Théâtre épique dès 13 ans Iliade 18 - media.theatre-la ...media.theatre-la-passerelle.eu/passerelle/saison/saison 2017-18... · Tour à tour hommes et femmes, dieux de l’Olympe

Théâtre épique dès 13 ans

Renseignements & réservations

04 92 52 52 52www.theatre-la-passerelle.eu

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IliadeMar 20, Jeu 22 mars19h

Cie À Tire-d’aile - D’après HomèreMise en scène et adaptation Pauline Bayle

Théâtre épique dès 15 ans

OdysseeMer 21, ven 23 mars 19h


Une jeune metteure en scène prometteuse s’attaque à Homère avec une vigueur et une ingéniosité inversement proportionnelles à la légèreté de sa mise en scène. Une réussite !

Comment adapter L’Iliade en 2017 ? Comment porter un regard actuel sur la Guerre de Troie ? « Aujourd’hui plus que jamais, alors que l’Europe traverse une crise politique et économique majeure, nous voulons faire entendre la voix d’Homère », affirme Pauline Bayle, jeune metteure en scène formée au Conservatoire National d’Art Dramatique de Paris. Pas effrayée par l’amplitude du poème d’Homère, elle a choisi l’épure. Avec un dispositif scénique réduit à l’essentiel, mais une intelligence dramaturgique remarquable, elle

parvient à donner chair à l’affrontement entre Grecs et Troyens ainsi qu’aux histoires d’Achille, Hélène, Andromaque, Hector et Agamemnon. Bousculant les notions archétypales de féminité et de virilité, elle n’a pas tenu compte des sexes pour distribuer les rôles. Tour à tour hommes et femmes, dieux de l’Olympe et héros de la mythologie, ses cinq comédiens sont formidablement justes. Quelques chaises, des paillettes d’or, du papier kraft et un peu de peinture rouge font le reste : les tentes, les armures, le champ de bataille, le sang. Et ces partis-pris ont touché juste : cette Iliade a valu à Pauline Bayle une reconnaissance immédiate. Notez qu’elle présente également à La passerelle sa vision de l’Odyssée. Un beau doublet épique où les héros sont avant tout des hommes remplis de fureur et de colère, mais aussi d’amour, de désir et d’honneur.

Avec Charlotte van Bervesselès, Florent Dorin, Alex Fondja, Viktoria Kozlova, Yan TassinLumières Pascal NoëlScénographie Camille DucheminCostumes Camille Aït


Dossier de presse Iliade & Odyssée

Site internet : http://www.labelsaison.com/spectacles/Iliade.htmlExtrait vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=krmUvgkV174

Iliade

Coproduction : Cie À Tire-d’aile ; Théâtre de Belleville, Label Saison Soutiens : Plateau 31, Gentilly ; Shakirail et association Rue du Conservatoire ; Elèves et Anciens Elèves du CNSAD - Participation artistique : Jeune Théâtre National

Ce spectacle est également présenté en séances scolaires pour les classes de 4e et 3e : Mardi 20 et jeudi 22 mars à 14h

Après l’Iliade, Pauline Bayle adapte l’Odyssée d’Homère. Deux spectacles différents mais indissolublement liés, proposés en alternance.

Après l’interminable Guerre de Troie, Ulysse aspire à rentrer chez lui au plus vite. Mais voilà neuf ans qu’il erre en vain sur la mer et que sa terre natale se dérobe à lui... Pour la jeune metteure en scène Pauline Bayle, après l’Iliade, il était évident de monter l’Odyssée. Avec la même économie de moyens et la même volonté de décloisonner les genres et les personnages traditionnels, elle a confié quinze rôles à ses cinq comédiens. Contrairement à Achille qui était « le meilleur des Grecs », la qualité principale d’Ulysse n’est pas la force mais la ruse et la capacité à se sortir de

situations périlleuses. Ainsi, l’Odyssée choisit de montrer un homme ambivalent et fragile dont l’objectif n’est pas de mourir en héros, mais simplement de rester en vie et de retrouver les siens. Ulysse incarne cet être humain par excellence, faillible et ambivalent, attaché à sa famille et à ses racines. Une sorte d’anti-héros avant l’heure en quelque sorte.Et si, pour l’Iliade, elle avait orchestré sa dramaturgie autour du concept de force, cette fois c’est la notion de danger qui fait office de fil conducteur. « Quel rapport faut-il entretenir au danger afin de trouver sa place dans le monde ? » questionne- t-elle. Nul doute que son adaptation carburant au plaisir du jeu ne nous fasse redécouvrir l’œuvre d’Homère sous un nouveau jour.

Avec Charlotte van Bervesselès, Florent Dorin, Alex Fondja, Viktoria Kozlova, Yan TassinAssistance à la mise en scène Isabelle AntoineScénographie Pauline BayleAssistante scénographie Laurine BaronLumières Pascal NoëlCostumes Camille Aït



Site internet : http://www.labelsaison.com/spectacles/Odyssee.htmlExtrait vidéo : https://vimeo.com/248455154/998e282e63

Odyssee

Coproduction :Cie À Tire-d’aile ; MC2 : Grenoble ; scène nationale d’Albi ; La Coursive, scène nationale-La Rochelle ; TPA - Théâtre Sorano Soutiens : DRAC Île-de-France

ILLIADE - NOTE D’INTENTION de PAULINE BAYLE

« Parce qu’il n’y a pas de héros, seulement des hommes qui tentent d’échapper à la souffrance. » Pauline Bayle

L’Iliade. D’un côté les Grecs, de l’autre les Troyens. 24 chants et 15 337 vers pour raconter six jours et six nuits d’une guerre qui dure depuis neuf ans et ne se terminera qu’un an plus tard. Des destins multiples qui s’entremêlent dans un mouvement allant de la colère teintée de fer à la compassion trempée de larmes. De prime abord, il semblerait qu’Homère nous montre comment la guerre permet aux hommes d’échapper à leur condition de mortels : en allant puiser en eux le courage de se dépasser et de faire face à la mort, ils accèdent à l’éternité. Cependant, au fil des pages se dessine une tout autre vision du monde, empreinte de mesure et d’humanisme. Très vite la question se pose : et si le poète convoquait la force des hommes pour mieux nous parler de leurs faiblesses ? Ainsi le cœur de L’Iliade ne serait pas seulement fait de la gloire des êtres humains, mais aussi de l’amertume que le sort fait peser sur la lignée des hommes.

Aujourd’hui plus que jamais, alors que l’Europe traverse une crise politique et économique majeure, nous voulons faire entendre la voix d’Homère. Parce que L’Iliade nous parle de l’oppression sans jamais tomber dans le manichéisme et parce que ses protagonistes y sont égaux face au destin, nous voulons raconter ce chant de fureur et de tendresse. À travers les histoires d’Achille, Hélène, Andromaque, Hector et Agamemnon, nous voulons défendre un certain type d’humanité.


ODYSSEE - NOTE D’INTENTION de PAULINE BAYLE

Ulysse veut rentrer chez lui.Après dix années de guerre à forger sa valeur dans le fer et la douleur, Ulysse veut rentrer chez lui. En quittant les rives de Troie, il espère, et comment ne pas le comprendre, que le retour sera aussi prompt que la guerre a été longue. Mais aujourd’hui il s’interroge : voilà neuf ans qu’il erre en vain sur la mer. Alors Ulysse s’inquiète : et s’il avait traversé une guerre dont on ne revient pas ? Et si, malgré sa valeur, il n’avait pas de quoi payer le prix du retour ?De ces questions, Homère tire l’Odyssée, une épopée unique et paradoxale puisqu’elle ne raconte pas l’histoire d’un héros qui se bat mais au contraire celle d’un héros qui tente de revenir du combat. Ainsi, tandis que L’Iliade racontait comment faire la guerre, l’Odyssée-raconte comment s’en remettre. Bien qu’écrites par le même poète, les deux œuvres n’ont rien à voir : tandis que L’Iliade met en scène les différents aspects de la force à travers la figure d’Achille, cette « machine de guerre, avec ses mains de feu et son courage de fer », l’Odyssée déploie les mille et un visages de la ruse à travers Ulysse, un héros qui ne brillera jamais tant par sa gloire que par sa capacité à s’en sortir.Détachée du contexte exceptionnel de la guerre, l’Odyssée donne ainsi à voir un homme en temps de paix qui évolue dans son envi-ronnement naturel, questionnant la place de l’homme mortel sur terre. En cela, les aventures d’Ulysse n’ont rien d’un périple hasardeux qui le bringuebalerait aux quatre coins du monde. Au milieu du foisonnement de ses péripéties se tisse en effet le portrait d’un homme fait de creux et de contradictions qui, soumis aux vents contraires du destin, est prêt à tout pour sauver sa vie et retrouver les siens. Et toujours cette interrogation lancinante qui le guette : et si les épreuves et l’absence avaient creusé entre lui et le monde un fossé trop profond pour être comblé ?Poursuivre un processus commencé avec L’Iliade en s’attelant cette fois-ci à l’adaptation de l’Odyssée me semble évident. Cette nou-velle étape de travail permettra à la fois d’approfondir la proposition d’Iliade et d’aller sur des territoires de création encore vierges, propres à cette autre épopée. In fine, cette création sera le moyen de représenter ces deux œuvres fondamentales sous la forme d’un diptyque.En ces temps où la contestation et la révolte s’immiscent dans l’espace public tandis que les inégalités se creusent et que le repli sur soi-même menace, et si la voix d’Homère venait allumer la lueur d’une nouvelle perspective ?


ILLIADE - A PROPOS DU SPECTACLE

Fil rouge dramaturgique L’Iliade s’ouvre par la fureur d’Achille et se terminera, dix-huit jours plus tard, par son pardon. L’Iliade raconte cette trajectoire. Celle d’un héros dont les choix seront systématiquement dictés par des sentiments personnels. Ce n’est pas un chef de guerre, un meneur d’homme comme le pourrait être Agamemnon, mais un individu dont le seul objectif est d’accomplir ce qu’il ressent au plus profond de son être, qu’elles qu’en soient les conséquences.Face à Achille, dans le camp opposé, se trouve Hector. Illustre combattant, il place sa fonction de chef des armées bien au dessus de celles d’époux et de père. Achille écoute son instinct personnel tandis qu’Hector met sa vie au service de sa patrie.Ainsi, ce sont deux conceptions très différentes de l’héroïsme qui s’affrontent, au sens propre du terme, au fil des 24 chants de L’Iliade. L’une des grandes forces du poème est que, d’une part, elle ne forge pas de jugement moral à l’encontre de l’une ou l’autre de ces conceptions et que, d’autre part, elle les fait se rejoindre dans la quête insatiable de postérité qui les habite. C’est bien là le moteur et le point de rencontre de chacune de ces deux figures majeures : échapper à sa condition de mortel en se mettant au service de ses convictions, qu’elles soient égoïstes ou altruistes.

Un regard neuf sur les hérosLe texte d’Homère fait l’apologie d’une virilité exacerbée traditionnellement propre au genre masculin, tandis que les femmes y trouvent leur légitimité à travers leurs rôles d’épouses et de mères. S’affranchissant de cette vision archaïque des deux sexes, la distribution des rôles procède à des glissements de genre entre les rôles. Hector est joué par Jade Herbulot tandis que Charlotte van Bervesselès endosse le rôle d’Achille.Ce parti-pris a pour objectif de questionner les notions de « féminité » ou de « virilité » au centre de nos cultures et pourtant réduites à des archétypes fondés sur le genre. Il interroge ainsi les fonctions sociales antagonistes assignées aux hommes et aux femmes ainsi que la manière dont ces fonctions ont déterminé les rapports humains, dans la sphère privée et la vie publique.D’une manière plus générale et au delà de la question du genre, c’est celle de la représentation du héros qui se pose. Est-il vraiment ce garçon grand, beau et fort que la statuaire antique hier et les films hollywoodiens aujourd’hui ont contribué à créer ?

Esthétique : épure et symbolesLe point de départ de la scénographie est celui de la simplicité afin de laisser toute sa place au récit et à la langue. Seulement le strict nécessaire : cinq chaises, une bande de papier kraft en avant scène pour figurer le champs de bataille et deux panneaux rectangulaires en fond de scène où sont indiqués les protagonistes du camp grec et du camp troyen. Les chaises figurent les tentes de chacun des personnages. Cet espace épuré a pour vocation de laisser agir la puissance de l’imaginaire chez le spectateur et met en exergue la puissance du récit homérique. Une fois établi cet espace et ses conventions, il évolue en direct et sous les yeux des spectateurs pour, à terme, être entièrement refondu.Par ailleurs, les passages charnières de l’histoire sont mis en valeur par des éléments de scénographies : ainsi les nouvelles armes que la mère d’Achille offre à son fils et qui seront déterminantes pour la suite sont représentées par des paillettes dorée : « Achille est pareil à une machine de guerre avec ses mains de feu et son courage de fer. »


ODYSSEE - A PROPOS DU SPECTACLE

Une Odyssée sur un plateauL’Odyssée dépeint un monde en temps de paix, en dehors du contexte exceptionnel de la guerre. Le poète place l’homme dans son environnement naturel et décrit les rapports qu’il entretient avec les forces qui gouvernent le monde.Comme pour Iliade, le texte d’Homère sera au centre du texte de l’adaptation, le travail se fera à partir du texte original d’Homère ainsi que de deux traductions libres de droit de L’Odyssée : celle de Leconte de Lisle, publiée en 1893, et celle de Victor Bérard, publiée en 1924. Le travail d’adaptation sera complété par les ouvrages universitaires. L’objectif principal de cette réécriture sera de traduire L’Odyssée dans le « langage du théâtre ». Délimité par l’espace d’une scène et par le temps partagé avec les spectateurs, ce langage est constitué de mots mais aussi de sensations et d’images. Adapter ainsi le poème permettra donc de donner à voir une Odyssée portée par un élan vital, investie dans le temps présent. L’acteur sera au cœur du dispositif créé par la dramaturgie et c’est par lui et à travers lui que tout pourra advenir. Comme dans Iliade, ils seront 5 pour endosser 15 rôles et tous les enjeux reposeront d’une part sur la clarté de leur pensée et d’autre part sur leur agilité dans les ruptures.Comme dans Iliade, l’idée est donc de jouer avec le genre et l’apparence physique afin de déconstruire des archétypes qui trop sou-vent viennent enfermer et réduire la perception que les individus ont les uns des autres. Par ces choix, on défendra ainsi la vision d’un théâtre qui donne à voir le monde de demain.

Héros qui es-tu ?Pour Odyssée, je souhaite fonder la démarche de travail autour du concept de danger et de ce qu’il représente, à la fois à l’échelle de la construction individuelle et à l’échelle d’une société. Quel rapport faut-il entretenir au danger afin de trouver sa place dans le monde ? Cette place doit-elle forcément se conquérir par la force ou bien d’autres moyens existent-ils ? Faut-il encourager la quête de danger ou au contraire défendre une culture qui le proscrit ?

L’aventureLes aventures vécues par Ulysse au cours de sa traversée ne doivent pas agir comme un leurre : en se concentrant sur leur aspect mer-veilleux, la tentation est grande de n’en retenir que le pittoresque et de laisser de côté ce qu’elles impliquent en terme d’apprentissage. Chacune d’entre elle est une épreuve qui rapproche un peu plus Ulysse de son retour à Ithaque, même lorsqu’il s’en éloigne géographi-quement et en ce sens, dans L’Odyssée, l’aventure ne constitue jamais une fin en soi. Elle est toujours une étape vers autre chose qui permet à Ulysse de revenir à lui-même et au monde.Le monde de L’Odyssée est complexe : en plus des humains et des dieux, on y trouve des créatures surnaturelles en tous genres. Plutôt que de s’attarder sur la description en elle-même du surnaturel, Homère préfère insister sur l’effet qu’il produit sur les humains qui la côtoient. En ce sens, le merveilleux représente ce qu’un être humain ne peut pas comprendre. La ruse devient alors la seule arme pour en triompher.Plutôt que de copier l’aspect extérieur des aventures d’Ulysse, la mise en scène et la scénographie s’attacheront à comprendre ce qu’elles représentent de l’intérieur pour le héros. On laissera de côté les attributs du merveilleux pour essayer d’en dégager la substan-tifique moelle. Dans L’Odyssée, le merveilleux représente ce qu’Ulysse ne connaît pas et par conséquent il offre différentes visions du danger. Pour chacun des espaces que traverse Ulysse, on cherchera à en comprendre les principes invisibles et de les restituer par un jeu de métaphores visuelles.


BIOGRAPHIES

COLLECTIF A TIRE-D’AILEEn 2011, Pauline Bayle, alors élève au Conservatoire, rassemble six acteurs (Charlotte Van Bervesselès, Florent Dorin, Alex Fondja, Jade Herbulot, Viktoria Kozlova et Yan Tassin) qui ont tous moins de trente ans et sortent tout juste du Conservatoire, du TNS ou du Stu-dio d’Asnières. Ensemble, ils montent un texte qu’elle vient d’achever, À Tire-d’aile, dans le cadre des cartes blanches du Conservatoire national d’art dramatique de Paris puis repris au Ciné XIII Théâtre. Deux ans plus tard, la même équipe se retrouve afin de monter une nouvelle pièce, A l’ouest des terres sauvages qui obtiendra la men-tion spéciale du jury au Prix des Jeunes Metteurs en scène du Théâtre 13. Puis en 2016, Iliade récompensée par le Prix des lycéens du festival Impatience et à l’automne 2017, Odyssée, toujours avec la même équipe et présenté au théâtre La passerelle en parallèle.

PAULINE BAYLE, adaptation et mise en scèneAprès un master à Sciences Po Paris, Pauline Bayle rentre au Conservatoire de Paris où elle étudie notamment aux côtés de Nada Stran-car, Caroline Marcadé, Éloi Recoing, et Jean-Paul Wenzel. Depuis elle a travaillé notamment avec Christian Schiaretti (Le Roi Lear) et Sandrine Bonnaire (Le Miroir de Jade). Au cinéma, elle tourne sous la direction de Yann Le Quellec (Le Quepa sur la Vilni), Victor Rodenbach et Hugo Benamozig (Petit Bon-homme et Les Aoûtiens) ainsi qu’Avril Besson. Parallèlement, elle monte sa compagnie À Tire-d’aile et crée plusieurs pièces : A l’ouest des terres sauvages, Iliade et Odyssée.


LA PRESSE EN PARLE

« L’Iliade et l’Odyssée revisitées avec une audace radicale. Un passionnant diptyque servi par une jeune troupe inventive. »LES INROCKS

« En adaptant et en mettant en scène l’Iliade et l’Odyssée avec deux actrices et trois acteurs qui se partagent tous les rôles quelque soit leur sexe, Pauline Bayle donne un goût d’immédiat à ces deux poèmes millénaires. Le théâtre, dans son plus simple appareil, est à la fête. » MEDIAPART

ILLIADE

« Le poème épique est admirablement massacré, comme au combat, tronçonné, revivifié dans une cérémonie gore et parfois vaudevil-lesque qui rend Homère accessible, proche, savoureux. Avec si peu... Juste des voix, des corps dans la boîte noire du théâtre. »TELERAMA

« Ils sont jeunes. Ils n’ont pas froid aux yeux. Pensez ! A six, ils se sont mis en tête de raconter toute L’Iliade. Soit 24 chants, 15 337 vers. Mêlant propos de leur cru et texte d’Homère, ils font entendre avec une énergie superbe ce chant de guerre et de mort, d’amour et de haine, dans un langage qui est celui d’aujourd’hui. Une force épique à couper le souffle ! » LA CROIX

« Tout le spectacle sera à l’image de son début tonitruant : vivant et percutant. A la mise en scène, Pauline Bayle opte pour des procédés simples mais diablement efficaces et la puissance, l’investissement et le plaisir du jeu contagieux des cinq comédiens font le reste, et savent nous emporter avec cette histoire qu’on pensait pourtant déjà connaitre sur le bout des doigts. »LE PARISCOPE

ODYSSEE

« Porté par une franche et rusée simplicité, le retour d’Ulysse a l’élan d’une quête, comme il se doit, mais d’une quête d’aujourd’hui, où, dans un choix affirmé de rompre le cou de la tyrannie des genres, tous les comédiens, hommes et femmes, jouent chacun à leur tour le héros, et où il n’est pas question de « l’hôte » mais de « l’étranger ». C’est un Ulysse plein de vigueur théâtrale et humaine, un retour sur soi et l’autre dans un monde où la prometteuse Pauline Bayle n’a pas peur du combat. »LE MONDE


Hélène DesruesResponsable de la communication

04 92 52 50 [email protected]

CONTACT PRESSE

BilletterieThéâtre La passerelle137 bd Georges Pompidou, GapTel. 04 92 52 52 52www.theatre-la-passerelle.eu

ILLIADE : Mardi 20 et jeudi 22 mars à 19hDurée 1h30ODYSSEE :Mercredi 21 et vendredi 23 mars à 19hDurée 1h30

Tarif grenatPlein : 22€Réduit : 15€€ - 26 ans : 12€€Solidaire : 7€€


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