Dossier d’accompagnement

No land demain ? Cie FAIZAL ZEGHOUDI

Théâtre / Collège (4ème – 3ème) - Lycée DURÉE 1H www.theatredeprivas.com

©Michel Klein

Théâtre de Privas SCENE CONVENTIONNEE / DIRECTION DOMINIQUE LARDENOIS

Au Théâtre de Privas JEUDI 11 AVRIL |14h et 19h30 RENCONTRE AVEC LES ARTISTES A L’ISSUE DES REPRESENTATIONS

Pourquoi un dossier d’accompagnement ?

Le dossier d’accompagnement est un outil que nous mettons à votre disposition pour vous donner des éléments sur le spectacle et la compagnie qui l’a créé. Nous vous laissons le soin de vous emparer de ces éléments pour sensibiliser les élèves avant le spectacle ou encore continuer à le faire après la représentation.

Parce que votre parole est essentielle :

Parce que nous souhaitons connaître votre avis sur les spectacles que vous êtes venus voir et parce que votre ressenti et le regard que vous portez sur les propositions artistiques sont essentiels, l’équipe du Théâtre de Privas vous invite à partager vos réflexions sur les spectacles. Vos impressions et les productions plastiques des élèves sont les bienvenues.

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Contact

Elise Deloince Relation avec les publics et communication

Tél. 04 75 64 93 44 elise.deloince@theatredeprivas.com

NO LAND DEMAIN ? >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> Chorégraphie et mise en scène Faizal Zeghoudi Scénographie / Vidéo Rémi Benichou et Faizal Zeghoudi Création lumière Christophe Pitoiset Musique Lucas Barbier Avec Ludovic Atchy Dalama, Anthony Berdal, Assan Beyeck Rifoe, Sarah Camiade, Lauriane Chamming's, Marie Comandu, Santiago Congote, Sandy Parsemain

COMPAGNIE FAIZAL ZEGHOUDI LA DANSE QUI FAIT SENS

En 2010, il a été invité par le festival Iberoamericano à présenter une œuvre originale pour célébrer le bicentenaire de l’indépendance de la Colombie. Visuel et sensuel, il tente de faire reposer son travail sur différentes lectures du corps qu’il donne à voir comme autant de réalités, où le mouvement n’existe pas uniquement pour lui-même ; bien au contraire, le jeu entre le réel et l’abstrait prend sa source dans l’humanité et la proximité. Son intérêt pour les auteurs de théâtre lui fournit le matériau quotidien de son inspiration : parler d’hommes et de femmes, parler aux hommes et aux femmes, donner à montrer leurs silences, leurs joies ou leurs travers, leur intimité d’individus en permanente construction. PRÉSENTATION DU SPECTACLE 1 - Manifeste chorégraphique en hommage aux réfugiés, "No land demain ?" repose sur la gageure de faire vivre au public le drame de la migration contrainte en deux visages et trois temps : la guerre, la traversée en mer, l'arrivée sur le rivage. Création bicéphale, « No Land demain ? » associe à la partition chorégraphique de Faizal Zeghoudi, une installation plastique immersive conçue comme une expérience sensorielle inédite, espace d’exposition à investir par le spectateur en amont des représentations. Plus d'informations sur le site : faizal-zeghoudi.fr 2 - « No land demain ? » ou l’éloge de la fuite En écho au thème retenu cette année par les organisateurs du festival, Henri Devier, directeur de la gare mondiale à Bergerac et l’équipe du Centre culturel Michel Manet, « No land demain ? » s’entend bien, dans ses deux versants, l’installation plastique d’une part, la partition dansée à huit danseurs d’autre part, comme une élégie contemporaine en faveur d’un monde ouvert, multiculturel et résolument « no border».

Faizal Zeghoudi, chorégraphe, metteur en scène fonde sa compagnie en 1997. Sa compagnie, installée à Bordeaux depuis 2001. L’œuvre de Faizal Zeghoudi témoigne d’une connaissance de la chorégraphie et de la mise en scène qui lui a ouvert les scènes nationales et internationales. Ses spectacles sont régulièrement présentés en France et à l’étranger (Colombie, Canada, Italie, Maroc, Suisse…). La compagnie investit autant des lieux de danse que des endroits surprenants non réservés à sa représentation.

Manifeste chorégraphique empreint de sens et d’humanité, « No land demain ? » repose ainsi sur la gageure de faire vivre au public le drame de la migration contrainte en deux visages et trois temps, la guerre, la traversée en mer, l’arrivée sur le rivage. Le visage dansé de « No land demain ?» explore en mouvements et gestes contenus les postures d’empêchement, d’évitement ou de lutte qui régissent les principaux mécanismes de protection des individus en situation de grand stress ; ce qu’on appelle communément l’instinct de survie. L’expérience immersive de l’exposition plastique proposée au public en amont ou en aval de la pièce chorégraphique permettra également à chacun d’éprouver cette tragédie universelle dans sa dimension intime, plongé dans l’enfer d’une traversée en mer vers l’inconnu, comme n’importe quel réfugié, embarqué à bord d’un radeau de fortune. Création qui vise à faire ressentir aux spectateurs le parcours des migrants. Immersion dans l'état du migrant : images de documentaire et de reportages radios ; sons réels captés sur des vidéos d'amateurs (bombardements, etc.) pour retrouver l'ambiance des pays en guerre et la nécessité de fuir.

SITOGRAPHIE Teaser : extraits et présentation de la pièce 5'40 https://vimeo.com/247989708

Présentation du spectacle : images et interview du chorégraphe 1'41 https://www.youtube.com/watch?v=hDltg7jGyKU

Canal pourpre Aquitaine Bergerac Installation pour la création bicéphale de Faizal Zeghoudi, Lucas Barbier et Rémi Benichou ; explication du plasticien sur les images et du musicien https://www.youtube.com/watch?v=BVxB3Th46HU

Quelques images d'une masterclass du chorégraphe en lien avec le spectacle à Marmande 1'20 https://www.youtube.com/watch?v=2s4X0gdrlzY

Un extrait-présentation du spectacle consacré à Nijinski Teaser #1 Master Class Nijinski 1'36 https://www.youtube.com/watch?v=AA9K04T5m88

DEUX ARTICLES CRITIQUES SUR NO LAND DEMAIN ?

1 - Article écrit par J.-M. Gourreau - Critiphotodanse.e-monsite.com

L’exode syrien

Tout est parti d’un poignant reportage réalisé par Omar Ouahmane sur les migrants syriens, diffusé au cours de l’émission Interception sur France Inter : ce dimanche-là, Faizal Zeghoudi était à l’écoute. Le chorégraphe franco-algérien referma le poste de radio, bouleversé, les larmes aux yeux. Ce que venait d’évoquer le reporter, ce qu’il avait entendu, ce qu’il avait vécu au contact de ces gens allait au-delà de toute imagination : comment ces hommes, ces femmes et leurs enfants pouvaient-ils avoir le courage de fuir, en abandonnant en toute hâte leur terre natale – sous les bombardements, il est vrai – en délaissant tous leurs biens, leur famille, leurs amis, leurs souvenirs ? Où trouvaient-ils la force d’âme et l’énergie pour affronter mille dangers et risquer leur vie pour accéder à une hypothétique terre promise, un eldorado inconnu présumé salvateur ? Que de vexations, de peurs, de sévices, d’agressions et de traitements inhumains avaient-ils dû subir pour en arriver à un tel point de non-retour… Quel courage leur avait-il fallu pour fuir leur quotidien, se lancer dans une aventure à l’issue plus qu’incertaine, tenaillés par la faim, la soif, la peur et seulement animés par le stress, l’instinct de survie, l’espoir…

C’est tout cela qui détermina Faizal Zeghoudi à vouloir partager ses interrogations, à se lancer sur les pas du journaliste de la radio pour évoquer à son tour cet exode, ce drame… Et notamment l’incommensurable détresse de ce peuple en fuite, les horreurs et vicissitudes qu’il a pu ressentir, vivre et subir sans jamais pouvoir revendiquer son statut d’humain. Ce, dans le seul but de reconquérir sa dignité et, surtout, sa liberté. No land demain ? est malheureusement un drame auquel nous sommes confrontés quotidiennement à l’heure actuelle et qui ne peut nous laisser dans l’indifférence. L’on sait l’immense charisme qui étreint l’âme de ce chorégraphe. Lorsqu’un sentiment lui serre le cœur et qu’il tient à le faire partager, tous les moyens, tous les artifices à sa portée lui sont utiles pour en décupler la force. Or, dans cette création bicéphale avec le scénographe Rémi Bénichou, il eut l’idée d’immerger le spectateur avant son entrée dans la salle dans un étonnant dispositif scénique, installation plastique enveloppant le public d’images vidéo pour lui conférer, au travers d’un montage syncopé destiné à le mettre dans un état de transe, un choc commotionnel qui le place ex abrupto dans l’ambiance. La représentation qui lui fait aussitôt suite plonge d’entrée de jeu l’assistance dans une atmosphère de guerre et de chaos des plus poignantes : la bande-son de Lucas Barbier, composée de sons enregistrés en direct sur le terrain – bruits d’explosions, tirs de Kalachnikov,

chutes de corps et de pierres sous l’emprise des obus – ne laisse aucune place à l’équivoque.

Dès lors, tout devient parfaitement lisible. La chorégraphie se veut calquée sur une musique souvent oppressante, ce qui rend ces deux atouts indissociables et renforce leurs effets. La peur se lit sur les visages des corps stressés qui tremblent, se terrent, sursautent au moindre bruit insolite, rampent et se dissimulent dans les décombres. Tout se passe dans l’urgence. Les gestes sont incohérents, saccadés, instinctifs, dénués semble t’il de toute motivation. Petit à petit, au fur et à mesure des rencontres pourtant totalement fortuites, une sorte de cohésion naît de ces êtres désorientés. Le groupe qui se forme rassemble et coordonne ses énergies, galvanise ses forces malgré l’angoisse qui l’envahit chaque minute un peu plus. Tous s’embarquent alors sur un esquif de fortune sur une mer plus souvent impétueuse que calme, surmontent tant bien que mal leurs peurs et leurs frayeurs alors que la tempête se déchaine, unissent leurs forces pour éviter le naufrage. Un passage volontairement long et répétitif mais poignant au sein duquel Faizal analyse et dissèque la souffrance engendrée par l’effort. Enfin, Lampedusa se profile à l’horizon. L’espoir renaît sur les visages, mais les difficultés de l’accueil surviennent très vite, les émigrants, à bout de forces, étant sans ménagement refoulés par les habitants de l’île. Voilà un vibrant hommage au courage des migrants, orchestré de main de maître et servi par des interprètes acquis à la cause de leurs auteurs.

2 - Article écrit par Delphine Baffour

(Site La Terrasse https://www.journal-laterrasse.fr/no-land-demain/)

Faizal Zeghoudi crée No land demain ?, pièce bouleversante dans laquelle huit interprètes dansent à bras-le-corps le long et périlleux périple des migrants.

Des campements de Paris à ceux de Calais, des rivages grecs aux côtes italiennes où leurs embarcations sommaires ne cessent de s’échouer, pas un jour ne se passe sans que l’actualité ne vienne nous rappeler le terrible drame que vivent des milliers de migrants. Avec No land demain ?, sa dernière création, Faizal Zeghoudi s’empare de cette thématique pour mieux nous faire partager le sort de ceux qui, fuyant la guerre ou la dictature, sont contraints de s’exiler. En amont du versant chorégraphique, une installation plastique mise en place dans le hall des théâtres – que l’on n’a pu expérimenter -, créée avec son complice le réalisateur Rémi Bénichou, plonge le public au cœur de trois écrans sur lesquels est projeté un montage de films, documentaires, ou images réalisées pour l’occasion, le soumettant à un pilonnage d’effets visuels et sonores éprouvants.

Un exode en trois temps

Puis vient le temps de la danse, éprouvante elle aussi, qui se déploie sur la même partition sonore remarquable, imbriquant musique et sons documentaires, créée par Lucas Barbier. Huit interprètes, aussi talentueux qu’absolument investis, nous font partager en trois temps le parcours de migrants. Au péril de la guerre succèdent la dangereuse traversée de la Méditerranée puis l’arrivée sur les côtes qui n’est que le début d’un nouvel épuisant voyage. Les corps malmenés, brinquebalés, secoués, épuisés, luttant pour leur survie, disent sans cesse la situation de stress intense qu’ils traversent. Les gestes sont saccadés, répétés, empêchés, que ce soit par un autre qui roule à terre ou une trop grande et gênante promiscuité. Lorsqu’ils ne se perdent pas, les regards, intenses, plongent dans les yeux des spectateurs, semblant sonder notre impuissance face à leur indicible drame, ou vouloir réveiller nos consciences endormies. Ils touchent au cœur. No land demain ? est une pièce âpre, douloureuse, mais importante, à laquelle on ne peut que souhaiter de longues tournées et d’être vue par le plus grand nombre.

LE POINT DE DÉPART DE LA CRÉATION

FRANCE INTER L'INSTANT M Mercredi 27 décembre 2017 par Dorothée Barba Omar Ouahmane : profession grand reporter 18 minutes

Pour raconter au plus près la traversée d'une famille syrienne, il était monté à bord de leur rafiot de fortune. Omar Ouahmane, correspondant de Radio France à Beyrouth, vient de recevoir le Grand Prix de la Presse Internationale.

Ce matin, L’instant M tend son micro à celui qui promène le sien dans des zones de guerre. En Syrie, en Libye, en Irak, ou à bord d’un rafiot de fortune sur lequel avaient embarqué une cinquantaine de migrants, ses reportages sont de ceux qui vous tirent l’oreille dans le flux des infos. Omar Ouahmane, correspondant de Radio France à Beyrouth, vient d’obtenir le Grand Prix de la Presse Internationale pour l'ensemble de son travail : excellent prétexte pour l’inviter, et parler ensemble de son métier. Comment un reportage radio peut-il raconter la guerre ? Comment évaluer les risques encourus sur les zones de conflit ? La peur est-elle une compagne régulière de travail ? Le reportage doit-il aussi raconter les coulisses, les difficultés rencontrées au cours du reportage ? Autrement dit, le reporter est-il aussi en partie le sujet de ses reportages ?

Pour suivre les reportages d'Omar Ouahmane, se rendre sur le blog de radio-France

http://blog.radiofrance.fr/omar-ouahmane/

Un exemple : Omar Ouahmane Réfugiés syriens

Les réfugiés syriens du Liban respirent

Après avoir suspendu son aide faute de fonds, le Programme alimentaire mondial (PAM) a repris son assistance aux réfugiés syriens grâce à des dons publics et privés. Résultat, dans le camp de Marej dans la Bekaa, près de 1300 réfugiés syriens ont pu faire leurs courses vendredi 12 décembre. Ils vivent dans des petites cabanes ou dans des tentes sur un terrain que la boue a rendu par endroit impraticable

POUR ALLER PLUS LOIN ET RÉFLÉCHIR A LA PLACE DE L'ART POUR DIRE ET DÉNONCER L'EXIL ET LE SORT DES MIGRANTS

1 - Petit florilège de pièces de théâtre écrites sur le thème des migrants

Sonia Ristic (éditions Lansman) MIGRANTS

Quelque part, sur des routes poussiéreuses, une jeune fille qui rêve de voir le monde, un enfant ayant fêté ses douze ans sous les bombes, une Tzigane dont le campement a été détruit par des hommes en uniformes et un jeune homme portant la lettre-testament et les cendres de sa mère pendue... Chacun sur sa route et toutes les routes menant à la mer. Puis les passeurs, le chœur des migrants anonymes et la traversée. De l'autre côté, ni terre promise ni monde meilleur, mais un centre de rétention. Ce pourrait être Sangatte, ou Lampedusa. Dans cet hors-temps, hors-espace, de l'attente administrative, des liens se créent entre les migrants, des amitiés et des amours naissent, une famille se dessine...

MIGRAAAANTS ou On est trop nombreux sur ce putain de bateau ou Le salon de la clôture / Matéi Visniec / 2016

Le livre retrace l’itinéraire de réfugiés qui tentent de rejoindre l’Europe et les multiples obstacles auxquels ces hommes et ces femmes sont confrontés, des passeurs avides qui monnayent leur détresse aux difficultés d’intégration une fois parvenus à destination. En parallèle, en Europe, se prépare un salon du barbelé et des technologies anti-immigration.

Une jeune fille qui rêve de voir le monde, un enfant de 12 ans fuyant la guerre, une Tzigane dont le campement a été détruit et un jeune homme portant les cendres de sa mère disparue, des itinéraires de migrants, en route vers la mer. Des liens se créent, des amours et des amitiés naissent. De l’autre côté, ni terre promise ni monde meilleur mais un centre de rétention.

C'est quoi le problème? Pièce en écriture collective

Sept jeunes réfugiés venus du Congo, du Mali, de Côte d'Ivoire ou des Comores racontent dans une pièce de théâtre leurs histoires. Accueillis en résidence par la communauté de Taizé en Saône-et-Loire, ils ont créé avec l'aide de deux comédiennes, "C'est quoi le problème? ".

Ils s'appellent Malik, Salvator, Ibrahima, Issouf, lancei, Keletigui et Ousmane, ils sont sept, ont entre 16 et 28 ans et sont originaires du Mali, du Congo, du Burkina, de Côte d’Ivoire, des Comores. Ils sont partis à l’aventure, jeunes, vers une promesse d’eldorado. Ils se sont rencontrés en France au Collectif Jeunes de RESF de Lyon (Réseau Education Sans Frontières). Ensemble, ils ont écrit avec deux comédienne "C’est quoi le problème ?", une fable collective à partir de leurs histoires et celles de tant d’autres.

The Jungle par The good chance

The Good Chance est une idée de deux dramaturges britanniques, Joe Robertson et Joe Murphy, les "deux Joe" comme ils sont surnommés. Au départ, en 2015, ils cherchaient à écrire une pièce consacrée aux migrants mais en se documentant, ils vont voir plus grand : créer et animer un théâtre éphémère dans la Jungle de Calais, où des milliers d’exilés vivent dans l'attente d'un hypothétique départ vers l'Angleterre.

La jungle évacuée, ils repartent Outre-manche et développent leur projet avec ceux qui ont réussi à passer. Un projet qui est aujourd'hui une pièce de théâtre, intitulée The jungle, et qui fait parler d'elle dans la presse britannique avec une tournée dans les théâtres du West End de Londres et bientôt de New York.

"Bonne chance", c'est la phrase que se passent les réfugiés entre eux. Une phrase bien courte. Bien souvent, ils n'ont pas l'habitude d'échanger ni d'exprimer ce qu'ils ressentent.

Nous dormons dans la rue, sous des ponts, derrière des portes. Les gens ne nous regardent même pas. Nous sommes à peine des animaux. Alors quand des britanniques sont venus nous voir et nous proposer de parler et d'oublier nos soucis en jouant... c'était un vrai bonheur. Cela nous redonne le plus important : l'espoir, un futur!

Bachir, réfugié afghan.

Daral Shaga, suivi de Maudits les innocents, Laurent Gaudé 2014

Un père et sa fille marchent vers la frontière. Ils savent que personne ne peut la franchir sans se blesser. Passer de l’autre côté, c’est perdre un peu de soi. Et pourtant, il y a ce rêve : emmener tout, sans rien abandonner. C’est le vieux rêve de l’émigré, le rêve de Daral Shaga.

Le but de Roberto Carlos, Michel Simonot 2012

Sur un mode détourné et poétique, la pièce parle des réfugiés migrants du Sud vers le Nord. Un jeune garçon fuit son pays d’origine où la vie est devenue un enfer, pour chercher ailleurs un avenir. Cet ailleurs est un rêve pour lui. Il raconte l’errance, et les étapes du périple : la fuite, la nuit, un camion, le désert, un interrogatoire, un tunnel traversé… et ces murs impossibles à franchir, comme autant de buts d’un match imaginaire.

Enfouir ses rêves dans un sac , de Gustave Akakpo, Olivier Balazuc, Solenn Denis, Steve Gagnon, Aurore Jacob, Karin Serres, Lansman éditeur, 2016

Transit, Gustave Akakpo –

Un corps humain est soumis à un grave problème : le « résidu de la transhumance du bol alimentaire » est en train de remonter. C’est la panique. Que faire ? Une approche symbolique, physiologique et triviale de la migration. En terre de nulle part, Olivier Balazuc –

Quand la mer vomit son quota quotidien de cadavres, quand les lieux d’hébergement se transforment en centres de détention à ciel ouvert, la tragédie s’invite à la table d’une famille ordinaire. Celui qui a les bras et les jambes qui bougent, Solenn Denis –

2145. Une petite fille de six ans est confrontée à la dure réalité de l’exil climatique. À travers son regard, c’est tout un monde qui se désagrège sur le chemin inéluctable de l’errance.

Repeupler la jungle chinoise, Steve Gagnon –

La « femme panda » en a marre de cette vie faite de sexe tarifé, de dope et d’alcool. Elle rêve de plaquer son trou à rats d’icitte pour aller se refaire une face de tite fille neuve au cœur de la nature chinoise… Instantanés. Quelques traces d’oubliés, Aurore Jacob –

Les migrations peuvent prendre des visages multiples. Mais ce sont toujours les mêmes questions, les mêmes douleurs, les mêmes espoirs souvent déçus qui les accompagnent. Rouge gazon, Karin Serres –

Le jour de ses quinze ans, un/e ado reçoit en cadeau de ses parents une lettre qui lui apprend qu’il/elle a été adopté/e. Ses origines ? Un peuple ailé et mutant en marche vers un lieu hospitalier inattendu…

2 - Migrants et migration dans l'art contemporain

BANSKY

À Calais, Banksy a choisi de représenter Steve Jobs pour mettre à mal les stéréotypes sur la migration économique. En effet, le fondateur d’Apple était d’abord un fils d’immigré syrien, avant de devenir un symbole du rêve américain.

La seconde œuvre, apposée au pochoir sur un mur de Calais, remet au goût du jour le motif du célèbre “Radeau de la Méduse” de Théodore Géricault pour dénoncer l’inaction des pouvoirs publics européens face aux naufrages meurtriers des embarcations de migrants en Méditerranée.

MATHIEU PERNOT

Dans sa série Les Migrants initiée en 2009, Mathieu Pernot capture au petit matin des migrants afghans emmitouflés dans leurs draps ou leur sac de couchage. Ces formes anonymes et coupées du monde évoquent pour lui “les corps des champs de bataille, d’une guerre que nous ne voyons plus”.

BRUNO SERRALONGUE

Ses photographies des migrants de Calais (exposées par la galerie Air de Paris lors de Paris Photo 2015) partagent l’intimité des clandestins et révèlent en filigrane les conséquences pratiques de la décision de fermer le camp de Sangatte et de la répression policière qui s’en est suivie : la précarité des refuges éphémères dans les forêts des alentours. Son travail se poursuit aujourd’hui dans les nouveaux camps, où il se fait le témoin d’une violence latente entre les communautés concentrées.

SAMUEL GRATACAP

La série Les Naufragé(e)s est le résultat d’une visite au camp d’enfermement pour migrants de Zaouia, à 80 km à l’ouest de Tripoli. Il ne sera resté qu’une heure sur place, sous étroite surveillance policière, mais les propos qu’il recueille en français et en anglais sont accablants. Les geôliers ont sommé les prisonniers de lui dire qu’ils avaient tenté la traversée de la Méditerranée, mais en réalité ils ont été enfermés arbitrairement en Libye. Sans même pouvoir prévenir leurs proches, les captifs ne savent pas s’ils seront libérés.

JR

Avec Unframed – Ellis Island, l’artiste JR, spécialiste de la photo et du collage, a décidé d’investir l’île américaine d’Ellis Island. Autrefois premier arrêt des migrants se rendant aux Etats-Unis par bateau (où ils étaient inspectés par les autorités et restaient parfois de longs mois), ce lieu est en partie à l’abandon. JR rend hommage à ces voyageurs clandestins en leur redonnant place dans ce lieu historique, avec des collages en noir et blanc comme toujours.

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