mémorisation et fonctions

personnalisées.

§ Analyse�de�l’image :� › critères de lecture, › les codes et leur interprétation, › cadrage, point de vue, perspectives,

couleur et lumière.

§ Pratique :� › utilisation de la profondeur de champ

pour l’expression photographique, › utilisation de la vitesse pour l’expression

du mouvement, › utilisation du point de vue et de la focale

pour traduire les perspectives, › lecture et analyse sur ordinateur des

images réalisées par les stagiaires.

POINTS FORTS

§ Un formateur photographe professionnel.

§ Un peu de théorie, beaucoup de pratique.

§ Un apprentissage par des mises en situations en intérieurs et en extérieurs.

PUBLIC

Toute personne entamant une activité photographique professionnelle, souhaitant développer ses connaissances de base sur le fonctionnement d’un appareil numérique et désirant découvrir les aspects artistiques pour valoriser ses images.

PRÉREQUIS

Afin de répondre au mieux à vos objectifs, nous vous remercions de nous faire parvenir un descriptif de votre parcours professionnel et de vos attentes.

CATÉGORIE

Fondamentaux


§ Ordinateur Mac™ ou PC. § Appareils reflex numériques. § Nous encourageons les stagiaires à venir avec leur matériel et à amener quelques

exemples de leur travail photographique.


jours 6 personnes


Code Stage : C0492



4

Méthode�pédagogiqueCours théoriques suivis de pratique.

Formateur(s)Photographes

TOULON

29

PRODUCTION SON, SONORISATION, MULTICANAL

•¡Gérer la sonorisation de conférence 30•¡EASE : Concevoir un système de diffusion sonore 31•¡Tout sur la connectique : Audio, Vidéo et Web 32•¡Maîtriser les bases audionumériques 33•¡PRO TOOLSTM : Prendre en main le logiciel 34•¡ PRO TOOLSTM : Perfectionnement en post-production à l’image 35•¡Sound Design 36•¡S’entraîner aux techniques vocales 37•¡Son et Interactions 38•¡ Réalisation de nouvelles formes d’écritures spatialisées 39•¡Exploiter les technologies binaurales 40



SON

GÉRER LA SONORISATION DE CONFÉRENCEDe sa conception à son exploitation

OBJECTIFS

§ �Être�capable�de�concevoir�un�système�de�sonorisation�pour�la�conférence�de�petite�ou moyenne taille.

§ Savoir�exploiter�une�régie�numérique�pour�une�sonorisation�de�conférence. § Savoir�régler�et�exploiter�des�retours�de�scène�pour�une�conférence.

CONTENU

§ �Technologie�des�matériels�utilisés�en�sonorisation :

› les microphones de public adress (cours et�travaux�pratiques),�

› les�micros�HF�(bases),� › �les�enceintes�de�sonorisation :�filtrage�et�processing,�

› �les�consoles :�synoptiques�d’exploitation�détaillés�(consoles�analogiques�et�numériques),�

› �les�processeurs�de�diffusion,�configuration�logicielle�de�DSP,�

› �les�périphériques :�noise�gate,�compresseurs,�limiteurs,�filtres�graphiques�et�paramétriques,�

› le�câblage.

§ �Acoustique�liée�à�la�sonorisation�(cours�et�travaux�pratiques�de�mesure).

§ �Théorie�et�pratique�d’un�système�de�multi�diffusion�répartie.

§ Mesures�et�réglages�spécifiques. § �Sonorisation�d’une�conférence�multimédia.

POINTS FORTS

§ �Permet�de�conforter�ses�fondamentaux.

§ �Nombreuses�mise�en�évidence�de�phénomènes�acoustiques.

§ �Trucs�et�astuces�pour�gagner�en�efficacité

PUBLIC

Techniciens audiovisuels et multimédias.

PRÉREQUIS


CATÉGORIE

FondamentauxMATÉRIELS UTILISÉS

§ Équipement�professionnel. § Régie�HF. § Salle�multimédia. § Salle�de�conférence.

Effectif :Durée :

jours 8 personnes





5

Méthode pédagogique § �Rappels�et�apports�théoriques�et�technologiques,�suivis�de�travaux�pratiques.

§ �Installation,�câblage�et�réglage�d’un�système�de�sonorisation�de�conférence�complet.

Formateur(s)Ingénieurs�du�son�spécialistes�de�la�sonorisation.

TOULON


SON

EASE : CONCEVOIR UN SYSTÈME DE DIFFUSION SONOREConstruire et analyser un projet avec EaseV.4

OBJECTIFS

§ �Maîtriser�les�fonctions�de�EASE�V.4.

CONTENU

§ Présentation générale du logiciel : › structure�du�logiciel, › les�différents�sousprogrammes, › gérer�des�options�de�configuration, › gérer�des�licences�on�line, › visualiser un projet existant.

§ Construire un projet : › �travailler�avec�différentes�techniques�de�modélisation�des�salles,

› �gérer�les�bibliothèques�d’enceintes,�de�matériaux,

› éditer�les�matériaux, › fermer�une�salle, › analyser�la�réverbération, › éditer�une�zone�d’audition,

› �optimiser�le�placement�et�l’orientation�des�enceintes,

› la�fabrication�de�clusters, › EASE�et�les�‘Line�Array’.

§ Analyser un projet : › �les�différentes�cartographies�de�résultats�et�leur�signification.

› optimiser�le�projet.

§ Fonctions d’import et d’export (Autocad, Sketchup).

§ Investigations avancées : › tracés�de�rayons, › tracés�d’impact, › analyse�d’un�échogramme�virtuel.

POINTS FORTS

§ �Prise�en�main�rapide�du�logiciel.

§ Un�poste�par�stagiaire

PUBLIC

Installateurs et concepteurs.

PRÉREQUIS

§ Avoir une connaissance de base�d’acoustique�appliquée�à�la�sonorisation.�

§ �Posséder�la�technologie�des�hautparleurs.

§ �Être�familiarisé�à�l’utilisation�des ordinateurs.

CATÉGORIE

Fondamentaux


§ Salle�multimédia.

Effectif :Durée :

jours 8 personnes

Tarif : 960�euros�HT




3

Méthode pédagogique § �Suivi�d’un�didacticiel�d’apprentissage�spécifique.

§ �Réalisation�d’une�étude�de�cas.

Formateur(s)Ingénieur�spécialiste�en�électroacoustique TOULON


SON

TOUT SUR LA CONNECTIQUE : AUDIO, VIDÉO ET WEBAudio et vidéo depuis le connecteur jusqu’au web

OBJECTIFS

§ Identifier�les�différents�connecteurs. § Connaître�les�signaux,�les�normes�et�les�formats,�audio�et�vidéo. § Trouver�les�solutions�d’interconnexion�ou�d’échange�de�fichiers.

CONTENU

JOUR 1. § �Identifier�et�câbler�les�différents�connecteurs :�audio,�vidéo�et�informatique.

§ �Les�liaisons�symétrique�ou�asymétrique.

§ L’impédance.JOUR 2

§ �Les�différents�formats�de�fichiers�audio�et�les�échanges :�échantillonnage,�quantification,�codecs,�MP3,�AAC,�Wave,�PCM.

§ �Les�supports�informatiques�et�les�ports :�HD,�SSD,�USB,�Sata,�Firewire,�Thunderbolt.

§ �Les�échanges�entre�les�plateformes :�Windows,�Mac�OS.

JOUR 3 § Formats�vidéo�avant�compression :

› taille�d’image,

› fréquence�image, › �gestion�entrelacé�et�progressif�pour�l’affichage.

§ �Les�liaisons�vidéo :�HDMI,�SDI,�HD�SDI,�composantes�et�composites.

§ Les�codecs�vidéo. § Les�formats�de�fichiers�vidéo.

JOUR 4 § �Mise�en�ligne�de�médias�(progressive�download).

§ Utilisation�d’un�serveur�FTP. § �Créer�une�page�incluant�un�lecteur�vidéo.

§ �Faire�héberger�une�vidéo :�YouTube,�Daily�Motion,�Viméo.

§ �Encodage,�encapsulation�de�fichiers. § Visioconférence :�Skype,�Hangouts.

POINTS FORTS

§ �Mise�en�pratique�sur�des�cas�concrets.

§ �Vue�d’ensemble�sur�les�problèmes�d’interconnexion�dans�une�salle�de�conférence�ou de spectacle.

PUBLIC

Régisseur,�responsable�de�services�institutionnels,�technicien�audiovisuel.

PRÉREQUIS


CATÉGORIE

Panorama


§ Câblage. § Salle�informatique. § Logiciels

Effectif :Durée :

jours 8 personnes





4Méthode pédagogique

§ �Travaux�pratiques�en�atelier�ou�en�salle�informatique�en�alternance�avec�des�démonstrations.

Formateur(s)Ingénieur�du�son,�ingénieur�vidéo,�spécialiste�du�multimédia.

TOULON


SON

MAÎTRISER LES BASES AUDIONUMÉRIQUESLes fondamentaux des techniques numériques

OBJECTIFS

§ Comprendre�les�techniques�utilisées�en�audionumérique. § Maîtriser�l’exploitation�d’un�studio�numérique. § Connaître�les�différentes�normes.

CONTENU

§ �Rappel�sur�le�signal�audio�analogique. § �Numérisation�du�signal�avec�démonstration.

§ �Technologie�des�convertisseurs�analogique/numérique�et�numérique/analogique.

§ �Conversion�de�fréquence�d’échantillonnage,�dither,�noise�shaping.

§ �Alignement�des�niveaux�VU,�PPM,�dBFs�LUFs,�LU,�Loudness.

§ �Réduction�de�débit�:�G.711,�G722,�

MPEG,�MP3,�AAC. § Synchronisation. § �Interfaces�:�AES/UER,�S/PDIF,�MADI,�ADAT,�TDIF.

§ Métrologie. § Audio�et�informatique. § Formats�de�fichiers. § �Configuration�d’un�ordinateur�et�installation�de�«drivers».

§ �L’interface�AES�42�et�les�microphones�numérique�Neumann.

POINTS FORTS

§ �Panorama�des�techniques�audionumériques.

§ �Travaux�pratiques :�installation�d’un�studio�numérique.

§ �Configuration�audio�d’un�ordinateur�Mac�et�PC.

PUBLIC

Techniciens�et�cadres�techniques�désirant�s’adapter�aux�techniques�numériques.

PRÉREQUIS

Connaissance�du�signal�audio�analogique.

CATÉGORIE

Fondamentaux

Effectif :Durée :

jours 12 personnes





5

Méthode pédagogique § �Un�logiciel�de�démonstrations�visuelles�et�sonores�permettra�de�s’exercer�à�la�manipulation�des�paramètres�de�numérisation�du�signal.

§ �L’exposé�sera�complété�par�des�démonstrations�et�des�travaux�pratiques�sur�la�métrologie�(codage�de�voie)�et�sur�les�problèmes�de�synchronisation.

Formateur(s)Spécialistes�de�l’audiofréquence�numérique.

TOULON


SON

PRO TOOLS™ : PRENDRE EN MAIN LE LOGICIELEnvironnement, fonctions, configurations

OBJECTIFS

§ Connaître�l’environnement�Pro�Tools�et�appréhender�la�technique�du�virtuel. § �Acquérir�les�bases�des�multiples�fonctions�de�montage,�de�mixage�et�d’enregistrement.

§ Maîtriser�les�diverses�configurations�de�travail.

CONTENU

§ Technologie�et�prise�en�main�rapide�de�l’outil. § Travaux�pratiques�de�configuration. § Travaux�pratiques�de�montage :

› texte,�musique,�son�à�l’image,� › exercices�de�mixage,� › bases�de�l’automation,� › exercices�d’enregistrement,� › gestion�du�workspace.

POINTS FORTS

§ Un poste de travail par stagiaire.

PUBLIC

Professionnels�du�son�désirant�connaître�l’outil�Pro�Tools™,�musiciens�possédant�de�bonnes�bases�techniques�audio.

PRÉREQUIS

Connaissances�audionumériques�de�base,�utilisation�régulière�d’un�Macintosh™�(connaissance�des�architectures,�notions�de�bus,�etc.),�notions�de�Midi.

CATÉGORIE


§ Station�Pro�Tools™.

Effectif :Durée :

jours 10 personnes





5

Méthode pédagogique § �Rappel�informatique,�apport�théorique,�technologique,�mise�en�pratique�immédiate.

§ �Étude�du�logiciel�de�façon�conviviale,�dans�un�laboratoire�informatique�entièrement�équipé�Pro�Tools.

§ �Mise�en�pratique�individuelle�avec�de�nombreux�exercices,�montage,�mixage.

§ ��Exploitation�globale�de�l’outil�et�de�ses ressources

Formateur(s)Spécialistes�de�l’informatique,�spécialistes�informatique�adaptée�à�Pro�Tools™.�Ingénieur�du�son�spécialiste�de�l’outil.

TOULON


SON

PRO TOOLS™ : PERFECTIONNEMENT EN POST-PRODUCTION À L’IMAGEMontage et mixage intégrés

OBJECTIFS

§ �Connaître�et�configurer�un�système�Pro�Tools™�pour�la�postproduction�à�l’image. § �Pouvoir�prendre�en�charge�en�intégralité�les�différentes�tâches�nécessaires�à�la�création�de�la�bandeson�d’un�produit�audiovisuel�à�l’aide�du�logiciel�Pro�Tools™.

CONTENU

§ Rappel�audionumérique. § �Intégration�d’un�système�Pro�Tools™�en�régie�de�postproduction�et�normes�de�diffusion.

§ �Écoute�critique�de�séquences�audiovisuelles.

§ �Approfondissement�du�logiciel�(montage�et�mixage)�et�mise�en�œuvre�sur�des�exercices�pratiques.

§ �Rappel�théorique�sur�l’utilisation�des�différents�traitements�(fréquentiels,�

dynamiques�et�temporels)�en�situation�de�mixage�à�l’image.

§ �Enregistrement�de�la�voix�à�l’image. › �Prise�en�charge�de�la�réalisation�d’une�bande�son�complète :�calage�(voix,�musique,�directs,�ambiances,�etc.),�mixage�à�l’aide�de�surfaces�de�contrôle�dédiées.

› �Report�et�mise�au�format�de�diffusion. › Introduction�au�5.1.

POINTS FORTS

§ Un poste de travail par stagiaire�pour�la�prise�en�main�de�Pro�Tools™.

§ �4�cellules�de�montage/mixage�(2�stagiaires�maximum�par�cellule).

PUBLIC

Professionnels�du�son�désirant�utiliser�le�logiciel�Pro�Tools™�pour�monter et mixer des produits télévisuels�(magazines,�dessins�animés).

PRÉREQUIS

Première�expérience�en�postproduction�et/ou�connaissance�initiale�de�Pro�Tools™.

CATÉGORIE

Fondamentaux


§ Stations�ProToolsTM

Effectif :Durée :

jours 8 personnes

Tarif : 2400�euros�TTC




8

Méthode pédagogique § �Rappel�d’informatique,�de�technologie�audio.

§ �Visualisation�et�écoute�critique�encadrées.

§ �Démonstration�sur�le�logiciel�par�des�techniciens�confirmés.

§ �Mise�en�pratique�sur�produits�audiovisuels�en�stéréo

Formateur(s)Ingénieurs�du�son�spécialistes�de�la�postproduction

TOULON


SON

SOUND DESIGNScénariser et sculpter le son

OBJECTIFS

§ Maîtriser�les�outils�pour�créer�une�banque�de�sons. § Connaître�les�règles�essentielles�du�design�sonore. § Réaliser�une�création�sonore.

CONTENU

§ Entendre�et�écouter :�le�pouvoir�évocateur�des�sons. § Prise�en�main�des�GRM�Tools™. § Les�bruitages,�enregistrement�et�modelage�du�son�appliqué�au�design�sonore. § La�synthèse�sonore�avec�Ableton�Live™. § La�synthèse�sonore�avec�Reaktor. § La�musique�et�le�design�sonore�dans�l’audiovisuel. § �Création�et�réalisation�de�la�bande�sonore�d’un�extrait�de�film�de�fiction,�de�film�d’�animation�ou�de�bandeannonce.

POINTS FORTS

§ �Diversités�des�formateurs�spécialisés.

§ Un poste de travail par stagiaire.

PUBLIC

Ingénieurs�du�son,�illustrateurs�sonores,�monteurs,�réalisateurs,�tout technicien audiovisuel désirant�approcher�et�mettre�en�œuvre�la�création�sonore.

PRÉREQUIS

Connaissances�de�la�MAO�et�des�fondamentaux�de�Pro�Tools™.

CATÉGORIE



§ Salle�de�cours�avec�moyens�d’écoute�et�de�visionnage. § Station�Pro�Tools™.

Effectif :Durée :

jours 8 personnes





10

Méthode pédagogique § Cours�théoriques. § �Écoute,�visionnage�et�analyse�d’exemples�audiovisuels�divers.

§ Exercices�pratiques.

Formateur(s)Sound�designer,�ingénieur�du�son,�compositeurs

TOULON


SON

S’ENTRAÎNER AUX TECHNIQUES VOCALESTrouver sa voix

OBJECTIFS

§ Rencontrer�sa�personnalité�vocale. § Placer�votre�voix�au�micro. § Apprendre�les�techniques�et�les�astuces�d’interprétation.

CONTENU

§ Exercices�de�respiration�et�de�techniques�vocales. § Articulation.�Gommage�des�petits�défauts.�Résonances,�rythmes�et�volumes. § Entraînement�de�la�voix�au�micro. § Placement�de�la�voix,�modulation�et�posture�physique. § Expression,�interprétation�d’un�texte. § Entraînement�personnalisé�sur�différents�textes�au�micro. § Interprétations�en�fonction�de�la�nature�du�texte.

POINTS FORTS

§ 5�jours�intensifs�en�studios. § �Découverte�des�techniques�utilisées�par�les�professionnels�de la voix.

§ �Approche�détaillée�du�fonctionnement�de�la�voix.

PUBLIC

Tout public.

PRÉREQUIS


CATÉGORIE

Fondamentaux


§ Studio�son�équipé. § Parc�de�microphones.

Effectif :Durée :

jours 8 personnes





5

Méthode pédagogique § �Exercices�techniques,�explications�théoriques,�fiches�explicatives.

§ �Succession�de�travaux�au�micro,�d’enregistrements�et�de�débriefings.

§ �Pratique�intensive�de�lectures�de�textes�distribués�en�fonction�d’une�progression�pédagogique.

Formateur(s)Coach�vocal,�ingénieur�du�son.

TOULON


SON

SON ET INTERACTIONSLa création sonore dans les jeux vidéo et les médias non linéaires

OBJECTIFS

§ Découvrir�un�panel�large�des�possibilités�de�la�création�sonore�interactive. § �Utiliser�des�outils�d’analyse�pertinents�et�apprendre�à�définir�les�contraintes�d’un�

projet. § Réaliser�un�prototype�d’une�création�sonore�interactive�multicanal.

CONTENU

§ Sensibilisation�à�l’art�numérique,�typologie�des�expériences�et�exemples. § �Approches�théoriques�en�Game�Design�sonore�(spécificités�de�la�création�sonore�interactive).

§ �Utilisation�d’outils�d’analyse�et�travail�en�profondeur�sur�un�projet�de�jeu�vidéo. § �Connaissance�des�techniques�de�création�et�d’intégration�sonore�liées�à�l’interactivité.

§ �Maîtrise�d’un�projet�multimodal�interactif�(utilisation�de�capteurs)�en�son�multicanal.

POINTS FORTS

§ �Travaux�pratiques�en�régie�et�sur�un�plateau�sonorisé.

§ �Réalisation�d’une�maquette�sonore�interactive�multicanal.

PUBLIC

Ingénieur�du�son,�développeur�Web�et�plateforme�mobile,�professionnels�du�jeu�vidéo�(chef�de�projet,�game�designer,�sound�designer,�programmeur),�professionnels�du�spectacle�vivant�et�de�la�muséographie.

PRÉREQUIS

Bases�en�programmation,�expérience�d’une�réalisation�sonore.

CATÉGORIE



§ �Salle�multimédia

Effectif :Durée :

jours 8 personnes





5

Méthode pédagogique § �Travail�en�salle�de�cours�avec�8�postes�PC�individuels�(Imac�sous�PC)�et�casques,�équipée�vidéoprojecteur�et�système�son�stéréo.

§ �Travail�en�régie�équipée�en�7.1�pour�l’écoute�et�l’analyse.

§ �Travail�sur�grand�plateau�avec�4�postes�PC�(Imac�sous�PC)�+�8�enceintes�pour�la�réalisation�de�la�maquette�finale.

Formateur(s) § �Thierry�DILGER�(designer�sonore�jeu�vidéo),�

§ �Xavier�BOISSARIE�(designer�d’interactivité),�

§ �Jérôme�DUPIRE�(ingénieur�R&D�Informatique).

TOULON


SON

RÉALISATION DE NOUVELLES FORMES D’ÉCRITURES SPATIALISÉESAnalyse de l’image sonore pour la réalisation de programmes spatialisés

OBJECTIFS

§ �Explorer�les�possibilités�nouvelles�liées�au�format�multicanal�pour�la�réalisation�de�contenus�pour�le�Cinéma,�la�TVHD,�la�radio,�la�publicité,�la�musique.

CONTENU

§ Les�différents�genres�abordés�pour�la�spatialisation�du�son. § Apprentissage�de�l’image�sonore�multicanal�et�des�rapports�avec�l’image. § Éléments�de�réalisation. § �Discussion�et�analyse�de�contenus�pour�le�Cinéma,�la�TVHD,�la�Radio,�la�musique�avec�des�réalisateurs,�des�compositeurs.

§ Projection�d’extraits�de�films�en�Dolby�Atmos

POINTS FORTS

§ �Écoute�et�analyse�d’extraits. § �Échanger�sur�la�réalisation�de�contenus�en�multicanal.

§ �Diffusion�d’extraits�son�3D�Dolby�Atmos.

PUBLIC

Réalisateurs,�compositeurs,�producteurs,�directeurs�artistiques,�mixeurs,�monteurs,�designers�sonores.

PRÉREQUIS


CATÉGORIE



§ Régie�équipée.

Effectif :Durée :

jours 6 personnes




Formation Tout au Long de La Vie (FTLV) Université de ToulonTél.�04�94�14�22�50Horaires�:�8h12h�/�13h17h@ formationstelomedia@univtln.frr

3

Méthode pédagogique § Apports�théoriques. § �Méthode�d’analyse�objective�de�l’image�sonore.

§ �Visionnage�et�analyse�de�programmes�5.1�en�régie.

§ �Échanges�avec�des�professionnels.

Formateur(s)Réalisateurs�et�producteurs�(Cinéma,�TVHD,�radio,�publicité,�musique),�ingénieurs�du�son,�compositeur.

TOULON


SON

EXPLOITER LES TECHNOLOGIES BINAURALESApplication du multicanal au casque, prise de son, synthèse et diffusion

OBJECTIFS

§ �Approfondir�ses�connaissances�sur�le�format�binaural,�de�la�prise�de�son�au�mixage�par�synthèse�à�partir�de�formats�multicanal.

§ �Explorer�les�différentes�possibilités�de�diffusion�pour�la�TVHD,�la�radio,�l’internet�et�le mobile.

CONTENU

§ �Principe�de�fonctionnement�du�binaural :�l’écoute�binaurale,�acquisition�des�HRTF,�modes�de�restitution.

§ �Application :�étalonnage�de�casques�multicanal,�comparaison�des�techniques,�export�de�HRTF.

§ �Théorie�de�la�prise�de�son�binaurale,�applications.

§ �Prise�de�son�multicanal,�applications.

§ �Synthèse�binaurale�et�applications�trans�aurales :�étude�comparative�des�différentes�solutions,�application�au�mixage,�comparaison�des�résultats�obtenus en prise de son binaurale et synthèse�à�partir�des�captations�5.1.

§ �Modes�de�diffusion�pour�le�binaural :�le�DAB+,�le�DMB,�la�TVHD,�Internet,�le mobile.

POINTS FORTS

§ �Expérimentation�de�différentes�technologies�de�synthèse�binaurale et de prise de son binaurale.

§ �Réalisation�d’une�courte�fiction�écrite�pour�l’espace

PUBLIC

Ingénieurs�du�son,�preneurs�de�son,�mixeurs,�monteurs�son.

PRÉREQUIS

Connaissance�du�format�stéréo�et�notions�sur�le�multicanal.

CATÉGORIE

Perfectionnement�/�SpécialisationMATÉRIELS UTILISÉS

§ �Régie� § Casques�multicanals § Systèmes de prise de son

Effectif :Durée :

jours 6 personnes





5

Méthode pédagogique § �Apports�théoriques. § Démonstrations. § �Ateliers�de�prise�de�son�en�intérieur�et�extérieur.

§ Ateliers�de�mixage.

Formateur(s)Ingénieur�chercheur�en�acoustique�et�exploitants�spécialisés�en�binaural�dont�Rozenn�NICOL�(ingénieur�R&D�Son�3D,�Orange�Labs),�Pascal�RUEFF�(preneur�de�son�spécialisé�sur�le�binaural).

TOULON

41

MONTAGE - POSTPRODUCTION - EFFETS SPÉCIAUX

•¡AVID MEDIA COMPOSERTM : S’initier au système et au montage 42•¡FINAL CUT PRO X : Prise en main 43•¡ FINAL CUT PRO X : Montage, habillage et diffusion multi-écrans 44•¡Les outils de l’étalonnage pour monteurs 45•¡ MOTIONTM 5 : Créer un habillage 2D-3D pour FINAL CUT PRO X 46•¡ PREMIERE PROTM CC : S’initier à l’outil de montage de la suite

vidéo ADOBETM 47•¡AFTER EFFECTSTM : Pratiquer la postproduction 48•¡ AFTER EFFECTSTM : Modélisation et animation 3D avec cinéma 4D 49



MONTAGE, POSTPRODUCTION, EFFETS SPÉCIAUX

AVID MEDIA COMPOSER™ : S’INITIER AU SYSTÈME ET AU MONTAGELes bases du montage

OBJECTIFS

§ �Maîtriser�les�fonctionnalités�d’un�système�de�montage�Avid�Media�Composer™.� § Maîtriser�les�procédures�propres�à�l’exploitation�de�ce�système.� § Connaître�les�règles�fondamentales�du�montage�et�du�langage�audiovisuel.

CONTENU

Prise en main du système de montage Avid Media Composer™ : § exploitation�des�différentes�fonctions�du�système�de�montage�virtuel, § entraînements�en�vue�de�la�maîtrise�des�fonctions-outils, § procédures�de�numérisation�et�compression, § réglages�des�niveaux�entrées/sorties, § méthodologie�de�classification�et�de�dérushage, § les�bases�du�montage, § procédures�d’exportation�des�montages�effectués.

POINTS FORTS

§ �Un�formateur�monteur�certifié�Avid™.

§ �Des�stations�de�montage�‘dernier�cri’.

§ �Une�pédagogie�basée�sur�un�peu�de�théorie�et�beaucoup�de�pratique.

PUBLIC

Tout�public,�professionnels�de�l’audiovisuel�ou�du�multimédia.

PRÉREQUIS


CATÉGORIE

Fondamentaux


§ Stations�de�montage

Effectif :Durée :

jours 6 personnes





10

Méthode pédagogique § Cours�théoriques. § �Travaux�pratiques�sur�l’outil�et�exercices�de�montage.

Formateur(s)Chefs�monteurs�certifiés�Avid™.

TOULON



FINAL CUT PRO X : PRISE EN MAIN

OBJECTIFS

§ Maîtriser�les�fonctionnalités�de�Final�Cut�Pro�X.

CONTENU

I. Bases & introduction à FCP X : § �Présentation�et�description�de�Mac™�OS�X.

§ �Présentation�et�description�de�Final�Cut�Pro™�X :�technologies�utilisées,�ergonomie.

§ �Principe�et�structure�de�son�interface. § �Travailler�au�clavier.

II.  Organisation des médias dans FCP X : § Méthodologie�sur�Final�Cut�Pro™�X. § �Mode�d’acquisition�des�médias�sans�bande�(détection�intelligente�des�médias,�précorrections…).

§ �Bibliothèque�d’évènements,�smart�collections,�projet.�

§ �Organisation�des�données�d’un�film :�les�métadonnées :

› �utilisation�des�métadonnées�de�base.�Classement�primaire.�Re-nommage�intelligent.

› �utilisation�des�métadonnées�avancées :�assignation�de�mots�clefs�pour�tout�ou�partie�d’un�clip,�chutiers�intelligents�et�paramètres�pour�optimiser�le�classement�et�le�montage.

III. Montage avec FCP X : § �La�timeline�principale�et�les�secondaires� :�le�travail�d’édition :

› �fonctions�de�base :�la�Magnetic�Timeline,�montage�trois�points,�à�la�fin,�insert,�écraser,�connecter,

› �fonctions�avancées�de�montage :�savoir�utiliser�les�connexions,�Trimming�(roll,�trim,�slip�&�slide),�Inline�-Precision�Editor,�Audition,�Imbrication,

› �stratégies�de�montage :�utilisation�des�plans�composés,�des�scénarios�secondaires,

› �index�de�timeline :�la�base�de�donnée�du�montage,

› �utiliser�les�marqueurs,�les�balises,�les�rôles�pour�gérer�l’architecture�d’un�montage.

§ Le�multicam�: › �créer�et�monter�un�multicam�en�temps�réel.

IV.  Fonctions avancées de correction et d’habillage image et audio de FCP X : › �Initiation�à�la�correction�colorimétrique�(match�color,�corrections�primaires/�secondaires/presets).

› �Initiation�aux�fonctions�audio�de�FCPX�(édition/synchronisation�à�l’échantillon,�autosync�des�prises�externes,�corrections,�transitions�et�mixage).�Utilisation�des�rôles.

› �Initiation�au�compositing�et�aux�effets�dans�Final�Cut�Pro™�X.

› le�titrage.

V.  Workflows et sorties fichiers sur FCP X et COMPRESSOR : § �Les�fonctions�d’exportation�et�de�partage�du�montage.

§ �Les�sorties�fichiers.

POINTS FORTS

§ �Un�formateur�certifié�Apple�Trainer.

§ �Des�stations�de�montage�équipées�des�dernières�versions�de�logiciels.

§ �Une�pédagogie�basée�sur�un�peu�de�théorie�et�beaucoup�de�pratique.

PUBLIC

Monteurs,�réalisateurs,�journalistes,�photographes,�professionnels�de�l’audiovisuel�et�du�multimédia.

PRÉREQUIS


CATÉGORIE

Fondamentaux

Effectif :Durée :

jours 6 personnes





5

TOULONMATÉRIELS UTILISÉS


Méthode pédagogique

§ �Alternance�de�théorie�et�de�mise�en�pratique.

§ Montage�de�sujets�courts.

Formateur(s)Monteur�certifié�Apple™�Trainer.



FINAL CUT PRO X : MONTAGE, HABILLAGE ET DIFFUSION MULTI-ÉCRANSLa technique au service du message

OBJECTIFS

§ Maîtriser�Final�Cut�Pro™�X�et�son�interopérabilité�avec�Motion�et�Compressor. § Maîtriser�montage�et�postproduction�avec�Final�Cut�Pro�X�de�A�à�Z.

CONTENU

§ I. Bases et introduction à Final Cut Pro X :

› �Présentation�et�description�de�Mac™ OS X.

› �Présentation�et�description�de�Final�Cut�Pro™�X :�technologies�utilisées,�ergonomie.

› Principes�et�structure�de�son�interface. › Travailler�au�clavier. › Méthodologie�sur�Final�Cut�Pro™�X.

§ II. Organisation des médias dans FCP X :

› �Mode�d’acquisition�des�médias�sans�bande�(détection�intelligente�des�médias,�précorrections…).

› �Bibliothèque�d’événements,�smart�collections,�projet.�

› �Organisation�des�données�d’un�film :�les�métadonnées :�utilisation�des�métadonnées�de�base.�Classement�primaire.�Re-nommage�intelligent;�utilisation�des�métadonnées�avancées :�assignation�de�mots�clefs�pour�tout�ou�partie�d’un�clip,�chutiers�intelligents�et�paramètres�pour�optimiser�le�classement�et�le�montage.

§ III. Monter avec FCP X : › �La�timeline :�le�travail�d’édition�Fonctions�de�base (la�Magnetic�Timeline,�montage�trois�points,�à�la�fin,�insert,�écraser,�connecter);�Fonctions�avancées�de�montage :�savoir�utiliser�les�connexions,�Trimming�(roll,�trim,�slip�&�slide),�Inline�-Precision�Editor,�Audition,�Imbrication;�Stratégies�de�montage :�utilisation�des�plans�composés,�des�scénarios�secondaires;�Iindex�de�timeline :�la�base�de�données�du�montage;�Utiliser�les�marqueurs,�les�balises,�les�rôles�pour�gérer�l’architecture�d’un�montage.

› �Multicam�:�créer�et�monter�un�multicam�en�temps�réel,�modifier�le�montage,�configurer�le�multicam,�ajouter�des�sources.

§ IV. Fonctions avancées de correction et d’habillage image & audio de FCP X :

› �Initiation�à�la�correction�colorimétrique�(match�color,�corrections�primaires/�secondaires/presets).

› �Initiation�aux�fonctions�audio�de�FCPX�(édition/synchronisation�à�l’échantillon,�autosync�des�prises�externes,�corrections,�transitions�et�mixage).�Utilisation�des�rôles.

› �Initiation�au�compositing�et�aux�effets�dans�Final�Cut�Pro™�X.

§ V. Utiliser MOTION 5 avec FCP X : › �Modifier�dans�Motion�5�les�éléments�textes,�transitions,�générateur�de�FCP�X.

› �Créer�un�titre,�une�transition,�un�générateur�dans�Motion�5.

§ VI. Workflows et sorties fichiers sur FCP X et COMPRESSOR :

› �Utilisation�des�exports�pour�mastering :�simple�et�multipistes.

› �Envoi�vers�compressor.�Gestions�des�formats�et�des�exports�groupés.

› Créations�de�dossiers�automatisés. › �Exports�vers�les�supports�de�diffusion�multi-écrans�(internet,�mobiles,�tablettes)

› �Utilisation�de�FCP�X�collaborative. › �Gestions�de�bibliothèque,�projets,�événements.

› �Écosystème�de�FCP�X�et�possibilités�de�travail�avec�des�logiciels�tiers

POINTS FORTS

§ �Un�formateur�monteur�certifié�Apple™�Trainer.

§ �Des�stations�de�montage�équipées�des�dernières�versions�de�logiciels.

§ �Une�pédagogie�basée�sur�un�peu�de�théorie�et�beaucoup�de�pratique�en�conditions�professionnelles.

PUBLIC

Monteurs,�réalisateurs,�journalistes.�Professionnels�de�l’audiovisuel�et�du�multi–média.

PRÉREQUIS


CATÉGORIE

Fondamentaux

Effectif :Durée :

jours 6 personnes

Tarif :�4200�euros�HTCode�Stage�:�C0183



15

MÉTHODE PÉDAGOGIQUE

�Alternance�de�théorie�et�de�mise�en�pratique.�Montage�de�sujets�courts

TOULON

Matériels utilisés § �Stations�de�montage

Formateur(s)Monteur�certifié�Apple™�Trainer.



LES OUTILS DE L’ÉTALONNAGE POUR MONTEURS Méthodes communes et spécificités des outils

OBJECTIFS

§ �Savoir�prendre�en�charge�l’étalonnage�d’un�film�en�production�courante�en�utilisant�Final�Cut�Pro™�X.

§ Aller�plus�loin�avec�les�plug-ins�Magic�Bullet. § Appréhender�les�évolutions�récentes�des�techniques�d’étalonnage�numérique.

CONTENU

§ Principes�et�fonctions�de�l’étalonnage.

§ �Gestion�des�contraintes�liées�aux�codecs�et�à�la�diffusion.

§ �Le�découpage,�les�liens�avec�le�montage.

§ Analyse�de�l’image. § �Les�outils�intégrés�à�Final�Cut�Pro™�X,�Adobe�Premiere�Pro™.

§ �Final�Cut�Pro™�X�face�aux�logiciels�d’étalonnage�classiques.

§ �Les�plug-ins�spécialisés�pour�l’étalonnage�(Magic�Bullet�Colorista�II�et�Looks).

§ �Méthodologie�pour�l’étalonnage :� › �corrections�primaires, › �corrections�secondaires,�masques�et�plages�de�couleur,

› filtrages�supplémentaires :

•��de�la�correction�des�défauts�à�la�continuité,

•�recherche�créative,•�automatisation�et�productivité,•��adaptation�de�la�méthode�de�travail�aux�types�de�programmes.

POINTS FORTS

§ �Aller�plus�loin�en�étalonnage�et�rester�devant�sa�station.

§ �Connaisance�des�trucs�et�astuces�pour�un�bon�étalonnage.

§ �Automatisation�et�productivité

PUBLIC

Monteurs,�monteurs-truquistes.

PRÉREQUIS

Pratiquer�Premiere�Pro�et/ou�Final�Cut�Pro™�X.

CATÉGORIE



§ �Stations�de�montage

Effectif :Durée :

jours 6 personnes





5

Méthode pédagogique § �Alternance�d’un�peu�de�théorie�et�de�beaucoup�de�pratique.

Formateur(s)Étalonneur. TOULON



MOTION™ 5 : CRÉER UN HABILLAGE 2D-3D POUR FINAL CUT PRO X Créativité et technique

OBJECTIFS

§ Maîtriser�l’espace�3D�de�Motion�5. § Intégrer�des�objets�3D�dans�des�animations. § Créer�rapidement�un�habillage�dynamique

CONTENU

§ L’espace 3D dans Motion et intégration d’objets 3D avec Mobject participent�à�la�réalisation�d’une�animation�disponible�via�les�bibliothèques�de�Final�Cut�Pro�X.

§ Fonctions 3D de motion : › �utiliser�le�réplicateur�pour�créer�un�logo�animé,

› �maîtriser�et�animer�des�particules�dans�l’espace�3D,

› �utilisation�de�l’environnement�3D�de�Motion,

› construction�d’un�set�3D�Motion, › animation�des�objets, › �maîtrise�de�la�caméra�virtuelle�de�Motion�5,

› �animation�par�comportements�de�la�caméra.

§ Utilsation du plugin Mobject dans Motion 5 :

› interface, › travailler�avec�du�texte, › appliquer�des�textures, › travailler�avec�des�objets�3D, › �utiliser�La�lumière�de�Motion�5�sur�les�objets,

› �travailler�les�réflexions�et�les�matériaux, › �intégration�dans�Motion�5, › �animer�les�différentes�parties�d’un�objet�Mobject�dans�Motion�5,

› animer�les�caméras, › �publication�de�l’habillage�et�paramétrage.

POINTS FORTS

§ �Un�formateur�certifié�Motion™. § �Créer�un�habillage�animé�2D-3D.

§ �Optimisation�de�méthodes�de�travail�pour�gagner�en�efficacité.

PUBLIC

Monteurs,�monteurs-truquistes,�infographistes,�réalisateurs.

PRÉREQUIS

Pratique�de�«�Final�Cut�Pro�X™�»

CATÉGORIE

Perfectionnement�/�Spécialisation.


§ �Stations�de�montage.

Effectif :Durée :

jours 6 personnes






§ �Alternance�de�théorie�et�de�pratique.

§ �Préconisation�de�méthodes�de�travail�pour�gérer�un�projet.

Formateur(s)Monteur-truquiste�certifié�Apple™�Trainer.

TOULON



PREMIERE PRO™ CC : S’INITIER À L’OUTIL DE MONTAGE DE LA SUITE VIDÉO ADOBE™ Montage, effets, titrages, encodages

OBJECTIFS

§ �Apprendre�à�gérer�un�projet�de�montage. § Connaître�les�fonctionnalités�du�logiciel. § Maîtriser�la�chaîne�de�montage�de�l’import�à�l’export�sur�multiples�supports.

CONTENU

§ ��Gérer�en�montage�les�divers�formats�et�supports�vidéo�de�tournage.

§ Capture�des�médias.� § Organisation�des�chutiers.� § �Gestion�des�métadonnées�et�recherches�optimisées.

§ �Montage�en�séquence :�raccords,�déplacements,�remplacements,�travail�multipiste�vidéo�et�audio,�match�frame,�copier/coller.

§ �Effets�et�transitions,�Picture�in�Picture,�ralentis�progressifs�pour�les�sujets�sportifs.

§ Multicam. § �Titrages,�génériques,�habillages�et�déclinaison�en�vidéo�d’une�identité�visuelle.

§ �Audio :� › �réglage�du�gain,�du�volume�et�des�effets, › �mixage,�enregistrement�commentaire,�effets�pour�la�voix.

§ �Encodage�avec�Adobe�Media�Encoder™�CC.�

§ �Export�final�vers�web,�DVD,�support�HD,�etc.

POINTS FORTS

§ �Un�formateur�monteur-truquiste�expert�Premiere�Pro™�et�de�la�Suite�Adobe™.

§ �Des�stations�de�montage�optimisées�pour�Premiere�Pro™�et�sa�Suite.

PUBLIC

Monteurs,�réalisateurs,�journalistes,�professionnels�de�l’audiovisuel�ou�du�multimédia.

PRÉREQUIS

Bonne�connaissance�de�l’environnement�informatique.L’expérience�de�la�pratique�d’un�logiciel�de�montage�vidéo�grand�public�est�un�plus.

CATÉGORIE

Panorama



Effectif :Durée :

jours 6 personnes





5

Méthode pédagogique § �Alternace�de�théorie�et�de�mise�en�pratique.�

§ �Montage�de�courtes�séquences.

Formateur(s)Monteur-truquiste.

TOULON



AFTER EFFECTS™ : PRATIQUER LA POSTPRODUCTIONAnimations, compositing, effets visuels

OBJECTIFS

§ Identifier�les�fonctionnalités,�le�vocabulaire�et�les�caractéristiques�du�logiciel. § Utiliser�de�manière�courante�l’animation�et�le�compositing�en�production.

CONTENU

§ �La�philosophie�et�la�structure�du�logiciel.

§ �L’importation�et�l’organisation�des�différents�médias�dans�After�Effects™.

§ �Les�transformations�géométriques. § La�gestion�de�l’espace�et�du�temps. § Les�fonctions�de�masquage. § Les�modes�de�fusion. § �Les�calques�d’effets,�les�objets�nuls,�les�calques�alpha.

§ Les�compositions�imbriquées. § Les�pré-compositions. § Les�calques�parents/enfants. § Les�calques�et�l’espace�3D. § Les�caméras�et�les�lumières. § �L’initiation�aux�effets�dans�After�Effects™ :�incrustation,�colorimétrie,�déformation,�texte,�génération,�esthétique...

§ La�génération�de�particules. § �Le�travail�rythmique�et�la�gestion�du�son.

§ Le�rigging�dans�After�Effects™. § Le�remappage�temporel.

§ L’incrustation. § Le�suivi�et�la�stabilisation. § L’utilisation�de�Mocha™. § �La�modélisation�3D�dans�Cinema�4D�Lite.

§ �L’intégration�de�Cinema�4D�dans�After�Effects�via�Cineware.

§ �L’utilisation�du�plugin�Videocopilot�Element�3D.

§ Le�compositing�vidéo/2D/3D. § Les�expressions�simples. § Les�glissières�et�les�curseurs. § �La�gestion�et�la�programmation�de�l’aléatoire.

§ �Les�routines�de�fonctionnement�avec�les�expressions.

§ L’optimisation�de�la�productivité. § �Les�habillages�graphiques�et�la�transformation�d’un�projet�en�modèle.

§ Les�plug-ins :�état�des�lieux. § Les�différents�formats�de�rendu. § Les�échanges�avec�d’autres�logiciels.

POINTS FORTS

§ �Un�formateur�confirmé�en�animation,�compositing�et�effets.

§ �Une�connaissance�solide�du�logiciel.

§ �Tout�ce�qu’il�faut�savoir�pour�être�opérationnel�en�postproduction.

PUBLIC

Monteurs,�animateurs�2D�et�3D,�professionnels�de�l’audiovisuel�ou�du�multimédia.

PRÉREQUIS

Connaissance�d’un�environnement�informatique�Mac™�ou�PC.

CATÉGORIE

Fondamentaux


§ Stations�de�montage. Effectif :Durée :

jours 6 personnes






§ Cours�pratiques. § �Étude�pas�à�pas�de�réalisations�complexes.

Formateur(s)Opérateur�confirmé�en�animation,�compositing�et�effets.

TOULON



AFTER EFFECTS™ : MODÉLISATION ET ANIMATION 3D AVEC CINÉMA 4D

OBJECTIFS

§ Utiliser�de�manière�courante�After�Effects™�et�le�plugin�Element�3D. § Maîtriser�la�modélisation�3D�dans�After�Effects�avec�Cinéma�4D. § Gagner�en�productivité�pour�concevoir�et�réaliser�des�animations�3D.

CONTENU

§ After Effects : › rappel�des�bases�du�logiciel, › l’espace�3D, › propriétés�3D, › caméras,�lumières, › animation, › parenté,�expressions, › �exportation�de�données�vers��Cinéma�4D.

§ Cinéma 4D : › interface�et�outils, › modélisation�spline, › modélisation�polygonale, › animation,�caméras, › importation�de�textures,

› textures�procédurales, › éclairage, › paramètres�de�rendu�autonome.

§ Intégration de Cinéma 4D dans After Effects :

› Maxon�Cineware, › Videocopilot�Element�3D, › tracking, › compositing�vidéo�/�3D, › travail�rythmique�et�gestion�du�son, › �effets�et�étalonnage�du�composite,�finitions.

POINTS FORTS

§ �Devenir�capable�de�réaliser�une�animation�3D�de�A�à�Z.

PUBLIC

Monteurs,�monteur-truquistes,�animateurs,�infographistes�2D�et�3D.

PRÉREQUIS

Connaissances�de�bases�du�logiciel�After�Effects™.

CATÉGORIE



§ Stations�multimédia

Effectif :Durée :

jours 6 personnes






§ �Alternance�de�théorie�et�de�pratique�sur�des�exemples�concrets�comme�conception�et�animation�pour�la�publicité,�habillages�graphiques.

Formateur(s)Opérateur�confirmé�en�animation,�compositing�et�effets.

TOULON

50

TECHNIQUES DE L’AUDIOVISUEL

•¡THVD : S’initier aux principes 51•¡Pratiquer la compression audio et vidéo 52•¡ Formats de fichiers vidéo : de la production à la diffusion

multiplateformes 53•¡Contrôler la qualité des fichiers avec CERIFYTM 54•¡GoPROTM : Comprendre les aspects techniques 55•¡ Concevoir et mettre en oeuvre un système de vidéoprotection 56•¡Découvrir et administrer les serveurs de média 57•¡ Concevoir une architecture informatique en audiovisuel 58•¡Informatique audiovisuelle en situation normade 59•¡Mettre en oeuvre une visioconférence 60




TVHD : S’INITIER AUX PRINCIPESNormes, formats, traitements de base

OBJECTIFS

§ Comprendre l’évolution des techniques de l’image numérique HD. § Connaître la structure des signaux audio et vidéo en HD. § Savoir identifier les formats d’acquisition et les traitements de la chaîne HD.

CONTENU

§ Présentation des normes HD (1080i/25 - 720p/50) et interfaces. § Panorama des formats de compression en HD. § Panorama des supports d’acquisition. § Introduction au son multicanal. § Approche des conversions HD-SD et SD-HD. § Généralités sur la technologie des écrans plats LCD et Plasma. § Notions de diffusion en TVHD.

POINTS FORTS

§ Des connaissances indispensables pour débuter en TVHD.

§ Une salle équipée de nombreuses sources HD (réception satellite, magnétoscope HD, serveur vidéo HD, lecteur Blu-ray, lecteur multimédia), d’écrans plats et de vidéo projecteur HD.

PUBLIC

Techniciens d’exploitation ou toute personne des services techniques.

PRÉREQUIS

Avoir les bases dans le domaine de la télévision numérique : numérisation du signal vidéo, norme vidéo numérique 4:2:2 et interface SDI.

CATÉGORIE

Panorama.


§ Caméra HD. § Lecteur Blu-ray disc. § Serveur vidéo § Vidéo projecteur Full HD.

Effectif :Durée :

jours 12 personnes


Code Stage : C0435


Formation Tout au Long de La Vie (FTLV) Université de ToulonTél. 04 94 14 22 50Horaires : 8h-12h / 13h-17h@ [email protected]

2

Méthode pédagogique La formation fournira un apport de connaissances théoriques s’appuyant sur des démonstrations réalisées à l’aide d’équipements numériques HD.

Formateur(s)Une équipe de formateurs expérimentés en TVHD et de professionnels de l’audiovisuel.

TOULON



PRATIQUER LA COMPRESSION AUDIO ET VIDÉOBlu-ray disc, multimédia et web

OBJECTIFS

§ Être capable de faire un choix judicieux de codec en fonction des environnements techniques de la production à la diffusion.

§ Choisir les bons paramètres.

CONTENU

§ Rappels des normes numériques en bande de base utilisées en audio et vidéo.

§ Techniques de compression et finalités :

› en vidéo : estimation de mouvement, DCT, quantification, codage entropique,

› en audio : codage en sous-bandes, codage par transformée.

§ JPEG, MPEG-2, MPEG-4 AVC, JPEG2000, HEVC.

§ Tests psycho-acoustiques et écoutes comparatives.

§ Tests psycho-visuels et comparaisons qualitatives de vidéo à différents débits.

§ Comparaison et interprétation des résultats en fonction des paramètres choisis : débit, format source, taille et nature du GOP, pré-traitement, etc.

§ Signal audio, influence des paramètres, comparaison des codecs (MP3, AAC, HE-AAC).

§ Principes de diffusion audio et vidéo sur le web : téléchargement, streaming.

POINTS FORTS

§ Réalisation de compressions tout au long du stage afin de consolider les apports théoriques.

§ Tandem de spécialistes en compression audio et en compression vidéo.

PUBLIC

Techniciens, cadres techniques et ingénieurs, chefs de projet multimédia et Internet.

PRÉREQUIS

Connaissances de base des signaux audio et vidéo numériques non compressés.

CATÉGORIE


§ Logiciels de démonstration de traitement du signal (CD-Rom sur la compression). § Logiciels de compression.

Effectif :Durée :

jours 8 personnes


Code Stage : C0729



5

Méthode pédagogique § 50 % de cours théoriques illustrés. § 50 % de travaux pratiques

Formateur(s)Spécialistes dans les domaines de l’audio numérique, de la vidéo numérique et du traitement du signal. TOULON



FORMATS DE FICHIERS VIDÉO : DE LA PRODUCTION À LA DIFFUSION MULTIPLATEFORMESSe repérer dans la jungle des formats

OBJECTIFS

§ Connaître les principes des différents vecteurs de diffusion. § Connaître les différents formats de fichiers vidéo. § Savoir identifier les contraintes et choisir les formats adaptés aux différents modes

de diffusion ou de distribution.

CONTENU

§ Présentation des différentes chaînes de diffusion (direct et à la demande). § Définition et caractéristiques des formats sources (non compressés). § Définition et caractéristiques des formats de compression. § Définition et caractéristiques des formats conteneurs (wrappeur) : AVI, QuickTime,

MXF, etc. § Conversions des formats conteneurs et sources. § Influences des conversions sur la qualité. § Présentation d’outils.

POINTS FORTS

§ Panorama des formats de fichiers vidéo en usage.

§ Les données techniques à connaître dans un environnement dématérialisé et multi-écrans.

PUBLIC

Toute personne intervenant dans la validation de PAD ou le formatage et la distribution pour la VOD, la diffusion DVB, les tablettes, les mobiles, Internet, etc.

PRÉREQUIS

Connaissance de la vidéo numérique SD et HD.

CATÉGORIE

Fondamentaux


§ Laboratoires techniques. § Logiciels d’analyse et de création de fichiers vidéo.

Effectif :Durée :

jours 10 personnes


Code Stage : C0783



2

Méthode pédagogique § Apports théoriques associés à des

travaux pratiques.

Formateur(s) § Spécialistes de la vidéo numérique. § Spécialistes de l’informatique

appliquée à l’audiovisuel.

TOULON



CONTRÔLER LA QUALITÉ DES FICHIERS AVEC CERIFY™Conformité des fichiers pour la dématérialisation

OBJECTIFS

§ Connaître les formats de fichiers vidéo utilisés en production et en diffusion. § Savoir identifier les défauts d’un fichier vidéo à l’aide de Tektronix Cerify™. § Être sensibilisé à la problématique de l’interopérabilité.

CONTENU

§ Caractéristiques des médias livrés en fichier :

› formats source (avant compression), › formats de compression, › formats de conteneurs.

§ Les métadonnées. § Les fichiers MXF : problèmes

d’interopérabilité. § Les défauts liés à l’utilisation de

fichiers.

§ Le logiciel Tektronix Cerify™ : › interface, › paramétrage des points de contrôle, › interprétation des rapports de contrôle.

§ Les autres outils de contrôle sur fichiers.

§ Les évolutions à venir des formats d’échange dématérialisés.

POINTS FORTS

§ Une vision claire des formats et des enjeux de la livraison en fichier.

§ Des travaux pratiques de vérification de fichiers avec Tektronix Cerify™.

PUBLIC

Techniciens vidéo amenés à mettre en œuvre un dispositif contrôle qualité sur fichiers.Vérificateurs PAD en SD ou en HD.

PRÉREQUIS

Bonnes connaissances du contrôle qualité vidéo et audio sur cassette.

CATÉGORIE

Perfectionnement / Spécialisation.

Effectif :Durée :

jours 9 personnes


Code Stage : C1259



2

Méthode pédagogique § Apports théoriques associés à des

démonstrations pratiques. § Travaux pratiques de vérification sur

fichiers.

Formateur(s)Spécialistes audio et vidéo HD.

TOULON



GOPRO™ : COMPRENDRE LES ASPECTS TECHNIQUES

OBJECTIFS

§ Comprendre les paramètres de la caméra. § Optimiser les paramètres en fonction de ses besoins.

CONTENU

Afin d’optimiser son tournage à base de GoPro™, nous explorons les différents paramètres techniques de ces caméras puis exploitons les images.

§ Les caractéristiques de la caméra : › quel rapport définition/fréquence

image choisir ? › visualisation des différences entre ces

modes, › qu’apporte le mode Protune ? › quelle capacité de stockage utiliser ?

§ Importer vos images : › Quelles ressources matérielles faut-

il pour traiter les nouvelles tailles d’images (4K, 720p/120, 1080p/60...),

› Utilisation de ‘Gopro Studio 2.0’, › Pourquoi repasser en fichiers AVI

‘Cineform’ ? › Utilisation dans une station de montage, › Création de timelapse,

› Création de slowmotion.

POINTS FORTS

§ Une mise en évidence des avantages et des inconvénients des différents paramètres.

§ Import sur station de montage, afin de maîtriser la qualité d’image jusqu’à la réalisation finale.

§ Une caméra GoPro™ offerte à chaque participant afin de prolonger la prise en main de l’outil.

PUBLIC

Tout public.

PRÉREQUIS


CATÉGORIE

Panorama.


§ Caméras GoPro™ § Salle multimédia.

Effectif :Durée :

jours 10 personnes


Code Stage : C1261



2

Méthode pédagogique § Présentation de quelques aspects

théoriques agrémentés de nombreuses démonstrations et de mises en pratiques.

Formateur(s)Spécialistes techniques vidéo

TOULON



CONCEVOIR ET METTRE EN ŒUVRE UN SYSTÈME DE VIDÉOPROTECTIONComprendre l’architecture d’un système pour réussir sa mise en place

OBJECTIFS

§ Acquérir une vision globale des techniques vidéo utilisées aujourd’hui. § Savoir mettre en œuvre un système de vidéoprotection. § Connaître les performances des équipements de capture et de restitution des images

(caméra et moniteur)

CONTENU

§ Bases techniques de la vidéo appliquée à la vidéoprotection.

§ Fonctions et architecture d’un système de vidéoprotection.

§ Les normes de compression (MPEG-2, MPEG-4 et JPEG2000).

§ Les formats d’image vidéo (QCIF, CIF, 2CIF, et 4CIF).

§ Les supports de transmission (câble coaxial, paires torsadées et fibres optiques).

§ Les caméras et leurs réglages. § La communication analogique et

virtuelle. § La transmission IP sur Ethernet

(qualité de service).

§ Les stations de visualisation. § L’enregistrement et le stockage (SAN). § L’analyse et le traitement des images. § L’étude et la conception d’une

installation de vidéoprotection (schéma directeur, implantation de caméras sur un site, appel d’offres).

§ La réglementation en vigueur pour la mise en place d’un système de vidéo-protection.

§ La protection des personnes : structuration du droit à l’image appliqué aux nouvelles formes de captation des images, des personnes et des biens en vidéoprotection (principes, fonctionnement, contraintes).

POINTS FORTS

§ Une vue d’ensemble d’une architecture de vidéoprotection.

§ De nombreux aspects abordés : techniques, réglementaires, juridiques.

PUBLIC

Agent de sécurité/sureté, technicien exploitant ou technicien de maintenance d’un système de vidéoprotection.

PRÉREQUIS


CATÉGORIE

Fondamentaux


§ Clips vidéo, caméra de vidéoprotection et accessoires.

Effectif :Durée :

jours 12 personnes


Code Stage : C0604



5

Méthode pédagogique § Exposés théoriques accompagnés

de démonstrations § Présentations d’équipements de

vidéoprotection

Formateur(s)Un formateur expert dans le domaine de la vidéoprotection TOULON



DÉCOUVRIR ET ADMINISTRER LES SERVEURS DE MÉDIATechnologie et fonctionnalités

OBJECTIFS

§ Définir les principes fondamentaux et les fonctionnalités des serveurs numériques de média.

§ Administrer les comptes utilisateurs et les ressources partagées de ces serveurs. § Savoir définir les critères de choix en s’appuyant sur différentes architectures.

CONTENU

§ Architecture générale des systèmes à base de serveurs.

§ Rappel de numérisation audio et vidéo.

§ Spécificités de la réduction de débit dans les serveurs (débit, qualité, application).

§ Administration des comptes et des profils utilisateurs.

§ Stockage d’informations : médias, technologies iSCSI, SATA, RAID, SAN,

NAS. § Administration et sécurisation des

ressources. § Transmission des informations et

des flux : réseaux bas et haut débit, réseaux temps réel.

§ Les formats et échanges de fichiers. § Définition et application de serveurs

vidéo et audio sur Internet (VOD, Streaming).

POINTS FORTS

§ Visite de structure avec serveurs audiovisuels en exploitation.

§ Retours d’expérience des administrateurs de médias.

§ Apprentissage de la gestion de l’asset management et de l’administration de serveurs sous Windows® et Mac OSX®.

PUBLIC

Ingénieurs et techniciens informatique audio et vidéo.

PRÉREQUIS

Notions de numérisation et de compression du signal appliquées à l’audio et à la vidéo. Bonne connaissance de base des réseaux IP ou avoir suivi le stage ‘Comprendre et utiliser les réseaux locaux’.

CATÉGORIE

Fondamentaux.


§ Logiciels de démonstration (audio numérique, vidéo numérique). § Serveurs de fichiers, d’archives et de production.

Effectif :Durée :

jours 8 personnes


Code Stage : C0052



5

Méthode pédagogique § Exposés, travaux pratiques et

démonstrations.

Formateur(s) § Spécialistes de la vidéo et du

traitement du signal. § Spécialistes ‘informatique’ chargés

des applications audiovisuelles.

TOULON



CONCEVOIR UNE ARCHITECTURE INFORMATIQUE EN AUDIOVISUELComprendre la mise en œuvre d’un projet informatique de chaîne de télévision

OBJECTIFS

§ Comprendre l’architecture informatique, ses avantages et ses inconvénients. § Mettre à jour des connaissances informatiques liées à l’environnement

audiovisuel. § Administrer et gérer les équipements informatiques d’un site audiovisuel.

CONTENU

§ Analyse d’une chaîne de serveurs audiovisuels : acquisition, stockage, web et streaming.

§ Les composants informatiques de base et leurs évolutions.

§ Rappel des fondamentaux sur l’audio et la vidéo.

§ Présentation de différentes architectures : télévision, archivage audiovisuel, radio, service audiovisuel d’une grande entreprise.

§ Études d’architectures clients/

serveurs sous Linux®, Windows® serveur et Mac™ OS X Serveur.

§ Autres serveurs d’applications : base de données, workflow, communication.

§ Les réseaux d’entreprise. § Administration et sécurité : mise en

œuvre de stratégies, d’outils (firewall, proxies, etc.).

§ Protection des données audiovisuelles : les solutions.

POINTS FORTS

§ Différents systèmes (Linux®, Windows®, Mac™ OS X) sont utilisés durant les Travaux Pratiques.

§ Formation permettant la mise en œuvre d’une chaîne informatique de télévision.

PUBLIC

Responsables techniques, techniciens d’exploitation et/ou de maintenance.

PRÉREQUIS

§ Bonne connaissance des réseaux IP ou avoir suivi le stage ‘Comprendre l’IP’.

§ Bonne connaissance des serveurs ou avoir suivi le stage ‘Les serveurs de médias’.

CATÉGORIE



§ Salle de formation équipée de : › ordinateurs,

› matériels et serveurs informatiques divers.

Effectif :Durée :

jours 8 personnes


Code Stage : C0477



5

Méthode pédagogique § Cours théoriques et

démonstrations.

Formateur(s) § Ingénieurs et professionnels de

l’informatique en environnement audiovisuel.

TOULON



INFORMATIQUE AUDIOVISUELLE EN SITUATION NOMADEUtiliser un ordinateur portable hors site

OBJECTIFS

§ Comprendre et maîtriser l’environnement de l’ordinateur portable. § Adapter son outil de production à la transmission IP hors les murs. § Connaître les contraintes et les atouts d’une station informatique nomade en

situation de reportage ou de production.

CONTENU

§ Introduction à la mise en situation nomade (hors site). § Configuration de l’ordinateur portable et le sécuriser. § Compréhension et choix des bons Codecs (Audio et Vidéo). § Appréhension et maîtrise des accès réseaux. § Communication en IP. § Gestion de l’autonomie énergétique en reportage.

POINTS FORTS

§ Seul stage orienté ordinateur portable et stations informatiques hors base.

PUBLIC

Techniciens de production, techniciens audiovisuels, journalistes, JRI, techniciens de maintenance, de régie, monteurs, opérateurs de prise de vues, opérateur de prise de son.

PRÉREQUIS

Connaître les bases de l’environnement informatique.

CATÉGORIE



§ Ordinateurs portables PC et Mac, Serveur, Codecs

Effectif :Durée :

jours 8 personnes


Code Stage : C1341



3

Méthode pédagogique § Exposés, travaux pratiques et

démonstrations

Formateur(s)Spécialistes de l’informatique audiovisuelle.

TOULON



METTRE EN ŒUVRE UNE VISIOCONFÉRENCEChoisir son outil en fonction de l’usage

OBJECTIFS

§ Maîtriser la réalisation d’une visioconférence en tenant compte de l’environnement audiovisuel, informatique et télécoms.

§ Savoir choisir l’outil le mieux adapté à ses besoins de vidéoconférences.

CONTENU

§ Introduction à la visioconférence. § Pourquoi ne peut-on pas se limiter

à l’utilisation d’un seul outil de visioconférence ?

§ Étude de l’environnement : › réseaux d’entreprises ou locaux,

intranet, internet, › types d’applications et de données qui

vont être échangées.

§ Particularités des réseaux traversés : télécoms, informatiques, satellites, routeurs, firewalls…

§ Particularités des échanges : confiden tialité et sécurisation, qualité audio visuelle requise, bande passante, types de terminaux d’affichage.

§ Les protocoles et les normes de la visioconférence.

§ Les outils existants, mise en œuvre et paramétrages.

› connexions inter sites.

POINTS FORTS

§ Les bons outils de visioconférence, quel que soit le contexte environnemental.

§ Formation assurée par des experts de la vidéo, des réseaux et des télécoms

PUBLIC

Techniciens ou personnels ayant à réaliser une visioconférence.

PRÉREQUIS

Avoir déjà, une bonne connaissance de base des réseaux.

CATÉGORIE

Fondamentaux


§ Équipements informatique, réseau et audiovisuel. § PC ou Mac.

Effectif :Durée :

jours 8 personnes


Code Stage : C1077



3

Méthode pédagogique § Alternance de cours théoriques et

de travaux pratiques

Formateur(s)Spécialistes informatique, télécoms et audiovisuel.

TOULON

61

STRATÉGIE ET MANAGEMENT DE CONTENUS

•¡ Monétiser son offre de contenu dans un environnement numérique 62

•¡ Commercialiser et distribuer des productions audiovisuelles 63•¡ Dernières tendances et innovations du secteur audiovisuel 64•¡ Exploiter le potentiel des nouveaux écrans : Smartphones,

Tablettes, Consoles de jeux, TV connectées, Smart TV 65•¡Le Cloud en audiovisuel 66•¡ Promouvoir, commercialiser et diffuser les livres numériques 67•¡ Fabriquer un livre numérique aux formats EPUB, MOBI/KF8 68




MONÉTISER SON OFFRE DE CONTENU DANS UN ENVIRONNEMENT NUMÉRIQUE Modèles publicitaires, payants, Freemium, Crossmédia...

OBJECTIFS

§ Comprendre les modèles économiques actuels et émergents pour valoriser les contenus média (Journée 1).

§ Définir le plan de financement d’un projet (Journée 2).

CONTENU

JOURNÉE 1 : § Le contexte :

› essoufflement des modèles économiques traditionnels du secteur des contenus,

› nouveaux usages de consommation des contenus,

› les nouveaux médias : de nouvelles opportunités pour les producteurs, éditeurs et distributeurs de contenus.

§ Revue des modèles économiques de contenus :

› le modèle dominant sur Internet : le gratuit financé par la publicité,

› la culture du gratuit, › croissance des investissements

publicitaires en ligne, › les différents formats publicitaires,

le système Google, les formats qui rapportent,

› stratégies de distribution, le programme devient une marque,

› le modèle payant sur Internet, › la VOD et la S-VOD, les contenus

concernés, › les acteurs qui dominent,

› niveaux de revenus sur Internet, modèle de la longue traîne, répartition des revenus avec les distributeurs,

› comment fixer un prix dans ce contexte ?

› les modèles économiques du mobile,

› le modèle du Freemium.

JOURNÉE 2 : § Le financement des nouveaux

médias : › les aides publiques, › les aides du CNC par secteur, › les aides régionales, › bourses, fondations, › les aides européennes, › les alternatives, › les nouveaux acteurs, › le Crowdfunding, › le Brand(ed) Content, › la syndication, › études de cas : stratégies de

financement de nouveaux contenus et nouveaux services.

§ Définir un plan de financement.

POINTS FORTS

§ Deux journées pour comprendre les nouveaux leviers de monétisation et de financement des contenus.

PUBLIC

Professionnels de la production, du marketing, de la stratégie ou du développement.

PRÉREQUIS


CATÉGORIE

Fondamentaux.

Effectif :Durée :

jours 8 personnes


Code Stage : C0994



2Méthode pédagogique La formation s’articule autour d’études de cas emblématiques illustrés (stratégie des acteurs du web, de l’audiovisuel et des télécoms).

Formateur(s)Spécialistes des modèles économiques et du financement des productions

TOULON



COMMERCIALISER ET DISTRIBUER DES PRODUCTIONS AUDIOVISUELLESDécrypter le marché et ses règles pour une exploitation commerciale

OBJECTIFS

§ Comprendre le rôle des acteurs et les mécanismes de l’exploitation commerciale des programmes.

§ Lire et comprendre les tendances du marché international. § Optimiser le positionnement de ses productions.

CONTENU

§ Le marché des programmes : › l’évolution du paysage audiovisuel

français (hertzien, câble, satellite, TNT, TV/ADSL, TV sur mobile, TV connectée, ‘catch up’ et VOD),

› les acteurs de l’audiovisuel en Europe (groupes, chaînes),

› les besoins des chaînes : compréhension des impératifs de la programmation TV (généralistes, thématiques, etc.),

› l’offre des programmes, caractéristiques par genre et par format en France et en Europe,

› les modes de consommation des programmes : traditionnels et consommation en ligne ; les modèles économiques émergents.

§ Le cadre économique et juridique de l’exploitation commerciale des programmes audiovisuels :

› les acteurs de la vente : le producteur, le distributeur et l’acheteur de chaîne ou d’éditeur de services audiovisuels, le spectateur/consommateur,

› les mécanismes de la distribution : les préventes, les ventes et la gestion des ventes, les modalités financières (Avances, Minimum Garanti, échéancier, reddition des comptes),

› le mandat de distribution, entre le producteur et le distributeur (le minimum garanti),

› le contrat de vente entre le distributeur

et l’acheteur, conditions particulières, › les ventes internationales, › les aides à la distribution et à

l’exportation, › l’impact de la numérisation des

contenus et de la multiplication des moyens de diffusion numérique sur la distribution des programmes.

§ Pratique organisationnelle de l’exploitation commerciale d’un programme :

› étude de plusieurs programmes (différents genres) : évaluation du potentiel commercial du positionnement sur les différents supports de diffusion et du financement,

› la constitution et l’exploitation d’un catalogue de droits,

› le choix du distributeur, du réseau de distribution,

› les modalités financières et juridiques de l’exploitation du programme : les territoires, les durées, les modes d’exploitation, les droits, les produits dérivés (cf. le mandat de distribution),

› analyse des différents marchés et festivals : leurs spécificités,

› la présence sur un marché (intérêt, réparation, organisation), la promotion du programme,

› la capitalisation de l’effort commercial pour le montage de nouveaux projets.

POINTS FORTS

§ Les clés pour optimiser la commercialisation des programmes.

PUBLIC

Producteurs, directeurs de production, administrateurs de production et d’achat de programmes.

PRÉREQUIS


CATÉGORIE




Méthode pédagogique § Analyse de cas d’exploitation de

programmes de différents types. § Exemples de ‘deal memo’ et de

contrat de distribution.

Formateur(s)Distributeur de programmes audiovisuels, en France et à l’international. Producteur ayant l’expérience de la commercialisation.Spécialiste des contrats.

Effectif :Durée :

jours 8 personnes


Code Stage : C0668

3

TOULON



DERNIÈRES TENDANCES ET INNOVATIONS DU SECTEUR AUDIOVISUELLe point sur Social TV, TV connectée, HbbTV, OTT, S-VoD, Transmédia...

OBJECTIFS

§ Prendre la mesure des dernières évolutions du secteur audiovisuel. § Repérer les nouvelles tendances. § Identifier des pistes de croissance.

CONTENU

§ 1. Le point sur les nouveaux supports :

› Derniers chiffres sur les écrans mobiles (smartphone, tablette),

› TV connectée : un état des lieux, › Les autres écrans connectés.

§ 2. Cartographie des usages actuels : › Les usages de vidéo et de télévision en

2013 : mobiles et communautaires, › Focus sur le 2e écran – Les apports de la

Social TV et de Twitter, › L’évolution de YouTube au centre des

préoccupations.

§ 3. Stratégies d’acteurs, nouveaux services :

› Actualité des services non linéaires : Catch-up TV, S-VoD,

› Le défi des services OTT, › Exemples de services innovants, › Les acteurs à surveiller en 2014, › Les modèles économiques prometteurs.

§ 4. Les nouvelles écritures, nouvel enjeu pour les producteurs et les diffuseurs :

› Du Cross média aux Transmédia : les opportunités à connaître,

› Best of des extensions digitales de programmes et des dispositifs expérimentaux.

POINTS FORTS

§ Panorama complet des dernières tendances.

§ Les derniers chiffres à connaître.

§ Une synthèse actualisée sur les mutations du secteur audiovisuel.

PUBLIC

Tous les acteurs souhaitant actualiser leurs connaissances du secteur audiovisuel à l’heure du tout numérique.

PRÉREQUIS


CATÉGORIE

Fondamentaux.



Méthode pédagogique § Exposés illustrés d’exemples et de

retour d’expérience.

Formateur(s)Spécialistes des nouveaux médias.


§ Dossier pédagogique.

Effectif :Durée :

jour 8 personnes


Code Stage : C1293

1

TOULON



EXPLOITER LE POTENTIEL DES NOUVEAUX ÉCRANS : SMARTPHONES, TABLETTES, CONSOLES DE JEUX, TV CONNECTÉE ET SMART TVUsages, enjeux technologiques, réglementaires, narratifs, éditoriaux et marketing

OBJECTIFS

§ Comprendre l’écosystème des nouveaux écrans. § Optimiser sa présence en adoptant une stratégie multi-écrans.

CONTENU

§ Introduction : développement des usages mobiles, des terminaux connectés, des écrans multi-usages.

§ 1. Panorama des nouveaux écrans : › Spécificités des principaux écrans, › Focus sur les TV connectées, › Taux d’équipement par type d’écran :

chiffres actuels et projections.

§ 2. Les usages : › Quels contenus, quels services sont

consommés sur quels écrans, chez soi / en mobilité,

› Quelle hiérarchie entre les écrans, quelle chronologie d’exploitation,

› Écran unique et ‘agnostique’ (TV connectée) vs combinaison d’écrans (2e écran).

§ 3. Enjeux technologiques : types de réseaux, multiplicité des formats.

§ 4. Être présent sur les nouveaux écrans : sous quelle(s) forme(s) ?

combien ça coûte ? qui sont les prestataires ?

§ 5. Enjeux réglementaires. § 6. Potentiel commercial : une

monétisation différente selon les écrans ; les nouveaux formats publicitaires, les régies Crossmédia, la monétisation par les applications.

§ 7. Potentiel Marketing : l’exemple de la Social TV.

§ 8. Potentiel narratif et éditorial : du Crossmédia au Transmédia.

§ 9. Études de cas : stratégies d’acteurs sur les différents écrans :

› Éditeurs TV gratuite et payante, › Éditeurs de contenus autres que TV, › Opérateurs Télécom, › Marques...

§ 10. Perspectives.

POINTS FORTS

§ Une vision 360° pour comprendre tous les enjeux.

§ Des études de cas pour vous aider à définir votre stratégie.

PUBLIC

Acteurs de chaînes TV, opérateurs télécom, éditeurs de services, marques…

PRÉREQUIS


CATÉGORIE

Fondamentaux.



Méthode pédagogique § Exposés illustrés d’études de cas et

de retour d’expérience.

Formateur(s)Spécialiste des nouveaux médias


§ Dossier pédagogique.

Effectif :Durée :

jour 8 personnes


Code Stage : C1291

1

TOULON



LE CLOUD EN AUDIOVISUEL Des fondamentaux à la mise en œuvre

OBJECTIFS

§ Découvrir, utiliser et mettre en place ses propres serveurs et services sur le Cloud.

CONTENU

§ Introduction au ‘cloud computing’ en audiovisuel. § L’offre des services hardware PaaS et IaaS : postes de travail, serveurs,

infrastructures réseaux. § L’offre des services logiciels SaaS : les applications en ligne, les OS et la

virtualisation. § L’offre spécifique en audiovisuel : audio, vidéo, games, via web, STB et TV

connectées. § Clouds privés, clouds publics, solutions hybrides. § Spécificités et contraintes du cloud : performances, temps d’accès, sécurité, VPN. § Mise en œuvre et expérimentation d’une solution cloud.

POINTS FORTS

§ Première formation du marché sur le cloud en audiovisuel.

§ Formation assurée par des spécialistes des réseaux, des systèmes de virtualisation et de la sécurité.

PUBLIC

Chefs de projets, ingénieurs et techniciens réseaux et systèmes.

PRÉREQUIS

Avoir une bonne connaissance de base des réseaux.

CATÉGORIE

Fondamentaux.

Effectif :Durée :

jours 8 personnes


Code Stage : C1078



2

Méthode pédagogique § Alternance de cours théoriques et

de travaux pratiques.

Formateur(s)Spécialiste informatique, télécoms et audiovisuel.

TOULON


§ Équipements informatique, réseau et audiovisuel.



PROMOUVOIR, COMMERCIALISER ET DIFFUSER LES LIVRES NUMÉRIQUESModèles économiques, marketing, commercialisation et distribution

OBJECTIFS

§ Comprendre les outils et les pratiques marketing des éditeurs. § Trouver les bons partenaires. § Commercialiser, diffuser et distribuer les œuvres numériques.

CONTENU

§ Commercialiser le livre numérique : › les nouveaux acteurs de la chaîne de

commercialisation dématérialisée du livre : leurs métiers, leurs contraintes (plateformes, agrégateurs, elibrairies, ediffuseurs, edistributeurs, les différents revendeurs,

› l’offre : la représentation des différents secteurs de l’édition, évolution, tendances des ventes et des politiques de prix,

› les modèles économiques, vente unitaire, vente ou consultation en bouquet, applications, streaming…

› les incidences fiscales internationales, la gestion des recettes, la récupération de la TVA…

› trouver les bons partenaires.

§ Diffuser : › informer les revendeurs, › le rôle clef des métadonnées,

comprendre leur rôle, leur structure et leur gestion,

› l’importance de la médiation.

§ Distribution : › décryptage du workflow de la chaîne

de distribution des livres (entrepôts numériques…).

§ Promouvoir et valoriser la marque par une présence sur tous les réseaux :

› identifier les réseaux et les supports : sites web, blogs, réseaux sociaux…

› les supports porteurs en fonction des contenus et des contextes utilisateur,

› concevoir des objets vivants de communication à diffuser sur les réseaux,

› étude de cas emblématiques de sites d’éditeurs, sites de vente, sites communautaires …

› les bonnes pratiques de référencement, › les affiliations gagnantes, › le Community management.

§ Atelier : lancement d’une campagne promotionnelle.

POINTS FORTS

§ Ce qu’il faut savoir pour lancer un livre numérique.

§ Les clés pour faire connaître et vendre les œuvres.

PUBLIC

Professionnels amenés à promouvoir et commercialiser des livres numériques.

PRÉREQUIS


CATÉGORIE

Fondamentaux.



Méthode pédagogique § Exposés illustrés d’exemples et

d’étude de cas représentatifs. § Atelier : lancement d’une campagne

promotionnelle.

Formateur(s)Spécialistes de la promotion et de la commercialisation des éditions numériques.

Effectif :Durée :

jours 8 personnes


Code Stage : C1325

2

TOULON



FABRIQUER UN LIVRE NUMÉRIQUE AUX FORMATS EPUB, MOBI/KF8Contexte, formats et méthodologie de production

OBJECTIFS

§ Comprendre l’environnement économique et technique de l’édition numérique. § Acquérir une méthodologie de production et de contrôle qualité. § Fabriquer des livres numériques aux formats EPUB, MOBI/KF8 (Kindle)...

CONTENU

§ L’environnement technique, économique, marketing et juridique. Les enjeux, les acteurs, la diffusion et la distribution des œuvres :

› l’ouverture du champ des possibles induit par les nouveaux supports de diffusion.

§ Définir le projet éditorial en tenant compte des supports, organiser le projet, l’évolution des processus éditoriaux :

› travailler en mode projet :• le cahier des charges des œuvres

numériques,• estimation des coûts, des délais,

sélection des prestataires.

§ Décryptage des formats (norme, structure, usage et protection) :

› XML (principe et structuration), › EPUB 2, EPUB 3, MOBI/KF8, ePub Fixed

Lay Out… › les formats des contenus multimédia, › les outils de lecture (Readium, iBooks,

ADE, Azardi , Adilko…), › le cas des lisseuses iPad, iPhone, Sony,

Androïd, Kindle… › les modes de production des formats, › définir le format de sortie en fonction

du contexte et des usages.

§ Méthodologie de fabrication d’un livre numérique :

› les workflow de fabrication : les tâches et les processus de production en fonction des outils (InDesign, PDF, XML…),

› produire des livres numériques XML, EPUB, EPUB 2, EPUB 3, MOBI/KF8,

› intégrer des documents de sources hétérogènes,

› les outils de conversion des formats / quels outils pour quels besoins (Calibre, Sigil…),

› focus sur la conversion entre XML et InDesign,

› automatisation, › relecture, contrôle, tests et validation.

POINTS FORTS

§ Une approche méthodologique pour fabriquer des livres numériques.

PUBLIC

§ Professionnels devant produire ou gérer des fichiers EPUB, MOBI/KF8 (Kindle).

§ Chefs de projet, éditeurs.

PRÉREQUIS

Avoir des notions de HTML, CSS.

CATÉGORIE

Fondamentaux.



Méthode pédagogique § Exposés et travaux pratiques de

fabrication et d’appropriation d’une méthodologie.

Formateur(s)Formateurs spécialisés dans la fabrication de livres numériques.


§ Outils et logiciels de création, de conversion des formats et de lecture. § Ordinateur Mac ou PC.

Effectif :Durée :

jours 8 personnes


Code Stage : C1323

3

TOULON

69

PROJECTION NUMÉRIQUE

•¡Comprendre la distribution et l’exploitation du cinéma numérique 70•¡Projeter le cinéma numérique 71•¡Projeter des contenus multi-sources 72




COMPRENDRE LA DISTRIBUTION ET L’EXPLOITATION DU CINÉMA NUMÉRIQUEPrincipes techniques, enjeux économiques et usages alternatifs

OBJECTIFS

§ Comprendre le workflow de la chaîne du cinéma numérique. § Appréhender les principes techniques et les enjeux économiques pour décider. § Découvrir les nouveaux usages et les perspectives.

CONTENU

§ Étude du workflow de la chaîne du cinéma numérique de la production à la distribution.

§ Décryptage du marché et des acteurs : clients, constructeurs, installateurs, organes de standardisation, CNC, CST.

§ Enjeux et modèles économiques : la transformation économique du secteur, les solutions gagnantes.

§ L’enjeu de la standardisation (DCI, AFNOR…), la sécurité.

§ La 3D-Relief. § L’audio dans les salles de cinéma. § Situation actuelle, perspectives,

changements attendus, les usages alternatifs.

§ Benchmark international des nouvelles pratiques liées à la numérisation des salles.

§ L’offre en matériel et en films numérisés.

POINTS FORTS

§ Les clés pour comprendre l’écosystème et établir une stratégie de développement.

PUBLIC

Directeurs de salles, exploitants, responsables techniques.

PRÉREQUIS


CATÉGORIE

Fondamentaux


§ Équipements de projection de cinéma numérique.

Effectif :Durée :

jours 8 personnes


Code Stage : C0733



3

Méthode pédagogique § Exposés, étude de cas, Benchmark § Visite d’une salle équipée pour les

usages alternatifs.

Formateur(s)Spécialistes du cinéma numérique.

TOULON



PROJETER LE CINÉMA NUMÉRIQUEComprendre et exploiter les équipements de projection numérique

OBJECTIFS

§ Comprendre et exploiter les équipements et systèmes de projection numérique. § Réagir efficacement et sereinement en cas de pannes. § Organiser le travail préventif et curratif avec le support technique.

CONTENU

§ 2 jours d’exposés : › numérisation d’une image, › fonctionnement des lecteurs (serveurs), › fonctionnement des projecteurs

numériques, › fabrication et gestion des copies (DSM,

DCDM, DCP, KDM), › workflow de la chaîne de projection

numérique, › les usages alternatifs des salles de

cinéma numérique.

§ 3 jours de travaux pratiques et de mise en situation professionnelle :

› réglage, étalonnage d’un projecteur,

› calibrage audio, › mise en œuvre interfaçage et

connectique, › identifier, prévenir et résoudre les

problèmes, › simulation de pannes (Bugs de

démarrage, défauts de projection...), › récupération des KDM, › organiser les tâches préventives avec la

maintenance (mise à jour...), › programmation et simulation de

séances.

POINTS FORTS

§ Une formation pratique pour répondre en 5 jours aux besoins immédiats des projectionnistes (exploitation et gestion des pannes).

§ 3 jours de travaux pratiques.

PUBLIC

§ Projectionnistes, techniciens, opérateurs de salle de cinéma.

§ Exploitants, régisseurs de salles.

PRÉREQUIS


CATÉGORIE


§ Équipements de projection de cinéma numérique.

Effectif :Durée :

jours 8 personnes


Code Stage : C0878



5

Méthode pédagogiqueCe dispositif de ‘formation-action’ sous forme d’ateliers opérationnels et de mise en situation permet d’acquérir le savoir-faire nécessaire de la projection numérique.

Formateur(s) § Spécialistes du cinéma numérique.

TOULON



PROJETER DES CONTENUS MULTI-SOURCESProgrammer et diffuser tous les formats de fichier

OBJECTIFS

§ Connaître et identifier les formats, savoir évaluer la qualité du rendu de l’image et du son en fonction des formats de contextes de projection.

§ Modifier les formats (transcodage, changement de capsule…) à l’aide des outils adaptés (propriétaires, libres…).

§ Programmer et projeter des contenus multi-sources.

CONTENU

§ Comprendre et identifier les formats de contenus hétérogènes : image fixe, image animée, cinéma, vidéo, son :

› les formats natifs de média (2K, 4K, 8K, HD, 3D…),

› les formats de compression (JPEG2000…),

› les formats conteneurs (MXF…).

§ Identifier les métadonnées et comprendre leurs usages.

§ Revue des différents outils : propriétaires, libres, Software, Hardware : les outils les plus adaptés en fonction des contextes.

§ Travaux pratiques : transformatage et programmation des contenus à projeter :

› les formats les plus adaptés en fonction des contextes,

› atelier de transformatage, › programmation et projection de

contenus hétérogènes.

POINTS FORTS

§ Une revue des spécificités des formats des contenus numériques.

§ Un atelier de transformatage des contenus à l’aide de plusieurs outils (propriétaires, libres…).

§ Connectivité entre les sources et les moyens de diffusion (HDMI /réseau/BNC/RCA/projecteur/serveur).

PUBLIC

Projectionnistes, techniciens, responsables techniques de salles.

PRÉREQUIS


CATÉGORIE

Fondamentaux

Effectif :Durée :

jours 8 personnes


Code Stage : C1320



2

Méthode pédagogique § Décryptage et identification des

formats. § Travaux pratiques de transformatage,

de programmation et de projection de contenus multi-sources.

Formateur(s)Experts, spécialistes de la projection numérique et des réseaux.

TOULON

73

DROIT

•¡Bien connaître le droit de l’audiovisuel à l’ère du numérique 74•¡ Approfondir les droits d’auteurs, les droits voisins et le droit à

l’image 75•¡Droit de l’internet et des usages numériques 76



DROIT

BIEN CONNAÎTRE LE DROIT DE L’AUDIOVISUEL À L’ÈRE DU NUMÉRIQUEStatut, ayants droit, droit d’exploitation

OBJECTIFS

§ �Identifier�les�notions�juridiques�de�base�propres�à�l’audiovisuel :�les�lois�régissant�le�secteur,�les�droits�d’auteurs�et�les�droits�voisins.

§ �Appréhender�les�effets�de�leur�application�sur�les�différents�services�de�communication�audiovisuels,�ainsi�que�sur�la�vie�d’un�programme :�de�sa�mise�en�production�à�sa�diffusion.

§ �Analyser�les�questions�posées�par�l’application�du�droit�d’auteur�dans�le�cadre�des�productions�multimédia.

CONTENU

§ ��Statut�de�l’audiovisuel�en�France�dans�le�contexte�européen�(loi�du�30�septembre�1986�telle�que�modifiée,�notamment,�par�la�loi�du�5�mars�2009�relative�à�la�commu�nication�audiovisuelle�et�au�nouveau�service�public�de�la�télévision) :�

› �le�régime�juridique�des�différents�supports�et�des�différents�services�(télévision,�radio,�SMAD,�autres),�

› �la�directive�SMA�(Services�de�Médias�Audiovisuels),�

› �la�réglementation�en�matière�de�production�et�de�diffusion�des�œuvres�audiovisuelles,�de�publicité,�de�parrainage,�de�télé-achat�et�de�placement�de�produit,�de�protection�de�l’enfance�applicable�aux�éditeurs�de�services,�

› le�CSA.

§ �La�propriété�littéraire�et�artistique�et�le�droit�d’auteur.

§ �Les�différentes�catégories�d’ayants�droit,�dont�les�titulaires�de�droits�d’auteur,�de�droits�voisins�et�de�droits�de�la�personnalité.

§ �Les�droits�d’exploitation�des�œuvres. § Les�sociétés�d’auteurs. § Introduction�au�droit�des�contrats. § Le�droit�à�l’image�et�à�la�vie�privée. § �La�responsabilité�des�producteurs�et�des�diffuseurs.

§ �Les�nouveaux�modes�d’exploitation�numérique�des�œuvres�audiovisuelles

POINTS FORTS

§ �Panorama�des�fondamentaux�du�droit�de�l’audiovisuel�pour�acquérir�les�principaux�repères�juridiques.

PUBLIC

§ �Personnels�des�services�juridiques�de�sociétés�de�programme,�de�sociétés�de�production.

§ �Personnels�des�services�audiovisuels�intégrés�aux�entreprises.

PRÉREQUIS


CATÉGORIE

Fondamentaux



Effectif :Durée :

jours 12 personnes





5

Méthode pédagogique § �Exposés�animés�par�des�juristes�spécialisés.

§ �Une�documentation�est�remise�à�chaque�participant.

Formateur(s)Juriste�du�CSA,�juristes�spécialistes�du�droit�de�l’audiovisuel,�avocat�spécialisé.

TOULON


DROIT

APPROFONDIR LES DROITS D’AUTEUR, LES DROITS VOISINS ET LE DROIT À L’IMAGEMaîtriser leur application pour l’exploitation d’un programme télévisé

OBJECTIFS

§ �Approfondir�les�règles�juridiques�du�droit�d’auteur,�des�droits�voisins�et�du�droit�à�l’image,�appliqués�à�l’œuvre�audiovisuelle,�afin�de�mieux�maîtriser�les�effets�de�leur�mise�en�œuvre�dans�le�cadre�de�l’exploitation�d’un�programme�en�télévision.

CONTENU

§ La protection de l’œuvre audiovisuelle par le droit d’auteur :�définition�de�l’œuvre�audiovisuelle,�les�conditions�de�la�protection,�les�co-auteurs�les�principes�de�la�protection.

§ Les droits de l’auteur :�droit�moral�et�droits�patrimoniaux�de�l’auteur,�examen�de�cas�pratiques�et�de�séquences�jurisprudentielles.

§ Les atteintes aux droits d’auteurs. § Les exceptions au droit exclusif de

l’auteur, le droit de citation. § Durée�de�la�protection. § L’exploitation des droits d’auteurs :�le�contrat�de�production�audiovisuelle.

§ Les droits voisins :�la�notion�de�droit�voisin,�intérêt�d’un�droit�spécifique,�identification�et�descriptif�des�droits�voisins,�étude�d’un�droit�voisin�très�proche�du�droit�d’auteur :�le�droit�voisin�des�artistes�interprètes,�

le�contrat�entre�le�producteur�audiovisuel�et�l’artiste.

§ La gestion des droits d’auteurs et des droits voisins :�gestion�individuelle,�gestion�collective.

§ Nouveaux modes de consommation et d’exploitation des œuvres :�modalités�d’acquisition�des�droits�d’auteurs�et�droits�voisins.

§ La loi Création et Internet. § Le droit à l’image�des�personnes�et�des�biens,�les�atteintes�au�droit�(le�respect�de�la�vie�privée,�des�droits�de�la�personnalité) ;�les�responsabilités�civiles�et�pénales.

§ La mise en œuvre de ces droits :�comment�procéder,�après�avoir�identifié�la�nature�des�droits�en�jeu.�Examen�d’un�cas�de�production :�analyse�de�la�chaîne�des�droits.

POINTS FORTS

§ �Une�présentation�claire�et�détaillée�qui�permet�d’identifier�les�différentes�catégories�de�droits.

§ �Des�outils�juridiques�pour�faciliter�la�mise�en�œuvre.

PUBLIC

§ �Responsables�de�production,�producteurs,�réalisateurs.

§ �Personnels�des�sociétés�de�production�et�de�programmes.

PRÉREQUIS


CATÉGORIE

Fondamentaux



Effectif :Durée :

jours 8 personnes





3

Méthode pédagogique § �Exposés�animés�par�des�juristes�spécialistes�du�droit�d’auteur.

§ �Examen�de�cas�pratiques,�à�partir�de�séquences�jurisprudentielles.

Formateur(s)Juristes�spécialistes�de�la�propriété�littéraire�et�artistique�en�audiovisuel.

TOULON


DROIT

DROIT DE L’INTERNET ET DES USAGES NUMÉRIQUESDroit d’exploitation des contenus en ligne (droits d’auteur, droit à l’image...)

OBJECTIFS

§ �Connaître�les�principes�et�le�mécanisme�du�droit�d’auteur�et�des�droits�voisins�pour�exploiter�des�contenus�sur�internet.

§ �Comprendre�les�fondamentaux�de�la�régulation�des�médias�numériques�et�de�la�protection�des�personnes

CONTENU

I. La protection des contenus par le droit d’auteur et les droits voisins : § �Rappel�des�fondamentaux�du�droit�d’auteur�et�des�droits�voisins.

§ �Statut�de�l’œuvre�dans�un�contexte�numérique.

§ �Exploitation�numérique�de�contenus�protégés.

§ Gestion�des�droits�et�des�contrats�: › �la�chaîne�des�droits,�titularité,�contrats,�rémunération,�cas�particuliers�(œuvres�audiovisuelles…).

§ �Modes�alternatifs�de�protection�et�de�diffusion�des�œuvres�:

› �présentation�générale�du�«�libre»,��projets�particuliers�(creative�commons…).

II. La régulation des médias numériques : § Principe�de�la�Liberté�d’expression.

§ �Statut�de�la�communication�en�ligne�: › �la�gouvernance�de�l’internet,�la�régulation�des�médias�numériques,

› �les�formalités�pour�l’exploitation�d’une�activité�en�ligne.�

§ �Responsabilité�des�acteurs�du�numérique�:

› �responsabilité�éditoriale,�responsabilité�des�prestataires�techniques,�cas�des�SMAD�(VOD,�Catch-up…),�cas�du�web�2.0…

III. La protection des personnes : § Vie�privée�et�Droit�à�l’image. § �Diffamation�et�autres�délits�par�voie�de�presse.

§ �Protection�des�données�personnelles.

POINTS FORTS

§ �Une�approche�complète�et�internationale�du�droit�de�l’internet�et�des�questions�juridiques.

§ �Un�éclairage�de�la�chaîne�des�droits�par�de�nombreux�cas�pratiques�et�jurisprudentiels.

§ Une�étude�des�contrats.

PUBLIC

§ �Professionnels�de�la�production�à�l’édition�de�contenus�intéressés�par�la�gestion�des�droits�d’auteur�et�du�droit�à�l’image�sur�internet.

PRÉREQUIS


CATÉGORIE

Fondamentaux


§ Salle�de�cours�avec�projection�et�accès�internet.

Effectif :Durée :

jours 8 personnes





3

Méthode pédagogique § �Exposé�du�cadre�théorique�illustré�de�nombreux�cas�pratiques�et�jurisprudentiels.

Formateur(s)Juriste�spécialisé�en�droit�d’auteur�et�en�droit�du�numérique.

TOULON

77

CONCEPTION, ÉCRITURE, RÉALISATION

•¡Mise en oeuvre d’émissions multiplex 78•¡ S’initier au truquage en régie multicaméras pour réalisateur 79



CONCEPTION - ÉCRITURE - RÉALISATION

MISE EN ŒUVRE D’ÉMISSIONS MULTIPLEXPratiquer la réalisation multicaméras en studio

OBJECTIFS

§ Concevoir, mettre en œuvre et pratiquer la réalisation d’émissions multiplex. § Acquérir les connaissances graphiques nécessaires au multiplex. § Développer des ressources supplémentaires en matière de réalisation

multicaméras.

CONTENU

§ Les environnements technique et artistique de la réalisation en ‘duplex’ ou en ‘multiplex’.

§ Les apports du truquage, du graphisme et de la mise en page en matière de réalisation multicaméras.

§ La gestion d’une ou de plusieurs sources vidéo dans le champ de type ‘plasma’ ou moniteurs TV.

§ Le conducteur et le découpage en configuration multiplex. § Le traitement du son. § La réalisation d’un duplex.

POINTS FORTS

§ Les conditions réelles de production des exercices pratiques de réalisation.

§ La conception des mises en pages et des habillages graphiques des multiplex.

§ L’étendue des acquisitions.

PUBLIC

Réalisateurs ayant suivi le stage ‘Pratique de la réalisation multicaméras en studio : étape 1’ et désireux de maîtriser la conception et la réalisation d’émissions multiplex.

PRÉREQUIS

Avoir une véritable expérience de la réalisation multicaméras et en maîtriser pleinement les fondamentaux.

CATÉGORIE

Perfectionnement / Spécialisation.


§ Studio vidéo multicaméras permettant le multiplex. § Une régie numérique équipée d’une mémoire d’image intégrée avec générateur

d’effets. § Écran et moniteurs TV.

Effectif :Durée :

jours 8 personnes


Code Stage : C0681



10

Méthode pédagogique § Rencontre avec des professionnels. § Visionnages d’émissions télévisées. § Cours théoriques et exercices

pratiques. § Chaque stagiaire élabore la

conception visuelle d’un duplex et la met en œuvre jusqu’à sa réalisation.

§ Deux journalistes présentateurs et un comédien permettent la réalisation d’un duplex pour chaque réalisateur.

§ Une équipe professionnelle de techniciens d’exploitation est mise à la disposition des stagiaires pendant les exercices pratiques.

Formateur(s)Ce stage est animé par des professionnels de l’audiovisuel : concepteur, réalisateur, graphiste, truquiste, producteur.

TOULON

5


CONCEPTION - ÉCRITURE - RÉALISATION

S’INITIER AU TRUQUAGE EN RÉGIE MULTICAMÉRAS POUR RÉALISATEURGestion technique et artistique des fonctions élémentaires du truquage

OBJECTIFS

§ Acquérir les fondamentaux du truquage sur tout type de mélangeur numérique. § Savoir reproduire et exploiter une charte graphique et/ou un habillage. § Être en mesure d’assurer seul la mise en image et le truquage d’une émission de flux

simple.

CONTENU

§ Les fondamentaux du truquage numérique en régie multicaméras.

§ Description précise des principes du mélangeur.

§ Les fonctions du truquiste en régie. § Le rôle du truquiste en préparation et

à l’antenne. § La relation ‘réalisateur truquiste’. § Méthodologie et procédure de travail

en régie, les étapes d’une production. § Examen des différents types de

truquages en fonction des émissions.

§ Expertise et fabrication d’effets fixes et dynamiques.

§ Mise en œuvre des effets et de suite d’effets.

§ Mise en mémoire des différents paramétrages de la régie.

§ Restitution et suivi d’un conducteur d’effets basé sur une charte graphique.

§ Pratique du truquage dans les conditions de production.

POINTS FORTS

§ Les régies numériques professionnelles mises à disposition.

§ L’encadrement pédagogique constitué de professionnels hautement spécialisés.

§ Les exercices pratiques basés sur des situations réelles.

PUBLIC

Réalisateurs ayant suivi le stage ‘Pratique de la réalisation multicaméras en studio : étape 1’ amenés à exercer en cours de réalisation le truquage en régie numérique multicaméras.

PRÉREQUIS

Avoir une véritable expérience de la réalisation multicaméras et en maîtriser pleinement les fondamentaux.

CATÉGORIE

Fondamentaux.


§ Mélangeur vidéo

Effectif :Durée :

jours 6 personnes


Code Stage : C0834



Méthode pédagogique § Cette formation associe des apports

théoriques et des activités pratiques. § Les participants sont placés en

situation de production afin de pratiquer différents types de programmes.

§ La formation se déroule intégralement au sein d’une régie vidéo de production numérique.

Formateur(s)Ce stage est animé par des truquistes de haut niveau.

TOULON

5

80

JOURNALISME

•¡ Rechercher des infos en ligne pour l’enquête et le reportage 81•¡Pratique de l’interview audiovisuelle 82•¡Tourner une vidéo avec un mobile ou une pocket cam 83•¡Devenir Journaliste multimédia 84•¡Tourner et monter des vidéos pour le web 85•¡Rédiger pour le web : être lu par tous 86•¡ Collecter et diffuser l’info autrement : journalisme de données,

crowdsourcing, journalisme de réseaux, curating 87



JOURNALISME

RECHERCHER DES INFOS EN LIGNE POUR L’ENQUÊTE ET LE REPORTAGELe web comme source d’information du journaliste

OBJECTIFS

§ �Constituer�un�environnement�de�veille�sur�le�web�pour�préparer�un�reportage�ou�une�enquête.

§ �Élaborer�un�dossier�de�documentation�préalable�à�une�enquête�ou�un�reportage�à�partir�des�sites�web�et�des�réseaux�sociaux.

§ �Trouver�en�ligne�des�témoins�susceptibles�d’intervenir�dans�un�reportage�ou�une�émission.

CONTENU

§ �Développer�une�connaissance�précise�de�l’environnement�web,�des�plates-formes�et�des�réseaux�sociaux�pour�accroître�sa�réactivité.

§ �S’appuyer�sur�les�réseaux�pour�constituer�des�bases�d’information�en�vue�d’un�reportage�ou�d’une�enquête�journalistique�et�pour�trouver�des�intervenants.

§ �Valider�une�information�en�la�recoupant�grâce�à�une�veille�active�et�rigoureuse.

POINTS FORTS

§ �Une�méthodologie�solide�pour�la�mise�en�place�d’un�reportage.

PUBLIC

Journalistes�web,�TV,�presse�écrite,�radio,�documentalistes,�recherchistes.

PRÉREQUIS


CATÉGORIE

Fondamentaux.MATÉRIELS UTILISÉS

§ Salle�multimédia

Effectif :Durée :

jour 6 personnes





1

Méthode pédagogique § �Exposé�et�études�de�cas

Formateur(s)Journaliste�web

TOULON


JOURNALISME

PRATIQUE DE L’INTERVIEW AUDIOVISUELLELes fondamentaux de l’interview audiovisuelle

OBJECTIFS

§ �Élaborer�des�questions�et�construire�un�conducteur�en�harmonie�avec�la�personne�interviewée,�le�support�et�le�format.�

§ �Gérer�l’entretien�de�manière�construite�et�cohérente,�dans�le�respect�du�temps�imparti.

CONTENU

§ Bien préparer une interview : › la�documentation�préalable, › �angler�l’entretien�et�cibler�ses�questions,� › première�et�dernière�question, › gérer�et�anticiper�le�off.

§ Les techniques d’interview : › �comment�rédiger�ses�questions�pour�un�sujet�audiovisuel ?

› �reformuler,�contredire�et�mener�l’entretien,�

› gagner�en�spontanéité.

§ Encadrer l’interview : › diction�et�prise�de�parole,

› l’écoute�active :�savoir�rebondir.

POINTS FORTS

§ �L’interview�audiovisuelle�de�A�à�Z

PUBLIC

Journalistes�TV,�presse�écrite�ou�radio.

PRÉREQUIS


CATÉGORIE

Fondamentaux.


§ Vidéo�projecteur,�caméra�de�poing,�moniteur�vidéo § Salle�multimédia.

Effectif :Durée :

jours 8 personnes





2

Méthode pédagogique § �Cours�théoriques�et�mises�en�situation�filmées.

Formateur(s)Journaliste�TV. TOULON


JOURNALISME

TOURNER UNE VIDÉO AVEC UN MOBILE OU UNE POCKET CAMRéussir sa vidéo avec un matériel ultra léger

OBJECTIFS

§ �Appréhender�les�règles�essentielles�de�prise�de�vues�et�les�spécificités�du�cadrage�avec�un�matériel�ultra�léger.

§ Écrire�et�réaliser�une�vidéo�courte�qui�puisse�être�mise�en�ligne. § Exporter�la�vidéo�et�l’exploiter�sur�les�différentes�plateformes�de�partage.

CONTENU

§ �Connaître�les�caractéristiques�techniques�des�différents�téléphones�mobiles,�numériques�compacts�et�caméscopes�de�poche.

§ �Appréhender�l’écriture�visuelle,�le�cadre,�les�règles�essentielles�de�prise�de�vues�lors�d’un�reportage.

§ �Une�vidéo�tournée�avec�un�matériel�ultra�léger�vise�à�intégrer�un�ensemble�rédactionnel�plus�large :�

comment�s’articulent�les�différents�éléments ?�Comment�accompagner�et�mettre�en�valeur�la�vidéo ?�Quel�texte�pour�quel�support ?

§ �Maîtriser�les�formats�et�les�techniques�d’exports�sur�les�plateformes�de�partage.�Mettre�en�valeur�sa�vidéo�et�la�faire�circuler�sur�les�réseaux�sociaux.

POINTS FORTS

§ �Du�tournage�à�la�mise�en�ligne.

PUBLIC

Journalistes�TV,�presse�écrite�et�radio.

PRÉREQUIS


CATÉGORIE

Fondamentaux.


§ Smartphone. § Appareils�photos�compacts�ou�pocket�cam. § Salle�multimédia.

Effectif :Durée :

jour 6 personnes





1

Méthode pédagogiqueStage�organisé�autour�de�travaux�pratiques�permettant�aux�stagiaires�de�se�familiariser�avec�les�outils�et�de�s’approprier�les�techniques�de�réalisation�et�de�diffusion.�Au�terme�de�la�journée,�les�stagiaires�auront�tourné�et�mis�en�ligne�leur�vidéo.

Formateur(s)Journaliste�Reporter�d’Images. TOULON


JOURNALISME

DEVENIR JOURNALISTE MULTIMÉDIADe la presse traditionnelle au web

OBJECTIFS

§ Appréhender�les�différentes�plateformes,�supports�et�langages�informatiques. § �Accompagner�l’information�en�fonction�du�support,�privilégier�le�lien�avec�le�lecteur�et�renforcer�sa�présence�sur�les�réseaux�sociaux.

§ Tourner�et�monter�un�reportage�vidéo�pour�le�web.

CONTENU

§ Langages et technologies : › l�es�différentes�plateformes,�les�langages�

informatiques,�les�supports�et�leurs�évolutions.

§ Élaboration d’un cahier des charges techniques :

› �quels�outils�techniques�pour�quel�projet ?�les�particularités�technologiques�d’un�projet�éditorial,�la�part�laissée�à�l’innovation.

§ Interagir, comprendre et se faire comprendre :

› �les�différentes�temporalités�de�travail, › �élaboration�d’une�timeline�et�d’un�plan�de�travail,�outils�collaboratifs�et�travail�à�distance.�

§ Acccroître intelligemment sa présence en ligne :

› fréquence�et�contenus.

§ Connaissance de l’environnement web et des réseaux sociaux :

› les�différentes�fonctionnalités.

§ Maîtrise des outils techniques d’adminis tration d’un blog.

§ Donner une identité à son blog. § Quand et comment poster ? § Couvrir un évènement à l’aide de

Twitter. § Règles d’écriture essentielles : pour

une expression rapide, claire et percutante.

§ Préparer un évènement à l’aide d’une documentation essentielle.

§ Affirmer son style et renforcer la connivence avec le lecteur.

§ Gérer sa communauté et répondre

aux sollicitations des internautes. § La complémentarité entre le média,

le blog, Facebook et Twitter. § Spécificités et usages de chaque

plateforme. § Acquérir les techniques de tournage

en reportage : › �les�réglages�des�caméras�de�poing�AVCHD,�balance�des�blancs,�réglage�de�l’obturateur,�du�diaphragme,�du�son,

› �opérer�les�bons�choix�techniques�en�fonction�des�situations.

§ Être opérationnel sur le terrain : › �tournage�de�vrais�sujets�de�reportage�sur�le�terrain,�avec�interviews�et�plans�d’illustrations,�rappel�des�règles�liées�à�l’esthétique�de�l’image,�les�différentes�valeurs�de�plans,�les�techniques�de�tournage�d’interviews,�les�champs/contre-champs,�les�plans�d’illustrations…,�

› �optimiser�l’exposition�du�sujet�en�intérieur�et�en�extérieur,�avec�ou�sans�éclairage�additionnel,�application�sur�de�vrais�cas�en�intérieur�et�en�extérieur.

§ Monter et diffuser efficacement : › �pré-configuration�du�système�de�montage�pour�garantir�la�bonne�acquisition�des�images�et�des�sons;�acquisition�des�éléments�tournés�sur�le�terrain;�règles�simples�du�montage,�importance�des�plans�d’illustrations;�les�effets�images�et�sons;�création�de�titres�et�sous-titres�animés;�montage�des�interviews�réalisées�sur�le�terrain,

› �choix�du�format�de�compression�en�fonction�du�support�de�diffusion�finale�(web,�mobile,�TV…);�compression�des�sujets�montés.

POINTS FORTS

§ �Une�formation�complète�aux�nouvelles�pratiques�journalistiques.

PUBLIC

Journalistes�de�la�presse�écrite,�TV�et�radio.

PRÉREQUIS


CATÉGORIE

Fondamentaux.


§ Caméras�de�poing. § �Salle�de�rédaction,�salles�de�montage�et�multimédia

Effectif :Durée :

jours 8Tarif :�3680�euros�HT




10

Méthode pédagogique § �Ateliers�et�mises�en�situation�professionnelle.�

§ �Lecture�critique�des�sujets.

Formateur(s)Journaliste�multimédia,�JRI,�monteur.

TOULON

personnes


JOURNALISME

TOURNER ET MONTER DES VIDÉOS POUR LE WEBToutes les règles et techniques pour réaliser son reportage

OBJECTIFS

§ Connaître�les�bases�de�la�narration�par�l’image. § Maîtriser�les�fondamentaux�de�la�prise�de�vues�en�condition�de�reportage.� § Apprendre�à�tourner�pour�le�montage.� § Maîtriser�les�principales�fonctions�d’un�logiciel�de�montage.� § Savoir�monter�court�et�efficace.

CONTENU

§ Acquérir les techniques de tournage en reportage :

› �les�réglages�des�caméras�de�poing�AVCHD,

› balance�des�blancs, › �réglage�de�l’obturateur,�du�diaphragme,�du�son,�

› �opérer�les�bons�choix�techniques�en�fonction�des�situations.�

§ Être opérationnel sur le terrain : › �tournage�de�vrais�sujets�de�reportage�sur�le�terrain,�avec�interviews�et�plans�d’illustrations,

› �rappel�des�règles�liées�à�l’esthétique�de�l’image,

› les�différentes�valeurs�de�plans, › �les�techniques�de�tournage�d’interviews,�les�champs/contre-champs,�les�plans�d’illustrations…,�

› �optimiser�l’exposition�du�sujet�en�

intérieur�et�en�extérieur,�avec�ou�sans�éclairage�additionnel,

› �application�sur�de�vrais�cas�en�intérieur�et�en�extérieur.�

§ Monter et diffuser efficacement : › �pré-configuration�du�système�de�montage�pour�garantir�la�bonne�acquisition�des�images�et�des�sons,

› �acquisition�des�éléments�tournés�sur�le�terrain,

› �règles�simples�du�montage,�importance�des�plans�d’illustrations,

› les�effets�images�et�sons, › �création�de�titres�et�sous-titres�animés, › �montage�des�interviews�réalisées�sur�le�terrain,

› �choix�du�format�de�compression�en�fonction�du�support�de�diffusion�finale�(web,�mobile,�TV…),�

› compression�des�sujets�montés

POINTS FORTS

§ �5�jours�pour�devenir�opérationnel.

§ �Une�pédagogie�qui�a�fait�ses�preuves.

§ �Un�peu�de�théorie,�beaucoup�de�pratique�en�conditions�réelles.

PUBLIC

Professionnels�de�la�presse�TV,�écrite,�radio,�webmasters,�rédacteurs�audiovisuels,�photographes.

PRÉREQUIS


CATÉGORIE

Fondamentaux.


§ Caméras�de�poing,�enregistrement�sur�carte�mémoire. § Stations�de�montage. § Salle�de�rédaction.

Effectif :Durée :

jours 6 personnes





5

Méthode pédagogique § �Cours�théoriques�suivis�d’applications�directes�sur�le�terrain�en�tournage�puis�en�montage�tout�au�long�du�stage.

Formateur(s)JRI,�monteur.

TOULON


JOURNALISME

RÉDIGER POUR LE WEB : ÊTRE LU PAR TOUSDe la lisibilité au référencement

OBJECTIFS

§ Adapter�ses�articles�au�web. § Écrire�de�manière�claire�et�concise. § Comprendre�le�référencement�et�les�enjeux�de�la�lecture�à�l’écran.

CONTENU

§ Maîtriser les règles d’écriture pour le web pour accroître son audience :

› la�pyramide�inversée, › clarté�et�concision, › la�zone�chaude�du�texte.

§ Travailler ses titres et la répartition de l’information :

› �le�moteur�de�recherche,�ce�premier�lecteur,

› �optimiser�le�référencement�de�ses�articles.

§ Adopter un style direct pour une expression percutante et une lecture rapide :

› les�figures�de�styles,

› les�erreurs�à�ne�pas�commettre

POINTS FORTS

§ �Une�visibilité�accrue�sur�le�web.

PUBLIC


PRÉREQUIS


CATÉGORIE

Fondamentaux.



Effectif :Durée :

jour 8 personnes





1

Méthode pédagogique § �Exposé�et�études�de�cas�suivis�d’exercices

Formateur(s)Journaliste�web.

TOULON


JOURNALISME

COLLECTER ET DIFFUSER L’INFO AUTREMENT : JOURNALISME DE DONNÉES, CROWDSOURCING, JOURNALISME DE RÉSEAUX, CURATINGLes nouvelles tendances journalistiques

OBJECTIFS

§ Connaître�les�nouvelles�modalités�de�collecte�et�de�diffusion�de�l’information. § Appréhender�les�nouveaux�usages�et�manières�de�lire�l’information. § Maîtriser�les�différents�outils�et�techniques�impliqués.

CONTENU

§ Panorama des nouvelles tendances : › �journalisme�de�données�et�data�visualisation,

› crowdsourcing, › fact�checking, › journalisme�de�réseaux, › curating.

§ Mapping et ‘gamification’ de l’info : › les�principaux�gameplays, › les�serious�games.

§ L’info et le Community Management :

› soigner�la�relation�avec�l’internaute, › �prendre�appui�sur�la�communauté�pour�diffuser�une�information�plus�complète�et�plus�fiable.

§ Construire une veille sur le web et la partager :

› les�différents�dispositifs�de�veille, › créer�une�veille�adaptée�à�ses�usages.

§ S’appuyer sur les réseaux sociaux pour accroître sa veille et sa recherche d’infos :

› �créer�un�réseau�de�correspondants�en�ligne,

› �où�chercher�l’info�inédite�sur�les�réseaux.

POINTS FORTS

§ �Une�formation�de�pointe�sur�les�modes�de�narration�de�l’information.

PUBLIC


PRÉREQUIS


CATÉGORIE

Fondamentaux.



Effectif :Durée :

jour 8Tarif :�600�euros�HT




1

Méthode pédagogique § �Exposé�et�études�de�cas.

Formateur(s)Journaliste�web.

TOULON

personnes

88

RADIO

•¡Le reportage radio 89•¡Écriture sonore pour le reportage radio 90•¡Enrichir son reportage avec des archives sonores 91



RADIO

LE REPORTAGE RADIOMaîtriser les techniques de reportage

OBJECTIFS

§ Acquérir la maîtrise des techniques du reportage d’actualité. § Choisir un sujet et un angle. § Maîtriser les règles essentielles de l’écriture radio. § Maîtriser les techniques d’interview, de captation d’ambiances et le montage. § Exploiter la richesse et le pouvoir d’évocation du son au service de l’information.

CONTENU

§ �Angler�son�reportage : › définir un plan de travail et d’enquête, › préparer le reportage et trouver des

intervenants, › s’adapter au terrain et aux difficultés

d’enregistrement.

§ Donner�à�voir�et�à�entendre : › l’écriture radiophonique : sons, bruits,

musiques, voix, › mettre en valeur les ambiances sonores, › décrire pour raconter.

§ Le�montage : › approche des outils techniques, › règles élémentaires de montage, › les formats, les esthétiques.

§ La�voix : › raconter, évoquer, émouvoir, donner

envie, › l’écriture de commentaires, › personnalisation de l’écriture radio.

POINTS FORTS

§ Mise en situation de reportage dès le premier jour.

PUBLIC

Journalistes TV, presse écrite ou de radio débutants.

PRÉREQUIS


CATÉGORIE

Fondamentaux.


§ Enregistreurs numériques. § Salle multimédia.


jours 8 personnes


Code Stage : C1193


Formation�Tout�au�Long�de�La�Vie�(FTLV) Université de ToulonTél. 04 94 14 22 50Horaires : 8h-12h / 13h-17h@ [email protected]

5

Méthode pédagogique § Mise en situation de reportage. § Lectures critiques.

Formateur(s)Journaliste.

TOULON


RADIO

ÉCRITURE SONORE POUR LE REPORTAGE RADIOÉtoffer son reportage de prises de son d’ambiance

OBJECTIFS

§ Maîtriser l’enregistrement et le montage sonores. § Déterminer les textures sonores de son reportage. § Étoffer son reportage et allier l’information au plaisir de l’écoute.

CONTENU

§ �Les�différentes�techniques�d’enregistrement�sonore :

› le matériel : enregistreur et micro, › préparer son reportage, › sauvegarder ses sons.

§ �Les�spécificités�de�l’écriture�sonore : › les différents types de sons, › renforcer le sens et la portée de son

reportage en y glissant des captations sonores,

› ne pas altérer l’information mais la servir,

› quels sons enregistrer et quand ?

§ Le�dérushage�et�le�montage : › organiser son plan de travail, › réaliser une première sélection, › isoler les sons utiles, › monter son reportage, › alterner les interviews et les

enregistrements d’ambiance, › respecter la durée prédéfinie.

§ La�voix : › écrire un commentaire en adéquation

avec le sujet et son atmosphère, › poser sa voix.

POINTS FORTS

§ Une formation technico-artistique.

PUBLIC

Journalistes radio.

PRÉREQUIS


CATÉGORIE

Fondamentaux.


§ Enregistreurs numériques. § Salle multimédia.


jours 8 personnes


Code Stage : C1198



2

Méthode pédagogique § La formation se déroulera en

situation de reportage. § Ateliers et écoutes critiques.

Formateur(s)Journaliste radio.

TOULON


RADIO

ENRICHIR�SON�REPORTAGE�AVEC�DES�ARCHIVES�SONORESUtiliser tout le potentiel d’évocation des documents sonores

OBJECTIFS

§ Rechercher des archives en lien avec son sujet. § Réaliser un découpage précis de son reportage pour y insérer des archives. § Harmoniser son reportage à l’aide d’une voix off.

CONTENU

§ �Identifier�et�sélectionner�les�archives�sonores :� › les fonds d’archives, › aspects juridiques et financiers, › méthodologie de recherche.

§ Construire�son�reportage :� › identifier dans les archives les passages clefs, › construire un pré-montage, › affiner son reportage en fonction des archives.

§ Réalisation�d’un�reportage�de�A�à�Z : › de la conception à la prise de son, › le montage, › la voix off, écrire et enregistrer.

POINTS FORTS

§ Une formation spécifique Ina EXPERT.

PUBLIC

Journalistes radio.

PRÉREQUIS


CATÉGORIE

Fondamentaux.


§ Salle multimédia, enregistreurs sonores.


jours 8 personnes


Code Stage : C1333



3

Méthode pédagogique La formation se déroulera au cœur même d’un studio radio et d’une salle de montage afin que les stagiaires puissent maîtriser l’ensemble de la chaîne de réalisation d’un reportage agrémenté d’archives sonores.

Formateur(s)Journaliste radio. TOULON

92

PATRIMOINES NUMÉRIQUES, DOCUMENTATION MULTIMÉDIA

•¡ Analyser, décrire et indexer les documents audiovisuels 93•¡ Utiliser l’anglais de la documentation et des archives

audiovisuelles - Niveau 1 94•¡Rechercher des images animées 95•¡ Exploiter et gérer un fonds audiovisuel dans son cadre juridique 96•¡ Identifier, gérer et stocker les fichiers multimédias numériques 97




ANALYSER, DÉCRIRE ET INDEXER LES DOCUMENTS AUDIOVISUELSLangages audiovisuels, traitement documentaire

OBJECTIFS

§ �Se�familiariser�avec�les�techniques�et�les�langages�spécifiques�à�l’audiovisuel,�afin�de�professionnaliser�ses�pratiques�d’analyse�et�d’indexation.

§ �Concevoir�le�format�descriptif�d’un�produit�audiovisuel�et�en�décliner�des�notices�documentaires.

CONTENU

§ �Grammaire�de�l’audiovisuel :�le�vocabulaire�professionnel�de�la�réalisation�et�du�montage.

§ Sémiologie�de�l’audiovisuel :�analyse�filmique,�les�codes�sémiotiques. § �Description�de�documents�audiovisuels�avec�les�techniques�et�normes�documentaires :�analyse�de�produits�audiovisuels,�élaboration�et�rédaction�de�notices�documentaires.

POINTS FORTS

§ �Toutes�les�grilles�de�lecture�d’un�document�audiovisuel.

§ �Des�intervenants�aux�profils�diversifiés�pour�une�approche�riche�et�complète.

§ �De�nombreux�exercices�d’application�pour�s’approprier�le�vocabulaire�et�s’entraîner�au�traitement�documentaire.

PUBLIC

Documentalistes,�archivistes�désireux�d’avoir�une�spécialisation�audiovisuelle.

PRÉREQUIS

Avoir�des�connaissances�en�documentation.

CATÉGORIE

Fondamentaux


§ Salle�multimédia. § Remise�de�documents�pédagogiques.

Effectif :Durée :

jours 8 personnes





5

Méthode pédagogique § Apports�théoriques. § �Apports�méthodologiques. § �Travaux�dirigés�et�pratiques�de�visionnage,�de�description,�d’analyse�et�d’indexation.

Formateur(s) § Sémiologue. § �Expert�en�documentation�audiovisuelle.

TOULON



UTILISER L’ANGLAIS DE LA DOCUMENTATION ET DES ARCHIVES AUDIOVISUELLES - NIVEAU 1Do you speak archive?

OBJECTIFS

§ �Comprendre�et�utiliser�le�vocabulaire�de�la�documentation�et�des�archives�audiovisuelles.

§ Faire�face�à�des�situations�professionnelles�en�anglais.

CONTENU

§ Pratique de l’anglais professionnel pour :

› �présenter�ses�activités�professionnelles�et�les�missions�de�son�organisation,

› �décrire�un�document�ou�un�support�audiovisuel :�programmes,�genres,�matériels,�formats,�types�d’images�et�de�plans…

› �répondre�à�une�commande�d’images�et�de�sons,

› renseigner�un�usager�ou�un�client.

§ Pour répondre à ces situations, le vocabulaire de la chaîne

de traitement des archives audiovisuelles est exploré :

› lieux,�fonctions,�métiers, › typologie�des�documents, › �préservation,�conservation,�restauration,

› gestion�des�contenus, › recherche, › �programmation,�exploitation�commerciale�d’archives�audiovisuelles,

› droit�de�l’audiovisuel.

POINTS FORTS

§ �Une�formatrice�parfaitement�bilingue,�professionnelle�des�archives.

§ �Des�jeux�de�rôle�pour�se�préparer�aux�situations�professionnelles.

§ �Une�pratique�de�l’anglais�oral�aussi�bien�que�de�l’anglais�écrit.

PUBLIC

Documentalistes,�recherchistes,�archivistes.

PRÉREQUIS

Niveau�d’anglais�général�intermédiaire�à�avancé.

CATÉGORIE


§ Laboratoire�informatique. § �Remise�d’un�glossaire�anglais-français�du�vocabulaire�des�archives�et�de�la�documentation�audiovisuelles.

Effectif :Durée :

jours 8 personnes




Formation Tout au Long de La Vie (FTLV) Université de ToulonTél.�04�94�14�22�50Horaires�:�8h-12h�/�13h-17h@�[email protected]

2

Méthode pédagogique § Apports�théoriques. § �Mises�en�situation,�jeux�de�rôles.

Formateur(s)�Spécialiste�anglophone�des�archives�audiovisuelles.

TOULON



RECHERCHER DES IMAGES ANIMÉESMéthodologie de recherche de documents audiovisuels

OBJECTIFS

§ �Acquérir�une�méthodologie�et�optimiser�ses�pratiques�de�recherche�de�documents�audiovisuels.

CONTENU

§ Panorama des collections et ressources audiovisuelles en France et à l’international.

§ Méthodologie de recherche : › identification�des�sources, › sélection�de�documents�pertinents, › calcul�des�tarifs, › libération�des�droits.

§ Internet et la recherche d’images : typologie des sites et ressources sur le web, formats d’images, modalités d’accès.

POINTS FORTS

§ �De�nombreux�exercices�de�recherche�adaptés�aux�attentes�de�chaque�stagiaire.

§ �Une�approche�de�toutes�les�dimensions�d’une�recherche�d’images�animées.

PUBLIC

Documentalistes,�iconographes,�professionnels�effectuant�des�recherches�d’archives�et�de�documents�audiovisuels,�ou�appelés�à�le�faire.

PRÉREQUIS

Afin�de�répondre�au�mieux�à�vos�objectifs,�nous�vous�remercions�de�nous�faire�parvenir�un�descriptif�de�votre�parcours�professionnel�et�de�vos�attentes

CATÉGORIE

Fondamentaux


§ �Laboratoire�informatique. § �Remise�de�documentation�pédagogique.

Effectif :Durée :

jours 8 personnes





4

Méthode pédagogique § �Apports�méthodologiques. § Travaux�pratiques. § Études�de�cas.

Formateur(s)Recherchiste�expérimenté.

TOULON



EXPLOITER ET GÉRER UN FONDS AUDIOVISUEL DANS SON CADRE JURIDIQUERègles, usages, gestion des risques, négociation des droits

OBJECTIFS

§ �Se�familiariser�avec�les�principes�et�mécanismes�du�droit�d’auteur�et�des�autres�protections�juridiques�des�fonds�audiovisuels.

§ �Gérer�et�exploiter�un�fonds�audiovisuel�en�prenant�en�compte�le�cadre�juridique. § �Appréhender�les�questions�soulevées�par�le�numérique�et�les�nouveaux�usages�qui�en�résultent.

CONTENU

§ �Le�cadre�juridique�de�la�gestion�et�de�l’exploitation�(mise�en�ligne,�productions�audiovisuelles�à�base�d’archives…)�des�fonds�audiovisuels�de�toutes�origines�(archives�collectées,�documents�produits�en�interne,�images�d’agence…).

§ La�protection�du�fonds�par�le�droit�d’auteur. § Le�respect�des�droits�voisins�et�du�droit�d’auteur. § Les�contraintes�résultant�du�droit�à�l’image. § Le�droit�régissant�les�fonds�audiovisuels�numériques. § �La�gestion�et�la�renégociation�des�droits�dans�le�cadre�de�l’exploitation�d’archives�et�de�documents�audiovisuels.

POINTS FORTS

§ �Des�apports�théoriques�illustrés�par�l’expérience�d’un�professionnel�Ina�de�la�gestion�des�droits.

§ �De�nombreux�exemples�et�une�étude�de�cas�pour�bien�comprendre�l’application�des�principes�juridiques.

§ �L’actualité�du�droit�de�l’audiovisuel.

PUBLIC

Documentalistes,�archivistes�et�gestionnaires�de�fonds�audiovisuels.

PRÉREQUIS


CATÉGORIE

Fondamentaux



Effectif :Durée :

jours 8 personnes

Tarif :�1200�euros�HTCode�Stage�:�C0029



3

Méthode pédagogique § Apports�théoriques. § Étude�de�cas.

Formateur(s) § �Juriste�spécialiste�du�droit�de�l’audiovisuel.

§ �Professionnel�Ina�de�la�gestion�et�de�la�négociation�des�droits�audiovisuels.

§ Recherchiste.

TOULON



IDENTIFIER, GÉRER ET STOCKER LES FICHIERS MULTIMÉDIAS NUMÉRIQUESLe bon fichier pour le bon usage

OBJECTIFS

§ �Identifier�les�formats�de�fichiers�pour�tous�les�médias�(vidéo,�son,�photographie). § Comprendre�les�principes�du�stockage�de�fichiers�multimédias�numériques.

CONTENU

§ À quoi servent les différents formats ?

› �Format�d’acquisition/production,�format�patrimonial,�format�pivot,�format�de�livraison/�exploitation.

§ Les formats natifs : › �représentation�analogique�des�images�et�des�sons,

› �formats�natifs�audio,�images�fixes,�vidéo,�cinéma,

› débits�et�capacité�de�stockage.

§ Les formats et les outils de compression :

› �audio�(MP2,�MP3�audio,�AAC,�Dolby,�FLAC…),

› images�fixes�(JPEG�…), › �vidéo�(MPEG-2,�MPEG-4�/�H.264,�H.265,�VC-1,�DivX,�Flash,�JPEG2000...),

› �travaux�pratiques :�transcodage�de�médias,

§ Les formats-conteneurs : › formats�de�stockage,

› �formats�de�transport :�liaison,�échange,�diffusion,�streaming,

› �focus�sur�le�HTML5�avec�les�formats�flash�et�WebM,

› �travaux�pratiques :�transformatage�des�formats�avec�plusieurs�outils�(outils�open�source,�outils�professionnels).

§ Les métadonnées : › typologie,�exemples, › représentation�(XML), › �normalisation�des�modèles�de�métadonnées�dans�le�domaine�des�médias�(Dublin�Core,�MPEG-7,�NewsML�G2…),

› la�chaîne�des�métadonnées.

§ Les principes de stockage des fichiers numériques :

› �sélection�du�format�stocké�:�critères�de�choix,

› supports�de�stockage, › �gestion�du�stockage�:�accès,�nommage,�volumes,�sécurité,�sauvegarde,�migrations...

POINTS FORTS

§ �Un�panorama�de�tous�les�formats�de�fichiers�numériques�(photographie,�vidéo,�son).

§ �Les�principes�et�les�bonnes�pratiques�du�stockage�des�fichiers�numériques.

PUBLIC

Documentalistes,�archivistes,�médiathécaires,�gestionnaires�de�fonds�multimédias.

PRÉREQUIS


CATÉGORIE

Fondamentaux


§ Salles�multimédia.

Effectif :Durée :

jours 8 personnes





3

Méthode pédagogique § �Apports�théoriques�illustrés�de�nombreux�exemples�pratiques.

§ �Travaux�pratiques�de�transcodage�et�de�transformatage

Formateur(s)Spécialistes�des�médias�numériques.

TOULON

98

JEUX VIDÉOS

•¡ Nouveaux gaming : tendances et mutation du jeu vidéo 99•¡Financer son projet de jeu vidéo 100•¡Créer son studio de développement 101•¡Gérer la production d’un jeu vidéo - Niveau 1 102•¡ Appliquer les méthodes Agiles à la production d’un jeu vidéo 103



JEUX VIDÉOS

NOUVEAUX GAMING : TENDANCES ET MUTATIONS DU JEU VIDÉOSerious gaming, social gaming et jeux d’argent

OBJECTIFS

§ Comprendre les récentes mutations de l’industrie du jeu vidéo. § Développer une stratégie cohérente en fonction de ses contenus et de ses

impératifs économiques. § Ajuster sa stratégie et évaluer les besoins nécessaires.

CONTENU

§ Panorama de la création : › d’où viennent les tendances ? › comment installer une veille ?

§ Les mutations récentes, les nouveaux enjeux. § Les tendances à venir. § Le serious gaming. § Le social gaming. § Les jeux vidéo d’argent. § L’advergaming. § L’Alternate Reality Game

POINTS FORTS

Une approche simple et globale de l’univers des jeux vidéo.

PUBLIC

Toute personne se préparant aux perspectives et mutations du jeu vidéo en désirant élargir ses compétences dans ce domaine, chargés de production audiovisuelle, managers, producteurs, game designers, directeurs artistiques.

PRÉREQUIS


CATÉGORIE

Fondamentaux.MATÉRIELS UTILISÉS

§ Salle de cours.

Effectif :Durée :

jour 8 personnes


Code Stage : C0974



1

Méthode pédagogique § Exposé, § Démonstrations § Étude de cas.

Formateur(s)Responsable de studio, gamedesigner.

TOULON


JEUX VIDÉOS

FINANCER SON PROJET DE JEU VIDÉOMontages financiers et mécanismes d’aides publiques

OBJECTIFS

§ Déterminer ses besoins en financements pour le lancement d’un projet. § Obtenir des aides et des subventions pour prolonger et étendre son activité.

CONTENU

§ Présentation des différents schémas de financement. § Les aides publiques. § Les aides garanties. § Les aides remboursables. § Les subventions. § Les aides à création et à la recherche. § Devoirs et obligations d’une société aidée. § Les aides européennes.

POINTS FORTS

§ Une formation actualisée chaque année.

§ L’ensemble des aides françaises et européennes.

PUBLIC

§ Gérants de studio, responsables de studio.

§ Professionnels des groupes média, industrie high tech...

PRÉREQUIS


CATÉGORIE

Fondamentaux.


§ Salle de cours.

Effectif :Durée :

jour 8 personnes


Code Stage : C0983



1

Méthode pédagogique § Cours et cas pratiques

Formateur(s)Producteur.

TOULON


JEUX VIDÉOS

CRÉER SON STUDIO DE DÉVELOPPEMENTLancer son activité dans le jeu vidéo

OBJECTIFS

§ Définir avec précision son projet d’entreprise. § Anticiper les besoins de son studio. § Identifier les sources de financements et les impératifs administratifs.

CONTENU

§ Édification d’un cahier des charges pour un projet de studio : › un studio pour quel projet ? › ressources financières, › ressources humaines : les métiers impliqués, › ressources administratives : le déroulé.

§ Les besoins techniques et créatifs : › savoir s’entourer, › la technologie au service du studio, › travailler dans le cloud et limiter les coûts.

§ Le lancement du studio : › le timing et les étapes incontournables, › la communication, › gérer son studio dans le temps.

POINTS FORTS

§ Une formation innovante au service de la création.

PUBLIC

§ Entrepreneurs, game designer, développeurs

PRÉREQUIS


CATÉGORIE

Fondamentaux.


§ Salle de cours.

Effectif :Durée :

jours 8 personnes


Code Stage : C1169



2

Méthode pédagogique § Cours.

Formateur(s)Expert du jeu vidéo et directeur de studio. TOULON


JEUX VIDÉOS

GÉRER LA PRODUCTION D’UN JEU VIDÉO – NIVEAU 1Bien évaluer un projet de jeu vidéo

OBJECTIFS

§ Évaluer, dès les prémices de sa création, la pertinence et la faisabilité d’un projet. § Tenir compte des risques et des impératifs budgétaires.

CONTENU

§ Présentation globale des étapes à respecter pour évaluer une future production :

› définition du projet, › définition des moyens impliqués, › définition des technologies, › définition des aides et subventions.

§ Gestion des délais et des coûts : › la planification dans le temps, › gérer les aléas,

› mobiliser les équipes autour d’un projet commun.

§ Adapter son projet à la contrainte : › contrainte financière, › contrainte technologique, › les variables d’ajustement : temps et

argent.

POINTS FORTS

Faisabilité et rentabilité de la production.

PUBLIC

Managers, responsables de studio, producteurs, business developers.

PRÉREQUIS


CATÉGORIE

Fondamentaux.


§ Salle de cours.

Effectif :Durée :

jours 8 personnes


Code Stage : C0987



2

Méthode pédagogique § Alternance de cours et étude de

cas.

Formateur(s)Producteur de jeux vidéo.

TOULON


JEUX VIDÉOS

APPLIQUER LES MÉTHODES AGILES À LA PRODUCTION D’UN JEU VIDÉOToutes les bonnes pratiques de la gestion de projet

OBJECTIFS

§ Connaître et comprendre les notions agiles appliquées au jeu vidéo. § Apprendre à planifier un projet de manière agile. § Aider une équipe à être plus efficace.

CONTENU

§ Approche théorique : › mythe du mois homme, › loi de Pareto, › économie de moyens.

§ L’agilité, une philosophie : › le Manifeste Agile, › principes sous-jacents au manifeste.

§ Les valeurs agiles : › engagement, › clarté, › simplicité.

POINTS FORTS

Des intervenants hautement qualifiés.

PUBLIC

Développeurs, game designer, chefs de projet.

PRÉREQUIS


CATÉGORIE

Fondamentaux.


§ Salle de cours.

Effectif :Durée :

jours 8 personnes


Code Stage : C1172



2

Méthode pédagogique § Cours théoriques et ateliers.

Formateur(s)Expert méthode agiles, expert du jeu vidéo.

TOULON

104

WEB / TRANSMÉDIA

•¡ Découvrir le transmédia, le web documentaire et la web fiction 105•¡Community management dans un projet transmédia 106•¡ Créer et concevoir un projet transmédia : le web documentaire 107•¡ Créer et concevoir un projet transmédia : la web fiction 108•¡Écrire le scénario d’une web-série 109



WEB - TRANSMÉDIA

DÉCOUVRIR LE TRANSMÉDIA, LE WEB DOCUMENTAIRE ET LA WEB FICTIONDe nouvelles formes de narration pour les nouveaux écrans

OBJECTIFS

§ �Connaître�les�formes�de�narration,�les�projets�phares�et�les�tendances�de�la�création�transmédia.

§ �Être�sensibilisé�aux�enjeux�de�la�création,�de�la�production�et�de�la�diffusion�transmédia.

CONTENU

§ Vocabulaire�et�définition�du�transmédia : › web�documentaire,�crossmédia,�trans�média...

§ Panorama�de�la�création : › actualité�et�tendances, › acteurs�et�sites�web�référents.

§ �Études�de�cas�de�webdocumentaires,�de�web�fictions�et�de�programmes�transmédia.

§ Présentation�des�acteurs�de�la�production�et�des�écosystèmes�de�diffusion.

POINTS FORTS

§ �Actualités�et�tendances�de�la�création�transmédia.

PUBLIC

Auteurs,�réalisateurs,�producteurs,�diffuseurs,�journalistes,�photographes,�responsables�d’unité�de�programme.

PRÉREQUIS


CATÉGORIE

Fondamentaux



Effectif :Durée :

jour 8 personnes





1

Méthode pédagogiqueExposés,�démonstrations,�étude�de�cas.

Formateur(s)Spécialiste�du�transmédia,�auteur�de�nombreuses�publications.

TOULON


WEB - TRANSMÉDIA

COMMUNITY MANAGEMENT DANS UN PROJET TRANSMÉDIAAnimer des contenus et des communautés en ligne

OBJECTIFS

§ �Tirer�bénéfice�des�communautés�en�ligne�pendant�les�différentes�phases�du�projet. § Maîtriser�les�outils�des�réseaux�sociaux.

CONTENU

§ �Intégrer�les�réseaux�sociaux�dans�les�phases�d’écriture,�de�conception�et�de�diffusion�du�projet.

§ �Identifier�les�personnes�influentes�à�partir�d’une�thématique�donnée�et�constituer�une�communauté.

§ �La�boîte�à�outils�du�Community�manager : › Twitter :�live�tweet,�hashtag...,� › Facebook :�page�fan,�timeline…

§ �Faire�vivre�le�projet�durant�toute�sa�phase�d’exploitation�et�organiser�sa�sauvegarde.

POINTS FORTS

§ �Toutes�les�clés�pour�bien�piloter�son�projet�sur�les�réseaux�sociaux.

PUBLIC

Auteurs,�réalisateurs,�producteurs,�diffuseurs.

PRÉREQUIS


CATÉGORIE



Effectif :Durée :

jours 8 personnes





2

Méthode pédagogique § �Exposé,�démonstration.� § �Atelier�pratique�à�partir�d’une�thématique�commune

Formateur(s)Community�manager.

TOULON


WEB - TRANSMÉDIA

CRÉER ET CONCEVOIR UN PROJET TRANSMÉDIA : LE WEB DOCUMENTAIREToutes les étapes de A à Z pour réussir son projet

OBJECTIFS

§ Créer�et�concevoir�une�œuvre�documentaire�pour�le�web. § �Identifier�les�différentes�étapes�d’élaboration�d’un�webdocumentaire,�de�sa�création�à�sa�diffusion.

§ �Favoriser�la�polinisation�des�contenus�sur�les�réseaux�sociaux,�l’interactivité�et�la�participation.

CONTENU

§ �La�place�du�web�doc�dans�un�environnement�transmédia.

§ �Initiation�aux�spécificités�de�l’écriture�d’un�projet�de�web�documentaire.

§ �Position�de�l’auteur�et�place�de�l’internaute.

§ �Panorama�de�l’interactivité :�étude�de�cas�(Prison�Valley,�Bear�71,�Fort�Mc�Money,�Jeu�d’influences…).

§ �Narration :�écrire�pour�des�temporalités�et�des�écrans�différents.

§ �Atelier�d’écriture :�brainstorming,�game�storming.

§ �Création�d’un�storyboard�fonctionnel,�structure�narrative�multimédia.

§ �Ébauche�de�la�budgétisation�du�projet,�les�coûts�des�technologies,�du�personnel,�et�du�temps�de�production.

§ �Connaissance�de�l’environnement�technique�et�informatique�(Flash,�réalité�augmentée…).

§ �Les�fondamentaux�du�web :�HTML,�CSS,�Ajax,�hébergement.

§ �Atelier�de�conception�de�maquette�avec�le�logiciel�Klynt.

§ �Community�Management :�animation�des�contenus�et�des�communautés�en�ligne.

§ �Finaliser�son�dossier�de�financement.

POINTS FORTS

§ �Toutes�les�étapes�de�conception�et�de�création�d’un�projet�transmédia�en�10�jours.

§ �Alternance�d’apports�théoriques�et�de�mise�en�pratique.

PUBLIC

Auteurs,�réalisateurs,�producteurs,�diffuseurs,�journalistes,�photographes,�webdesigners.

PRÉREQUIS


CATÉGORIE

Fondamentaux



Effectif :Durée :

jours 8 personnes





10

Méthode pédagogique�Ce�parcours�s’articule�autour�de�modules�théoriques,�d’études�de�cas�et�d’ateliers�pratiques

Formateur(s)Auteur,�réalisateur,�expert�web

TOULON


WEB - TRANSMÉDIA

CRÉER ET CONCEVOIR UN PROJET TRANSMÉDIA : LA WEB FICTIONToutes les étapes de A à Z pour réussir son projet

OBJECTIFS

§ Créer�et�concevoir�une�œuvre�de�fiction�pour�le�web. § �Identifier�les�différentes�étapes�d’élaboration�d’une�web�fiction,�de�sa�création�à�sa�diffusion.

§ �Favoriser�la�polinisation�des�contenus�sur�les�réseaux�sociaux,�l’interactivité�et�la�participation.

CONTENU

§ �La�place�de�la�web�fiction�dans�un�environnement�transmédia.

§ �Initiation�aux�spécificités�de�l’écriture�d’un�projet�de�web�fiction.

§ �Les�formats�de�la�web�fiction :�de�l’unitaire�à�la�web�série.

§ �Panorama�de�l’interactivité :�de�la�fiction�à�l’ARG.

§ �Études�de�cas :�In�Memoriam,�Lost�Experience,�The�Dark�Knight…

§ �Narration :�écrire�pour�des�temporalités,�des�écrans�et�des�dispositifs.

§ �Atelier�d’écriture :�brainstorming,�game�storming.

§ �Spécificité�de�la�dramaturgie�et�caractérisation�des�personnages,�décors�et�casting.

§ �Les�étapes�de�la�narration�

transmédia :�création�d’une�bible,�d’un�univers�d’un�storyboard�fonctionnel,�réalisation�et�production.

§ �Ébauche�de�la�budgétisation�du�projet,�les�coûts�des�technologies,�du�personnel,�et�du�temps�de�production.

§ �Connaissance�de�l’environnement�technique�et�informatique�(Flash,�réalité�augmentée…).

§ �Les�fondamentaux�du�web :�HTML,�CSS,�Ajax,�hébergement.

§ �Atelier�de�conception�de�maquette�avec�les�logiciels�auteur�de�type :

› Klynt,�3WDOC...

§ �Community�Management :�animation�des�contenus�et�des�communautés�en�ligne.

§ �Finaliser�son�dossier�de�financement.

POINTS FORTS

§ �Toutes�les�étapes�de�conception�et�de�création�d’un�projet�transmédia�en�10�jours.

§ �Alternance�d’apports�théoriques�et�de�mise�en�pratique.

PUBLIC

Auteurs,�scénaristes,�réalisateurs,�producteurs,�diffuseurs,�journalistes,�photographes,�web–designers.

PRÉREQUIS


CATÉGORIE

Fondamentaux



Effectif :Durée :

jours 8 personnes





10

Méthode pédagogiqueCe�parcours�s’articule�autour�de�modules�théoriques,�d’études�de�cas�et�d’ateliers�pratiques

Formateur(s)Auteur,�scénariste,�réalisateur,�expert�web.

TOULON


WEB - TRANSMÉDIA

ÉCRIRE LE SCÉNARIO D’UNE WEB-SÉRIEConstruire des épisodes et un univers narratif forts et cohérents

OBJECTIFS

§ Découvrir�les�fondamentaux�de�l’écriture�d’une�web-série. § Appréhender�les�spécificités�de�la�dramaturgie�dans�des�formes�courtes. § Donner�corps�à�un�univers�et�des�personnages�singuliers.

CONTENU

§ Fondamentaux de l’écriture d’une web-série :

› �les�formats,�structures�et�arches�d’une�web-série,

› �les�différents�registres�(comédie,�drame,�anticipation…),

› �les�particularités�de�l’écriture�des�personnages.

§ De la prémisse au découpage : › affiner�et�dynamiser�son�idée, › construire�les�arches,

› �découpage,�nœuds�narratifs,�caractérisation�des�personnages.

§ Amorcer l’écriture des dialogues et la finalisation du scénario :

› �adéquation�personnage�/�registre�de�langue,

› soigner�le�début�et�la�fin�des�épisodes, › �adapter�son�scénario�aux�réalités�du�tournage�et�de�la�production.

POINTS FORTS

§ �Les�nouveaux�formats�de�la�fiction�décryptés.

§ �Une�méthodologie�d’écriture�spécifique

PUBLIC

Auteurs,�scénaristes,�réalisateurs,�game�designers.

PRÉREQUIS


CATÉGORIE



Effectif :Durée :

jours 8 personnes





5

Méthode pédagogiqueExposé,�étude�de�cas�et�exercices�pratiques.

Formateur(s)Scénariste.

TOULON

110

111

INSCRIPTIONS – CONDITION D’ADMISSIONL’accueil téléphonique au 04 94 14 22 50 permet d’obtenir, du lundi au vendredi, des informations sur nos offres de formation et leurs conditions de réalisation.

1- Votre formation est prise en charge par un organisme tiers : Fonds d’assurance, AFDAS, FONGECIF, Pôle Emploi, AGEFIPH,etc

¡¡ Un courrier confirmant la prise en compte de votre demande devra nous être adressé sous 30 jours à compter de la date de démarrage de la formation (en ligne ou par courrier) accompagné d’une convention ou d’un contrat de formation professionnelle.

¡¡ Il vous incombe de fournir au service FTLV le dossier de financement de l’organisme tiers. Nous nous engageons à le compléter et à vous le retourner dans les plus brefs délais.

¡¡ Votre inscription ne sera considérée comme définitive qu’à réception de la réponse positive de l’organisme financeur et dans la limite des places disponibles.

¡¡ Si la prise en charge par votre organisme financeur n’est que partielle, vous devez régler le montant du restant à votre charge au plus tard, 20 jours avant le démarrage de la formation, par chèque libellé à l’ordre de l’Université de Toulon.

¡¡ Une facture vous sera envoyée dans les meilleurs délais.¡¡ Une convocation individuelle (indiquant la date et le lieu d’accueil

du début de formation) ainsi que les moyens d’accès à notre centre vous sera adressés au minimum 10 jours avant le début de la formation.

2- Vous prenez en charge le coût de formation¡¡ A réception de votre demande d’inscription (en ligne ou par

courrier), une confirmation de la prise en compte de celle-ci vous sera adressée sous 10 jours, accompagnée du contrat de formation professionnelle.

¡¡ Pour valider votre inscription, vous devez nous retourner ce contrat signé 30 jours avant le démarrage de la formation accompagné d’un chèque libellé à l’ordre de l’Université de Toulon correspondant au montant total de la formation. Une facture vous sera envoyée dans les meilleurs délais.

¡¡ Vous bénéficiez du délai règlementaire de rétractation de 10 jours à compter de la signature du contrat. Au-delà de ce délai, l’intégralité du montant de la formation restera acquis à l’Université de Toulon.

¡¡ Vous devez nous faire parvenir au moins 5 jours ouvrés avant le premier jour de formation, votre attestation de responsabilité civile.

¡¡ Une convocation individuelle (indiquant la date et lieu d’accueil du début de formation) ainsi que les moyens d’accès à notre centre vous seront adressés personnellement au minimum 10 jours avant le début de la formation.

3- Votre formation est prise en charge par votre entreprise¡¡ Celle-ci doit confirmer la demande par courrier sous 30 jours avant

le démarrage de la formation et l’accompagner impérativement d’un bon de commande/devis et de la convention de formation professionnelle signée.

¡¡ En cas de prise en charge du coût de formation par un organisme tiers, votre entreprise s’engage à en informer l’Université de Toulon et à effectuer toutes les démarches nécessaires auprès de l’organisme concerné avant le début de la formation. Si la prise en charge n’est que partielle, le solde est à la charge de l’entreprise.

¡¡ Si l’entreprise n’a pas fourni la preuve de la prise en charge par un organisme tiers dans un délai de 2 mois à compter du début de la formation, la facture sera établie au nom de l’entreprise.

¡¡ Une convocation individuelle (indiquant la date, horaire et lieu

de la formation) ainsi que les moyens d’accès à notre site seront adressés à votre entreprise au minimum 10 jours avant le début de la formation.

¡¡ Certaines formations requièrent la présentation d’un Curriculum Vitae et d’une lettre de motivation. Au regard de ces éléments, l’Université de Toulon se réserve le droit de refuser toute personne ne répondant pas aux critères d’admission définis pour la formation.

CONDITIONS FINANCIÈRES¡¡ Le prix par participant indiqué sur chaque fiche de formation du

catalogue est « net de taxe ». L’Université de Toulon n’est pas assujettie à la TVA. Ce montant n’inclut pas le coût des repas, des déplacements et l’hébergement.

¡¡ En cas de prise en charge totale ou partielle par un organisme tiers, l’entreprise ou selon les cas, le stagiaire s’engage à payer le montant qui resterait dû à l’Université de Toulon en cas de défaillance de celui-ci.

DÉSISTEMENT – ABANDON – INTERRUPTION¡¡ Au-delà du délai légal de rétractation de 10 jours à compter

de la signature du contrat, toute formation sera due dans son intégralité.

¡¡ En cas d’abandon en cours de formation pour un cas de force majeure dûment reconnue, seules les prestations réellement dispensées au stagiaire seront dues, au prorata du temps de formation accompli.

¡¡ Toute formation commencée et interrompue sur décision de l’Université de Toulon suite à une procédure disciplinaire engagée à l’encontre d’un stagiaire sera due dans son intégralité.

REPORT – ANNULATION ¡¡ L’Université de Toulon se réserve le droit d’annuler ou de reporter

les actions de formation au plus tard 20 jours avant le début de la formation sans que le stagiaire et/ou l’entreprise puisse prétendre à un quelconque dédommagement.

¡¡ Le stagiaire ou l’entreprise en sera avisé(e) par courrier dans le respect de ces délais, et les sommes préalablement perçues seront alors entièrement remboursées.

MODALITÉS PRATIQUES – RESPONSABILITÉS¡¡ L’Université de Toulon se donne une obligation de moyens pour

les formations proposées.¡¡ Dans le respect des objectifs pédagogiques, le déroulement

du contenu et les moyens utilisés tels que définis sur la fiche de formation sont susceptibles d’être modifiés à l’initiative du responsable de la formation.

¡¡ Par ailleurs, l’Université de Toulon ne pourra être tenue pour responsable des modifications susceptibles d’intervenir en cours de formation à la suite d’évènements exceptionnels indépendants de sa volonté.

¡¡ Une attestation de stage est délivrée à l’issue de la formation, sous réserve d’une participation conforme aux exigences de l’Université de Toulon.

¡¡ Le stagiaire est tenu de respecter le règlement intérieur qui est consultable sur place et en ligne (www.univ-tln.fr).

Toute notification de commande vaut pour acceptation de ces conditions. En cas de litige, la contestation sera portée devant les tribunaux compétents de Toulon.

CONDITIONS GÉNÉRALES DE VENTE

TELOMEDIAUniversité de Toulon

Campus Porte d’Italie - Toulon70, Avenue Roger Devoucoux

83000 TOULON

Tél. 04 83 36 64 05www.telomedia.fr

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TELOMEDIA - univ-tln.fr · •¡Analyser l’image : le cadre et la lumière 21 PHOTOGRAPHIE 22 •¡Filmer et monter avec un reflex numérique 23 •¡Tournage, montage et postproduction